Earticle

분청사기의 다양한 기형(器形)과 기법은 선조들의 탁월한 조형감각과 미감을 느낄 수 있다. 그러나 찬란했던 도자문화를 발전시켜 나가지 못하고 답보 상태에 있는 현실이다. 이를 개선하기 위해서는 체계적인 디자인 개발과 관리를 통한 고품격의 현대적 문화 브랜드를 창출하고 국내는 물론 해외에서도 인정받는 명품이 될 수 있게 전통적 독창성을 잘살려 시대의 흐름에 부흥하는 전통의 새로운 입지를 구축 국제적 경쟁력의 우위를 확보해야겠다. 그렇게 하기 위해서는 지자체와 그 구성원의 전폭적인 관심과 지지 속에 전문가 그룹의 인력 개발 등 총체적 관심을 이끌어야 성공 할 수 있다. 분청사기는 현대적으로 성장할 여러 요소를 갖추고 있다. 그 장점과 특징을 활용한 고부가 가치를 창출할 문화산업으로의 성장방법과 발전방향 모색이 시대를 살아가는 우리의 과제이다

The artists of the progenitor expresses a formative factor and a sense of beauty, through diverse methods such as inlaying, stamping, graffito, engraving designs on Buncheongware and brush painted white ship on Buncheongware, notably, colors. Yet, we are all seriously concerned that in the course of Buncheongware development, but an undesirable tradition has been established. To improve the quality and shape up the Buncheongware as a representative cultural products of Korea, new models and designs should be made that are suitable for the market in Korea. In addition, to raise the Buncheongware brand awareness in the cultural product market abroad, we need to produce a world wide range of visual effects and an advanced design concept through originality of our tradition. For this, it is necessary to share experiences and to cooperate in our common endeavors, such as, enthusiastic broad participation and support from the public, government, universities and private institutes. The technique and shape of Buncheongware shows the unique style of ceramic in Korea. This study aims at promoting a positive image of the local area through the infrastructure of original culture and raising Buncheongware for high-value added industry including the development of it as cultural products.

본 연구의 목적은 한국과 외국의 대학 도자교육을 비교하여 한국의 대학 도자교육의 미래 지향적인 모습을 추출하는 것이다. 한국과 외국의 대학 도자교육을 비교하여 개선되어야 하는 사항들은 다음과 같다. 첫째, 대학의 도자교육에서 가장 시급한 것은 교과 단위로 분리된 구조에서 스튜디오 구조로 전환하는 것이다. 이는 현재 대학의 교수들이 교과에 한정된 책임의식에서 벗어나 총체적으로 학생의 삶을 진지하게 고려할 수 있는 방안이다. 만일 이러한 구조의 변경이 어렵다면 도자교육의 성격에 맞는 교육을 시행할 수 있는 탄력적인 시간 배정이 필요하다. 둘째, 교과 중심에서 학습자 중심의 교육으로 이동하여야 한다. 이는 패러다임 이동에 따른 한국 대학 도자교육에서의 실천 문제들을 구체화한 교육내용의 체계화를 중심으로 이루어져야 한다. 셋째, 이론의 취약성과 인문학과 교양교과의 확대 및 연계 문제를 해결하여야 한다. 외국의 대학들이 저학년에서는 교양교과와 이론적 토대를 강화하고 있는 것은 대학생의 인지발달에서 이론의 힘이 그만큼 중요하기 때문이다. 그러므로 한국의 대학 도자교육은 이론과 실기의 균형을 맞추는 방향으로 재구성되어야 한다. 이를 위해 토론 수업과 비평을 통한 인지발달, 설득력을 갖춘 자신의 개념을 형성하는 학습으로의 전략이 필요하다. 넷째. 한국의 상황에서 사회맥락적인 참여와 활동은 도자교육의 당위성을 제공할 수 있다. 제작 중심에서 다양한 활동에 대한 인식과 개척, 현장성을 위한 프로젝트 중심의 실무적 교육이 이루어져야 한다.

The goal of this research is to compare with ceramic education between Korean and foreign universities, and suggest efficient ceramic education at Korean universities in the future. The following are the areas of improvement ceramic education at Korean universities. First, it is urgently needed to make a transition from the course-based departmental structure to a studio-based structure. By making the transition, professors will become more considerate of the totality of students’life. If such structural change is difficult, flexible time scheduling would be necessary that takes into account of the characteristics of ceramic education. Second, ceramic education should become learner-centered rather than subjectcentered. Under the impact of paradigmatic shift, ceramic curriculum at Korean universities could integrate issues of practice by focusing on systematization of educational contents. Third, the issues of “poverty of theory”, expansion of humanities and liberal arts courses, and linkage with the disciplines should be solved. Foreign universities are strengthening their emphasis on liberal arts curriculum and theoretical foundation for students at their early years because of the importance of the power of theories for the cognitive development of university students. Therefore, in Korea’s university ceramic education, the curriculum should be restructured to achieve balance between theory and practice. Cognitive development could be supported by discussions and criticism during classes. Moreover, a learning strategy that help students form a concept of the self with the power of persuasion should be adopted. Fourth, in the Korean context, participation and activities based on the social context can provide much-needed legitimacy to ceramic education. Focus should move away from production to recognition and development of diverse activities and practical education that centers on onsite projects.

세계적으로 인정받고 있는 전통도자기에 비해 현대도자기의 위상이 많이 떨어진 상태이기 때문에 그 원인을 분석하고 대안을 제시하는 것은 도자문화의 부흥을 위해 바람직하다고 볼 수 있다. 본문에서는 도자기의 위상을 회복하기 위한 방법으로 초등미술교육에서 도자교육 단원의 범위와 문제점을 분석하고 대안을 찾아보았다. 초등미술에서 도자영역은 4학년 한 단원에서 구체적으로 다루고 있으며, 5학년에 감상작품으로 제시한 것 외에는 도자기와 관련된 단원이 없기 때문에 작품을 제작할 때 흙이 사용된 단원을 포함해서 분석하였다. 초등미술교과서를 분석한 결과 도자기 작품이 연대별로 제시되어있지 않았으며, 예시작품의 예술적 가치를 고려하지 않았다. 또한 흙을 활용할 수 있는 단원이 부족하고 흙과 관련된 단원에서 색깔점토를 너무 많이 사용했으며, 주제에 대한 학년별 연계성이 부족한 문제점을 찾을 수 있었다. 초등도예교육의 중요성으로 도자문화와 역사성을 제시했으며, 도예교육은 미래의 문화산업을 위한 통합교육으로 보았다. 또한 도예교육은 예술적 부가가치가 크고, 도예 작업은 정서적으로 안정감과 스트레스를 해소해 주며, 도자기 점토는 손 조작능력을 길러주고, 흙의 가소성은 아동에게 형태에 대한 자신감을 길러주는 중요한 재료임을 주장하였다. 미래의 문화산업을 선도할 도자교육이 초등교육부터 단계적으로 이루어질 때 도자문화의 위상은 다시 높아질 것으로 기대한다.

Compared to the status of traditional Korean pottery, whose value has been well recognized in the world, that of modern Korean pottery is not as well recognized. Therefore, it is necessary to find the causes and measures to vitalize Koreqan pottery culture. As a way to restore the status of Korean pottery, this study analyzes the scope of the units related to pottery education in elementary school art curriculum and their problems and finds measures to solve these. In elementary school art curriculum, one unit in 4th grade art deals with pottery in detail. In 5th grade art, no unit is related to pottery except the pottery works presented as works to appreciate. Therefore, the units in which earth is used are included for the analysis. The analysis of elementary school art textbooks show that pottery works are not presented chronologically and the examples included are not very artistic. Moreover, there are not enough units that use earth. And even the units related to the use of earth, color clay is frequently used and topics of different grades are not related. Pottery education at elementary schools is important because of pottery culture and pottery history. Pottery education can be part of integrated education for cultural industry in the future. Pottery education has high value added artistically, and pottery works give emotional stability and relive stress. And working with clay(earth) helps children to improve their manipulative ability and earth is an important material that can help children to cultivate self-confidence on shapes because of its plasticity. It is expected that the status of Korean pottery culture will be raised when pottery education at elementary schools is done step by step to lead the culture industry of the future.

자연을 삶의 터전으로 삼아 살아가는 인간은 자연의 법칙성을 발견하여 조형에 대한 창조적 사고와 행위를 자연으로부터 얻은 주재(主材)를 통해 드러낸다. 때문에 인간의 미의식이나 예술적 조형 행위는 가공된 또 다른 자연일 것이다. 모든 예술 활동에 있어서 자연에서 찾은 모티브는 자연을 심도 있게 바라본 작가의 감성에서 나온 예술표현의 창조적 소인(素因)이 된다. 자연의 일부인 물고기는 고대로부터 예술가들에게 작품의 모티브가 되었고, 영감과 미적가치를 창조할 수 있는 다양한 조형적 언어가 되어 왔다. 원시시대 동굴벽화에서 근원이 되어 현재에 이르기까지 도예에는 물고기가 각기 다른 여러 기법을 통해 문양과 조형언어로 부분적이거나 전체적인 장식으로 표현되어 왔다. 특히 현대도예에서는 물고기가 지닌 유선형 곡선을 유기적(有機的)으로 표현한 경우를 많이 찾아볼 수도 있는데, 연구자 역시 물고기의 선(線) 조형, 그 자체만으로 독창성을 표현함이 가능하기 때문에 물고기가 상징하는 여러 조형이념으로 정신적 세계의 표현 동기가 되었다. 본 연구는 자연물인 물고기의 이미지에 관련된 문헌 자료를 통하여 고찰하고, 이를 바탕으로 물고기의 형태를 응용하여 물고기에 내재되어 있는 평화스럽고 한가로운 분위기를 흙이라는 매체를 통하여 생활의 여유와 즐거움으로 나타내고자 하였고, 물고기가 가지고 있는 신비감을 연구자의 심상(心想)으로 재해석하여 그 속에서 인간이 자연을 접하고 관망하면서 아름다움을 느끼고 의식 할 수 있는 미의식을 만들어 보고자 하였다. 또한, 본 작품에 관한 연구를 통하여 흙이 지닌 폭넓은 물성과 물고기 형상의 접목이 도자문화예술에 끼친 영향을 살펴봄으로써, 자연의 대상물인 물고기를 생활미술로 끌어들인 선인들의 예술 행위처럼 자연의 정서가 담긴 물고기 문양이 우리의 전통요소를 응용하여 심미적인 생활공간을 구성할 수 있는 가능성은 물론 물고기 소재가 응용된 도자에 대한 재평가와 조형적 탐구로서의 가능성을 모색하고자 하였다.

The human being who lives in nature as their life site discovers natural laws and reveals their creative thought and attitude for formative art through main materials obtained from nature. Due to that, a human being’s aesthetic awareness or attitude for forming an artistic something may be another nature created by a human being. In all art activities, motives found from nature are creative originals of artistic expression that came from the emotion of an artist who sees nature deeply. Fish, one part of nature, has been a motive for the works of artists from the ancient times and has come to be varying formative languages that can embody inspiration and aesthetic value. From the primitive age when primitive men painted on cave walls to the present, fish has been expressed with partial or overall decorations as patterns and formative languages through varying techniques in ceramic art. In particular, we can often see works that express the streamline of fish organically. Since the line of fish itself can be expressed uniquely, the formative line that symbolizes fish can be a motive to express spiritual world. The research investigates the image of fish, a natural object, through related literature. In addition, based on the investigation, it tries to present relaxation and fun with a peaceful and relaxed mood resident in fish, using soil as a medium. Moreover, it attempts to re-interpret fish’s mystery with the image of a researcher and to create the aesthetic awareness of a viewer who feels and recognizes beauty in the re-interpreted work, accessing and viewing nature. Finally, the research seeks a possibility whether fish patterns containing natural sentiment can make up our aesthetic living space by being applied with our traditional factors, like the artistic attitude of our ancestors who drew fish, a natural object, into their living art, re-evaluating and investigating ceramic works applied with fish.

환경도예란 무엇일까? 환경과 도예의 두 단어의 합성어로, 공간과 인간과의 관계를 고려한 도자 조형예술로 여겨져 오고 있다. 환경은 생활하는 주위의 상태를 의미하며, 이는 도시환경과 자연환경으로 이루어져 있고, 도시환경에는 불특정한 사람들이 주체로 그 공간에는 공공성이 존재하고 있다. 도자는 흙을 사용하여 환경 속에서 표현되는 시각예술로서 오랜 과거부터 이루어져왔으며, 1970년대 이후 도시환경 안에서 건축물의 내외 공간에 조형물이 설치되면서 환경도예라는 용어가 사용되기 시작했다. 도자는 순수미술과 디자인을 모두 포함하고 있는 공예이다. 시대가 흐름에 따라서 도자의 범주가 다양하게 분류되었고, 그 중 포괄적인 의미를 담고 있는 환경도예를 체계화하여 그 의미를 구체적으로 해야 할 필요성이 있다고 본 연구자는 생각하였다. 이에 본 연구자는 현대 도시환경 속에서 공공성을 띄고 있는 공공디자인 요소들을 기준으로, 도시공간 속에서 환경도예가 현재 다양하게 활용되고 있는 사례를 통해 그 영역을 구체적으로 살펴보고, 나아가 앞으로 도시이미지를 효과적으로 창출하기 위한 공공도자의 방향을 제시하고자 한다.

What is the Environmental Ceramic Art? This is a compound word composed of Environment and Ceramic art, it has been being supposed to be the ceramic formative arts concerned with spaces and people. Environment is the natural world we live in, considered especially as something affected by human activities, which is composed of in urban and natural environments. In the Urban environment we can find in public spaces and the common unspecified people. Ceramic arts as a visual arts have been being worked with clay from ancient time, An Environmental Ceramic Arts have begun to be called as what we call now after 1970, since when we began to install structures’inner or outer in the urban areas. Ceramic is a kind of craft including both fine Art and Design. As time goes by the fields of Ceramic has been categorized variously. The researcher of this paper thought that it was necessary to concrete the meaning of the comprehensive Environmental Ceramic arts through systematizing them. In such a view point, I will take a look at Environmental ceramic fields based upon public design’s elements through surveying examples utilized variously in the contemparary urban areas. Furthermore, I’m going to propose a direction of the developing of public ceramic for creating images of urban effectively.

문자는 민족성이나 역사 그리고 문화와 같은 총체적 집합의 반영물이다. 이것들은 나라에 따라 그들 나름대로의 독자적인 구조를 가지고 있고, 시간이 흐르며 그 가치가 변하면서 그때마다 형태와 기능이 새롭게 변모해 왔다. 문자는 오랜 시간 복잡한 과정을 거쳐 그 형이 완성되었고, 그 형은 응용되는 과정에서 새로운 조형으로 탄생되었다. 인간의 생활과 문화 사고가 그대로 함축되어 있는 문자는 현대에 이르러서 예술 활동에 있어서 주요한 창작 모티브(Motive)로 삼게 되었다. 또한 문자는 형과 뜻이 합일을 벗어나 그 뜻과 모양이 해체된 새로운 기호이자 조형미로서의 의미를 가지게 되었다. 의미전달의 수단이 아닌 변형, 과장, 확대 단순화의 과정을 거쳐 재조명된 창작의 소재이다. 본 논문은 시대적 상황이나 양식을 구축하며 현대화 속에 문자의 추상성이 조형적인 시각으로 잘 표현되어지는가를 연구하였다. 문자의 의미와 근원, 조형성에 대해 알아보고, 문자의 추상적 특성과 표현의 한 예로 이응로(굃應걚, 1904-1989)화백의 문자추상을 분석하였다. 이를 바탕으로 본인의 도자조형 세계를 구축하고, 예술성과 실용성을 겸비한 재료와 기법 연구를 함께 진행하였다. 본 연구자는 예전의 작품에서 문자의 형을 강조하였다면 이번 작품에서는 상징적인 존재로서 문자의 율동성과 추상성을 살리고 색채를 더하였다. 새로운 시대로의 도약은 또 다른 문화적 생명을 탄생시킨다는 결론은 얻으면서, 문자의 추상성을 주제로 한 본 연구를 통해 사회적, 문화적 의미를 되새기고자 한다.

A character is a reflection of history and a culture on the whole. It has its own structure along nations and as time passed the value, function, and the form of the character have changed. Characters could get final, completed shapes through a long, complicated process and the shape created a new form in the application process. In modern times, the characters which imply a human life and culture become an important creative motive in art activities. In addition, the characters began to have meanings as new symbols and formative beauty with breaking up the meanings and forms. The Character is not just a means of communication but a material of creation which has been re-highlighted within the process of transformation, exaggeration, expansion and simplification. This thesis built the situation or the mode of the times through art works and made a close study on which abstraction of the character is well-described with the formative aspect in modernization. The thesis studied on the meaning, the origin and the formative element with researching on character abstraction of Lee Eun-roh for an example. Base on the research, the writer constructed own formative art in ceramics and processed the study on the materials which is artistic and practical and the expression methods. The writer once focused on the formative aspect of characters in the previous works and tried to express the lines of characters with various colors added in the works from this research. The study finally arrives at the conclusion that the take-off to a new era gives a birth to another cultural life and emphasizes the social and cultural meaning of the characters.

제주도는 수차례 화산활동에 의해 이루어진 섬으로 오늘날과 같은 자연. 지리적 환경을 갖추게 됐다. 또한 지질의 대부분 구멍이 많은 현무암으로 구성되어 있다. 화산섬이란 점은 제주에 있어서 육지부와 는 다른 독특한 유형의 문화를 낳게 한 요인이 됐으며 돌이 많다는 의미의 “석다(石多)가 제주의 풍토와 문화를 가장 함축적으로 잘 나타낸 삼다(三,多)의 하나를 이루는 것은 단순한 수사가 아니다. ‘돌’은 화산섬 제주의 자연 조건을 규정짓는 독특한 요소일 뿐 아니라 제주문화를 이해하는 핵심 키워드라 할 만하다. 제주문화는‘돌문화’라 해도 과언이 아니다. 이를 잘 보여 주는 것 중 하나가 제주 돌가마(石窯)이다. 전통 가마는 지역적으로 소성목적에 따라 다양하게 제작되어 사용되어 지고 있으며 그 재료 또한 다양하다. 제주 전통 가마인 제주 돌가마의 제작 재료가‘돌’이라는 점은 매우 흥미롭고 의미가 있다고 생각되어진다. 제주의 돌(현무암)은 화산폭발에 의해 이미 한번 구워진 상태이다. 또한 현무암이 한번 구워졌다는 점외에 다공질이어서 열을 흡수, 저장해 내화재로서 훌륭한 역할을 한다. 제주 돌가마는 내륙에 가마에서 볼 수 없는 구조들을 가지고 있다. 바람이 많은 환경에 의해 부장쟁이(바람막이 집)가 생겨났으며 연소실과 소성실 사이에 기물의 파손을 줄이기 위한 불벽, 가마에 굴뚝이 따로 없고 자연 경사를 그대로 이용해 가마 맨 뒤에 뒷구멍이 있다는 점 등이 제주 돌가마 만이 지닌 독특한 구조라 할 수 있다. 따라서 본 논문에서는 제주 돌가마의 내부구조와 재료 등이 소성에 어떤 영향을 주는지 알아보고 제주 돌가마의 모든 축조(築造)과정을 기록, 정리함으로서 전통에 기반을 둔 가마 제작의 방향성과 제주옹기에 대한 학문적 기틀을 마련하고 많은 도예인들에게 제주 돌가마에 대한 여러 정보를 제공하고자 한다.

Natural and geographic environment of Today’s Jeju island was made by a lot of volcanic activity. This volcanic island is Jeju’s peculiar cultural aspect, which we can’t find out in other areas. ‘Dol’(Jeju volcanic stone, that is, basalt) is the most peculiar thing in Jeju environment, by which we can understand Jeju culture very well. It’s not exaggeration that we regard Jeju culture as ‘Dol’(basalt) culture. Through Jeju stone kiln, we can understand Jeju basalt culture. Jeju stone kiln was made by basalt (stone formed by volcanic activity), which is very different from other area’s traditional kiln. We can find out Jeju own’s characteristic structure through Jeju stone kiln. A windbreak house was formed by Jeju’s peculiar environment. If we look through the windbreak house, we know that there is a fire wall between the combustor and the plasticity room, and a rear hole located in the back of stone kiln. Korean traditional kiln’s variety is based on the purpose of plasticity and the material. It is very meaningful and exciting that Jeju stone kiln is built by Jeju’s native‘ Dol.’This thesis examines that inner structure and material of Jeju stone kiln influence on the plasticity and records all the making process of Jeju stone kiln, which will show us a new possibility of kiln building, contribute to the academic achievement of Jeju Onggi, and provide many potters with various information about Jeju stone kiln.

1910년대 일본에서 도예를 시작하여 1920년 영국으로 귀국한 이후에 본격적인 도예가로 활동을 시작한 버나드 리치(Bernard Leach)는 20세기 현대도예의 출발점에 서있는 작가라 할 수 있다. 본 논문은 리치 출생부터 1920년 영국으로의 귀국까지를 시기적 대상으로 삼아 도예가로 전향한 리치의 경로와 활동을 고찰하였다. 1887년 홍콩에서 출생한 리치는 영국의 미술학교에서 동판화를 전공하고 자신의 새로운 예술적 고찰을 위해 1909년 일본으로 건너가 예술과 문예에 관한 동양의 전통과 현실을 접한다. 그는 곧 동판화가로서의 활동을 하면서 도미모토 겐키치(富本憲吉) 등의 일본의 제도권 미술가들과 사귀는 한편, 야나기무네요시(柳宗悅)를 포함한 지적 엘리트 문예그룹인 시라카바 파(白樺派)와의 교우 속에서 근대에 나타난 동양과 서양에 처한 사회적·예술적 문제들을 인식하게 된다. 그런 가운데 리치는 동양과 서양이 지닌 각각의 좋은 점들을 오늘날에 조화시켜나가는 윤리적 사상과 목표를 가지게 되었다. 그 과정에서 리치는 1911년, 우연한 기회에 도자를 접하고 일본의 전통적인 도자공예를 배우게 되었다. 도자를 학습하면서 동판화가로서의 작품 활동, 그리고 예술 잡지에 기고문을 발표해가던 리치는 자신의 동서양의 문화적 결합이라는 관심을 둘러싼 학습과 학자로서의 길을 마음에 품고 1915년 중국 베이징으로 건너가게 된다. 그러나 중국에서의 체재는 결과적으로 실패였다. 하지만 자기(청자, 백자)에 관한 고찰과 일본 이외의 동양의 문화를 접한 점은 리치에게 예술가로서의 성찰의 시간이기도 했다. 1916년 야나기 무네요시의 적극적인 권유로 일본에 돌아온 리치는 도쿄 근교의 아비코에 자리한 야나기의 집에 가마를 설치하고 본격적으로 도예작업에 몰두하게 된다. 특히 이 시기는 시라카바 파의 문예동인들과 동서양의 예술과 문화에 관한 진지한 토론과 교우 속에서 도예가로서의 수련을 쌓게 된다. 기술적 시행착오를 거듭하면서 몇 차례의 개인전을 성공적으로 치룬 리치는 이 시기에 야나기와 조선을 여행하며 조선시대 도자기에서 깊은 감화를 받게 된다. 이는 리치의 도자예술에 큰 미적 규범으로 작용된 의미 깊은 일이다. 그의 나이 33세인 1920년 5월, 리치는 자식들의 교육문제와 영국에서의 도예가로서의 활동을 펴고자 귀국길에 오른다. 이때 리치는 훗날 민예운동의 대표적인 도예가가 되는 하마다 쇼지(浜田庄司)와 함께 영국 세인트 아이브스(St ives)로 건너가 자신의 작업장을 짓고 도예가로서의 활동을 시작하게 된다. 이는 곧 서구에 있어서의 본격적인 현대도자공예의 서막이었다.

Bernard Leach, who started ceramic art in Japan in 1910, returned to England in 1920 to genuinely work as a potter, was one of those ceramic artists who started the modernceramic art of the 20th century. This thesis is for researching the time period from Leach’ s birth to his return to English in 1920 and inquiring into the process of how Leach became a potter and his activities. Leach was born in Hongkong in 1889, majored in a copperplate print at an art school in England, went to Japan for his new artistic contemplation and met oriental tradition and reality about arts and martial arts there. Soon he became a copperplate print artist making friends with Japanese artists including Kenkichi Tomimoto as well as keeping company with an intelligent literary art group, Sirakaba, with Soetsu Yanagi to recognize social and artistic problems in the modern West and East. Meanwhile Leach obtained an ethical thought and object to harmonize merits of the West and the East with the modern society. During that time, Leach happened to meet ceramic arts in 1911 and took a lesson for the traditional Japanese ceramic arts. Studying on ceramic arts, creating art works as a copperplate print artist and publishing contributions to an art magazine, Leach thought of further study to satisfy his own interest in the cultural combination of the East and the West and his way as a scholar and went over to Beijing in China in 1915. However the time in China didn’t get him anything. But contemplating porcelain(celadon, white porcelain) and experiencing other oriental culture in addition to Japanese culture gave an opportunity to Leach to examine himself as an artist. In 1916, due to aggressive encouragement of Soetsu Yanagi, Leach went back to Japan to install a kiln in Yanag‘i s house that was located in Abiko near Tokyo and gave himself up to ceramic art work. Especially for this term, he practiced a lot to improve his ceramic art skills spending time discussing about the Western and the Eastern cultures with Sirakaba literary art members and maintaining deep friendship with them. With several technical trials and errors Leach had made several times of successful private exhibitions and from his trip to Chosun with Yanagi he was deeply influenced by Chosun pottery. This is one of the most significant event in Leach’s ceramic art life. In May, 1920, at the age 33, Leach left for home in the consideration of his children’s education and his work in England as a potter. With Shoji Hamada, who became a representative potter of folk arts movement later, Leach went over to St. Ives in England to build his workplace and start to work as a potter. It was a beginning of the modern Western ceramic arts.