Earticle

인류는 환경의 지배를 받으며 환경은 인류의 기후, 습성, 사고를 형성하여 감지한 존재의 이성적인 기초위에 만들어진 개념이다. 지구상의 모든 환경의 풍토가 똑같다고 가정한다면 모든 기초위에서 형성한 선과 행위의 산물은 유사한 형태와 구조를 가질 것이지만 가설일 따름이다. 지역마다 모두 다양한 풍토와 기질 그리고 언어적 차이로 인하여 동양과 서양에 영향을 미쳤으며 인종의 차이와 함께, 그들만의 역사를 이어오고 있다. 인류의 역사는 다양한 변화과정을 거쳐왔다. 생물학의 차이와 비교하여 환경적 차이는 더욱 많은 영향력을 발휘하고 있다. 중국과 한국은 동양의 국가로 유사한 문화적 배경 속에서 역사가 변천되어 왔다. 이는 동양인에게 그다지 큰 관심 없는 서양인에게 있어서 아마도 한국과 중국은 유사하게 느껴질 것이다. 그러나 한국과 중국의 도자기 조형의 선에 따른 미학은 분명히 다른 점이 있다. 작은 공예품부터 규모가 큰 건축물까지 양국은 각자의 다양한 민족적 특색을 가지고 있으며 형태적으로 각기 다르다. 우리는 시각적으로 가장 먼저 조형적 형태가 외부의 윤곽의 선으로 인해 감지되고 인지된다. 여러 국가의 풍토 중에는 선의 미학이 담겨 있으며 사람들의 일상생활 중에 민족의 복장과 민족의 문신을 통하여, 그리고 미에 대한 선이 도자기에 적용된다는 점을 통하여 연구를 진행하였다. 본 연구를 바탕으로 우리는 중국 소수민족의 선의 문양과 도자기 중의 선의 미학의 특징을 이해하고 현대 도자조형의 선의 독자적인 발전을 기대할 수 있다.

Human beings are governed by the environment. The environment is formed by human beings’ temperament, habits and thoughts, which is also a theoretical foundation of perceptive existence. Provided that natural conditions of all environments on the earth are identical, correspondingly the formative products of molding activities will possess similar form and structure. But it is only a hypothesis. Every region has different natural conditions, temperaments and languages, which consequently exerts an impact on the orient and west and on the difference of races and respectively continues the history. In the process of different human history developments, environmental difference is of more significance compared with the biological differences. As Oriental countries, China and Korea witnessed the historical development under the similar cultural background. Maybe for those western people who haven’t paid more attention to the orient, China and Korea are similar. However, the beauty of Chinese molding and Korean molding must be different. From small crafts to magnificent buildings, both of two countries hold different national characteristics, what’s more, the forms are also diverse from each other. It is the external outline lines that we can visually cognize and perceive the molding forms in the very first place. The beauty of lines in various national conditions can be discovered from the wearing of people in daily lives. Furthermore, this kind of beautiful line can be applied to the aesthetic pottery and porcelain and be conducted the corresponding research on it. Through this study, we can understand the patterns of Chinese Ethnic lines and the aesthetic characteristic of the lines on ceramic, besides that, we will also be able to expect to the independence and development of modern ceramic molding lines.

人类是受环境所支配的。环境是由人们的气质，习性，思考形成的有感知的存在性理论基 础。假设地球上的所有环境的风土都一样，那么在此基础上形成的造型线条和行为的产物就会 拥有类似的形态和构造。但这只是假设而已。 每个地域都有不同的风土和气质、语言差异，从而影响着东洋和西洋，还有人种的差异， 并且各自延续着历史。在人类的历史不同演变过程中，比起生物学差异来说，环境差异显得更 有影响力。 中国和韩国同为东洋国家，在较相似的文化背景下演变着历史。也许对于东洋人没有过多 关注的西洋人来说，中国和韩国或许是相似的，但是中国和韩国的陶瓷造型线条美一定是不尽 相同的。从小的工艺品到大的建筑物，两国包含着各自不同的民族特色，并且在形态上也是各 自不同的。 我们从视觉上最先认知和感知到的造型形态是外部轮廓的线条。在各个国家风土中蕴含的 线条的美，可以通过人们的日常生活中民族穿着的服饰和民族纹身中看出来，并且把这种美的 线条适用到陶瓷器皿中，从而进行研究。 通过本研究我们可以对中国少数民族线条的纹样和在陶瓷中线的美学特征有所了解，并且 期待现代陶瓷造型线条的独立性和发展。

페미니즘은 여성의 해방이나 평등이 여러 해에 걸쳐 수많은 의미로 발전되어 왔다. 17, 18 세기 사상가들은 인간의 이성과 기회의 균등을 강조하였다. 하지만 여성을 제외한 인간의 특정 그룹인 남성에게만 그 권리가 국한 되었다. 최초로 자유주의를 생각한 사람들은 남성이며, 그들은 남성을 위해, 남성의 관점에서 여성을 평가하여 여성은 인간 이하의 생물로 간주되었다. 본 논문에서는 도자 조형 작품에서 페미니즘이 어떤 방식으로 표현되었는지 연구하고자한다. Ⅱ.Ⅲ장에서는 페미니즘의 이론적 고찰과 관련 작품에 대한 연구를 통하여 페미니즘의 기원과 개념에 대한 배경 및 페미니즘을 표현한 작품 양식에 대한 연구를 하고자 한다. Ⅳ장에서는 페미니즘적 도자 조형 작가와 화가이면서 도자 작품들로 인간의 감정을 표현하고 있는 Johnson Tsang曾章成(중국), 한애규(한국), Jenny saville(영국), 웨이화(중국)등을 통하여 작품의 모더니즘과, 페미니즘 표현에 대하여 분석했다. 이들을 통해 페미니즘의 예술 작품의 표현 형식을 연구하기 위해 여러 가지 자료(회화, 조소, 디자인) 등을 참고하였다. 작가들의 페미니즘적 예술 작품을 평가하여 그들의 작품이 사회에 얼마나 큰 영향력을 끼쳤으며 현재의 페미니즘 예술 작가들에게 끼친 진취적인 영향력을 밝혀보고자 한다.

This study investigated how feminism is expressed in pottery works. Feminism has evolved into a number of meanings for women's emancipation and equality over the years. The thinkers of the 17th and 18th centuries emphasized the equality of human reason and opportunity. However, the rights were limited only to men, a certain group of men, except women. The first people who thought of liberalism were men, who wrote for men for men, and women for humans who were considered humans. In Chapter II, I examined feminism and studied feminism. I studied about the concept of feminism and the theoretical background, and studied about expression style and eroticism through feminism. In the early and the middle of the European period, I searched for related works of art feminism, feminism expressive style and eroticism evaluation. Feminism The art of pottery, which expanded the art of pottery, was developed by breaking the limits of the old age, and pottery artworks were increasingly recognized for its potential for further development in the arts field. Ⅳ. Analysis of Modernist Expressive Feminism in Works through Johnson Tsang (China), Han Ae Gyu (Korea), Wei Hua (China) and Jenny Saville who express human emotions to feminist ceramic artists . In order to study the expression form of feminism's art works, I refer to various materials (painting, sculpture, design, eroticism of feminism) through these. As a result, we were able to understand the formation process and result of art development of feminism. I evaluated the works of feminism by their writers and confirmed their influence on society and their influence on present-day feminist artists.

本文是在陶器造型中对如何表现女权主义进行了研究，女权主义在女性的解放和平等多年，成为 了很多意义，17，18世纪当时的思想家强调了人类的理性和机会的均等，但是，只局限于除了女性 以外的人类的特定集团男性。最初，认为自由主义的人是男性，他们为男性使用男性，而女性则视 为没有理性的生物体。 Ⅱ，Ⅲ章考察了女权主义女权主义对作品进行了研究。对女权主义的概念和产生的理论背景进 行了考察，并对通过女权主义的作品表达方式进行了研究。在欧洲初期，在中期发现了艺术的女权 主义的相关作品，并寻找了女权主义的作品性表现形式和色情主义的评价。“女权主义”打破了扩 大为陶瓷艺术的旧时代的局限性，并得到了“陶瓷艺术”的艺术作品在艺术领域的发展潜力。 Ⅳ章是女权主义性也方造型作家们为对象的人类的情感表达了曾章成(中国)，韩爱奎(韩国)，魏 华(中国)，jenny saville(英国)等, 通过作品中,首次与敌人和女权运动敌,分析。通过这些人，为研究 女权主义艺术作品的表现形式，参考了各种资料(绘画、雕塑、设计)等。其结果可以理解女权主义 艺术发展的形态过程和结果。评价作者的女权主义艺术作品，他们的作品对社会产生了多大的影响 力，并确认了对现在的女权主义艺术作家们的进取性的影响力。

최근 실내공기에 대한 국민들의 관심과 우려가 증가되면서 건강에 대한 영향을 걱정하고 극심한 스트레스를 받게 됨으로써 여러 가지 해결책에 대한 요구가 높아지고 있는 실정이다. 이로 인해 공기정화 식물과 그것을 담는 화분에 대한 관심이 급격히 증가되고 있다. 화분 식물 가꾸기에 있어서 관수(灌水), 시비(施肥), 온도, 공기조성 등이 주요한 생육조건들이지만 화분의 선택도 중요하다. 이것은 화분으로부터의 수분증발량이 식물의 수분요구도, 통기성 등에 영향을 크게 주기 때문이다. 현재 일반적으로 많이 사용하고 있는 도분(陶盆)은 유공성분(盆)으로서 기벽에 공극(孔隙)이 많아서 화분내의 토양으로부터 영양분과 수분증발량을 증가시키게 되므로 식물에 적합한 화분의 선택을 고려해야 한다. 본 연구에서는 일상생활 속에 자리 잡아가고 있는 정원문화와 어우러진 구성체로서 기존 도분(陶盆)과 옻칠을 이용한 도태칠(陶胎漆)화분에 대한 수분증발량을 비교하여 식물을 담는 용기의 의미만이 아닌 한국의 정서와 미의식이 한데 어우러진 멋을 일상생활에서 접할 수 있도록 하여 화분의 가치를 부가하고자 한다. 옻칠기법의 도태칠(陶胎漆)은 흙으로 성형 · 건조하여 800℃~1250℃에서 초벌 혹은 재벌소성 후 무유(無釉)도자 표면에 옻칠로 마감하는 기법을 말하며 이러한 옻칠은 천연의 재료로써 타 재료와의 접목을 자유롭게 표현할 수 있어 현대도예의 장식기법으로써 다양성을 추구하며 화분의 차별화된 제작방법을 통해 작가의 정체성을 표현하는 중요한 매체 역할을 할 수 있어 공예재료로써 많은 발전 가능성을 열어주고 있다. 실험결과를 보면 도태칠(陶胎漆)화분이 도분(陶盆)에 비해 수분증발량이 옻칠 1회(초칠)에서 평균 1.84% 옻칠 2회(중칠 1회)에서 평균 2.85% 옻칠 3회(중칠 2회)에서 평균 4.24% 억제되는 것으로 나타났다. 이를 통하여 옻칠을 이용한 도태칠(陶胎漆)화분이 식물의 집으로서 인간의 삶 속에서 가드닝(gardening) 문화와 함께 아름답게 공생하길 바라며 국내 화분시장에서의 새로운 가능성을 모색해보는 지속적인 연구가 이루어지기를 기대한다.

As people’s interests and concerns in indoor air quality have been increased recently, they tend to get extremely stressed while worrying about the effects onto their health. Thus, it is in the situation that there is increasing the people’s demand for finding out many kinds of solutions for a good quality of indoor air. Accordingly, people’s interests in air purification plants and the related flower pots are rapidly heightened. For cultivating plants, irrigation, fertilization, temperature and composition of air, etc. are some major important growth conditions, but it is important which kinds of pots are selected, too. The reason is because the moisture evaporation volume of a flower pot makes a big effect on the required moisture level and permeability, etc. of a plant. The pottery pots that are currently used are made of porous materials, so there are many pores into the pottery body. Thus, much loss of moisture is increased and it is quick to evaporate nutrients and moisture quickly from the soil inside a pot. The purpose of this study is to compare the moisture content of lacquered ceramic surface pots as a constituent of the garden culture that has been a part of contemporary life by supplementing its function with traditional pottery to add to the value of pots and present the beauty of Korean emotions and aesthetics every day and not just as containers for plants. A lacquering method is a technique for forming a pot shape with soil and drying it at 800℃~125 0℃ first and second times and then finishing with lacquer coating on the surface of the non-oiled pottery pot. Lacquer as a coating material is a natural material which can be used freely by using other kinds of materials and plays a role as an important medium expressing the identity of a writer through the differentiated production method of a pot while an artist pursues some diversity as many kinds of decoration techniques even in the modern era. Therefore, it is possible for lacquer to be developed as a handicraft material. Taking a look at the results from an experiment, it was found that the moisture evaporation of a lacquer coated pottery pot is suppressed more than that of a non-lacquered pottery pot by 1.84% on average in case of the first coating, by 2.85% on average in case of twice of coating and by 4.24% on average in case of three times of coating. As the results, it is hoped that a lacquered pot could coexist beautifully with the gardening culture in the lives of people and it is expected that some continuous studies could be made for seeking for some new possibilities in the domestic pot market.

미술교육은 아동들에게 직관뿐만 아니라 감성이나 논리 등 다양한 영향을 미치고 있지만, 상대적으로 미술교육의 중요성이 소홀히 다루어진 측면이 있다. 이에 본 연구는 미술교육의 가치를 증명하기 위해본문에서 뇌 메카니즘의 특징을 분석하고 미술교육과 연관지어 아동화를 연구하였다. 그 내용을 토대로 뇌 기반에 기초한 미술교육의 시사점을 도출하였다. 연구 결과 첫째, 직관을 활용한 미술교육이다. 아동들이 자신의 생각과 경험에서 얻은 다양한 정보를 그림으로 표현할 때 우뇌의 활성화로 직관력이 길러진다. 둘째, 오감을 형상화하는 미술교육이다. 아동들은 형상화된 이미지를 언어로 설명하는데 한계를 느끼기 때문에 그림으로 구현 한다. 셋째, 사물을 주의 깊게 관찰하는 미술교육이다. 피카소는 어렸을 때 비둘기 발 밖에 그리지 않았지만 성인이 되어 모델 없이도 그릴 수 있었던 것은 어린 시절 하나의 사물을 꾸준히 관찰했던 것이 원동력이 되었다. 넷째, 스케치를 능숙하게 하는 미술교육이다. 지각된 형태를 그리는 것은 대부분 우뇌 기능이라는 연구된 결과로 증명된 경우가 많이 있다. 다섯째, 아동의 자발적인 드로잉 미술교육이다. 아동의 자발적인 드로잉은 자신의 경험이나 관심있는 대상을 표현하기 때문에 아동의 생각을 이해할 수 있는 장점이 있다. 여섯째, 주변 환경을 고려한 미술교육이다. 아동이 그리거나 만든 과제, 묘사하는 이미지 등은 아름다운 주변 환경의 영향을 받는다. 일곱째, 좌·우뇌를 협력할 수 있는 미술교육이다. 언어적인 경향이 우세한 아동은 시각화 능력의 발달을 위해 미술로 시각적 사고를 길러주는 것이 필요하다. 우뇌와 좌뇌의 능력을 균형있게 다루어야 비로소 생각이 대발견이 되어 세상 사람들을 납득시킬 수 있다.

Even though art education has diverse effects on the intuition, sensitivity, and logic of children, relatively, the importance of art education has been neglected. Thus, in order to verify the value of art education, this study analyzed the characteristics of brain mechanism and also researched children's drawings in relation to art education. Based on such contents, the implications of art education based on brain mechanism were drawn. In the results of this study, first, it is the art education with the use of intuition. When children express diverse information received from their own thinking and experience into drawing, the activation of right brain is led to the development of intuition. Second, it is the art education materializing five senses. As children feel limited to explain the materialized image with language, it is realized as drawing. Third, it is the art education to carefully observe objects. When Picasso was young, he only drew pigeons' feet. The continuous observation of a single object in childhood was the driving force for him to be able to draw paintings without models after becoming an adult. Fourth, it is the art education for skillful sketch. There have been many study results verifying that drawing the perceived form is mostly the function of right brain. Fifth, it is the voluntary drawing art education for children. As children's voluntary drawings express their own experiences or interested subjects, they could be used for understanding their thinking. Sixth, it is the art education considering the surrounding environment. Such tasks created by children and images described by them are influenced by beautiful surrounding environment. Seventh, it is the art education for the cooperation between left and right brains. In case of children with a superior propensity for language, it would be necessary to develop the visual thinking through art for the development of visualization ability. When the abilities of right and left brains are harmoniously handled, finally, people in the world could be persuaded by greatly discovering ideas.

본 연구에서는 현대 도예 작가 작품에서 등장하는 미학적 특성을 프로이트의 언캐니 이론을 중심으로 고찰하였다. 언캐니는 프로이트의 정신분석학에서 설명되는데 ‘억압된 몸의 회귀’ 라고 할 수 있다. 현대 기계문명의 발달에 의한 반작용의 두드러진 특성이기도 하다. 지그문크 프로이트는 아름다움을 대체하는 미학적 요소로서 언캐니를 언급하였고 언캐니 개념은 끊임없는 도전과 다양한 실험으로 미학의 한계에 도전하는 현대 미술가들에게 매력적인 요소로 자리 잡게 된다. 기존 미학의 개념이 숭고하고 아름다운 개념에 초점을 맞추었다면 상대적으로 공포감, 불안함, 기괴함 등과 같은 언캐니 개념이 미학의 한 분야로 가치를 지니게 되면서 현대 도예가들 에게도 관심 있는 주제로 다루어졌다. 본 연구의 목적은 언캐니적 특성이 현대도자작품에 어떻게 표현되었는지에 대한 것이었다. 이 연구를 위해 언캐니 개념을 차용한 대표적 작가 중 두 명의 국내작가와 두 명의 국외 작가를 선정하여 이들 네 작가의 작품을 통해 언캐니 미학이 현대 도예 작가들에게는 어떻게 나타났는지 공통적 특성과 차이점을 고찰하고자 했다. 황재원은 자화상 인형인 FFanG를 만들어 억압된 자아를 이중적으로 표현하였고, 차유종은 언캐니의 심리적 메카니즘인 트라우마를 차입하여 자신의 콤플렉스를 은유적인 표현과 양가적으로 접근하였다. 크리스티 브라운은 고고학적 유물의 회귀를 통해 사물에 생명을 불어넣는 것 같은 환상을 낯설게 표현하였다. 한편 세리게이 이수포프는 사람들의 삶과 그 다양성과 작가의 경험을 대립적인 표현으로 낯선 감정을 전달하였음을 알 수 있었다.

In this study, the aesthetic characteristics appearing three modern ceramic artist's works were examined by based oon Freud's uncanny theory. The uncanny is described in Freud's psychoanalysis as the "regression of the repressed body." It is also a prominent feature of the reaction due to the development of modern machine civilization. Freud refers to the uncanny as an aesthetic element that replaces beauty and the uncanny concept becomes an attractive element to contemporary artists challenging the limits of aesthetics through constant challenges and experiments. while the concept of the existing aesthetic focuses on the sublime and beautiful concept, the concept of the uncanny such as fear, anxiety, and bizarreness has become a filed of aesthetics and has reached a topic of interest to modern pottery artists as well. The purpose of this study was to see how the uncanny's aesthetic feature were expressed in ceramic works. For this study, two domestic and two foreign artists among the representative artists who borrowed the concept of the Uncanny were selected and examined their common characteristics and differences in how uncanny aesthetics appeared to contemporary ceramic artists through their works of art. Hwang Jae-won made FFanG, a self-portrait doll to double express his oppressed self. And Cha You jong borrowed the psychological mechanism of the Uncanny, trauma, to approach his complex with metaphorical expression and ambivalence. Christi Brown expressed the illusion of unfamiliarity as if it were bringing life into things through the return of archaeological relics. On the other hand, Sergei Isupov was able to find out that he conveyed an unfamiliar feeling by contrasting the people's life, diversity, and the artist's experience.

일반적인 연적은 수구(水口)와 공구(空口)가 상면에 각각 한 개씩 위치하여 물을 따를 때 한쪽 구멍에 손을 막고 물의 양을 조절하는 구조이다. 하지만, 국립중앙박물관 도자실에 전시중인 백자투각청화운룡문연적(수정114)은 동체부 측면에 위치한 수구는 있지만, 상면 어디에도 공구는 없고 단지 저부에만 6개의 구멍이 나 있는 상태였다. 일반적으로 바닥에 구멍이 나 있으면 물을 담아도 물이 새어 나오기 때문에 이 연적이 단지 감상용으로 제작한 것인지 아니면, 실제 사용했는지에 대한 의구심이 매우 높은 기물이었다. 육안 관찰로는 이러한 의구심을 전혀 해소할 수 없기에 x선 촬영조사를 하기로 하였다. 조사 결과, 내기에 깔때기가 있어 물이 새지 않는 구조를 가지고 있다는 것은 알 수는 있었으나 평면적인 X-선 촬영 이미지로는 3차원적인 연적의 세밀한 구조를 이해하기는 어려움이 따랐다. 이에 X-선 단층촬영기를 이용하여 보다 더 세밀한 관찰을 해보기로 하였다. X-선단층 촬영 조사 결과, 바닥을 두 겹으로 붙여 물이 흘러가는 수로를 제작한 후, 바닥 가운데 구멍을 따라 깔때기를 설치하고 물을 담는 내기(內器)를 만든 것으로 확인되었다. 또한 수로와 수구를 투각 장식으로 만든 운룡문 형태를 따라 연결하여 실제 연적의 기능을 충실하게 할 수 있도록 심혈을 기울여 만들었음을 확인할 수 있었다.

The Water Dropper (a pot to place water that is to be used when the ink stick is grinded on the ink stone) has the structure that the water hole and air hole is located on the upper surface one for each and it adjusts the amount of water by clogging one hole with a hand when pouring water. However, this Water Dropper has the water hole, but there are 6 holes existing on the floor. It is the object with a very high suspicion if this Water Dropper could contain water for actual use, but it was difficult to observe with the bare-eyes that Computed Tomograph is used to find out the structure. As a result of the study, the funnel is installed along the holes in the floor and makes the inner device to contain the water surrounding it, and then the water hole is made naturally along the cloud and dragon-pattern fretwork decoration to confirm if it actually undertakes the function of the Water Dropper.