Earticle

본 연구는 제주에 생성환경으로 인해 도예용 점토로 사용이 어려운 화산회토(사질토)를 중심으로 소지(素地)개발 실험을 진행하여 제주적인 색채와 질감 표현이 가능한 소지(素地)를 개발하여 제시하는데 목적이 있다. 제주는 한반도에서 남쪽으로 약 90km 떨어진 곳에 위치하고 면적은 1,848㎢에 이르며, 여러차례 화산폭발에 의해 형성된 화산섬이다. 화산폭발 분출시기와 지리적 환경은 제주점토에 있어 지역별로 그 성분과 특성이 다르게 나타나는 원인으로 작용한다. 전체 토양 중 70%가 화산회토이고, 30%가 비화산회토로 구성되어 있다. 비화산회토인 30% 정도만이 도예작업에 활용가능하며, 현재 서귀포시 대정읍 지역에서 양질의 점토가 채취되어 옹기작업에 사용되어지고 있다. 하지만 점토의 채취 수급과정이 매우 어려워 가격이 비싸고 경쟁력이 낮다. 제주에 도예업체들의 원료수급은 보편적인 점토인 백색자기토, 분청토, 산청토 등을 중심으로 내륙지방에 재료상을 통해 수입하여 사용하고 있다. 이런 이유로 인해 제주의 도예작업이 특징적이지 않고 독특하지 못하는 원인으로 작용하고 있다. 재료는 도자작업에 있어 제품의 질을 결정하는 중요한 요인이며, 그 중에서 점토는 더욱 그러하다. 따라서 본 연구는 제주에 생성환경을 고려하여 화산회토 중 해안지역에 분포하고 있는 사질토(沙質土)를 연구대상으로 하여 다음과 같은 과정을 거쳐 도예용 점토로서의 가능성과 제주적 색채표현이 가능한 소지를 개발하여 제시하였다. 점토실험은 제주 해안 지역에 분포하고 있는 사질토(沙質土) 중 시료(試料)를 선정․채취하여 일정한 입자상태로 만드는 과정을 거친 후 기본점토(백자. 분청, 산청)에 비율변화를 주어 소지시편을 제작하는 과정으로 진행하였다. 소성과정은 온도에 따른 색상 및 특성을 파악하기 위하여 1150℃-1170℃까지 1190℃, 1210℃-1240℃까지 10℃간격으로 총8회 진행하였다. 실험 결과를 바탕으로 소성(燒成)온도에 따른 용융(熔融)상태와 색채 특성을 분석하여 최적의 용융온도와 점토를 도출하고 정리하였다. 제주 해안 사질토를 이용한 점토는 대체로 검은 반점형태를 보였으며, 1230℃의 광치기와 쇠소깍의 사질토 백자시편에서 제주특성이 반영된 좋은 결과가 나타났다. 이는 지리적으로 남쪽지역에 위치하고 있어 화산섬 고유의 특징이 잘 보존되고 반영된 결과이며, 사질토 속에 철분(Fe2O3)이 자연스럽게 녹아 흘러 결정형태를 보이는 독특한 특징이 나타난 것이다. 개발한 소지는 첨가 정도의 따라 다양한 색상변화를 유도할 수 있으며, 도예작업에 있어 새로움을 줄 수 있는 출발이 될 수 있다. 화학적 재료가 아닌 지역이 가진 재료를 통해 점토를 개발한 점과 지역적 특수성을 보여 준 점은 본 연구의 성과이다.

This study aims to examine the volcanic ash soil which is known as the inadequate clay for making pottery, and present a new pottery clay which can be used for expressing Jeju color and peculiarity. Jeju located in the Southern area is a volcanic island, which is 90km away from the Korean Peninsula. Its area is 1,848㎢. The volcanic eruption and its geographical environment is different from areas and thus, the local clay and its ingredience are different from several areas in Jeju. Seventy percent of the whole soil is volcanic ash soil and thirty percent is non-volcanic ash soil. Only non-volcanic ash soil is used for making pottery. The soil of Daejung area in Seogwiposi is good quality clay of non-volcanic ash soil, which is usually utilized in making onggi. However, the process of collecting the non-volcanic ash soil is difficult, and the price is high, which makes the soil uncompetitive. People engaged in Jeju pottery industry usually use general soils such as white porcelain soil, grayish-blue soil, and sanchung soil, which are imported from the inner zone, for making pottery. For this reason, making a pottery cannot be distinguishing and unique. The clay for making pottery is very crucial, which is the important element for determining the quality of pottery. This study examined the volcanic ash soil around the coast of Jeju, considering the formation process of Jeju island, and presented several clays which could be used for expressing Jeju peculiar color and peculiarity and for making Jeju pottery. I collected some samples among the volcanic ash soil around the coast in Jeju for the experiment of the clay and made them into regular particles, and changed a little bit basic clays such as whithe porcelain soil, grayish-blue soil, sanchung soil into a new clay for making pottery. The change of temperature ranges from 1150 ℃ to 1240℃ at intervals of 10℃, which is eight times conducted. I analyzed melting point and the color of the clay in terms of the firing temperature, based on the experiment result, and found out the best adequate melting temperature and the best pottery clay. I also found out that the clay using the volcanic ash soil is usually black spotted, and I got a good quality of pottery showing Jeju peculiar color when I polished the pottery at 1230℃ using the volcanic ash soil in Seshokak. That’s because the soil in Seshokak, which is located in southern area of Jeju, contains crystalline irons and thus shows Jeju volcanic characteristics. The pottery clay which I have developed can be usefully used for giving variety to its color in pottery. It was a new start point in pottery art to me. The good result is that I developed natural pottery clay, not chemical clays and I tried to show the local peculiarity through the pottery clay which I made.

도자기 유약은 유리의 결정 생성과 밀접한 관계를 가지며, 고온소결 과정을 통하여 소지 위에 다양한 특성을 띠며 형성한다. 본 연구는 유약의 조성 도표(diagram)에서 유약의 특성(결정상 미세구조, 경도, Brittleness)과 상관관계를 분석하였다. UMF(Unity Molecular Formula)식을 이용하여 35가지 유약을 125 0℃ 산화소결을 하여 유약의 특성에 따라 조성 도표(diagram)에 분류하였다. 유약의 구성요소를UMF(Unity Molecular Formula)식을 적용하여 융제(Fluxing)인 알카리(Alkali)와 알카리토(Alkali-earth)의 비율을 0.3:0.7로 고정하고 알루미나(Alumina)의 비율 0.2~0.6과 실리카(Silica)의 비율 1.5~4.5 범위로 유약을 조합하여, 광택(Gloss), 반광택(Semi-gloss), 무광택(Matt)영역으로 분류하였다. 결정상 분석은 광택영역에서 Calcium Silicate (CaSiO3-JCPDS#34-0612), Quartz(SiO2)가 존재하였다. 반광택(Semi-gloss) 영역은 공통적으로 Calcium Silicate(CaSiO3-JCPDS#31-0300)가 존재하였다. 무광택(Matt) 영역은 Dioside (Ca(Mg,Al)(Si,Al)2O6, Anorthite (CaAl2SiO2O8)가 공통적으로 존재하였다. 미세구조 분석 결과 광택 영역의 유약 표면에서는 결정들을 관찰할 수 없었다. 반광택(Semi-gloss) 영역은 유면위에 결정이 존재하였고, 냉각과정에서 석출되는 작은 바늘 형태의 anorthite 결정상이 관찰되었다. 무광택(Matt) 영역은 알루미나(Alumina) 영역에서 불투명한 실투 현상과 실리카(Silica) 무광택(Matt) 영역에서는 용해되지 않은Quartz(SiO2) 결정에 의해 거친 표면의 불투명한 표면을 관찰하였다. 유약의 경도는 Al2O3 0.47~0.53, SiO2 2.5~3.3의 범위에서 경도값 8(Hv/GPa)로 가장 높게 나타났다. 유약의 경도는 6~7(Hv/Gpa) 값으로 넓은 영역으로 분포하였다. Brittleness 분석 결과, 0.2~0.35 Al2O3, 2.3~3.3 SiO2 영역에서 SiO2의 함유량이 낮아질수록 반광택(Semi-gloss) 영역의 유질에서 140㎛-1/2 값을 나타냈으며, 실리카(Silica) 0.3~4.5 범위에서 독립적인 형태로 Brittleness의 값이 80㎛-1/2이상의 값으로 분포하였다. 전반적으로 알루미나(Alumina) 와 실리카(Silica)의 비율이 낮은 접점 부분에서 내마모성이 증가하였고, Brittleness 값은 광택의 정도와 높은 경도의 값과는 연관성이 없는 것으로 판단되었다.

Ceramic glazes refer to coated layers that are formed on the ceramic body through a high-temperature sintering process. The present study analyzed the correlation between the glaze characteristics applied to the diagram and crystal phase, microstructures, hardness, and brittleness. Thirty-five glazes were created by using the Unity Molecular Formula(UMF), subjected to oxidation sintering at 1,250℃, and classified in the diagram according to their characteristics. As for the components of the glazes, by applying the UMF, the proportion of alkali and alkaline earth was fixed at 0.3:0.7, and the glazes were combined, with the proportion of alumina in a range of 0.2-0.6 and the proportion of silica in a range of 1.5-4.5, and classified into the glossy, semi-matte, and matte areas. According to the results of a crystalloid analysis, Calcium Silicate(CaSiO3-JCPDS#34-0612) and Quartz(SiO2) existed in the glossy area. Both calcium silicate(CaSiO3-JCPDS#31-0300) and Calcium Silicate(CaSiO3-JCPDS#34-0612) existed in the semi-matte area. Both Dioside(Ca(Mg, Al)(Si, Al)2O6)and Anorthite(CaAl2SiO2O8) existed in the matte area. According to the results of a microstructure analysis, crystals could not be observed on the surfaces of the glazes on the gloss area. As for the semi-matte area, crystals existed on the surface of the glass, and small needle-shaped Anorthite(CaAl2SiO2O8) phase that precipitated in the cooling process were observed. An opaque devitrification phenomenon was observed in the alumina matte area, and an opaque and rough surface was observed in the silica matte area due to undissolved Quartz(SiO2) crystals. As for the hardness of the glazes, the hardness value was 8 (Hv/GPa), the highest, in the 0.47-0.53 range for Al2O3 and the 2.5-3.3 range for SiO2, respectively. The hardness of the glazes amounted to 6-7(Hv/GPa), thus being distributed over broad areas. According to the results of a Brittleness analysis, as the SiO2 content decreased in the 0.2-0.35 range for Al2O3 and 2.3-3.3 range for SiO2, respectively, the brittleness value amounted to 140 ㎛-1/2 in the hyaline of the semi-matte area, and the brittleness value amounted to 80 ㎛-1/2 or above in an island form in the 0.3-4.5 range for silica. Overall, scratch resistance increased at junctions with low proportions of alumina and silica, and the brittleness value was unrelated to the degree of glossiness and high hardness values.

이 연구는 소금유 · 꺼먹이 구이를 위한 가마 축조 및 소성에 관한 연구이다. 소금유 · 꺼먹이 소성은 소금증기가 가마내부 벽에 침투하여 벽돌의 일부가 표면 침식될 뿐만 아니라, 매연이 많이 발생함으로써 민원이 발생될 우려도 많다. 그럼에도 불구하고, 오늘날 현대 도예가들의 미에 대한 욕망은 가스나 전기가마와 같이 기계적인 화력에서 비교적 예측 가능한 결과물을 얻기보다는 자연스럽게 불에 의해서 우연적으로 결정되는 소성작업에 매우 매료되는 것이 사실이다. 이런 맥락에서 작은 면적에서도 설치가 용이하고 매우 경제적인 소금유 · 꺼먹이 구이를 위한 소형가마를 개발하여, 현대도예가의 다양한 기법을 실험하면서 예술제작에 있어 새로운 모색을 하는데 도움을 주고자 한다. 가마는 SK36 경질벽돌을 사용 하였으며, 증발식 석유 버너를 사용한 횡염식 가마이다. 이것은 빠른 시간 내에 누구나 만들 수 있으며, 비교적 한적한 야외라는 조건만 충족시킨다면 때와 장소의 제약을 받지 않고 소성 할 수 있는 장점이 있다. 기존의 전기 가마와 가스가마에서는 소성이 용이하지 않으며, 꺼먹이 · 소금유의 작품을 제작하고자 하는 도예가에게는 유용한 설비가 될 수 있다고 생각한다. 소금유 소성은 옹기토, 백자토, 분청토, 산백토, 산청토를 사용하여, 1100℃부터 소금 3㎏을 2 시간에 걸쳐 투입하여 유리질을 관찰한 후 1차 소성에 1210℃까지 2차 소성에서는 1240℃까지 소성하여, 결과물을 분석하여 보았다. 꺼먹이 구이는 1100℃까지 소성하였는데, 자전거 상점에서 구입한 고무 tube를 가마하단부에 투입하여 탄소를 발생시켜 소성하였다. 옹기와 분청토는 소지 내의 철과 연기가 서로 조화를 이루면서, 불꽃이 닿는 곳에서는 밝은 주황색이 나타났으며, 불길이 직접 닿지 않는 곳은 회색과 검은색을 보였다. 산백토와, 백자토, 산청토는 회색 및 검은색으로 채도의 변화를 보였으며, 색상의 변화는 보이지 않았다. 이상과 같은 실험과 연구를 통하여 본 연구에서 다룬 소형 가마는 작은 면적에서도 설치가 용이하며 경제적일 뿐만 아니라 가마를 통하여 발현되는 우연적 효과를 얻는 작업 또한 가능하므로, 많은 도예가 들이 보다 다양한 예술적 실험을 하며 작품제작을 하는데 일조 할 수 있다고 생각된다.

This study is concerning making a kiln and firing for Salt-Glazed and Kkeomeogi. The firing of Salt-Glazed and Kkeomeogi not only causes the salt steam to melt the brick inside a kiln but also has concerns of exhaust and civil complaint. Nonetheless, the modern pottery nowadays still desires the firing work that is done by natural forces such as fire. In this context, I would like to build a compact kiln for the firing of economic Salt-Glazed and Kkeomeogi and help the modern potter to study various techniques and seek a new way. A kiln is a cross draught kiln that uses an evaporating oil burner built with SK36 hard bricks. This can be built by anyone in a short period of time and used at anywhere and anytime if it satisfies the condition of a sequestered outside. And it cannot be calcined in the existing electric kiln and gas fired kiln but can be useful for a potter who wants to build a work of KKeomeogi or Salt-Glazed. Salt-Glazed firing uses pottery soil, white porcelain soil, ceramic soil, acid soil and San-chung soil. 2 kilograms of salt every two hours from 1100℃ were put, and we made it up to 1210℃ for the first calcination after the observation of hyaline and to 1240℃ for the second firing to analyze the output. Kkeomeogi firing was gone up to 1100℃, and the rubber tube from a bicycle shop was put at the lower section of the kiln to create carbon. The iron and smoke of pottery and ceramic soil made a balance and were seen as the color of right orange at the spot in touch with fire and grey and black at the spot that is not in touch with fire. The acid soil, white porcelain soil and San-chung soil showed the color formation of grey and black but no change of color. The iron of inside was the cause of color formation. The acid soil, white porcelain soil and San-chung soil did not have enough iron to formate the color, the parts that had zinc embedded showed the color formation of black, the parts with less embedding showed grey and the parts with no embedding showed the color formation of white. In conclusion, we think that a compact kiln is useful in a small area, economic, and helpful to create an accidential effect so that many potters can get help from it for the production of work through various artistic experiments.

본 연구는 초등학교 미술교육현장에서의 재료에 대한 확장을 위한 방안으로 초등학교 도예수업을 위하고 초등 도예수업용 도예재료 실험 연구를 위한 논문으로서 도자기 흙과 타 재료를 가미하여 응용한 초등도예 수업개발 및 도자기 수업재료의 활성화를 위해 모색하고자 한다. 도자기(陶磁 器)흙 중에서 1100~1150도에서 사용하는 흙으로 철성문이 다량 포함되어 있는 한국 전통의 흙이자질그릇과 오지그릇을 아울러 이르는 옹기토(甕器土)를 가지고 돌이 잘게 부스러진 가루인 돌가루 그리고 나무를 불에 구워 낸 검은 덩어리인 숯 등을 이용하여 초등도예수업 재료 확장을 위해 실험을 연구하였다. 옹기토(甕器土)를 이용하여 돌가루 및 숯을 미술시간의 물감을 더해 사용하여 도예수업개발 프로그램을 도모해보고 이후에 어떠한 발색효과가 되는지를 실험해 학생들에게 다양한 미술재료개발에 대한 창의성과 동기부여를 시키고자 하였다. 이를 위해 재료 사용에 있어서는 숯의 재료는 재질이 단단한 나무가 사용되는데, 주로 갈참나무·굴참나무와 같은 참나무류가 사용된다. 참나무류로 만든 숯을 참숯이라고 하는데, 참나무와 밤나무를 이용한 숯을 이용하여 실험하였다. 돌가루의 경우는 학생들이 주변과 냇가에 가서 수집한다양한 돌들을 쇠 절구를 이용해 돌가루를 빻아 체에 걸러 세척해 해가 잘 드는 곳에 하루정도 건조시켜 본 실험에 사용하였다. 본 실험에 참여한 대학생은 2014년 수업과 2015년 수업에 참여한 광주교대 2학년 350여명 수강 학생들을 중심으로 실험하였다. 본 연구를 통해 초등도예 수업자료 프로그램 개발의 필요성과 그 의의를 살펴보았다. 첫째, 도자기 소지와의 응용될 수 있는 타 재료를 활용한 도자기 소지와의 융합은 도자기에 대한 즐거움과 상상력은 물론 초등도예수업을 통해 도예에 대한 이해도를 더 높일 수 있음을 찾아볼 수 있다. 둘째, 초등 도예교육과 도예 수업 자료 개발을 통해 환경 친화적인 수업 자료 개발에 기여할 수 있다. 셋째, 자연물과 흙만을 이용해서 폭넓은 초등미술 수업의 영감은 어린아이의 창의성 향상과 수업 자료 개발에 기여할 수 있다. 넷째, 숯의 질감과 무궁무진한 돌가루의 색깔들은 돌가루를 이용한 새로운 표현법에 도전할 수 있는 밑바탕을 찾아볼 수 있었고 무엇보다도 돌가루의 경우는 각각의 돌들의 모양이 다 다르듯 다양한 색깔과 질감의 가루가 옹기토(甕器土)와 잘 융합되어 또 다른미의 창조에 기여할 수 있는 초등도예수업 재료개발이 이루어짐을 찾아볼 수 있다.

A purpose of this study is that examined the elementary ceramic education through the elementary ceramic-art teaching material development and the effect utilizing the ceramics groundwork such like Stone dust, Charcoal, and Onggi clay. For this, a researcher examined the necessity and significance of the ceramic-art teaching material development and the significance making the research object with 350 students in the second year of GNUE. The significance of ceramic-art teaching material development utilizing the Stone dust, Charcoal, and Onggi clay is the next. First, can raise the comprehension degree about the character of korean traditional art culture and ceramics groundwork utilizing the nature of multi-groundwork than the usual teaching-clay. Second, for the elementary art teaching, can contribute the teaching material development having an affinity for environment through ceramic teaching material development using various clay. Third, can contribute the teaching material development that could get the abundant inspiration utilizing a nature object such as paper, tree, stone, and the mud. Fourth, can contribute the originality prompt that get the student to make the various plastic arts with the mud having the simple and plain nature. Fifth, can contribute the creation of elegant curve beauty and natural beauty.

1960년대 이후의 도자조형작업들의 특징 중 하나는 일상의 이미지를 포함한 서사적 요소들이 많이 나타나고 있다는 것이다. 작품의 이해와 일상이라는 소재에 대한 상황설명이 이루어진다고도 말할 수 있는데, 이러한 설명적 요인은 주변에서 쉽게 접하게 되는 인물, 사물 등의 형상적 표현에 의한 직접적인 상황설명이나 그 속에 존재하는 상징과 풍자, 사회 비판적 표현형태 등에 대한 은유적 표현이 구조적으로 배치, 결합되면서 독특한 이야기 구조를 만들어 내기 때문이다. 본 연구에서는 이러한 구조적 특징을 살펴볼 수 있는 로버트 아네슨(Robert Arneson)의 인물상에 나타난 자아표현을 중심으로 현대인이 만들어가는 페르소나와 서사구조를 분석하고자했다. 작품에 대한 구조적 접근은 아네슨의 작품 속에서 선택적으로 표현된 오브제들의 역할과 이야기를 분석하여 인물상 속에 내재된 현대인의 정체성과 시대성을 확인할 수 있는 효과적인 방법으로 작용하였고, 작품을 이해하고 작가가 전달하고자 하는 내용을 보다 명확하게 하는 효과를 확인할 수 있기 때문에 이러한 구조적 표현이 현대도예에 이르기까지 그 영역을 확장할 수 있었다.

One of the characteristics of ceramic formative works, since the 1960s is that there have been a lot of narrative elements including images of daily life. In other words, there have been understanding of the works and descriptions of situations of the material, daily life, and these descriptive factors appeared because direct descriptions of situations by figurative expressions such as people and things, symbolism and satire existing in them, or metaphorical expressions about the forms of critical expressions of society create unique narrative structures as they are structurally placed and combined. This study attempted to analyze the persona and narrative structure the modern people create, focusing on self-expressions in Robert Arneson's figures, in which these structural features could be examined. A structured approach to the works acted as an effective method through which the identity and phase of modern people inherent in the figures could be found by analyzing the roles and stories of the objects selectively expressed in Robert Arneson's works, and since it was found that it had effects on the understanding of the works and further clarify the details the artist tries to deliver, this structural representation could expand the domain up to contemporary ceramics.

본고(本稿)는 중국 고대 도자기 작품들을 연구 대상으로 중국 전통 미학 사상 중의 하나인 도가(道家) 미학 사상을 연구의 시각으로 논하고 있다. 도가 미학 사상을 개술(槪述)하고 도가 고전 미학을 잘 나타내는 중국 고대 도자기 작품의 구체적인 분석을 통해 중국 고대 도자기 작품에 나타난 도가사상 및 심미성(審美)을 탐구 하고자 한다. 본 논문에서 나타난 모든 실례는 모두 중국 고대 도자기 중에 제일 대표적인 정품이다. 도가의 전통적인 철학 사상을 바탕으로 삼고 있는 도가미학 사상은 중국 고대 도자기와 같이 중국에서 기원될 뿐만 아니라 중국 전통 문화 중 대표적인존재이기도 한다. 역사가 유구한 중국 전통 문화에서 서로 섞이며 흘러가고 있기 때문에 중국고대 도자기에 나타난 도가사상 및 심미성은 다음과 같은 측면에서 탐구되어야 한다. 첫째, 도가사상의 철학적 이론이 되어야 한다. 둘째, 중국 고대 도자기 작품의 조형(造型), 색채(色彩), 장식(裝飾), 재료(材料), 공예(工藝) 등의 분야에 도가미학 사상 및 미적(美的) 표현에 대한 이론적 고찰이 있어야 한다. 본 연구에서는 중국고대 도자기에 나타난 도가사상의 미적표현은 다음과 같은 네 가지 측면으로 제시하였다. 첫째, 중국고대 도자기에 나타난 도가사상의 “도법자연”의 미적표현이다. 둘째, 중국고대 도자기에 나타난 도가사상의 “천인합일”의 미적표현이다. 셋째, 중국고대 도자기에 나타난 도가사상의 “적으면 도리어 많이 얻을 수 있고, 많으면 도리어 미혹된다”의 미적표현이다. 넷째, 중국고대 도자기에 나타난 도가사상의 “세상에서 단순함에 비할 것은 없다”의 미적표현이다.

In this paper, Chinese ancient ceramics works are the main study objects. Taoist aesthetics of Chinese traditional aesthetics is the research perspective. It summarizes Taoist aesthetics, and analyzes some related Chinese works of ancient ceramics according to the classic and traditional Taoist aesthetics. To provide further theoretical reference for the aesthetic study of Chinese ancient ceramics works. Taoist aesthetics that is based on the philosophy of traditional Taoist thoughts and Chinese ancient ceramics works are both originated in ancient China. At the same time, they are both the most important parts of Chinese traditional culture. They are mixed together in the Chinese traditional culture, which has a long history. There are two main parts of the study on the thoughts of Taoist and the aesthetics, which is expressed by Chinese ancient ceramics. First, the study on the philosophical theory of Taoist Aesthetics. Second, the study on the Taoist Aesthetics that is expressed through the Shape, color, decoration, material and technology of some Chinese ancient ceramics works. At the same time, there are mainly four parts, on which the thoughts of Taoist Aesthetics is expressed by the Chinese ancient ceramics works. First, the thoughts of Taoist Aesthetics that "Tao models itself after nature", which is expressed in Chinese ancient ceramics works. Second, the thoughts of Taoist Aesthetics that "Man is an integral part of nature", which is expressed in Chinese ancient ceramics works. Third, the thoughts of Taoist Aesthetics that "To have little is to have more", which is expressed in Chinese ancient ceramics works. Fourth, the thoughts of Taoist Aesthetics that "Plain is the most beautiful thing in the world", which is expressed in Chinese ancient ceramics works.

本文以中国古代陶瓷作品为研究对象，以中国传统美学思想中的道家美学思想为研究视 角。通过对道家美学思想的概述，以及结合道家经典美学思想对与其相契合的中国古代陶瓷作 品的具体分析。为中国古代陶瓷作品的审美研究提供进一步的理论参考。所举实例均为中国古 代陶瓷中具有代表性的精品。以传统道家思想为哲学基础的道家美学思想与中国古代陶瓷均起 源于中国，且都是中国传统文化具有代表性的重要组成部分。 两者共同交织于中国源远流长的传统文化之中。对于中国古代陶瓷中所表现的道家思想和 审美性主要从以下两方面进行研究: 第一，对道家美学思想的哲学理论之研究； 第二，对中国古代陶瓷作品的造型、色彩、装饰、材料、工艺等方面表现出的道家美学思 想之研究。 中国古代陶瓷中所表现出的道家美学思想主要有以下四个方面: 第一，中国古代陶瓷中所表现出的“道法自然”的道家美学思想； 第二，中国古代陶瓷中所表现出的“天人合一”的道家美学思想； 第三，中国古代陶瓷中所表现出的“少则得，多则惑”的道家美学思想； 第四，中国古代陶瓷中所表现出的“朴素而天下莫能与之争美”的道家美学思想。

본 연구는 새로운 항로 개척을 위한 15세기말의 대항해 시대로부터 촉발된 백색자기의 급증하던 수요와 이를 감당하기 위한 유럽 여러 왕가(王家)들의 노력 가운데 1710년 최초로 백자를 생산하게 된 독일 작센공화국의 마이센 도자제작소(Meissen, Porzellan-Manufaktur)의 특징적 성장 배경과 정체성 수립 과정에서의 변화를 살펴보고자 한다. 마이센(Meissen)에서 시작된 백색 자기(磁器) 생산기술이 18세기 중엽부터 유럽의 프랑스, 영국, 헝가리, 폴란드 등의 여러 나라로 전파되면서 치열한 경쟁이 있었으며 그 가운데 마이센은 독자적인 방식으로 우월적 지위와 품질을 유지하기 위해 특징적인 변화를 지속할 수밖에 없었다. 최근 독일 현지의 마이센 자기의 생산현장과 판매 매장을 여러 차례 방문한 결과 유럽의 경기 불황과 저가의 아시아 자기 업체와의 과도한 경쟁, 식생활 문화의 간소화 등의 어려운 현실 가운데 생존키 위한 특별한 변화의 모습들을 살펴볼 수 있었다. 마이센의 자기 생산이 300 년 이상 지속되는 가운데 여러 부침 속에서도 독보적인 전통, 이미지를 바탕으로 한 뛰어난 품질과 명성을 쌓아오며 여전히 최고의 가치를 인정받기에 충분하였다. 최근 변화된 수요의 흐름을 예측하고 새로운 시도를 감행하고 있는 최근 마이센의 전략을 살펴보는 것은 비슷한 상황을 겪고 있는 국내 도자산업과 종사자들을 위한 좋은 사례 연구가 될 수 있을 것이라 생각한다. 도자기 시장의 상황, 소비자의 요구, 취향은 항상 변해왔다. 과거의 화려함이 현재의 가치를 더 이상 맹목적으로 보장할 수 없고 도자기를 대체할 다양한 재료와 제작 수단의 결과물이 생산될 앞날의 수요를 예측하기란 더욱 힘들다. 마이센자기 제작소는 과거 동독시절 국가의 8대 전략적 수출품목으로 유망한 산업이었으나 통독이후 지속된 경기 불황의 영향을 고스란히 받아들여야 했다. 오랜 전통의 무게를 짊어지고 그것을 자신들의 정체성으로 삼아 새로운 변화와 시도를 감행하기란 어렵다. 마이센의 최근 2010년 이후의 정체성 변화과정과 새로운 전략의 실행과정을 짚어보고, 이미 확립된 이미지와 정체성의 범위를 지키기 위한 그들의 노력과 새로운 경쟁 환경에서의 변화의 필요성을 인정하는 그들의 유연한 노력과 그 의미를 살펴보고자 한다. 결국에는 중국백자의 대량 수입에 따른 유럽인들의 취향 변화와 수요 증가로 촉발된 자기(磁 器) 개발경쟁과 그 과정에서 선점된 우월적 지위를 유지하고 변화에 적극적으로 대응하기 위한 마이센의 정체성 수립과정과 생산 체제의 변화, 노력의 결과물을 중심으로 국내의 도자 산업과 종사자들을 위한 정체성 확립 방안과 운영의 활성화 방안을 모색해 보는 실마리가 되고자 한다.

This study aims to find out the characteristic background of growth of Meissen Porzellan-Manufaktur and its changes in the identity-establishing process in Freistaat Sachsen of Germany which began to produce white porcelains for the first time in 1710 among various European royal families in order to cope with rapidly-increasing demands for white porcelains triggered from the age of exploration in the late 15th century for exploring a new route. With the spread of white porcelain production technology started at Meissen to various countries like France, England, Hungary, and Poland from the mid-eighteenth century and among such countries, Meissen had to continue its characteristic changes for maintaining its prominent position and quality. As a result of visiting white porcelain production sites and several shops in Meissen, Germany recently, special changes that they tried to survive under difficult situations such as economic downturn in Europe, excessive competition between companies, and mass production and distribution of low-priced porcelain wares in Asia and Southeast Asia could be found again. During the period of over 300 years of porcelain ware production in Meissen, they have experienced frequent changes in political system and several wars. They acquired an excellent quality and reputation based on its unique tradition even under several ups and downs. And so they are still sufficient to be acknowledged as having the best value. In this respect, if we look at the recent Meissen's strategy to predict the changing flow of demands and make new attempts, it will be a good case study for domestic porcelain industries and workers who are experiencing the same situations. The situations of porcelain market and consumer's demands and tastes have always been changed. The past glories cannot substitute for the current values any longer blindly and various materials that replace porcelain and outputs of production means are more difficult to predict the future demands for production. Meissen Porzellan-Manufaktur was a promising industry as the top 8 strategic export items in the past Eastern Germany(DDR), but had to accept the influences of economic downturn caused by high quality and high price policies after the unified Germany. Particularly, it is difficult to make completely new changes and attempts bearing the weight of long traditions and setting it as their identity. So this study sees the changing process of Meissen's identity after the recent 2010 and new strategies of execution process and look at their efforts to keep already-established scope of identity and their flexible efforts and meanings to acknowledge the necessity of changes in a new competitive environment. Ultimately, this study aims to be a clue to the search for identity-establishing methods and operational activation methods for domestic porcelain industries and workers centering on the identity-establishing process of Meissen, changes in production system, and outputs of their efforts in order to keep their superior status preoccupied in the white porcelain development process triggered by the changes in tastes and the increase in demands of European people with the massive import of white porcelains from China

도자에 시문된 한자는 고대부터 존재하였고 수 천 년의 도자제작상 발전과정과 함께 중국 명·청시대와 한국 조선시대에 다다르면 양과 양식에서 다양함을 보여준다. 그 시기 도자에 시문된 한자는 기록의 의미를 갖고 있을 뿐만 아니라 다른 의미도 갖고 있는데 사회문화를 반영한 것으로 신분, 지위, 전용, 지향, 기원 등과 같은 의미가 부여되기도 하였다. 본 연구는 한국 조선시대의 분청사기, 청화백자와 중국 명·청시대의 청화백자에 시문된 한자의 종류와 특징을 서술하고 그것을 통해 그 당시 도자에 시문된 한자의 글자체, 구성과 의미 세 가지의 방향을 연구 비교하였다. 한자의 시문이 도자에 포함되는 내면적인 영향까지 탐색하여 현대 도자예술에서 표현할 수 있는 새로운 표현양식으로 발전시켜 보고자 한다.

The decorative characters of Chinese letters on ceramics have existed since ancient times. After thousands of years of development, they were not only in great numbers but also were diverse in terms of varieties, especially when it came to the Ming and Qing dynasties of China and the Chosun dynasty of Korea. During both periods of two countries, the decorative characters of Chinese letters on ceramics could record events as well as reflect the society and culture in each: status, dedicated use, yearning and praying. In this writing, by introducing the decorative characteristics of Chinese letters on the Buncheong ware ceramics and the White and Blue porcelains of the Chosun dynasty of Korea, and on the White and Blue porcelains of the Ming and Qing dynasties of China, I conduct a comparative study from the perspectives of the fonts, distribution layout and symbolism. And also I explore that the words written on the ceramics and porcelains give the implicit significances to both of ceramics and porcelains themselves.

도자기를 구성하고 있는 것은 소지와 유약이다. 그런데 이 素地와 유약은 燒結體와 溶融體로 형성되어 있다1). 청자가 현대 생활용기로 발전하려면 개선되어져야 할 문제는 無龜裂소지와 유약이 최우선 선행 연구 되어져야 한다. 청자는 일반 백자와 달리 빙열이 많이 생기게 되는데 생활용기에서 빙열은 식품위생과 강도에 있어서 많은 저해 요소가 되어 왔다. 빙열은 유약 금 현상이라고도 하는데 이 현상은 저 팽창 소지에 고 팽창 유약을 발랐을 때 또는 반대의 경우에 발생 한다2). 따라서 본 연구는 시중에서 판매되어 지고 있는 청자소지와 유약 중 가장 밝은 소지와 유약을 선택하여 점토와 장석, 백토의 비율을 변화시켜 삼각 좌표에 의한 소지 조성을 구하였다. 초벌은 980℃에서 산화소성 하였고 재벌소성에서는 1260℃로 환원소성 하였다. 청자유를 시유한 시편들은 환원 소성 하여 실험시편 분석기기 Cary 100 UV-Visible Spectrophotometer를 사용하여 L* a* b* 값을 분석하였다. L* a* b* 값으로 측색 후 KS 색조(tone)표를 이용하여 청자의 색조를 분석하였다. L값은 밝기를, a값은 증가할수록 적색, 감소할수록 녹색을 나타내며, b값은 증가할수록 황색이며 감소할수록 청색을 나타나는 것을 확인 하였다. 기본 조성실험을 통하여 최종적으로 무균열 소지 3가지 조성을 확보하였다. 또한 시중에서 사용되는 가장 발색이 좋은 유약을 표3의 조성비로 확보 하였다. 청자 소지 태토는 YR계열 또는 Dark Y계열을 띄고 있다. 청자유를 시유한 시편들은 모두 BG계열을 나타났으며, 각각의 시편들은 편차가 크게 나타나지는 않는다. 태토의 시편들은 대체로 명도가 N6이하로 낮은 반면에 청자유를 시유한 것은 평균적으로 N5.5인 것으로 나타났다. 청자유약을 측색한 결과, 색도의 변화는 GB계열 범위 안에서 매우 근소한 차이가 나타났다.

In order to develop celadon as modern everyday tableware, crack-free clay and lacquer should be studied first. Unlike regular white porcelain, celadon is prone to surface cracks, but surface cracks on everyday tableware have been a problem in terms of sanitation and durability. Surface cracks are also called lacquer cracks and caused when high-expansion lacquer is applied to low-expansion clay, or vice versa. Therefore, this study chose the brightest clay and lacquer among the clay and lacquer products for celadon available in the market and altered the ratio of clay, feldspar, and terra alba to compose the clay using triangular coordinates. The samples were fired at 980℃ for primary firing. For second firing, the clay sample was oxidizing-fired at 1260℃, while the samples coated with celadon lacquer were reduction-fired. Then, Cary 100 UV-Visible Spectrophotometer was used to measure the colors by the L*, a*, and b* values and analyze them using the KS Tone Table. It was found that the L value shows brightness, while the a value appears red as it increases and green as it decreases and the b value appears yellow as it increases and blue as it decreases. Based on the findings of the above experiment, three formulations were finally secured for crack-free clay. The market-sold lacquer with the best color appearance was used for the formulation in Table 3. The clay for celadon is YR or Dark Y in color. All samples coated with celadon oil were BG in color with no significant discrepancies. The samples of clay showed rather low brightness at N6 or under, but the samples coated with celadon oil were N5.5 in average. As a result of measuring the color of celadon oil, the discrepancies in tone were very little within the range of GB.

최근 도자기 제조공정에 CAD(computer aided design) / CAM(Computer Aided Manufacturing)기술을 융합하는 시도가 증가하고 있다. 3D printing기술과 CNC가공 기술의 발전은 이러한 시도를 가속화 한다. 그러나 도자기의 유려한 곡선과 섬세한 문양을 디지털화 하는 과정은 CAD/CAM기술융합시도를 위축시키는 요인이다. 유면형성에 따른 문양변형 가능성과 석고형 분리작업의 용이성 등 타 소재에서 고려되지 않는 범위까지 확장하여 설계를 진행해야 한다. 본 연구는 CAD/CAM기술과 도자기 제조공정 융합의 난제인 디지털 문양 형성과정을 기형설계과정과 문양 및 질감설계 과정을 분리하는 객체화를 통해 극복할 수 있는 가능성을 제시하였다. 기형의 설계는 CAD software 사용을 유지하고 디지털 문양의 획득 방법을 hardware와 software로이원화 하여 특성을 분석하였다. 3D Scanner는 실존하는 객체를 쉽고 빠르게 디지털화 할 수 있다. 그러나 역설계(reverse engineering)과정이 요구되고 대상 객체가 실존해야 하는 조건은 문양의 복제나 가공에 한정된다. 따라서 희소성이 높은 유물의 복제 또는 심미성이 뛰어난 문양의 가공이 적합한 사례로 분석되었다. Sculpting software는 설계과정이 직관적이고 문양의 형성범위가한계가 없음으로 설계자의 상상력에 따라 자유롭게 문양형성이 가능하고 역설계(reverse engineering) 과정도 요구되지 않는다. 그러나 도구(Sculpting software)의 운용능력 확보가 선행되어야 하고 3D객체의 파일포맷에 관한 이해가 요구된다. Sculpting software의 강력한 문양형성 능력은 도자기와 IT의 접목에서 매력적이지만 위와 같은 이유로 적극적으로 도입되지 못한다. 본 연구는 개별적으로 획득된 디지털 문양의 객체화가 갖는 의미와 역할을 고찰하고 도자기와 IT기술의 융합가속도의 방법으로 제시하였다.

Attempts to combine the manufacturing processes of ceramics with CAD/CAM technologies have recently increased. The development of 3D printing and CNC technologies accelerates these technologies. However, the process to digitalize ceramics’ elegant curves and delicate patterns is the factor which puts a damper on the attempts to combine the manufacturing process of ceramics with the CAD/CAM technologies. Design should be arranged by extending the range to the scope which is not considered in other materials including the possibility that patterns change according to creation of the glazing surface and ease to separate plaster mold. This study suggests the possibility which can overcome the process to create digital patterns, the serious problem of combination of the manufacturing process of ceramics with the CAD/CAM technologies, through objectification which separate the deformity design process from the pattern and texture design process. The characteristics of the deformity design were analyzed by keeping use of CAD softwares and dualizing the method to obtain digital patterns into hardware and software. 3D Scanner can easily and fast digitalize the existent objects. However, the reverse engineering process is required and the conditions that the objects should exist are limited to reproduction and processing of patterns. Reproduction of the relics which are high in scarcity or processing of patterns with excellent esthetics were analyzed as the suitable cases. As for sculpting software, the design process is intuitive and the scope to create patterns is limitless. Patterns can be freely created according to imagination of designers and the reverse engineering process is not required. However, security of the operating ability of tools(sculpting software) should be preceded and understanding of file format of 3D objects is required. Sculpting software’s technology to create strong patterns is analyzed to be suitable for demands for new design or individualized patterns. Digital patterns satisfy basic requirements of objectification, its reusability is excellent, and it can easily shared. Objectification of digital patterns is expected to accelerate vitalization of combination of the manufacturing process of ceramics with IT technologies through excellent reusability, fast and convenient design, and sharing of digital content.

도자공정 중 최종단계인 소성단계에서 다양한 형태의 가마를 사용한다. 현대에 이르러 전기를 열원으로 하는 전기가마는 수많은 산업 현장과 소규모 공방에서 널리 편하게 사용되고 있다. 전기가마의 사용은 과거 나무 등을 열원으로 하는 장작가마와 비교하여 상상할 수 없을 정도로 생산 공정이 단순화 되었으며 소성과 관련한 편리성 측면과 소성 후 결과물의 성공률의 증가 등을 통해 도자생산기반 전반적인 측면에서 발전을 할 수 있는 계기가 되었다. 전기가마의 작동 원리는 가마내부에 설치되는 발열체에 전류를 통하여 열을 발생시키는 원리로 니켈(Nickel)과 크롬(Chromium)을 기초로 하는 니크롬선(Nichrome Wire)과 좀 더 내구성이 좋은 산화규소 발열체 또는 칸탈선(Kanthal Wire), 백금선 등을 발열체로 사용한다. 전자파는 전기 및 자기의 흐름에서 발생하는 전자기 에너지로 전기가 흐르는 곳 어디서나 발생하며 전류를 통한 발열작용의 원리를 이용한 전기가마에서도 전자파가 발생하게 된다. 현대인은 가정과 직장 그리고 주변 환경에서 불가피하게 과도한 전자파에 노출되어 있으며 무방비로 노출된 전자파의 유해성에 대한 논란은 현대에 이르러 매우 중요한 쟁점이 되고 있다. 이에 본 연구는 도자 생산공정 중 마지막 단계인 전기가마의 소성 중 발생하는 전자파를 측정대상 가마로부터 측정기기와의 거리를 다섯 구간으로 설정하여 각각의 온도 변화에 따른 전자파의 방출량을 측정하여 분석하였다. 이를 통해 생산현장에서 종사하는 많은 도자 작업자가 전자파에 대한 위해성을 각인하고 주의하여 소성작업 중 발생할 수 있는 위험으로부터 신체를 보호하고자 한다.

In the firing stage, the final stage of ceramic production process, various types of kiln are used. In recent times, the electric kilns, of which heat source is electricity, are being used easily and widely in numerous industrial sites and small-scale workshops. The use of electric kilns has made the production process simplified unimaginably comparing with firewood kilns in the past, of which heat source was firewood and so on, consequently the opportunity has been given to develop in the overall aspects of the foundation of ceramic production through the aspect of serviceability related to firing and the increased success rate of products after firing. As the operating principle of electric kilns is that the heat is being generated by conducting electric currents to the heating element being installed inside a kiln, the electric kilns are using a nichrome wire based on nickel and chromium, a more durable heating element of silicon oxide or Kanthal wire, a plutinum wire, and so on, as the heating elements. The electromagnetic wave is an electromagnetic energy being generated from the conducts of electricity and magnetism, and so it is being generated wherever electricity conducts, thus the electromagnetic wave is also being generated in the electric kiln using the principle of heating action through electric currents. People today are exposed inevitably to excessive electromagnetic waves at homes, workplace, and surrounding environment, therefore the controversies on the harms of electromagnetic waves being exposed to non-defensive people become very important issues recently. Thus, this study measured and analyzed the burst size of electromagnetic wave being generated during the firing of electric kiln, which is the final stage of ceramic production process, according to each temperature change, after setting distances between the targeted kiln and a measuring device into five sections. Consequently, the purpose of this study is to protect people's bodies from the dangers, possibly happening during firing works, by imprinting and warning the harms of electromagnetic waves to numerous ceramic workers in production sites through this investigation.