Earticle

1950년대 이후 도자는 전통적인 가치관에서 벗어나 점차 표현의 매체로 인식하게 되면서 개인의 생 각을 개념화할 수 있는 다양한 기법과 적극적인 방식이 사용되었다. 도자예술은 장식미술의 보편적 상 징이 아닌 주체적인 표현의 다양성을 수용할 수 있게 되었다. 현대 도예가들은 관심의 범위가 확대되면서 자신만의 개성적인 어휘를 구사하여 작가 고유의 조형성 을 찾게 되었다. 새로운 것을 창작하기 위해 예술가들은‘무엇’보다는‘어떻게’ 생각하는지가 중요 해졌다. 특히 제이슨 워커(Jason Walker, 1973년~ )는 주제에 대해 접근하기 위해 독특한 방법을 구사 하여 창의적인 작풍을 확립해 가고 있다. 제이슨 워커는 자연에 대한 인식을 재고해야 한다고 피력한다. 기술적인 진보는 인간을 중심으로 성 장을 이루었으나 그 과정에서 자연은 새로운 환경에 적응하기 위해 변화하였다. 그래서 그는 이러한 환경에서 생존하는 자연과 이에 대한 자신의 관념을 구체화하는 방법으로 체험을 통한 관찰, 이질적인 대상들을 결합한 형태, 현실을 재현한 일러스트레이션, 공간을 확대한 설치를 통해 개념적인 틀을 완 성하였다. 이러한 그의 창의적인 표현방법은 본래의 자연과 변화된 환경에서 인간과 공존하는 자연 사 이에서 고뇌하는 작가의 의식을 명확히 전달하고 있다. 제이슨 워커의 작품에 내재된 의미를 통합하면‘자연이란 무엇인가’라는 근원적인 물음이라 할 수 있다. 특히 도예의 전통적인 일련의 과정을 고수하며 작가의 의식을 자유롭게 독자적인 형식으로 표현 한다는 것은 인간과 삶 그리고 예술에 대한 깊은 성찰이 있어야 가능한 것이다. 그래서 그의 표현방법 은 창의성이 발현되는 도자예술의 다양성을 확보할 수 있도록 한다. 예술작품은 존재하는 이유가 있다. 이 시대의 우리가 알아야 하는 것을 알도록 하고 말해야 하는 것에 대하여 말할 수 있어야 한다. 그리고 어떤 사실에 대해 그것이 진실이 아닐 수도 있음을 예술을 통 해 말할 수 있도록 해야 한다. 그러한 의미에서 제이슨 워커의 작품은 자연에 대한 작가의 의식을 통 합적인 통찰로 나타낸다. 또한, 현실에 당면한 문제를 다시 생각할 수 있도록 인식하고 선택·결합하 는 과정을 거쳐 창의적인 결과물로 완성한다. 이것은 도예뿐만 아니라 예술에서 새로운 조형으로서의 가능성을 위한 모범사례라고 할 수 있다.

Since the 1950s, ceramic objects have been actively grown out of the traditional world view and ceramists have perceived them as a medium and applied various techniques and expressions. Ceramic art became no longer a universal symbol of decorative art but accommodating the diversity of subjective expressions. As the scope of their interest expands, modern ceramists use their own unique vocabulary to find the artist’s unique formativeness. In order to create something new, it has become more important for artists to think ‘how’ rather than ‘what’. In particular, Jason Walker (1973 -) is establishing a creative style by using a unique method to approach the theme. Jason Walker claims we should reconsider our perception of nature. Technological progress has grown in an anthropocentric way, but in the process, nature has changed to break down the existing order or adapt to the new environment. In this environment, therefore, he completed a conceptual framework by undertaking observations through experience that is a way to embody his ideas about surviving nature, combining heterogeneous objects, creating illustrations that reproduce reality, and installing expanded spaces. These creative expression methods clearly convey the artist’s consciousness of agonizing between nature coexisting in an environment transformed into technology and original nature. If we understand all his works in a holistic way, the fundamental question can be ‘what is nature?’ In particular, he adheres to the traditional series of processes of ceramics and freely expresses the artist’s consciousness in his own form, which is possible only with deep reflection on humans, life, and art. Thus, his expression method allows him to secure the diversity of ceramic art in which creativity is expressed. A work of art has its own reason why it exists. We should be able to know what we need to know and talk about what we need to say in this era. We should be also able to say that it may not be true about a fact through art. In this sense, Jason Walker’s work expresses the artist’s consciousness of nature with an integrated insight. In addition, this is completed as a creative result through the process of recognizing, selecting, and combining problems facing reality so that we can reconsider them. This can be said to be an exemplary example not only for ceramics but also for the possibility as a new form in art.

본 연구는 인류가 자연에서 영감을 받고 이용하는 생체모방에 대한 고찰과 응용 사례의 분석을 통 해 경제성과 효율성의 가치뿐만 아니라 예술적 이용의 가치를 제고하자 한다. 이를 바탕으로 도자 분 야에서 예술적 응용 가능성을 탐구하고 방향성에 대해 제안하고자 한다. 연구 방법은 생체모방 응용 사례를 산업, 예술, 도자 분야로 나누어 조사하고 이를 형태, 기능, 색 모방을 기준으로 분류하여 진행하였다. 분석된 자료를 바탕으로 생체모방의 응용 현황을 확인하고 다 음과 같은 방향으로 이용됨을 알 수 있었다. 생체모방이 산업 분야에서는 기술의 한계성을 극복하려는 방향으로 이용되었고 예술 분야에서는 자연의 아름다움의 요소 적용으로 작품의 미적 가치를 높이는 방향으로 나타났다. 도자 분야에서는 수축, 강도, 열처리와 같은 물질적 특성들로 인해 결과물의 불완 전한 예측이라는 위험성을 안고 있어 타 분야에 비해 생체모방이 소극적인 방향으로 활용되고 있음을 확인하였다. 이러한 한계성을 극복하기 위해 수축의 변화가 적고 강도 높은 소지의 개발과 다양한 색 의 러스터 유약 개발과 같은 재료 연구가 필요하다. 향후 공학 분야와 도예 작가들의 협업이 진행된다면 도자 작품 제작에 있어 생체모방을 응용한 표현이 확장되리라 기대한다.

This study is to reconsider the value of artistic use as well as its economic feasibilty and efficiency by analyzing considerations and applied case about biomimetics that humans get inspired by nature. On basis of these, this study explores the possibility of artistic application in the field of ceramics and proposes future directions. In order to find the research method, biomimicry application cases were divided into industrial, art, and ceramic fields, and classified based on form, function, and color imitation. After confirming the status of biomimetic application based on analyzed data, we found that the next following directions were used. Biomimetics were used in the industrial field to overcome the limitations of technology, and in the field of art, it increased the aesthetic value of the work by applying elements of natural beauty. In the field of ceramics, it was confirmed that biomimetics are being used in a passive way compared to other fields - there is a risk that is incomplete prediction of results due to material characteristics such as shrinkage, strength, and heat treatment. In order to overcome this limitation, research on materials proceeds such as development of a substrate with little change in shrinkage and high strength as well as various colored luster glazes are necessary. From now on, if cooperations between engineering field and ceramic artists are held, It is expected for biomimetic application to be expanded on production of ceramic works.

도예 문화를 활성화시키기 위한 방안으로 본문에서 도예문화의 역사와 현황에 대해 고찰하고, 조기 도예 교육의 중요성에 대해 비고츠키 이론과 연계하여 조기 교육의 중요성을 연구하였다. 비고츠키는 아동기 교육의 중요성에 대해 근접발달영역과 토론, 언어 등으로 강화시키는 방법을 주장하였으며, 그 내용을 조기 도예교육과 연계하여 도예문화 활성화 방안을 연구하였다. 도예 문화 활성화를 위한 비고츠키 이론의 조기도예교육에 대한 연구 결과는 첫째, 도예 문화를 도 예 영역으로 한정하기보다는 도예와 관련된 다양한 분야와 융합하여 아동기부터 도예를 접하고 생활하 도록 교육환경이 조성되어야 한다. 둘째, 디지털 매체인 메타버스 공간에서 아동들이 도자기를 만들 수 있는 체험 공간을 제공하고, 다양한 도자기 제작과 디자인을 할 수 있도록 공간을 제공해야 한다. 셋째, 아동들이 게임이나 메타버스 공간에서 도예와 관련된 캐릭터나 이모티콘을 개발하거나 도자기와 관련된 스토리를 체험하도록 해야 한다. 넷째, 도예학과 전공 분야와 연계하여 기업경영이나 유아도예 교육, 방과 후 교육, 도예치료교육 등 취업과 관련된 현실적이고 실제적인 교육과정의 모색이 필요하 다. 다섯째, 미래 예술 분야에서 도예 교육의 역할과 영역의 확장성을 위한 연구가 병행되어야 한다. 여섯째. 사회에 기여할 수 있는 도예 문화 프로그램을 개발하고 현장에 적용하여 효과성이 검증된 데 이터를 축적해야 한다. 도예 교육기관이나 미술관 관련 전문가들이 도예 문화 활성화를 위한 조기 도예 교육의 연구 결과에 대한 가치를 인식하고, 조기 도예 교육 교육과정이나 전문가 양성의 활성화에 기여해야 미래를 선 도할 수 있을 것이다.

This study examined the history and current status of the culture and the importance of early education in connection with Vygotsky's theory to activate ceramics culture. Vygotsky argued for the importance of early childhood education and how to reinforce it through the zone of proximal development, discussion, and language, and examined ways to activate the ceramics culture by connecting with early ceramics education. The result of researching early ceramics education of Vygotsky's theory for activating ceramics culture is as follows. First, rather than limiting ceramics culture to its field, it is necessary to fuse it with various fields related to ceramics and create an educational environment where people can experience ceramic art from a young age. Second, it is necessary to provide a space where children can experience ceramics in the metaverse world, a digital medium, and provide opportunities to make and design various pottery. Third, children should develop characters or emoticons or experience stories related to ceramic art in games or metaverse spaces. Fourth, it is necessary to seek a realistic and practical curriculum related to employment - corporate management, ceramics education for children, after-school education, and ceramic art therapy education - in connection with the field of ceramics major. Fifth, research for the role and expandability of ceramics education in future art should be conducted in parallel. Sixth, it is necessary to develop a ceramics culture program that can contribute to society and practice it to accumulate data with proven effectiveness. Experts in ceramics education institutions or art museums will be able to lead the future only when they recognize the value of the research results of early ceramics education for activating the culture and contribute to the activation of the early ceramics education curriculum or expert training.

2020년 3월 11일, 세계 보건기구(WHO) 사무총장은 코로나19(COVID19) 전염병에 대하여 세계적 대유 행을 뜻하는 ‘팬데믹(Pandemic)’ 현상으로 선포했다. 코로나19 발생 전후 인류의 삶은, 그 양상이 명 확하게 갈린다는 점에서 역사의 전환점으로 기록될 것이다. 대한민국에서 코로나19 확진자가 첫 발생 한 2020년 1월 8일부터 최근인 2021년 말엽에 이르기까지 약 2년에 가까운 시간이 흘렀다. 전염병과의 긴 동행은 개인의 선택이 아닌 국민 모두가 합심하여 적응해 내야만 하는 시대의 흐름이었으며, 결과 적으로 이러한 노력은 문화, 산업, 정치, 예술 등 사회 전반에 새로운 변화를 주도하는 출발점이 되었 다. 도예분야 역시 언택트(Untact) 문화의 확산에 따른 급속한 테크놀로지의 발달에 호응하며, 작품 형 식은 물론 이를 교육에도 적절히 융합하려는 시도가 나타난다. 위드코로나1)와 같은 거리두기 완화 정책을 시작으로, 추후 코로나19의 정상화로 인한 도예실기교육 의 온전한 대면 수업 회귀가 근접해 있다. 이에 앞서, 기존 온라인 비대면 교육에서의 장점을 어떻게 효과적으로 실기교육에 적용할 것인가에 대하여 생산적인 계획이 필요할 것이다. 본고에서는 이른바 역전(逆轉)학습이라 일컬어지는 플립드러닝(Flipped Learning)의 개요를 분석하여 도예실기교육으로의 적용 가능성을 탐구하였다. 동영상 컨텐츠의 사전 학습 활용 및 실시간 화상프로그램의 지속적인 실기 접목은 그 출발점이 될 것이라 기대한다.

On March 11, 2020, director of the World Health Organization (WHO) declared the COVID-19 as a "Pandemic" phenomenon, meaning a global contagious disease. COVID-19 affects human life and change all the aspects clearly. This is due to the fact that this phenomenon will be recorded as a turning point in human history. Nearly two years have passed from January 8, 2020, when the first confirmed case of COVID-19 in Republic of Korea, to the most recent, the end of 2021. The long accompaniment with the epidemic was not an individual choice, but a enormous flow in which all citizens had to adapt, cooperate together. As a result, these efforts became a starting point to lead new changes in society, including culture, industry, politics, and art. The field of ceramic art also responds to the rapid development of technology due to the spread of the 'Untact' culture, and attempts to properly converge it not only in the form of work but also in education. Starting with the government's policy, such as 'With Corona', return of normal practical ceramic education is coming close. Prior to this, proper planning will be needed on how to effectively apply the advantages of existing online non-face-to-face education to practical education. In this paper, we analyzed the outline of 'Flipped learning', which is called reverse learning, and explored its applicability to practical ceramic education. It is expected that the use of pre-learning of video contents and continuous practical application of real-time video programs will be the useful starting point.

도기는 선사시대 이후 인류가 창조한 비자연적 물질로 당시의 문명을 보여주는 사물 중 하나라고 할 수 있다. 신석기 시대에 양사오 문화로 출현한 독특한 채도와 신석기 말기에 등장하는 흑도기는 중 국 도기 문화에서 중요한 위치에 있다. 건수자도(建水紫陶)는 오랜 제작 역사를 지닌 민족 전통 공예품 이며 건수자도는 원말 명초에 출현하여 청나라에서 사랑을 받고 유행했다. 그러므로 “송에는 청자, 원에는 청화, 명에는 조도, 청에는 자도가 있다”(“宋有青瓷,元有青花,明有粗陶,清有紫陶”)는 말이 역 사적으로 전해진다. 건수자도는 운남의 전통 도자기공예와 변방의 민족문화가 서로 융합된 산물이다. 자도(紫陶)는 서화를 장식 주제로 하는 조각분니(雕刻粉泥)기법과 무유마광(無釉磨光) 기법을 주요 공예 로 하는 도기다. 다른 도기 작품들과 가장 큰 차이점은 반건조 상태인 기벽에다가 장식한다는 것과 음 각 기법으로 문양을 만들어낸 자리에 색 화장토를 채운다는 것, 또한 유약 없이도 광택을 만들어낸다 는 점이다. 본 연구는 자도기를 만든 역사적 이론적 배경과 자도의 특수 점토원료와 제작기법 및 현대 자도 공예의 사례를 정리하고 살펴보았다. 자도기의 장식예술에 대한 탐구를 통해 도자기 제작에 많은 방향을 제시하고, 다양한 예술적 요소들이 상호 보완되어 다원적으로 발전해 나갈 수 있기를 바란다.

Pottery was one of the first living instruments used by mankind, and was the first natural substance created and embodied human civilization at that time.The unique chado art that appeared in the Neolithic period is an important component of the Yangsao culture, and the Heukdo, which appeared in the late Neolithic period, also occupies an important position in the history of Chinese earthenware culture.Geonsujado Island is a traditional craft of the Han Chinese with a long production history, and Geonsujado Island appeared at the beginning of Wonmalmyeong and was loved and popular in the Qing Dynasty.Therefore, the phrase "Song has celadon, Won has Cheonghwa, and Cheong has Jado" is historically passed down. Geonsujado Island is a product of the fusion of traditional ceramic crafts in Unnam and the national culture of the outskirts. Jado is an earthenware whose main crafts are production crafts and muyumagwang crafts that fill paintings with sculptures and colored soil as decorative themes. The biggest difference from other earthenware works is that they decorate the remaining objects, fill the place where the patterns are made with intaglio techniques, and shine without glaze. This study summarized and examined the historical and theoretical background of making pottery, special soil materials, and production crafts of Jado Island. Through the exploration of the decorative art of pottery, it is hoped that many directions will be presented for ceramic production, and that various artistic elements will be complemented to develop pluralistically.