Earticle

본 연구는 초등학교 부적응 학생의 심리를 상담하고, 그림에 나타난 특징을 분석하여 학생이 학교부적 응을 극복하고 학교에 적응할 수 있도록 제언하는데 연구의 목적이 있다. 연구 대상은 초등학교 부적응 학생 2-4학년 5명을 대상으로 2020년 3월부터 2020년 6월 까지 주1회 12차시 심리 상담과 그림 특징을 연 계하여 연구하였으며, 연구 결과는 다음과 같다. 학교부적응 학생의 심리는 첫째, 친구들과 소통하는 데 어려움을 겪고 있었다. 둘째, 틱 증상이 나타 나는 경우가 있었다. 셋째. 대화 상대가 마음에 들지 않으면 침묵하거나 혼잣말을 하는 경우가 있었다. 넷째, 학생의 생각을 그림으로 표현하는 경우가 있었다. 다섯째, 또래에 비해 생각이 독특하고 창의적 인 경우도 있었다. 여섯째, 자기주장이 강하게 나타났다. 그림 특징은 첫째, 그림 주제가 독특했다. 둘 째, 그림 내용이 복잡하거나 단순했다. 셋째, 그림 형태 보다는 내용에 집착했다. 넷째, 채색은 신경 쓰 지 않는 것으로 나타났다. 제언하면 첫째, 학교부적응 학생이 집착하는 생각에 공감하고 경청할 수 있 는 조력자가 필요하다. 둘째, 학생이 집착하는 주제나 지식을 표현할 수 있는 시간과 환경이 필요하다. 셋째, 학교부적응 학생 그림에 대한 해석이 필요하다. 넷째, 학교부적응 학생과 관련된 교사 연수가 필 요하다. 다섯째, 행정시스템의 단순화가 필요하다. 여섯째, 교사 인권과 교실이 보호 받아야 한다. 일곱 째, 국가적인 차원에서 체계적인 지원이 필요하다. 본 연구를 토대로 교사들이 학교에 적응하지 못하는 학생들의 심리나 그림 특징을 분석하고, 학교부적응아를 선별하여 교육할 수 있는 기초 자료로 활용되기를 기대한다.

The objective of this study is to make suggestions for maladjusted students to overcome their school maladjustment by providing psychological counseling to maladjusted elementary school students and then analyzing the characteristics shown in their drawings. The research subjects were total five maladjusted elementary school students in Grade2-4. This study was conducted by connecting total 12 sessions of psychological counseling once a week from March 2020 to June 2020 and the characteristics of drawings. And the results of this study are as follows. In the psychology of students with school maladjustment, first, they felt difficult to communicate with peers. Second, some of them showed tic symptoms. Third, if they did not like the conversation partner, they sometimes kept silent or talked to themselves. Fourth, the students’ thinking was expressed into drawings. Fifth, some of them had unique and creative thinking compared to peers. Sixth, they showed strong self-assertiveness. In the characteristics of drawings, first, the theme of drawings was unique. Second, the contents of drawings were complicated or simple. Third, they were more obsessed with contents of drawings rather than the form. Fourth, they did not care about coloring. In suggestions, first, the students with school maladjustment need an assistant who can empathize with and attentively listen to their thinking. Second, those students need time and environment in which they can express the themes or knowledge they are obsessed with. Third, the drawings by students with school maladjustment need to be interpreted. Fourth, the teacher training related to students with school maladjustment is needed. Fifth, the administration system need to be simplified. Sixth, the teachers’ rights and classroom should be protected. Seventh, it is necessary to have the systematic support in the national level. This study could be utilized as the basic data for teachers to analyze the psychology or drawing characteristics of students, and also to select and educate the students with school maladjustment.

“85 신조미술”1)운동 이후, 1980~90년대 서양 현대미술이 초현실주의의 영향을 받으면서 중국의 회화, 조각, 도예 등 다양한 미술 영역에도 초현실주의 미학이 스며들었다. 특히 도예 분야에서 원산 (文森, 문삼), 청장청(曾章成, 증장성), 마이잉(馬一鷹, 마일응), 레이즈런(雷子人, 뢰자인) 등의 저명한 도 예가들은 독특한 초현실주의 특징이 나타나는 도예 작품을 제작했다. 1990년대부터 지금까지 초현실주 의는 중국 현대도예 창작에 광범위하게 활용되며 중국 청년도예가들에게 광범위하게 활용되었다. 중국 현대도예 발전과정을 살펴보면 초현실주의의 풍부한 상상력과 공간 조형에 대한 독특한 의미 를 바탕으로 예술적 시각과 관념 측면에서 전통적인 미술개념에서 완전히 벗어난 다양한 형상의 표현 방법을 창조해왔고 오늘날 중국 현대도예의 발전에 영향을 주었다. 본 연구에서는 초현실주의가 중국 현대도예 작품에 끼친 영향에 대해 중점적으로 연구하고 중국 초 현실주의 예술가의 작품 정리 및 분석을 통해 중국의 현대 회화, 조각, 도예 등의 예술 분야에 나타나는 초현실주의와 중국 현대도예에 나타난 작가 작품을 연구하였다.

In the 1980s and 1990s, the western contemporary was influenced by the surrealism after the 85 NewWave Art Movement, and its aesthetic concept has penetrated into various art fields in China such as painting, sculpture and ceramic. In terms of the ceramic art, a group of famous Chinese artists who represented by Wen Sen, Zeng Zhangcheng, Ma Yiying and Lei Ziren have presented a unique surrealism style through their excellent ceramic works. From the 1990s up to now, the surrealism has shown great vitality in the artistic making of contemporary Chinese ceramics, becoming an influenced development in the creation of contemporary young ceramic artists in China. This article will focus on the collation and analysis of the domestic and foreign surrealist artists (including their works), and discuss the surrealism in the Chinese contemporary painting, sculpture, ceramic and other artistic fields in detail. Via the analysis of the related authors and their works, the appearance of contemporary Chinese ceramics will be studied.

“八五新潮美术”1)运动之后的上世纪八九十年代，超现实主义影响了西方现代美术之后，其美学理念终 于渗透到中国的绘画、雕塑、陶艺等各个美术领域。在陶艺领域以文森、曾章成、马一鹰、雷子人为代表的 一批著名艺术家以其出色的陶艺作品呈现了独特的超现实主义风格。九十年代至今，超现实主义在中国现代 陶艺创作中呈现出旺盛的生命力，成为了现代中青年陶艺家创作趋势。 超现实主义在中国现代陶艺发展中以其丰富的艺术想象力和对于空间造型的独特寓意创造出了在艺术视 觉、观念上完全颠覆了传统美术的诸多图式表现方法对当今中国现代陶艺发展产生了深远的影响。 本文集中重点研究和探讨的是关于超现实主义中超然的梦幻形象以及他们创造的各种有机的象征形状特征 和空间因素及其对中国现代陶艺创作的深刻影响。 另外对国内外超现实主义艺术家(包括他们的作品)的整理 和分析研究详细论述了超现实主义在中国现代绘画、雕塑、陶艺等艺术领域中所呈现的状况和通过对作者作 品的分析研究了中国现代陶艺中出现的面貌。

본 논문은 일제 강점 전반기 일본인 엘리트들에 의해 수집된 고려청자가 이후 재현되는 과정의 전 모를 고찰하는데 목적을 두었다. 강점 이전부터 진행된 청자 수집의 열기는 조선으로 도항하여 요업에 종사하던 재조일본인들에게 새로운 인식을 부여하였다. 이들은 당대 청자의 열광을 식민문화의 일환으 로 편입하면서 대중화하고자 하였다. 강점 초기 청자제작의 종사자들은 청자가 지니고 있는 본래의 가 치를 내포하면서 근대적으로 재해석할 수 있는 재현청자를 제작하는데 주력하였다. 그러나 시기가 흐 를수록 재현의 의미는 식민지배에 정당한 문화적 논리를 내세우며 변질되기 시작했다. 재현청자의 제 작자를 비롯하여 수요공급과 유통에 이르기까지 재조선 일본인들이 독점하게 되면서, 이 시기 청자의 재현이 나아가야 할 방향은 다방면에서 전환된 것이다. 무엇보다 전통성의 혼란과 생산의 주체가 전환 되자, 청자의 정체성은 표류하기 시작했다. 즉 근대적 도자 접근과 새로운 장르의 구현이라는 측면에 서 본다면 ‘재현’은 주목할 수 있는 근거가 충분했지만, 결과적으로는 올바른 전승문화의 창달에 이 바지하지 못하고 외래적인 영향력에 지배받는 신문물로 안착하였다.

The purpose of this thesis is to examine the entire process of the subsequent reproduction of Goryeo celadon collected by the Japanese elite during the first half of the Japanese colonial rule. The enthusiasm for collecting celadon from before the strong point gave a new perception to the Japanese who were engaged in ceramics by traveling to Joseon. They sought to popularize the enthusiasm of the celadon by incorporating it as a part of colonial culture. Strengths Participants in the early celadon production focused on producing reproduced celadon that can be reinterpreted in a modern way while embedding the original value of celadon. However, as time passed, the meaning of representation began to deteriorate, putting legitimate cultural logic in colonial rule. The monopoly of the Japanese recreated celadon, from the producers to the supply and demand, and distribution, changed the direction in which celadon reappearance should proceed in this period. Above all, as the traditionality and the subject of production were transformed, the identity of the celadon began to drift. In other words, in terms of the modern approach to ceramics and the realization of a new genre, ‘representation’ had enough grounds to be noted, but as a result, it did not contribute to the creation of a proper tradition of tradition and settled down as a newspaper dominated by foreign influences.

오늘날 도자유통은 기존의 소규모 점포 및 개인 공방을 기반으로 판매했던 방식에서 온라인 판매 방식으로 급속한 변화가 이뤄지고 있다. 이러한 시장의 활성화는 여러 플랫폼의 등장을 촉진시켰다. 그중 ‘크라우드 펀딩’이라는 방식이 주목받고 있다. 특히 초기 창업 비용이 부족한 창작자들이 아이 디어만으로 대금을 선취하는 방식으로 운영되기 때문에 다양한 분야에서 참신한 프로젝트들이 이루어 지고 있다. 시장 규모는 매년 성장하며 여러 기관·지자체에서는 이러한 펀딩 프로젝트를 지원하는 각 종 사업들을 운영하고 있다. 이는 해당 시장의 발전 가능성을 보여주는데 발전 가능성에 비해 도자 분 야의 프로젝트는 시도가 저조한 편이다. 2019년 공예산업 실태조사에 따르면 공예산업 대표자의 96.3%가 40대 이상으로 1인 기업이 많은 공 예산업 특성상 공예산업 종사자 또한 대부분 중·장년층이 차지하고 있음을 확인할 수 있다. 이러한 양상의 원인 중 하나로 신인 작가의 시장 진입 고충을 들 수 있는데 여기서 크라우드 펀딩은 하나의 돌파구가 될 수 있다. 본고에서는 도자유통의 영역 확장 방안으로 크라우드 펀딩 공예 시장 활성화는 반드시 필요한 요소라 판단하였다. 또한 성공적인 성과를 낸 프로젝트 사례들을 바탕으로 어떤 요인이 소비자의 마음을 끌었는지 파악하는 연구를 통해 크라우드 펀딩에 도전하려는 작가들에게 소비지표를 제안하고 도자유통 영역의 확장을 모색하고자 한다.

The distribution of ceramics today is rapidly changing from selling small-scale based on private workshops or existing boutique stores to selling online. Such vitalization of the market promoted the growth of various platforms. Among all, a method called ‘crowd funding’ is catching many peoples’ eyes. Crowd funding operates in a way that allows creators who do not have the initial start-up costs to preempt payments with ideas alone, leading to the upbringing of novel projects. The market size is increasing every year, and different organizations and local governments carry out business plans that support such funding projects. This shows the developmental potential of the market, however, ceramic projects are less attempted compared to the market potential. According to the 2019 Craft Industry Survey, 96.3% of the craft industry representatives were over the age of 40, confirming that most of those that are in the industry are mid to senior age as craft industry tends to draw in single person businesses. The difficulties of entering the market as a new artist contributes to such pattern, and crowd funding can function as a breakthrough to the industry. In this paper, it was determined that vitalization of the craft market by crowd funding is a necessary factor to expand the areas of ceramics distribution. Based on the successful cases of projects, this paper also discusses the ways to expand the areas of ceramics distribution and provide spending measures to the artists that are trying to challenge themselves into crowd funding through studying factors that attracts consumers.

본 연구는 산업 도자 기술을 수용하여 표현주의적 도자예술을 시도한 하워드 코틀러(Howard Kottler, 1930~1989) 작품의 ‘정치적’,‘사회적’표현을 확인하고 그 내용을 분류 분석하는데 목적을 두고 있 다. 논거의 확보를 위해 1995년 간행된 『Howard Kottler: Face to Face』를 기반으로 1960년대 말부터 1970년대 초까지 제작된 정치·사회적 성향의 작품을 조사하였다. 아울러 당대의 미국 사회와 미술계 담론을 살펴본 후 작품에 공통으로 드러나는 특징을 표현기법과 내용을 기준으로 분류하고 분석하였 다. 1960년대 미국은 베트남 전쟁으로 야기된 사회적 혼란이 가중되며 정신적 자유를 추구하는 분위기 가 형성되었는데, 코틀러는 이러한 현상이 작품에 영향을 미쳤다고 피력하였다. 이와 같은 제작 동기 와 내용을 바탕으로 1966년부터 1970년대까지 약 60여점의 전사 접시 시리즈를 제작하였으며 본 고에 서는 논지를 담보할 수 있는 대표작 15점으로 압축하여 분석하였다. 당시 미술계 역시 매체의 다양성을 추구하는 여러 시도가 있었는데, 이 시기 전사지와 대량설비 사 용에 영향을 받았던 접시 시리즈의 공통적 특성을 분류하면 다음과 같다. 우선 산업기술을 수용하여 기계로 양산한 도자기를 사용했고, 포토몽타주 기법을 사용하여 실제 사건에 대한 비판적 시각을 표현 하였다. 또한 언어적 아이러니와 희화화된 이미지를 통해 당대 이슈화된 정치세력을 비판하거나 금기 시되었던 동성애를 다룬 작품을 제작하였다. 새로운 시도에 보수적인 도예계의 변화를 위해 적극적이었던 코틀러는 실용적 사물을 비기능적으로 전용한 작가이다. 또한 시대의 흐름과 사회적 이슈에 예민하게 반응하고 이를 작품을 통해 해석하며 도예의 예술적 역할을 향상시켰다. 코틀러의 이러한 시도는 매체의 한계를 넘어 발전하고 있는 현대 미술 속에서 도예의 방향을 제시하였다는 점에서 의의가 있다고 할 수 있다.

This study focuses on identifying and clarifying Howard Kottler(1930~1989)'s ‘political and social’ expression for the expressionistic ceramic arts by accepting industrial ceramic technology. Issues of contemporary politics, society, religion, and art community appear in the Howard Kottler's works about the periodical situation. In the 1960s, it created an atmosphere of seeking mental freedom in the U.S., increasing social turmoil caused by the Vietnam War, which it said as periodical situation influenced the works. Based on such motivation and contents of production, Howard Kottler produced a series of about 60 decal plates from 1966 to the 1980s. In those days, the art community also had several attempts to pursue the diversity of media, and the common features of the plate series, which were influenced by the use of decals and mass facility system, are as follows. For a start, it adopted industrial technology and used machine-produced ceramic, which allowed the plate to be interpreted as an Objet. Critical perspective of real events was expressed by using Photomontage technique as one of surrealism techniques. Lastly, satirical works were produced through verbal irony and caricatured image. Howard Kottler, who was active in changing the ceramic art world, which was conservative in new attempts and changes, is an artist who converted practical object into non-functional one. In addition, he reacted sensitively to the stream of times and social issues, interpreted them through works, and improved the artistic role of ceramic art. The significance of the study can be found in that Howard Kottler's such attempts suggested the direction of ceramic art in modern art that is developing beyond the limits of the media.

도자기는 매우 깊은 역사적 문화를 가진 매개체이다. 학자들은 고대 도자기를 연구한 과정에서 수많 은 중요한 역사적인 자료를 발견한다. 그러한 자료를 통해서 도자기의 형태와 재료 외에 도자기의 장 식도 연구자의 연구할 만한 연구 방향이라는 것을 알게 되었다. 도도(跳刀)기법이라는 장식기법은 날카 로운 굽칼의 탄성을 이용하여 문양을 내는 기법이다. 고대부터 현대에 와서 계속 발전해온 전통성과 장식성이 강한 공예기법으로 중요한 위치를 차지하였다. 도도기법은 도예문화에 역사가 유구한 장식기법중 하나이고 현대 도예 작품의 장식기법을 보면 도 도기법은 흔히 볼 수 있는 기법이다. 또한, 깊은 도자기 역사문화에서 중요한 위치를 차지한 기법은 주로 도도기법, 채도(彩陶), 줄인(绳印), 색요약(色釉), 청화(青花)등 이러한 다섯개 기법이다. 굽을 깎는 과정에서 우연히 발견된 장식기법으로서 주목을 받아오고 있는데 현대에 와서 많은 작가들이 이 기법 을 습득하고 작품에 응용되는 것을 현대 작품을 통해서 확인할 수 있다. 현대 도자기업계에서 도도장식을 이용하는 상황을 조사하는데 도도기법을 이용한 도자 생산지가 주 로 중국 용천청자 생산지와 일본 온다야끼 생산지가 두개 있다. 도도기법으로 장식하는 작가는 비교적 많은 제작자가 용천 생산지와 온다야끼 생산지에서 작업하고 있는 것을 실시한 조사를 통해 알게 되었 다. 오래된 공예기법을 연구하는 것으로부터, 연구와 조사, 대비와 학습, 수확과 제작으로 이어진다. 본 논문의 연구를 통해 오래된 도자기 공예로부터 새로운 장식 효과를 얻을 수 있었다. 그 효과는 3가지 로 분류할 수 있으며, 첫째, 주의력을 집중하여 손의 안정성을 유지하여 무늬를 한 번에 만든다. 둘째, 특징적인 도도 작품 제작은 도구의 선택이 중요하다. 셋째, 작가의 기법에 따라 새로운 스타일의 작품 을 만들 수 있다. 도도 기법은 다양하게 사용되고 있고, 우리가 작품을 원하는 만큼 도도 기법에 대한 활용도를 만들 수 있다. 다른 기법과 함께 사용하면 새로운 효과를 얻을 수 있다. 이 효과는 현대적으 로 표현되어 도도기법의 새로운 예술세계를 개척해나가고 있다.

Scholars discover a number of important historical materials in the study of ancient pottery. Through such data, it was discovered that ceramic decorations, as well as the shape and materials of pottery, are a research direction worthy of researchers' study. A decorative technique called dodo technique is a technique that produces patterns using a sharp heel knife. It has taken an important position with its traditional and decorative craft techniques that have continued to develop since ancient times. Chatter mark is one of the decorative techniques that has a long history in pottery culture, and Chatter mark techniques are common in modern pottery works. In addition, the five techniques that occupy an important position in the deep ceramic historical culture are the Chatter mark technique, abbreviation, color summary, and cyanide. It has been attracting attention as a decorative technique discovered accidentally in the process of cutting heels, and in modern times, many artists have learned this technique and applied it to their works through modern works. In investigating the situation in which the modern ceramic industry uses pottery decoration, there are two ceramic production sites, mainly Yongcheon celadon production sites in China and Ondayaki production sites in Japan. The artist, who decorates with the Chatter mark technique, learned from a survey conducted by a relatively large number of producers working at Yongcheon production site and Ondayaki production site. From studying old craft techniques, it leads to research and investigation, preparation and learning, harvesting and production. Through the research of this paper, new decorative effects were obtained from old ceramic crafts. The effects can be classified into three categories, and first, the attention is focused and the hand stability is maintained to create a pattern at once. Second, the choice of tools is important in producing characteristic chatter mark works. Third, a new style of work can be created according to the artist's technique. chatter mark techniques are used in a variety of ways, and we can make use of chatter mark techniques as much as we want. New effects can be achieved when used in conjunction with other techniques. This effect is expressed in a modern way, pioneering a new art world of chatter mark techniques.

陶瓷是具有深厚历史文化的媒介。学者们在研究古代瓷器的过程中发现了许多重要的历史资料。通过这些 资料，我们了解到除了瓷器的形态和材料外，瓷器的装饰也是值得学者们研究的研究方向。跳刀技法是指利 用锐利的修坯刀制作出纹样的技法。从古代到现代，一直在发展的传统性和装饰性很强的工艺技法，在古代 陶瓷装饰技法中占据了重要位置。 跳刀技法虽然是悠久的陶瓷历史文化中重要的装饰技法之一，从现代陶艺作品的装饰技法来看，跳刀技法 却是比较常见的技法。此外，在深厚陶瓷历史文化中占据重要位置的技法主要有跳刀技法、彩陶、绳印、色 釉、青花等5种技法。跳刀技法是古时候陶瓷工匠在修坯过程中偶然发现的装饰技法。来到现代后，很多陶瓷 作家通过现代作品可以了解到该技法并应用于作品。 调查现代陶瓷工艺界利用跳刀装饰的情况时发现，利用跳刀技法的陶瓷生产地主要有中国龙泉青瓷生产地 和日本小鹿田烧生产地。 通过调研得知，用跳刀技法装饰的作家比较多的制作人在龙泉产地和小路田烧产地 进行陶艺工作。 从研究古老的工艺技法到研究、调查、对比和学习、收获和制作。 通过本论文的研究，从古老的陶瓷工 艺中获得了新的装饰效果。 其效果可分为3种，第一，集中注意力，保持手的稳定性，一次性形成花纹。 第二，制作具有特征的跳刀作品时，工具的选择很重要。 第三，根据作者的技法，可以制作出新的风格的作 品。希望跳刀技法被广泛使用，而且我们可以按照我们想要的作品效果来使用跳刀装饰技法，灵活使用跳刀 装饰技法。 与其他技法一起使用，也可以获得新的效果。 这个效果以现代的方式表现出来，正在开拓跳刀 技法的全新艺术世界。

송대(宋代)(960-1279)와 고려왕조(918-1392)는 시간 축으로 볼 때 두 같은 시기에 위치한 왕조이다. 다구(茶具)는 차 문화에 의해 발생한 생활 기물이며, 송대 경덕진 청백자와 고려청자의 다구 생산은 모 두 양국의 음식 문화, 도예 수준, 예술 심미 성향을 드러낸다. 송대는 중국 도자 발전의 절정기이고, 송대 경덕진의 청백자 다구는 우수한 차 도구로써 재료와 디자인의 특징이 잘 드러나 많은 인기를 얻 은 도자 품목의 하나이다. 또한 같은 시기 한국의 고려청자는 조형, 유색(釉色), 그림 장식의 완벽한 결 합을 통해 고려 시대의 가장 대표적인 공예 미술의 하나가 되었다. 중국 차 문화와 월주요(越州窯) 도자 제작 기술의 영향을 받아 고려청자와 송대 경덕진 청백자는 다 구의 조형 디자인 측면에 많은 공통점을 보이지만 또한 일정한 차이점 역시 존재한다. 양자의 공통점 은 모두 월주요의 제작 공예를 계승하여 발전시킨 것이며, 조형 디자인은 대부분 자연 사물에 대한 모 방이나 과거 청동기와 금은기(金銀器)를 모방한 것이다. 차이점은 고려청자 다구 조형은 금속 기법인 상감 기법과 장식 기법을 융합하여 고려의 특징적인 예술 스타일을 형성한 것이다. 본 연구는 양 지역 의 다구 조형 디자인에서 찻잔(茶盞), 찻잔탁(茶盞拖), 찻주전자(茶壺) 등을 중점적으로 비교 분석하며, 이를 통해 양국의 다구 디자인과 생산을 더욱 정확하게 인식하고, 고대 사람들의 절묘한 디자인과 구 상을 현대 다구 생산에 활용하여 공예 미술의 발전에 일정한 도움을 줄 수 있다.

Song Dynasty(960-1279) and Goryeo Dynasty(918-1392), actually the same periods from the perspective of timeline, are important historical periods of China and South Korea respectively. Tea set is a kind of living utensils accompanied by the tea culture. The tea set production of Jingdezhen bluish-white ware in Song Dynasty and celadon ware in Goryeo has respectively reflected the corresponding food culture, ceramic craftsmanship and artistic aesthetic tendency. Song Dynasty acts as the peak of the development of Chinese ceramics, and tea set of Jingdezhen bluish-white ware has become one of the most popular porcelains with its superior materials and humanized design. Meanwhile, Goryeo celadon ware has become one of the most representative arts and crafts symbols in Korean peninsula with its perfect combination of shape, glaze color and pattern decoration. Influenced by Chinese tea culture and the porcelain technology of Yue Kiln, there are many similarities and differences between Goryeo celadon ware and Jingdezhen bluish-white ware in the design of tea sets. Both of them are inherited and developed the porcelain technology of Yue Kiln, and the shape design is mostly the imitation of natural things or bronze and gold and silver wares in the early stage. The difference lies in that the shape design of tea sets made of Goryeo celadon is integrated with the national characteristics, and improved to form a unique artistic style of Goryeo characteristics. This paper mainly carries on the comparative analysis of the shape design of tea sets in the two places, with types of tea cup, saucer, and holding pot. We can better understand the design and production of tea sets in the two countries, and apply the ancient design and ingenious thinking to the production of modern tea sets by these comparative studies, so as to better serve the arts and crafts.

宋代（960-1279）与高丽王朝（918-1392）分别是中韩两国重要的历史时期，从时间轴来看，两个朝代处 于同一时期。茶具是伴随着茶文化应运而生的一种生活器皿。宋代景德镇青白瓷和高丽青瓷的茶具生产分别 体现了两国的饮食文化、陶瓷工艺水平、艺术审美倾向。宋代是中国陶瓷发展的高峰期，宋代景德镇青白瓷 茶具以其优越的制瓷材料、人性化的器型设计成为备受追捧的瓷器之一。同一时期韩国的高丽青瓷以其造 型、釉色、图案装饰的完美结合成为朝鲜半岛最具代表性的工艺美术符号之一。 受中国茶文化和越窑制瓷技术的影响，高丽青瓷与宋代景德镇青白瓷在茶具的造型设计方面有许多共同点 和不同点。二者都繼承和發展了越窯的制瓷工藝，並且造型设计多为对自然界事物的模仿或是对前期青铜 器、金银器的模仿。其不同点，高麗青瓷茶具造型設計融入本民族的特色，並且加以改進，形成了独具高丽 特色的藝術風格。本文主要是对两地茶具进行造型设计方面的对比分析，种类分别有茶盏、茶盏拖、茶壶。 通过这些对比研究我们能够更好的认识两国茶具的设计生产，把古人的设计和巧思运用到现代茶具生产当 中，更好的为工艺美术服务。

현대 사회는 다양한 콘텐츠 영역이 하루가 다르게 풍부해지고 있으며 여가시간 활용에 대한 관심도 높아지고 있다. 정부의 근로제도로 직장인들의 여가시간이 증가하며 저녁이 있는 삶을 지향하게 되었 다. 또한 진로탐색의 일환과 학업 과열에 시달리는 학생들의 정서적 안정과 창의적 두뇌활동으로의 도 예활동에도 관심이 높아지고 있다. 과거 산업화 시대에는 공장에서 양산된 도자제품의 수요가 주를 이 루었다면 현재는 수공예의 가치가 높아지며 공방의 도자제품 수요가 꾸준히 증가하고 있다. 이런 도예 활동과 수공예제품의 구매는 도자공방이 활동지역에 인접해 있음으로써 꾸준한 참여와 판매가 이어질 것으로 주변의 도예공방 현황과 도예문화의 활성화 방안을 연구하기 위하여 청주시를 대상으로 본 연 구를 진행 하였다 청주시민의 특성 및 도자공방의 현황을 파악하기 위하여 청주시청, 청주문화산업재단 및 청주공예비 엔날레 홈페이지와 관련 자료집을 통해 자료를 수집하고 인터넷검색 및 협회 전시도록을 통해 청주시 소재 도자공방을 파악하였다. 이를 토대로 청주시 관내 도자관련 지원정책사업 등을 조사하고 청주시 내 전문가 집단을 대상으로 심층인터뷰를 통해 도자공방의 활성화 방안을 제안하였다. 연구결과에 도자 공방 대부분은 1인 체제로 운영되다 보니 공방의 교육, 제작, 유통, 판매의 다양한 역할을 홀로 감당하기에 어려움이 있었다. 이를 청주시 문화사업관련 기관들의 다양한 콘텐츠와 유통, 판매의 채널을 확대하고 공방간의 네트워크를 형성하여 청주시 기관들과 상호소통의 원활함이 필요한 실정이다. 또한 도자공방의 활성화 방안으로 한국공예관이 있는 문화제조창을 방문하는 방문객들과 청 주공예비엔날레 기간 동안에도 각 공방 홍보물을 제작하여 지역민에게 공방 프로그램에 대한 안내를 돕고 마지막으로 청주시 내 도자네트워크를 중심으로 청주시 지원정책사업의 참여를 독려함이 필요하다.

Modern society is enriching various content areas day by day, and interest in utilizing leisure time is also increasing. The government's work system has increased the leisure time of office workers and led to evening life. There is also growing interest in pottery activities as part of career exploration and emotional stability of students suffering from overheated academic studies and creative brain activity. In the past industrialization era, demand for ceramic products mass-produced in factories was the main reason, but the value of handcrafting is now increasing and demand for ceramic products in workshops is steadily increasing. This study was conducted on Cheongju City to study the status of pottery workshops and ways to revitalize the pottery culture, as ceramic workshops are adjacent to the active areas. In order to understand the characteristics of Cheongju citizens and the current status of ceramic workshops, the Cheongju Cultural Industry Foundation, and Cheongju Craft Biennale websites and related data collections were collected. Based on this, the government investigated ceramic-related support policy projects in Cheongju City and proposed ways to revitalize the ceramic workshop through in-depth interviews with experts in Cheongju City. According to the research results, most of the ceramic workshops are operated in a single-person system, so the various roles of education, production, distribution, and sales of the workshops are different. It was difficult to handle alone. In this regard, it is necessary to facilitate communication with Cheongju-si institutions by expanding various channels of content, distribution, and sales and forming a network between workshops. Also, during the Cheongju Crafts Biennale with visitors to the cultural manufacturing window where the Korean Crafts Museum is located as a way to revitalize pottery workshops, it is necessary to produce promotional materials to guide local residents about the workshop program and encourage them to participate in the Cheongju support policy project.

20세기 초, 전후 혼란의 극복과정에서 근대적 감각을 앞세운 실험적 시도들이 여러 예술영역에서 동 시다발적으로 등장했다. 유럽에서 이러한 변화는 외래에서 유입된 조형요소의 영향을 받아 추상적이거 나 초현실적 특징으로 확장되고 세분되었다. 특히 회화나 조각부분에서는 아프리카로부터 유입된 이국 적인 조형요소가 주목받았다. 근대미술교육을 받고, 숙련된 기량으로 실용적 사물을 만들던 몇몇 작가들이 본질적 형태를 추구하 는 과정에서 자신들만의 동기를 찾으려 했다. 그들은 고대 지중해 지역에서 부장품으로 사용되었던 키 클라데스 조각의 조형적 특징에서 미의 본질적 형태를 발견했고 수용하였다. 키클라데스 조각의 간결한 표현, 과감한 생략과 결합방식과 같은 특징은 여러 작가들에게 영향을 미 쳤고 다양한 분야에 변용되었다. 특히 점토 작업을 하던 이들은 외적 형태의 모방, 차용에서 본질적 이상으로까지 그 의미를 확장하였다. 키클라데스 조각은 점토를 사용한 표현에 적합한 단순화 된 세부 묘사, 분할, 단위의 결합의 특징적 요소를 갖고 있었다. 이러한 조형요소의 차용으로 기능적 사물의 제 작을 넘어 표현의 확장으로 이어졌고, 유럽 현대도자 태동의 한 축이 되었다. 물성의 이해와 대상화를 통해 유럽의 현대도예는 확장되었고 미국과 구분되는 전개과정을 보인다. 즉흥성을 바탕으로 추상적 표현을 모색했던 미국 현대도예의 양상과 달리 유럽의 근현대 도자예술은 근원적이고 이상적인 미의식을 찾으려 했고, 이러한 과정에서 그들 문명의 기원인 고대 그리스문화와 조각에 주목하였다. 그리고 숙련된 기량을 바탕으로 형태, 정신적 가치, 재료의 특질을 분석하고 수용 하고자 했다. 오랫동안 동아시아의 도자기법, 장식과 내용을 추종하고 재현하던 소극적 답습에서 벗어 나려한 시도는 키클라데스 조각요소의 수용으로 이어졌고 개별적 표현으로 확장되었다. 이러한 차용을 통해 점토 작업과정에서 본질적 미의 특성을 지속적으로 공유하기 위한 그들만의 정체성도 획득할 수 있게 되었다.

In the beginning of the 20th century, experimental attempts that emphasized modern senses simultaneously appeared in various fields of art during the process of overcoming the postwar confusion. In Europe, these changes were influenced by the formative elements that were introduced from foreign countries and expanded and subdivided into abstract or supernatural characteristics. In particular, in painting and sculpture, the exotic formative elements that were introduced from Africa captured attention. Some artists who were educated about modern art and made functional objects with their practiced skills aimed for simple and fundamental forms and tried to find motivation from the origin of European culture. They discovered and accommodated the essential form of aesthetics from the formative characteristics of cycladic sculpture that was passed down from the Mediterranean Area and regions of ancient Greece. The precise expression, bold omission, and coupling method of the cycladic sculpture during the same age caused an influence on many artists and were transformed into different materials. By adding the detailed portrayal, simple division, and the integration of the units that are appropriate for the characteristics of the clay materiality, the expression and characteristics of cycladic sculpture went beyond the creation of functional objects and led to the expansion of expressions and became the basis of modern European ceramics. Although understanding the materiality is set up as the basis, the unfolding process of modern ceramic art shows that Europe and the United States aim for different directions. While the United States has an aspect of modern ceramic art that explored for improvised and abstract expressions, the modern and contemporary ceramic art in Europe presents specific images and forms that contain underlying and ideal aesthetic sense. The attempt to break away from the passive imitation that followed and recreated the ceramic method, decoration, and details from East Asia for a long time led to the accommodation of cycladic sculpture formative elements and expanded to individual expression. Through the adoption process, it acquired their distinct identity to continuously share the intrinsic aesthetic characteristics in the clay work course.

오늘날 코스튬 주얼리는 개인의 개성표현을 가능하게 해주는 매개체 역할을 하고 있다. 코스튬 주얼 리는 귀금속이 아닌 소재의 사용으로 가격의 합리성이 높으며 다양하고 트렌디한 디자인이 개발되고 있다. 세라믹 주얼리는 원가대비 뛰어난 가성비를 지니고 있으며 다양한 질감과 색감을 표현할 수 있 다. 또한 자연친화적이며 광택이 오랜 시간 유지되고 형태가 변형되지 않는다는 점에서 화학적으로 안 정되는 등 많은 장점을 지니고 있어 주얼리로써 활용도가 높다. 국내 세라믹 주얼리의 경우 디자인 개발 연구에서 브랜드 개발로 영역이 확대되어 점차 다양한 브 랜드가 생겨나고 있으며, 타 주얼리 디자이너 브랜드에서도 세라믹을 활용하여 새로운 컬렉션이 출시 되고 있다. 이는 세라믹을 주얼리 소재로 인정하기 시작한 결과라고 할 수 있으며, 세라믹만이 지닌 장점이 극대화된 결과로 보여진다. 하지만 아직까지 세라믹 주얼리에 대한 소비자 가치 인식이 낮고 브랜드의 유통망과 마케팅에 대한 연구가 미비한 현실이다. 패션 소비 트렌드 변화와 온라인 시장 확대로 인해 다양한 온라인 플랫폼이 생겨나면서 오프라인 중심의 판매에서 점차 온라인 판매로 변화되고 있다. 플랫폼의 가장 중요한 목적은 사용자들을 서로 연결해 주고 상품과 서비스 등의 가치를 창출하는데 있다. 또한 플랫폼 유형별 다채롭고 흥미로운 콘 텐츠로 소비자들의 니즈를 충족시키며, 각 플랫폼 전략을 통해 차별성을 나타내준다. 본 연구에서는 현재 세라믹 주얼리 브랜드가 입점 되어 있는 상위 플랫폼과 그 외에 현재 국내 브랜드가 입점 되어있 는 플랫폼을 5개로 선정하여 각각의 특징을 분석한다. 이를 통해 각각의 세라믹 주얼리 브랜드에 맞는 온라인 플랫폼 전략을 제시하고 더불어 현대 패션 트렌드에 맞는 세라믹 주얼리 디자인 경향을 분석하여 대중성을 확립하고 각 브랜드가 나아가야할 방 향성을 연구한다. 본 연구가 세라믹 주얼리 브랜드 유통망 확장과 향후 세라믹 주얼리 온라인 시장 확 대에 기여할 수 있기를 기대한다.

Today, costume jewelry is playing its role as a medium that enables one's self-expression. Costume jewelry use ingredients other than precious metals for reasonable pricing and trendy designs. Ceramic jewelry is cost effective, and can be made into various texture and color. Also, it has many advantages as it is eco-friendly, maintains its gloss and shape for a long time and chemically stable. Thus it has become a highly popular type of jewelry. As for the domestic ceramic jewelry, the industry has expanded from design R&D to brand development with introduction to various brands, and other jewelry designer brands are launching new collections using ceramic. This indicates the acknowledgement of ceramic as a jewelry material, and also optimisation of ceramic's strong point. However, the consumer's value recognition on ceramic jewelry is still low and the research about the circulation and marketing of ceramic jewelry is still very inefficient. In accordance with changes in fashion consumption trend and expansion of online market, the offline focused sales is transferring to online sales based on various online platforms. The main goal of platform is to connect users, and create values such as product and service. Also, various types of platforms satisfy needs of consumers with many interesting contents, and shows off distinctiveness through each platform strategy. This study selected 5 top platforms with ceramic jewelry brand shops and platforms that have domestic brands shops to analyze the characteristics of each brand. Based on the analysis, this study suggested online platform strategy that suits each ceramic jewelry brand, and also examined the path of each brand to establish popularity by analyzing the ceramic jewelry design trend that fits the modern fashion trend.