Earticle

다양한 용구 의 발명은 인류의 발전에 크게 기여했다 (用具) . 현대에 들어 도자 저장용기는 플라스틱 소재에 밀려 사용성이 크게 감소하였다. 그러나 현재까지 용도에 맞는 형태가 크게 변하지 않고 이어 지고 있다는 것은 그 중요성이 여전히 인식되고 있다는 것을 의미하며 심도 있는 연구가 필요하다. 저 장용기의 외부는 다양한 형상을 표현한 조각이나 그림으로 장식되기도 하고 상징적 표현을 이용해 의 미를 전달하기도 하였다. 하지만 용기의 내부는 저장기능을 유지하기 위해 비워졌다. 본 연구는 이러한 도자 용기의 내부에 관해 재인식하고 그 공간을 시각화하는 방법을 찾고자 하였 다. 내부 공간의 개념을 통해 외부와 내부 사이에서 발생하는 공간의 특성을 파악하고, 이를 활용한 시각적 표현에 대해 고찰하였다. 내부는 비재현적인 장소로 다양한 예술적 활용의 가능성을 지니며, 숨겨진 공간은 관람자로 하여금 흥미를 유발한다. 이에 본 연구자는 내부 공간에 추상적, 구상적 장식과 공간형성을 적용하여 새로운 형식의 합을 제 시하였다. 이를 통해 내외적 시각 접촉에 대한 동시성에 주안점을 두고, 공간을 채우기 전 보이는 심 미적 요소에 의의를 두었다. 또한 새로운 접근 방식을 통해 한정된 외부 장식의 범위를 넘어 다양한 표현 가능성을 연구하였다.

Inventions of various tools(tools) have greatly contributed to the development of humankind. Since entering the present age, the usability of ceramic storage containers has been greatly reduced by being pushed by plastic materials. However, the fact that the shape according to the application has not changed significantly up to the present and that it continues, means that its importance is still recognized, and detailed research is needed. The outside of the storage container was decorated with sculptures and paintings expressing various shapes, and symbolic expressions were used to convey meaning. However, the inside of the container was emptied to maintain the storage function. In this research, I tried to re-recognize the inside of these ceramic containers and to find a way to visualize the space. Through the concept of internal space, we grasped the characteristics of the space that occurs between the outside and the inside, and considered the visual expression using this. The inside has various artistic possibilities in non-reproducible places, and the hidden space provokes interest to spectators. Therefore, this researcher applied abstraction, concrete decoration and formation of space to the internal space, and presented a new form of covered bowl. By doing so, we focused on the simultaneous execution of internal and external visual contact, and placed importance on the aesthetic elements that were visible before filling the space. Also, using a new approach, we investigated the possibilities of various expressions beyond the scope of limited external decoration.

Cizhou Kiln is one of the famous folk kilns in China, and Cizhou Kiln, Xing Kiln and Ding Kiln are three the most famous ancient kilns in Hebei of China. Because its kiln site is in the area of Guantai Town and Pengcheng of Handan and Danci’s county side, in Hebei, the Status of Cixian in the Song Dynasty is in Cizhou, so it’s named Cizhou kiln. Its style is bold and unrestrained, free and easy, with extremely bright and simple folk kiln characteristics. Its decoration combined ceramic techniques with culture and fine arts, promoted ceramic objects to a new artistic realm, opened the precedent of ceramic painting and decoration, and laid the foundation for the appearance of blue and white porcelain and colorful porcelain in the Song Dynasty and beyond.It has had a wide influence in the field of porcelain making at China and abroad, occupies a very important position in China and even in the history of porcelain making in the world. The ceramics of Cizhou kiln has a long history. Ancient Cizhou area, namely fengfeng mining area, Cixian county and Wuan area in today’s Handan, Hebei Province, as early as 7,500 years ago, early ancestors had been able to fire pottery. In this area, there were many finds of colored pottery of Yangshao culture period, black pottery of Longshan culture period, gray pottery of Shang and Zhou Dynasties period and hard pottery with warring States printing patterns. And there have found pottery workshops, indicating that the production of pottery has begun to take shape. The glazed pottery of Cizhou in the Han Dynasty reached maturity, and the Wei, Jin and Southern and Northern Dynasties had completed the transformation from glazed pottery to coarse porcelain celadon and began to fire white porcelain. The engobe white porcelain of Sui, Tang and Five dynasties became more mature in technology, and the fetal glaze became a great concept. Cizhou kiln in song Dynasty reached its peak and became the largest folk kiln in China.

磁州窯是中國著名的民間瓷窯，磁州窯與邢窯1)、定窯2)統稱為中國河北古代三大名窯。因其窯址在今河北 邯鄲郫磁縣的觀台鎮與彭城鎮一帶，磁縣宋代屬磁州，故名磁州窯。其風格粗狂豪放，奔放灑脫，具有極為 鮮明、淳樸的民窯特色。其裝飾將陶瓷技藝與文化、美術揉融在一起，將陶瓷器物提升到了一個嶄新的藝術 境界，開啟了陶瓷彩繪裝飾的先河，為宋及以後青花與五彩瓷的出現奠定了基礎。在國內外制瓷領域產生了 廣泛的影響，在中國甚至在世界瓷藝發展史上，都佔有相當重要的地位。 磁州窯的燒陶制瓷歷史源遠流長。古代磁州地域即今河北邯鄲的峰峰礦區、磁縣和武安等地，早在七千五 百年前的新石器早期先民們就已經能夠燒制陶器，這一地區曾多有發現仰紹文化時期的彩陶、龍山文化時期 的黑陶及商周的灰陶和戰國印紋硬陶;並已出現了制陶作坊，標誌著制陶的生產已初具規模。漢代磁州的釉陶 臻于成熟，魏晉和南北朝時期已完成了釉陶向粗瓷青瓷的轉化，開始燒制白瓷。隋唐五代的化妝白瓷在工藝 技術上更趨成熟，胎釉蔚為大觀。宋代磁州窯進入鼎盛，並躍然成為中國最大的民間窯系。

본 연구에서는 한국과 중국의 현대 차 문화의 발전 현황을 살펴보고, 현대 도자 다구 디자인의 문제 점을 바탕으로 현대 차 문화의 특성을 반영한 도자 다구 디자인을 제시하였다. 도자 다구 디자인은 조형적 원리에 입각해 (1) 개인이 차 마실 때 사용하는 용도로 디자인된 다구로, 디자인이 간결하면서 소박하고 부피가 크지 않아 세척 및 보관이 편리한 산림(山林), (2) 청색과 자색 을 기조로 적색과 황색과 백색ﾠ등 다양한 색채를ﾠ매치해 운무 같은 이미지를 표현한 운무(雲霧), (3) 꽃(花)의 원래 형태를 가공하여 빛깔이 청아하고 온화하고, 사람들의 심미적 욕구를 만족시키는 동시에 사람과 자연의 조화를 이룬 청백(青白) 개완(蓋碗), (4) 차호(茶壺), 찻잔, 차탁(茶托)의 세 부분으로 구 성되어 있으며, 서양에서 유행하는 ‘Tea for one set’ 제품과 동양의 장식 색채를 결합해 사용자의 생활 습관에 맞도록 편리성을 고려한 일광(日光) 쯔무후(子母壺)1)등 네 가지 유형의 도자 다구 디자인을 개 발하였다. 본 연구는 도자기를 이용한 다구 디자인을 제안함으로써, 도자기의 기능과 실용성을 살리고 다구 디 자인의 다양화 가능성을 제시하였다는 점에서 그 의의가 있다고 할 수 있다.

This study examined the present status of the development in modern tea culture of South Korea and China, and suggested the design in ceramic tea utensil, which reflected a characteristic of modern tea culture, based on a problem about the modern ceramic tea utensil design. The ceramic tea utensil design is composed of (1) Forest(山林) cup with easy cleaning and storage owing to the concise design quality and to being simple and not bulky, (2) Cloud & Mist(雲 霧）cup that harmonized colors like cloud and mist through matching diverse colors such as red, yellow and white color based on blue and purple, (3) Blue & White(青白) lid(蓋碗）cup that was processed the original form of a flowering plant, resulting in being the pure and mild color and in promoting harmony between person and nature simultaneously with satisfying people’s aesthetic needs, (4) three parts in a tea jar(茶壺), teacup, teacup stand, on the basis of the formative principle. Four types of ceramic tea utensil designs were developed in Sunlight(日光) Jjeumuhu(子母 壺) in line with a user’s lifestyle through combining Jjeumuhu(子母壺) sculpture, which is popular in the West, and the Oriental implicative decorative colors. This study can be considered to have its significance in the aspect that revived function and practicability of ceramics and presented the possibility of diversification in tea utensil design through proposing tea utensil design using ceramics culture.

A large number of archaeological excavations have confirmed that the fire of Hutian Kiln in Jingdezhen began to rise in the Five Dynasties and finally died out in the Ming Dynasty at the time of Longqing and Wanli. It lasted for over 700 years, which was very rare among ancient Chinese kilns. In this long period of time, Hutian Kiln fired a variety of ceramics, including White Porcelain, Celadon, Bluish White Porcelain, Yellow and Black Glazed Porcelain, Black Glazed Porcelain, Egg-white Glazed Porcelain, Blue and White Porcelain, Blue and White Glazed Red Porcelain, Blue and Underglaze Red porcelain, Green Glazed Porcelain, Blue Glazed Porcelain, etc., but the most mainstream, most representative products are White Glazed Porcelain. Focusing on the Song Dynasty, this paper studies the decorative techniques of Blue and White Porcelain in Hutian Kiln in Jingdezhen, explores the evolution trend of the decorative techniques of Blue and White Porcelain in Hutian kiln in The Song Dynasty, and demonstrates the inevitable relationship between this trend and the technological development and aesthetic changes at that time.

大量考古发掘资料证实，景德镇湖田窯的窑火远从五代开始兴烧到明代隆（庆）、万（历）之际最 后熄灭，其中连续不间断的烧造达700余年，烧造时间如此之长，这在中国古代众多瓷窑中是非常罕见 的。在这漫长的岁月中，湖田窯烧制的陶瓷品种众多，有白瓷、青瓷、青白瓷、黄黑釉瓷、黑釉瓷、 卵白釉瓷、青花瓷、釉里红瓷、青花釉里红瓷和绿釉瓷、蓝釉瓷等，但是最主流、最具代表性的产品 是清白釉瓷。 本文以宋代为主，针对景德镇湖田窯青白瓷的装饰技法进行研究，探究出宋代湖田窯青白瓷的装饰 技法的演变趋势，并论证这一趋势与当时工艺发展，工艺审美变迁的必然联系。

기능의 목적으로부터 벗어나고자 표현범위와 대상의 확대를 시도하는 많은 현대 도예 작가들조차도 점토 본연의 물성을 간과하기란 쉽지 않다. 1950년대 접어들며 미국 서부의 미술대학에서 교육을 받은 이들에 의해 사용을 목적으로 하는 기능이 점차 부정되기 시작하였다. 그들에 의해 점토는 표현의 매 체이자 수단으로 인식되기 시작한다. 현대 도예의 태동에 뚜렷한 족적을 남긴 이들 가운데 존 메이슨 의 도자 조형 작업은 물성을 다루는 방법과 속성에 대한 인식에서 극적인 변화를 끊임없이 실험한 독 특한 경우라고 볼 수 있다. 초기 작업에서는 점토의 가소성을 이용하여 손과 도구의 압력, 동작의 흔 적을 고스란히 드러내는 시도를 하게 된다. 점차 실험적 변이과정을 거치게 되면서, 1960년대 중반 이 후 미니멀주의의 영향을 받게 된다. 이후의 과정은 절제되고 엄격한 실험과정을 거치며 단순함과 간결 함으로 대표할 수 있는 존 메이슨의 특징적 작업들을 활발하게 발표하게 된다. 초기에 추상표현의 수 용과정에서 보여준 자유롭고 즉흥적인 작업 방식에서 미니멀주의 작가들과의 교류를 통해 물성을 대하 는 태도가 극명하게 변하였다. 점차 수직적 구도의 형태 실험, 레디메이드( Ready made)로서 내화벽돌 을 사용한 설치작업, 상업 유약을 사용한 사물성이 돋보이는 기하형태로 변이과정을 거치게 된다. 형 태를 단순하게 만들고 표면에 선명한 단색 유약을 적용함으로써 특징적인 도자의 사물성이 돋보이는 방법으로까지 발전시킨다. 변형, 수축, 요변 등의 성형과 소성 과정의 변수들을 실험을 통해 엄격하고 적절히 통제함으로써 감정과 표현 의도를 직접적으로 드러내지 않으려 했다. 이러한 작업 방식은 점토, 유약 등의 재료와 물성에 대한 깊은 이해와 오랜 경험을 통해 가능하였고 동시대의 작가들과 구별되는 특징적 조형 언어를 확장하게 되었다.

Even modern ceramic arts are failing to digress very far from the dependence on material properties caused by attributes of materials, while trying to be free from function, due to the expanded scopes and objects of expression. As pragmatic function began to be gradually denied by those, who received art education at universities in the western United States of the 1950s, clay was recognized as an expressive medium and means. Especially, ceramic art works of John Mason were a constant test of dramatic shifts in awareness of the way of handling material properties and of their attributes. His early works displayed untouched traces of pressures and motions of hands and tools created during the forming process, based on extreme plasticity of clay, and went though an experimental transition. Then starting the time when he began to be influenced by minimalism after the mid 60s, his point of view obviously changed to simpleness and conciseness, which went through a restrained and strict control process. In the early stage of his career, he acquired atypical results using clay, as a medium for free and impromptu expressions shown in the process of accepting abstract expressions, but his works turned into forms with vertical structures, installations using ready-made fireproof bricks and geometric forms emphasizing thingness using commercial glaze. He simplifies structures for forming and makes thingness of ceramics stand out for differentiating it from other materials by using clear monochromatic glaze, based on his accumulated experience. He tried not to expose his emotions and intentions to express by appropriately controling variables of forming and plasticity processes ike transformation, shrinkage and unexpected changes through experiments. He developed his own formative language, based on deep understanding and experience of materials and material properties. Inherent concepts and content of crafts rely on the properties of materials used. Crafts are unique in that they are produced by hand and resonate the cultures of the individual regions in which they are produced.

본 연구는 마블링의 시각적 가치를 조명하고, 현대 도예작품들에서 나타나는 표현들을 고찰하고자 한다. 이러한 표현은 장식적이고 불규칙한 패턴을 지니고 있으며, 과거부터 현재까지 꾸준히 사용해 왔다. 또한, 유기적인 선들과 부드러운 표현이 가능하기에 여러 가지 조형적 효과를 이끌어 줄 수가 있다. 그렇기에 이러한 생명력 있는 이미지는 현대에 이르러서 제품부터 작품까지 다양한 분야에서 효 과적으로 쓰이고 있다. 본 연구자는 이러한 표현의 종류와 조형성을 살펴보고 그 안에 있는 의미를 파 악하였다. 나아가 이를 바탕으로 도예에서 이루어지는 마블링의 사례 알아보고 어떠한 과정을 거쳐서 나타나는지 알아보았다. 표현에 있어서 정적이고 정리된 모습이 아닌 불규칙은 작가의 자유로운 사고와 더 많은 창작의 욕 구를 끌어내기 충분하다. 여러 가지 색상이나 선들이 완전히 혼합되는 것이 아닌, 정리되지 않고 자유 로운 무늬가 큰 특징이며, 추상적인 이미지를 효과적으로 표현할 수 있다. 또한, 이러한 마블링은 예측 보다는 우연적이고 무의식적인 과정을 거치기에 단순히 결과적 이미지가 아니라 만드는 과정에 있어서 도 의미가 존재한다고 볼 수 있다. 특정 대상의 재현보다 마블링을 통해 무의식의 내면을 표현하는 등 새로운 시각적 언어를 제시할 수 있다는 것이 본 연구자의 생각이다. 따라서 이러한 마블의 이미지가 도예작품에 있어서 어떤 효과와 의미가 있는지 작가들 분석을 통해 다양한 발전 가능성을 탐구하였다.

This study aims to examine the visual value of marbling images and to examine the expressions that appear in contemporary ceramic works. These images have decorative and irregular patterns, and have been used steadily from the past to the present. In addition, since flexible lines and smooth expressions are possible, it can lead to various formative effects. Therefore, the natural and vital image has been used effectively in various fields from products to works. This researcher intends to examine the types and formativeness of such marbling expressions and grasp the meaning within them. Furthermore, based on this, the case of marbling in ceramics was examined and the process through which it appeared was examined. Marbling’s irregularity, rather than a static and organized form of expression, is enough to draw the artist’s free thinking and desire for more creation. It is not a mixture of various different colors or lines, but an abstract pattern that is not organized and is free, and it can effectively express an accidental and organic image. In addition, it can be seen that such marbling has a meaning in the process of making, not simply a consequent image, because it goes through an accidental and unconscious process rather than prediction. The researcher’s idea is that a new visual language can be presented, such as expressing the inner side of the unconscious through marble rather than reproducing a specific object. Therefore, the effects of Marbel’s image on the production of pottery works have been explored through the analysis of the artists through various analysis possibilities.

The research object of this paper is the porcelain pillow with twisted shape in the Tang Dynasty. It summarizes the origin of the porcelain pillow with twisted shape of the Tang Dynasty, the distribution of its kiln, its shapes, its types, its decorative patterns, and the making techniques of various patterns and so on. This paper also analyzes the cultural connotation of the porcelain pillow of the specific period. The pattern of the twisted shape is a kind of artistic treasure of Chinese traditional culture. It is called “the gentleman in porcelain” because it is “transparent and consistent inside and outside”. It is also called “gentlemen are harmonious in diversity” because of its “different decorative patterns”. The technique is originated in Tang Dynasty, flourished in Song Dynasty, and gradually declined in Yuan Dynasty, and the firing technology of the pattern of twisted shape porcelain body also gradually disappeared. Through sorting out the collections in museums and unearthed objects (including the fragments of porcelain pillows), this paper summarizes the emergence time, origin of the technology, type of ware, pattern, production techniques and functions of the porcelain pillows of the Tang Dynasty, and elaborates on the necessity nowadays of the inheritance and development of the porcelain pillows with twisted shape of the Tang Dynasty.

本論文研究對象為中國唐代絞胎瓷枕。绞胎陶瓷器是一种利用白褐两种色调的泥胎成型的器物，与其他陶 瓷的成型技法不同。绞胎瓷是在器物成型前就已經製作好了紋樣，然後在成型過程中裝飾的紋樣和圖案的瓷 器。絞胎瓷枕是用陶瓷為材料，運用絞胎的製作技法，製成的枕頭，其作爲唐代流行的陶瓷文化為中國絞胎 瓷造成很大的影響。本論文概述了唐代絞胎瓷枕的起源、窯場分布、形態、種類、裝飾紋樣、各種紋樣製作 技法等方面進行了全面分析，以及在特定的時代絞胎瓷枕所具備的文化内涵。絞胎瓷是中國傳統文化的藝術 瑰寶，因其“内外通透，表裏如一” 被稱爲“瓷中君子”。源于唐，興于宋，元代逐漸走向衰亡，絞胎紋的燒 造工藝也慢慢消逝。本文通過整理博物館收藏和出土實物（包括瓷枕殘片），對唐代的絞胎瓷枕出現的時 間、工藝來源、器型、紋飾、製作技法及功能等方面進行整理歸納，論述了當代對中國唐代絞胎瓷枕的繼承 和發展的必要性。

유약(Glaze, 釉藥)은 예로부터 도자기의 강도를 높여 외부로부터 발생할 수 있는 균열에 대한 저항력 을 갖게 하면서 특유의 분위기를 형성해주는 중요 역할을 해왔으며, 도자에 있어서 표현의 한 축으로 자리하고 있다. 그중에서도 무광택 유약은 광택 유약에 비해 상대적으로 차분한 표면 질감을 갖고 있 어 도예가들의 조형 활동에 많이 사용되고 있다. 본 연구는 유약이 나타낼 수 있는 수많은 형태 중 불 투명하면서 부드러운 표면을 갖는 무광택 유약을 개발하는 것에 중점을 두고, 유약 표면의 색상 변화 와 광택 정도를 실험을 통해 알아보고자 하였다. 요업 화학의 전문적 지식이 없더라도 조합비를 만들 기 위해 재료 공학적 제겔식을 전제하지 않고 유약재료의 특성만을 고려하여 3성분계를 중심으로 연구 를 진행하였으며 결과를 제겔식으로 확인하는 절차를 가졌다. 부여 장석과 김천 규석, 인도네시아 고 령토를 3성분계 실험을 위한 기본 원료로 사용하였고, 이를 바탕으로 석회석(CaCO₃) 추가 실험 및 규 석 함량을 조정하여 광택의 변화를 살펴보았다. 또한, 유 표면의 잔 균열을 방지하기 위해 일반적으로 사용하는 칼리·소다장석 대신 리튬장석계열의 스포듀민을 첨가하였으며, 유약의 안정과 유탁 효과를 더하기 위해 활석을 추가하여 시각적으로 적절하다고 판단된 시편을 선택하였다. 실험으로 만들어진 무광택 유약 조성에 산화동(CuO)과 산화망간(MnO₂), 산화코발트(CoO) 세 종류의 금속 산화물과 CM600(Red), M141(Green), H520(Blue), Z580(Yellow), H150(Gray) 안료를 첨가하여 색상 및 광택의 변화를 살펴보았다. 발색제를 첨가하기 전과 비교해 전반적으로 광택의 정도가 증가하였고, 미세한 눈꽃 모양의 결정들이 생성되어 시각적으로 독특한 분위기를 형성하였다. 본 연구를 통해 얻은 무광택 유약은 유약을 일부 녹이면서 유탁 효과를 더하여 만들어진 유약이기 때문에, 일반적으로 쓰이 는 식기류에 적용하기에는 무리가 있다. 본 유약은 도자기 조형 활동에 있어 하나의 표현 수단으로써 사용되는 것을 목적으로 하며, 일반적 도예가 혹은 입문자들도 제겔식을 전제하지 않아도 유약재료의 특성을 바탕으로 한 중량비로 유약을 개발할 수 있는 절차와 방법을 알아보고자 한다.

Glaze has played an important role in forming a unique atmosphere and increasing resistance to cracks that may occur from the outside by increasing the strength of ceramics, it is a part of ceramics that is indispensable to this day. Among them, Matt Glaze has a relatively subdued color and surface texture compared to glossy transparent glaze, so it is widely used in ceramists. This study focused on developing a matt glaze with a fine gloss among many forms that the glaze can exhibit, and tried to find out the color and gloss change of the glaze surface through experiments. To make proper glaze combination ratio even if there is no professional knowledge of ceramic chemistry, the research was conducted based on three-component system in consideration of only characteristics of glaze material without Seger formula based on material engineering, and the result of the study is verified by the Seger formula. Buyeo feldspar, Gimcheon silica, and kaolin from Indonesia were used as basic raw materials for a ternary system. And based on this, I analyzed the change of gloss through the experiments of adding limestone(CaCO₃) and adjusting the silica content. In addition, a feldspar-spodumene replacement experiment was worked to prevent cracks on the surface of the glaze, and talc was additionally tested to add stability and emulsion effect to the glaze. Test piece that was judged to be visually appropriate was selected. Metal oxides-Copper oxide(CuO), manganese oxide(MnO₂), and cobalt oxide(CoO) are added to the matt glaze composition created through the experiment, and CM600(Red), M141(Green), H520(Blue), Z580(Yellow), H150(Gray) are also added and examined the change of color and gloss. Compared to before adding the colorant, the degree of gloss was increased, and snowflake crystals resulted, so it created a visually unique atmosphere. The matt glaze obtained through this study is a glaze made by adding an emulsion effect while partially dissolving the glaze, so it is difficult to apply it to commonly used tableware. This glaze is intended to be used as a means of expression in pottery sculpting activities, and This study would love to find out the procedures and methods in which ordinary potters and beginners can glaze at the weight ratio according to the characteristics of glazed materials without Seger formula.