Earticle

본 연구에서는 도자기용 소지에 사용되는 고령토 광물의 물성 및 이로부터 제조된 소지의 품질을조사하였다. 국내시장에 유통되고 있는 도자기용 고령토 중 경북 성주군에 소재하는 제품과 베트남과 중국에서 수입되고 있는 고령토 3종을 선택하여 비교 평가하였다. 화학분석 결과 국내 고령토의경우에는 SiO2, Al2O3 함량이 순수한 카올리나이트 이론치에 가까운 해외 고령토와 달리 이론치보다낮게 함유되어 있는 대신에 불순물로 CaO, K2O, Na2O을 포함하는 장석질이 비교적 많이 함유되어있음을 알 수 있다. 도자기의 색상을 좌우하는 철분(Fe2O3)의 함량에 대해서는 일반적으로 1% 내외로중국산이나 베트남산(0.5% 이하)에 비하여 백색도가 상대적으로 떨어짐을 알 수 있다. X-선 리트벨트(Rietveld) 정량분석을 통하여 원료광물에 존재하는 결정상의 종류와 상대비를 분석한 결과에 따르면원료 물질 모두 kaolinite와 muscovite가 주요 결정상(main phase)으로 확인되었다. 중국산 원료(KM-85)의 경우 halloysite가, 베트남산 원료(LKC-60)에서는 quartz, 중국산 원료(KC-009)는 gibbsite, 성주 고령토 WA는 andesine이 5 wt% 이상 함유된 것이 뚜렷한 차이로 나타났다. 성주 고령토의경우 주로 kaolinite와 muscovite만으로 구성되어 있는 석으로 밝혀졌다. 입도분석 결과에 따르면베트남산(KM-85)이나 중국산(LKC-60, KC-009)에 비하여 국내 고령토(WA)는 50 ㎛이상의 굵은 입자가 높은 비율로 나타나며, 2 ㎛이하의 작은 입자에 대한 누적분포도 낮은 것을 확인할 수 있다. 미세구조 분석결과에 따르면 베트남산(KM-85)나 중국산(LKC-60, KC-009) 고령토의 형상은 대부분 판상과 침상으로 이루어져 있어 가소성이 우수할 것으로 판단되나, 성주 고령토 WA, PA의 경우미립자들의 형상은 판상으로 이루어져 있으나, 조립자들은 덩어리 형태로 규석질 형상과 유사하게나타났다. 흡수율은 LKC-60 < KC-009 < KM-85 < PA < WA순으로 나타났으며 1250도에서 환원소성한 경우가 가장 낮은 흡수율을 보였다. 산화 소성체들의 색상을 비교하면 해외 고령토(KM-85, LKC-60, KC-009)에 비하여 국내 고령토(WA, PA)의 백색도가 낮음을 알 수 있다. 1200℃, 1250℃에서소성한 소성체에서 백색도의 인자인 L*값이 해외 고령토가 94 - 97%로 국내 고령토의 90 - 92% 보다 높은 것을 확인할 수 있다.

In this work, we investigated kaolinite raw materials from China, Vietnam, and Seongju (Korea) used for the manufacture of porcelain products in Korea. According to chemical analysis results, for the kaolinites from Seongju, SiO2, Al2O3 content is lower than those from China or Vietnam, which is close to theoretical values for pure kaoline, whereas more feldspar components containing CaO, K2O, Na2O are included as impurities. For the Fe2O3 content, governing whiteness of porcelain products, more iron oxide(~1%) is found in Korean kaolinites than those form China or Vietnam (<0.5%). Through X-ray Rietveld quantitative analysis, kaolinite and muscovite are found to be main phases for all the raw materials. Halloysite, quartz, gibbsite, andesine are found more than 5% for KM-85(china), LKC-60(Vietnam), KC-009(China), WA(Seongju). For kaolinite from Seongju, kaolinite and muscovite are main components. According to particle size measurement results, kaolinite from Seongju (WA) exhibits high proportion of large particles(>50 ㎛), compared to that from Vietnam (KM-85) and those from China (LKC-60, KC-009) as well as low cumulative distribution of small particle(<2 ㎛). According to microstructural analysis, kaolinites of KM-85, LKC-60, KC-009 show plate- or needle-type shape, which is beneficial to good plasticity, however, kaolinites from Seongju shows the shape of aggregated lump, which is similar to silica materials. Absorption rate is in order of LKC-60 < KC-009 < KM-85 < PA < WA, and the sample, sintered at 1250℃ in reductive atmosphere, exhibits the lowest absorption rate. Comparing the color of the sintered samples, kaolinites of KM-85, LKC-60, KC-009 show higher whiteness value than those of WA, PA. For the samples sintered at 1200℃ and 1250℃, L* values, representing whiteness, of the former are 94 - 97%, which is higher than that of the latter (82 - 91%).

본 연구는 제주점토와 옹기토를 기본 점토로 사용하고 철분 함유량이 높은 스코리아(Scoria) 를 첨가물로 활용하여 옹기소지(素地) 개발을 진행한 후, 도예작업에 적용함으로써 색상에 따른개발 소지의 활용 가능성을 모색하여 제시하는데 목적이 있다. 제주는 화산폭발에 의해 형성된 섬이다. 폭발의 분출시기와 지리적 환경은 제주점토에 있어지역별로 그 성분과 특성이 다르게 나타나는 원인으로 작용하였다. 전체 토양 중 70%는 화산회토이고 30%는 비화산회토로 구성되어 있으며, 비화산회토 30%만 도예작업에 활용가능하다. 현재, 서귀포시 대정읍 지역에서 양질의 점토가 자급자족 형태로 채취되어 옹기작업에 사용되고있다. 하지만 점토의 채취 및 수급이 매우 어렵고 생산 형태가 개인 위주로 영세하여 도예작업에서 균일한 결과물을 도출하는데 문제가 있어 제주옹기 활성화가 이루어지지 못하는 원인으로작용하고 있다. 도자작업에 있어 소지(점토)는 제품의 질을 결정하는 중요한 요인이다. 따라서 본 연구는 제주 서귀포시 대정읍 신평리 점토와 고려도재의 고운 옹기토, 검은오름에 분포하고 있는 스코리아를 연구대상으로 설정하고 다음과 같은 과정으로 옹기소지를 개발하여도예작업에 적용하였다. 소지개발 실험은 철분 함유량이 높게 나타나고 있는 신평리의 점토 시료(試料)를 채취․분쇄하고 일정한 입자 상태로 만드는 과정을 거쳐 고려도재 고운 옹기토와 혼합하여 기본 점토를 만든 후, 검은오름 스코리아의 비율변화를 주어 시편을 제작하는 과정으로 진행하였다. 소성(燒 成)실험은 온도에 따른 색상변화를 비교․분석하기 위해 총 1190℃~1240℃까지 일정한 온도 편차를 두어 총 6회 진행하였다. 소성실험 결과를 바탕으로 소성온도에 따른 용융(熔融)상태와 색상 특성을 분석하여 최적의용융온도와 시편을 도출하고 정리하였다. 개발한 소지는 대체로 붉은 계열의 색상이 나타났다. 이는 제주점토와 스코리아 속에 철분 성분이 작용한 결과이다. 또한 스코리아 비율이 증가할수록 점력이 낮아지는 현상이 관찰되었으며 스코리아 비율이 25%이상 혼합되면 더욱 두드러지게나타났다. 이상적인 용융상태와 색상이 나타난 시편은 제주점토60%, 옹기토40%, 스코리아5% 비율로 조합한 소지와 제주점토60%, 옹기토40%, 스코리아20%로 조합한 소지였다. 결과 분석에서 나타난 소성온도에 따른 특성들을 부분적으로 잘 활용한다면 다양한 색상표현과 제주 옹기의 현대적 표현이 가능하겠다는 것을 확인하였다. 마지막으로 이상적 결과를 보인 두 가지 개발 소지를 이용하여 제주옹기의 실용적 측면에서형태를 디자인하고 스코리아 비율과 소성온도에 따른 색상변화를 실질적으로 적용함으로써, 도예 작업에서 개발 소지의 색상 활용과 지역 재료의 활용, 옹기소지로서의 활용 가능성을 모색하여 제시하였다.

The objective of this study is to seek for the utilization of clay developed in accordance with color and the practicality as clay by using Jeju soil and onggi clay as the basic clay, utilizing Scoria with the high iron content as an additive for the development of onggi clay, and then applying it to the pottery work. As Jeju is an volcanic island formed by volcanic eruptions, the eruption time of volcano and the geographical environment of Jeju soil worked as a reason why the content and characteristics were shown differently in each region. The 70% of the whole soil is the volcanic ash soil while the rest 30% is the non-volcanic ash soil. Just the non-volcanic ash soil(30%) could be used for pottery work. Currently, the high-quality soil is self-sufficiently collected from Daejeong-eup, Seogwipo-si, which is used for pottery work. However, as the process of collecting, supplying, and demanding soil is very difficult and the production form is based on small individuals, the change in clay composition is extreme, so that it is tough to have the standardized production of pottery clay. This problem with the supply and demand of clay is working as a cause for the difficulties to draw the uniform results in pottery work and also to vitalize Jeju onggi. For pottery work, the clay is an essential factor that decides the quality of products. Thus, after setting up the soil from Daejeong-eup of Seogwipo-si, Jeju, the fine onggi clay for Goryeo pottery, and Scoria distributed in Geomeunoreum as the research subjects, this study developed the onggi clay through the process as follows, and then applied it to pottery work. In the experiment for the development of clay, this study performed the processes of collecting/grinding a sample of soil from Sinpyeong-ri of Daejeong-eup, Seogwipo-si with the high iron content to create a certain particle state, making the basic clay by mixing it with the fine onggi clay for Goryeo pottery, and then producing clay specimens by changing the percentage of Geomeunoreum Scoria. In order to comparatively analyze the color change in accordance with temperature, total six times of plasticity test were conducted in a certain temperature variation under 1190℃~1240℃. By analyzing the melting state and the color characteristics in accordance with plasticity temperature based on the results of plasticity tests, the optimum melting temperature and clay specimens were drawn and summarized. The developed clay mostly showed red color, which is the result of the iron in Jeju soil and Scoria. Also, when the percentage of Scoria was increased, the viscosity was decreased, which was more noticeable when the percentage of Scoria was 25% or up. The specimens showing the ideal color and melting state included the clay mixed in the percentage of Jeju soil(60%), onggi clay(40%), and Scoria(5%), and the clay mixed in the percentage of Jeju soil(60%), onggi clay(40%), and Scoria(20%). If the color characteristics in accordance with plasticity temperature could be partially utilized in the process of analyzing the plasticity results, diverse color expressions and modern expression of Jeju onggi could be performed. Lastly, this study sought for/suggested the utilization of color for the developed clay in pottery work, utilization of local materials, and the practicality as clay, by designing the form of Jeju onggi in the aspect of modern practicality with the use of two developed clay showing the ideal results, and then actually applying the color in accordance with differences in percentage and temperature.

다수의 사람들에게 공예품을 직접 접할 기회를 주는 것은 작품의 소개와 전파의 첫 걸음이며, 한 실 생활과 연관된 용품의 아름다움을 대중들에게 널리 알리기 위한 주요한 될 수있다. 예술성을 간직한 공예자품이 생소한 사람들에게 이에 대한 가치를 인식 시키고, 소비욕구를 자극할 수 있는 페어는 매우 효율적인 최적의 장(場) 이다. 아트페어에서는 작품 거래뿐 아니라 작가의 작품을 홍보하고 소통하며 정보를 교류할수 있는 기회가 주어진다. 소비자들의 조형 형식과 미학적 담론보다는 실용적이고 디자인적인 작품의 선호도가 높아지면서 다양한 아트페어들이 생겨나기 시작했다. 1994년 국내최초 인테리어 박람회인 서울 리빙디자인 페어를 시작으로 홈 테이블데코 페어(2004), 디자인 아트 페어(2010) 등 큰 규모와 합리적인 가격대를 갖춘 자유로운 형식의 공예 디자인관련 페어가 개최되면서 공예품은 대중들에게 더욱 가까워지고 있다1). 이러한 이유로 대중들은 예술을 접할 기회가 더욱 많아졌고 안목 또한 높아졌다. 공예시장을 한층 발전시키고 시시각각 변하는 대중들의 입맛을 충족시키기 위해서는 유행의 흐름을 파악하는 것이 중요하다. 이에 본 연구에서는 우리나라에서 가장 큰 규모의 공예행사 중 하나인 공예 트렌드 페어의 출품작을 역대 행사 연도별로 정리하여 트렌드의 흐름을 분석하고 현대도예의 전망을 파악하였다.

It is important that more and more people spread the beauty of the craft to the public in order to see the value of the artifact. The fair is the best place to experience crafts that can stimulate the public's desire to consume, for people who want to own crafts but don’t know where to buy, and people who are unfamiliar with crafts. In the fair, you can not only buy, but also communicate directly with the creator on-site, have a deep understanding of the value of the artifact, and take the product that best suits you with your fingertips. It is important to understand the flow of craft trends in order to develop the craft market further and cater to the ever-changing trends and tastes of the public. In this study, I will analyze trends and understand the prospects of contemporary ceramics by organizing the entries of the finest craft fair in Korea, the Craft Trend Fair.

백자는 고려시대 10세기 이후 제작되기 시작하여 조선 전기에 걸쳐 말기까지 지속된 자기의일종이다. 15세기에는 중국 명대의 청화백자의 영향으로 경질백자가 제작되었고 17세기에는 임진왜란과 병자호란으로 인해 중국에 의존하여 구입했던 값비싼 청화안료가 더 이상 수급이 어려워지자 국내 어디서나 안료를 쉽게 구할 수 있는 철화백자가 크게 유행하였다. 또한 백자의보급이 지방으로까지 널리 확대되어 지방 백자 가마들이 활발하게 운영되었다. 철화백자의 기원은 고려시대 11세기경부터이며 본격적으로 유행하기 시작하는 17세기는 철화백자의 전성기이다. 철화기법은 석간주(石間硃)라는 산화철이 주성분인 안료를 이용하여 그림을 그린 장식기법을 말한다. 이 안료는 물에 닿으면 빨리 퍼지므로 아주 빠른 필치로 그려야하므로 그림을 자유롭게 그려 표현할 수 있다. 특히 철화백자는 대담하고 회화적 느낌의 선으로화조(花鳥)·화훼(花卉)를 비롯해 운룡(雲龍), 사군자류 등 다양한 문양을 표현했다. 본 연구는 백자의 여러 문양 중 화조문양과 비슷한 시기에 그려진 조선시대 화조도(花鳥圖)를 비교 연구함으로서 화조 문양을 통해 나타난 철화백자만의 특별한 회화적 표현을 소개하고자한다. 이를 위해 Ⅰ장에서는 연구의 목적과 방법을 논하고, Ⅱ장에서는 철화백자의 발생배경과시기별 특징을 고찰하여 조선사회의 감성을 특유의 방법으로 보이고 있는 철화백자를 소개한다. Ⅲ장에서는 조선시대 회화에서 등장하고 있는 화조도의 분류와 상징성에 대해 분석하고 조선시대 후기로 이어진 작품사례를 살펴보았다. Ⅳ장에서는 백자 중에서도 회화적 표현이 다채롭게 시도된 철화백자의 화조문양과 비슷한 시기의 그려진 민화에 나타난 화조도를 비교연구하였으며 화조문양은 길상적 의미의 상징성 때문에 회화뿐 아니라 도자기에서도 많이 그려진것으로 분석하였다. 또한 Ⅴ장에서는 도자기의 옛 문양을 오늘 날의 기술인 3D와 접목하여 문양의 느낌을 실감나게 재현하고자 하였다. 본 논문은 앞서 본인이 연구했던 박현주(2018).「분청사기 문양에 나타난 회화적 표현 연구: 계룡산 철화분청사기의 물고기문양을 중심으로」『한국도자학연구』Vol.15 No.2 2018. 에서 분청사기에서의 철화문양에 대해서 회화와 함께 비교연구 하였던 사례에 이어 후속으로 백자에서의 철화문양에 대해서 회화와 함께 비교연구 하고자 하였다. 아울러 본 논문에 좀 더 색다른방법을 모색하기위해 시범적으로 3D 두 작품을 제시하였고 이를 바탕으로 향후 이어지는 본인의 연구에서 도자기를 회화적 관점으로 확장하는 도자작품 창출과 대논문에 활용하고자 한다.

White porcelains are a kind of ceramics that existed and prevailed through the early part of the Joseon Dynasty to its later part since its initial production in the 10th Century during the Goryeo Dynasty. In the 15th Century, hard porcelains were produced by the influence of white and blue porcelains of the Ming Dynasty of China. However, in the 17th Century, historic events of Japanese Invasion of Korea and Second Manchu Invasion made the purchase of expensive Chinese white and blue pigments no further available and, as a result, iron oxide porcelains (鐵 畵白磁porcelain made using iron oxide pigment) became hugely popular owing to their good accessibility of pigments everywhere in the country. Along the way, in step with wide distribution of porcelains to the countryside, local porcelain kilns were actively operated. The origin of iron oxide porcelains was from the 11th Century during the Goryeo Dynasty, and the 17th Century when iron oxide porcelains started to get popular in full fashion was their heydays. Iron oxide technique was a decoration method using pigment of ruddle mostly composed of iron oxide. This pigment tends to spread so quickly on the surface once contacting the water that producers must draw the picture in an extremely fast way, but they can express it freely. Iron oxide porcelains, in particular, expressed a diverse range of patterns such as birds and flowers, flowering plants, clouds & dragons and four gracious plants with a bold and picturesque stroke. This study, which conducted comparative research with bird-and-flower paintings during the Joseon Dynasty drawn in a similar period with bird-and-flower patterns out of a number of patterns of ceramics, sought to introduce unique pictorial expressions of iron oxide porcelains as shown at bird-and-flower patterns. For this, Chapter Ⅰ discussed the purpose and methodology of the study, while Chapter Ⅱ examined background of emergence of iron oxide porcelains and characteristics by each period to introduce iron oxide porcelains that expressed the sentiments of the Joseon society in a unique way. Chapter Ⅲ analyzed classification of bird-and-flower paintings and symbolism as appeared in paintings during the Joseon period and examined examples of work connected to the latter part of the Joseon period. Chapter Ⅳconducted comparative research with bird-and-flower paintings shown at folk paintings which were drawn in the similar period with bird-and-flower patterns of iron oxide porcelains that attempted diverse pictorial expressions out of diverse porcelains. And it found bird-and-flower patterns were drawn frequently not only in paintings but on ceramics because of their symbolism of good auspice. Along the way, Chapter Ⅴ attempted to vividly represent the feelings of patterns by linking old patterns of ceramics with today's 3D technique. This treatise was a follow-up of the researcher's previous comparative research with paintings regarding iron oxide patterns in grayish-blue-powdered celadon at A Study on Pictorial Expression Shown at Patterns of Grayish-blue-powdered Celadon: Focused on fish patterns at Gyeryongsan celadon. And it sought a comparative research between the patterns on paintings and those on porcelains. And the study suggested two works of 3D as an example in search for a fresh and unique method and the researcher would like to use them in ceramic creation and treatises in a path towards extending ceramics in the pictorial point of view in the future studies.

본 연구는 2015개정 교육과정 3-6학년 초등미술교과서에 수록된 도자기 참고작품 수를 조사하였으며, 학년별 작품 수와 학년 간 작품의 연계성, 중복 수록된 작품, 작가 등을 출판사별로 분류하여 학년 간 연계성과적합성에 대해 연구하였다. 연구 결과는 첫째, 학생의 학습량 적정화를 고려해야 한다. 3-6학년 미술교과서도자기 작품이 가장 많은 출판사는 27점, 가장 적은 출판사는 5점으로 22점의 차이가 있어서 학습량의 적정화가 필요하다. 둘째, 학년 간 도자기 참고작품의 연계성이 필요하다. 백자 달 항아리 작품이 3,4,6학년에 중복되어 소개된 출판사도 있어서 도자기 작품의 연계성에 대한 보완이 필요하다. 셋째, 도자기 참고작품의 편차를 줄여야 한다. 전체 참고작품 평균은 227점이며, 도자기 참고작품은 평균 13점으로 전체 참고작품에 비해 양과 질적인 측면에서 부족했다. 넷째, 역사를 고려하여 도자기 참고작품이 수록되어야 한다. 도자기는우리나라 역사와 함께 발전했기 때문에 학년과 시대를 연계하여 도자기를 소개해야 한다. 다섯째, 찰흙과 관련된 단원에서 도자기 참고작품이 부족하다. 도자기는 다양한 흙으로 제작되어 학생들에게 친근하게 다가갈수 있고, 학생들은 흙을 통해 도자기의 형태와 문양 등을 접할 수 있는 기회를 가질 수 있다. 여섯째, 미술교과서 참고작품에 대한 심사기준이 보완되어야 한다. 미술교과서에 수록된 도자기 참고작품의 학년 간 연계성, 역사적 연계성에 대한 평가 기준이 필요하다. 앞으로 본 연구에 대한 결과가 차후 미술교과서 개발에 반영되기를 기대한다.

This study investigated the number of reference ceramic works in 3-6 grades' elementary art textbooks of revised curriculum in 2015 and researched the connectivity and suitability among grades by classifying the number of each grade's works, the connectivity of works among grades, works that are used more than once and artists per each publisher. The results of the study are as follows. First, it is necessary to consider rationalization of the amount of a student's education. The number of works in the textbook of the publisher that has the greatest number of ceramic works is 27, and 5 works are in the textbook of the publisher that has the least number of ceramic works, which shows that there is a difference of 22 works, so the rationalization of the amount of a student's education is needed. Second, the connectivity of reference ceramic works among grades is needed. One publisher contains the work White Porcelain Moon Jar in all 3, 4 and 6 grades, which shows the necessity of compensating works' connectivity. Third, the deviation of reference ceramic works should be reduced. The number of all reference works is average 227, but the number of ceramic works is average 13, which lack the quantity and the quality. Fourth, reference ceramic works should be selected in consideration with history. Because ceramics have been developed together with our history, they should be introduced in connection with grades and periods. Fifth, there are insufficient reference ceramic works in the chapters related to clay. Ceramics are made from various types of clay, which students can be familiar with, and they can have opportunities to contact ceramics' styles and patterns through clay. Sixth, the evaluation standards on reference art works should be compensated. The reference ceramic works in art textbooks need to have evaluation standards on the connectivity among grades and the historical connectivity. The results of this study are expected to be reflected to the future development of art textbooks.

도자기 조각 기법은 특수한 제작 공예와 예술 표현으로 인해 중국 도자기 공예 역사에서 중요한 역사적 지위를 가지고 있으며, 이는 최초 도자 장식 방법의 하나로써 기법의 출현에서 현재까지 이미 천 년이상의 역사적 변천을 거쳐 왔다. 해당 기간에서 중국 송나라 자기는 그 온화한 발색과 날렵하고 단아한장식 표현으로 사람들에게 우아한 심미 체험을 주었으며, 중국 도자 역사에서 최고의 절정기를 구가하게되었다. 그러나 도자 예술의 발전에 따라, 단일한 기법은 현대의 심미 수요를 충족시키기 어렵게 되었으며, 다양한 기법의 융합적 표현은 현대 도예 발전의 방향가 되었다. 본 논문은 중국 송나라 도자 조각 기법을 주제로 하여 송나라 조각 기법의 발전과 특징에 대한 연구 그리고 근현대 도예 조각 장식과의 비교를 통해 현대 도예 장식에서 조각 기법의 응용을 탐색하였다. 작품에 현대적이며 다원적으로 융합된 예술 표현력을 구현하고, 전통을 토대로 현대 예술의 심미에 부합하는도자 작품을 창작하여 도자 예술의 발전을 추진하고자 하였다.

Due to its special production technology and artistic expression, ceramic carving technique has an important historical position in the history of Chinese ceramic technology. It is one of the earliest ceramic decoration methods, and has been tempered by thousands of years of history since the emergence of techniques. During this period, China's song dynasty porcelain, due to its warm hair color and elegant decoration, gave people an elegant aesthetic experience, which was an insurmountable peak period in the history of Chinese ceramics. However, with the development of ceramic art, it is difficult for a single technique to meet the modern aesthetic needs. This paper is based on the Chinese song dynasty ceramic carving techniques as the main body, through the song dynasty carving techniques development, characteristics of the study, and with modern ceramic carving decoration comparison, to explore the application of carving techniques in modern ceramic decoration. Let the works reach the modern and diversified integration of artistic expression, on the basis of the traditional ceramic works in line with the aesthetic of modern art, promote the development of ceramic art.

陶瓷雕刻技法因其特殊的制作工艺和艺术表现，在中国陶瓷工艺史上有着重要的历史地位，它 是最早的陶瓷装饰方法之一，从技法的出现到现在已经经历了上千年历史的锤炼。在这期间中 国宋代瓷器因其温润的发色，灵动雅韵的装饰表现给人以优雅的审美体验，是中国陶瓷史上一 个难以逾越的高峰时代。但随着陶瓷艺术的发展，单一的技法很难满足现代的审美需求，多技 法的融合表现是现代陶艺的发展需要。 本文就是以中国宋代陶瓷雕刻技法为主体，通过对宋代雕刻技法发展、特征的研究，以及同 近现代陶艺雕刻装饰的比较，探索雕刻技法在现代陶艺装饰上的运用。让作品达到现代化多元 化融合的艺术表现力，在传统的基础上做出符合现代艺术的审美的陶瓷作品，推进陶瓷艺术的 发展。

산동은 흑도의 중요 발원지이다. 산동흑도는 전형적인 생활 도자기의 특징뿐만 아니라 지역적 특성이드러나는 문화적 특색을 나타낸다. 지리적 환경에서 민간 문화의 영향 하에 산동의 전통 흑도는 서로 다른 구역별 발전 특징을 형성하였다. 본 연구는 산동성 전통흑도의 발전사 와 공예적 특징, 제작 기법, 발전 과정 등의 방면에서 나타나는 산동 전통 흑도에 대한 특징 및 예술의 양식을 분석하였다. 그 결과 산동 흑도는 그 지역성의 영향을 받아 발전 및 변화하여 크게 일조흑도(日照黑陶)와 덕주흑도(德州黑陶)라는두 체계로 분류되는 것을 확인하였다. 또한 양자의 발전사 안에서 통상적으로도 제작기법 및 장식성, 심미성 등 일정한 차이가 존재함을 알 수 있었다. 장식에 있어서 산동 흑도는 용산문화(龍山文化) 특유의장식 특징 및 조물사상을 보존하면서도 동시에 현대 장식 예술의 창의적이고 새로운 사유 이념을 드러내고 있다.

As an important birthplace of black pottery, Shandong black pottery not only has typical characteristics of traditional life pottery, but also has regional cultural characteristics. Under the influence of geographical environment and human factors, the traditional black pottery in Shandong has formed different regional development characteristics. In this paper, the style and artistic features of Shandong traditional black pottery are analyzed from the aspects of development history, process characteristics, production methods and development trend. Finally, the research results of this paper show that Shandong black pottery derives two major systems represented by "Rizhao black pottery" and "Dezhou black pottery" under the influence of regional characteristics. There are some differences between them in the aspects of development history, craftsmanship, decorative techniques and aesthetic ideas. In terms of decorative style, it not only retains the unique decorative features and creational ideas of Longshan culture, but also embodies the innovative ideas of modern decorative art.

作为黑陶的重要发源地，山东黑陶不仅具有典型的传统生活陶器特征，并且具有浓重的地域性 文化特色。在地理环境、人文因素的影响下，山东的传统黑陶形成不同的区域性发展特征。本 文从发展历史、工艺特征、制作技艺、发展趋势等方面来对山东传统黑陶的风格特点及艺术风 貌作概要性分析认为，山东黑陶受地域性影响衍化出以日照黑陶和德州黑陶为代表的两大体 系，二者在发展历史、工艺技法、装饰手法、审美思想等方面存在一定差异性。在装饰风格 上，既保留了龙山文化特有的装饰特点及造物思想，也体现出现代装饰艺术的创新思维理念。

어떠한 사물이 완성되기까지는 기하학(geometry, 幾何學)적 요소를 바탕으로 한 일련의 구상과정을 거치는데, 이때 우리는 본능적으로 ‘아름다움’을 추구하게 된다. 즉, 사물의 본질로직결되는 점, 선, 면의 기하학적 요소가 고대부터 계속적으로 예술분야에 출현한 이유는 이러한 ‘아름다움’을 기하학적 요소에서 발견했기 때문이라고 설명할 수 있을 것이다. 본 논문은 기하학의 이론적 배경을 정립하고, 이를 시각적으로 표현한 작품 사례들을 관련 문헌 자료를 통해 살펴보면서 기하학이 조형 요소로써 갖는 의미를 고찰해보고자 한다. 더불어‘기하학적 유닛(Unit)의 결합(結合)’으로 표현한 본 연구자의 작품과 기존 작품들과의 유사성 및차별성을 살펴보고, 단위체가 상호 결합함으로써 얻어지는 효과에 대해 고찰하는 것이 본 연구의 목적이다. 20세기 초 큐비스트들은 대상의 구체적인 재현을 거부하고 선과 도형의 구조적인 요소를순수한 형태 언어로서 사상을 표현하였다. 즉, 기하학적인 요소로부터 ‘미(美)’적인 만족감을얻었으며, 이를 통해 내면의 본질에 다가가는 근원성을 표현하였는데 이러한 점에서 본 연구자의 작품과 유사성이 있음을 발견할 수 있었다. 기하학적 유닛의 결합이 갖는 차별성은 각 개체의 유닛에 내재된 정적 에너지가 상호 결합되는 구조를 통해 동적 에너지로의 전환이 이루어지면서, 정(靜)과 동(動)의 이미지가 병립하게 된다는 점이다. 또한, 제 3자의 참여로 인해 형태적인 변환을 가능케 하여 작품의 일방적인 수용에서 벗어난 쌍방향의 소통 구조를 형성시킨다. 이러한 기하학적 요소를 바탕으로 한 작품 사례들을 통하여 기하학적 도형에 내재된 미적인 조형성과 활용성에 대해 고찰하고자 하며, 나아가 도자(陶瓷)를 조형하는 방식에 있어 그 가능성이 확장될 수 있기를 기대한다.

Until an object is completed, it undergoes a series of conceptual processes based on geometry, in which we instinctively pursue 'beauty'. In other words, it can be explained that the geometrical elements of points, lines, and faces directly connected to the essence of objects have continued to appear in the field of art since ancient times because these 'beauty' are found in geometric elements. In this paper, we set up the theoretical background of geometry, and examine the meaning of geometry as a formative element by examining the visual examples of the works with related literature data. The purpose of this study is to examine the similarities and differences between the works of this researcher expressed by the combination of geometric units and the existing works. Also, we will investigate the effect obtained by mutual bonding of units. In the early 20th century, the Cubists rejected the detailed reproduction of an object and expressed the idea by using the structural elements of the line and the figure as the pure form language. In other words, they obtained 'beauty' satisfaction from the geometric elements and expressed the originality of approaching the inner nature through this, and it was found that there is a similarity with the work of this researcher in this respect. The difference in the connection of geometric units is that the static energy inherent in each unit is mutually coupled and turned to dynamic energy, so the images of static and dynamic are linked together. Besides, it enables morphological transformation through the participation of third parties, thus forming a two-way communication structure deviating from unilateral acceptance of the work. Through the examples of works based on these geometric elements, we will examine the aesthetic formability and usability inherent in the geometrical shapes, and we hope that the possibilities in the form of ceramics can be expanded.

19세기 중반 이후 정밀하게 개선된 기계들 덕분에 산업의 여러 단계에서 변화가 나타났다. 노동이 집약된 특정 공정에서부터 사람들이 퇴출되거나 새로운 길을 모색해야만 했다. 급격한 도시화로 인해 부작용도 있었지만 중산층이 증가되었고 차(茶)문화가 대중화되었다. 그리고 이들의 소비욕망을 채워줄 백색자기의 공급은 늘 부족했으며 상류층의 고급 백자를 모방한 조악하고 거친 저급의 대량 생산품들로 그들의 식탁이 채워지게 되었다. 20세기 초반이 되자 가장먼저 영국에서 이러한 순환방식에 변화가 있었다. 몇 년간의 전쟁을치루며 도자산업은 멈춰 있었고, 지나친 격식과 화려한 생활을 지양하는 사회분위기도 팽배했다. 때마침 이 시기에 과거의 견고한 격식과 도덕적 가치마저 부정하는 여러 예술사조도 빈번하게 등장하였다. 대학의 근대식 교육과정으로 도자가 편입되며 미술교육을 받게 된 숙련된 도공 출신이나표현의 또 다른 가능성을 보고 도자를 접하게 된 미술전공생들이 있었다. 얼마 후 이들은분업으로 나뉘어 있던 각각의 생산단계를 통합적으로 파악해 주도적으로 통제할 수 있는독립된 도예가로 성장하게 되었다. 이들에 의해 오늘날 영국 스튜디오 도자의 특징적 모습들이 자리 잡게 되었다. 삶의 질을 높여주는 기능적 사물로서 기(器)작업의 아름다움을 찾고자 했던 버나드 리치와 모더니즘의 영향을 받아 점토의 예술적 가능성을 시험했던 윌리엄 머레이는 표현과정과 결과물을 바라보는 자신의 미적 기준을 제시하며 스튜디오 도자의 초기 발전단계에 선구적 역할을 하였다. 1930년대 이후 그들을 추종하던 여러 제자들로인해 이러한 변화의 저변이 넓어지게 되었고 기능과 표현가능성을 함께 추구하는 영국 스튜디오 도자의 전통이 자리 잡게 되었다. 기(器)의 본질을 실제적 기능으로 볼 것이냐 조형적 표현의 수단으로 인식할 것이냐의 차이로 시작된 영국 스튜디오 도자의 전개 과정에서 보여 지는 주요한 특징을 살펴보고자 한다. 이러한 변화의 과정에 전후 도자의 소비취향의 변화, 새로운 미술사조의 등장, 동양 철학의 수용, 빅토리아 양식의 퇴조와 장식의부정과 같은 요인들이 관련되어 있다. 그들의 선택이 선망의 대상이었던 동양 도자의 재현이나 순수미술로의 가능성을 모색하는서로 다른 목적에서 시작되었더라도 오랫동안 순수미술만의 전유물이었던 개별적이고 주관적인 창작행위로까지 도자제작 과정을 인식한 결과라는 공통점이 있다. 1950년대 미국의젊은 도예가들은 이들로부터 표현과정과 결과를 해석하는 새로운 미적 기준을 받아들였다. 주관적 표현을 위한 매체로서 점토를 받아들였고 상징적 기능만을 남겨두는 단계에 이르며 현대도예의 영역이 더 확장되는 시기를 맞게 된다.

The dramatic improvement and refinement of stem engines, since the mid-19th century, led to the emergence of new machines, which had become to be widely applied on the various industrial stages. The precise machines, especially, have changed the production method of ceramic that is labor-intensive work, making some workers to be fired or seek a new way voluntarily. The sudden urbanization, however, caused side effects. The increase in middle class and the popularization of tea culture among them made the supply of white ceramics to be insufficient to satisfy their desires. The dining table of them was filled with coarse and rough ceramic products of low quality just imitating the high quality white ceramics used by the upper class. By the 20th century, there was a change in these way of circulation firstly in England. The ceramics industry, due to few years of war, was stopped and the social atmosphere after war was to refrain from excessive formality and magnificent life. During this period, many art movements frequently denied strict formality and even moral values. Many pottery artists, accordingly, sought a ways differentiated from that of past. They had background of skillful artisans who had course of art with the introduction of ceramic curriculum to the university or the students specializing in art facing the ceramics with another possibility of expression in their mind. They became an independent pottery artists who could take control of the whole processes with a thorough knowledge of the production procedure of each ceramic and the distinctive features of the British studio ceramics were set by them. The figures who played a pioneering role in establishing an aesthetic criteria for the process of expression and the outcomes include Bernard Leach who sought the beauty of vessel work as a functional object that increased the quality of life and William Murray who, based on the influence of modernism, tested the possibility of ceramics as an art. The main characteristics shown in the process of development of British studio ceramics caused by the difference in the perspective for the essence of the vessel between as a practical function or as a mean of formative expression were investigated. The factors related to the process of these changes include change in the consumer preference after war, the emergence of new art movements, the acceptance of Eastern philosophy, fall of the Victorian style, and refusal of decoration. Although the motivation of their choices had difference in that it was the reproduction of the Eastern ceramics that is objective of their envy or the confirming the possibility as an fine art, they had similarities in such choice that the results of recognizing the process of producing ceramics as a separate and subjective creation activity that had long been the exclusive property of pure art. American young pottery artists have accepted new aesthetic criteria to interpret processes and results through interaction with them. They accepted clay as a medium for subjective expression, and as a result, the area of modern ceramics was further expanded by leaving only the symbolic function of ceramics.

중국 문명은 세게에 일찍이 나타난 문명 중의 하나이다. 중국의 정치, 경제, 문화는여전히 역사 시기 중 세계에서 중요한 지위를 차지하고 있다. 특히 주변 국가에 매우 뚜렷한 영향을 미쳤다. 중국의 선진적인 자기 제작 기술과 예술적 풍격은 외국간의 교류에 있어서 자기의 교류를 필수 불가결한 부분으로 만들어내는 결과를 낳았다. 주변 국가들의 중국 자기에 대한 모방이 극명하게 드러나는 것 또한 보편적인 현상이 되었다. 고려청자와 조선백자가 중국 청자와 백자의 영향을 받았다는 점에 대한 이견은 없을 것이다. 그런데 자주요기와 분청사기의 관계에는 상이함이 존재하고 있다. 양자의 장식 기법과 예술 특징은 매우 닮아있고, 생산한 배경과 원인이 대체로 비슷하다. 그러나 분청사기는 자주요기보다 그 출현이 몇 백년 늦어졌다. 이 수 백년 사이에 이루어진 중국과 한국의교류 과정에서, 많은 자주요기가 다양한 방식으로 한국에 전해졌는데, 이 때 분명 한국의분청사기의 출현과 발전에 일부 영향을 주었을 것이다. 그러나 단순히 분청사기가 자주요기의 예술 풍격을 계승했다거나, 자주요기의 영향을 완전히 부인하는 것 이 두 가지로 주장하는 것은 비과학적이며 근거 없는 해석이다. 단지 일정 부분 영향을 받았다는 정도로설명할 수 있다.

Chinese civilization represents one of the earliest civilizations in the world. China's politics, economy and culture had occupied an important position in the world for quite a long historical period, in particular, they had a very obvious impact on neighboring countries. China's advanced porcelain making technology and artistic style make porcelain an indispensable part of China's communication with foreign countries. And the imitation of Chinese porcelain by neighboring countries is also very common. It is generally accepted that Koryo celadon and Korean white porcelain are influenced by Chinese celadon and white porcelain, while differences exist in the relationship between the Cizhou kiln and Buncheong wares. The decorative techniques and artistic features of the two kinds of wares are very similar. And the two wares are of the same nature of folk kilns, their background causes are also basically similar. However, the appearance of buncheong wares were several hundred years later than that of the Cizhou kiln ware. In the process of communication between China and South Korean in the hundreds of years, that a lot of Cizhou kiln wares flowed to South Korea through various forms is bound to have a certain influence on the appearance and development of buncheong wares in Korean. However, it is not scientific to simply say that buncheong wares inherited the artistic style of Cizhou kiln or completely deny the influence of Cizhou kiln on buncheong wares, but only to say the degree of this influence.

中國文明是世界上最早的文明之一，中國的政治、經濟、文化曾經在相當長的歷史時期中在世界上佔有 重要的地位，尤其是對周邊國家有著極為明顯的影響。中國先進的制瓷技術和藝術風格，使得中國在與外 國間的交流之中，瓷器的交流成為不可或缺的一部分，周邊各國對中國瓷器的模仿也是極為普遍的現象。 高麗青瓷和朝鮮白瓷受到中國青瓷和白瓷的影響是被大家認可的，而磁州窯器和粉青沙器之間的關係卻 存在著分歧。就兩者之間的的裝飾手法和藝術特徵都十分的相似，兩者同屬民窯的性質，產生的背景原因 也基本相似，但是粉青沙器相對於磁州窯的出現晚了幾百年的時間。在這幾百年間中韓的交流過程中，很 多的磁州窯器通過各種形式流向韓國，勢必會對韓國粉青沙器的出現和發展有一定的影響，但是單純的說 粉青沙器是繼承了磁州窯的藝術風格或者完全的否認磁州窯對粉青沙器的影響都是不科學的，只能說這種 影響程度的深淺。

본 연구는 중국 한나라 시대의 동물도자예술의 조형적 특징을 연구했다. 우선 한나라 시대의 동물 도자 예술의 발전 과정을 재질, 종류, 형태로 나누어 개괄적으로 서술했다. 이와 더불어 디자인 유형, 형태의 차이, 조형 기법 등을 연구의 초점으로 정하여 분석 및 연구를 진행하였고 한나라를 전기와 후기로 나누어 개괄적으로 서술했다. 이와 더불어 디자인 유형, 형태의 차이, 조형 기법 등을 연구의 초점으로 정하여 분석 및 연구를 진행하였고 한나라를 전기와 후기로 나누어 시대의 흐름에 따른 동물 도자 예술의 변화 및 특징을비교 분석했다. 한나라 시대의 동물 도자 기법은 자연과 본연적인 형태의 표현을 중요시하고 단순하지만 섬세하며 생동감 있는 동물의 생동적인 모습을 정적인 조형으로 표현했다. 주로 동물들의 무리로 강한 분위기를 형성하고 외관 형태를 통해 내재된 물체의 기(氣)를표현하며, 동물의 원 형태를 기반으로 신화적 색채를 부여했다. 또한 단순한 동물 모형으로 일상을 기록하고 한 동물을 활용해 조형물에 여러 변화를 주는 다양한 디자인 특징을갖추고 있다. 이는 한나라 시대의 동물 조각의 시대적 특징을 보여준다.

In this rasearch, Han animal ceramics were studied by the modeling characteristics. It has been summarized the development process，materials, types and shapes of Han animal ceramics , researched in the design types, shaped differences and modeling techniques of Han animal ceramics, compared with the characteristics of Han animal ceramics around the Han Dynasty，and discussed the necessity of inheriting and developing the characteristics of Han animal ceramics. Han animal ceramics show the natural, simple， delicate，vivid，lifelike animal modeling. The characteristics of modeling design is that groups express power，form expresses spirit，gods express nimbus，model expressing lif e，equal expresses change，It makes Han animal ceramics have unique characteristics of the times

本论文研究对象为中国汉朝动物陶瓷，以造型特征为研究角度。概述了汉朝动物陶瓷发展 过程、材质、种类和形态；针对设计类别、形态差异、造型技法等方面进行了分析研究；比较 汉朝前后动物陶瓷的时代特征；论述了当代对汉朝动物雕塑的继承和发展的必要性。汉朝动物 陶瓷尊重自然形态、简单精巧、动物典型瞬间刻画得生动逼真的造型，以及群写势、以形写 神、以兽写灵、以模写生和以同写变的设计风格，使汉朝动物雕塑具有独特的时代特征。

오늘날 도시환경은 나날이 향상되고 있으며, 각 도시에서는 도시환경 개선과 발전에 많은 노력을 기울이고 있다. 이처럼 도시환경에 대한 인식의 변화와 중요성이 대두되면서 현대미술에서는‘환경미술’이라는 새로운 분야를 등장시킴에 따라 여러 예술분야에서는 환경미술로 그영역을 확대해 나가고자 한다. 도자예술분야에서도 ‘환경도자’라는 새로운 패러다임에 맞춰흙을 활용한 다양한 시도가 나타나고 있는데, 자연친화적인 소재이면서도 소성방법에 따라 내구성이 강해질 수 있는 반영구적 특성을 가진 흙은 실외공간에도 사용이 가능하여 환경조형물의 소재로 유용하다. 그 중 ‘도자벽화’는 실내외 공공장소에서 특별히 별도의 공간을 요하지않으면서도 기존 벽체에 아주 작은 장식적 요소부터 대형벽화 작업에 이르기까지 표현이 가능하여 환경미술로서 효과가 높으며, 기존의 산업소재가 주는 느낌과 상반된 흙이 주는 자연스러운 미와 정서적인 안정감으로 가치 있는 환경미술로서 평가 받는다. 이처럼 환경도자벽화는 표현 방식과 주변 공간과의 상호작용을 통해 여러 가지 환경조형물로서의 가치와 역할을 할 수있으며, 하나의 역할보다 여러 가지의 역할이 연결되어 계획되어질 때 그 효과가 이상적으로나타난다. 지역도시 김해시에도 환경 개선이 필요한 공공장소에 대해 개선사업의 일환으로 오염되고 낙후된 벽체 개선을 추진하였으며, 이에 본 연구에서는‘도자’소재의 우수성을 표현할 수 있는‘환경도자벽화’를 제안하여 실현함으로서 다양한 보존적 가치와 표현적 가치를 가진 환경도자벽화의 역할과 가치에 대해 고찰하고 재조명해보고자 하는 바이다.

Today, the urban environment is improving day by day, and because modern people want to live in a more pleasant environment, in each city, great efforts are made to improve and develop the urban environment. As a result of this change in the perception of the urban environment and increase in importance, a new field called 'environmental art' emerged in contemporary art, and in various fields of art, it is desired to expand the field to environmental art. In the field of ceramics, various attempts have been made to utilize the soil in accordance with the new paradigm of 'environmental ceramics', and soil, which is environmentally friendly and has semi-permanent characteristics that can be strengthened in durability with the colloid firing method, can also be used in outdoor spaces and is useful as a material for environmental sculptures. Among them, 'ceramic murals' do not require any special space in the indoor and outdoor public spaces, and it is effective as environmental art because it can express from a very small decorative element to a large wall painting on existing walls, and it is appreciated as a valuable environmental art through its natural feeling and emotional stability feeling of the contrast of the existing industrial materials and soil that exhibit contradictory character. In addition, ceramic murals can act as a variety of environmental sculptures through the interaction of expression with surrounding space, and it creates ideal effect when multiple roles are planned in conjunction rather than one role. Therefore, in this study, through the actual production and installation of ceramic murals, the aim is to examine the changes it can bring to the urban environment and verify the possibilities as environmental sculptures.

송나라（AD.960-1279）의 여러 자기(磁器）제작 가마 중에서 경덕진(景德鎭）을 중심으로 하는 청백자（靑白磁）가마는 역사적으로 매우 중요하다. 북송(北宋）시기（AD.960-1127）에는 품질이 우수한 호전요(湖田窯）청백자가 성공적으로 번조(燔造）되었다. 형태와 조각은 정교하고 아름다우며, 자태(磁胎）는얇고 몸체는 가벼웠다. 유약의 질감은 옥처럼 부드럽고, 유색(釉色）은 우아하였으며 선각 무늬 장식은유연하고 변화가 많았다. 이 시기에 선각 장식은 역사가 유구한 전통 수공예 기법으로 끊임없이 변화하고생산되었으며, 송나라 도자 장식의 대표적인 형식이 되었다. 특징은 도법(刀法）이 간결하고 생동감이 있으며, 선은 굳세고 힘이 있으며 다양하게 변화하므로 자연스러우며 소박하고 독특한 그 당시의 도자예술을 잘 나타내고 있다. 본 연구는 북송 시기 선각 청백자의 역사적 고찰·공예적 특색의 소개·미학 사상의 연구 등 3가지 측면을 통해서 다각적으로 탐구하여, 선각 기법과 장식이 현대 도자기에서 활용되는 방법에 대하여 연구하였다. 혁신적인 공예 기술과 예술 표현 형식으로 현대 청백자 예술은 신세대적인 특징을 지니게 되었고, 현대 생활에 새로운 인문학적 가치를 나타내고 있다.

Among the many kiln systems of the Song Dynasty (AD.960-1279), the Qingbai porcelain kiln system centered on Jingdezhen is especially famous. In the Northern Song Dynasty (AD.960-1127),the high-quality Hutian kiln green white porcelain was successfully fired, the shape was exquisite and translucent, the tire was thin and light, the enamel was warm and jade, the glaze was soft and elegant, and the embossed decoration was flexible and diverse. During this period, carved decoration as a long-established traditional handicraft technique, constantly developed and innovated and became one of the main forms of decoration in the Song Dynasty. The knife method is simple and interesting, and the lines are flexible and changeable, forming a natural and simple artistic feature. Through the historical investigation of the engraved blue-white porcelain in the Northern Song Dynasty, the analysis of the craft features and aesthetics, this paper explores the usage of engraving techniques and decoration in modern ceramics. Innovative craftsmanship and artistic expressions make modern blue and white porcelain art have the characteristics of a new era, and also inject new human values into modern life.

在宋代( AD. 960-1279)的众多窑系中，以景德镇为中心的青白瓷窑系尤为著名。北宋时期 (AD.960-1127)优质的湖田窑青白瓷得以成功烧制，造型玲珑剔透，胎薄体轻，釉质温润如玉，釉色柔和淡 雅，刻花纹饰灵活多样。这一时期，刻花装饰作为一门历史悠久的传统手工艺技法，不断发展创新并成为 宋代装饰的主要形式之一。其刀法简洁有趣，线条灵活多变，形成自然淳朴、独特的艺术特色。 本文通过对北宋刻花青白瓷的历史性考察、对工艺特色和美学思想进行分析，从而对刻花技法和装饰 在现代陶瓷中的活用法进行深入探讨。创新的工艺技术和艺术表现形式使得现代青白瓷艺术具有新时代的 特色，也为现代生活注入新的人文价值。