Earticle

한국과 중국은 역사 이래로 상호 문화의 교류가 오래된 국가로, 도자문화에 있어서 뛰어난 미적 창출능력과 그 제작 기술이 높이 평가되고 왔다. 특히 중국은 도자의 종주국으로서 우수한 문화를 형성하여 한국에도 많은 영향을 주었다고 인식하고 있으며, 그 중에서도 청자의 영향과 교류는 양국 문화교류에 있어서 상당한 비중을 차지하고 대표하는 중요한 사례라고 할 수 있다. 현재까지 나타난 바에 의하면, 고려청자에 영향을 준 것으로 보여 지는 대표적인 도요지로 중국 북방의 여관요, 요주요, 자주요와 중국 남방의 월주요, 용천요 등으로 알려지고 있으며, 실제로 중국 송대의 여러 청자요지에서 파생된 청자 제작 기술과 장식기법 등은 고려청자 발전 과정에서도 많은 영향으로 보여져왔고 이후 양국 도자 사료에 있어서도 다양한 양상으로 나타나고 있다. 특히 북송대의 관요로 일컬어지는 대표적인 가마들인 보풍청량사요, 문묘여관요, 장공항요 등에 대한 기초조사는 고려자기와의 관계, 그리고 각 요지별 도자의 양식과 이들의 상관성을 이해하는데 필수적이라고 사료되어 기본적인 고증 자료와 문헌 등을 통해 전반적인 이해를 도모하고 대표적인 요지들에서 나타난 도자의 특징과 고려청자와의 상관관계를 고찰하고자 한다. 또한 고려청자와 북송 청자의 실증적 사례를 들어 여관요, 여주요의 청자 기형과 문양, 유사형태 기물 등을 비교하여 고려청자가 발전하는데 있어서 상호 어떤 연관성이 있는지 살펴보고, 이를 바탕으로 고려청자의 근원과 변화의 근거와 체계를 적립함은 물론 앞으로 전통 청자의 올바른 인식과 발전적 방안을 찾고자 한다.

Korea and China have been exchanging mutual cultures since ancient times, and both countries have been highly appreciated for their porcelain culture as well as for their excellent aesthetic ability. Especially, China has formed a good culture as a suzerain state for porcelains, which has had a great influence on Korea. Among them, the influence and exchange of porcelains are a significant part of the culture for both countries and are an important example of representative cultural exchange between the two countries. As is generally well known, in the first half of the 12th century, Goryeo produced excellent porcelains with celadon color, and it cannot be denied that this reflects some influence of China Song dynasty. However, the influx of China porcelain culture seems to need tangible presentation not only in the record but also in various areas such as formative beauty and patterns. For this purpose, historical materials and literature data centered on the major celadon sites in China Song, which contemporarily had many cultural exchanges with Goryeo dynasty, are required to be surveyed with relics produced at that time. And it is also necessary to do research on the firing method, fabrication technique, shapes and decoration method in major sites of South Song and North Song. Therefore, in recognizing the fact that celadon in the Goryeo era are influenced by China as presupposed, this study attempts to logically find similarities and original aspects with China porcelains as a basis for succession and development of our traditional culture by examining the characteristics of Goryeo celadons and China porcelains in various areas and presenting the correlations, through various Chinese historical materials and literature data on major sites of porcelains and excavated artifacts of Song dynasty in China. The characteristics of early Goryeo porcelains appearing from the late 10th to the early 11th century show diverse aspects such as the simultaneous production of brick kiln, celadons and white porcelains by the influence of kiln in northern and southern China, the start of biscuit firing, the stacked-firing method according to the use of fireproof clay bases, and the emergence of inlaying technique and oxidized steel painting technique, etc. However, in the end of the 11th and the early 12th centuries, Jin dynasty emerged in China, which became the occasion that northern China porcelains had much influence on Goryeo celadons. According to the previous studies, those representative sites of porcelains that have influenced celadons in the middle of the Goryeo dynasty can be referred to Dingyao, Yaozhouyao, Ruguanyao, Cizhouyao in northern China and Wuezhouyao, Jingdezhenyao and Longquanyao in southern China. In conclusion, celadons fabrication techniques and decorations derived from sites of various China porcelains of North Song and South Song were influential in the development of Goryeo celadons, demonstrating diverse aspects in exchange of porcelains between the two countries.

20세기로 들어오면서 사람의 생활은 모든 면에서 급격한 변화를 가져오게 되었다. 과학 기술의 발달은 인간의 정서나 감정이 따라 가지 못할 정도로 발전되어 세계를 일일 생활권으로 만들었고 100세 시대로 수명을 연장시켜 놓았다. 편리함과 안락함이 정신세계를 지배하여 여러 가지 병폐점도 수반되고 있다. 예술분야에서도 새로운 장르가 나타나 이제까지의 예술세계에서는 접해보지 못했던 설치예술, 전위 예술 등 일반인들이 이해하기 어려운 여러 모양의 표현이 나타나게 되었다. 공예속의 도자기는 많은 예술 영역가운데 하나이지만 인간 생활과 밀접한 관계를 갖고 있으며 실생활에 유용하게 쓰여 왔고 수많은 문화유산 가운데 가장 많은 양으로 남아 있다. 14세기 이전의 그림 표현 방식은 산화철, 산화동등을 이용하여 표현 하였으나 세밀하게 나타내기 어려웠다. 14세기 중국의 원(元)대 중국 강서성 경덕진요(景德鎭窯)에서 만들어져 세계에 수출된 청화백자(靑華白磁, White and Blue Porcelain)의 출현은 이제까지와는 다른 새로운 표현방식으로 흰 바탕에 푸른색(산화코발트)으로 그림을 그리고 세밀함과 농담표현이 자유로웠다. 청화백자는 세계도자의 중심이 되었으며 실크로드를 통하여 세계에 수출하게 되었고 현대에 이르기까지 제작되고 있다. 20세기로 들어오면서 화학공업(Chemical industry)의 발달로 새로운 도자표현 방법이 개발되었는데 그 중에 한 가지가 “염화 안료”(Chloride Pigment)를 이용한 표현법이다. 염산과 산화 안료(코발트, 철, 동, 크롬 등)의 혼합물로 고체상태의 안료를 액체로 만들어 그림과 채색을 하는 표현법이다. 산화코발트는 농담표현과 세밀한 표현이 가능한 반면 염화 안료는 발색이 부드럽고 색이 기물에 스며들어 수채화 같이 맑은 느낌을 준다. 다양한 도자표현 방법가운데 염화 안료에 의한 발색법도 도예가 들에게 자리매김 할 수 있도록 모색하고자 한다.

In the 20th century, a sudden change was brought to every aspect of our lives. The advancement of science and technology surpassed the speed of change in people’s values and emotions. Technology changed the entire world into a one-day life zone, and expanded our lifespan up to 100 years old. However, various problems raised into the surface as society became dependent on these technologies. Even in the art field, several new genre was introduced through various forms of abstraction such as installation art, avant-garde, and so on. Ceramics is one area of the many artistic fields, with a close relationship with human’s lifestyle, and it has remained in our history for a long time as a cultural heritage. Before the 14th century, artists used oxidized steel and copper as their medium of work. However, details were lost with these methods of art making. The worldwide introduction of white and blue porcelain from the 14th century Jingdezhen kiln of China enabled for artists to portray precise detail and expression. White and blue porcelain became the center of ceramics by the exportation through silk road, and are still used today. As we entered the 20th century, the development of chemical industry arose, such as the use of chloride pigment, followed by a new style in ceramics. Hydrochloric acid and oxide pigment (cobalt, steel, copper, chrome, etc.) enables great details, and chloride pigment illustrates a soft and clear color formation by soaking into the surface like a watercolor. Out of the many approaches of creating ceramics, color formation using chloride pigment seeks to find its way into the art making practice for ceramic artists.

본 연구는 고려청자와 중국청자의 정량적인 화학성분 분석을 통해 태토 및 유약을 분석하고 유약의 CIELAB 분석을 통해 색역을 비교하였다. 또한 실험설계법으로 청자 발색산화물 첨가량에 따라 색상에 미치는 요인분석을 하여 청자의 색상 구현을 위한 기술적 기반을 마련하고자 하였다. 고려청자와 중국청자 도편의 유약은 모두 석회유약을 기본으로 알카리 산화물인 K2O를 포함하고 있었다. 유약층의 발색산화물 함유량은 강진청자에서 Fe2O3 1.56wt%와 TiO2 0.29wt%로 가장 높게 나타났다. 고려청자 발색산화물 함유량은 차이가 있지만, 매우 유사한 함유량과 색역을 나타냈다. 중국청자는 고려청자에 비해 상대적으로 적은 발색산화물(TiO2, P2O5, MnO) 함유량을 나타냈다. 실험설계법으로 요인 분석 결과, CIEL 값에서 Fe2O3와 TiO2, CIEa 값에서 TiO2, CIEb 값에서 Fe2O3와 TiO2가 발색에 영향을 미치는 주효과로 나타났다. 실험설계법이 발색산화물의 최대, 최소값 범위에서 진행된 점을 고려할 때, 색역 범위는 청자 발색의 최대 CIEab값으로 고려청자와 중국청자 모두 이 색역에 포함되는 것으로 확인하였다. 발색산화물 첨가량에 따라 색상에 미치는 요인분석을 통해 청자의 색상 구현을 위한 소재 및 공정 기술에 대한 이해를 넓히고 고도자 청자 복원을 위한 기반을 확립하였다.

In this study, quantitative analysis of chemical substance for Goryeo and Chinese celadon was conducted to analyze the glaze property and CIELAB measurement was performed to compare the color gamut of celadon. This study purposes to develop the technical foundation for the realization of celadon color by analyzing the factors which may affect the color formation according to the amount of celadon coloring oxides using design of experiment(DOE) method. This study shows that the glazes of the Goryeo and Chinese samples are based on the lime glaze and contain K2O, alkali oxidation. The content of coloring oxides in the glaze layer peaks at 1.56wt% of Fe2O3, and 0.29wt% of TiO2 in the Gangjin celadon. The Goryeo celadon shows very similar color gamut despite the difference in the coloring oxides content. The Chinese celadon shows a relatively lower content of coloring oxides (TiO2, P2O5, MnO) than Goryeo celadon. Using design of experiment, the analysis result shows steep slope at main effects which affect the color formation ; Fe2O3 and TiO2 in the CIEL*, TiO2 in the CIEa*, abd Fe2O3 and TiO2 in the CIEb*. Considering the maximum and minimum coloring oxides in the design of experiment, it is verified that the color gamut is the maximum CIEab of the celadon coloring and Goryeo and Chinese celadon are all included in this gamut boundary. Based on this result, this study purposed to prepare technical foundation for the realization of celadon color by analyzing the factors which may affect the color according to the addition of celadon coloring oxides using design of experiment(DOE) method.

고려의 상감청자를 근원으로 제작되어진 분청사기는 백자의 유입으로 국가의 통치에서 벗어나 서민을 중심으로 한 독특한 기형과 문양으로 시문되어 제작 되었다. 철화분청사기는 인화분청, 조화분청과는 다른 철채를 이용하여 회화적 필치의 붓으로 시문되었으며 30여년의 짧은 기간 동안 제작되었으나 자유롭고 해학적인 특징을 가진 문양으로 세계 어느 나라에서도 찾아볼 수 없는 문화적 가치이자 가장 한국적 정서가 잘 드러나 있는 도자기이다. 그러나 철화분청사기에 대한 연구는 다양한 학술적 연구와 자료에도 불구하고 대체로 발굴보고서 등의 학술적, 고증적 차원에서의 연구로 한정되어 있어 전문인들을 위한 기초자료로만 활용되고 있고 도자문화, 도자 산업분야의 연구는 미비한 실정이다. 따라서 본 연구에서는 산재 되어져 있는 철화분청 유물들을 정리하고 연구 및 분석을 통해 고유 전통문화의 정체성 확립하고자 하였으며 또한 illustrator 프로그램을 통해 철화분청 유물들을 도식화하여 데이터 베이스화 함으로서 철화분청의 현대화에 활용 할 수 있도록 하였다.

Buncheong celadon, made from an inlaid celadon of Goryeo dynasty, was developed by the inflow of white celadon, which created various drawings of extraordinary shape and pattern that focused on ordinary people instead of the government. Iron-Painted Buncheong celadon differed from Stemped Buncheong or Incising Buncheong in a way that it was drawn with a painterly brush using an iron oxide pigment. Iron-Painted Buncheong celadon was produced only for a short period of time of 30 years, but its humorous and freely expressed patterns distinguished itself from other potteries around the world, containing its own cultural value and the sentiments of Koreans. However, despite its throughout research of Iron-Painted Buncheong celadon, studies have been restricted to educational and historical researches such as Research Report of Cultural Treasure; Researches in ceramic culture and ceramic industry of Iron-Painted Buncheong celadon have not been studied in depth. The objective of this study was to establish an identity of the traditional culture through organizing, researching, and analyzing the relics of industrialized Iron-Painted Buncheong celadon. Also, through the use of Adobe Illustrator, modernized Iron-Painted Buncheong celadon was developed by creating a database through schematization of the relics of Iron-Painted Buncheong celadon.

우리 사회는 급속한 발달로 물질은 풍족해 졌지만, 정신적인 불만이나 불안을 호소하는 사람들이 증가하고 있다. 사람들의 정신적인 불안은 여러 가지 스트레스 요인이 누적되어 나타나는 증상으로 시간이 지날수록 더욱 악화되는 것을 주변에서 볼 수 있다. 본 연구는 사람들의 정신적인 스트레스가 누적되는 것을 예방하기 위해 본문에서 스트레스요인을 분석하고, 스트레스를 해소할 수 있는 방안으로 도예심리치료와 연계하여 연구하였다. 그 결과 도예심리치료의 임상활동이 스트레스 해소에 중요한 요인을 제공하는 것임을 알 수 있었다. 도예심리치료에 기초하여 아동들을 상담하고 치료한 선행연구를 토대로 도예심리 활성화 방안을 다음과 같이 제시하였다. 첫째, 아동이 점토와 상호 작용할 수 있는 공간이 활성화 되어야 한다. 둘째, 도예심치료에서 사용하는 점토의 특성을 심리와 연계하는 노력이 필요하다. 셋째, 도예치료와 심리를 연계하여 융합적으로 심리를 분석할 수 있어야 한다. 넷째, 대학이나 사회에서 도예심리치료와 관련된 전문 인력을 육성해야 한다. 도예심리치료는 스트레스가 누적되어 정신이나 행동이상으로 정신과에서 치료를 받기 전에 예방하는 교육이다. 또한 도예심리치료는 도예와 심리가 융합되어 스트레스를 해소하는 분야이므로 다양한 임상자료를 체계적으로 연구하는 전문 인력의 육성이 필요하다.

Materials become rich because of rapid changes of society, but people complaining of internal dissatisfaction or malaise have increased. Internal malaise of people is a symptom showed by accruing several stress factors, and it is showed that this symptom gets worse as time goes by. To prevent that internal stress of people accrues, this study analyzed stress factors in the body, and connected a way to relieve stress with pottery psychotherapy. As a result, the researcher knew that clinical activity of pottery psychotherapy gives important factors to stress reduction. Children were counselled based on pottery psychotherapy, and based on an advanced healing research, ways to activate pottery psychotherapy were suggested as follows. First, space where children can interact with clay should be activated. Second, it is necessary to try to connect characteristics of clay used in pottery psychotherapy with mentality. Third, mentality should be synthetically analyzed by connecting pottery psychotherapy with mentality. Fourth, college or society should train specialists related to pottery psychotherapy. Pottery psychotherapy is an education preventing before stress accumulates so people get treatment in a psychiatric clinic because of mental disorder or behavioral abnormality. In addition, pottery psychotherapy is the field relieving stress by combining pottery and mentality, so it is important to train specialists studying various clinical materials systematically.

미와 큐세츠는 일본 야마구치현 하기의 전통적인 도예가문에 태어나 현재 12대 미와 큐세츠로 습명받아 활동하는 작가이다. 그의 가문은 대대로 전통적인 하기도자기 양식을 전승하여왔으나 큐세츠에 이르러서는 종래의 양식과는 별개의 방향으로 선회하였으며 특히 추상적이고 유기적인 포름과 기술과 기법에 천착하는 일본 현대도예계에서 에로스와 타나토스를 주제로 하는 독특한 작풍을 확립하였다. 처녀작 <하나코의 우아한 생활-하이힐>로 주목을 받은 이래 <레즈비언>, <LOVE>, <장미의 유혹>, <신사를 위하여> 와 같은 에로스를 주제로 한 작품 및 자신과 인간의 내면을 묘사한 <인간> 시리즈로 주목을 받았다. 이후 큐세츠는 <고대인 · 왕과 왕비의 묘>, <流沙의 人>, <天竺의 人>,<入寂- 若女>, <入寂-般若> 와 같이 죽음과 부활을 주제로 하는 것 외에도 <천·지·인 >과 같이 석가모니 즉 종교적 소재를 사용하여 인간의 삶에 대한 다양한 관점을 피력하였다. 큐세츠의 에로스와 타나토스는 1988년에 이르러 일본 고대의 여왕을 주제로 한 대모지신사상의 발현인 <히미코>등을 기점으로 새로운 양상으로 선화하였다. 특히 <히미코>시리즈는 속편에 이르러 4m를 넘는 크기와 금채에 의한 과감함으로 도예와 조각의 경계를 넘은 형식으로 평가받기도 하였다. 2004년부터 큐세츠는 종래의 방식을 총망라한 <용인전설>을 제작하기 시작하였다. 2010년 까지 약 7년간 제작된 17점의 연작은‘용인’이라는 인물의 탄생과 죽음에 이르는 연대기적 성격의 것으로 신화와 종교 그리고 자신의 인생을 함축하여 표현한 작품이다. 큐세츠의 작품을 총체적으로 요약하면 예술의 존재 이유에 대한 물음이라 할 수 있다. 특히 전통과 전형이 지배적인 일본도예의 세계에서, 에로스와 타나토스라는 보편적이지만 접근하기 어려운 주제를 독자적으로 해석하고 거기에 부합하는 소재를 선택하여 표현한다는 것은 예술이 인간의 삶을 위해서 무엇을 하여야 하는가에 대한 깊은 성찰과 의지가 없으면 이루어질 수 없기 때문이다.

Miwa Kyusetsu was born in a traditional ceramic family in Hagi Yamaguchi Prefecture, Japan, and he is currently an active artist who received a name of Miwa Kyusetsu XII. His family has passed down traditional ceramic forms of Hagi for generations, but Kyusetsu turned in a different direction from the conventional style and established his unique style on the theme of eros and thanatos at the world of contemporary ceramics in Japan, which deeply digs into abstract, organic forms and techniques and skills. After his first wok <Hanako’s Elegant Life – High-heels> which came into the spotlight, he released works with the theme of eros as <Lesbian>, <Love>, <Temptation of the Rose>, <For Gentlemen> and <Human>, the series of works which describes the inner world of human and himself. Later, he expressed various perspectives such as death and resurrection through <King’s Queen’s Tomb>, <Person from Silk-road>, <Person from　Ancient India>, <Nirvana(NYUJAKU)>, <Nirvana(JAKU)> and Buddhist or religious subject matter through <Heaven, Earth and Man>. In 1988, eros and thanatos of Kyusetsu took on a new aspect from the manifestation of mother god of the earth <Himiko>, which is a theme of ancient Japanese queen. In particular, a sequel to <Himiko> series, was highly acclaimed for jumping over the boundaries of ceramics and sculpture by its boldness of gold paints and over 4 meter in size. Since 2004, Kyusetsu began to produce <The Legend of the Dragon-Man> that covers all the conventional methods. Until 2010, a series of 17 works, produced for about 7 years, is a chronological work of a character called ‘Dragon-Man’, and this work implies myths, religion and his life. The works of Kyusetsu can be summarized as questioning reason for the existence of art. It is impossible to interpret independently, select proper subject matter and express universal but difficult theme as eros and thanatos without deep introspection of what the art should do for human life and willingness, especially in the field of ceramics where tradition and quintessence prevail.

현재 문화재 보존처리에 적용되고 있는 충전제는 탈크, 석고, 규조토, 마이크로바룬 등 일부를 제외하고는 연구 및 적용이 이루어지지 않고 있는 실정이다. 또한 현재 사용되고 있는 충전제는 기존에 사용되어오던 에폭시 수지와 혼합하여 사용해온 재료이며, 2014년에 개발된 문화재 복원용 저황변 에폭시 수지와의 적용성에 관한 연구는 이루어지지 않은 상태이다. 이렇게 만들어진 저황변 에폭시 수지와 기존에 사용되어온 재료들과의 비교 실험을 통해 각각의 수지와 9종의 충전제가 혼합되었을 때의 장ㆍ단점을 알아보고자 하였으며, 이를 위해 현재 도자기 유물 복원용 재료로 가장 많이 사용되고 있는 에폭시 수지 중 페이스트 형태인 CDK 520K(세풍폴리머 社), Quick wood(PSI 社), SV427+HV427(HUNTSMAN 社) 제품 3종을 비교대상으로 선별하였다. Diamine계 에폭시 수지와 9종의 충전제를 혼합해 물성을 확인한 결과 접착력은 석회, 인장강도는 규회석, 경도와 황변성은 카올린, 압축강도는 황토, 마모율은 마이크로바룬이 배합된 에폭시 수지가 가장 우수한 결과 값을 보여 주었다. 특히 마모율에서는 개발된 모든 재료가 기존 재료에 비해 약 2~14배 정도의 높은 결과를 보여주어 매우 우수한 절삭력을 나타내는 재료로 판단되었다. 또한 수축 및 변형도 일어나지 않고 손에 묻어나는 현상도 개선되어 유물에 대한 안전성도 확보할 수 있는 재료로 판단된다. 기존 재료의 가장 큰 문제점 중 하나인 황변현상은 마이크로바룬이 혼합된 재료를 제외하고, 약 1.5~26배의 색상 변화량을 줄여주는 결과를 나타내어 재료의 황변현상을 개선하고 이로 인한 유물과의 이질감 및 재처리로 발생되는 유물의 피로도를 줄여줄 수 있는 재료로 확인되었다. 또한 실제 도자기 유물에 적용해 본 결과 경화 후 수축과 변형이 일어나지 않았으며, 성형과정에서 기존 재료에 비해 손쉽게 성형이 이루어졌다. 또한 보존처리자의 손에 묻어나지 않아 복원작업이 보다 효과적이었으며, 유물표면에 묻어나지 않는 안정성을 확보하였다.

Research on and application of fillers currently used for preservation of cultural assets have not been carried out properly in fact except for those of talc, plaster, diatomite and microballon. Moreover, the currently-used fillers are actually materials used after being mixed with the existing epoxy resin, and research on application of low yellowing epoxy resin developed in 2014 with a view to restoring cultural assets has been conducted rarely in deed. This study, by conducting comparative tests of low yellowing epoxy resin and the existing materials, aimed to examine merits and demerits when each resin and nine types of fillers were mixed. For this, the study selected three types of epoxy resins in the form of paste currently most used as materials to restore ceramic artifacts - CDK 520K(made by Sepoong Polymer), Quick wood(PSI), SV427+HV427(Hunts man). As a result of examining the material property after mixing Diamine epoxy resin and nine types of fillers, the study found epoxy resins mixed with following fillers showed the highest value: Adhesion, lime; tensile strength, wollastonite; hardness & yellowing, white clay; compression strength, red clay; wear rate, microballon. Especially in the area of wear rate, all the developed materials showed better results by 2-14 times compared with the existing materials, demonstrating themselves as materials with extremely excellent cutting force. And the study assessed that those materials, which showed no symptom of contract or transformation, with improved result on sticking in hand, could secure stability of artifacts. Yellowing - one of the biggest problems of the existing materials - showed the outcome of reducing some 1.5 - 26 times color change except material mixed with micro balloon, demonstrating those materials were effective in improving yellowing and could decrease fatigue of artifacts arising from material difference and re-treatment. Furthermore, as a result of applying them to actual ceramic artifacts, the study found that after hardening there was no contract and transformation and molding was done more easily compared with the existing materials. Along the way, those materials, preventing preservation experts from being tainted in hand, proved very effective for artifact restoration and secured stability as well as they didn't stick to the surface of artifacts.

본 연구는 제주의 형성과정으로 인해 다른 표면 질감을 나타내고 있는 해안 지질의 표면질감(Texture)을 이용한 세라믹 패턴 개발을 진행하여, 제주만의 독특한 질감 표현과 도자표현의 새로운 가능성을 모색하는데 목적이 있다. 제주도는 여러 차례 화산분출에 의해 형성된 섬으로, 풍화와 침식 작용 등에 영향으로 다양한 지질의 모습을 이루고 있는 아름다운 화산섬이다. 화산 폭발은 제주에 있어 독특한 지질형상이 존재하게 되는 배경이 되었다. 최근, 제주해안 지질 형상은 문화적으로 그 가치를 인정받고 있으며, 이와 관련한 다양한 연구가 이루어지고 있다. 이런 상황에서 도자 영역의 활용성을 보면 해안 지질의 질감 표현을 구멍이 있는 현무암의 표면 질감으로만 이해하고 있다. 도자표현에 있어 지질 표면 질감표현을 단순히 반복적 형태로 찍어내어 단면적인 이미지로 표현하고 있다. 이와 같은 점은 제주특성 표현의 다양성을 이루지 못하고 있는 원인으로 작용하고 있다. 따라서 본 연구는 제주 해안에 분포하고 있는 해안 지질이란 범위를 설정하고 다음과 같은 과정을 거쳐 표면질감(Texture)을 활용한 세라믹 패턴을 개발하여 제시하였다. 연구과정은 우선, 제주 생성환경에 대한 고찰을 바탕으로 본 연구에 활용할 지질 표면질감을 선정하여 질감을 찍어내는 과정을 거쳤다. 제주 해안 지질 표면 질감은 대체로 기공 형상의 강한 질감이 대부분이었고 일부에서 기공이 작고 표면의 매끄러운 질감을 발견 할 수 있었다. 둘째, 찍어낸 표면질감을 석고작업과정을 통해 1차 패턴 개발을 진행하였다. 셋째, 1차 개발한 패턴을 다양하게 재조합하는 과정으로 새로운 세라믹 패턴개발을 진행하여6개의 패턴을 제시하였다. 이 과정에서 응결속도와 기공 형상에 따른 다양한 표면질감의 강함과 약함으로 분류하여 재조합함으로서 향후, 패턴 활용성을 고려하여 진행하였다. 또한 질감의 대비와 배치 등에 의해 해안표면 질감 자체만 가지고 세라믹 패턴 개발이 가능하다는 결과를 도출할 수 있었다. 넷째, 개발한 세라믹 패턴을 이용하여 실제 도예작용에 적용시켜봄으로서 패턴 개발을 통한 도예 작업 표현의 새로운 가능성을 제시하였다. 제주 해안 지질 표면질감을 활용하여 세라믹 패턴을 개발한 본 연구는 지질 표면 질감(Texture)만으로 세라믹 패턴 개발이 가능하다는 것을 밝힌 점, 개발한 세라믹 패턴으로 제주적인 특수성을 보여준 점, 개발 패턴의 다양한 조합과 변형을 통해 도예표현의 다양성을 모색한 점이 본 연구의 성과이다.

The purpose of the study is to develop a ceramic pattern using the surface texture from Jeju Island, which is peculiar due to its formation process, and to express the original texture characteristics of the island, as well as the possibility for new ceramic expression. Jeju Island is a beautiful volcanic island created from numerous volcanic eruptions, and possesses various kinds of geological landscape due to weathering and erosions of the terrains. The volcanic eruptions in the past provided the background for the island to have peculiar geological features. Recently, the geological features in the island’s coast is being esteemed for its cultural value, while various studies are being conducted regarding the same. Upon examining the utilization of ceramics in such circumstances, the texture expression of coastal geology is only understood as the surface texture of basalt. In other words, the texture of the geological surface in ceramic expression is expressed only as a cross-sectional image, by simply churning out the texture of geological surface repeatedly. This is regarded as a reason why the variety of expressing the island’s characteristics cannot be achieved. Therefore, the scope of the study was set as the geology of the coast in Jeju Island, and the following process was given to suggest the development of a ceramic pattern which utilizes the original texture of Jeju Island. First, the geological textures, which are used in this study, were selected based on the discussion on the formation of Jeju Island, and were printed out. The surface textures of Jeju’s coastal area were mostly strong or rough, with pores on them. In some textures, the size of pores was small, and the surface was soft. Second, the printed textures underwent primary pattern development through plastering. Total 6 patterns were developed as a result. Third, the primarily developed patterns were recombined to develop new ceramic patterns. In this stage, the textures, were classified into either rough ones or soft ones, depending on the solidification rate and by the shape of pores, to consider the utilization of pattern in the future. Also, it was found from this stage, that the texture of coastal surface alone can be used for the development of ceramic patterns, through the contrast and arrangement of the textures obtained in this study. Fourth, by applying the developed ceramic pattern to the actual pottery, a new possibility was suggested for expressing the pottery through the development of pattern. The present study, which conducted the development of ceramic pattern by utilizing the surface texture of Jeju Island’s coast, showed that the development of ceramic pattern can be achieved by using merely the geological surface texture. Also, the study showed that the ceramic pattern developed as a result represents the uniqueness of Jeju Island. The study also tried to search the variety of ceramic expression, through numerous type of recominbation.

현대 건축은 종합적이고 다양한 재료를 무한하며 다양하게 적용할 수 있는 거대한 예술무대라 할 수 있다. 과거에는 건축에 사용하기 어려웠거나 불가능 했던 재료들이 지금은 과학 기술의 발달과 함께 건축에 적용될 수 있으며 또한 유비쿼터스 기술의 발달과 함께 건축은 점차 첨단의 길을 걷고 있다. 이러한 건축의 발전 속에 건축도자로 대변되는 번조 혹은 자연 건조되어 사용되는 도자제품들은 현대 사회에서 부족한 감성적 요인과 자연친화적이라는 점에서 건축재료 로서 강점을 유지하며 시각적으로 도시의 삭막함을 줄여 자연적인 느낌을 부여할 수 있다. 고화도로 번조되어 주로 쓰이는 대표적인 건축도자재인 벽돌과 타일은 건축시공 시 그 견고함과 외적 아름다움에도 불구하고 내장 벽체 혹은 마감용재로 건축물에 적용할 때 막대한 시공비와 조적 시 많은 시간이 드는 단점이 있다. 또한 벽돌은 점차 고화도로 번조 되며, 그 모양의 아름다움과 견고성에 주안점을 두고 발달하고 있다. 그러므로 최초의 점토를 성형하여 자연건조 시켜 제작한 자연건조된 점토벽돌의 장점들을 현재 일반적으로 사용되는 고화도로 번조된 벽돌에서는 구현하지 못하고 있다. 이에 새로운 개념의 건축 도자재를 기존의 제품과 차별되는 새로운 대안으로 제시하려한다. 자연건조 점토를 사용한 토벽(土壁)은 시공 시 간편하게 벽면을 구축함으로서 향후석고 보드와 같이 건축물 내부의 주요한 공한의 창조 및 분할의 역할을 수행 할 수 있을 것이다.

Modern architecture is the experimental stage of varied & diversified construction material. The evolution of the technology and science introduce new material as a constructible resource. Consequently, modern architecture has been a setting for test and application ground for new material, which was impossible or inaccessible to building environment in relatively near past. Among these resources, ceramic products especially used to emphasize the natural characteristic by its sun-dried manufacturing procedure, sustainability, strong resiliency, and enduring application history as a building material. These products also supplement the lack of emotional feeling from modern society These merits of ceramic products by traditional manufacturing method was not adapted to modern architecture to meet the efficient construction cost and time management. As a result, the Brick products which survived as contemporary architecture material have to be baked at high temperature and dried at relatively short term of period to meet the boundary of the project budget. In these research, the new ceramic products; adobe clay wall, is tested and proposed as a supplement, and alternative for the traditional brick. The new concept and trial will be able to replace the current dry-wall which broadly used in the man made environment.

본 연구는 보편적인 시각 이미지의 영역 너머로 확장될 수 있는 물의 물질적 이미지들을 찾고 이를 도자라는 매체를 통하여 구현하기 위한 연구이다. 연구자는 우리 문화와 사고 안에 지배적인 자리를 차지하고 있는 물에 대한 고정관념과 단편적인 이미지로부터 더 나아가 새로운 이미지를 그릴 수 있도록 하는 물의 물질적 상상력의 가능성에 주목하고자 한다. 물은 고정된 형태가 없는 유동적 물질로 존재하는 장소에 따라 그 형태가 변화한다. 이는 사물의 외적 형태를 대상으로 하여 시각적으로 파악하는 형상적 이미지로 설명된다. 그러나 이 형상적 이미지보다 더 깊은 곳으로부터 인식될 수 있는 물질적인 이미지가 존재한다. 이러한 물질적 이미지는 물질적 상상력에 의해 이끌어지는 것으로 이미지 대상의 물질성을 바탕으로 발현된다. 프랑스 철학자 가스통 바슐라르(Gaston Bachelard: 1884-1962)는 인간의 상상력이 근본적으로 물질적이라고 하며 우리에게 이미지를 제공해 주는 대상을 형태로서 파악하는 것이 아니라 물질로 파악하였다. 바슐라르의 물질적 상상력 이론은 물을 통해 우리 자신의 정신적 모습과 우리의 삶을 투영하고 이를 우리의 상상 속에서 재발견해야 한다고 하는 것이다. 물의 물질적 이미지는 활기차고 살아있으며, 다양하고 새로운 이미지의 상상력을 발견하는 매개체가 될 수 있다. 이것은 우리를 새로운 상상의 세계로 나아가게 할뿐만 아니라 현대를 살아가는 우리의 삶과 사회에 대해 새로운 이미지를 그리는 상상력의 가능성을 조망하게 될 것이다.

The purpose of this paper is to explore the material image of water which can be extended beyond the boundary of visual image and to express it through the medium of ceramics. This study focuses on the possibility of the material imagination of water which lead us go further from stereotype and piecemeal image of water that has dominated in our culture and thinking. Water itself does not have particular form of existence. Influenced by its external environment, water creates various forms. These are visual images produced from the external form of the object. However, there exists material image of water that can be appreciated deeper than the figurative image. The material image is led by the material imagination and revealed based on materiality of the object. French philosopher, Gaston Bachelard(1884-1962), stated that the human imagination is basically materialistic; that we understand the object by material not by form. His material imagination theory tells us to project our mental shape and lives through water so that we could rediscover it within our imagination. The material images of water is vibrant and lively, which at the same time could be a medium to discover imagination of new image. Consequently, the process provides us vision of new imagination which is novel to contemporary life and society.

20세기의 대표적 도예가라 할 수 있는 영국인 버나드 리치(Bernard Leach)는 일본에서 도예를 시작하여 영국의 세인트 아이브스를 중심으로 도예가와 공예저술가, 그리고 강연자로서 국제적인 활동을 했다. 그에게 도예활동은 동양의 고전적 도자기에 내재한 문화적 가치와 서양의 합리적 과학이 융합하는 모델로서 의미가 있으며, 그의 저술 및 강연활동도 동서양의 문화적 결합이라는 사상적 기반에서 이해될 수 있다. 이러한 배경에서, 본 고는 리치가 가장 활발하고 국제적인 활동을 한 1950년에서 그가 사망하는 1979년까지를 시간적 범위로 하여 그의 도예관련 활동의 족적을 살피고 그의 작품의 조형적 특성과 주요 제작기법을 고찰하였다. 리치는 지적으로 각성된 개인도예가 혹은 미술가적 공예가로서의 입장을 견지했고 그러한 활동은 현대도예에‘studio pottery’의 개념을 낳게 되었다. 또한 그는 자신의 공방인 리치포테리(Leach Pottery)를 통해 수많은 제자들을 양성하였고, 그들의 활동은 특히 서구 현대도예계의 확장에 이어졌다. 또한 수공에 의한 염가의 일용식기인 스탠다드웨어(standard-ware)를 생산해 민예운동을 실천하기도 했다. 특히 1950~60년대에 리치는 국제적인 도예활동과 저술 및 강연을 열정적으로 펼쳤다. 그로인해 산업시대에 있어서의 수공예의 현대적 가치를 역설하였고 공예가의 활동에 영감과 미적 기준을 제시함으로써 예술가적 인식 혹은 개인의식에 바탕한 공방도예가(studio potter)의 파급에 큰 역할을 하였다. 리치의 만년기 작품이 지닌 조형적 특성은 크게 세 가지로 요약된다. 첫째, 일본과 한국 및 중국의 고전적 도자기의 형태와 제작술에 영향 받은 점이다. 둘째, 야나기 무네요시를 비롯한 일본의 민예운동가들과의 교류를 통해 수용된 민예적 양식이다. 셋째, 제작과정에서의 유기적 조형의 추구이다. 또한 리치 작품의 주요 제작기법으로는 물레성형에 기초하면서 무문형, 면치기, 골파기, 스크라피토(sgraffito), 발수제 기법, 붓에 의한 시문 등으로 요약될 수 있다.

Bernard Leach, one of the most regarded British potter in 20th century period of modern pottery, started his career in Japan. Starting from St. Ives in England, he went international as a potter, a crafts author and a speaker. His career in pottery models fusion work of the cultural essence of Eastern pottery and the science of the West and his writings and lectures find their philosophical basis on the combination of Eastern and Western culture. With the background, this document looks at Leach’s works and activities between 1950 and 1979, which are the years Leach was the busiest and active internationally until he breathed his last. It will also provide the study of the design characteristics and important production techniques of his works. As a potter, Leach was a bright intellect as an artist-potter or artist-craftsman and his works bore the idea of ‘studio pottery’ in modern ceramics. Moreover, many were apprenticed in his studio, Leach Pottery, and his students contributed greatly in the expansion of the modern western pottery. He also produced ‘standard-ware’ handmade pottery for the general public, which eventually lead to folk art movement. During 1950s and 1960s, with passion, Leach went international with his pottery, writings and lectures. Playing a crucial role in spreading the idea of studio potter, Leach emphasized the value of handicraft in the industrial-age and provided inspiration and aesthetic standards of potters. The design characteristic of Leach’s work in his later years can be summarized into three parts. First, it is influenced by forms and production techniques of traditional Japanese, Korea and Chinese pottery. Second, it is in the folk art style that was the fruit of Leach’s exchange with many Japanese folk artists, such as Soets Yanagi. Third, it pursues the holistic design in production process that encompass philosophy, design and craft. Leach’s main production methods are wheel-throwing based, pattern less, faceting, fluting, graffito, water-repellent technique, brushing, and etc.

백자는 조선을 대표하는 그릇이며 청화기법은 백자의 주요 장식기법으로 활용되었다. 청화기법은 국내의 백자장식기법의 출발로서 도입초기 중국적인 풍모가 강했으나, 점점 조선사대부의 정신세계를 표현하거나 부귀와 복을 염원하는 서민들의 삶에 대한 이상을 담는 그릇으로 변모되었다. 우리나라에서 청화에 대한 인식은 철화분청이나 달항아리와 같은 소문백자 등이 조상들의 정신과 독창성을 담고 있다는 평가가 이루어지면서 다소 평가 절하되어 인식되는 측면이 있기도 하다. 그러나 청화백자는 왕실에서 적극적인 재료의 수급을 통해 제작하고자 하였다는 기록이 전해지고 있으며, 조선 말기에는 서민들의 생활 속에서 다양한 용도로 활용될 정도로 기형이 다양하였고, 문양에는 정신세계를 담아 조선을 대표하는 그릇으로 자리매김하였음을 여러 문헌과 유물자료를 통해 짐작할 수 있다. 이러한 청화기법은 전통도자 표면장식 기법의 하나로서 현대의 수작업으로 제작되는 여러 도자기의 장식기법에서 활용되고 있을 뿐만 아니라 청화가 주는 이미지는 회화나 디자인분야 등에서 전통이미지 또는 현대적인 추상이미지로 주목 받고 있다. 또한 현대도예가의 수공예 작품에 전개되는 청화는 채색이나 문양으로 나타나거나 점토에 혼합되어 도자의 태토 색상을 근본적으로 변화시키기도 한다. 또한 문양은 전통문양, 회화적인 문양이 디자인개념으로 적용되기도 하며, 표현방법은 선이나 농담을 이용한 표현에서부터 면과 질감을 강조하기 위한 채색 등이 활용되고 있다. 즉, 청화기법은 타 도자장르인 청자와 분청자의 장식기법이나 색상에서 느낄 수 없는 강한 색상대비와 섬세한 표현, 입체감의 표현이 가능하다는 점에서 현대도자의 다양한 영역에서 조형기법으로 활용되고 있으며 생활자기의 장식기법으로 장점을 가지고 있다. 또한 문양의 소재나 활용방법에 관계없이 단색조의 문양이 주는 추상성과 전통적인 분위기를 자아냄에 따라 수공예로 제작된 백자에 다양하게 응용되거나 지속적인 시도가 이어지는 동기인 것으로 보인다. 본 연구에서 제시하는 다양한 현대 청화백자의 사례들은 청화의 기법을 토대로 도자의 문양을 전개한 것으로 여러 분야의 기법과 개념의 도입으로 전통청화와는 다른 분위기를 연출하지만 근본적으로는 같은 맥락에서 해석한 것으로 판단된다. 전통청화백자가 조선인의 생각과 생활을 담은 그릇이라면 현대의 청화는 요즘 사람들의 삶과 의식을 담은 그릇이라는 면에서 큰 차이가 없다. 오늘날 도자디자인에서 사용자의 취향은 주목해야 할 중요한 요소로서 중시되고 있으며, 최근의 흐름은 감성디자인이 중시된다는 면에서 현대인이 감성적으로 동화될 수 있는 청화문양에 대한 시도가 이어져야 한다.

White porcelain is a dish representing the Joseon Dynasty, and blue and white technique is used as the major decoration technique of white porcelain. Blue and white technique was in the center of a start of domestic white porcelain culture, and ceased in the replacement time of Ming and Qing, but was preferred as a dish entertaining an ideal of common life longing for wealth and luck including blue and white porcelain expressing inner space of noblemen at the end of the Joseon Dynasty. Because of an assessment that somun white porcelain such as underglaze iron painting punchong ware and moon jar connotes spirit and creativity of ancestors, there is a side that blue and white ware is slightly devaluated in this country. However, blue and white porcelain is a dish representing the Joseon Dynasty, and there are records that the royal family was to produce blue and white porcelain through active supply and demand of materials. In addition, through various literatures and relic materials, it can be guessed that there were various pottery types used for all sorts of things in common life at the end of the Joseon Dynasty, and pattern connoted their inner space so blue and white porcelain was a dish representing the Joseon Dynasty. This blue and white technique is one of traditional ceramics, and not only is blue and white technique used as decoration technique of modern various ceramics that are manually produced but also blue and white image attracts attention as traditional or modern abstract images in painting or design fields. In addition, blue and white technique in handicrafts of modern potters is showed by coloring or pattern or is mixed with clay so changes clay color of ceramics basically. Furthermore, traditional and pictorial patterns, and design concept are applied to pattern, and expression uses expression using line or light and shade, and coloring to emphasize plane and texture. That is, blue and white technique can do strong color contrast, delicate representation and solid representation that are not felt in decoration technique or color of celadon and buncheong ware that are other pottery genres, so is used as moulding technique in various fields of modern ceramics, and has advantages as decoration technique of living ceramics. In addition, this technique makes traditional atmosphere and abstractness of unicolor pattern without reference to material or application method of pattern, so is variously used or continuously tried in white porcelain that is manually produced. Cases of various modern blue and white porcelains this study suggests have pottery pattern based on blue and white technique, and create the atmosphere that is different from the atmosphere of traditional blue and white ware by introducing techniques and concepts of various fields, but it is judged that it is basically analyzed in the same context. There is not much difference because traditional blue and white ware is a dish including thought and life of people in the Joseon Dynasty, and modern blue and white ware is a dish including life of modern people. Today, user’s taste of important factors attracting attention in pottery design is regarded as most important, and recent flows lay stress on affective design, so an attempt of blue and white pattern that contemporary men can emotionally adapt should follow.