Earticle

동남아시아지역에는 베트남을 비롯하여 타이, 크메르, 미얀마등에서 제작된 다양한 도자기가 전해져 오고 있다. 이러한 도자기는 그 형성과 발전과정에서 중국 한대, 위진남북조, 당, 송, 원, 명, 청대의 도자기로부터 많은 영향을 받게 된다. 베트남에서는 한대의 청자의 영향을 받아 회유도기를 제작하고, 당, 송대의 월주요청자와 요주요청자의 영향을 받아 청자를 생산하기에 이른다. 그리고 베트남 청화백자와 색회자기 역시 원, 명대의 청화백자와 색회자기를 모델로 제작된다. 타이에서는 14세기후반 용천요청자를 모델로 청자를 양산하여 동아시아의 일본과 서아시아의 중동지역까지 수출한다. 그리고 17세기에 이르러, 야유타야가 융성하면서 타이는 타이풍의 장식을 가진 색회자기를 중국 경덕진에 주문하기에 이른다. 이와같이 동남아시아지역에서 중국도자기의 영향을 받아 어떠한 도자문화를 창출했는가를 연구, 조사하는 것은 동남아시아의 지역에서 중국의 문화의 수용방식을 이해하는 주요부분이라고 할 수 있다. 그리고 이러한 연구는 중국 대륙과 연결된 한국 도자문화의 형성과 발전과정을 추적하는 중요한 열쇠가 될 것으로 생각된다.

The various style of pottery and porcelain in Vietnam, Thailand in the Southeastern regions were made from the early times. These pottery and porcelain of Southeast Asian regions was influenced by that of Tang, Song, Yuan and Ming Dynasty in China. Vietnamese ash glazed pottery was produced under the influence of Celadon of Han Dynasty in China. and The Celadon of Vietnam was made under the influence of Yue Celadon of Tang Dynasty and Yoju Celadon of Song Dansty. and The Vietnamese Blue and White Porcelain and Colored Porcelain was manufactured under the Influence of the Blue and White Porcelain of the Yuan and the Overglaze Polychrome Enamel Porcelain of Ming Period in China. The Celadon of Thailand was made by the model of Yongchen Celadon of Yuan and Ming Period and was exported to the regions of East and West Asia. and As Ayutthaya made developments to its traditional Crafts in the 17th century, Overglaze Polychrome Enamel Porcelain with a Thai Decoration was ordered to Jinderzen, Gangxi, China and as a results, Thai style porcelain was produced during this period. A Research on the pottery and porcelain of Southeast Asia made under the influence of Chinese Porcelain is very important to understand the Culture of Southeast Asia. In future, the understanding of the selective reception of Chinese culture and civilization will have a crucial role in understanding Korean culture and its development situated near to China.

본 연구는 제조업으로서 도자공예산업의 지속적 경쟁우위 창출을 위하여 디자인을 핵심역량으로서 전략적이며 적극적으로 활용하여 도출되는 효과에 대하여 탐색하고 제안하는데 목적을 둔 것이다. 이를 위해 국내 도자공예산업의 현황과 실태에 대한 분석을 하고 원론적 관점에서 디자인 경영에 대한 고찰을 하여 도자공예산업의 현황과 디자인 경영에 대한 정의와 필요성에 대하여 논의하였다. 또한 도자공예산업의 성공한 기업 경영자들에 대한 경험사례에 대한 현장분석을 통해 디자인 경영 활용 효과 요소에 대하여 도출하였다. 그 결과 대부분이 소규모로 운영되고 있는 도자공예산업에서는 경영자들이 제너럴리스트(Generalist)로서 전문적인 능력을 갖추었으며 기업마다 창의적인 제품의 디자인으로 다른 기업과는 차별화 될 수 있는 개성 있는 제품으로 기업의 브랜드 아이덴티티(brand identity : BI)를 보유하고 있었다. 이는 기업의 고부가가치를 실현하는데 효과적 이였으며 도자공예산업에서 디자인의 역할은 제품의 개성과 독특함을 시각적으로 실현하는 것뿐만 아니라 매출증대로 이어져 기업의 이윤창출에 기여 할 수 있는 진정한 기업 경영에 있어서 중요한 핵심요인이라고 볼 수 있었다. 또한 기업들은 디자인을 경영 전략으로 설정하면서 디자인 중심으로 개정 설계, 개발 및 기획, 생산, 마케팅 등과 소통하며 경영에 충분히 반영되어 기업을 위한 핵심역량이 되었다는 점이다 도자공예산업의 디자인 경영은 제품의 경쟁력뿐만 아니라 기업전체의 이미지 창출, 새로운 문화 창출 등에까지 그 효력을 발휘 할 수 있었다. 그러므로 경영자는 디자인의 창조적 문제해결 능력을 경영 전략 수단으로 적극 활용하여 새로운 가치를 창출, 기업의 성과를 극대화하고 생활문화를 창달하는데 이바지 할 수 있도록 지속적이고 체계적으로 운용 하도록 하여야 한다.

The purpose of this study was to examine the effect of the strategic utilization of design as part of core capabilities in the ceramic craft industry in an effort to seek ways for this industry to have a sustainable competitive edge as one of manufacturing industries. The state of the domestic ceramic craft industry was analyzed, and design management and its necessity were discussed from a theoretical perspective after its definition was made in order to explore how to apply design management to the ceramic craft industry. And an on-the-spot survey was conducted to make a case analysis of the management of successful ceramic craft companies to find out the effect of design management. The findings of the study were as follows: There were largely small companies in the ceramic craft industry, and the managers of the companies were excellent generalists. The companies created their own brand identity by producing products of individuality that could be differentiated from other products thanks to unique and creative design, and that was effective at making the companies high- value added. In the ceramic craft industry, design can be said as one of the integral factors of business administration to visualize the individuality and uniqueness of products, to increase sales and ultimately to step up profit creation. Design functioned as part of the core capabilities of the companies while they selected design as one of management strategies and pushed ahead with design-centered development, production and marketing. Design management in the ceramic craft industry could be effective at boosting the competitiveness of products, improving the image of companies and even creating new culture. Therefore business owners should make active use of the creative problem-solving capabilities of design as a management strategy to create new value, to maximize business performance and to improve living culture.

본 논문은 석회계, 석회아연계, 석회바륨계, 석회활석계, 재유계에서 가장 안정적인 기본 데이터를 산출하여 각각의 유약에 한 가지 발색 산화물을 점차적으로 증가시켜 나오는 색유약을 실험하고 도판 위에서 각각의 유약이 겹치거나 붓 터치에 의한 시유기법으로 또 다른 유약세계를 보여주는데 그 목적을 두었다. 위의 다섯 가지 기본유에 일곱 가지 발색 산화물인 Fe₂O ₃, CuO, MnO₂, NiO, TiO₂ , Cr₂O ₃, CoO를 선택하였다. 위의 발색 산화물의 첨가량을 점차적으로 1, 3, 5, 7, 9, 11%로 증가시키면서 다양한 색상을 얻고, 또한 흐름성의 효과가 좋은 아연결정유와 재유 중 콩깍지재유와 철유의 범위에서도 나올 수 있는 색유약의 다양성을 찾고, 그 기본유의 특성에 따라 투명, 유백, 매트, 흐름성의 특징을 살려 회화적인 유약의 유조를 찾아서 안료가 아닌 유약으로도 그림이 그려진다는 결과를 얻고자 하였다. 회화적 유약 컬러의 선명도를 도판에 적용하기 위하여 1250℃에서 1시간 유지시킨 후 자연 냉각시킨 전기가마에서 산화소성을 하였다. 위에서 실험한 유약 중 매트와 투명유약 및 흐름성이 있는 유약과 겹시유된 유약의 유조에서 나타나는 요변 현상을 찾고자 하였다. 두 가지 유약이 서로 마주치면서 경계선의 유조 변화 그리고 TiO₂과 아연유가 도판 위에서 요변이 일어나는 현상을 찾고자 하였다. 또한 콩깍지유의 Fe₂O ₃이 TiO₂유와 만나면서 나오는 유약의 발색효과를 찾아내고, 아연계에서 자유스러운 유약의 유조를 고찰하였다. 위에서 연구한 다양한 색유약 유조를 분석하고 회화적 표현에 맞는 유약을 선정하여 도판 위에 색유약의 유조 응용으로 그림을 그리는 실험을 하였다. 본 논문의 목적에 따라 색유약의 유조를 연구한 결과는 다음과 같다. Fe₂O ₃은 Yellow에서 Brown 계열 컬러를 CuO은 Green 계열 컬러를, MnO₂은 Old Gold에서 진한 Brown 계열 컬러를, NiO은 Green에서 Brown 계열의 컬러를, TiO₂은 유백색에서 Yellow 계열의 컬러를, Cr₂O ₃은 Yellow-red 계열과 Gray-Brown 계열과 Green 계열의 다양한 컬러를, Cr₂O ₃과 SnO₂의 1:30 비율에서 Pinks 계열 컬러를, CoO는 연한 청 빛에서 짙은 Blue 계열 컬러를 찾아내었다. 석회계와 석회바륨계에 일곱 가지 발색 산화물을 첨가하면 유면의 색상이 맑고 투명하게 나타난다. 석회활석계는 약간의 매트 효과와 결정성을 보이는 특성 때문에 도판 위에 형태감을 그릴 수 있는 장점을 가지고 있었다. 석회아연유계는 아연의 특징으로 결정상을 보이면서 흐름성이 있어 도판 위에 번짐의 효과를 볼 수 있었다. 재유계는 투명하면서도 색의 채도를 낮추어 차분하고 격이 높은 색유약의 유조를 나타내며, 볏짚재유는 반유광의 유조와 파스텔 톤의 엷은 색조와 더불어 도판 위에 번짐의 효과를 볼 수 있었다. 위와 같은 실험 결과 도판 위에서 기본유약의 다양성과 함께 색유약의 유조 변화로 단조로운 컬러의 한계성을 넘었고 도식화된 표현과 영구성의 한계를 넘지 못하였던 안료의 단점을 보안하게 되었고, 색유약이 도자기에 옷을 입히는 역할뿐만 아니라 그림을 그릴 수 있는 회화세계로 접근할 수 있다는 것을 연구하였다.

In this dissertation, experiment of colored glazes from gradual increasing one-extracted oxide has been done to explore different oil tank world, created by brush-touching technique. The most stable basic data was outcome from cream of lime, cream of lime zinc, cream of lime barium, cream of lime talc and cream of wood ash. Along with above five basic creams, seven extracted oxides were chosen to do research. The chosen oxides were Fe₂O₃, CuO, MnO₂, NiO, TiO₂, Cr₂O ₃, CoO. Additional amount of extracted oxide was increased gradually by 1, 3, 5, 7, 9, and 11%. From this process, diverse colors were obtained and also the cream of zinc, which has a good effect of fluidity, was examined to find diversity of color ceramic that could be discovered even in a scope of cream of iron and glaze of general bean shields. According to basic glaze characteristics, transparency, whitening, mat fluidity’s characteristic was enhanced to give a result of natural painting, drawn by glaze of wood ash. In order to apply the vivid of coloring glaze color on a plate, chosen materials were brought to stay at 1250℃ for an hour. Then this was oxide by natural cooling system. In this experiment, it was set to discover the changed phenomenon, revealed on wood ash’s glaze cream. These two glaze are overlapped each other, its change, occurred on the borderline, i.e. Titan oxide(TiO₂) and change of zinc glaze on the plate were observed to find the phenomenon. Additionally, when Bean Ash glaze and Iron oxide(Fe₂O₃) meet the glaze of Titan oxide(TiO₂), the represented color effect of the glaze was observed to discover. Also glazes random representation in the zinc family was observed either. Therefore diverse color glaze was analyzed and glaze for painting on the ceramic was carefully chosen for painting experiment. The consequence of this dissertation was like below. Iron oxide(Fe₂O₃) was able to find Brown in Yellow, Bronze oxide(CuO) found green, Manganese(MnO₂) found dark Brown in Yellowy Gold, Nickel oxide(NiO) found Brown in Green. Titan oxide(TiO₂) found Yellow in White, Chrome oxide (Cr₂O ₃) found orange and grayish brown and diverse colors of green, cobalt oxide(CoO) found dark blue in pale blue. Adding seven extracted oxide to lime glaze and glaze of lime barium, very bright and transparent color was revealed. Lime zinc glaze has its own characteristic of zinc, thus it can make a spread and blurred effect on the plate. Glaze of wood ash created a very calm and elegant color by lowering color’s chroma. The straw glaze could produce a blurred effect on a plate due to light color and fluidity of each pastel tone color. With the experiment above, diverse color’s of glaze were observed and discovered according to the change of temperatures. From this experiment, disadvantage of pigment as its simple color, was able to be recovered. Also this color glaze was examined not only as color painting but also to paint on the ceramic.

본 연구는 내륙(육지부)의 옹기와 확연한 차이를 보이고 있는 제주옹기의 개념을 정의하고 종류 및 문양을 중심으로 조형성을 연구함으로서 제주옹기에 대한 이론적 바탕을 정립하는데 목적이 있다. 내륙(육지부)의 도예문화는 신석기시대 토기를 시작으로 청동기, 철기, 삼국, 통일신라, 고려, 조선으로 이어지며 전 시기의 제작기술이나 양식을 계승하며 발전된 데에 비해 제주도는 신석기를 시작으로 청동기, 철기를 거쳐 탐라국시대를 지나 고려 조선으로 이어지는 역사적 배경을 지니고 있다. 이 시기동안 제주지역 자체적으로 토기, 옹기를 생산하였지만 부분적 시기에는 육지부에서 생산된 자기와 옹기를 수입하여 사용하였다. 이런 과정을 거치며 조선 중기에 와서 제주옹기가 자체적으로 생산되어 생활에 필요한 다양한 용구를 제작하여 사용 되어왔다. 제주옹기는 내륙(육지부)의 옹기와는 다른 제작과정을 보이고 있으며 형태 및 문양, 발효량 등에서 내륙과 다른 독특한 모습을 보이고 있다. 이는 가마, 옹기제작과정 등이 다르기 때문이다. 또한 옹기의 종류, 문양, 용어에 있어서도 제주라는 지역성으로 다른 지역과는 다른 독특한 모습을 보이고 있다. 이런 다양한 독특함을 보이는 제주옹기는 우리나라 옹기의 한 영역임에도 불구하고 내륙지방 옹기에 비해 미술사나 옹기관련 분야에서 관심을 갖지 못하고 있는 게 현실이며 제주옹기라 하여 따로 개념정의를 내리거나 사용하지는 않는다. 이런 과정에서 제주의 옹기와 관련된 구체적인 조사 및 연구는 90년대 이후 조금씩 시도되어 증가되고 있다. 하지만 여전히 부분적 접근, 과거의 조사를 근거로 한 것들이어서 전체적인 제주의 옹기를 이해하기는 어려움이 따른다. 따라서 본 연구는 제주 환경성에 의해 생겨난 제주옹기의 개념정의를 하고 제주옹기 종류를 분석한 후 분류하였다. 종류는 제주옹기의 대표기형인 항아리, 허벅을 중심으로 분류하여 살펴보고 옹기에 나타난 다양한 문양과 조형성을 연구하였다. 제주옹기의 미적 요소는 어느 한군데 국한되지 않고 옹기 전면에 골고루 분포하고 있으며 일반적인 내륙의 옹기와 달리 제주점토, 가마, 소성, 소성재료 등에 의해 특화된다고 할 수 있다. 또한 제주옹기에 나타난 다양한 문양은 인간 내면의 심상을 표현한 문양, 자연의 모습을 표현한 문양, 인위적으로 만들어진 것이 아닌 소성과정에서 자연스럽게 생겨난 문양으로 나뉘어 볼 수 있었다. 본 논문은 오늘날 관심을 제대로 받지 못하는 제주옹기를 재발견하여 제주 옹기의 가치를 새롭게 확인하고 더 나아가 제주옹기에 대한 이론적 바탕의 기초를 쌓고자 함이다. 이런 제주옹기에 대한 체계적인 연구와 기록은 제주의 도자 문화를 이어가는데 중요한 역할을 할 것이라 생각하며 제주옹기를 비롯한 도예 관련 연구에 기초가 되기를 바란다.

This thesis is to aim at defining the concept of Jeju Onggi which is different from that of the interior. and setting up the theoretical basis of Jeju Onggi by researching the plasticity of Jeju Onggi centering on its kinds and patterns. Interior's ceramic culture began with earthenware of New Stone Age, which was connected to the Bronze Age, the Iron age, the period of three States, unified Shilla, Goryou dynasty, Chosun dynasty. During these periods manufacturing techniques and mode of the interior's ceramics were developed on the basis of those of previous age. On the other hand, historical background of Jeju's ceramics was New Stone age, the Bronze age, the Iron age, Tamra age, Goryou, Chosun. During these periods, even if many ceramics such as earthenware and Onggi were produced in Jeju island, some Onggies made in interior were imported to the Jeju island. Only in Chosun dynasty, usueful Jeju Onggi were made and used by Jeju citizens The major reason that Jeju Onggi was different from that of interior came from the different process of gama(kiln), so that the various aspects of Jeju Onggi such as type, pattern, and terms had the local color of Jeju itself. Although Jeju Onggi had the peculiar beauty, it has not been studied sufficiently by artists or scholars and has been excluded from the Korean ceramic culture and Onggi history. The research of Jeju Onggi has begun from 1990s, however the study is only based on the limited research. Because of this, we have many difficulties in understanding the whole Jeju Onggi culture. This thesis defined the concept of Jeju Onggi and analyzed the Jeju Onggi's various categories influenced by Jeju natural environment. I classified the similar jars to Jeju Onggi such as Jeju pots and Hubuk(a kind of jar) and studied its unique pattern and plasticity on Onggi. The aesthetic aspect of Jeju Onggi appears on the whole parts of Onggi and the special quality of Jeju Onggi is that it is made by Jeju soil and characterized by kiln, firing, plasticity and firing materials. In addition, the special pattern on Jeju Onggi ranges from the pattern expressing imaginative imagery to the one expressing the natural phenomena, which are all naturally made during the firing. This thesis will rediscover Jeju Onggi which has not been spot-lighted by artists and identify the value of Jeju Onggi and embody its theoretical basis. The systematic study of Jeju Onggi will take a great role in connecting Jeju ceramic culture to the offsprings and become the basis for the further ceramic study.

귤현동은 고종 21년인 1884년 조(條)에 당산면(堂山面)의 굴재를 귤현리(橘峴里)로 명기(名記) 하였다는 기록으로 보아 120년 이전에 형성된 마을이며 귤현동에서 서곶(西串)까지는 약 8km정도 떨어져 있다. 귤현동은 생활의 대부분을 자급자족하는 전형적인 농촌마을로서 예전부터 이주민이 별로 없었으며 이로 인해 서곶에서 제작된 항아리들이 고스란히 남아있을 수 있었다. 구전(口傳)에 의하면 서곶의 옹기점은 80여 년 전에 개점하였고 1960~1970년대까지도 아랫독점과 윗독점 이외에 시루점(질그릇)도 있었다고 한다. 그러나 시루점은 일찍이 문을 닫고 아랫독점은 1970~1980년대에 광명단(산화납, Pb3O5)사건때 문을 닫았다. 현재는 윗독점(현재 신일산업)만이 생산방식을 바꾸어 서곶옹기의 명맥을 이어오고 있다. 예전이나 지금이나 옹기점의 작업구성은 항아리를 만드는 대장과 시유와 그림 등 자질구레한 일을 도맡아 하는 거나꾼과 흙을 만드는 질꾼으로 나뉜다. 대장이 항아리를 만들어 손띠문, 근개띠문, 목질띠문, 압인문, 도롱테문 등을 시문하면 거나꾼이 잿물을 칠 때 항아리에 손그림을 그려 넣었다. 현대의 도시 집중적 주거환경과 핵가족 사회에서 인천의 옹기점은 주문생산에 의한 큰 항아리 제작 외에는 대부분 작은 항아리들과 다양한 기물에 맞추어 생산하게 되었고, 2007년을 전후해 작업 여건상의 문제로 손그림 작업을 중단하였다. 귤현동에서 수집한 서곶옹기의 손그림 문양은 크게 난초문(蘭草紋)과 학문(鶴紋), 학 연습문으로 나눌 수 있다. 난초문(蘭草紋)은 엄지나 검지로 난 줄기를 밑에서 위로 좌우대칭이 되게 올려 그린 후, 난 봉오리와 잎을 항아리의 크기에 따라서 3단, 2단 1단으로 정하여 그려준다. 학문(鶴紋)은 비상하는 학의 머리 방향에 따라 우(右)학, 좌(左)학, 수평(水平)학 이외에도 운학(雲鶴), 쌍학(双鶴), 좌학(座鶴) 등이 있으며 학 그림은 대체적으로 날개를 오른쪽에서 왼쪽으로 검지·중지·약지·소지를 경우에 따라 사용하며 몸통은 엄지나 검지를 이용하여 그리는 것이 대부분이다.

In 1884, the 21st year of King Gojong, it is recorded that Guljae of Dangsanmyeong was named as Gyulhyeongri. Hence this village was formed 120 years ago and is about 8km away from Seogot. Gyulhyeongdong was a typical rural village that was self sufficient and since the beginning it did not h ave a lot of people from outside. Therefore the potteries made in Seogot area could retain its tradition. According to the oral tradition, onggi house in Seogot area opened nearly 80 years ago. Till the 1960 to 1970s there was not only lower (aledokgeon) and upper (uidokgeon) onggi house but also earthenware (sirugeon) house. However the earthenware house closed down early and the lower onggi house closed down during the 'Red Lead' incident during the 1970 to 1980s. Nowadays only upper onggi house (Shinil Co.) continues Seogot onggi's tradition by changing its production method. In the past and now work in onggi house is divided into certain roles. There is daejang who makes the pot and gernagguen who takes care of glazing and other details. Then there is jilgguen who mixes and prepares the soil. When daejang makes the pot he or she will decorate it with various patterns like sonttimun, geungaettimun, mokjilttimun, apinmun, dorongtaemun then gernagguen will finger paint orchid and crane while glazing. With the changes made by nuclear family and present days urban centered lifestyle the onggi house of Incheon also had to adapt to new changes. Therefore besides the made to order big pots, they are mainly making small potteries and other things to fit the various goods. And since 2007, due to many reasons they had to stop the finger painting work. When we look at finger paintings of Seogot onggi collected from Gyulhyeongdong, it is largely divided into three patterns; orchid (Nanmun), crane (Hakmun) and crane practice (Hakyeonsupmun) pattern. The orchid pattern uses the thumb and forefinger to draw the stem from below to top making it look perfectly even, then the floral bud and leaf can be determined by the size of the pot. Crane pattern is named after its direction of head; right crane, left crane and horizontal crane. Crane pattern is also named after its painting; crane and cloud, two cranes and sitting crane. The crane painting usually draws the wing from right to left using all the fingers suitably except for the thumb. The body of crane is normally drawn using the thumb and forefinger.

지금 세계 도자기 업계는 경제 제일주의의 확산으로 세계화, 정보화, 지식 자본화 시대에 맞물려 무한 경쟁 체제와 경제 블록화 현상에 따른 경쟁력 확보에 몰두하고 있다. 세계적인 도자기 선진 업체는 선진적 위치 확보를 위해 전문 경영 체계 선진화, 조직과 인력의 최 정예화, 우수 부가가치 신제품의 연구개발, 설비의 자동화, 다품종 소량 체제의 확대, 인적 자원의 개발 등에 적극적으로 대처하고 있다. 이러한 변화에 대응하고 경상북도 도자산업 발전의 기반을 구축하기 위해서는 지방정부의 도자산업 육성을 위한 기술지원, 마케팅 및 판로지원, 인력공급 및 원료구입 관련 지원 등 차별화 된 서비스를 제공하여 생산품의 대내외적 경쟁력을 높이는 것이 중요하다. 물론 축제나 박람회 등을 통해서 지역 특산물을 대내외적으로 홍보함으로써 그 지역만의 이미지를 굳히고, 이를 통해서 그 산업의 발전을 도모할 수는 있다. 그러나 지역 및 지역산업의 이미지가 어느 정도 굳혔다면, 이제는 특산품의 질을 높여서 대내외적 경쟁력을 높이는 것이 더욱 중요하다고 생각한다. 따라서 본 연구에서는 경상북도의 지연산업인 도자기 산업의 육성을 위한 보다 효율적이고 전략적인 지원 서비스 공급을 위해 그 수요자인 경북 도자기 업체의 특성과 요구사항을 파악하여 그에 적절한 지원 방안을 모색해보고 경상북도 도자산업과 관련된 정책의 추진방향과 도자산업의 발전 방향을 충분히 고려한 비전 그리고 경상북도 도자기 산업의 활성화 및 경쟁력 강화를 위한 올바른 지표를 찾아보고자 한다.

Nowadays, world ceramic industry is committed to seeking to its original competitive edges in a global system of unlimited competitions and a phenomenon of economic blocks, in mesh with the age of globalization, information and knowledge capitalization under the worldwide influence of ‘Economy First.’ In order to take a step forward in market, our contemporary worldwide advanced ceramic makers make more proactive efforts to implement advanced professional management system, top elite organization and staffing, research and development of new value-added quality products, automated manufacturing facilities, extended system of small quantity batch production, and human resources development. In order to timely and effectively respond to these changing industrial and market trends and establish a good foundation for developing local ceramic industry in Gyeongbuk Province, it is important to provide differentiated services - including technical assistances for local government in fostering local ceramic industry, supports for marketing activities and distribution channels, and supports for human resources supply and raw material purchase - for the better competitive advantages of ceramic products, whether domestic or overseas. Beyond question, it is possible to publicize local specialties through local festivals or exhibitions inside and outside a region, so that it can imprint its original images in the mind of consumers for the benefit of local industrial development. But if any image of local community and industry is established to certain extent, it is now more important to improve the quality of local specialties and thereby enhance their competitive advantages over competitors inside or outside a region. Hence, one purpose of this study is to identify characteristics and requirements of local ceramic makers in Gyeongbuk Province as a part of service demanders and thereby explore appropriate ways to support them with a view to provide them with more efficient and strategic support services for soundly fostering the ceramic industry as a part of local industries in Gyeongbuk Province. And the other purpose of this study is to explore a promising vision that fully allows for ways to promote policies concerning local ceramic industry in Gyeongbuk Province and develop local ceramic industry, and is also to find out a proper benchmark to ‘promote local ceramic industry in Gyeongbuk Province and enhance its competitive edges.’

최근 사람과 제품 사이에 관계성의 중요도가 부각되면서 건축타일의 순수 기능적인 부분에서 감성디자인을 추구하는 방향으로 옮겨지고 있으며 소비자는 본인의 감성에 맞는 상품을 찾고 구매를 결정하는데 있어 감성요인이 중요한 부분을 차지하고 있다. 건축타일의 색에 대한 감성적 특징은 공간별로 적용되는 타일 색의 감성분석으로 찾아낼 수 있으며, 감성키워드는 사용 공간에 따라 다양한 색으로 적용되어 진다. 또한 현재 판매되는 건축타일을 표면디자인의 특성에 따라 집중형, 분산형, 연속형, 전면형으로 분류하고 각 이미지 디자인에 대한 감성적 특징을 찾아내어 디자인에 적용 되는 감성요인을 연구하였다. 감성디자인 프로세스를 기초조사, 감성분석, 디자인개발, 생산의 4단계로 분류한 것은 디자인 개발 단계에서 감성의 중요성을 인식하고 적용하여 현대 소비자 심리에 맞는 디자인 개발에 도움을 주고 타일 프로세서의 정립이 필요하기 때문이다. 현재 감성디자인 제품 생산이 판매 촉진에 영향을 주고 있음을 인식하여 건축타일 생산 업체는 디자인 개발 과정에 감성 요소를 활용하고 있으나 좀 더 구체적인 프로세스 개발이 필요한 시점이다. 이는 감성디자인 프로세스 활용으로 감성도 높은 양질의 건축타일을 생산함으로서 소비자 및 건설업체의 구매촉진이 이루어지도록 노력해야 할 것이다.

Recently, along with emerging importance of the relationships between humans and products, the architectural tile design in its pure functional arena has tended to move toward the direction to pursue the emotional design. And consumers seek the products that will fit into their emotions or aesthetic pleasure, so the emotional factors occupy important position in making a purchase decision. The emotional characteristics in relation to the color of architectural tile can be found by means of the emotion analysis of the tile colors which applied according to space, and the emotional key words will be applied as it is by various colors according to the space being used. The researcher classified the architectural tiles now being sold into ‘Centralized’, ‘Decentralized’, ‘Continuous’, and ‘Front Type’ according to the distinctive features of the surface design of the architectural tile and also investigated those emotional factors that applied to the design by discovering emotional characteristics in relation to each image design. The reason for classifying the emotional design process into four phases; such as ‘Basic Survey’, ‘Emotion Analysis’, ‘Design Development’, and ‘Production’, is to provide a help for design development which will fit into consumer psychology in this modern world recognizing the importance of human emotions in design development phase, and applying it thereto. Architectural tile manufacturers are making use of emotional factors in the process of design development because they know the fact that production of emotional-design products affects sales promotion activities. However, it is the time to develop a more specific process. The industry concern is needed to exert more efforts in order to promote these tile products and also to increase its purchase from consumers and construction firms as well by producing superior quality architectural tiles which are featured with high degree of emotion owing to utilization of emotional design process.

도자기가 가진 투광성은 자기(porcelain)만이 가진 특성으로, 불투명한 흙에서 출발한 도자기는 고온의 소성과정을 거치면서 투광성을 가진 자기로 변모한다. 11세기 중국의 박태자기로부터 시작된 자기의 물성에 매료된 많은 작품들은 자기가 지닌 투광성에 집중하였고 현대에 이르기까지 투광효과를 이용한 작업들이 다양하게 전개되어 왔다. 이 시점에서 그간 진행되어 온 투광성 중심의 도자작품을 사례중심으로 폭넓게 수집하여 분류하고 분석함으로써 도자만이 가질 수 있는 조형적 특성을 정리해 볼 필요가 있다. 이를 바탕으로 자기의 물성에 집중하여 보조적 역할에 머물렀던 빛의 조형성을 확장시켜 도자라는 매체가 가진 고유한 특성을 살리면서 동시에 빛과 함께 빚어내는 새로운 표현가능성을 찾아내는 것이 연구의 궁극적인 목적이다. 투광효과를 이용한 도자작품을 중심으로 빛과 도자기가 빚어내는 조형적 효과는 다음 4가지로 분류된다. 반투명효과, 농담효과, 색채표현, 빛의 패턴화이며, 그중 다수의 작품이 속하는 농담효과는 다시 중첩효과, 에칭효과, 패턴의 비침효과로 세분화하였다.

The translucency of ceramics is a unique characteristic of porcelain, and the porcelain starts from the opaque clay, goes through the process of firing in high temperature, and transforms into porcelain with translucency. Starting from the eggshell porcelain of China in the 11th Century, many ceramic works which fascinated with the properties of porcelain focused on the translucency, and various works which used translucent effects have been developed. At this point, there is a need to organize the unique design characteristics of porcelain by collecting, classifying and analyzing a wide range of translucent porcelain works as the focus which have been progressed until now. Based on this, the ultimate aim of this research is to find new ways of expressing light as well as to make the most of the unique characteristic of porcelain as a medium, by focusing on the material properties of porcelain and expanding the formativeness of light which only used to play the role of assistance. With the translucent porcelain works as the focus, the formativeness created by light and ceramics can be classified into the following 4 categories. They are the semi-transparency, shading effects, expressions of color, and effects of light pattern, to which many of the works belong, are subdivided into overlay effects, etching effects and watermark effects of pattern.