Earticle

차도구 중에서 예술적인 격이 높다고 하는 찻사발은 반구형의 단순한 형태로 차물을 담는 원형의 입체적인 형태이며 물레 성형으로 이루어지는 것이 보통이다. 찻사발은 쓰임과 아름다움이 공존해야 하는 공예품이고, 찻사발을 사용하는 사람은 일반인들과 달리 특별한 미의식을 가진 차인(茶人)들이기 때문에 차별화된 아름다움이 있어야 한다. 오늘날의 차 문화는 특수 계층의 전유물에서 일반 대중들도 즐길 수 있는 대중화 현상이 일어나고 있으며 현대의 미의식을 담은 찻사발에 대한 요구가 높아지고 있다. 품격있는 차 문화의 대중화를 선도하기 위하여 해마다 한국 사발학회에서는 '사발공모전', 차인연합회에서는 '대한민국 명다기 품평대회', 문경에서는 '문경 찻사발 축제', 김해시에서는 '경남 茶사발 공모전' 을 개최하여 우리의 정서에 어울리는 찻사발 형태 디자인을 차인(茶人)들에게 제시하고 있다. 한국사발학회에서는 단국대학교와 동양다예의 후원으로 사발공모전을 2000년부터 개최하여 2015년까지 이어오고 있다. 사발 공모전을 통해 소개된 수상작품들은 전통사발을 바탕으로 한 우리 시대 사발의 모습이라고 볼 수 있다. 2000년에서 2015년까지의 사발공모전 대상과 금상 수상작품 중 19점을 선정하여 찻사발의 조형적 특성과 형태미를 정량적(定量的)으로 측정하고, 사발의 태토, 문양장식, 유약, 소성방법을 정성적(定性的)으로 분석하여 찻사발의 특징에 대한 분석 내용을 본론에서 기술한다. 한국 사발학회에서 주최하는 사발공모전의 취지는 젊은 도예가를 발굴하고, 찻사발로서의 기능뿐만 아니라 다양한 용도의 사발을 제작하여 사발문화의 대중화와 함께 우리나라를 좋은 도자기를 사용하는 사회로 이끌기 위함이라고 본다. 현대 찻사발 공모전 현황에 대한 동향을 분석함으로 사발문화의 저변확대를 위한 방안을 모색해 보고자 한다.

Tea Bowls regarded as having high artistic quality are commonly simple hemispherical shapes made by wheel molding techniques. Tea Bowls must be of practical use while possessing artistic beauty since people using Tea Bowls are mostly those with unique appreciation of aesthetics. However, with the steady increase in population that enjoy the tea culture, it is important to apply contemporary aesthetics to the traditional design of Tea Bowls. In order to lead the popularization of tea culture by suggesting contemporary designs, events such as the Tea Bowl Competition by the Korean Sabal Society, Korean Tea Ware Forum by the Federation of Korean Tea Masters Society, Mungyeong Tea Bowl Festival in Mungyeong City, and Gyeongnam Tea Bowl Competition in Gimhae City are being held every year. Especially, the Tea Bowl Competition by the Korean Sabal Society is being held since 2000 with sponsorship from Dangook Univerisity and Dongyang Daye. Its purpose is in the development of traditional pottery culture by manufacturing Tea Bowls of various usage in addition to drinking tea, as well as in the fostering the younger generation. The award-winning work from these competitions are contemporary Tea Bowls based on the traditional design. 19 of these Tea Bowls which I had the opportunity to personally examine were selected and analyzed by their quantitative shape characteristics, type of clay, design pattern, glazing, and firing. In addition, the aesthetics found in the contemporary Tea Bowls that allow a person to commune with nature through the physical act of simply holding a Tea Bowls are discussed according to the various design and manufacturing principles.

문화의 다양화와 급속한 변화는 현대미술의 역할과 표현방식의 다양화로 이어지고 있다. 1980년대부터 시작된 설치미술은 전통적 미술표현 방식을 거부하며 새로운 표현의 확장에 앞장서고 있는 미술 분야이다. 설치미술은 작품이 전시되는 공간의 개념을 확장시키는 것을 시작으로 관객들이 다양한 감각적 체험을 가능하게 하는 복합적 표현에 이르기까지 자유로움과 다양성을 추구하는 혼합장르의 미술로 개념을 확장시키고 있다. 본 연구에서는 연구자의 도예 작품들을 중심으로 설치미술의 표현특성들을 살펴본다. 효과적인 의미전달과 감각적 소통을 위해 작품에 사용된 다양한 설치미술 표현방식에 대하여 분석함으로서, 관객의 사고에 적극적으로 다가갈 수 있는 현대미술의 새로운 접근방식에 대하여알아보기 위함이다. 작품에 적용된 표현방식은 공간적 구성과 체험, 장소의 변화, 시간성, 관객의 참여로 분류하여 설명하였다. 이와 같은 표현방식의 적용과 분류는 생명과 환경의 관계성에 대한 사고를 제안하는 연구자의 작품주제를 보다 효과적으로 관객과 소통하기 위한 시도들이었다. 관객의 체험적 요소를 극대화하는 공간의 구성과, 관객이 작품의 구성에 직접적 영향을 미치는 적극적 참여에 의한 창조 과정을 활용함으로서 전시장은 보다 적극적인 의식교류의 소통공간이 되는 것이다. 또한 전통적 미술표현방식인 오브제적 표현과 시각적 요소만을 사용한 제한적 표현 방식의 한계를 벗어나 신체의 다양한 감각을 자극하는 전시 구성이 갖는 장점과 가능성들을 연구하였다. 이러한 설치 미술적 표현법들의 응용과 실천은 다양한 자극에 길들여진 현대인들에게 효과적으로 다가갈 수 있는 새로운 미술 표현의 방향성을 제시할 수 있을 것이다.

Cultural diversity and radical change lead to diversification of modern art’s role and expression method. Since the 1980’s, installation art has become a field of art against traditional art expression and for proliferation of a new way of expression. Beginning from extending the concept of space for art work display, it is expanding its concept as a mixing genre of art in search of freedom and diversity to complex expressions to enable audience to have various sensory experiences. In this study, expressive characteristics of installation art were examined on the focus of this researcher’s works. By analyzing various expressive methods used for effective and sensory communication, a new approach to modern art was studied to actively come near to audience’s thoughts. The expressive method adopted for works were explained by classifying spacious arrangement and experience, change of place, temporality, and participation of audience. These adoption and classification of expressive method were trials for more effective communication with audience about this researcher’s theme of works to propose to think about the relationship between life and environment. The works are considered a space of more active communication for consciousness exchange by building a space to maximize audience’s experiential elements and making use of a creative process through audience’s active participation directly affecting composition of works. In addition, out of limited expressive method using a traditional art expression method, objet expression, and visual elements, benefits and functionality of exhibition composition to stimulate various senses of body were studied. It is considered that these application and practice of installation artistic expressive methods can present the direction of new art expression to effectively approach modern people who are accustomed to various stimuli.

최근에 정서적인 불안이나 적응력이 부족한 아동들에게 점토를 활용하여 정서성과 감성을 길러주는 도예치료 연구가 꾸준히 진행되고 있다. 본문에서 도예치료 점토의 효용성을 과학적으로 검증하기 위해 뇌 매카니즘적 측면에서 연구하였다. 또한 도예치료에서 점토를 활용하면 우뇌를 활성화시키게 되고, 신경세포의 자극으로 신경망이 증가하게 되어 아동들에게 정서적인 안정감을 갖게 되는 것을 뇌 메카니즘과 연계하여 연구하였다. 그 결과 도예치료 점토와 뇌 매카니즘 연계성의 특징으로 첫째, 아동이 점토와 상호 작용하는 동안에 다양한 학습이 이루어진다. 둘째, 점토를 활용한 학습은 감각을 통해 이루어진다. 셋째, 점토를 조작하는 것은 뇌 가소성 기본 패턴을 형성이다. 넷째, 점토를 활용한 기능발달은 감각이나 정서, 동작을 통해 지식이 형성된다. 다섯째, 점토를 활용하는 과정에서 신경계의 가소성과 복잡한 조직으로 인해 학습과 치료가 가능하다. 아동들 중에 신체나 학습에 문제가 있거나 장애가 문제로 여겨졌던 아동들도 점토를 활용하여 지속적으로 감각을 활용하고 통합된 동작을 한다면 자신의 신경망을 보다 정교하고 효과적으로 재구성할 수 있는 능력이 길러질 수 있다.

Recently, there have been continuous researches on the ceramic therapy developing emotion and sentiment of children feeling emotional anxiety or lacking in adaptability by using clay. This study conducted its research in the aspect of brain mechanism, in order to scientifically verify the effectiveness of ceramic therapy using clay. Also, the brain mechanism was connected with the fact that the use of clay in ceramic therapy vitalizes the right brain, and the stimulation of nerve cells increases the neural network, which provides children with emotional stability. In the results, regarding the characteristics of the relations between brain mechanism and ceramic therapy using clay, first, there are various learning conducted while children interact with clay. Second, the learning using clay is done through senses. Third, operating clay is to form the basic patterns of brain plasticity. Fourth, the functional development using clay forms knowledge through senses, emotion, and movement. Fifth, the plasticity and complex organization of nervous system make it possible to learn and treat in the process of using clay. If children with physical/learning disorders continuously use senses and also conduct integrated movements by using clay, they can develop abilities to more elaborately and effectively reconstruct their own neural network

오늘날 도자산업은 경기침체 심화와 수입개방정책으로 국내 도자업체는 큰 부담으로서 새로운 경영체제와 신제품개발을 요구하고 있다. 기업의 경쟁전략은 경쟁우위를 가져오게 하는 방책이다. 또한 경쟁전략은 조직의 장기적 방향을 제시하며, 조직 내 자원을 효율적인 배분을 통해 기업의 가치를 높이는 것과 연관이 있다. 본 연구에서는 기업 현장에서의 경험을 검증해 보고자 우리나라의 도자 산업이 지속적인경쟁우위를 확보하여 경영성과를 내기 위해서 경영전략, 신제품개발, 경영성과 간에 어떠한 관계가 있는지를 고찰 하고자 한다. 또한 이를 통해서 통합적인 방안을 제시하고자 한다. 이상의 연구의 결과를 요약하면 다음과 같다. 2015 경기도 세계도자비엔날레 부스 판매자들은, 첫째, 전반적인 비용 우위를 목표로 신제품개발을 통해 원가절감 노력을 하고 있다. 둘째, 고객의 욕구를 신속히 발견하여 대응함으로써 경쟁 우위를 확보ㆍ유지하는 목표로 신제품개발을 통해 우수한 상품이나 고객서비스, 제품이미지 등을 통해 고객들이 동일한 산업 내에서 다른 상품ㆍ서비스보다 탁월하다고 인식하는 노력을 하지 않는다고 조사되었다. 셋째, 산업 내에서 경쟁 범위를 좁게 선택하는 전략으로 시장에서 다른 경쟁 기업보다 더 능률적으로 전략을 수행함으로써 경쟁기업을 배제시키는 것을 목적으로 신제품개발을 하고 있다. 넷째, 신제품개발을 통하여 경영성과의 창출을 노력 하고 있다 조사되었다. 또한 단기적인 재무성과와 함께 미래의 재무성과에 큰 영향을 미치는 비재무성과도 함께 고려하고 있음을 알 수 있다.

Today, the ceramic industry is demanding new management system and new product development which are significant burdens due to th worsening of the economic stagnation and liberalization policy towards imports. Companies' competitive strategy is the way to bring about competitive advantage. Moreover, competition strategy presents organizations' long-term direction, and it is closely related to increasing company value by ensuring effective distribution of resources within an organization. To verify the experience at the field, this study seeks to examine the potential correlation between management strategy, new product development and management performance in order to produce management performance by securing continued competitive advantage for the Korean ceramic industry. Moreover, this study seeks to present integrated measures with the findings. When the above mentioned research findings are summarized, they are as follows. 2015 Gyeonggi International Ceramic Biennale booth sellers are; First, they are making an effort to cut production cost through new product development with the goal of gaining overall cost advantage. Second, the study demonstrated that they are not making an effort to increase the customers' perception that the company's products and services are superior to others in the same industry through the sales of outstanding products based on new product development or enhanced customer service and product image with the goal of securing and maintaining competitive edge by detecting and coping with customer desire early on. Third, they are developing new products with the goal of excluding competitors by implementing strategy more efficiently compared to the competitors in the market by utilizing the strategy of narrowing down the scope of competition in the industry. Fourth, the study demonstrated that they are trying to create management performance through new product development. Moreover, it is possible to know that the non-financial performance that exerts significant effect on the future financial performance is factored in at the same time as the short-term financial performance.

도자기 유물 복원용으로 가장 많이 사용되고 있는 Epoxy 수지는 높은 접착력, 저수축, 고강도 등의 조건을 충족시키지만 Epoxy 수지 자체의 황변 현상으로 인해 보존처리 후 시간이 경과함에 따라 복원 부위가 황변현상을 일으키는 단점을 나타내고 있다. 이에 본 연구에서는 도자기 유물 복원용으로 사용되고 있는 Epoxy 수지의 문제점인 황변 현상을 대폭 개선한 저황변 및 내구성이 우수한 복원재료를 개발하고자 하였다. 기존에 사용 되어온 Epoxy 수지 중에서 도자기 유물 복원재료로 많이 사용되고 있는 AW106+HV953UⓇ, EPO-TEK 301Ⓡ, L30Ⓡ, XTR-311Ⓡ과 비교하여 접착력과 강도 등 기존의 재료와 유사하거나 향상된 물성을 가지면서 황변성이 거의 없는 복원재료를 개발하고자 하였다. 개발된 저황변 Epoxy 수지는 DB-1, HB-1 총 2 종으로 접착력, 인장강도, 경도 면에서 기존의 재료보다 유사하거나 우수한 물성을 나타냈으며, 경화시간, 비중, 압축강도는 기존 재료와 유사한 물성을 나타내었다. 또한 경화 후 수축변형이 일어나지 않아 기존 재료를 대체하여 사용할 수 있는 재료로 판단된다. 특히 기존에 사용되어온 Epoxy 수지가 지니고 있는 황변 현상 실험 결과 △E*ab 색상 변화량의 변화 값이10 ∼ 26 정도의 변화량을 나타내고 있지만 개발된 2 종의 저황변 Epoxy 수지의 경우 원액기준 DB-1은 △E*ab 색상 변화 값이 8.3, HB-1은 7.65로 기존의 재료들 보다 1 ∼ 3.5 배 정도 황변 현상을 줄여 이에 대한 문제점을 개선하였다.

Epoxy resins most widely used for pottery relics restore the disadvantage that causes high adhesion, low shrinkage, but meet conditions such as high strength restored as the time after conservation treatment due to yellowing of Epoxy resin itself has elapsed region sulfur change phenomenon the shows. The purpose of this study was to develop a significantly improved low-yellowing and durable materials to restore the yellowing problem of Epoxy Resin used for pottery artefacts recovered. Compared with Epoxy resins widely used in pottery it remains restoration materials AW106 HV953UⓇ, EPO-TEK 301Ⓡ, L30Ⓡ, XTR-311Ⓡ been used from the existing adhesion and strength while having the existing materials similar or improved properties restoration was to develop a material with almost no sulfur modified. The developed low yellowing Epoxy resin exhibited a DB-1, HB-1 adhesion to the total of species, tensile strength, hardness of the surface similar or superior properties than the conventional material, curing time, density, compressive strength similar to the original material Physical properties. Also, because the shrinkage strain occurs after curing is determined by the material that can be used to replace the traditional materials. In particular yellowing, which has an Epoxy resins have been used in existing phenomenon results △ E * ab change the value of the color change amount is 10 to 26 represents the degree of the change amount, but when the low yellowing Epoxy resins developed 2 jong undiluted standard DB-1 is △ E * ab color change value is 8.3, HB-1 is reduced from 1 to 3.5 times yellowing than conventional materials to improve problems thereof was 7.65.

본 연구는 미국의 건축도예가 윌리엄 데일리가 현재와 같이 다층 구조 방식으로 건축적 이미지를 독창적인 방식으로 표현하기까지의 과정과 특징을 시기별로 구분하여 각 과정에 영향을 미쳤던 요인과 그 과정에서 보여 지는 새로운 시도에 주목하고 있다. 1950년대 경제적 호황기 동부지역의 회화에서부터 발현하였던 추상표현주의 사조의 영향을 받아 새로운 시도를 했던 도예가들이 있었다. 이들과는 달리 데일리는 기능의 가치를 인정함과 동시에 작업 과정의 결과로 얻게 되는 기물 내·외부와 그 경계를 나누는 얇은 벽을 새로운 표현의 요소로 끌어들이며 자신만의 표현요소를 통해 건축적 공간을 구조적으로 해석하여 도자예술의 표현 영역을 확장하였다. 다층구조 방식의 성형법 사용, 모듈화된 작업과정, 건축적 요소의 도입, 수평방향의 표현 확장을 위한 X,Y,Z 축개념의 적용 등으로 대표되는 그의 작업과정과 작품의 특징적 변화를 시기별로 살펴보고자 한다. 도자예술가들은 2차 세계대전 이후 현대미술의 빠른 변화과정에 적응하거나 독자적인 개별성을 유지하기 위한 다양한 시도를 하였는데 윌리엄 데일리는 표현의 대상으로서의 점토의 물성과 태생적 가치인 기능을 지속적으로 작업과정에 포함시키고 있다. 자신의 장점인 세심한 드로잉 능력을 입체화 과정에 활용하거나 효율을 우선시하는 산업에서 사용하던 결합 방식을 성형 과정에 적극적으로 활용하면서 부터 작업 과정의 속도감이 높아졌고 최종 결과물이 구조적인 동시에 역동적이게 보이는 효과까지 얻을 수 있었다. 다양한 문화권의 종교와 기물형태의 이해를 바탕으로 확장된 공간을 지속적으로 표현하고 있는데 이 과정에서 그의 개인적 경험과 작업의 배경을 이해 할 수 있는 여러 자료들을 동시에 참고하여 현재와 같이 그의 작업이 정립되기까지의 이면의 원인도 확인하고자 하였다.

This study has its purpose to analyze factors influenced at each stages and new attempts appeared in the process by dividing time periodic stages and characteristics of American architectural ceramic artist, William Daley who has expressed with a form of multitier architecture. Without revealing wall while inner and outer form can influence on each others to establish boundary naturally and in order for interior and exterior to be grasped three-dimensionally at first sight, planned work processes have established based on drawings. Through this process, effects to expand spatial expression region can be expanded by developing a vessel which is critical to put random objects on. While separated into expression method of other region, methods to utilize inner and outer space as an advantage of clay have caused by material restriction that only form molded with thin surface of wall can stand against high temperature during plastic process. However, trial utilizing structure of such wall surface which is a restriction of clay molding for plasticity allows potters to express inescapable structure that inner and outer space exchange mutual influence no matter what potter has intended, and it also allows molding of dual structure of wall surface. William Daley, furthermore, works on his own style molding works by designing vertical direction multi-level molding method and concept of X,Y,Z axis for expression expansion toward horizontal direction. He has introduced arrangement considering both opened inner and outer space at a same time, combination of multi-level structure, and cruciform inner structure. He has utilized architectural image at molding process by using detail drawing drawn before a process of molding and using step-up structure, arch, pipe, and pillar structure at various locations. Latterly, he has expressed expanded space based on an understanding of religions of various cultures, and form of vessels.

지금까지의 시각문화 연구에서는 근대 이전의 미술을 ‘매체’나 ‘대중성’, ‘복제와 대량생산’ 등으로 대표되는 근대적 논의의 대상이 되지 못한다고 여겨왔다. 이는 근·현대 시각문화를 특징짓는 이미지의 생산·소비패턴이 그 이전시대부터 이미 존재하였다는 사실을 유물을 통해 증명하기 어려웠기 때문이다. 그러한 이유로, 이미지 소비 변화가 전제하는 물자 생산 증대와 시장제도의 발달이 역사적으로는 이미 중국 송대부터 극명하게 간취되는 변화임에도, 그러한 사회변화가 실질적으로 시각문화에는 어떠한 영향을 미쳤는지는 거의 연구되지 않았다. 따라서 여전히 송·금·원 시기로 대표되는 중국 근세시대 시각문화의 많은 부분이 제대로 이해되지 못한 채로 남아있다. 본 논문은 시각문화의 근대적 변화를 위한 기반이 이미 근세시대에 마련되었다고 보고, 그 증거로써 이 시대에 새로이 나타난 이미지와, 매체, 또 그들의 생산과 소비 양태의 변화를 밝혀내고자 한다. 이를 위해 본 논문은 북송(北宋, 960~1127)으로부터 원(元, 1271~1368)까지 허베이[河北], 허난[河南], 산시[山西]에서 집중 출토된 자주요계(磁州窯系) 도자기 베개, 즉 자침(瓷枕)에 주목한다. 수·당대 이후로 중국의 대표적인 민요로 자리를 잡은 자주요에서 대량 생산된 자침은 단순한 침구의 기능을 넘어, 다양한 장식 문양을 담아내는 대중적인 미술매체로 기능하였으며 장식품 및 부장품으로써 활용되었다. 이러한 사실은 송대 이후 시장경제체제에 의거한 자주요 도자의 생산과 판매 시스템으로부터 입증되며, 전례 없는 자침 장식 문양의 다양화로 부터도 확인이 가능하다. 논문에서는 구체적으로 자주요 생산 자침에 공통적으로 나타나는 ‘家’ 명의 상표를 통해 시장경제와 이미지의 거래의 결합을 보이고, 자침의 형태와 장식 문양을 분석하여 자침의 미술 매체로서의 기능을 검증하며, 마지막으로 자침이 부장품으로 사용된 사례와 자침 문양의 다양한 공예 장식에 활용된 예로써 자침의 미술매체로서의 대중적 속성을 제시한다. 이를 통해 논문은 최종적으로 근세시대에 장식 이미지의 수적 양적 증가가 매체 및 시장 발달과 어떠한 관련을 맺는지 고찰하여 근대를 예고하는 근세 시대의 미술의 면면을 밝히는데 목적을 둔다.

Chinese art before the Qing dynasty has been often neglected in discussions of modern art that focus on ‘medium,’ ‘popularity,’ ‘reproduction’ or ‘mass-production.’ This is because the distinctive pattern of production and consumption of images as commodities is believed not to have appeared until the 18th century, when modern practices in industries and markets began. The beginning of mass production of commodities and development of market systems during the Tang-Song transitional period in China, therefore, has been dismissed, and the influences of those changes on visual culture have not been discussed either. Unlike the prevailing understanding of pre-modern Asian art, this paper aims to clarify that the changes in China starting in the 10th century – appearance of popular images, mediums, and public markets for image trade – foresaw the changes in modern East Asia. As representative evidence of such changes, this paper focuses on the decorative motifs and material attributes of ceramic pillows, particularly those from Cizhou kilns, which were greatly popular in the Central Plain area of the late imperial China from the Northern Song dynasty to the Yuan dynasty. Based on the characteristic features of mass-produced Cizhou ware pillows, such as workshop stamps, unprecedented diversity of decorative motifs, and various uses in daily life, this paper shows that ‘images’ became branded commodities and Cizhou ware played an important role as a popular art medium in the pre-modern period.

본 연구는 도자 교육에 대한 연구동향을 파악하기 위하여 다양한 도자 교육 분야 저널 333종의 DB 를 제공하는 Art full text를 이용하였다. 1983년부터 2014년까지 도자 교육 분야의 주요 해외 저널에 게재된 논문의 2,711개 키워드를 수집한 후, KH Coder를 이용하여 연결 중심성, 매개 중심성, 위세 중심성등 중심성 분석을 수행하였다. 이를 통해 도자교육 분야 논문에 대한 구체적인 연구주제와 키워드 간의관계를 파악함으로써 학제적 연구와 융합을 위한 연구방향을 제시하고자 하였다. 또한 Qin(1999)의 다차원 척도화 결과와 사분면 키워드의 연구를 조합하여 도자교육의 연구동향을 살펴보았다. KH Coder와 다차원 척도화 사분면을 조합하여 다음과 같은 결론을 도출하였다. 첫째, 주류 연구는 위세 중심성이 높은 키워드와 1사분면 키워드의 연구를 진행하는 것이 연구가치가 높다고 할 수 있다. 둘째, 심도 연구는 연결 중심성이 높은 키워드와 2사분면 키워드의 연구를 진행하는 것이 연구가치가 높다고 할 수 있다. 셋째, 융합 연구는 매개 중심성이 높은 키워드와 3사분면 키워드의 연구를 진행하는 것이 연구가치가 높다고 할 수 있다. 넷째, 차세대 연구는 최근 1~2년 사이 새롭게 등장한 주류 키워드와 4사분면 키워드의 연구를 진행하는 것이 연구가치가 높다고 할 수 있다. 이와 같은 분석 결과는 도자 교육의 연구 동향을 처음으로 분석하였고, 도자 교육의 미래연구 방향을 제시하였다는 학문적 의의가 있다고 할 수 있다.

This study used the Art full text DB to provide a variety of apprenticeship 333 kinds of education journals to identify research trends in ceramic education. From 1983 to 2014 after gathering the keywords of the 2,711 papers published in international journals in the field of education ceramics, using KH Coder degree centrality, betweeness centrality, eigenvector centrality, etc. centrality analysis was performed. Thus, by knowing the relationship between the specific research themes of the papers of apprenticeship education and keywords, I tried to present the direction of research for interdisciplinary research and fusion. In addition, we discussed the research trend of ceramics education by combining the study of the results and the quadrant keyword of multidimensional scaling of Qin (1999). A combination of the KH Coder and multidimensional scaling quadrant, was derive the following conclusion. First, the mainstream of the research can be to proceed with the study of the eigenvector centrality keyword and 1 quadrant of the keyword is that there is a high value of research. Secondly, in the depth of research, it is possible to proceed with the study of the degree centrality keywords and 2 quadrant of the keyword is that there is a high value of research. Thirdly, the fusion research can be advanced research betweenness centrality keyword and 3 quadrants of the keyword and more valuable research. Fourth, the next generation of research can be advanced new study appeared in mainstream keywords and 4 quadrants of keywords in recent 1-2 years and a high value of research. The result of such analysis, first analyzes the research trends of ceramics education, it can be that there is a learning significance that presented a future research directions of ceramics education.