Earticle

본 연구는 도예가의 삶의 경험을 통해 삶의 본질적 의미를 알아가기 위한 현상학적 연구이다. 또한 이 연구는 사회 구성원의 관점에서 그들이 느끼는 문제점과 고충을 해결해 줄 수 있는 정책의 단초를 제공한다는 점에서 의미를 갖는다. 연구 참여자는 눈덩이표집방식으로 총 6명의 도예가들이며, 자료수집 기간은 2015년 12월 1일부터 2016년 1월 31일까지 이루어졌다. 면담 시 사용한 개방형의 첫 질문은 “도예가로 살아가는데 있어 어려움은 무엇이었습니까?”이었고, 면담 결과를 통해 도예가의 삶에 대한 내적 경험의 본질에 대한 의미를 이들의 관점에서 파악하기 위해 Giogi(1997)의 현상학적 연구방법으로 접근하였다. 연구결과, 12개의 주제의미를 통해 5개의 주제모음을 구성하였고 주제모음 5개는 ‘자신의 의지와 무관한 도예입문’, ‘도예가들의 현실적 고충’, ‘지속적인 작품 활동을 위한 노력’, ‘도자를 통한 건강한 성장’, ‘도자예술 발전을 위한 도예가로서의 제언’으로 도출되었다. 도예가의 삶의 진정한 의미는 힘든 현실임에도 불구하고 창작행위를 통해 자신과 싸우고 있었고. 동시에 관람객들과의 만남과 소통이라는 방식으로 스스로에 대한 존재감의 확인과 성취감으로 현실적 어려움을 극복하고 있었다. 이로써 대부분 도예가들은 열악한 환경과 고단한 일상 속에서 자기 발전을 위한 최선의 노력들을 하고 있음을 알 수 있었다. 하지만 개개인의 노력의 범주를 벗어난 실질적인 현안 문제들은 국가의 정책적 지원이 요구된다. 특히, 도예가들에게 예술가란 직업의 기초적인 지속 가능성과 기초생활의 안정성 확보가 우선시 되어야 한다. 이는 개인의 지엽적인 문제가 아닌 사회문화 전반에 걸친 보다 큰 틀 속에서 발전적인 문제로 인식되어야 하며, 지속적이고 안정적인 정책적 지원은 우리 전통문화의 계승 발전이자 지금보다 더욱 발전된 예술 문화산업의 확장이라는 환원적 의미로 해석해야 할 것이다.

This qualitative study will examine the life experiences of Korean ceramic artists with Giorgi’s phenomenological methodology. Using in-depth interviews, 6 candidates with similar backgrounds were recruited from December 2015 to June 2016. All data was collected from self-administered questionnaires, individual interviews and focus groups. The collated interview results revealed 12 “meaning of themes” and 5 core principals as follows: self-determination as a ceramic artist, “real life” difficulties of a ceramic artist, overcoming the challenges of their circumstances thru ceramic art, ceramics can promote constructive growth and results, and creative development of ceramic art’s positive benefits. Overall, in this analysis of ceramic artists, the participants reflected on how they adapted their lifestyles to their pursuit of clay art. Based on the results of the study, clay art needs to be promoted by government, public or social programs. With the intent, to expand awareness of ceramics as a platform for artists to invigorate imagination, self-expression, and craftsmanship.

십이지 설화는 우리 민족의 근본사상과 문화적 정서가 담긴 유산으로 우리 생활 속에 상징적인 이미지로 존재하고 있다. 현대는 디자인상품의 고부가가치 제고 수단으로 국가의 고유문화를 나타낼 수 있는 디자인의 중요성이 부각되고 있다. 도자디자인 분야에서도 전통 문화의 디자인 적용에 대한 관심이 높은데 비해서 현대적, 세계적인 감각으로 발전해 나가는데 어려움을 겪고 있는 실정이다. 전통에서 가져온 소재를 단순히 모방하는 것이 아닌 십이지의 특징을 현대적이고 세계적인 감각으로 발전시켜 개발, 연구하는 것은 디자인 소재의 확대와 더불어 소비자의 관심을 모을 수 있을 것으로 기대한다. 이는 우리 민족의 정서와 감성을 현대적인 감각의 도자디자인에 적용하는데 있어서도 훌륭한 매개체로 작용이 가능하다. 따라서 본 연구는 한국의 전통 설화 속에 등장하는 십이지 동물을 도자디자인의 문양으로 활용하기 위한 방법적 모색을 진행하였다. 이를 위해 십이지의 기원 및 의미를 알아보고, 그 종류와 상징성을 분석하였다. 십이지의 형태를 변형, 강조하고 현대적으로 재구성하여 이미지를 정립, 도자디자인에 접목시켜 십이지의 다양한 표현 가능성을 모색하는 데 목적을 두고자 한다. 본 연구에서는 경쟁이 치열한 세계시장에서 차별화 요소로 우리민족의 고유한 정서와 사상이 담긴 십이지 문양의 역사적 배경과 그 의미에 대한 이론적 고찰을 바탕으로 도자디자인을 개발하고 시제품으로 제작해 봄으로써 전통문양의 현대적 디자인 활용 가능성을 모색해보았다. 십이지에 속하는 동물들이 갖고 있는 상징성과 조형미, 그에 따른 사상적 원리를 현대적인 디자인 트렌드로 응용하려는 시도이다. 연구방법은 십이지 관련 선행 논문과 문헌 고찰을 토대로 이론적 배경을 구성하였고, 십이지 중 양, 돼지, 호랑이, 용을 선별하여 문양의 이미지를 형상화하여 도자디자인에 접목시켜 작품으로 제작하였다. 십이지의 독특한 매력을 느낄 수 있는, 조형감각을 현대적 감성에 어울리도록 문양을 변형하고 재배치 시켜 소재와 어울리는 이미지를 표현하여 도자디자인의 표현영역을 확대하고자 하였다. 본 연구를 통해 향후 다변화되는 국제 경쟁력 속에서 더욱 다양한 전통 문양의 발굴과 응용을 통한 창의적인 디자인 개발이 이루어지길 기대한다. 또한 이를 일상생활 속에서 다양한 활용을 통해 국민들에게 친숙한 이미지를 구축하고 한국의 브랜드 가치를 높인 디자인 상품 개발이 지속적으로 발전되기를 바란다.

Twelve Animal Zodiac tale is our heritage containing the fundamental thoughts and cultural emotion of our people, which is a symbolic image residing in our lives. Modern society emphasizes the importance of design which shows the original culture of a country as a means of enhancing high value design products. In the field of ceramic design, the interest toward applying traditional culture design ins quiet high, but there is difficulty developing it into modern and global senses. It is considered that not just simply copying the traditional material, but to develop and study the twelve animal zodiac tale into modern and global sense will concentrate the interest of consumers along with expanding the design material at the same time. This will play an important role in applying the emotion and sensitivity of our people to ceramic design with modern touch. Therefore, this study aimed to seek utilization method of applying twelve animal zodiac appearing in Korean traditional tales to ceramic design. To achieve this, the study looked into the origin and menacing of twelve animal zodiac, and analyzed the variety and symbolization. The purpose of this study is to change the form of twelve animal zodiac, omit and modernistically reconstruct to establish image and seek the various expression possibility of twelve animal zodiac to ceramic design. This study seeks the utilization potential of traditional pattern to modern design based on theoretical consideration on the historical background and meaning of twelve animal zodiac containing our original emotion as one of the differentiation element in global market filled with competition, develop the ceramic design and produce trial products. The symbolism, aesthetic value of sculpture, principles of ideas of animals in twelve zodiac were attempted to be applied to modern design trend. As for the research method, the theoretical background is set based on the previous thesis and literature review, and selected sheep, pig, tiger and dragon among the twelve animals with special attract to apply to ceramic design and produced work pieces. By changing the pattern appropriate to modern emotion, rearranged to express trendy appeal, we attempted to expand the expression range of ceramic design. This study expects continuos creative design development based on studying and application of various traditional pattern within the diversified international competitiveness. Also, based on various utilization in our daily lives, we expect continuous development of design production with improved Korean brand value by building familiar image to the people.

제주옹기문화연구회는 회원 간 협력과 유대를 도모하고, 창작활동 및 제주옹기문화에 대한 연구를 목적으로 1999년 제주에서 창립된 단체이다. 창립이후 제주옹기작업을 기반으로 전시, 세미나와 워크샵을 통해 단체의 위상을 높여 왔다. 본 연구는 제주 옹기문화연구회의 과거 20여년의 활동을 뒤돌아보고 이를 통해 향후 제주옹기문화연구회가 보다 발전적인 단체로 나아가기 위한 활성화 방안을 제안·제시한다. 연구의 과정 및 결론은 첫째, 제주옹기문화와 옹기문화연구회의 성립배경과 변천과정에 대하여 조사·정리하고 세미나, 전시, 워크샵 등 제반활동을 분석하여 회의 활성화 실패요인 즉, 문제점을 제시하였다. 둘째, 회원들을 대상으로 만족도에 대한 설문조사를 실시하여 문제점과 회원감소 등의 원인을 분석하고 이를 개선할 수 있는 발전방안을 제시하였다. 분석결과, 제주옹기문화연구회의 회원감소 원인은 2013년 제주옹기디자인협회로 단체명칭 변경, 전시/학술연구 사이에서 단체성격을 명확하게 하지 못한 점, 사업위주의 회 운영과 2000 년 이후 제주의 단체형성 환경 변화 등으로 회원들의 흥미를 유발시키지 못하고 여러 가지 문제점이 발생시키며, 회원감소의 원인으로 작용한 것으로 나타났다. 제주옹기문화연구회의 활성화와 발전을 위해서는 단체의 개념과 성격을 명확히 재정립함과 동시에 단체에서 진행하는 사업에 대한 체계적인 정비를 통해 활성화를 모색해야 한다. 또한 옹기문화 확산에 초점을 두고 비전공자, 옹기문화에 관심 있는 다양한 분야의 사람들이 회원참여가 이루어질 수 있는 방안마련과 제주전통옹기보존회, 제주옹기굴제 등과 지속적인 교류와 연계를 통한 회의 활성화가 필요하다는 발전방안을 제안·제시한다. 제주옹기문화연구회가 제주옹기문화와 도예문화를 선도하는 연구회로 위상을 유지하고 도약하기 위해서는 향후, 많은 고민과 함께 심도 깊은 논의가 이루어져야할 것으로 보인다. 본 연구는 이러한 논의의 출발점으로서 향후, 제주옹기문화연구회가 새로운 비전 및 미션을 정립하고 이를 달성하기 위한 중․장기발전계획을 수립하여 이행해나감에 있어 이정표와 같은 역할을 수행할 수 있으리라 기대한다.

Jeju Onggi Culture Research Institute was established to enhance cooperation and friendship among its members and conduct research on creative activities and Onggi (pottery or earthenware) culture in Jeju in 1999. Since its foundation, the institute has elevated its status through exhibitions, seminars and workshops based on creation of Onggi in Jeju. The study aimed to reflect on activities conducted by Jeju Onggi Culture Research Institute for the past 20 years and suggest a method of facilitating and developing Jeju Onggi Culture Research Institute based on it. The process and conclusion of the study can be summarized as follows. First, it is focused on examining and sorting through the background and transition of Onggi Culture Research Institute and analyzing such activities as seminars, exhibitions and workshops for the purpose of presenting such problems as reasons for failure in facilitation. Second, a questionnaire survey was conducted of its members on the level of satisfaction to figure out problems and reasons for reduction in membership and suggest a method of development. As a result of analyses, it turned out that reduced membership of Jeju Onggi Culture Research Institute was caused by change in its name into Jeju Onggi Design Association in 2013, failure in clarification of characterization of the organization (between exhibition and academic research), commercialization-oriented operation and transformed environment in terms of formation of an organization in Jeju since 2000, which resulted in decreased interest among its members, increased problems and reduced members. In order to facilitate and develop Jeju Onggi Culture Research Institute, it is necessary to clearly redefine the concept and characteristics of the organization and push for invigoration through systematic improvement of on-going projects. In addition, efforts need to be made to enable non-majors and people from all walks of life interested in Onggi culture to take part as members with an aim to proliferate Onggi culture and suggest a method of development through continuous exchanges and cooperation with Jeju Onggi Preservation Association and Jeju Onggi Cave Festival by emphasizing the necessity of facilitating the research institute. In addition to in-depth discussions, a lot of thoughts need to be given to Jeju Onggi Culture Research Institute so that it can make a leap forward and maintain its status as a leader in the Onggi culture and the pottery culture in Jeju in the future. Toward this end, the study is expected to serve as a milestone enabling Jeju Onggi Culture Research Institute to establish a new vision and mission and make a mid-to-long-term plan.

색은 그 시대의 문화, 역사에 따라 다양하게 정의된다. 인간의 삶 속에서 다양하게 사용, 상징되어 왔기 때문이다. 그 예로 하얀색은 순결을 상징하기도 하지만 육체적 이데올로기를 나타내기도 한다. 검은색은 부정적인 이미지인 동시에 고급스러움을 표현하는데 쓰인다. 파란색은 고대서양에서 불쾌한 색이었으나 현대에는 전 세계인의 사랑을 받는다. 붉은색은 시대와 장소에 따라 부귀(富貴), 혹은 불길(不吉) 을 상징하는 색이기도 하였다. 이처럼 색은 문화와 시대에 따라 그 의미가 변해왔다. 색은 인간이 본능적으로 사용하였으나 도자기는 필요에 의해 생산되었던 기물(器物)이다. 도자는 전 세계적으로 인류가 정착생활을 시작함과 동시에 사용되기 시작했다. 더불어 도자는 문화와 시대에 따라 다양하게 변모하였던 문화적 공예품이며 문화적 예술이라 할 수 있다. 도자기의 색은 다양하다. 흔히 관용적인 표현으로 ‘하얀 도화지 위에 그림을 그린다.’고 한다. 그러나 도자에서 무색(無色)이라함은 백색(白色)이 아니다. 흰색은 도자의 태토(胎土) 그대로의 색이라 할 수 있겠다. 이러한 이유 때문에 거친 흙 위에 정제된 곱고 하얀 흙을 분장하여 사용하기도 하였다. 장인(匠 人)들은 도자의 기술이 발전함에 따라 옥(玉)색의 청자와 순백의 백자를 생산하여 상류층의 기호를 충족시켰다. 그 과정 속에서 붉은색(紅)은 단순히 문양의 일부분으로 쓰이기도 하고, 도자 전면에 나타나기도 하였다. 그리고 현대에까지 붉은색은 도자에 많이 사용되고 있다. 이 연구에서는 붉은색을 중점으로 색채와 문화의 관계를 알아본다. 그리고 중국과 한국의 유물과 사료(史料)를 통해 도자에서 나타난 붉은색의 변화과정을 알아본다. 그리고 이를 중점으로 한국과 중국 도자의 색채문화를 연구하였다.

The fundamental and universal definition of color is not fixed, transcending history and culture. The reason why colors have diverse and broad definition is because it has been used to carry diverse symbolisms as colors are variously applied in the lives of people. For instance, the color white is a symbol of purity and at times, also represents the ideology of the physical body. Likewise, black carries a negative image, and at the same time, is used to express luxury. In the ancient times of the western world, blue was an unpleasant color, but in the modern world, it is loved by people all around the world. As such, the meanings of colors have continuously undergone changes according to culture and era. The color red is a symbol of wealth in some period of time and place, but it is also a color that represents misfortune. Pottery comes in various colors. Oftentimes, people use the idiomatic expression ‘drawing on a white canvas’. However, when one takes a look at the Chinese characters of the expression, it does not signify the color white, but rather refers to ‘colorless.’ Figuratively, the white color of the canvas can be the color of the ingredients in making pottery. Initially, pottery was done by putting on fine and white refined clay on rough clay, but as pottery skills developed overtime, the tastes of the upper class were satisfied though the production of jade-colored and white-colored porcelains. In the process, color red was used simply as part of a pattern, and also appeared on all faces of the pottery. Since then until now, red has been developed into a color widely used in pottery. This paper researched on Korean and Chinese pottery, in relation to colors and culture, with emphasis on the use of red colors in pottery.

跨越历史和文化，颜色有着非固定的根源与普遍性。不同的颜色被应用在我们的生活中每个角 落，也导致各个颜色的含义随着环境的变化也随之变化多端。从白色在象征纯洁同时也是一种意识 形态的代名词，通常给人传达消极、负面印象的黑色在某种环境使用反而却带有着神秘、高级的情 愫，直到如今表现爱与和平，而在西方古时候令人不快的蓝色。色彩的含义一直随着时代而变化。 红色，在特定的时代地域环境中饱含富贵意味同时也诉说着凶吉。 人类本能地感知和运用色彩，继而用其在生产的陶瓷器物上加以粉饰，并且作为陶瓷艺术不可或 缺的一个重要部分。全人类在定居生活开始的同时，随时代发展而面貌一新的陶瓷艺术也与“文化 工艺品”和“文化艺术”画上了等号。 陶瓷的色彩丰富多样，人们对其通常理解为“以陶瓷作为画纸并进行绘画”，然而与画纸不同， 陶瓷装饰的背景色并不是白色，而是陶瓷胎土的颜色。初期，是将质感细腻的白色泥浆涂于粗糙的 陶瓷表面进行粉妆。经过时代变迁，陶瓷烧制技术发展进步，生产出了可媲美玉的质感的纯白瓷 器，从而满足了上流人士们的需求。在这样的发展过程中，红色或当绘画的一部分色彩来使用，或 覆盖整个器皿来装饰，直到现代陶艺，也一直被匠人们广泛使用。以这样的'红色'为中心,通过色 彩与文化研究中韩两国的陶瓷。

즈보(淄博) 민간 도자기 예술은 문화의 중요한 구성 부분으로 지방 특색과 지역 풍격이 깃든 문화 양태 중 하나이다. 본 논문은 즈보 민간요업 예술의 역사적 근원과 형성원인, 공예제조과정, 소성 공예 등 다각적으로 즈보 민간 도자기 예술에 대하여 해설과 분석을 진행하려 한다. 또한 즈보 민간 도자기 예술의 전승과 발전에 대하여 수공기술과 기구사용의 관점을 제기하려 한다.

Zibo folk ceramic art, as an important part of Chinese ceramics culture, is the most one of local characteristics and the state of regional culture and style of the sample. This article from the history and origin of zibo folk porcelain art, technological process, sintering process, such as multiple perspectives on the zibo people kiln ceramic art are expounded and analyzed. And zibo hand folk ceramic art heritage and development put forward and is used.

淄博民间陶瓷艺术作为中国陶瓷文化的重要组成部分，是最具地方特色和地域风貌的文化样态 之一。本文从淄博民窑艺术的历史溯源与成因、工艺流程、烧成工艺等多角度对淄博民窑陶瓷 艺术进行了阐述与分析。并对淄博民间陶瓷艺术的传承与发展提出了手作与器用的观点。

인간은 시각적으로 보여 지는 물질적 형상을 대상이 지닌 고유형태로 인지한다. 이미 경험하거나 정보를 통해 얻은 지식과 같이 알고 있는 것으로 대상을 인식하는 것 있다. 이러한 이미지는 외적인 요인(형태, 색상, 환경 등)과 내적요인(개인의 경험, 생각 등)을 포괄하여 다양하게 인지되기 때문에 인간이 대상을 구분하는 것은 사고를 체계화하는 상징적 과정이라고 할 수 있다. 미술영역, 특히 20세기 이후 조각의 흐름에서는 1차적으로 보이는 사물의 형상뿐 아니라 공간에 대한 이해를 더하면서 하나의 Narrative(서사)를 만들어 간다. 이렇게 이전에 인식하지 않았던 빈 공간을 하나의 표현대상으로 인지하게 되면서 시간과 공간 그리고 움직임에 대한 관심이 더해져 새로운 스타일의 표현방법들을 찾게 되었다. 그렇기 때문에 조형작업에서 이야기하는 형상에 대한 이해는 공간과 시간에 대한 개념이 중요하다. 즉 대상과 함께 그것이 위치한 장소와 시간이 새로운 공간으로 재해석되는 것이다. 일반적으로 대상을 인식할 때 구체적인‘형상’(Figure)을 먼저 인지하게 되며, 그 형태를 둘러싸고 있는 ‘배경’(Ground)은 빈 공간으로 생각하게 된다. 이는 곧 Negative 공간(배경)에 대한 궁금증을 자극하면서 여러 분야에서 응용되기 시작하였으며, 이러한 네거티브 공간에 대한 인식은 공간에 대한 일반적 사고를 다양한 각도에서 접근할 수 있는 가능성을 열어주었다. 본 연구에서는 형상과 배경의 상호 연관성에 대한 고찰을 통해서 공간의 확장과 다양성을 모색하였으며, 이와 같이 확장된 공간에 대한 표현형식을 중심으로 평면작품과 조형도자(입체) 분야에서 시도되는 네거티브 공간을 설명하였다. 이를 통하여 조형공간에서 새롭게 인식된 네거티브 공간이 새로운 조형영역으로써의 능동적 표현공간임을 확인하고자 하였다.

Humans recognize material form seen visually as an inherent form that the object has. They recognize the object as what they know like the knowledge they already experienced or gained through information. Since this image is recognized diversely, including external factors(form, color, environment, etc.) and internal factors(personal experience, imagination, etc.), it can be said that classifying objects is a symbolic process of systemizing thinking. In the current of the realm of fine art, expecially sculpture after 20th century, adding understanding of space as well as forms of things seen primarily, a narrative is created. Thus, recognizing empty space not recognized before as a object of expression, a new style of expression of method, by adding interest in time, space and movement, was found. That's why the concept of time is important for understanding of form referred to in molding work. Namely, the existing place and time with the object are reinterpreted as a new space. Generally, when people realize an object, they recognize its specific 'figure', and think of the 'ground' surrounding its form as an empty space. This excited questions about negative space(ground), and began to apply to several areas. This perception of negative space opened the possibility of having access to the general idea of negative space from different angles. This study sought expandability and diversity of space via a review on the correlation between form and ground, and explained negative space attempted in the line of vision and formative ceramic arts focussing on the works showing expression and attempt about expanded space like this. Through this, the study intended to confirm that negative space, newly recognized in the molding space, is an active expression space as a new molding area.

중국현대도예는 1949년 신중국 출범 이후 사회주의 기획경제라는 정치적 특수성과 도자역사의 전통성이 융합되며 본연의 공예적 개념에 해외미술과 산업화에 영향을 받아 독특한 양상을 띠면서 발전하게 되었다. 1956년 중앙공예미술학원이 설립되면서 기술과 전승 중심이었던 도자공예에 전문적인 미술교육이 본격화된다. 본 연구는 중국현대도예태동기에 형성된 사회주의적 도자업의 일체적 관리와 현대식 미술교육, 타 장르에 대한개방성이 오늘날 중국현대도예의 자국적 특수성에 직접적인 영향을 미치고 있음을 논하였다. 그 입증의 단서로 최근 중국 도예계에서 주목을 받았던 2014 APEC 연회자기 “태평성세(盛世如意)”와 도자인형이 출현하는 애니메이션 “바다공자(海公子)”를 분석하였다. 중국현대도예의 두드러진 특징은 사회주의 체제의 일체성에서 비롯된 예술가와 도자산지의 긴밀한 협력체계와 도자의 현대미술 매체로서의 전위적 확장과 전통문화 재건의 의지로 중국만의 차별성을 형성하게 된 것이다. 이로써 중국현대도예는 일용도자(日用陶 瓷)가 중국현대도예의 범위에 포함되며 전통공예, 산업도자, 예술도자가 정치제도적 일체성과 개방성의 특수성을 띠며 상호 협력 아래 비교적 균형적 발전을 도모하고 있음을 알 수 있다.

The contemporary Chinese ceramics started to develop in unique aspects under the influence of foreign art and industrialization on the inherent concept of craft as the political specificity of the planned economy of socialism and traditions of the ceramic history were converged after the launch of New China in 1949. Specialized art education came to be applied to ceramics, which used to be the subject of artisanship and inheritance, with the establishment of the Central Ceramic Art Institute in 1956. This study discusses a point that the uniform management of the socialist ceramic industry which emerged in the quickening period of the contemporary Chinese ceramics along with contemporary art education and openness toward other genres had a direct impact on the Chinese exclusive specificity of the contemporary Chinese ceramics. Cases in point for analysis include "Reign of Peace(盛世如意)”, the porcelain used for 2014 APEC banquet, and "Mr. Sea(海公子)”, an animation with the appearance of ceramic dolls, which have been spotlighted in the Chinese ceramic circles recently. The contemporary Chinese ceramics is unique in that Chinese distinctiveness came to be formed driven by several factors: the close cooperative ties between artists and the birthplace of porcelain making, which originated from the uniformity in the socialist regime; avant-garde expansion of ceramics as a medium of contemporary art; and the commitment for the restoration of traditional cultures. Against this backdrop, it can be discovered that ceramics of daily usage are included in the contemporary Chinese ceramics, traditional ceramics, industrial ceramics and artistic ceramics have such characteristics as uniformity and openness, and they strike a balance through mutual cooperation.

중국 도자기의 역사에서 호(壺)의 기능과 조형은 시대별로 다양한 모습으로 표현되고 이전 시대의 특징을 받아들이는 동시에 시대에 따른 새 요소를 융합시킴으로써 그 기능과 조형은 지속적으로 변하고 있는 과정에 있다는 것을 볼 수 있다. 그리고 기명(器皿: 생활 용기)을 비롯한 도자 문화의 발전에서도 집호(執壺)1)는 당나라 중기부터 이미 보편적 조형 양식으로 인정받기 시작하였다. 그 이후 송나라에 들어와서 집호가 가장 대표적인 유형이라 할 수 있으며, 조형적으로는 엄정하면서도 섬세함과 수려함 등 고풍스러운 특징을 지니고 있으므로 현대중국 도자기 및 다른 예술 분야에 깊은 영향을 끼쳤다. 이에 따라 본 연구는 중국 도자기의 황금시대라 말할 수 있는 송나라 시대의 집호에 대한 조형적 특성을 연구 주제로 설정하여 살펴보고자 한다. 송나라 시대의 집호의 몸체는 이전 시기보다 더 섬세해지고 든든한 형태를 가지면서도 우아함이 가득한 것으로 독특한 매력을 유지하고 있다. 또한 가늘고 높은 이 몸체에 4~6개 과릉(瓜棱)2)선이 있는 것으로 주를 이루는 모습을 보이고 있다. 손잡이 부분은 수구보다 더 높기 때문에 쉽게 잡을 수 있으며 액체를 주입하고 배출하는 경우 액체의 양과 속도를 조절하기에 매우 편리한 장점도 있다. 결과적으로 송나라 집호는 당시의 시대적 배경의 영향(정치, 경제, 사회, 문화 등)을 받아 우아하고 고풍스러운 근엄한 모습을 보인다고 할 수 있다.

From history of Chinese ceramics, Ho(arc)'s function and plastic expressed in various forms by era and by fusing new elements according to age(or era) at the same time accepting characteristic. From unique expression of Ho, the features and molding of chinaware can be seen that the changing process. Since the mid-Tang Dynasty, Gimeung(ware) and teapot were recognized as universal molding form from development of ceramics culture. Thereafter Teapot(Jipho) was the most common type ceramic on Song Dynasty. Formatively strict and elegant Song dynasty's teapot was delicacy and antique deeply influence the modern Chinese porcelain and other arts. According to this history, this research subject is the teapot's formative characteristics which it from Song Dynasty,golden age of chinaware. Looking at Song Dynasty's teapot(arc line), maintained a unique charm that is full of elegance while having a solid form and became even more delicate than the previous period. In addition, high and thin body mainly has shown the 4-6 line. The handle is easy to hold because of higher than water polo and if you inject and eject the liquid is also convenient advantage to control the amount and rate of the liquid. Song Dynasty tea pot's elegant appearance could be influence of the historical background of the time (political, economic, social, cultural, etc).

中国的陶瓷器随着时代的变化呈现出不同的面貌，在继承了前代陶瓷特性的同时又不断汲取 新的营养持续演变发展。在以器皿为首的陶瓷文化发展史中，执壶1)在唐代中期开始已形成了 大众普遍认可的造型样式，至宋代成为最具代表性的生活器皿。执壶以它独有的细腻感与古朴 气质对现代中国陶瓷器及其它艺术领域都给予了深远影响。 本论文主要针对素有中国陶瓷的黄金时代之称的宋代的陶瓷执壶造型特性进行整理研究。宋 代执壶的壶身较前代相比更加优雅又不失稳重之感；壶身通常具有四至六条瓜棱2)线，把手部 分由于高于注水口使得使用更加便利。综合看来，宋代执壶受当时时代背景（政治、经济、社 会、文化等）的影响，其器型呈现规整、秀美、古朴、优雅之感，堪称造型美的典范。

도자기를 주요 매개체로 하는 조소와 설치예술은 도자기 자체의 우수한 물리적, 화학적 특성으로 인해 비교할 수 없는 미학적인 특징과 내포한 심오한 인문학적인 요소로 인해 공공환경에 사용된 역사가 유구하다. 본 논문은 양자의 관계와 공공환경예술 중의 응용 및 표현 방식에 대하여 간략하게 서술하고자 한다.

Ceramics as the main medium of sculpture and installation art, It involves public and environmental for a very long history because of its excellent physical, chemical characteristics, especially its unique aesthetic characteristics as well as the implication of the deep human factors. This paper described briefly the relationship between the two aspects and ceramics in environmental applications and expression.

以陶瓷为主要媒介的雕塑与装置艺术，由 于其自身优良的物理、化学特性，特别是其无与伦比 的美 学特点以及所蕴涵的深邃人文因素，介入公共环境的历史 由来已久. 本文简要阐述了两者的 关系及在公共环境艺术中的应用及表达方式.

본 연구는 장애도예관련 국내 논문을 분석하여 장애유형별 도예활동의 구체적 효과를 알아보았다. 연구의 방법으로는 장애도예관련 47편 논문을 고찰하여 각 연구의 제목, 연구자, 연구대상, 총 회기 수, 활동, 기법, 효과로 분석하였다. 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 정신장애대상의 도예활동은 어휘력, 교우관계, 사회적응력, 의사표현능력, 자존감, 대인관계, 집중력, 소근육 운동, 정서적 안정감, 자기효능감, 주제표현과 창의성이 향상되었으며, 수업참여태도, 자아편념에 따른 자기표현, 여가생활 발달, 직업적 기능, 직업 생활 태도, 편인 및 사회적 책임 영역, 사물에 대한 관찰력이나 표현력 신장, 신체협응 능력, 동작수행능력에 긍정적인 효과를 보였다. 또한 주의집중력 결핍, 우울, 불안, 공격성, 충동성이 감소되는 효과가 있다. 둘째, 자폐대상의 논문을 통해 도예활동이 부모와 다른 어른들과의 관계, 주의집중력, 언어적 표현을 통한 요구하기 행동, 학습준비기능이 향상되었고, 부적응행동 감소 및 소거에 효과적으로 작용하였다. 특히 자폐성 아동의 대상관계에 매우 효과적이었다. 또한 자기주장 증가, 자기통제 빈도 증가, 협력기능, ‘관심갖기’ 행동,‘신체 접촉하기’ 행동에 긍정적인 영향을 미쳤으며, 적극적으로 참여하려는 의지 유도, 자신의 문제행동 인식, 연구자와의 신뢰적 관계, 긍정적인 대인관계 및 사회성, 지적에 반응, 타인과의 신뢰가 형성되는 효과가 있음을 알 수 있었다. 셋째, 지적장애 대상의 도예활동은 작업능률과 작업 기술에 영향을 주며, 주의 집중력, 자아존중감, 다양한 작품 제작력, 기법 활용력, 공동작업으로 협동과 협업을 배워 사회성이 향상되는 효과가 있다. 넷째, 발달장애 대상 논문에서 도예활동을 통해 과제수행행동 증가, 과제성취도 증가, 과제수행행동 증가, 과제성취도증가, 자발발화빈도 향상, 자발 발화의 평균길이 향상, 발달장애아동의 어휘 획득, 발달장애아동의 의미이해, 작업기능 향상, 심리기능향상, 문제행동 감소에 효과가 있음을 알 수 있다. 다섯째, 그 외 ADHD대상의 경우 부주의, 충동성, 공격성, 주의력결핍, 과잉행동수준이 감소 되었고, 교사에 대한 친밀성과 신뢰도, 자리이탈 행동, 주의산만 행동, 충동성의 반응 시간을 증가시키는데 효과적이다. 일반적인 특수학급 아동에게 아동의 분리 불안행동의 변화 과정에 미치는 효과가 있고, 아동의 애착 관계 편선에도 효과가 있고, 청각장애 학생들에게는 산만한 분위기 감소, 집중력과 학습에 대한 의욕 향상, 대인관계 기술에서도 자신을 적극적 표현, 자신의 의사를 표현하는 횟수 증가, 부정적인 언어표현 감소, 다른 사람의 작업을 적극적으로 협조하고 이끌어주는 리더십 형성 등의 효과를 보였으며, 근위축증 학생들에게는 소근육 운동의 정교성 향상, 지각운동 향상, 쓰기능력 향상의 효과가 있었다. 뇌성마비 고등학생의 자기효능감, 의사소통 능력, 대인관계 친화력, 자기관리 능력이 향상 되었으며, 시각장애인들에게는 자아편념, 사회성과 적응능력, 미술표현력 향상에 긍정적인 영향을, 학교생활 적응 능력 향상과 미술의 이해도 증가, 손근육 발달, 심리적 안정감 등의 효과를 보인다. 이와 같은 분석 결과는 도예가의 입장에서 장애도예연구를 처음으로 분석하였고, 도예활동이 장애인에게 효과 있는 매체임을 확신하고 도예가의 활동영역확산의 의미가 있다.

This study analyzes the domestic paper-related disorders pottery evaluate the specific effects of each type of disability pottery activities. How the study was to investigate the pottery-related disorders 47 papers were analyzed by subject, researchers, destination, total number of sessions, activities, techniques, and effects of each study. The results were as follows. First, pottery activity of mental disorders target vocabulary, companionship, social adaptability, speech skills, self-esteem, interpersonal skills, concentration, fine motor, emotional stability, self-efficacy, subjects were improved expression and creativity, class participation attitude, ego in accordance with the concept of self-expression, it showed a positive effect on the development of leisure activities, occupational functioning, attitude, professional life, personal and social responsibilities, powers of observation and expression kidney, physical coordination, ability to perform operations on objects. There is also a careful attention deficit, depression, anxiety, aggression, impulsivity effect is reduced. Second, pottery activity has improved relationships with parents and other adults, concentration, attention, verbal request to act, academic preparation function through representation, and work effectively in reducing maladaptive behavior through the study of autism and erase the target. It was very effective, especially in relation to the target autistic children. In addition, increased assertiveness, had had a positive effect on self-control frequency increases, collaboration capabilities, liked to have action to contact the body actions, actively rely induction, his behavior problems recognized to participate, confidence and researchers relationship, positive interpersonal and social reaction to the point, it was found that the effect of forming the confidence with others. Third, the activities of the pottery intellectual disabilities destination affects the ergonomics and job skills, attention, there are self-esteem, various works ability, ability to use techniques, there is a collaborative effect of improving the social and collaborative learning partner. Fourth, the increasing development task to be carried out through the pottery activity in disorders target papers actions, tasks achievement increases, increase task performance behavior problems achievement increased, spontaneous utterance frequency enhancement, the average length enhancement of spontaneous utterance, developmental disabilities vocabulary acquisition in children, developmental disabilities children's understanding of the meaning, job enhancement, it can be seen that there is a psychological effect on the enhancement, reduced behavior problems. Fifth, the other is effective if the ADHD subject inattention, impulsivity, aggression, attention deficit, hyperactivity levels were reduced, familiarity and reliability of the teacher-digit departure behavior, distraction behavior, to increase impulsivity reaction time. And is a common special classes for children effects on the child's separation anxiety behavior change process, it is effective in improving attachment relationships of children, deaf students erratic mood decline, real improvements for concentration and learning, and even interpersonal skills actively express themselves, many times to express their doctors increases, the negative wording loss, showed the effectiveness of the leadership formation to cooperate with and lead the work of others, students sophistication enhancement of fine motor muscular dystrophy, earth movement increase, had the effect of improving writing. Efficacy of cerebral palsy in high school, communication skills, interpersonal affinity, improved self-management skills, visual disabilities who self-concept, social and adaptive skills, art a positive impact on improving expressiveness, school life adjustment skills and art the likely effects such as increased hand muscle development, peace of mind understanding. Such analysis is the meaning of the analyzed studies from the perspective of disability ceramic for the first time, convinced that the activity is medium in pottery effects for people with disabilities and activity areas spread of the ceramists.

최근 직물의 패턴을 활용한 디자인 제품이 시장에서 주목받고 있으며, 이러한 시장수요를 반영하여 도자기에 직물패턴 디자인을 적용한 제품들이 출시되고 있다. 전통적인 도자제품 제조공정에서 직물패턴을 도자기 문양으로 활용하기 위해서는 연질소지 표면에 직물을 직접 가압하거나 수작업을 통해 문양을 획득하였다. 그러나 이러한 방법은 문양 획득과정에서 균질한 압력조절과 획득된 문양의 편집이 불가능 하다. 본 연구는 직물패턴을 도자기표면에 적용하기 위해서 역설계 기술을 활용한 문양 적용과정에 관하여 연구하였다. MicroScribe社의 G2X LASER 3D Scanner를 활용하여 삼베 직물 Texture를 추출하였다. 실험은 데이터의 취득과 데이터의 적용으로 구분하여 단계별 직물 Texture에 최적화된 조건을 실험하였으며 최종적으로 Stratasys社의 Eden350 3D Printer를 활용하여 제품 원형을 만들어 냈다. Texture 품질을 정량적으로 평가하기 위해, 삼베 직물 원본과 3D Printer로 조형된 제품 원형을 비교 Simulation하여 표면을 구성하는 Point의 이격비율을 확인하였다. simulation은 Delcam社의 powershape와 Dassault社의Solidworks를 사용하였다. 실험결과 표면 열처리 후 30Hz scanrate, 0.7ms exposure, 10pixel tolerance의 조건에서 가장 우수한 데이터 취득이 가능하였다. 또한 디지털 데이터로 획득된 삼베 Texture에 Bump map를 적용할 경우 보다 우수한 해상도의 Texture pattern 가공이 가능함을 확인하였다. 마지막으로 표면곡률에 따라 획득된 Texture가 왜곡되는 현상을 억제하기 위해서는 표면을 구성하는 Surfaec의 longitudinal과 lateral의 비율을 1:1로 유지하고, 표면 법선벡터를 참조 연산하였을 때 Texture의 왜곡이 억제되는 것을 확인하였다. 추가적으로 유약으로 인해 감소되는 texture 해상도를 상쇄하기 위해 2 중 경계를 추가하였을 때 최종 제품에서 texture 해상도가 향상됨을 확인하였다. 전통적인 제조공정에서 생산된 제품의 Texture 구현비율이 60% 미만인 것에 대비하여 역설계기술을 활용한 제품은 최대 75%까지 texture 해상도가 향상됨을 확인하였다. 본 연구를통해 직물 패턴을 활용한 도자제품 제조과정에서 역설계 기술의 활용이 최종 제품의 질의 향상과 문양객체화를 통한 생산성 증대가 가능한 것으로 판단되었다.

Recently, design products using cloth patterns are being taken notice of. By reflecting market demands, goods that fabric designs are applied to porcelain are being released. In the production process of traditional ceramic products, to use fabric patterns as porcelain patterns, cloth was directly pressurized on the original soft surface of pottery or patterns were gained through manual work. But, these methods are impossible to control uniform pressure in the course of acquiring patterns and edit the acquired patterns. In this study, a course of pattern application using reverse design technology to apply fabric patterns to the surface of porcelain was studied. By using the MicroScirbe G2X Laser 3D Scanner, texture of hemp cloth was extracted. By dividing an experiment into three stages such as acquisition, process, and application of data, maximized conditions of cloth texture per stage were tested. Finally, by using the Stratasys Eden350 3D Printer, the original form of products was made. To evaluate texture quality quantitatively, the original copy of hemp cloth and the original form made by the 3D printer were compared. Then, a separation ratio of points which compose the surface was checked. For the simulation, Delcam PowerShape and Dassault SolidWorks were used. At the test result, to gain the most excellent data was possible in conditions of 30Hz scan rate, 0.7ms exposure, and 10-pixel tolerance after surface heat treatment. Also, in case of applying bump mapping to the texture of hemp cloth, it was confirmed that a texture pattern process with more outstanding resolution was possible. Lastly, in order to suppress a phenomenon that the acquired texture according to surface curvature is distorted, longitudinal and lateral rates of the surface are maintained 1:1. When a normal vector of the surface was operated referentially, it was confirmed that the distortion of texture was suppressed. In addition, when double boundaries were added to porcelain so as to offset resolution which is lessened due to glaze, it was confirmed that the most excellent texture resolution was realized at final goods. Through the study, in the manufacture course of pottery products using cloth patterns, use of the reverse design technology was judged to be possible in enhancing quality of final goods and increasing productivity through pattern objectification.

금구자기는 주로 중국과 고려에서 사용하였던 자기로 구연부에 금속으로 장식 또는 보강한 것을 지칭한다. 고려 금구자기는 중국에서 유입된 금구자기의 영향을 받았으며 이후 우리나라에서도 주체적으로 제작하기 시작한다. 본 논문에서는 기존에 분석된 금구자기에 사용된 금구의 금속 성분분석을 바탕으로 금구를 재료특성별로 다르게 사용한 이유를 고문헌을 통해 추정해보고 나아가 도자기 재질에 따른 색감 차이 때문이 아닌가 생각하여 이를 심미안적 관찰로 밝혀보고자 한다. 오랜 동안 금구를 과학적 분석을 하지 않고 단지 추정만 하다가 지난 연구에서 국립중앙박물관에서 소장 중인 한∙중 금구자기 6점을 대상으로 성분 분석하였다. 분석결과 황동 2점, 주석 2점, 금도금한 은 1점, 은 1점으로 다양한 재질을 사용하고 있음을 알게 되었다. 분석 결과를 바탕으로 금속 재료특성별 사용 목적을 고문헌을 통해 추정해보았다. 금속의 위계가 ‘순금> 금도금한 은> 순은> 은도금한 동> 순동’으로 나타나는 걸로 보아 금구도 금속 재료특성별 신분 계급에 따라 차등 사용하였을 것이다. 이렇게 자기에 금구를 사용한 것은 신분에 따른 차등사용뿐만 아니라 일반적으로 구연부가 파손되기 쉬운 도자기의 단점을 고려하여 구연부를 보호하기 위함이라 생각된다. 또한 금구는 신분에 따라 재질을 달리하면서도 장식효과 즉 외면적 아름다움을 추구하였을 것이다. 기존 도자기들의 적용 사례를 보더라도 청자에는 금, 은으로 장식하고 있지만, 백자에는 금보다는 은으로 장식한 경우가 보다 더 자연스러운 것을 알 수 있다. 따라서 이번 연구에서는 여러 종류의 도자기에 금속이 가진 고유의 색감을 적용하여 심미학적으로 가장 아름다우면서 색상이 잘 어울리는 조합을 찾아보고자 하였다. 청자의 경우 금, 은색 계열이 모두 잘 어울리지만, 백자에는 은, 주석의 백색이, 흑유자기에는 금색인 황동으로 장식하였을 때 이질감이 없음을 알 수 있었다. 따라서 청자에 금, 은으로 백자에는 은, 주석 그리고, 흑유자기는 황동으로 장식한 것은 단순히 사용한 것이 아니라 장식효과를 극대화하기 위해 도자기 색감을 고려하여 선택적으로 사용한 것으로 본다.

The porcelain with metal bound rims refers to the high-end decorative porcelain decorated or reinforced with metal which were popular in China and the Goryeo Dynasty in Korea. The porcelain with metal bound rims from the Goryeo Dynasty was influenced by the porcelain with metal bound rims from China and later it was made using Korea’s own methods. This study is to estimate the reasons why the metal bound rims was used by different material characteristics by researching old literature, based on the previously analyzed metal components used in the porcelain with metal bound rims, and to make an aesthetic observation upon presumption that the reason was due to differences in colors by the porcelain material characteristics. For a while metal bound rims were only estimated without scientific analyses, but as a result of analyzing components in the recent research made on six units of Korean and Chinese Porcelain with metal bound rims owned by the National Museum of Korea, it discovered that the porcelains used various material characteristics: brass in two units, tin in two units, silver plated with gold in one unit and silver in one unit. Based on the result and through old literature, the purpose for each metal was estimated. As the order of importance in metal was “pure gold > gold-plated silver > pure silver > silver-plated brass > pure brass,” it is believed that metal bound rims were differentiated by material characteristics according to the user's social class. It is also assumed that not only it marked the ranking of class but also in general, part of porcelain, such as the edge, prone to break is reinforced for protection. The material used in metal bound rims differentiated social class while it pursued decorative effects, or superficial beauty. Decorations found in the existing porcelain in Korea, such as celadon, include gold and silver, but in white porcelain, silver is more frequently used than gold for its natural look. Thus, this study is to look for aesthetically harmonious combinations by contrasting the unique color of each metal and various types of porcelain. In case of celadon, both gold and silver types go well, but in white porcelain, the white tone of silver and tin works better, and the gold tone does not look out of place on bowl with black glaze. Therefore, it appears that decorative matches between metal and porcelain, such as gold and silver on celadon; silver and tin on white porcelain, and brass on bowl with black glaze, did not merely maximize decorative effects but selectively arranged to enhance the color of each porcelain type.