Earticle

본 연구는 아연결정유의 특성을 고찰하고 각 소지별 결정 생성 결과를 분석하여 결정유 색상의 다양화와 표현 가능성을 모색하는데 목적이 있다. 결정유는 동양에서 처음 출현한 이후로 서구에서 지속적인 연구를 거듭한 결과 과학적으로 결정유약을 체계화 하였다. 그럼에도 불구하고 결정유는 유약조성, 소성방법 등이 까다로워 대중화되지 못하고 있는 실정이다. 또한 결정유는 도토나 백자계열소지에만 사용되고, 주로 물레성형이나 슬립캐스팅 기법으로 제작되어지는 등 제작방식에도 여러 가지 제약이 따른다. 따라서 보다 다양한 소지에 결정유를 적용시켜 봄으로써 소지에 따른 색상의 다양화와 제작방법에도 다각화 할 수 있을 것으로 기대된다. 따라서 본 연구는 시중에서 시판되고 있는 소지 10여종을 시편으로 제작한 후, 실험을 통해 안정적으로 결정이 이루어지는 아연결정유를 선정하여, 한그룹은 눕혀서 소성하고, 한그룹은 세워서 1250°C로 전기가마에서 산화 소성한 후, 결정성장 상태를 분석하였다. 소성실험을 분석한 결과 옹기토를 제외한 모든 소지에서 결정이 생성되었고, 소지에 따라서 다양한 색으로 발색되었다. 이는 소지내의 철분 함유량에 따라 발색이 다르게 나타났다. 실크백자, 백자토 소지 시편에서 결정의 크기가 크고, 결정성장 상태가 가장 좋았으며, 흰색에 가깝게 발색되었다. 산백토, 청자토, 분청토 모두 백자토와 유사한 정도의 결정 성장 상태가 좋았으며, 철분 함유량으로 인해 베이지색으로 발색되었다. 산청토, 갈색조형토, 동영토, 백조형토 등은 결정이 생성되기는 하였으나 유약흐름 현상으로 결정이 흘러내려 결정이 많이 관찰되지는 않았다. 아연유약 특유의 푸른색과 보라색이 섞여있는 자연스럽게 흘러내리는 듯한 베이지색으로 발색되었다. 옹기토는 결정이 생성되지 않았고 매트질의 진한 갈색으로 발색되었다. 위 실험 내용을 종합하면 소지에 따른 아연결정유의 결정성장 특성들을 잘 활용한다면 작품제작에 있어, 다양한 색상표현이 가능하고, 백토 이외의 결정생성이 우수했던 소지를 활용하여 코일링, 판성형 등 성형방법도 다양화 할 수 있는 가능성을 확인하였다.

This study set out to examine the characteristics of zinc crystalline glaze and analyze the crystallization outcomes by clay, exploring the diversification and expressive possibilities of crystalline glaze colors. Crystalline glaze was first invented in the Orient, after which the West succeeded in its scientific systemization through continuous research. Despite such an achievement, however, the popularization of crystalline glaze has not happened due to its demanding glaze composition and plastic methods. In addition, crystalline glaze is usually used on kaolin and white porcelain clay mainly through the jiggering and slip casting techniques, which indicates that there are many different restrictions on its making methods. The application of crystalline glaze to more diverse clay will help to diversify its colors and making methods according to these clay. This study made a total of ten clay specimens with bases on the market and conducted an experiment in which zinc crystalline glaze was selected for its stable crystallization. One group underwent firing in the state of being laid, and other did oxidative firing at 1250°C inside an electric kiln in the state of being erected. After the firing stage, their crystalline growth was analyzed. The firing experiment results were analyzed, and the analysis results show that crystallization happened in all of the clay, except for earthen clay, with various colors manifested according to the clay. The colors were different according to the iron content of the clay. The silk white porcelain and white porcelain clay specimens produced big-sized crystals, the best state of crystallization, and color development close to white. The Sanbaek, celadon, and Buncheon clay had as a good state of crystalline growth as the white porcelain clay and color development in beige due to the iron content. Crystals were formed on the Sancheong, brown formative, Dongyeong, and white formative clay, but they flew down due to the glaze flowing phenomenon. In the end, there were not many crystals to be observed on these bases. Their color development was in beige with a combination of blue and purple unique to zinc glaze flowing naturally. The Onggi clay had no crystals formed and the color development was matte dark brown. In short, if the characteristics of zinc crystalline glaze in crystalline growth are made in good use of according to clay , they will enable the expression of various colors in the creative process. The findings also demonstrate that the clay of superior crystallization in addition to white clay can diversify the plastic methods including coiling and slab building.

도자는 ‘실제적인 사용에 적합한지’라는 시각적 틀 안에서 구속받기 쉬운 영역이다. 이 기능성의 영역에 머물러 있었던 도자의 한계를 뛰어넘어 주제보다는 색채와 흙 본연의 물성을 추구하는 현대 도자조형으로 전환된 계기로는, 당시의 회화 양식이 가지고 있었던 추상표현주의적 요소가 도자에 끼친 영향을 생각하지 않을 수 없다. 추상, 입체, 상징적 회화 양식의 대표적 인물이었던 파블로 피카소는 형태의 재해석을 기반으로 사실주의, 입체파, 초현실주의에 영향을 준 인물이며 회화, 조각, 도자기 등의 오브제 및 다양한 분야에서 수많은 작품을 남긴 작가이다. 그중에서도 피카소의 도자는 피카소의 회화적 요소가 흙 본연의 물성과 덩어리의 직관적 모티브를 바탕으로 도자 조형적 요소와 절묘하게 결합하는 특징을 보인다. 따라서 피카소의 도자조형에 나타나는 표현 방식과 회화성을 분석하고 그 표현 양식이 현대 도자에 끼친 영향을 살펴보는 작업은 현대 도자의 특징과 흐름을 이해하는 데 큰 의미가 있다. 그의 도자 작품을 보면 피카소 회화 양식의 특징인 입체주의, 상징주의, 비정형적 요소가 발견되며 실증주의적 철학을 바탕으로 한 자신의 자서전적 일상과 체험이 반영된 작품 역시 볼 수 있다. 또한 흙 덩어리를 직관적으로 관찰하여 표현한 오브제적 도자 작품에서도 그의 회화 양식이 드러나면서 독특한 개성을 드러낸다. 도자는 ‘실제적인 사용에 적합한지’라는 시각적 틀 안에서 구속받기 쉬운 영역이다. 이 기능성의 영역에 머물러 있었던 도자의 한계를 뛰어넘어 주제보다는 색채와 흙 본연의 물성을 추구하는 현대 도자조형으로 전환된 계기로는, 당시의 회화 양식이 가지고 있었던 추상표현주의적 요소가 도자에 끼친 영향을 생각하지 않을 수 없다. 추상, 입체, 상징적 회화 양식의 대표적 인물이었던 파블로 피카소는 형태의 재해석을 기반으로 사실주의, 입체파, 초현실주의에 영향을 준 인물이며 회화, 조각, 도자기 등의 오브제 및 다양한 분야에서 수많은 작품을 남긴 작가이다. 그중에서도 피카소의 도자는 피카소의 회화적 요소가 흙 본연의 물성과 덩어리의 직관적 모티브를 바탕으로 도자 조형적 요소와 절묘하게 결합하는 특징을 보인다. 따라서 피카소의 도자조형에 나타나는 표현 방식과 회화성을 분석하고 그 표현 양식이 현대 도자에 끼친 영향을 살펴보는 작업은 현대 도자의 특징과 흐름을 이해하는 데 큰 의미가 있다. 그의 도자 작품을 보면 피카소 회화 양식의 특징인 입체주의, 상징주의, 비정형적 요소가 발견되며 실증주의적 철학을 바탕으로 한 자신의 자서전적 일상과 체험이 반영된 작품 역시 볼 수 있다. 또한 흙 덩어리를 직관적으로 관찰하여 표현한 오브제적 도자 작품에서도 그의 회화 양식이 드러나면서 독특한 개성을 드러낸다.

Based on the reinterpretation of method, Pablo Picasso sets turning point between paintings and ceramics on the boundary of contemporary and modern art, influencing on not only Cubism, Realism, and Surrealism, but also various works as is the case with objects such as painting, sculpture, and ceramics in a range of fields. Above the rest, Picasso guided abstract expressionism artists who sought color and material nature property rather than theme of work to the new genre in consequence of overcoming functional limitation of ceramics. Since the late 1940s, he has been attracted to raw materials especially on soil and generated numerous works of ceramics on the rest of his life. Although he had painted on plates, bowls, vases, and jugs produced by other ceramists at the first introduction, it was gradually transformed into object characteristic by means of intuitive motive utilization with intrinsic physical properties and mass of the soil and objects, which led to new artistic combination of paintings and ceramics. These new approach of Picasso impacted on abstract expressionism ceramics to exceed outside of boundaries with unlimited approaches as long as there are artistry and creativity. Peter Volkers, the leader of abstract expressionism ceramics, had initially used a technique refereed to Picasso’s ceramics and he found his own work style afterwards. Peter Volkers has also tried a variety of conceptual approaches in different genres on three dimensions. Picasso’s ceramics has been regarded as the subsets of his paintings thus far. Whereas creative and ingenious arts of Picasso had been flatly demonstrated on his paintings, his works were more abundantly expressed with stereoscopic vision after Picasso encountered the field of ceramics. The exploit of Picasso opened new potentiality to stand independent artistic status as well as the possibility to seek new paradigm and liberal direction on ceramics according to the view and philosophy of Picasso.

본 연구는 제주의 자연재료인 토양을 이용한 도예용 유약개발을 진행하고 도예작업에 적용함으로써 지역 색이 묻어나는 도자표현을 모색하여 제시하는데 목적이 있다. 제주는 다양한 토양이 분포하고 있는 지역이다. 이렇게 다양한 토양이 분포하는 이유는 제주가 한 번에 만들어진 것이 아닌 신생대 제4기부터 역사시대에 걸친 여러 차례의 화산활동으로 만들어졌기 때문이다. 제주에 분포하는 토양은 대부분 화산쇄설물인 화산재로 이루어져 있고, 이런 화산회토에 속하는 토양은 제주도 전체 면적의 80%를 차지하며, 나머지 20%가 비화산회토로 이루어져 있다. 제주의 토양은 토색 구분에 의해 크게 흑색토, 농암갈색토, 갈색삼림토, 암갈색토로 구분할 수 있다. 이 중 암갈색토는 비화산회토이고 이를 제외한 세 개의 토양이 화산회토로 분류된다. 도예작업을 해오면서 산화철을 많이 포함하고 있는 붉은 흙을 재, 약토, 석회석 등의 용융제(鎔融劑)와 함께 사용하여 만든 유약을 발라 소성한 자기를 석간주자기라고 한다는 사실을 접하게 되었다. 이러한 방법을 이용하여 철분함량이 높은 제주의 토양에 적용한다면 특색 있는 도예유약으로 만들 수 있을 것이라 판단되었다. 따라서 본 연구는 제주에 분포하고 있는 다양한 토양을 연구대상으로 설정하고 유약으로의 가능성과 발색에 중점을 두고 다음과 같은 과정을 거쳐 도예용 유약 개발 연구를 진행하였다. 연구 과정은 첫째, 이론적 고찰 과정을 통해 제주생성과정과 토양특성에 대하여 알아본 후 화산회토(흑색토, 농암갈색토)와 비화산회토(암갈색토)의 시료를 선정‧채취하였다. 채취한 시료를 분쇄한 후, 유약으로 사용할 수 있도록 채로 걸러내는 수비과정을 거쳤다. 둘째, 유약 개발 실험은 화산회토(흑색토, 농암갈색토)와 비화산회토(암갈색토)의 토양시료 총 10가지를 사용하여 토양자체만을 이용한 단미(單味)유약 실험과 용융제(석회석)의 비율 변화를 통한 실험으로 구분하여 진행하였다. 실험에 사용한 소성온도는 1220℃부터 1250℃까지 10℃간격으로 총 4회 전기가마로 산화소성하였다. 셋째, 실험결과 분석은 사용 소지별로 구분하여 단미(單味)유약을 사용한 실험과 석회석을 용융제로 사용한 실험으로 나누어 분석하고 이상적 시료를 도출하여 제시하였다. 실험결과, 토양시료를 단미로 한 실험은 시유과정에서 유약이 갈라지고 떨어지는 현상과 함께 대체적으로 검 붉은색을 보였다. 1250℃까지 대부분 용융되지 않았고 판포리 지역 토양에서 갈라짐이 있긴 했지만 1240℃와 1250℃의 결과에서 갈라진 틈사이로 용융되어 색상이 천목결정과 비슷한 결정이 관찰되었다. 석회석을 용융제로 사용한 실험은 색채와 용융상태가 좋게 나타났고 석회석 비율변화에 따라 색채에 독특함이 많았다. 토양시료와 석회석을 6 : 4 비율로 조성한 시편 중 이상적인 결과를 보인 지역의 시편은 판포리, 동일리, 청수리, 두모리 지역 토양시편이었다. 동일리와 청수리의 시편에서는 재유에서 나타나는 모습이 관찰되었다. 특히, 청수리의 시편에서는 유약이 흘러내리면서 안쪽으로 고인 모습으로 나타났다. 7 : 3의 비율로 조성한 시편 중 이상적 결과를 보인 시편은 수산리, 선흘리, 두모리, 동일리, 저지리, 청수리 지역 토양 시편이었고 다양한 발색을 관찰할 수 있었다. 색상은 어두운 갈색계열의 색상이 나타났고 호피무늬, 구름형상과 같은 모습과 결정이 나타나는 독특함이 관찰되었다. 동일리와 청수리의 시편에서 핑크빛이 감도는 색상에 유약이 흐르면서 마블링 효과와 같은 아주 독특하고 특색 있는 모습도 나타났다. 사용 소지에 따른 실험결과는 색상 면에서 모든 시편이 크게 비슷하였으나 백색자기토와 화장토를 바른 분청토, 혼합토의 시편에서 색상 변화가 다양하고 밝게 나타나는 모습이 관찰되었다. 마지막으로 개발한 유약을 도예작업에 실제 적용해봄으로써, 지역 재료를 활용한 개발유약의 활용가능성과 지역의 특징적인 재료를 통한 도예용 유약을 개발하였다.

The purpose of this study is to seek and suggest the pottery expression with local color by developing pottery glaze using soils, natural material, in Jeju and applying on pottery work. Jeju is an island where various soils is distributed. The reason for the distribution of soils in diverse like this is that Jeju was not created at once, but it had been created by a number of volcanic activities throughout the historical period from Quaternary period. The soils in Jeju consists mostly of volcanic ash, which is pyroclastic debris, and the soils belong to volcanic ash soils accounts for 80% of the total area of Jeju Island. The rest 20% of it consists non-volcanic ash soils. The soils in Jeju can be classified widely into black soil, very dark brown soil, brown forest soil, and dark brown soil by the color of soils. Among them, dark brown soils is non-volcanic ash soils and the three rest of soils are classified into volcanic ash soil. While working in pottery, I found that the glaze, which was made by mixing red soils with a lot of iron oxide and flux such as ash, yakto, and limestone, is called ruddle. It was thought to be possible to make a unique pottery glaze by using Jeju’s soils having high in iron by this way. Therefore, the study set the various soils distributed in Jeju as a research object, focusing on possibility and color formation as a glaze, and conducted the research and development for the pottery glaze by the process as follows. The research process is that, first, after examining the creation of Jeju and the characteristics of its soils through the theoretical study, the samples of volcanic ash soils (black soil, very dark brown soil) and non-volcanic ash soils (dark brown soil) were selected and collected. The collected samples were crushed and gone through elutriation process that straining for use as glaze. Second, a total 10 soil samples of volcanic ash soils (black soil, very dark brown soil) and non-volcanic ash soils (dark brown soil) was used for the experiment of glaze development, and it was divided and conducted into the experiment of single taste glaze using only its soils and the experiment on rate changes of flux (limestone). It was burned by electric kiln 4 times at an interval of 10℃ from 1220℃ to 1250℃. Third, the analysis of experiment result was divided into single taste glaze and experiment using limestone as flux and the ideal sample has been derived and suggested. As a result, in case of experiment using soils example with singe taste, the glaze was cracked, broken off, and colored in red overall. Most of them didn’t melt until 1250℃ and there were cracks of soils of Panpori but in the result of 1240℃ and 1250℃, it was melted through a crack and the color showed similar crystal of Tenmoku. In the experiment using flux with limestone, it showed good color and melting condition and had lots of particularity according to changes in the rate of limestone. Among the specimen composed of limestone and soils example at a ratio of 6:4, the regions which have the ideal outcome on soil specimens were Panpori, Dongil-ri, Chungoori, and Doomori. It was observed that they appeared in the ash glaze in the specimens of Dongilri and Chungsoori. In the Chungsoori specimen, it could be observed the unique result like a picture of lake surrounded by trees as the glaze was flowing down and stagnating. The specimens showing ideal results of the specimens created at a ratio of 7:3 were Soosanri, Seonheulri, Doomiru, Dongilri, Jeajiri, and Chungsoori and it was observed various color formations. The color showed the dark brown colors and it was observed the peculiarity of crystals like leopard pattern and skyroglyph. In the specimens of Dongilri and Chungsooro, it showed very unique and distinctive features like marbling effect by flowing glaze on the pinkish color. The experiment result according to using clay, all specimens were very similar in the color but it was observed the color changes variously and brightly in the specimens of ceramic soil and mixed soil applied white porcelain clay and engobe. Lastly, it was sought and suggested that the application possibility of developed glaze made of local materials and pottery expression with local color by applying the glaze to the pottery work in practice.

치박금삼채(淄博金三彩)는 중국 산동성(山东省) 치박(淄博)시에서 제작된 삼채 도자기를 뜻한다. 삼채 예술은 당대(唐代)의 당삼채(唐三彩)를 비롯한 저온유약을 사용해 두 번 소성하는 기법을 사용하는 도자기이며 중국도자 역사에 큰 영향을 미쳤다. 본 연구는 치박금삼채의 역사적 배경과 제작과정을 중심으로 진행되었다. 치박요(淄博窯)는 중국의 팔대요지 ① 월주요(越州窑) ② 요주요(耀州窑) ③ 용천요(龙泉窑) ④ 경덕진요(景德镇窑) ⑤ 자주요(磁州窑) ⑥ 건양요(建阳窑) ⑦ 정요(定窑) ⑧ 균요(钧窑)중 자주요(磁州窑)의 한 부분으로써 중국 동북삼성의 중요한 요지이다. 또한 당삼채의 영향을 받아 삼채도자를 제작하기 시작했으며 현대에 들어와서는 금삼채(金三彩)로 불리게 되었다. 중국 치박금삼채의 제작과정과 소성방법을 알아보았다. 삼채는 ① 당삼채 ②요삼채(辽三彩) ③송삼채(宋三彩) ④금삼채(金三彩) 등이며 이는 주로 납(Pb) 성분이 함유된 저온 유약으로 여러 가지 광물로 인해 다양한 색을 띠는 특징이 있다. 당삼채가 주로 명기(明器)를 제작한 반면 금삼채는 주로 생활용품을 제작한 것 또한 특징이다. 다양한 문양과 장식기법을 통해 치박금삼채의 작품 특성을 연구하였다. 문양은 주로 식물문양을 사용하였는데 이는 당시 산동지역의 문화적 특징 이였다. 또한 각화(刻花), 획화(划花), 척화(剔花), 인화(印花)등의 장식 기법이 사용되었다. 제작된 비율을 보면 대부분 생활 용기지만 장난감이나 조형물 또한 함께 제작되었는데, 이를 통해 당시 도공과 서민들의 심미관을 볼 수 있다. 현대에서는 전통을 이어가는 도예가 들과 전통과 현대를 융합하여 새로운 삼채도자기를 만드는 작가 두 명을 소개 하였다.

Zibo Three-Colour Glazed Pottery means the three-colour glazed pottery which was made in Zibo, China. Three-colour glazed pottery art,included the three-colour pottery of Tang Dynasty, is a kind of art in Tang Dynasty which means using cryogenic glaze and twice the molding method to create the Chinese Pottery. It is an important method of Chinese Pottery history. I sincerely learned about the history of Zibo Three-Colour Glazed Pottery, and did some research about the kiln site. Zibo Kiln is one of the eight Chinese biggest kiln site, also it is one of the most important kiln site of the three northeast provinces. The pottery art of Zibo is influenced by the three-colour glazed pottery of Tang Dynasty, then became the well-known modern three-colour glazed pottery of Jin Dynasty. The technical characteristic of Zibo Three-Colour Glazed Pottery is very different, I did some research about the production process and molding method. The three-colour glazed pottery is well-known by Tang, Liao, Song and Jin Dynasty which is mainly use cryogenic glaze which include lead composition to coloring it. Also, it contains a variety of minerals which helps it to express more colors. This combination is a traditional way to make the three-colour glazed pottery. In addition, for the purpose, the three-colour glazed pottery of Tang Dynasty is mainly use for normal life, not as the funerary object. The characteristic of the Zibo Three-Colour Glazed Pottery is different as the pattern and decoration technique. The pattern of plant, which is the cultural feature of Shandong, is mainly used on the pottery pattern. They also use several techniques to do the decoration, such as curving, scratching, picking and printing to leave the flower shape on the pottery, and make the different type of pottery. The research of several types of work shows how Zibo Three-Colour Glazed Pottery is being using in Jin Dynasty. Even though they are mainly used as normal life object, they are also use for toys and art formwork as the exhibits. It shows the artistic aesthetic of the citizens and potters in Jin Dynasty. I learned about the modern three-colour glazed pottery and studied the way of expression between ancient and modern. Now, there are two types of pottery artists working in this area, one is trying to imitate the ancients, and the another is trying to innovate. Both of them are helping the development of the pottery art.

본 연구에서는 충남지역(부여, 보령, 홍성) 고려시대 치미의 화학적, 광물학적 특성을 분석하여 지역별 상관관계와 제작방법의 특성을 살펴보고, 사전에 연구된 분석데이터를 참고하여 충남지역 사비 백제~고려시대 치미와 경주 통일신라시대 치미의 재료학적 특성을 비교 고찰하였다. 그 결과, 화학적 특성에서 부여 금강사지 치미를 제외한 충남지역의 고려시대 치미는 태토 조성에서 출토지별로 구분되지 않지만, 미량성분과 희토류성분은 지역에 상관없이 모든 시료가 비교적 유사한 경향을 나타내었다. 광물학적 특성에서는 금강사지 치미가 유사한 광물조성으로 다른 시료에 비해 비교적 높은 소성온도를 거친 것으로 보이며, 이를 제외한 시료들은 다양한 광물이 검출되어 연관성이 확인되지 않았다. 사비 백제 치미 대부분은 화학적, 광물학적 특성에서 출토지별로 성격이 구분되지 않아 유적별 관련성이 낮은 것을 알 수 있었으며, 앞선 고려시대 치미와 유사한 희토류원소 분포패턴을 나타내었다. 따라서 충남지역 사비 백제~고려시대 치미는 전반적으로 제작 시 일정 지역에서 태토의 원료를 채취하였을 가능성이 높지만, 치미별로 풍화도가 다른 사면에서 태토를 채취하는 과정 등에서는 다소 차이가 있었을 것으로 판단되며, 제작 시 다양한 소성온도를 거쳤을 것으로 추정된다. 경주 통일신라시대 치미는 화학적 특성에서 비교적 모든 시료가 유적별로 구분되었다. 따라서 치미별로 서로 다른 태토를 사용하여 제작하였을 것으로 추정되며, 제작방법 또한 상이하였을 것으로 사료된다. 또한 광물학적 특성에서, 충남지역 치미에 비해 상대적으로 낮은 소성온도를 지시하는 광물이 검출되고, 실제 열분석(TG-DSC)을 통해 573~870℃의 소성온도를 거친 것으로 확인되어 충남지역 사비 백제~고려시대 치미에 비해 낮은 온도에서 제작된 것을 알 수 있었다.

This study analyzed the chemical and mineralogical characteristics of Ridge-end tiles of the Goryeo Dynasty, excavated in Chungcheongnam-do region (Buyeo, Boryeong, and Hongseong) to examine the regional correlations and the characteristics of the production method and also compared and examined the characteristics of ridge-end tiles of Baekje Dynasty in the Sabi Period and the Goryeo Dynasty found in Chuncheongnam-do and those of the Unified Silla Dynasty found in Gyeongju in terms of the materials used by referring to the analysis data from previous studies. As a result, ridge-end tiles of the Goryeo Dynasty of Chungcheongnam-do region excluding ridge-end tiles of the Geumgangsa Temple site in Buyeo were not divided by excavation site by the composition of the clay in terms of chemical properties, but all samples showed similar trends with respect to miscellaneous components and rare-earth elements regardless of the regions. In terms of mineralogical characteristics, ridge-end tiles of the Geumgangsa Temple site is deemed to have undergone relatively high sintering temperature than other samples of similar mineral composition, and other samples did not show correlation as a variety of minerals were found from them. The chemical and mineralogical characteristics of most finals of the Baekje Dynasty in the Sabi Period are not divided by excavation site and thereby showing less correlation by remains, and they showed similar rare-earth element distribution patterns as earlier ridge-end tiles of the Goryeo Dynasty. In other words, it is highly probable that ridge-end tiles of Baekje Dynasty in the Sabi Period and the Goryeo Dynasty found in Chuncheongnam-do collected the raw materials for the clay in a fixed area when they were produced, but it is deemed that there must have been more or less differences in the process of collecting the clay from layers with different degree of aeration for each final and that they must have undergone various sintering temperatures during production. For ridge-end tiles of the Unified Silla Dynasty found in Gyeongju, relatively all samples were divided by remains in terms of chemical characteristics. It is therefore deemed that ridge-end tiles were produced by using different clays and in different production methods. In addition, it is deemed that they were produced at a lower temperature than ridge-end tiles of Chungcheongnam-do as minerals indicating relatively low sintering temperature were found compared with ridge-end tiles from the Sabi Era of the Baekje Dynasty period and the Goryeo Dynasty period regarding the mineralogical characteristics and the actual thermal analysis (TG-DSC) indicated that the sintering temperature they underwent was around 573∼870℃.

본 논문은 당삼채 진묘수를 연구대상으로 하여 당삼채 진묘수의 조형 특징에 대해서 비교적 전면적인 정리를 하였다. 당삼채 진묘수는 당나라 귀족 묘실의 부장품 조각이었다. 고령토를 원료로 하고 도구과 수공으로 형태를 만드는 방법을 사용하였다. 표면에는 삼채유를 사용하였다. 초벌 온도는 1000도이며, 유약을 번조하는 온도는 800도이다. 일반적으로 2개가 함께 능묘에서 출토되었다. 당삼채 진묘수의 조형은 무섭고, 유색은 화려하며 중국 조각사에서 매우 특이한 종류이다. 당삼채 진묘수 도용은 약 서기 7세기 말에서 8세기 중반에 출현하였다. 이 짧은 반세기는 당나라의 정치·경제·군사·문화 각 방면에서 전성기를 구가했던 시기이다. 경제의 발전·여러 국가들과의 문화 교류·중원지역의 심미적 패러다임에서 벗어남· 도자기 번조 기술의 발전 등은 당삼채진묘수의 시대적 배경이다. 당삼채 진묘수 도용은 중국 당나라의 두 수도인 섬서성 서안시와 하남성 낙양시에서 집중적으로 출토되었다. 당나라의 멸망과 함께 천여 년 동안 사라졌다가 20세기 초에야 재발견되었다. 당삼채 진묘수는 동물의 이미지를 조각한 도용이며 두 가지 형태가 있다. 하나는 인면진묘수로 사람의 얼굴과 동물의 몸통이 결합한 형태이다. 다른 하나는 수면진묘수로 사자의 머리와 동물의 몸통이 결합한 형태이다. 당삼채 진묘수는 실제로 존재하는 동물이 아닌 상상 속의 동물을 조각한 것이다. 몸통의 각 부분은 각기 다른 맹수들로 조합하였다. 진묘수에 사용된 동물의 조형에는 사슴뿔·사자머리·사자 몸통·매 날개·말발굽·매의 발 등이 있다. 조각공들은 맹수들의 가장 공격적인 부분을 한 곳에 모았고, 호인의 분노한 얼굴 표정을 더하여 저승세계의 수호신으로 조합하였다. 본문에서는 당삼채 진묘수 각 부분의 조형적 특징과 역할에 대한 분석과 조각 기법의 각도에서 당나라 장인들이 조형을 왜 무섭게 만들었는지 조형을 어떻게 선택하였는지에 대한 분석을 통해 당삼채 진묘수 도용의 문화적 가치를 한층 더 깊이 입증할 것이다.

This paper takes the Tang tri-colored ceramic tomb guarding beasts as the object of study and makes a comprehensive analysis on the sculpture characteristics. The Tang tri-colored ceramic tomb guarding beasts is a sculpture buried in the tombs of the aristocrats of the Tang Dynasty. It is made with Kaolin as raw material, also with molds and hand building. The surface is covered with three-color glaze, with bisque firing of 1000 ° c and glaze firing of glaze of800 ° c. The human face tomb guarding beasts and the beast face tomb guarding beasts usually appear together in the tomb. With its terrible shapes and gorgeous glaze, Tang tri-colored ceramic tomb guarding beasts is a very peculiar category in the history of Chinese sculpture. Tang tri-colored ceramic tomb guarding beasts came in the middle of the7th century to the 8th century, this short half of century was a heyday of the period in political, economic, military and cultural aspects in Tang Dynasty. The economic development, international cultural exchange, break through the aesthetic paradigm in the central plains, kiln technology development is the background of Tang tricolor tomb guarding beasts. Tang tri-colored ceramic tomb guarding beasts were found in the two capitals of the Tang Dynasty: Xi 'an in Shanxi Province and Luoyang in Henan Province. However, those ceramic beasts disappeared with the felt of the Tang empire for more than a thousand years before being rediscovered in the early 20th century. Tang tri-colored ceramic tomb guarding beasts can be classified as animal sculpture with two forms, one is ceramic tomb guarding beasts with human face, i.e. the combination of human face and animal body; the other is ceramic tomb guarding beasts with animal face, i.e. the combination of lion head and animal body. Tang tri-colored ceramic tomb guarding beasts are not real animals, but imaginary ones. Each part of its body is composed of different beasts, include antlers, lion head, lion body, eagle wings, horseshoe and eagle claws. Sculptors combined the most aggressive parts of the beast with the angry facial expressions of the barbarians to form the patron saint of the underworld. This paper will analyze the sculpture characteristics and functions of each part of the Tang tri-colored ceramic tomb guarding beasts, and from the perspective of sculpture techniques, analyze why the craftsmen in the Tang Dynasty should make terrible modeling, and how to choose the modeling to further demonstrate the cultural value of the ceramic tomb guarding beasts in the Tang Dynasty.

本论文以唐三彩镇墓兽为研究对象，对唐三彩镇墓兽的造型特点做了较全面的梳理。 唐三彩镇墓兽是唐朝贵族墓室里的陪葬品雕塑，以高岭土为原料，用模具成型和手工成型为制作方法，表面有三彩釉，初烧温度为1000度，釉烧温度为800度。通常两个一起在陵墓中出现。唐三彩镇墓兽造型可怕，釉色华丽，是中国雕塑史中非常奇特的门类。 唐三彩镇墓兽陶俑出现于约公元7世纪末到8世纪中期，这短短的半个世纪是唐朝政治，经济，军事，文化各方面走向鼎盛的时期，经济发展，多国文化交流，突破中原地区审美范式，陶器烧造技术发展是唐三彩镇墓兽的时代背景。 唐三彩镇墓兽陶俑集中出土于中国唐朝的两个首都：陕西省西安市与河南省洛阳市，又随着唐朝的灭亡消失了一千多年，直到20世纪初才被重新发现。唐三彩镇墓兽是动物雕塑俑，有两种形式，一种是人面镇墓兽，即人脸与动物身体结合，一种是兽面镇墓兽，即狮头与动物身体结合。唐三彩镇墓兽做的不是真实存在的动物，是想象中的动物，身体各个部分由不同的猛兽组合而成，镇墓兽用到的动物造型有：鹿角，狮头，狮身，鹰翅，马蹄，鹰爪等。雕塑工匠把猛兽最具有攻击性的部分加在一起，还结合胡人愤怒的面部表情，组合成阴间世界的守护神。 本文将通过分析唐三彩镇墓兽各个部分的造型特点和作用，并从雕塑技法的角度分析唐朝工匠为何要将造型做得可怕，如何对造型做选择来进一步论证唐三彩镇墓兽陶俑的文化价值。

도자 공예는 예술 범위에서 독립적으로 존재하는 장르이다. 중국 극동 아시아를 포함한 다양한 역에서 오랜 실천을 통해 도자의 역사를 축척했기 때문에 재료가 가진 특성과 풍부한 장식 기법으로 표현력을 더욱 극대화하였다. 현재까지 사회경제와 문명의 신속한 발전과 함께 새로운 변화와 진보를 거듭하고 있다. 또한 동서양의 활발한 교류는 그 발전에 가속을 가한다. 아울러 이러한 공예의 창의적 의식 통합은 현대 도예의 발전에 큰 도움이 될 것이다. 공예에 관한 연구 방향은 장식, 조형, 형식 등의 기초 연구에서 새롭게 발전되고 있으며, 더욱 흥미롭고 창의적인 연구 과제로 바뀌고 있다. 그 중 섬유재를 이용한 창작 유형은 독자적으로 표현 형태중 하나이다 . 이러한 표현 형식이 나타내는 효과는 복제할 수 없는 독창성을 지니고 있다. 본 논문에서는 섬유재의 특성과 재질에 대한 연구, 그리고 해당 연구와 관련한 도예가와 도자 작품에 대한 분석을 통해 도자 표현에서의 섬유재 활용과 조형적 발전 가능성을 탐구하였다.

Ceramic art is an independent art subject within the scope of art. Our ancestors and the ancestors of some countries and regions in the world, such as Egypt, India, Greece, Persia and southwest Asia, developed the art of ceramics in long-term practice. Due to the plasticity of ceramics and the richness of decorative techniques, the expressive force of ceramic language is greatly enriched. Along with the rapid development of social economy and civilization, ceramic art is undergoing rapid changes and progress. Ceramic art, as a pure form of artistic expression, has made great progressin the development of modern society, the process of globalization and the collision of Chinese and western cultures. The integration of ceramic art innovation consciousness is undoubtedly conducive to the development of modern ceramic art wIth the rapid development of social economy and civilization. Ceramic art is changing and progressing with each passing day. On the basis of the research and exploration of decoration, shape and form, the research direction of the discipline of ceramics has some newer, more interesting and creative research topics. Among them, the use of fiber materials and ceramic art creation to do a combination of examples is common. The artistic effect of this form of artistic expression has an originality that cannot be duplicated in this paper, the application and significance of fiber materials in the performance of ceramics are explored through the study of the shape and material of fiber materials and the analysis of ceramics and ceramic works related to this kind of research.

陶瓷艺术是艺术范畴内的一门独立存在的艺术学科，我们的祖先和世界上一些国家和地区，如埃及、印度、希腊、波斯、西南亚的先民们，在长期的实践中发明了陶瓷艺术。由于陶瓷具有的可塑性和装饰手法的丰富性，因此极大丰富了陶瓷语言的表现力。陶瓷艺术也随着社会经济和文明的迅速发展中有着日新月异的变化和进步。陶瓷艺术作为一种纯艺术表现形式在当今现代社会的发展与全球化进程中、中西文化的碰撞中，都得到了较大发展。整合陶瓷艺术创新意识，无疑有助于现代陶艺的发展。陶瓷学科的研究方向在装饰、造型、形式等研究探索的基础上还有了一些更新的、更富有趣味性、创意性的研究课题。在这其中，利用纤维材料来与陶瓷艺术创作做结合的范例也是屡见不鲜。这种艺术表现形式展现出来的艺术效果具有其无法复制的独创性。 本文通过对纤维材料的造型和材质研究以及对此类研究相关的陶艺家和陶瓷作品进行分析，来探索纤维材料在陶瓷表现中的应用和意义。

문양은 문화를 바탕으로 나타난 시각적 매개체 역할로써 예술분야에 있어 꾸준히 발전해오고 있다. 백자의 시문된 문양은 형태를 보조하는 동시에 이를 보다 돋보이게 한다. 또한 시대별 다양한 변화를 통해 시대를 구분 짓는 잣대가 되기도 한다. 이에 문양의 연구는 다양하게 이루어져왔다. 문양은 형태 위에 부가적인 장식요소로써 형태의 조형성보다 주목받지는 못하였으며, 자체의 조형성과 다양한 가능성보다 도사자적 연구의 한 부분으로 활용되고 있다. 현대 도자예술에 있어서 장식기법으로 문양은 표현을 위한 중요한 요소이다. 이를 통해 다양한 묘사의 표출이 가능하다. 본 논문은 조선 백자 속 다양한 문양들을 중 여의두문을 중심으로 그 특징을 이해하고 이를 활용한 다양한 표현방식을 살펴보았다. 여의두문은 상징적 의미와 함께 여러 방식으로 표현되어져왔으며, 동형구조적인 형과 선적인 율동감을 바탕으로 형태적인 장식 활용이 가능하다. 문양의 형상적 표현은 기존의 장식표현의 확장으로 응용되어 차별화된 표현 방법이 될 수 있다. 따라서 본 연구자는 장식적인 요소로만 사용되어지는 것이 아닌 문양 스스로가 주가 되어 여러 가지 표정의 작품 제작을 연구하고자 하였다. 이를 바탕으로 현대적 활용성과 문양의 새로운 접근 방식을 통해 현시대 실용기에 접목하여 상품화를 요구하며 다양한 표현 방식에 관한 연구를 하였다.

As a visual medium based on culture, the patterns have steadily developed in the field of art. The embossed patterns of the white porcelain complement the form and make it stand out. It can also serve as a yardstick to distinguish the times through various changes of the times. This has led to a variety of research in style. As an additional decorative element on top of the form, patterns have not received much attention over form formation, and have been used as part of the Taoist study rather than their composition and variety of possibilities. With decorative techniques in modern ceramics, patterns are an important element for expression. This enables the expression of various descriptions. This article explored the various patterns in the Joseon white porcelain, focusing on the Anuruddha Head Design and examining the various expressions using them. Anuruddha Head Design has been expressed in many ways with symbolic meaning, and it is possible to use formative decoration based on the homomorphic type and the linear sense of rhythm. Geometrical representations of patterns can be applied as an extension of existing decorative representations and can be a differentiated presentation method. Therefore, the researcher wanted to study the production of works with various expressions by themselves, not by being only used as decorative elements. Based on this, various exppressions were researched by modern practicality and new approach of pattern style that required modern use.

디자인 프로그램과 이에 대응하는 재료가공 기기는 빠른 속도로 발전하고 있다. 다만 도자 분야에서 디자인 프로그램과 연계 가능하며 적극 사용되는 장식기법이 전사 기법밖에 없는 상황이다. 이에 타 분야에서 장식기법의 하나로 활발히 사용되고 있는 레이저 커팅기에 주목했다. 레이저 커팅기는 디자인 프로그램과 연동이 가능하며 신속 정확하게 문양을 자르거나 새길 수 있어 현재 섬유, 금속 등 타 분야에서 활발히 사용되고 있는 재료가공기기이다. 하지만 도자 분야에서는 적극적으로 활용되고 있지 않다. 본 연구에서는 도자에 레이저 커팅기를 적용한 새로운 장식기법을 제시하는 것에 목적을 두고 있다. 섬세한 문양의 시문이 가능하다는 레이저 커팅기의 장점을 효과적으로 나타내기 위해 패턴 제작에 파라메트릭 디자인 방법을 선택하였다. 파라메트릭 디자인은 연산을 통한 디자인 방법으로 최소한의 활동으로 복잡한 패턴 설계가 가능하다. 이를 번조 전의 소지 상태에 레이저로 적용하였으며 건조상태에 따라 다르게 나타나는 표현 결과를 통해 새로운 장식기법으로 활용될 수 있음을 확인하였다.

Design programs and corresponding material processing machines are developing at a rapid pace. However, it is possible to connect with the design program in the ceramic field, and the only decoration technique actively used is the transfer technique. Therefore, attention was focused on laser cutting machines that are actively used as one of decorative techniques in other fields. The laser cutting machine can be linked with the design program and can cut or engrave the pattern quickly and accurately, which is a material processing device that is actively used in other fields such as textiles and metals. However, it is not actively used in the ceramic field. In this research, I aim to present a new decoration technique using laser cutting machine for ceramics. The parametric design method was chosen for pattern production to effectively show the advantages kf laser cutting machines the can be decorated with delicate patterns. Parametric design is a computational design method that enables complex pattern design with minimal activity. It was applied by laser to the state before firing and confirmed that it can be used as a new decoration technique through the expression result that appears differently depending on the dry state.

신석기시대는 중국 선사시대 사회 발전사에 있어서 매우 중요한 단계였고, 신석기시대의 토기의 탄생은 이 시대의 가장 두드러진 사회적으로 문화적으로 큰 전환점이 되었다. 또한 토기의 탄생으로부터 발생된 여러 가지 생활환경과 생활도구의 변화는 보다 다양한 측면으로 반영되어 문화적 발전 요인을 결정하는 중요한 요소의 하나가 되었다. 특히 신석기시대의 토기에 나타나는 다양한 유형과 형태 및 장식 문양은, 문화인류학적 관점에서도 신석기시대 일정한 지역의 문화와 정신 의식 및 생활양식에 대한 매우 귀중한 자료이자 증거라 할 수 있을 것이다. 따라서 본 연구는 중국 신석기시대 토기의 장식 문양에 대하여 그 특징을 고찰하고 다양한 토기 자료들을 조사하여 이를 분석하고자 한다. 본 연구를 통해 문화유형별 상징적 의미와 시대적 발전 양상 및 특징을 이해하고자 하며, 이를 자연과학적 관점에서 보면, 토기에 장식된 동물 문양 및 식물 문양에서 나타나는 변화의 과정을 통해 고대인들은 수렵어로 생활에서 경작생활로의 전환이 어떻게 반영되었는지를 찾고자 한다. 또한 미술사적으로 보면, 신석기 시대의 토기 문양 장식은 중국 예술문화의 효시이자 중국 미술의 원초적인 표현 양식이라는 점도 인식하고자 한다. 본 연구를 위하여 신석기시대 토기의 장식 문양을 연구대상으로 하고 문헌적, 기호학적, 고고학적 등의 다양한 연구 영역에서 신석기시대의 문화유형별 토기문양의 장식적 특징을 양식적으로 분석하는 것을 그 범위로 하였다. 본 연구의 세부적인 내용으로는 주로 크게 세 부분으로 나누어 논술하고자 하였다. 첫째로, 신석기시대의 문화유형별 대표적인 문양의 정리를 통해 각각의 장식 특징을 분석하고자 하였다. 다음으로, 신석기시대 토기에 나타난 문양을 기하학적 문양, 동물 문양, 식물 문양의 세 유형으로 나누어 사례를 통해 유형별 문양의 특징 및 변천 과정을 분석하고자 하였다. 마지막으로 신석기시대의 문양에서 나타난 표현 양식을 구조적 관점에서 조사하고 연구하였다. 따라서 중국 신석기 시대의 대표적인 문화유형별 토기의 장식 문양을 연구자의 분석을 근거로 하여 정리한 결과, 토기는 조형적으로나 장식 문양으로나 소재가 풍부하고 독특한 장식 문양은 중국 고대인들의 삶에 있어서 미적 표현양식의 수준이 매우 높았으며, 중국의 높은 도자문화의 기초가 되었음을 인식할 수 있었다. 더불어, 본 연구가 중국 고대 문화를 보존 계승하고 향후 중국 토기를 연구하고 개발하는데 기초자료가 되기를 바란다.

Neolithic Age was a very important stage in the social development of prehistoric times in China. The birth of pottery in the Neolithic Age became the most prominent social and cultural turning point of this era. In addition, various aspects have shown that the various changes in living environments and living tools produced by the birth of pottery have become one of the important factors affecting the development of culture. In particular, the various types, forms, and decorative patterns on potteries in the Neolithic Age can be regarded as the valuable materials and evidence of cultural and spiritual consciousness and lifestyle in different areas in the Neolithic Age from the perspective of cultural anthropology. Accordingly, this study explores and analyzes the characteristics of decorative patterns on pottery in the Chinese Neolithic age by investigating various pottery materials. Through this research, the symbolic significance, development patterns and characteristics of different cultural types can be understood. From the perspective of the natural sciences, the evolution of the animal and plant patterns on the pottery reflects the transformation of the ancient ancestors from the fishing-and- hunting economy to the planting economy. From the perspective of art history, the pattern decoration on Neolithic pottery can be regarded as the pioneer of Chinese culture and the originator of art. Taking the decorative patterns on Neolithic pottery as the study object, this study used various study methods including documentary method, semiotics, archaeology etc. to analyze the decorative features of pottery patterns with different cultural types in the Neolithic Age. The main body of this study can be divided into three parts. In the first part, through sorting out and summarizing the representative patterns of pottery with different cultural types in the Neolithic Age, their respective decorative characteristics were analyzed. In the second part, the patterns appearing on potteries in the Neolithic Age were divided into three categories: geometric patterns, animal patterns and plant patterns. The characteristics and evolution of different types of patterns are analyzed and studied with examples. Finally, from the perspective of pattern structure, the pottery patterning methods in the Neolithic Age were investigated.

송대(宋代) 남북 각지의 가마터에서는 청색, 백색, 흑색 등 다양한 종류의 도자기를 생산하여‘자기(瓷器)의 시대’로 불리며 중국 도자기 역사상 전성기를 맞이하였다. 본 연구는 양송(兩宋)시기 도자기 역사를 기반으로 완(碗)에 반영된 송대 사람들의 생활방식과 미적 취향을 연구하였다. 중국 음식‧조리기구의 필수품이자 비교적 긴 역사를 가지고 있는 완은 일상생활에서 중요한 위치를 차지하고 있으며 그릇의 실용성 측면에서 볼 때 그릇의 외형과 크기는 사람들이 사용하기 편리하도록 제작되었다. 따라서 본 연구에서는 완의 입부분, 배부분, 굽부분을 중점적으로 분석하여 다음과 같은 결론을 얻을 수 있었다. 수천 년 동안 축적된 경험을 바탕으로 발전한 송대 도자기 완은 간결하고 수려한 형태로부터 고전주의 특성이 나타나며, 높은 수준의 장식 기법과 유약 장식으로 완성되었다. 본문은 송대 완에 사용된 장식기법 및 변화를 중심으로 당시 공예 발전의 경향을 연구한 논문이다.

The history of porcelain manufacturing reached its peak in Song dynasty. Porcelain had developed into a flourishing state during Song, countless porcelain fine producing factories are among southern and northern China. Colors vary in dark blue, white, or black. Designs vary in several categories and styles. This paper explores the lifestyle and aesthetic taste of Song people, via bowl as the carrier, within the studies of porcelain manufacture history during the Song dynasty. Bowl has a significant position in living utensils, which is also a mandatory tool in Chinese dinning appliances used for a long period. Therefore, this paper studies the decorative techniques of bowls in the Song Dynasty, explores the evolutionary trend of decorative techniques of bowls in the Song Dynasty, and demonstrates this trend and the development of craftsmanship at that time.

宋代是中国制瓷历史的高峰。瓷器发展到宋代已呈现百花齐放的局面，南北各地都有生产陶瓷精品的窑厂，或青或白或黑，品种各异，式样繁多。本文在对两宋时期制瓷历史的研究中，以碗为载体，从中探索宋代人的生活方式以及审美情趣。碗在生活器皿中有着很重要的地位，也是中国饮食器具中的必需品，有着漫长的使用时间。所以本文针对宋代碗的装饰技法进行研究，探究出宋代碗的装饰技法的演变趋势，并论证这一趋势和当时工艺的发展。

빠르게 변하는 산업구조로 인해 국내 많은 지역들이 쇠퇴하고 있다. 이는 산업사회를 겪은 나라들이 공통적으로 가지고 있는 문제이다. 이에 대한 해결 방안으로 문화를 통해 지역 경쟁력을 강화하여 지역사회 활성화에 성공한 사례들이 있다. 특히 다양한 나라에서 지속 가능한 방안으로 낙후된 산업시설 같은 유휴시설을 활용한 창작스튜디오 조성사업이 진행되었다. 2000년대 초 창작스튜디오가 작가 작업실 제공 및 작가 양성에 중점을 두었다면 현재는 복합문화공간으로 변화하면서 지역문화와 지역커뮤니티의 발전을 통해 지역사회 활성화를 도모하고 있다. 이에 본 연구는 지역사회 활성화를 위한 도자공예 창작스튜디오의 가능성을 타진하고 가까운 미래사회가 예술과의 접점에서 필요한 부분과 역할에 대한 탐색을 도모하고자 하였다. 국내 사례로 클레이아크 김해미술관 ‘세라믹창작센터’, 세라피아 ‘창조공방’, 곤지암도자공원 ‘전통공예원’, 외국 사례로 지역 산업시설을 기반으로 설립된 미국의 ‘아치브레이파운데이션(The Archie Bray Foundation for the Ceramic Arts)’, 캐나다의 ‘메달타(Medalta)’를 조사하였다. 마지막으로 서울 구도심 활성화를 위해 조성된 ‘신당창작아케이드’와 ‘을지로 디자인·예술 프로젝트’의 운영현황과 특성을 분석하여 긍정적 방향으로의 방안에 대한 제언을 했다.

Due to the rapidly changing industrial structure, many regions in Korea are declining, which is a common problem among countries that have experienced industrial society. As a solution to this problem, there are cases where local competitiveness is strengthened through culture and local community revitalization. In particular, the project to create a creative studio using idle facilities such as outdated industrial facilities was carried out as a sustainable method in various countries. In the early 2000s, if creative studios focused on providing artist workshops and cultivating artists, they are now changing into complex cultural spaces and promoting community revitalization through the development of local culture and local community. Therefore, this study sought to explore the possibility of ceramic craft creative studio for the revitalization of the community and to explore the necessary parts and roles of the near future society in the contact point with art. As domestic cases Clayarck Gimhae Museum ‘Ceramic Creation Center’, Cerapia ‘Creation Workshop’ and Kwangju Ceramic Park ‘Traditional Craft Center’, as foreign cases ‘The Archie Bray Foundation for the Ceramic Arts’ in the United States and ‘Medalta’ in Canada which were established based on local industrial facilities were analyzed. Lastly, the present status and characteristics of ‘Sindnag creative arcade’ and ‘Euljiro design and art project’ which were created to revitalize the old downtown of Seoul were analyzed and suggested a positive direction.

본 연구는 20세기의 대표적 공예운동의 하나인 일본 민예운동의 도예가라 할 수 있는 하마다 쇼지를 대상으로 하여 그의 마시코에서의 활동과 작품을 고찰함으로써 개인도예가로서의 활동 및 그 작품의 조형적 특징과 그 의미을 조명하는데 목적이 있다. 도예가 하마다의 활동은 1920년에 영국에서부터 시작되었다. 특히 영국 딧치링(Ditchling) 마을의 공예촌에서의 경험은 그에게 공예에 있어서의 지역성과 밀착된 삶과 실용적 공예의 가치를 자각하게 하였고 그것이 마시코에의 정착을 이끈 계기가 되었다. 귀국 후, 그는 야나기 무네요시가 주창한 민예운동에 가담하여 민예운동의 대표적 도예가로서 활동하였다. 개성에 바탕한 근대미술의 일반적인 경향과 달리, 그는 소박한 민중의 일상적 도자기가 지닌 아름다움에 주목하면서 민예에 내재된 ‘타력(他力)’의 힘을 의식적으로 수용했다. 그는 40대부터 마시코라는 도자기 마을에 살면서 그 지역의 재료와 문화, 그리고 자신의 일상생활을 일치시킴으로써 민예운동을 가장 잘 실천한 도예가로 인정받았다. 또한 그는 야나기 무네요시 및 버나드 리치 등과 더불어 국제적인 도예활동을 펼쳐 동서양 현대도예의 발전에 가교 역할을 하기도 했다. 그의 후기 작품들은 양식적으로 다양하지만 작품제작을 대표하는 조형적 원천은 조선의 도자라고 할 수 있다. 그러한 영향은 영국시절부터 만년의 작품에까지 두루 나타난다. 그는 비록 도예를 ‘오키나와에서 배웠다’고 표현했으나 조형적인 모델은 조선 도자에서 수용한 것으로 볼 수 있다. 그의 작품에서 조선의 분청사기와 백자 및 옹기와의 상관성이 잘 나타나는데, 하나다의 작품의 나타나는 조선 도자기로부터의 구체적인 영향은 2가지로 분류할 수 있다. 첫째, 형태에 관한 구체적인 영향으로서는 풍부한 양감과 두께감, 넉넉한 인상의 안정감, 각형, 편병, 조선 다완의 굽 등에서 나타난다. 둘째, 제작기법적인 측면에서는 면치기, 백화장토의 장식, 철사, 지묘(指描) 등이 두드러진다.

This research is aimed at shedding light on his activities and works in Mashiko, targeting Shoji Hamada, a potter of Japan's Mingei Movement, one of the representative craft movements of the 20th century. Hamada's activities as a potter began in England in 1920. In particular, his experience in the craft village of Ditchling, England, made him aware of the locality in craft and the value of life and practical craft, which led to the settlement of Mashiko. After returning home, he participated in the civil arts movement advocated by Yanagi Muneyoshi and served as a leading potter of the Mingei movement. Contrary to the usual trend of modern art based on individuality, he consciously embraced the power of tradition, such as an annihilation of self or unconscious, inherent in Mingei, paying attention to the aesthetic value of simple and everyday artifacts. Since his 40s, he has lived in a pottery village called Masiko and has been recognized as a potter who best practiced the Mingei movement by matching the local materials, culture and his daily life. He also played a bridging role in the development of contemporary art in the East and the West by performing international ceramic arts activities along with Yanagi Muneyoshi and Bernard Reach. His later works come in various forms and styles, but the source that represents the production of the works is Korean ceramics from the Joseon Dynasty. Such effects range from British times to later works. He described his ceramic work as "learned from Okinawa," but in fact, it can be said that there were more receptions from pottery from the Joseon Dynasty. In his works, there is a good correlation between Buncheong-Sagi and white porcelain and Onggi during the Joseon Dynasty, and such specific effects of Hamada's works can be classified into two categories. First, specific influences on form are shown in imposing texture and thickness, vivid and generous impression stability, angular shape, flat bottle, and bend of Joseon Teabowl. Second, in terms of manufacturing technique, the decoration of white engobe, faceting, iron glaze, and surface decoration by fingers are prominent.

티베트 흑도자기 기원은 중국 운남성(云南省) 향격리랍시(香格里拉市) 니서(尼西)촌이었으며, 티베트 흑도자기는 니서 흑도자기라고도 불린다. 니서 흑도자기는 3천여 년의 역사를 가지고 있으며, 그것은 장족(藏族) 문화의 중요한 구성 부분이었지만, 역사적인 원인과 지리적인 원인으로 인하여 티베트 흑도자기는 사람들에게 잘 알려져 있지 않다. 문장은 자연적인 요소와 사회적인 요소를 통해 니서 흑도자기 형성 원인과 예술적인 특색을 분석하였으며, 니서 흑도자기의 종류와 제작 방법을 소개하고, 동시에 니서 흑도자기의 계승 현황에 대하여 설명하고, 마지막으로 니서 흑도자기와 중국 기타 흑도자기 생산 지역에 대하여 비교 분석하였으며, 비교 및 연구를 통하여 니서 흑도자기가 현대 사회에서 자신만의 강점을 찾아냈고, 니서 흑도자기 미래의 보호와 발전에 대한 의견과 제안을 제시하였다.

Tibet black pottery originated in Nixi Town, Shangri La City, Yunnan Province, China. Tibet black pottery is also called Nixi black pottery, which has a history of more than 3000 years. It is an important part of Tibetan culture. However, due to historical and geographical reasons, Nixi black pottery is little to be known.This paper analyzes the the reasons for the formation and artistic features of Nixi black pottery through the natural and social factors, introduces the types and manufacturing methods of Nixi black pottery, and explains the inheritance current situation of Nixi black pottery. Finally, the differences between Nixi black pottery and the ones of other producing regions in China are analyzed and compared, finds its development advantages through comparative study, and put forward advice and suggestions on the protection and development of Nixi black pottery in the future.

西藏黑陶发源于中国云南省香格里拉市尼西乡，西藏黑陶又叫尼西黑陶。尼西黑陶有着三千多年的历史，它是藏族文化的重要构成部分，但是由于历史原因和地理原因造成西藏黑陶鲜为人知。文章通过自然因素和社会因素分析了尼西黑陶形成的原因和艺术特色，介绍尼西黑陶的种类和制作方法，并对尼西黑陶的传承现状进行说明，最后对尼西黑陶和中国其他黑陶产区作了分析比较，通过对比研究找到尼西黑陶在现代社会中自身的优势，对尼西黑陶未来的保护和发展提出意见和建议。

우리의 고유어인‘겹’은 물체의 면과 면이 포개어진 중첩의 개념과 함께 면과 면 사이를 의미하는 ‘켜’의 공간적 개념으로 해석된다. 집합된 겹들의 조합으로 이루어진 형상들은 하나의 예술적 원동력으로서 새로운 공간을 창조하고, 형상적 표현을 넘어 개념의 확장을 이끄는 가능성을 내포하고 있다. 본 연구는 겹의 미학적 개념을 통해 다층적 구조와 그 사이에서 발생하는 공간의 특성을 파악하고, 현대 도예 작품에서 활용할 수 있는 시각적 표현에 대해 고찰하였다. 연속성을 지닌 반복적인 이미지가 주는 시각적 안정감과, 물리적으로 집적된 층의 공간성은 비례와 균형 등 조형적 구성원리를 통해 관람자로 하여금 흥미를 느끼게 한다. 도자 분야에서의 겹의 형상은 규칙적, 불규칙적, 점층적 반복의 조형원리를 이용한 입체적 표현임을 확인할 수 있다. 본 연구자는 이러한 입체적 구성뿐만 아니라 가볍고 얇은 이미지를 중심으로 평면적인 표현을 보여주며 입체의 평면화를 시도하였다. 또한, 표현의 효과를 증대시키기 위해 파형의 곡선 이미지를 지닌 면의 집합으로 이루어진 겹의 형상을 이용하여 작업하였다. 선의 흐름 속에서 파생된 질서에 나타난 연속성과 공간성은, 관람자로 하여금 그 유기적 관계를 통한 겹의 형상적 이미지를 새로이 발견할 수 있게 하며, 도자 표현에 있어 다양한 활용 가능성을 시사한다.

Our native word, "Gyeop" is interpreted as the spatial concept of “Kyeo," meaning between the face and face of an object, along with the concept of overlay with the face of the face. Forms of aggregated layers create a new space as an artistic driving force, and imply the potential to lead the expansion of concepts beyond geometric representation. Through the layered aesthetic concept, this study identified the multilayered structure and the characteristics of the space occurring between it, and considered the visual expression that can be used in modern ceramic works. The visual stability of repetitive images with continuity, and the spatiality of physically integrated layers make viewers interested in the design principles such as proportionality and balance. It can be confirmed that the superimposed shape in the ceramic field is a three-dimensional expression using the forming principle of regular, irregular, and dotted repetition. In addition to these three-dimensional configurations, the researchers attempted to level out the three-dimensional structure, showing a flat representation centered on a light, thin image. In addition, layered geometry consisting of sets of faces with curved images of waveforms was used to increase the effect of expression. Continuity and spatiality in the order derived from the flow of lines enable viewers to discover new images of layers through their organic relationships, and suggest a variety of uses in the expression of ceramics.

고대 경덕진 가마는 당나라에서 청나라에 이르기까지 천년의 개발 역사를 경험했으며 각 시대마다 다른 개발 조건과 특성을 제시했다. 고대 경덕진 가마는 재료, 장식 기술, 가마 및 제품의 측면에서 뚜렷한 특징을 보여주었다. 고대 경덕진 가마는 부량현(浮梁县) 곳곳에 집중되어 있었는데, 명·청시대에는 왕실공장 설치, 도자기 수출 등이 그 원인이 있었다. 현대 경덕진 도자의 발전에서 왕시량(王锡良)과 주구어젼(周国桢)과 닝강(宁钢)등 세 명의 대표 도예가이며, 앞으로 국가 도자기문화유산 혁신실험구역으로 지정되어 발전할 것이다.

In ancient times, the kiln series in Jingdezhen experienced the development of the 1000 th century, and the development and characteristics of different development were presented in the period of the Tang Dynasty.In ancient times, Jingdezhen kiln was displayed in the materials, decorative skill, kiln and product etc.In the development of ancient Jingdezhen kiln, the FulIang County, which was founded in the Qing Dynasty, has a profound reason for the development of imperial furniture and export.The development of the kilns in Jingdezhen, Wang XIlIang and Chou Kuo-chen, are two representative artists, and the future will be resurrected in the construction of the national ceramics culture.

古代景德镇窑依次经历了唐代至清代的千年发展史，并在每个时期呈现出不同的发展状况与特点。古代景德镇窑在材料、装饰技艺、窑炉、产品等方面呈现出鲜明的特征。古代景德镇窑在发展中出现的由浮梁县各处集中于镇区、明清时期设置皇家御厂、陶瓷外销等现象具有其深刻原因。现代景德镇窑发展起伏，王锡良、周国桢是两位代表性艺术家，未来将在国家陶瓷文化传承创新试验区的建设中实现复兴。