Earticle

본 연구는 산화코발트와 산화망간의 특성을 고찰하고 산화망간의 비율 변화에 따른 발색실험을 진행하여 청화 데이터를 구축한 후 도예작업에 적용해봄으로써, 다채로운 청화 색상 표현의 가능성을 모색하는 데 목적이 있다. 산화코발트는 페르시아가 원산지로 고온번조 과정에서 발색이 고르고 깊은 푸른색을 나타내는 특징이 있는데 이를 채화(彩畵)안료로 만든 것이 청화이다. 청화의 회화적 특성을 최초로 도예에 적용한 건 중국 송·원대(宋·元代)의 경덕진요(景德鎭窯) 도공들이었다. 송대(宋代)에 사용된 중국산 청화안료의 경우 산화망간의 함유량이 많고 매우 푸른색으로 발색 되는 페르시아산과 다르게 암갈색 및 흑색을 띠고 있다. 이를 통해 산화망간이 청화의 발색에 영향을 미치고 있음을 유추할 수 있었으며, 그 특성을 활용한다면 도예작업에 다채로운 청화 표현이 가능하리라 판단되었다. 따라서 도예작업에서 널리 사용되고 있는 산화망간의 특성을 이해하고 첨가제로 사용하여 비율 변화에 따라 나타나는 청화의 발색에 중점을 두어 연구를 진행하였다. 연구과정은 첫째, 연구의 중심이 되는 청화의 기원과 특성, 그리고 첨가제로 활용되는 산화망간의 특성을 고찰하였다. 둘째, 실험에 사용할 시편을 동일한 두께와 크기로 제작하고 810℃로 1차 소성하였다. 셋째, 산화망간의 발색실험에 앞서 산화코발트의 비율 변화에 따른 청화 발색실험을 진행하여 이상적 청화 데이터를 도출하였다. 청화 발색실험은 산화코발트에 일정 비율로 변화를 주어 10개의 청화를 만든 후 준비된 시편에 붓을 이용해 횟수와 농도 변화로 구분하여 두 가지 방법으로 진행하였으며, 1250℃로 2차 소성하였다. 소성 결과, 채도와 명도가 다양한 한색(寒色) 계열의 청색이 나타났으며, 산화코발트 비율이 높아짐에 따라 청화안료가 뭉쳐 고르게 퍼지지 않아 뚜렷한 농담(濃淡)변화를 관찰할 수 없었다. 청화 발색실험에서 가장 이상적 발색을 보인 시편의 조성비는 백색자기토 100 : 산화철 7 : 산화코발트 5였으며, 이를 기본 청화 데이터로 구축하였다. 넷째, 도출한 기본 청화 데이터에 산화망간의 비율변화에 따른 발색실험을 진행하여 청화 데이터를 도출하였다. 실험 결과, 산화망간의 비율이 높아질수록 채도와 명도가 낮아졌고 산화망간이 융제 및 착색제 역할을 하여 전체적으로 뭉침 없이 부드럽고 차분하게 발색됨을 알 수 있었다. 또한 물에 잘 녹지 않는 산화망간의 특성으로 인하여 그 비율이 높아질수록 반점의 수가 증가하는 특징이 나타났다. 채도와 명도가 낮아지면서 한국화에서 사용하는 먹(墨)과 흡사한 색을 띠었고, 실험을 통해 도출한 다양한 시료를 사용하여 채화(彩畵)한다면 보다 다양한 청화의 색상 표현이 가능하지 않을까 하는 생각이 들었다. 전체 실험과정의 시편분석을 통해 가장 이상적인 발색을 보인 시편을 청화시료로 도출하여 데이터를 구축하였다. 가장 이상적인 발색을 보인 시편은 6번 시편(백색자기토 100 : 산화철 7 : 산화코발트 5 : 산화망간 25)이었으나 도예작업으로 적용하는 데 있어 다양한 색상 유도를 위하여 한 가지 표준데이터가 아닌 두 가지 데이터를 함께 도출하였다. 이는 단색의 청화표현이 아닌, 다양한 색상변화 적용을 통해 도예작업에서 회화표현의 가능성을 모색하기 위함이다. 마지막으로 산화망간의 비율 변화에 따른 청화 발색실험으로 도출한 청화시료 세 가지를 채화(彩畵)작업과정을 거쳐 실질적 도예작업에 적용해봄으로써, 청화작업에서 다양한 색상표현의 가능성을 모색하여 제시하였다.

The purpose of this study is to investigate the unique characteristics of cobalt oxide and manganese oxide as well as color formation by varying the ratio of manganese oxide in order to develop coloring data and apply them onto ceramics and to address the possibilities of expressing a wide range of white and blue. Cobalt oxide, originated from Persia, has a feature of even and deep blue color due to the high-temp firing process, and it is used for a coloring pigment for the white and blue drawing. The Chinese potters of the Song Dynasty and the Yuan Dynasty were the first one applying the painting characteristics of the white and blue drawing onto ceramics. In the case of the pigment used for the white and blue drawing during the Song Dynasty, its content of manganese oxide was high and had hues of dark brown and black, unlike of the Persian pigment which was bright blue. Therefore, it could conclude that the content of manganese oxide has an influence on the color formation of the white and blue drawing and if it is used properly, it would be able to express various blue colors on ceramics Thus, this study was designed to understand the properties of manganese oxide, widely used in pottery works, and focus on color formation of the white and blue drawing by varying the ratio of manganese oxide. For the first part of this study, the origin and characteristics of the white and blue drawing, a subject of this study, were investigated along with of manganese oxide, used as an additive. Second, specimens, having the same thickness and size, were sintered at 810℃ primarily. Third, prior to the coloration test of manganese oxide, the cobalt oxide coloration test was executed by changing the ratio of cobalt oxide to have the ideal blue color data. For the cobalt oxide coloration test, 10 specimens were prepared first. Then, varying the ratio of cobalt oxide by changing the no. of brush application or varying the concentration and the specimens were sintered at 1250℃ secondarily. After the sintering, blue in the system of cold color was appeared and its brightness and chroma were highly varied. However, with an increase in the ratio of cobalt oxide, there were more lumps so it was not possible to observe a distinctive change in shade. The composition ratio of the specimen with the most ideal color formation was white porcelain 100: iron oxide 7: and cobalt oxide 5, and it was used as the basic blue coloring data. Fourth, the coloration test was executed by varying the ratio of manganese oxide to have the data on the blue and white drawing. From the test, it was shown that with the increased ratio of manganese oxide, the chroma and brightness decreased and the no. of spots also increased. In addition, since manganese oxide acted as a flux and a coloring agent, the entire hue was somewhat soft and calm without lumps. Also, due to the insolubility of manganese oxide, the no. of spots increased with the increased ratio of manganese oxide. As the chroma and brightness became lower, it became similar with the ink stick, generally used for Korean paintings. So, it would be possible to express more various colors of blue by using various pigments. Through the analysis of entire specimens, the specimen with the most ideal color was chosen as the sample. The specimen with the most ideal color was the no. 6 (white porcelain 100: iron oxide 7: cobalt oxide 5: manganese oxide 25), but to have a wide range of color on ceramics, two data were created, instead of one. It was to investigate the possibility of painting expressions through application of various colors rather than solely for the white and blue drawing in which a single color is used. For the last, by applying three pigments, created from the color formation test in which the ratio of manganese oxide was varied, on actual ceramics, it evaluated and suggested the possibility of expression of a wide range of colors in the white and blue drawing.

소지는 도자공예에 있어 가장 기본이고 중요한 재료로 색과 질감 등 외적인 부분과 성형시의 용이함이 각각의 소지마다 다르다. 작업을 함에 있어 보다 더 다양하고 질 좋은 소지를 찾는 과정 또한 중요한 부분이다. 그 과정에서 기존에 판매되고 있는 다른 종류의 소지를 섞어 소지의 단점을 보완하기도 한다. 산청토는 내화성과 가소성, 열 충격 등이 좋고 색감과 질감 등 외적인 부분도 뛰어난 장점이 있으나 흡수율이 높아 생활기로의 활용에 어려운 단점을 가지고 있다. 따라서 본 연구에서는 산청토를 활용하여 생활기를 만들고자 산청토의 흡수율을 낮추기 위해 흡수율이 낮은 백자토를 혼합하여 배합소지 실험을 실시하였다. 백자토는 산청토의 흡수율을 낮추고 산청토는 백자토의 수축률을 낮추어 서로의 단점이 보완될 것임을 가정하고 실험을 통해 결과를 확인해보았다. 실험방법으로는 산청토와 백자토를 5%단위의 비율별로 시편을 제작하고 1280℃에서 환원 소성하여 소지의 외관과 흡수율, 건조수축률과 소성수축률을 각 비율별로 조사하였다. 외관상 나타나는 색상은 측색계를 사용하여 먼셀 값으로 작성하였으며 산청토가 5%라도 섞이면 점박이 무늬가 나타났고 기포나 다른 문제점은 나타나지 않았다. 흡수율은 백자토 비율 100일 때는 0%였고 산청토의 비율이 100일 때는 9.49%로 백자토를 첨가할수록 흡수율이 낮아졌으며 산청토의 비율이 65% 부터 흡수율은 큰 폭으로 증가하였다. 건조수축률은 산청토가 더 첨가될수록 높아졌고 소성수축률은 산청토가 더 첨가될수록 낮아졌다. 이를 통해 산청토에 백자토를 첨가하면 흡수율이 낮아지지만 소성수축률은 커진다는 것을 알 수 있었다.

Clay is the most basic and important material for ceramic art, and the exterior parts such as color, texture and the ease of molding vary from one clay to another. The process of finding diverse and high quality clay in the work is also an important part. In that process, it also makes up for each others disadvantages by mixing different types of clays that are already sold in shop. Sancheong clay has advantages such as good fire resistance, plasticity, heat shock, and external parts such as color and texture, but its high absorption rate makes it difficult to use it for living. In this study experiment was done by mixing White Porcelain clay, which has low absorption, to Sancheong clay to lower its absorption rate. Assuming that White Porcelain clay lowers the absorption rate of Sancheong clay and Sancheong clay lowers the shrinkage rate of White Porcelain clay, and each other's shortcomings would be complemented, results were verified through experiments. The experiment was done by investigating the appearance, absorption rate, drying shrinkage rate and firing shrinkage rate by producing Sancheong clay and White Porcelain clay specimens by 5% unit and fired them in reduction atmosphere at temperature of 1280℃. The colors are listed using a photometric instrument to produce a Munsell color system, and if Sancheong clay was mixed with even five percent, spotted pattern appeared and no other blisters or problems were found in specimens. The absorption rate was 0% when the proportion of White Porcelain clay was 100% and 9.49% when the proportion of Sancheong clay was 100%. The rate of absorption decreased as the more White Porcelain clay was added, and the absorption increased in greater extent from when the proportion of Sancheong clay was 65%. The rate of drying shrinkage was higher with the addition of Sancheong clay, and the rate of drying shrinkage was lower with the addition of Sancheong clay. This shows that adding White Porcelain clay to the Sancheong clay lowers the absorption rate, but increases the firing shrinkage rate.

오늘날 도자분야의 대량생산방식에 보편화된 석고몰드는 유럽에서 도입이 되었고 제품생산을 위한 산업도자분야 뿐만 아니라 도자예술분야에서도 활용되고 있다. 석고가 발견되기 이전 인류는 자연물을 몰드(mold)로 사용하였고 시간이 경과하면서 소성된 흙 몰드(fired clay mold)로 틀의 유형이 진화하였다. 본 연구는 문헌을 통하여 몰드의 역사적 사례들을 살펴보고 나라와 지역의 독특한 제작양상과 특징적 요소를 고찰해보고자 한다. 또한, 몰드 성형기법이 현대에 와서 다양하게 응용되어 작가들의 작품에 사용되어지고 과거의 몰드의 개념이 현대에 와서 어떻게 확장되어 변용되었는지 작가의 작업사례를 통하여 살펴보는 것이 연구목적이다. 고대부터 사용된 몰드의 유형과 양산되어진 도자기의 특징과 기법에 관한 연구를 살펴보면 중국의 경우 고대부터 금속과 더불어 몰드가 많이 활용되었고 점차 발달하여 송나라 때에는 섬세한 도범(陶範)을 활용한 생산이 체계적으로 이루어졌다. 이러한 기술공정은 고려시대 청자생산에도 영향을 주었고 조선시대에는 몰드를 활용한 양각백자가 생산되었다. 다른 시기인 고대 로마의 아레타인웨어(Arretine ware)는 제작을 위한 몰드가 감각적이며 여기서 양산된 도자기는 형태와 기술적인 면에서 혁신적이다. 또 다른 지역인 남미는 제작된 도자형태와 흙 몰드를 통해서 그들만의 조형미와 삶 속에서 생성된 독특한 문화를 엿 볼 수 있다. 몰드는 역사적으로 생산방식에 있어서 많은 부분을 변화시켰고 오늘날에도 도자분야뿐만 아니라 산업디자인에서도 응용되어 활용되고 있다. 몰드는 단순히 복제생산방식을 위한 수단을 넘어 다양한 제작기법으로 발전가능성이 있으며 나아가 새롭게 해석한 몰드변형의 사례를 통하여 한정되었던 학술적 부분에 대한 연구와 도자예술분야에 참고적 사례가 되기를 기대한다.

Technique of mass reproduced plaster mold was introduced in Europe. Not only there have been few studies on the types of molds used for mass reproduction but also techniques for ceramics were influenced by molds. Prior to the discovery of plaster of Paris, in the past, humankind used mold made of animal bones or natural objects and later developed on the form of fired clay mold. This study reviews the historical cases of molds and examines the unique aspects of production and characteristics of countries and region. Also, the purpose of the study is to explore how technique of mold has been applied in modern times to various applications and how the concepts of the clay mold have been expanded and transformed by contemporary ceramists. From ancient times, China widely used in mold with metal technique, and as it gradually developed. During the Song Dynasty, the production using the delicate clay mold(Dobum) was performed systematically. This technique of mold also influenced the production of Celadon in Goryeo period and the production of embossed white porcelain in Joseon Dynasty. Furthermore, Arretine ware of the Roman Empire offered examples of sensual and technical features through the mold. Through the mold of techniques in South America, we can see the unique culture created in its own form of stirrup bottle and their lifestyle. The mold has historically transformed the technique of ceramics, and also heavily influenced industrial design today. It is hoped that the use of mold will be limited solely as a method for mass reproduction, but also suggest possibilities for various technique in ceramics and further instigate new discussion in the academic field.

유약이란 도자기의 표면에 얇게 씌워진 유리질의 분말을 칭한다. 유약은 유리와 비슷한 물리적 특성을 가지고 있지만 주성분이 알루미나(Al2O3), 규석(SiO2), 석회석(CaCO3), 고령토(Al2O3, 2SiO2, 2H2O) 등으로 이루어져 있고 점토에 밀착되어 유약이 된다는 점이 다르다. 유약을 적정 온도에서 용융시키면 도자기 표면에 무광이나 광택을 나게 하고 다양한 색상과 질감을 낼 수 있다. 장식적인 효과뿐만 아니라 기물이 견고해지고 흡수성을 없애 기능적으로도 실용적이고 위생적이다. 일반적으로 유약은 초벌이 된 기물에 시유하는 것이 특징이지만 본 연구에서는 백자토와 투명유약을 조합하여 광택이 있으면서 발색이 뛰어난 슬립(slip)을 고찰하였다. 실험을 위하여 백자토의 양을 고정하고 투명유약의 비율을 0~100%까지 세분화하여 슬립의 상태로 조합하였다. 투명유약의 함량에 따른 형태 변형의 정도를 확인하기 위해 소성온도를 1230℃, 1250℃, 1270℃로 설정하여 하중연화 실험을 하였다. 하중연화 실험결과에 근거하여 휨 현상이 크게 나타난 조합을 배제하고 캐스팅 슬립으로써 몸체 역할이 가능한 조합의 광택도와 색도를 기계측정 하였다. 백자토에 대한 투명유약의 함량이 많을수록 광택도는 높게 측정되었고 저채도 저명도의 색상을 나타낼 수 있었다. 기존의 슬립과 비교 분석한 결과 시편의 휨 현상이 적으면서 광택이 있고 발색이 뛰어난 슬립을 얻을 수 있었다. 백자토와 투명유약을 조합함으로써 소지의 물리적 특성을 향상시키는 것뿐만 아니라 재료적 표현의 다양성을 넓히고 제작기법상의 편리성을 도모할 수 있음을 확인하였다.

Glaze refers to the hyaline powder which thinly coats the surface of ceramics. Glaze is similar to glass in terms of physical properties and also different in terms of main components such as alumina(Al2O3), silica(SiO2), whiting(CaCO3), and kaolin(Al2O3, 2SiO2, 2H2O) and for the fact that it turns into glaze as it adheres to clay. Melting glaze at the proper temperature results in matte or glossy surface of the ceramics with various colors and textures. Apart from its decorative effects, it makes the object more durable and eliminates the absorptiveness to make it functionally practical and sanitary. Glaze is commonly applied after biscuit firing, but this study examined the slip which has luster and is excellent for color development based on the combination of white porcelain and transparent glaze. For the experiment, the slip was prepared by keeping the volume of white porcelain constant and varying the ratio of transparent glaze from 0 to 100%. A load softening test was performed by setting the firing temperatures to 1,230°C, 1,250°C, and 1,270°C to examine the degree of deformation with respect to the content of transparent glaze. The combinations manifesting extreme deformation were excluded based on the results of the load softening test and the gloss and chromaticity of the combinations that can be used as casting slip for ceramic body were measured by using a machine. The higher the content of transparent glaze in the white porcelain, the greater the value of gloss. As a result, it was possible to obtain a glossy and colourful slip which involves less warpage of the sample compared with existing slips. This study confirmed that the combination of white porcelain and transparent glaze not only improves the physical properties of the clay but also broadens the diversity in material expression and promotes the convenience in manufacturing technique.

흙을 매체로 하여 표현하는 도예작업은 오랜 역사를 거치면서 다양한 기법과 표현방법으로 작가들의 상상과 정신세계를 대변하여 왔다. 간단히 손으로 빚어 올리는 핀칭(pinching)에 의한 소품의 제작부터 작가의 의도를 적극적으로 드러낼 수 있는 코일링(coiling)성형과 전통적인 물레성형, 가장 현대적인 석고틀 성형기법과 여기서 파생된 표면장식 기법과 소성에 의한 방법까지 열거하면 그 방법은 셀 수 없이 많다. 본 연구에서 진행된 석고틀 주입성형법은 가변틀을 사용하여 기법적으로 진화된 형식을 제시코자 한다. 가변틀은 작품의 크기와 형태를 결정하는 외형틀과 작품의 성격을 드러내는 내형틀인 보조틀로 구분하여 기술하였다. 석고틀 성형의 태생적 한계인 제작과정의 경직성이 작가들로 하여금 석고틀 활용을 꺼리게 만드는 요인 이었다. 그러나 외형틀의 변위(變位)를 통해 기물의 형태변화를 가능케 하였고 내형틀인 보조틀의 다양한 활용법을 제시하여 석고틀 작업의 경직성을 완화시켰으며 이를 새로운 제작법으로 제안하고 결과물로서 연구작을 제시하였다. 가변틀 성형법에 쉽게 접근하기 위해서 도재상에서 간단한 도구를 채택하여 사용하였고 제작과정상의 특이사항과 효율적 제작법도 석고에 관심있는 도예가라면 충분히 이해하도록 기술하였다. 경첩이 없는 가변틀의 제작법과 응용된 사용법, 다양한 질감표현을 위한 보조틀의 관계와 활용법도 몇 가지 연구작으로 확인하였으며 나아가 석고틀의 모듈화를 통해 설치 및 적층법으로 진화된 작품의 대형화도 가능토록 진행하였다.

Ceramic work via clay has witnessed various methods of expression throughout the long history of mankind. Each artist has represented unique imagination and mental worlds. Among the well-known methods are pinching to simply mold manually, coiling to actively reveal an author’s intention, traditional wheeling, ultramodern plastering, surface decorating, and firing. Variable plaster mold, an advanced way of molding plastering, used in this research are divided into an outer cast deciding each work’s size and shape and an inner or subsidiary cast showing the work’s characteristics. Owing to the originally stiff manufacturing of plaster casts, lots of artists have long hesitated to use them. But this new method of changeable plaster casts with outer-cast displacement and multiple inner-cast usage may tempt any ceramic artist to give it a try. Some research works are suggested here by way of simple materials, peculiar tips of production, and an efficient method. The research samples show the applied usage of hingeless variable plaster casts as well as some applications of subsidiary casts for the expression of diverse material quality. In addition, the modules of plaster casts can permit the installation of large-size ceramic works.

본 연구는 중국에서 오래전부터 사용되어 왔던 도자기 하회 오채(五彩) 장식 기법을 현대의 수채화 기법과 융합하여 연구하였다. 도자기 하회 오채 장식 예술은 유구한 도자기 문화적인 침적이 있습니다. 중당시대(中唐時代 AD766~835)에 장사요(長沙窯，창사요)에서 하회 기법을 시작하였다. 도자기 장식은 이를 바탕으로 끊임없이 새롭게 창조하여 발전하고 관용하여 여러 장점을 널리 받아들이고서 확실히 중국 도자기 예술의 각종 채색자기 발전의 선구자가 되었다. 영국에 기원한 수채화가 20세기 초반에 중국에서 발전하는 것은 중서문화가 융합하는 것이다. 이러한 융합은 중서 문화 중에 여러 문화 진수를 한 자리에 모이게 했다. 물을 매개물로 한 수채화 기법은 도자기 하회 오채 장식에 사용된다는 것은 더욱 동․서문화 융합을 승화시켰다. 수채화 기법 및 도자기 하회 오채 장식 간에 공통성 및 차이성을 연구하는 것은 두 가지 예술 종류의 충돌함과 융합 및 발전에 대해 중요한 의미가 있다. 수채화의 기법은 점차적으로 도자기 하회 오채 장식에 응용되고 융합되어 가고 있다. 본문에서 수채화 및 하회 오채 장식의 기본 기법을 소개하며 분석을 통해 수채화 기법과 하회 오채기법의 공통점에 대해 정리했다. 수채화 연구자 및 도자기 하회 오채 장식 공예 연구자들이 수채화 기법의 도자기 하회 오채 장식 예술 발전에 대한 영향성을 분석했다. 그리고 수채화 기법을 도자기 하회 오채 장식 예술 발전의 한계를 더 넓게 구현 발전시키는데 있다.

In this paper, the application of watercolor painting technique under the ceramic glaze is studied, and the application of watercolor technique in the ceramic glaze decoration is compared and combed. The ceramic underglaze decorative art has a long history of ceramic culture. Since the Changsha kiln of the Tang Dynasty opened the technique of underglaze color, the decoration of porcelain has been constantly innovating, developing, concurrently, and winning the development of various kinds of Chinese porcelain art. The development of watercolor painting originated in Britain is the integration of Chinese and Western culture. This integration makes the many essence of Chinese and Western culture converge here, and the application of watercolor painting technique in the ceramic glaze decoration is the sublimation of the cultural fusion of the East and the West. The study of the similarities and differences between the watercolor painting technique and the ceramic glaze decoration are of great significance to the collision, fusion and development of the two kinds of art. The skills in watercolor painting are more and more used and integrated into the ceramic glaze color decoration, and use these decorative languages to show the artistic conception of the works. This expression is also a kind of transmission and reproduction of watercolor in ceramic objects, and the charm of art to people. Ceramic underglaze, multicolored decoration art, as a ceramic decoration art with Chinese characteristics, needs to be fully developed and improved. This paper introduces and analyzes the basic techniques of watercolor and color decoration under glaze, summarizes the common characteristics of watercolor and ceramic glaze decorative art, and analyzes the influence of watercolor creator and ceramic glaze decorative craft researchers on the development of color decoration art under the ceramic glaze under the ceramic glaze. And watercolor techniques contribute to the development of ceramic underglaze, multicolored decoration.

本文以陶瓷釉下五彩装饰中运用的水彩画技法为研究对象，对水彩画技法在陶瓷釉下五彩装饰中的应用作了较全面的比较和梳理。 陶瓷釉下五彩装饰艺术有着悠久的陶瓷文化底蕴，自从唐代长沙窑 位于中国湖南省长沙市，又名长沙铜官窑，始于初唐，盛于中晚唐，衰于五代，前后经历了200多年，距今已有1000多年的历史，是与浙江越窑、河北邢窑齐名的中国唐代三大出口瓷窑之一，也是世界釉下多彩陶瓷发源地。 开创了釉下彩技法，瓷器的装饰在此基础上不断创新、发展、兼容并蓄、博采众长，最终成为中国陶瓷艺术各类彩瓷发展的先驱。起源于英国的水彩画在中国的发展是中西文化的融合，这种融合使中西文化的许多精华在这里交汇,而以水为媒介的水彩画技法在陶瓷釉下五彩装饰中的应用更是东西方文化融合的升华。 研究水彩画技法和陶瓷釉下五彩装饰这两者间的共通性和差异性对于两种艺术的碰撞、融合和发展有着重要的意义。水彩画中的技法越来越多地运用和融入到陶瓷釉下五彩装饰中去，并用这些装饰语言去表现作品的意境。 本文介绍并分析了水彩画和釉下五彩装饰各自的基本技法，对水彩画与陶瓷釉下五彩装饰艺术的共同特质进行了总结，分析了水彩画创作者和陶瓷釉下五彩装饰工艺研究者对水彩画技法在陶瓷釉下五彩装饰艺术发展的影响，以及水彩画技法对陶瓷釉下五彩装饰艺术发展局限的突破性贡献。

사용 목적을 기반으로 한 도자의 오랜 전통적 가치와 제작과정은 20세기 초반에 이르러 극적인 전환기를 맞이하게 된다. 가장 먼저 기계 산업이 원숙기에 접어든 영국에서 숙련된 도자 직공의 역할이 줄어들기 시작하였고 이러한 변화는 특히 1차 세계대전 후 가속되었다. 오랫동안 유행되었던 빅토리아 양식을 뒤로하고 보수적 행동규범이나 도덕, 생활양식에 도전하고 부정하는 움직임이 사회전반에 나타나기 시작했다. 이런 배경으로 시작된 실험적이고 혼란스러운 도전은 도자제작과정에서 오랫동안 유지되어 오던 전통적 기법에서 벗어나 새로운 시대정신을 담고자하였다. 이 시기에 여러 장르의 예술가들과 활발한 교류를 통해 기(器)작업의 효용과 본래의 가치에서 벗어나 도자제작과정을 개별적 표현이 가능한 예술행위로까지 인식하는 작가가 있었다. 윌리엄 머레이(William Murray)는 버나드 리치(Bernard Leach)가 일본에서 돌아와 영국에 정착하기 이전부터 자생적으로 예술적 표현의 대상으로서 도자작품에 개별성을 부과하고 모더니즘 조각과 회화의 새로운 시도를 그의 작업 과정에 적용하기 시작했다. 동시대를 살았던 그들은 여러 요소에서 경쟁관계에 있었다. 대량 생산시설에서 숙련된 직공들의 반복된 일과였던 도자기의 생산과정과 결과물이 예술 작품과 같이 새로운 창작의 개별적 대상으로 인정받는 과정에서 머레이와 리치의 역할이 각각 중요했다. 하지만 그들의 주장에는 공예가 태생적 목적이었던 쓰임을 중심으로 한 아름다움 추구인지, 예술적 개별창작의 대상으로 까지 확장 될 수 있는지에 대한 가치관의 차이가 분명히 존재했다. 도자예술의 표현 범위를 넓게 확장하여 실험적 태도를 보여준 머레이의 작업 전개과정과 시대적 배경을 집중적으로 살펴본다. 이를 바탕으로 영국 현대도예의 특징적 현상인 실용성을 기본으로 한 예술적 가치 추구라는 의식의 뿌리가 된 원인을 전후 시대상의 변화와 그에 대한 작가의 상응 활동이라는 측면에서 기술하였다.

Long-held traditional values and production process of potteries for practical use came to a dramatic shift during the early 20th Century. First of all, in Britain where the machine industry was highly developed, the roles of skilled pottery makers became limited, a change that further accelerated after the first World War. A movement denying and challenging conservative codes of conduct, morals and living styles became prevalent throughout the society, after the long-held trends of Victorian lifestyle. An experimental and confusing challenge that sprouted from such a background attempted to mirror a new spirit of the times, escaping from the traditional techniques of pottery making. During this era, there was an artist who viewed pottery making as an act of art consisting of separate expressions and not something limited to utility and original values, through active exchange with artists of various genres. William Murray started to apply the new attempts of modernistic sculpture and painting to his working process. He also applied an individual concept to works of pottery by himself, even before Bernard Leach came back from Japan and settled in Britain. The two lived the same era and formed competition with one another in many aspects. As the production process and output of pottery became recognized as individual objects of new creation just like the arts and not merely something belonging to routine daily tasks of skilled workers in mass-producing facilities, the roles of Murray and Leach were both important. However, the two had significant differences in defining the nature of craft – whether it should aim for beauty based on its original objective of utility or it can be expanded to individual creation of the arts. This paper attempts to study through the work process and background of Murray’s time, who exhibited an experimental attitude by expanding the expressive range of pottery art. Also, based on this, it explains the reason why Murray’s viewpoint became the roots of the typical characteristic of modern British pottery.

본 논문은 송나라 도자 조형을 중국의 전통 예술학적 관점에서 연구하고 현대 도예 작품에 끼친 영향을 알아보는데 목적이 있다. 송나라는 문화적으로 매우 화려한 시대로서 귀족부터 평민까지 전 세대에 걸쳐 문화를 소유한 사회 풍조가 형성되었는데, 이는 송나라 전후 시대에는 찾아볼 수 없는 것이었다. 송나라의 도자 조형 작품은 간결함과 소박함 그리고 사실적인 특성으로 자연주의 사상을 표출하고 있으며 태토(胎土)의 속성을 통해 시대적인 문화 사상이나 시대 의미를 종합적인 예술로 표현하였다. 송나라 도자 조형 작품 중 흔히 볼 수 있는 것은 대량의 소형 도자 조형, 보조 그릇 용기, 종교적인 색채가 뚜렷한 인물 조소이다. 중국 전통문화 사상의 영향을 받은 도자 조형 작품은 자연주의와 단순한 사상을 추구함으로써 예술적 경지의 미(意境之美)의 의미를 부여하고, 자연적 생성(自然天成), 우아함과 질박함(素雅質樸)으로 대표되는 송나라 전통 사상을 형성하였다. 송나라 사상은 중국 고대 예술 사상에서 중요한 위치를 차지하고 있어 송나라 도자 예술 조형뿐 만 아니라 현대 중국의 도자예술 발전에도 커다란 영향을 끼쳤다. 전통도자예술의 정신 계승, 전통문화 표현 중시, 서로 다른 방식의 표현 등을 연구하여 중국 현대도자의 특색 있는 시대적인 문화 정신을 살펴보고자 한다. 마지막으로 현대 도자 작품을 사례로 들어 현대 도자 작품에서 나타나는 전통 예술 기법, 사상과 전통의 문화적 가치관을 살펴보고 전통문화 가치인 심미감과 도자의 무한한 발전 가능성을 연구하고자 한다.

This article takes the Song Dynasty ceramic sculpture as the research object and the Chinese traditional aesthetic thought as the research perspective.The Song dynasty was an era of humiliation.Taking the article as advocating, from high level to the grassroots level, a cultural and social group with an overall literacy of more than the former and the latter was born.The ceramic sculptures of the Song Dynasty were natural, simple and natural. They used simple artistic techniques to express the wonderful cultural connotations of the times, and at the same time, they had strong and distinctive modeling characteristics of releasing "muddy."The large number of small ceramic sculptures, auxiliary utensils, and religious figures in the porcelain of Song Dynasty have their own characteristics.From these ceramic sculpture works, we can see the influence of Chinese traditional cultural thoughts on it.It is in conformity with the pursuit of advocacy, nature, and simplicity in the traditional cultural thoughts, and further forms the Song Dynasty traditional aesthetic ideas with vivid rhyme, natural beauty, and simplicity.This occupies an important position in the ancient Chinese aesthetic ideology system and has a profound influence on the formation of the Chinese Song Dynasty ceramic shapes and even the development of modern Chinese ceramic art.Chinese modern ceramic art inherits the essence of traditional porcelain, pays attention to the expression of traditional culture, actively explores different forms of expression, and reflects a distinct cultural spirit of the times.The thesis analyzes and studies the artistic expression techniques and cultural thoughts of the Song Dynasty ceramic sculptures. Taking modern ceramic art works as an example, the traditional craftsmanship techniques and traditional ideas embodied in modern ceramic arts are studied. Then further discussed the value of traditional culture, aesthetic orientation and broad space for development.

本文以宋代陶瓷雕塑作为研究对象，以中国传统美学思想为研究视角。宋代陶瓷作品是宋代手工艺品类中最具有代表性。这一时期的陶瓷生产规模、制作技法和艺术性都达到很高的水平。宋代的陶瓷雕塑作品追求自然、随性，简洁的艺术手法来表现出时代文化内涵，这时期的陶瓷雕塑带有强烈的释放“泥性”特征。宋代陶瓷雕塑中出现的小型生活小品类陶瓷捏塑、器皿的辅助捏塑和宗教题材的陶瓷雕塑各具特色。从这些陶瓷雕塑作品中，我们可以看出中国传统文化思想对其的影响。符合传统文化思想中对尙意,自然以及简洁的追求，进而形成了意韵生动、自然天成、素雅质朴的宋代传统美学思想。这些思想在中国古代美学思想处于重要的地位，深远的影响了宋代陶瓷雕塑造型和中国现代陶艺的发展。中国现代陶艺继承了传统陶瓷的精华，注重对传统文化的表达，积极探索不同的表现形式,体现出鲜明的时代文化精神。论文通过对宋代陶瓷雕塑的艺术表现手法和文化思想背景结合进行分析研究,并以现代陶艺作品为例,研究了现代陶艺中体现的传统工艺技术和传统思想,进一步论述了传统文化的价值、审美取向和广阔的发展空间。