In this paper, the application of watercolor painting technique under the ceramic glaze is studied, and the application of watercolor technique in the ceramic glaze decoration is compared and combed. The ceramic underglaze decorative art has a long history of ceramic culture. Since the Changsha kiln of the Tang Dynasty opened the technique of underglaze color, the decoration of porcelain has been constantly innovating, developing, concurrently, and winning the development of various kinds of Chinese porcelain art. The development of watercolor painting originated in Britain is the integration of Chinese and Western culture. This integration makes the many essence of Chinese and Western culture converge here, and the application of watercolor painting technique in the ceramic glaze decoration is the sublimation of the cultural fusion of the East and the West. The study of the similarities and differences between the watercolor painting technique and the ceramic glaze decoration are of great significance to the collision, fusion and development of the two kinds of art. The skills in watercolor painting are more and more used and integrated into the ceramic glaze color decoration, and use these decorative languages to show the artistic conception of the works. This expression is also a kind of transmission and reproduction of watercolor in ceramic objects, and the charm of art to people. Ceramic underglaze, multicolored decoration art, as a ceramic decoration art with Chinese characteristics, needs to be fully developed and improved. This paper introduces and analyzes the basic techniques of watercolor and color decoration under glaze, summarizes the common characteristics of watercolor and ceramic glaze decorative art, and analyzes the influence of watercolor creator and ceramic glaze decorative craft researchers on the development of color decoration art under the ceramic glaze under the ceramic glaze. And watercolor techniques contribute to the development of ceramic underglaze, multicolored decoration.
본 연구는 중국에서 오래전부터 사용되어 왔던 도자기 하회 오채(五彩) 장식 기법을 현대의 수채화 기법과 융합하여 연구하였다. 도자기 하회 오채 장식 예술은 유구한 도자기 문화적인 침적이 있습니다. 중당시대(中唐時代 AD766~835)에 장사요(長沙窯,창사요)에서 하회 기법을 시작하였다. 도자기 장식은 이를 바탕으로 끊임없이 새롭게 창조하여 발전하고 관용하여 여러 장점을 널리 받아들이고서 확실히 중국 도자기 예술의 각종 채색자기 발전의 선구자가 되었다. 영국에 기원한 수채화가 20세기 초반에 중국에서 발전하는 것은 중서문화가 융합하는 것이다. 이러한 융합은 중서 문화 중에 여러 문화 진수를 한 자리에 모이게 했다. 물을 매개물로 한 수채화 기법은 도자기 하회 오채 장식에 사용된다는 것은 더욱 동․서문화 융합을 승화시켰다. 수채화 기법 및 도자기 하회 오채 장식 간에 공통성 및 차이성을 연구하는 것은 두 가지 예술 종류의 충돌함과 융합 및 발전에 대해 중요한 의미가 있다. 수채화의 기법은 점차적으로 도자기 하회 오채 장식에 응용되고 융합되어 가고 있다. 본문에서 수채화 및 하회 오채 장식의 기본 기법을 소개하며 분석을 통해 수채화 기법과 하회 오채기법의 공통점에 대해 정리했다. 수채화 연구자 및 도자기 하회 오채 장식 공예 연구자들이 수채화 기법의 도자기 하회 오채 장식 예술 발전에 대한 영향성을 분석했다. 그리고 수채화 기법을 도자기 하회 오채 장식 예술 발전의 한계를 더 넓게 구현 발전시키는데 있다.
본 학회는 급속하게 변화 하고있는 지식 정보화 시대를 맞아 전국의 대학교수와 산업체및 작가를 회원으로 하여 1990년6월9일 창립 하였다.
본 학회는 실용학문과 실험정신을 바탕으로 연구자들의 연구 결과가 한국의 도자문화 확립과 산학협력을 추진하여 국가발전에 기여하고 세계적 수준의 단체가 될수 있도록 노력한다.
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한국도자학연구 [The Jouranl of the Korean Society of Ceramic Art]