Earticle

본 논문은 초기 산업시대와 달리 생산보다 소비스타일을 디자인해야 하는 현대 산업 도자 공예의 미래상을 찾기 위하여 4차 산업으로 지목받고 있는 체험산업에 대한 도자공예 체험 교육의 산업화와 활성화 가능성에 대한 사례 조사 보고 및 기초연구이다. 본 도자공예 체험 현황 조사 보고서는 요즘 우리나라에서도 여가선용과 도자공예의 생활화를 위한 도자 체험 교육이 활발하게 이루어지고 있어서 이러한 도자 체험 교육의 현황을 조사하여 도자공예 교육의 미래 지속 가능성과 도자 체험 교육 프로그램에 대한 조사도 함께 진행하여 보고서로 정리한 것이다. 본 도자공예 체험 현황조사 보고서의 목표는 도자산업의 패러다임 시프트현상 즉, 도자산업의 문화화, 관광화 현상에 대하여 또한 도자공예 체험 산업을 인간의 감성적 생활 전달과 공예정신 즉 유쾌한 노동, 성실한 정신, 생활미학, 공작윤리의 대중화로 생각하고 미래 도자공예 전망을 예측해 보고자 함에 있다. 조사 연구방법은 2009년도 여주, 이천을 중심으로 도자 체험 산업의 사례 현장을 답사, 조사한 데이터와 문헌, 인터넷 자료 등을 통해 사례, 정보를 모아 정리하였다. 본 고의 조사 결과, 대상업체 체험내용은 대개 일일체험에 그치고 초등학교나 단체 체험을 위주로 하는 업체 외에는 수익성이 적고 관리 문제를 이유로 체험교실을 계속할 의사가 적었다. 그러나 본연구자는 앞으로 도자 체험산업의 방향은 문화적 창의성 수요와 총체적 감각의 경험을 제공하는 도자제품과 써비스를 소비하는 체험적 마케팅으로 대형화하거나 전문화되어 우리사회의 생활 도자문화를 이끌어 갈 것이라고 예측하였다.

This paper is for finding out the image of the future for the modern industry which had to be designed according to consuming style rather than producing style in the early industry age, and presents case study report and basic research on industrialization and revitalization possibilities for the experience education of the ceramic craft for the experience industry with attention as the fourth industry after 'Research on the foreign nation advanced case study of ceramic craft experience industry' which was presented at Korea Society of Ceramic Art in 2008. These days, in Korea, making good use of spare time and educating of ceramic craft experience for becoming a way of life of ceramic craft have been activated. This report on present situation of ceramic craft experience researches the present situation of the ceramic craft experience education, and progresses research on the sustainability of ceramic craft education in the future and ceramic craft experience education program. The aim for this report on present situation of ceramic craft experience is to present the paradigm shift phenomenon of the ceramic industry, that is phenomenon of enculturation and touristification of ceramic craft, consider the ceramic craft experience industry as the delivery of the sensitivity life of human being and ceramic art spirit, that is pleasant work, sincere spirit, life aesthetics, and popularization of crafts ethics, and forecast the ceramic craft in the future. The research method for this report has followed the field survey of case study of ceramic craft experience industry focusing Yeoju and Icheon, and arranged the cases and information through the studied data, document, and Internet material.

공예적인 아름다움을 구현한다는 것은 단순히 심미성의 표현만으로 완성되는 것은 아니며 사물의 목적과 기능의 중요성에 기인하는 실용성이 제 역할을 함으로써 공예적인 아름다움을 특징짓게 된다. 야나기 무네요시는 공예의 아름다움을 실용성에서 찾고 무엇을 목적으로 하며 어떻게 쓰일 것인가에 대한 중요성을 주장한다. 이러한 사물의 목적 및 기능으로부터 비롯된 실용성과 적합성의 개념은 조선시대의 도자제기(陶磁祭器)의 성립과 그 배경에서도 찾아볼 수 있다. 본 연구는 조선시대 제기(祭器)의 본질적인 특성과 제작 배경으로부터 비롯된 도자제기의 실용적 목적과 의례용기로서의 적합성을 밝히는데 연구의 의도가 있다. 이를 위해 지금까지 도자 분야에서 연구된 실증적 자료와 문헌 사료를 토대로 제기의 특성과 제작 배경을 파악하고, 제기의 목적과 적합성 및 실용성의 문제 등에 대한 논의를 전개하였다. 그 결과 조선은 건국 이후 유교국가로서 예(禮)를 실천하고 왕실의 권위와 명분을 가시화하기 위해 의례용기의 정비와 제작을 하였으며, 제기는 오례(吉禮, 嘉禮, 賓禮, 軍禮, 凶禮)를 준행하기 위한 중요한 의례기(儀禮器)였다. 또한 고려말기부터 지속되어 온 금속원료의 부족 현 상에 대한 해결 방안으로 도자제기의 제작과 사용이 요구되었음을 알 수 있었다. 또한 도자제기는 근본적으로 유교적인 예의식을 실천하고 제기에 담긴 상징적 의미들을 구현하는 기(器) 이며, 유교적 이념을 통해 사회와 인간을 연결시키고 사람과 사람들 사이를 예(禮)로서 매개해 주는 역할과 기능을 담당하기에 알맞은 기(器)로서 전개될 수 있는 실용성과 적합성을 함의하고 있다는 것이다.

Embodying beauty through crafts is not simply restricted to expressing aesthetic features, but technological beauty is also characterized by putting in place practicality based on the purpose of things and their functional importance. Yanagi Muneyoshi finds the beauty of crafts out of usefulness and stresses the importance of their purposes and uses. Such a concept of usefulness and adaptability stemming from the purposes and functions of an object can also be found in the existence and background of ceramic ritual vessel in the Joseon Dynasty. This study is intended to throw light on the purposeful suitability and vessel usefulness coming from the social and cultural context of Joseon period. To this end, based on the positive data and historical literature made so far in the area of porcelain, flow of change in social and cultural styles was grasped to develop discussion on the purpose and suitability of ritual utensils. As a result, Joseon organized and manufactured ceremonial vessels in order to carry the proprieties into effect as a Confucian state and exhibit the authority and cause as the Royal household, using ritual utensils as a vital ceremonial vessel for observing the Five National Proprieties (Oh-rye). Porcelain ritual utensils were also required to manufacture and use as a solution for the lack of metal materials, which lasted from the end of Goryeo. Also to be noted is that ceramic ritual vessel is basically a bowl for practicing Confucian sense of propriety as well as embodying the symbolic meanings contained in the ritual vessel, implying the usefulness and adaptability to be unfolded as a vessel suited for the roles and functions of connecting the society and man, and carrying decorum between man and man.

도자기의 장식에 사용하는 안료의 종류에는 소성온도에 따라 고화도용 하회안료(under-glaze colors)와 저화도용 상회안료(over-glaze colors)가 있다. 1250℃에서 재벌소성하는 고화도 안료의 원료는 금속 산화물(Metal Oxides)을 일반적으로 사용한다. 그 외 일반적이지는 않지만 고화도 안료로 하회 액체 안료(釉下用液体顔料, Under glaze water-soluble colors)가 있다. 이는 초벌구이 소지나 재벌구이 소지에 착색산화물인 가용성(可溶性)염류, 즉 염화물(塩化物) 또는 질산염(=초산염, 硝酸塩)과 황산염(=유산염, 硫酸塩)의 수용액을 사용한다. 하회 액체 안료는 용액에 녹아 있는 상태의 안료를 사용해 채색하는 것이기 때문에 소지에 그 색깔이 침투되어 수정이 불가능해 사용하기 불편하지만 다른 금속 산화물 안료에 비해 붓터치가 남지 않고 맑고 투명한 색상을 얻을 수 있다. 하회 액체 안료의 경우 유독성 물질이므로 주의해서 다루어야 하기 때문에 쉽게 시중에서 구할 수는 없지만 유의사항을 숙지 후 조심히 다루면 기존 안료에서는 얻지 못했던 선명하고 다양한 색상과 재미있는 테크닉을 표현 할 수 있다. 본 논문에서는 안료의 종류와 소성법에 따른 발색실험을 통해 하회 액체 안료에 대한 이해와 사용을 돕는데 목적이 있다. 실험을 위한 하회 액체 안료는 와코순약공업주식회사(和光純藥工業株式會社)에서 시약품으로 시판되는 염화크롬, 염화니켈, 염화철과 황산망간, 황산동과 질산코발트를 사용한다. 그 외 하회 액체 안료의 종류에는 코발트(Co)와 철(Fe)에는 염화물, 황산염, 질산염이 있고, 망간(Mn)의 경우 황산염과 질산염이 있다. 크롬(Cr)과 니켈(Ni)은 염화물을, 동(Cu)은 황산염이 일반적으로 사용되고 있다. 본 연구의 실험 방법으로는 하회 액체 안료의 종류와 소성법에 따른 발색, 시유과정의 유무(有無)에 따른 발색, 2차 초벌소성1) 과정의 유무(有無)에 따른 발색, 크롬과 코발트의 비율에 따른 발색에 대하여 연구한다. 하회 액체 안료는 환원소성에서 비교적 더 맑고 밝은 색을 띠며, 소성 분위기에 따라 색상의 차이를 보인다. 염화크롬과 염화니켈, 황산망간의 색상을 살펴보면, 염화크롬은 산화소성에서 아이보리 색을 띠며 환원소성에서는 채도가 높은 녹색을 띤다. 염화니켈은 산화소성에서 핑크빛을 환원소성에서는 고동색을 띤다. 황산망간은 산화소성에서 오렌지 빛을 띠며, 환원소성에서는 채도가 낮은 핑크빛을 띤다.

There are two different types of pigment that can be differing to its melting point. Under-glaze colors liquefies at high temperature while On-glaze colors melts at low temperature. For high temperature painting process which glazes are fired at 1250℃, metallic oxide pigments are mainly used. There is also Under glaze water-soluble colour that is used for high temperature painting procedure which is not used generally. This particular pigment applies to paint biscuit body or glazed body with fusibility dye, chloride or nitrate and sulphate aqueous coloring oxide. Under glaze water-soluble colour which uses fusibility dye resolves easily to water, So it is painted on the surface it becomes colored, then it is difficult to correct. At the moment however, because it gives out a clear and pure color a lot of potters and universities are paying attentions to its use. This pigment is toxic so it must be handled with care and it is not easy to get hold of but with awareness and right direction of usage we are able to express different techniques and various colors that cannot be achieved with other paints. This study is the following; types of Under glaze water-soluble colour and coloring defined by firing process, coloring difference from casting and not casting, coloring based on second firing, coloring based on two paints with different rates and also directions for its use.

본 연구는 2001년 이후 10년간 도자분야에 대한 연구 경향 파악을 목적으로 전개된 연구이다. 지난 10년은 과거 그 어느 때 보다 급격한 변화를 보였던 시기이며 도자분야를 포함하고 있는 문화분야 또한 광범위한 변화를 겪었던 시기라고 할 수 있다. 특히 문화산업과 문화콘텐 츠로 대변되는 지난 10년은 문화의 산업성의 확대를 기반으로 문화분야에 대한 사회적 인식 의 변화는 물론 문화 분야에 속한 각 부문들의 급속한 변화의 시기라고 할 수 있다. 본 연구 는 지난 10년간의 학술지 및 석·박사 논문을 분석, 도자 분야의 연구 목적과 연구 유형에 대 한 분석을 실시하였다. 분석 대상 논문은 학술지 39편, 박사논문 27편, 석사논문 1,025편 등 총 1,091 편이며 이를 통해 도자 연구의 흐름을 분석해 보았다. 분석 결과 도자 연구의 목적은 예술지향적 목적이 높은 것으로 나타났으며 특히 이러한 경향은 학술논문보다 석·박사 논문에 서 두드러지게 나타나고 있으며 연구 유형에서도 석사논문은 작품 유형의 연구 중심 경향을 1) 서울산업대학교 IT정책전문대학원 박사과정 / 경민대학 아동미술과 강사 보이고 있는 것으로 나타났다. 이상과 같은 분석 결과 도자 분야의 연구는 첫째, 주로 예술지향적 목적하에 작품 연구의 유형을 가지고 있으며 둘째, 도자 분야의 산업지향적 목적성의 확 보는 도자 자체만의 노력 보다는 문화산업 또는 문화콘텐츠적 관점에 따른 타 분야와의 융합 적 관점의 연구를 통해 활발해 질 수 있고 셋째, 이러한 융합의 활성화를 위해서는 교육에 있어 연구 방법론에 대한 보완이 필요하다는 점이다. 결론적으로 볼 때 지난 10년간의 도자 분 야 연구에 있어 가장 큰 문제점은 변화가 없었다는 점이다. 도자 분야 또한 세상의 변화에 맞춰 일차적으로 산업적 적응도 확대라는 단기적 변화는 물론 궁극적으로 세상 변화의 중심축 인 디지털과의 적응이라는 변화를 위해 도자 연구 분야는 비젼과 전략을 확보해야 한다.

This paper is about research on tendencies of papers in ceramic study field in 2001-2009. Last decade has showed radical changes than any other past years, also in wide cultural areas including ceramics. Especially, Last decade also represents the eraof cultural industry and cultural contents. It changed social awareness on cultural areas as well as many views on various cultural fields based on expand of cultural industrialization. This research has analyzed academic journals and submitted dissertations of M.A., and Ph.D., on their research purposes and research patterns of papers on ceramic field. Articles which selected to be analyzed were 39 volumes of academic journals, 27 pieces of Ph.D. dissertations and 1025 pieces of M.A. dissertations. Result turned out that many of papers set their purpose mainly for artistic aims and this tendency showed more on PhDs and M.A dissertations. Research on study pattern also showed that M.A dissertationtends to concentrate on studying the types of ceramic art pieces. The result of this research is first, studies on the ceramic study tend to research ceramic pieces under artistic views. Second, the effort to keep the industrial objectives in ceramic field can be vitalized by viewing the field through cultural industry or cultural content views, linking ceramic field to other fields. Third, to activate this collaboration, education about methodologies in studies has to be supplemented. In conclusion, the biggest problem of studies and researches in ceramic study is that there was no change in the field. Ultimately, Ceramics has to develop the industrial needs but also answer to the change of the world and advance its strategy and vision to catch up the digital era.

본 연구는 도자제작의 과정 중 시유의 한 기법인 이중 시유기법을 활용하여, 유약의 용융점 차이와 말림 현상에 따른 유약의 자연스러운 발색과 질감을 유도하고, 우연의 효과를 조절하여 얻을 수 있는 추상적인 이미지의 표면효과를 구현하고자 하는 본인의 일련 작품에 관한 것이다. 용융온도와 소성 후 표면 질감이 상이한 유약의 겹침은 높은 용융점을 가진 유약의 용융점을 낮추며, 성질이 다른 유약이 녹는 과정에서 융합되거나 서로 밀어내면서 독특한 질감과 발색을 나타낸다. 단일 유약 고유의 색과 질감을 표현하기 위해서는 소성온도와 소성시간의 일정한 패턴을 유지해야 한다. 반면, 두 가지 이상의 유약을 겹치거나 덧씌우는 경우에 있어서는 상이한 용융온도의 중간점을 찾아내야 하며, 작은 온도 차이에 의하여 다양한 효과가 생기기도 한다. 일차 시유된 유약에 다른 유약을 도포하여 유약의 중첩된 효과와 함께 유약을 일부 두껍게 시유하면 유약이 건조하면서 말림 현상이 나타난다. 유약의 겹침에 의한 작품들은 유약의 두께, 습도, 소성온도에 따라 단일 유약에서 예상되는 효과와 다른 결과를 가져 오며, 이러한 제작과정을 조율하고 패턴화하는 것이 작품 제작의 큰 관건이 된다. 유약 겹침에 의한 효과는 나의 작품 제작에 있어 끊임없이 반복되어 표현하고자 하는 주된 소재였으며, 소성 결과에 따른 우연적 효과의 반복 작업을 거쳐, 의도적인 표현으로 자리 잡게 되었다. 본 연구에서는 유약의 이중시유기법을 통한 우연적 효과를 의도적인 추상적 이미지의 표현으로 구현하는 과정을 통하여 도자예술의 또 다른 시각적 표현의 확대를 모색하고자 한다.

This study is on a series of my work with the aim of inducing the phenomenon such as drying according to the difference in melting temperature and to the property in glaze, and the coloration and texture in glaze, by utilizing the overlapping(double grazing application) technique out of the process in ceramic manufacturing, and of implementing the surface effect of abstract image, which can be obtained by adjusting the coincidental effect. The overlapping in glaze, which is different in the melting temperature and surface texture, lowers the melting point in glaze, which has high melting point, and comes to represent unique texture and coloration while glazes with different are fused or push each other. To express color and texture peculiar to single glaze, the consistent pattern needs to be maintained in the firing temperature and plastic time. On the other hand, in case of overlapping and overlaying glazes in more than two kinds, it need to find out the melting point in different glazes. Diverse effects occur as well according to small difference in temperature. The cracle is indicated given the grazing application in acondition of partially supersaturation to the glaze, in addition to the overlapping effect in glaze by applying different glaze to the primarily-applied glaze. The works by overlapping in glazes bring about different result from the effect that is expected in the single glaze according to thickness, humidity, and firing temperature in glaze. What adjusts this manufacturing process and makes it pattern become the key point in manufacturing a piece of work. The effect by the overlapping in glazes was the main theme that aims to continuously express repetitively in manufacturing my work. Over the repetitive work in the coincidental effect according to the plastic effect, it came to be placed as the intentional expression. This study aims to seek for the expansion in another visual expression in ceramic art through the process of implementing the coincidental effect through the double grazing application in glazes as the expression of intentional abstract image.

The most impressive and timeless examples of ceramic history are not merely awe-inspiring because of their age, or the technique used. In my article I attempt to reveal the deeper agendas of the people who crafted their art so many years ago, and what motives they had at that time, which could produce pieces of lasting merit. What were they thinking? What were their political affinities? How did they live? In contemplation of this, how can we still learn from them and improve and imbue our own works with the timelessness that they have been so successful in doing? It is indeed something more than simply technique or age that makes ceramic art moving.

My work is an attempt to address the concerns for the environment from potters through their activities. I also attempt to address some misleading myths about salt glazing’s impacts on it’s surrounding environment. Although I myself am not a chemist I have utilized the scientific research undertaken by a number of people, ranging from chemical tests of small private kiln effluent to comparative research of the effluent produced in both soda and salt kilns. In doing so I hope to disprove some ill-founded theories, whilst creating greater understanding of the realistic environmental effects of salt kiln use, in the hope that this knowledge can further the understanding, not only of those outside the industry, but also of those in it.