Earticle

우리나라의 도자기는 오랜 역사 속에서 우수한 도자문화를 형성해 왔으나 조선 시대에 한정적으로 나타났던 우리 민족의 독창적인 회화적 정서로 대표되는 분청자기는 전라도 서남부와 무안군 지역을 비롯하여 고흥군 두원면 운대리, 광주광역시 충효동 무등산 지역 등지에서 제작되었고, 이러한 분청자기는 세계 어느 나라에서도 찾아볼 수 없는 우리만이 갖는 독창적인 도자기로서 서민적이며 실용적인 용기로 발달하여 소박하고 겸손한 우리 선조들의 심성이 그대로 드러나는 가장 한국적인 도자기라 볼 수 있다. 우리나라에서 분청자기에 관련된 일반적인 연구와 자료는 매우 다양하고 많으나, 대체로 발굴보고서 등의 미술사학이나 고고학분야에 한정되어 나타나고 있으며 도자문화 또는 도자산업 분야의 연구는 매우 미약한 상태이다. 더구나 전라도 서남부 일대와 무안 지역의 분청자기의 문양과 장식에 관한 연구는 그 역사성과 중요도에 비에 도자문화 전 분야를 보아도 거의 없는 상태이다. 특히 전라도 서남부 일대와 무안지역에 나타난 문양과 의장은 퇴화한 청자의 공예의장을 모태로, 새롭게 완성 된 그릇으로 15세기와 17세기에 걸쳐서 존재하였고 상감, 인화, 철화기법 등이 대부분이며, 다양한 독창적인 문양과 명문, 장식기법 등은 타 지역의 분청자기와 다른 독특한 특징을 지니고 있어 도자사적 가치가 높아 이를 지역 도자산업의 특성화와 산업화가 지극히 요구되는 바이다. 본 연구는 전라도 서남부 지역의 분청자기를 중심으로 도요지 조사와 학술적인 자료 등을 통하여 전라도 서남부 지역의 발달 배경 및 특징 등을 살펴본다. 또한 이를 바탕으로 지역 분청자기 문화의 계승은 물론 발전적인 측면에서 지역 전통도자를 특성화 할 수 있도록 하여 전통도자기의 활성화뿐만 아니라 산업화로 연결시켜 지역 경제 및 산업에도 도움이 될 수 있도록 산업화 방안을 연구하고자 한다.

With its long history of ceramic ware, Korea has developed outstanding ceramic culture. Especially Buncheong Porcelain, which appeared limitedly during the Joseon Dynasty but represents Korean people’s original pictorial sentiment, was created in the southwest area of Jolla-do, the Muan‐gun area, Wundae-ri in Duwon-myeon of Goheung-gun, Mt. Mudeung at Chunghyo-dong in Gwangju Metropolitan City, etc. Buncheong Porcelain, as Korean unique ceramic ware that is not found in any other country in the world, is considered the most Korean‐style ceramic ware that is plain and practical, representing our ancestors’ naïve and humble mentality. Many reports and materials have been produced on Buncheong Porcelain in Korea, but they are mostly limited to the history of fine arts or archaeology such as excavation reports, and few studies have been made in connection to ceramic culture or ceramic industry. Despite their importance and historicity, what is more, almost no research has been made on the patterns and ornaments of Buncheong Porcelain from the southwest area of Jolla-do and the Muan area even throughout the entire sphere of ceramic culture. The patterns and designs observed in the southwest area of Jolla‐do and Muan were developed newly out of the craft designs of the degenerated porcelain, and lasted from the 15th to 17th centuries. They used mostly inlay, stamp, and under‐glaze iron techniques, and various original patterns and decorating techniques distinguished Buncheong celadon in these areas from that in other regions. Therefore, it is highly required to establish the base for the contents of local culture contributing to local industry and economy by activating and industrializing traditional ceramic ware in these areas. Thus, this study purposed to find major pottery kiln sites of Buncheong Porcelain in the southwest region of Jolla-do, to examine their characteristics in detail, and to discuss the development and characteristics of Buncheong Porcelain in the historical background of the southwest region of Jolla‐do through materials including historical records and ceramic shreds as an effort to lay an academic ground supporting the meaning and significance of Buncheong Porcelain in this area. Moreover, this study aimed at the characterization of local traditional culture from the viewpoint of the transmission and development of local culture and at the industrialization of Buncheong Porcelain.

청대 전기 즉, 청삼대(清三代)시기 - 강희(康熙, 1662 - 1722년), 옹정(雍正, 1723 - 1735년), 건륭(乾隆, 1736 - 1795년), 중국 경덕진(景德鎮)에서 유럽에 수출한 도자기는 17, 18세기 유럽(프랑스, 독일, 네덜란드, 영국, 이탈리아 중심으로)의 도자기제작에 매우 큰 영향을 끼쳤다. 그 영향이 어떠한 양상으로 나타나는 지를 살펴보고자 한다. 먼저, 청대 전기인 청삼대 시기에 경덕진에서 도자기를 수출한 배경, 수출 조건에 대하여 알아본다. 이어서 이 시기 수출 도자기의 주요 특징에 대하여 알아보고, 청삼대시기 경덕진의 수출도자기가 유럽 도자기에 끼친 영향을 논술한다. 유럽의 도자기들은 중국 수출도자기를 모방하여 제작하였으며, 이 방법이 19세기 말까지 지속되었다. 기나긴 도자기 모방 과정 중, 유럽의 자기산업은 그들 나름대로 새로운 양식으로 발전되었다. 특히 근․현대 유럽의 도자기 디자인은 중국 청삼대 수출도자기의 종류, 장식양식 등의 특징들을 대부분 모방하여 제작된 것으로 지금의 유럽 도자기의 디자인 양식을 형성하게 된 것을 논증한다.

During Kangxi(1662-1722), Yongzheng(1723-1735) and Qianlong(1736-1795) periods of the early Qing Dynasty, export of porcelain to Europe from Jingdezhen, China made a huge influence on European porcelain manufacturing in 17th, 18th centuries. At the beginning , this thesis illustrated background of Jingdezhen export porcelain. After that, it summarized main characteristics of export porcelain during those periods by applying comparative analysis approach, illustrating export porcelain influence of Kangxi, Yongzheng and Qianlong periods of Qing Dynasty on European porcelain. European porcelain mainly learned decorative styles of Chinese export porcelain, and started imitating Chinese porcelain. Until the late 19th century, after such a long time porcelain imitation, European porcelain industry grew from nothing, especially modern European porcelain design, which largely absorbed characteristics of export porcelain of Qing Dynasty, accumulating current European porcelain design styles. In this thesis, it will elaborate the relationship of modern European porcelain design and export porcelain of Qing Dynasty in detailed.

清代前期，即清三代時期-康熙(1662-1722年)，雍正(1723-1735年)，乾隆(1736-1795年)，中國景德鎮出口到歐洲的外銷瓷, 對17、18世紀的歐洲（以法國、德國、荷蘭、英國和意大利為中心）的瓷器製作影響巨大. 下面來看一下那影響是以怎樣的樣式出現的. 本文先敘述了清三代時期景德鎮輸出瓷器的背景條件，接著概括了這一時期外銷瓷的主要特點，論述了清三代時期景德鎮外銷瓷對歐洲瓷器的影響. 他們主要以藉鑑中國外銷瓷的裝飾風格的方法，開始模仿中國瓷器. 一直持續到19世紀晚期，漫長的仿製瓷器的歷程中，歐洲瓷業從無到有，特別是歐洲現代陶瓷設計大量吸收了中國清代外銷瓷的特點，進而形成了現在歐洲瓷器的設計風格. 本文將詳細闡述歐洲現代陶瓷設計與中國清代輸出陶瓷的關係.

청대 전기 즉, 청삼대(清三代)시기 - 강희(康熙, 1662 - 1722년), 옹정(雍正, 1723 - 1735년), 건륭(乾 隆, 1736 - 1795년), 중국 경덕진(景德鎮)에서 유럽에 수출한 도자기는 17, 18세기 유럽(프랑스, 독 일, 네덜란드, 영국, 이탈리아 중심으로)의 도자기제작에 매우 큰 영향을 끼쳤다. 그 영향이 어떠한 양상으로 나타나는 지를 살펴보고자 한다. 먼저, 청대 전기인 청삼대 시기에 경덕진에서 도자기를 수출한 배경, 수출 조건에 대하여 알아본다. 이어서 이 시기 수출 도자기의 주요 특징에 대하여 알 아보고, 청삼대시기 경덕진의 수출도자기가 유럽 도자기에 끼친 영향을 논술한다. 유럽의 도자기들 은 중국 수출도자기를 모방하여 제작하였으며, 이 방법이 19세기 말까지 지속되었다. 기나긴 도자 기 모방 과정 중, 유럽의 자기산업은 그들 나름대로 새로운 양식으로 발전되었다. 특히 근․현대 유럽의 도자기 디자인은 중국 청삼대 수출도자기의 종류, 장식양식 등의 특징들을 대부분 모방하 여 제작된 것으로 지금의 유럽 도자기의 디자인 양식을 형성하게 된 것을 논증한다.

During Kangxi(1662-1722), Yongzheng(1723-1735) and Qianlong(1736-1795) periods of the early Qing Dynasty, export of porcelain to Europe from Jingdezhen, China made a huge influence on European porcelain manufacturing in 17th, 18th centuries. At the beginning , this thesis illustrated background of Jingdezhen export porcelain. After that, it summarized main characteristics of export porcelain during those periods by applying comparative analysis approach, illustrating export porcelain influence of Kangxi, Yongzheng and Qianlong periods of Qing Dynasty on European porcelain. European porcelain mainly learned decorative styles of Chinese export porcelain, and started imitating Chinese porcelain. Until the late 19th century, after such a long time porcelain imitation, European porcelain industry grew from nothing, especially modern European porcelain design, which largely absorbed characteristics of export porcelain of Qing Dynasty, accumulating current European porcelain design styles. In this thesis, it will elaborate the relationship of modern European porcelain design and export porcelain of Qing Dynasty in detailed.

물질문명의 발달과 더불어 인류는 삶의 가치 상승을 위해서 문화가 형성된 도시로 집중하고, 또한 물질문명은 도시를 중심으로 발달하는 순화구조를 가지고 있다. 그러나 이러한 대다수의 현대도시는 콘크리트 구조물로 형성된 회색도시가 일반적이다. 문화가 결여된 도시의 삭막한 환경은 인간의 정서적인 심리에 지대한 영향을 끼치는 것은 물론 환경호르몬을 배출하는 콘크리트 건축물 및 구조물들에 의한 도시환경에서의 주거 환경은 인체에도 좋지 못한 영향을 끼치고 있다. 콘크리트 건물들이 즐비한 도시는 시각적으로 도시의 미관을 해치며, 도시 이미지마저 추락시키는 원인이 되고 있다. 아트타일은 건축 자체의 아름다움 뿐 아니라 생활공간의 아름다움을 창조하는데 있어서 중요한 역할을 하고 실내 인테리어에서도 아주 중요한 분야로 인식되고 있다. 본 논문은 장식용 아트타일을 디자인하여 환경 개선에 일조하며, 특히 자연 친화적인 재현 이미지로 선택하고자 해양 생태계 ‘열대어’의 무늬를 활용하였다. 또한 열대어의 친근함과 신선함을 유발하여 새로운 분위기로써 도시환경의 미를 갖추고자 타일 디자인 연구를 하였다. 도심의 공감이나 내 외장 재료를 활용하여 도시 건물의 미관을 개선하는데 목적이 있다. 미니멀리즘(minimulism)의 미학적 이론을 주장하는 이들의 기하학적 형태와 유기적 형태의 조화를 관찰하였다. 미니멀리즘(minimulism)의 작가 중 열대어의 색상 및 패턴과 연관성이 있는 작가를 선정하여 이를 비교·분석하여 본 연구의 디자인에 적용하였다. 열대어의 무늬는 조화로운 미를 갖추고 있으며, 충분한 창작의 근원으로 작업의 욕구와 에너지를 부여하는 주제이다. 절제된 열대어의 형태, 유기적인 선의 이미지를 창의적으로 표현하고 색, 질감, 패턴을 활용한 도자조형의 타일 디자인을 연구해야할 필요성을 가진다.

With the progress of material civilization, the humankind is concentrating in urban areas where culture is formed to increase values of life, and material civilization has the purification structure of developing around cities. However, 'gray city' constructed with concrete structure is general for the majority of these contemporary cities. A desolate environment of the culture-deficient cities make a profound effect on emotional psychology of people and residential environment in urban areas of concrete structures and constructions that emit endocrine-disrupting chemicals makes bad effect on human body as well. Cities with an array of concrete buildings spoil the beauty of cities visually, and is also being the cause of damaging the urban image. Art tile is playing a significant role in creating not only the beauty buildings itself but of living space as well, and is being recognized as a very important field in room interior design. This study was intended to play a part in environmental improvement by designing ornamental art tiles, and used the 'tropical fish' pattern of marine ecosystem to reproduce an eco-friendly image. Also, the tile design was researched to prepare a new atmosphere of the beauty of urban environment by arousing familiarity and novelty of tropical fish. The purpose of this research is in improving the beauty of city buildings using sympathy of the city or interior and exterior materials. Among minimalism artists, this study selected artists who are connected with the color and pattern of tropical fish to compare and analyze them and applied the results on the design of this study. The pattern of tropical fish has harmonious beauty, and is the subject that gives desire and energy of artwork as an adequate source of creation. There is need to research he tile design of sculptural ceramics which expressed the refined shape of tropical fish and image of organic lines creatively and used their color, texture, and pattern.

타이도자기는 14세기 후반부터 무역품으로서 인근의 동남아시아를 비롯하여 동아시아 및 서아시아에 수출되어 명대 해금정책으로 중국 무역도자기의 유통이 원활하게 이루어지지 않을 때 중국도자기의 대용으로 사용 된다. 타이 흑유항아리는 무역도자기로서 동남아시아 및 동아시아의 유적에서 손쉽게 확인할 수 있다. 이 항아리는 14세기 후반 내지 15세기 전반부터 18세기 침몰선까지 약 300여년 동안 아시아 전역의 침몰선과 유적에서 확인되고 중국 및 동남아시아의 무역이 활성화되는 16세기후반 무역품의 저장용기로서 최성기를 구가한다. 15세기의 타이 흑유항아리는 류큐(현 오키나와) 나하시 슈리조(首里城) 유적에서 술병으로 사용된 것을 확인 할 수 있다. 16세기 타이 흑유항아리는 전반의 공백기를 거쳐 중엽과 후반에 많은 양이 침몰선과 유적에서 확인된다.

Thai Ceramics from the !4th century were exported to the near Southeast Asia such as Vietnam and the Philippines and used as substitute of Chinese Ceramics for 100 years called Ming Ban Period(明代海禁, from the late 14th century to the late 15th century). The Balck Glazed Jar of Thai as a Trade Ceramics was excavated in the relics of South-East Asia, West Asia and East Asia. This Jar can be seen for 300 years from the 15th century and 18th century) in the relics and Wreckship(Pandanan and San Diego Wreckship of the philippines and Ko Sichang Wreckship of Thai and so on) in Southeast Asia. The Black Glazed Jar of Thai in the 15th century was used as a Drinking Bottle in the Ryukyu(Now Okinawa of Japan) and that of the 16th century was producted a lot of for the Gunpowder for Gun and Cannon in Sakai of Japan. When 17th century, The produck of Black Glazed Jar of Thai was declined and its qualty was bad.

도자기 유약은 고온의 소결 과정을 통하여 소지위에 형성되는 유리질의 피막 층을 말하는 것으로써 유약의 특성을 구현하기 위해 유약의 조성과 소결 공정에 대한 이해와 더불어 유약과 소지간의 반응 및 차이를 제어할 수 있어야 한다. 본 연구에서는 UMF(Unity Molecular Formula) 방식을 활용하여 유약을 조합하고 조성과 소결 조건이 광택도(Glossiness), 표면조도(Surface Roughness), 색도 등에 미치는 영향을 보여주는 도표(diagram)을 구축하였다. 융제(Fluxing)인 알카리(Alkali)와 알카리토(Alkali-earth) 산화물의 비율을 0.3:0.7으로 고정하고 알루미나(Alumina)의 비율 0.2-0.6과 실리카(Silica)의 비율 1.5-4.5을 변화시켜 35가지로 유약을 조합하였다. 소결온도와 분위기에 따른 유약 특성을 분석하기 위하여 1250℃ 산화, 1250℃ 환원, 1315℃산화 조건에서 소결하였다. 1250℃산화소결의 광택(Gloss) 영역은 Al2O3 함량이 0.4 - 0.5와 SiO2 함량이 2.5-4.5 범위에서 기울기 8로 진행하였고, 1250℃ 환원소결의 광택(Gloss) 영역은 Al2O3 함량이 0.4 - 0.5와 SiO2 함량이 2.5 – 4.5 범위와 1315℃ 산화소결의 광택(Gloss) 영역은 Al2O3 함량이 0.2 – 0.4와 SiO2 함량이 1.5 – 2.5 범위에서 기울기 5로 진행하였다. 알루미나(Alumina)와 실리카(Silica)의 함유량이 증가함에 따라 유약의 질감이 실투 또는 덜 녹은 듯한 거친 표면과 불투명하게 관찰되었다. 반광택(Semi-Gloss) 영역은 광택(Gloss) 영역 경계면에 분포하였다. 표면조도(Surface Roughness)는 광택(Gloss)영역에서 1㎛이하로 나타났으며, 알루미나(Alumina) 무광택(Matt) 영역에서 21.54㎛로 가장 높게 나타났다. 광택도(Glossiness)와 표면조도(Surface Roughness)의 상관관계는 비선형의 반비례로 나타났다. 소결온도와 분위기에 따른 시편의 색도는 명도 N8-9, 채도 1이하로 1250℃ 환원소결에 grayish BG 계열과 1250℃, 1315℃산화소결에서 grayish Y계열로 차이가 있었지만 육안으로 구별할 수 없는 무채색으로 판단되었다.

Ceramic glazes refer to coated layers that are formed on the ceramic body through a high-temperature sintering process. To realize the glaze characteristics, an understanding of the creation and sintering process of glazes and the ability to control the reactions and differences between glazes and the ceramic body are necessary. The present study created glazes by using the unity molecular formula (UMF) method and constructed a diagram showing the effect of production and sintering conditions on the glossness, surface roughness, and chromaticity of the glazes. Thirty-five glazes were created by fixing the proportion of alkali and alkaline earth oxides, the fluxing agents used in this study, at 0.3:0.7 and changing the proportion of Al2O3 in a 0.2-0.6 range and the proportion of SiO2 in a 1.5-4.5 range, respectively. To analyze the glaze characteristics according to the sintering temperature and atmosphere, sintering was performed under the conditions of oxidation at 1,250℃, reduction at 1,250℃, and oxidation at 1,315℃. As for oxidation sintering at 1,250℃, the Al2O3 content was in a 0.4-0.5 range, the SiO2 content was in a 2.5-4.5 range, and the slope was 8, respectively, in the glossy area. As for reduction sintering at 1,250℃, the Al2O3 content was in a 0.4-0.5 range and the SiO2 content was in a 2.5-4.5 range, respectively, in the glossy area. As for oxidation sintering at 1,315℃, the Al2O3 content was in a 0.2-0.4 range, the SiO2 content was in a 1.5-2.5 range, and the slope was 5, respectively, in the glossy area. As the alumina and silica contents were increased, the texture of the glazes was observed to have a rough surface and to be opaque, akin to having been devitrified or underfired. The semi-glossy area was distributed along the border of the gloss area. Surface roughness amounted to 1 ㎛ or below in the glossy area and 21.54 ㎛, the highest level, in the alumina non-glossy area, respectively. The correlation between glossiness and surface roughness was non-linear and inversely proportionate. As for the chromaticity of the samples according to the sintering temperature and atmosphere, the luminosity amounted to N8-9 and the chroma amounted to 1 or below, respectively. Although there were differences, with the manifestation of the grayish BG group after reduction sintering at 1,250℃ and the grayish Y group after oxidation sintering at 1,250℃ and 1,315℃, respectively, these achromatic colors were indistinguishable with the naked eye.

미래형 교육 과정의 주안점은 교육 과정 적합성 제고, 교육 과정의 적정화, 교육 과정의 다양화, 교육 과정의 자율화, 교육 과정의 책무성 강화이다. 미술교과서는 학생들이 직접 체험하고 제작할 수 있는 참고작품을 소개해야 하며, 학생들의 조작능력에 맞는 적합한 제작방법을 제시해야 한다. 본 논문은 2009 개정 7종 미술교과서에 제시된 도예 관련 참고작품의 적합성과 적정화, 다양화 등을 검증하기 위해 사례를 분석하였다. 분석방법은 첫째, 7종 미술교과서에 찰흙으로 제작된 도자기 참고작품을 기준으로 기초영역과 심화영역으로 분류하여 적합성을 조사하였다. 둘째, 학생작품과 전통도자기, 현대도자기, 외국도자기 참고작품의 다양성을 분석하였다. 셋째, 참고작품의 작가명, 재료, 제작년도 등을 조사하였다. 넷째, 참고작품이 학생들에게 적합한지 분석하였다. 이 같은 내용을 토대로 7종 미술교과서에 제시된 도예 관련 참고작품을 분석하여 초등학교에서 교과서를 선택하는데 기초자료로 활용하도록 연구하는데 목적이 있다.

The main foci of future educational curriculum are improved suitability, adequacy, diversity, autonomy, and accountability of educational curriculum. Art textbooks should include reference works that enable students to experience and make works by themselves and present creation methods suitable for students' manipulatory abilities. This study analyzes pottery reference works included in 7types of 2009 edition art textbooks for their adequacy, suitability, and diversity. The analysis is done from following aspects. First, the pottery reference works made of clay included in the 7types of art textbooks are divided into basic works and advanced works and their adequacy is analyzed. Second, the diversity of students' works, traditional pottery works, modern pottery works, and foreign pottery works is analyzed. Third, the artists, materials, and production years of reference works are examined. Fourth, the suitability of reference works is analyzed. The findings of the analysis of pottery reference works included in the 7types of art textbooks can be used as basic material for the selection of art textbook.

도자기(陶瓷器)는 사용되는 주재료와 소성 온도에 따라 도기(陶器)와 자기(磁器)로 분류된다. 도토를 주재료로 상대적으로 낮은 온도 범위(600℃~1,200℃)에서 소성되는 도기는 강도는 낮은 반면, 표면에 기공이 많아 흡수성이 높고 표면에 칠을 하는 경우 박리 정도가 약하다. 그러나 자기는 사토인 고령토, 또는 백자토와 같은 점토를 주원료로 하여 1,250℃ 이상의 온도에서 소성됨으로 도기와 비교하여 표면에 기공이 존재하지 않아 옻(漆)을 사용하여 문양을 형성하기가 어렵다. 또한, 옻칠은 자기의 표면으로부터 내부로 흡수되지 못하여 부착력이 낮아 벗겨지는 등 내구성에 문제를 가지고 있다. 따라서 이 연구는 자기의 표면에 옻칠을 이용해 다양한 색상과 문양을 넣는 자기 제조 방법을 다룬다. 도태칠기(陶胎漆器)는 도자표면에 옻액을 칠하여 마감하는 기법으로 기원전 3세기경 시작되어 연질그릇의 내구성과 방수성을 높이기 위해 기능적으로 사용되었으나 현대에 이르러 도자 장식표현의 수단으로 재조명받고 있다. 옻은 주로 목기에 사용되며 금속, 종이, 가죽, 유리 등 소재의 성질에 따라 칠(漆)하는 기법이 다르다. 그러나 도태칠은 상대적으로 많은 연구가 이루어지지 않아 도자표면에 칠하는 기법과 소지 개발이 요구된다. 이 연구에서는 옻칠에 적합한 도자 소지를 개발하여 도자 표면에 접착력을 증대시키고 각 재료의 속성이 잘 드러날 수 있도록 하는 데 그 목적을 두었다. 신문지 펄프, 커피 분말, 톱밥 분말, 알루미나를 백자 소지에 첨가하여 다공성 소지를 제작하고 과학적 분석을 통해 증명하였다. 연구 결과, 다양한 첨가 소지를 사용하면 자기 소지의 표면 거칠기가 커지고 기공을 다량 형성하게 되어 자기 기면에 칠해지는 옻칠이 유약과 같은 강한 밀착력을 부여한다. 이 때문에 옻칠의 부착력이 향상하는 것으로 나타났다. 따라서 칠의 박리현상을 해소하는데 적합하다는 것을 확인하였다.

Ceramics, depending on main ingredients and plasticity temperature, are classified into earthenware and porcelain. Earthenware, made mainly of potter's clay, and made in comparatively low temperature (600℃~1,200℃), contains many pores on the surface, is highly absorbent, and, if the surface is coated, coated material is not easily exfoliated. But, porcelain is made of Kaolin which is sand soil or clay like white porcelain soil. Since porcelain is baked at high temperature like 1,250℃ or above, there is no pore on the surface, and it is difficult to draw patterns using lacquer. In addition, since lacquer on its surface does not penetrate into its inside, lacquer does not adhere strongly, and easily fall off. Consequently, this study deals with the method of engraving various colors and patterns using lacquer on the surface of porcelain. Dotaechilgi (陶胎漆器), or ceramic coated with lacquer, is made with a technique of finishing ceramic by applying lacquer on its surface. The technique started to be used from the third century B.C. to increase durability and waterproofness of soft wares. But, in modern age, the technique is getting attention again as means of decorating ceramic surface. Lacquer is in general used for woodware, and the technique of coating lacquer varies depending on materials on which lacquer is applied like metal, paper, leather, and glass, etc. But, there have not been many researches on Dotaechil, or the technique of applying lacquer on ceramic. Thus, the technique of applying lacquer on the surface of ceramic and ceramic materials need to be developed. The purpose of this study is to develop ceramic material suitable for applying lacquer, and to increase adhesive power of lacquer on ceramic surface, and to reveal the attributes of each material. By adding various materials such as newsprint pulp, coffee powder, sawdust, and alumina, etc. in white porcelain soil, I made porous ceramic material, and proved its effects by scientific analysis. Experiments showed that when various additives are mixed to white porcelain soil, porcelain surface gets rough and porous, and lacquer sticks firmly to its surface like glaze. It was proved that this method is suitable to solve the problem of exfoliation.

본 연구는 초등학교 미술교육현장에서의 초등도예수업 재료개발에 관한 연구이다. 초등학교의 과학수업에서 화학(化學) 실험용으로 사용되는 석회(石灰)를 활용한 도자기의 재료용 유약 개발 실험이다. 연구 결과는 몇 가지 화학 반응을 시도하고 초등학교에서 도자기 수업의 활성화에 기여하려고합니다. 이를 위해 회청색이 바탕이 되는 분청토(粉靑土)와 한국에서 주로 생산하는 석회를 이용하여 실험하였다. 석회(石灰)는 부천의 한일화학의 석회와 울산삼광석회를 각각 1g, 2g씩을 배합하고 석회백색을 분말로 갈아 투명유약과 섞어 어떠한 유약장식효과를 가져오는지 초등도예 수업시간을 통해 실험하였다. 또한 석회와 섞인 투명유위에 초가 탈 때에 녹아서 흐르는 기름인 촛농을 학생들 나름대로 떨어뜨려 다양한 분할 효과를 보고자 하였다. 진흙과 모래, 석회 따위를 버무려서 높은 온도에서 구워서 보통 벽돌을 만들어내듯이 학생들이 자연과학시간에 활용하는 석회에 관심을 가지고 투명유약과 버무려 또 다른 장식효과를 바라고자 실험하였다. 초등도예수업 개발 실험에는 2013년도와 2014년 수업에 참여한 광주교대 2학년 350여명과 광주교대 물레동아리 학생들을 중심으로 연구하였다. 이 연구는 초등도예 수업의 흥미개발과 장식개발에 의의를 둔다. 연구결과 백색 석회의 양에 따라서 투명유약과 엉켜 조합되고 소성되면서 불규칙한 장식효과를 가져줌을 찾을 수 있었다. 본 초등학교의 도예 유약실험 수업개발로 아이들에게 도자기의 특성과 이해도를 높일 수 있다. 또한 개선된 도예수업 자료개발과 창의성 향상에 기여하였다.

This study is the study of elementary school art pottery class material development in the education field. Will be developed of experimental glazes for ceramic materials using a chemical lime used for experiments in science class in primary school. Research results have to try that some chemical reactions, and try to contribute to the activation of pottery classes in elementary school. The Bun Chung clay(粉靑土) which Grayish blue buncheong is the basis for and lime(石灰) that mainly produced in Korea. were used and tesred. Lime is experimenting with Bucheon Hanil Chemical Lime and Ulsan Samkwang lime 1g, 2g and come get the combination ssikeul transparent glaze mixed with some white lime glaze decoration effect change in ceramics powder through the elementary classroom was. Also students dropped its own oil on the transparent oil(透明釉) mixed with lime and had the effect of various segmentation. Like making bricks thar mixed mud and sand, lime and baked at high temperatures, we studied this experiment with lime that students usually interested in and mixed with transparent oil to get another decorative effect. Around 350 Gwangju National University of Education students participated in class at 2013,2014 and Gwangju National University of Educatio's Mullae ciub students studied ceramic art at elementary schools development experiment. This study aims to develop an interesting and decorative pottery developed in elementary classes. We found that according white lime’s quantity transparent oil tangled with white lime and brought irregular decorative effect. This study can enhance the character and understanding to children in elementary porcelain pottery lesson development. Also contributed to the improved ceramics class materials development and creativity.

고려의 상감청자는 깊이 있는 비취빛 푸른 유색과 독창적인 상감기법이 기물의 표면에 시문되어 있으며 당시 고려인들의 귀족적인 미감과 불교적 심성을 잘 드러내고 있다. 조선시대의 분청사기나 달항아리로 대표되는 백자의 절제된 미의식이 한국의 정체성을 대변하며 한국의 정신세계를 잘 보여주고 있지만 제작법에 있어서의 독창성은 상감청자를 먼저 거론하는 것이 타당하다고 판단된다. 상감기법의 기원은 청동기의 은입사(銀入絲)와 목상감(木象嵌)에서 유래를 찾을 수 있으나 도자기에서의 상감법은 고려상감청자가 시기적으로도 이를 뿐만 아니라 그 시문법의 정교함과 높은 수준의 제작법은 현재 까지도 통용이 되고 있을 정도이다. 하지만 이러한 자랑스러운 도자전통의 유산도 전통의 울타리 속에서 과거 지향적, 과거 추수적 경향으로 경도되면 도예의 미래는 물론이거니와 지금의 현실조차 제대로 담아내고 지탱할 수 없게 된다. 본 연구에서의 역상감(逆象嵌)기법은 이러한 시대상황에 적극 부응하여 디자인적이며 공예적 치밀함의 장인정신이 구현되도록 제안한다. 작품의 기술적인 제작법은 석고틀 주입성형이라는 지극히 현대적인 방법을 택했으며 장식적인 문양과 색상은 역상감(逆象嵌)법으로 표현하였다. 역상감법에 의해 제작된 작품은 재료와 도구에서의 하이테크적인 요소와 성형 시의 하이터치적인 아날로그의 감성이 적절하게 조화를 이룸으로서 디지털의 시대성과 밀도 있는 장인 정신의 균형을 맞추고 있다. 본 논문은 전통의 청자상감기법을 바탕으로 하여 현대적 표현이 어떻게 진화되어야 하는지 기법을 중심으로 기술하여 진행하였고 새로운 전통의 출현과 그 응용법을 제시함으로서 도자 표면 장식의 새로운 이해를 도모하였다.

On the surface of inlaid celadon of Goryeo, in-depth jade blue color and unique inlaid are carved, and aristocratic sense of beauty and buddhistic aspect of Goryeo people are well-expressed. While Buncheong grayish-blue-powdered celadon from the Joseon Dynasty and restrained sense of beauty in white porcelain represents the identity and aspect of Korea, it is feasible to start with uniqueness of the technique for inlaid celadon. The origin of inlaid technique may be found from silver inlaid and wooden inlaid in Bronze Age, but the inlaid technique on a porcelain is known to be originated from an inlaid celadon of Goryeo. Yet, if such proud tradition of porcelain is tendentious to past-oriented or past -harvested trend, not only the future of pottery but also the present may not be maintained. The reverse inlaid technique in this study is suggested to implement craftsmanship of design and technical elaboration by complying with such condition. The extremely modern method of plaster mold slip casting was selected as the technical method of this piece, and ornamental patterns and colors were expressed through the technique of reverse inlaid. The art piece through the technique of reverse inlaid has both high-tech component and high-touching sense of analogue from cast in harmonious state to balance between dense craftsmanship and digital trend. This thesis was to state the technique of how modern expression shall be evolved based on the traditional technique of inlaid celadon and to suggest the application and emergence of new tradition to promote new comprehension of surface decoration on a porcelain.

본 연구는 제주문화에 많은 영향을 끼쳐왔던 화산석(火山石)을 이용한 단미(單味) 유약(釉藥) 개발을 진행하여, 제주적인 색채와 질감 표현이 가능한 도예용 유약을 개발·제시하는데 목적이 있다. 제주도는 여러 차례 화산폭발에 의해 형성된 섬으로, 한라산과 넓은 용암지대(鎔巖地帶), 크고 작은 360여개의 오름(기생화산)들이 분포해 있는 신비롭고 아름다운 화산섬이다. 화산폭발은 제주에 있어 수많은 화산석이 섬 전체를 뒤덮이게 하였고, 척박한 환경을 만든 배경이었다. 하지만 제주 사람들은 이런 단점적인 환경에 적응하며, 제주만의 독특한 문화로 발전시켜 왔다. 최근 제주의 문화는 독특한 문화적 가치를 인정받고 있으며, 이와 관련한 다양한 연구가 이루어지고 있다. 이런 상황에서 도자영역인 경우 제주점토, 제주옹기를 중심으로 연구 성과를 보이고 있으나, 도예용 유약의 경우 그 연구가 매우 미비한 실정이다. 따라서 본 연구는 제주전역을 뒤덮고 있는 화산석을 이용한 단미(單味) 유약 개발이란 범위를 설정하고 다음과 같은 과정을 거쳐 제주적인 색채 표현이 가능한 유약을 개발하여 제시하였다. 연구과정은 제주전역을 뒤덮고 있는 화산석 중 시료(試料)를 선정․채취하여 분말상태로 만드는 과정을 거쳤다. 또한 다양한 종류의 소지시편을 제작한 후 시유와 소성하는 과정으로 진행하였다. 소성과정은 화산석의 녹는점과 온도에 따른 색상 및 특성을 파악하기 위하여 1170℃부터 1250℃까지 10℃간격으로 총9회 진행하였다. 실험 결과를 바탕으로 소성(燒成)온도에 따른 용융(熔融)상태와 색채의 특성을 분석하여 최적의 용융온도를 도출하고 정리하였다. 제주 화산석은 대체로 어두운 적색계열의 색상을 보여주었으며, 온도에 따라 용융상태 의 차이가 나타났다. 1230℃이상의 고온 소성에서 대부분 용융되어 유리질이 형성되었고 일부 시편에서 결정이 생성되는 모습도 나타났다. 이는 제주 화산석 자체만으로도 유약 사용이 가능하다는 사실을 확인시켜주는 결과이다. 또한 개발한 단미(單味) 유약을 실제 작업에 적용시켜봄으로서 도예용 유약으로 가능성을 제시하였다. 화산석을 이용한 단미(單味) 유약을 개발 한 본 연구는 화산석 자체만으로 유약이 가능하다는 것을 밝힌 점, 개발한 단미(單味) 유약으로 제주적인 특수성을 보여준 점 등이 본 연구의 성과이다.

This research aims to develop and present pottery glaze with which potter can express Jeju characteristic colors and texture on ceramics, by developing single taste-glaze(glaze made only of Jeju volcanic stones) using volcanic stones that have greatly influenced on Jeju culture. JejuIsland, which was formed by several volcanic eruptions, is a mysterious, exotic volcanic island where Halla mountain, wide lava region, and more than 360 ‘orum’(parasitic volcano) are located beautifully. The volcanic eruption made Jeju covered with a lot of volcanic stones and harsh environment. However, Jeju citizens have been accustomed to this harsh environment and developed their own unique culture. Recently, Jeju culture is considered as valuable culture and many people are studying about it in various fields. In this situation, pottery industry has shown considerable research results centering on Jeju soil, Jeju onggi, but no outcome in pottery glaze. Therefore, this study focus on the development of single taste-glaze and try to develop glaze which enables us to express Jeju own colors and tones. For this, this study went through the following process: First, I selected samples among volcanic stones which covered all the area of Jeju and made them into powder. Second, I made a variety of samples using Jeju soil and conducted the process of plasticity. I conducted nine times of the process of plasticity at 10°C intervals from 1170°C to 1250 °C to find out a melting point of volcanic stone and its color and characteristics by temperature. On the basis of experiment result, I drew the optimum melting temperature by analyzing the melting condition and the color by plasticity temperature. Jeju volcanic stones, generally very dark red, show the difference of melting condition by temperature. I can make sure that volcanic stone forms glassiness in plasticity of high temperature over 1230°C. which means that Jeju volcanic itself can be made into pottery glaze. I have shown the single taste-glaze which I made can be used as pottery glaze. The prominent results of this research of developing single taste-glaze using Jeju volcanic stone are that Jeju volcanic itself can be made into pottery glaze and I presented Jeju unique culture by the single taste-glaze. However the limit of research is that I didn’t reveal the detailed ingredient of the glaze, which I will study in the future.

옛날부터 온돌문화를 지녔던 우리나라는 각종 초·목재 참나무 및 소나무를 자주 접할 수 있기 때문에 도자기 등을 만들 때 유약원료로 사용하여 왔다. 하지만 현대사회에서는 주거방식의 변화 등으로 예전과 같이 친환경적인 방법으로 손쉽게 재를 구할 수 없게 되었다. 본 연구는 현대인의 생활에 매우 밀접해 있는 커피원두를 재로 만들어 이를 도자기의 원료로 사용함으로써 도예에 대한 일반인의 이해도를 높이고, 버려지는 커피슬러지를 활용함으로써 친환경적인 도예활동으로 사회에 공헌하고자 하였다. 커피재에는 MgO 성분 함량이 17.36wt.%, P2O5성분의 함량이 17.05wt.%로 다량으로 함유되어 있어, 부드럽고 자연스러운 유약을 제조하기에 적합하다. 본 연구에서는 부여장석-석회석-커피재를 기본원료로 하여 석회유약 용제가 주로 석회화합물인 유약을 제조한 후 광택과 유면이 고른 8번 시험편을 선택하여 각각 발색산화물 ➀TiO2 3%, ➁TiO2 9%, ➂CuO 7%, ➃CoO 0.7%를 첨가해 환원분위기에서 1240℃로 1시간 유지하여 소성실험 하였다. 실험에 따른 UV 분석 결과, 석회 기본유약은 Greenish gray color의 발색을 보였다. 추가적으로 발색산화물을 첨가하는 실험 결과, ➀TiO2 3% 첨가 시 L*, a*, b* 값은 각각 70.99, -0.18, -7.12 으로써 Pale blue color로 발색하였으며, ➁TiO2 9% 첨가 시 L*, a*, b* 값은 각각 77.65, 1.12, 12.03으로 Yellowish gray color로 발색하였다. ➂CuO 7% 첨가 시 65.68, 4.75, 3.47로 Reddish gary color로 발색하였고, ➃CoO 0.7% 첨가 시 L*, a*, b* 값은 각각 60.65, 8.96, -19.85 로 Light violet color의 발색을 보였다.

In Korea, ashes from plants and wood have traditionally been used as a raw materials when creating the glaze for ceramics because it is a common byproduct of the traditional under-floor heating systems (known as Ondol). But in today’s society, after the transition to modern housing, these kind of ashes are not easily obtainable nor are they environmentally friendly as they no longer occur as a byproduct. I tried to make coffee ash from used coffee grounds and use them as a raw material for ceramics glaze. I expect this study will enhance the public’s understanding of ceramics and contribute utilizations of waste sludge to the eco-friendly ceramic activity. The coffee ash material contains a relatively large amount of MgO 17.36wt.%, P2O5 17.05wt.%, which makes it suitable for manufacturing soft and natural glazes. In this study, Buyeo feldspar-limestone-Coffee ash are prepared as basic raw materials, and used to manufacture a lime glaze. After the intial experiments, one particular sample with a regular (even) gloss and oil scum (60% Buyeo feldspar, 20% limestone, 20% coffee ash) was added additional coloring oxides, TiO2 3%, 9%, CuO 7%, CoO 0.7%, and exposed to reduction firing for one hour at 1240℃. UV analysis results of the basic lime glaze color development showed a Greenish gray color. After adding the TiO2 3%, L*, a*, b* values were measured at 70.99, -0.18, -7.12, and color development showed Pale blue color. When TiO2 9% was added, L*, a*, b* values were measured at 77.65, 1.12, 12.03 and color development showed Yellowish gray color. And after adding CuO 7%, L*, a*, b* values were measured at 65.68, 4.75, 3.47 and color development showed Reddish gray color. The case of CoO 0.7%, L*, a*, b* values were measured at 60.65, 8.96, -19.85 and color development showed Light violet color.

본 연구는 연리문(練理紋) 기법을 활용하여 도형 디자인에 관한 연구이다. 고려시대 연리문 기법은 서로 다른 소지가 섞여서 만들어진 자연 발생적 문양을 말한다. 12세기 고려시대 말기에 청자와 함께 만들어 졌으나 제작하기 까다로운 과정 때문에 지속적인 작업하기 쉬지 않은 이유로 연리문 작업이 많이 보급되지 못했다. 국립중앙박물관에 소장되어있는 잔(盞), 합(盒)과 삼성리움 박물관에 소장되어있는 합(盒)을 보면 2가지 이상 소지가 혼합하여 만들어진 자연발생적인 문양으로 이루어져 있다. 연구자는 기하학적 기본 도형인 점 · 선 · 면 중 고려시대 연리문에 표현되었던 선을 본래 성질의 방향을 달리하여 다른 방향으로 이동할 때 이것의 경로가 면을 이룬다는 개념으로 작업을 전개한다. 연리문 기법은 도판성형, 물레성형, 코일링 기법, 부착 기법 등 활용하여 다양한 장식 효과를 표현할 수 있는 장점이 있다. 기하학적 형태의 이론적 배경과 기하학적 삼각형, 사각형을 응용하여 작품을 제작하였다. 표현 방법으로는 반복적인 문양 패턴을 만들기 위해 연리문 기법 중 압축기와 판장성형으로 성형하였고 소지는 백자소지와 빨간색(14P 8001)과 파란색(H140) 색 안료로 사용하였다. 작품 제작에 있어서 압축기를 이용한 성형기법은 반복적인 문양의 패턴을 재생산이 용이하고, 면이나 선의 표현을 하는데 있어 기하학적 도형의 특징을 잘 살릴 수 있는 성형기법이라 할 수 있다.

This study is regarding figure design utilizing marbling pattern technique. Marbling pattern during Koryeo era means naturally created pattern being made mixing with different bodies. It was made together with celadon at the end of 12c Koryeo era but as its sustained work was difficult due to its complicated manufacturing process, marbling pattern work had not been widely distributed. When observing Jan (ancient wine ceramic ware), Hap (ancient mess kit) being possessed by National Museum of Korea and Hap by Leeum, Samsung Museum of Art, they are composed of naturally created pattern being made mixing with more than 2 kinds of body. The researcher developed the works based on a concept that when a line expressed in marbling pattern of Koryeo era among point, line, side that are geometric basic figure is moved to the other direction by changing direction of its original nature, its path becomes a side. Marbling pattern technique has an advantage of being able to express diversified decoration effects by utilizing tile molding, jiggering, coiling technique and attachment technique. The works was manufactured by applying theoretical background of geometric form, geometric triangle, quadrangle. As its expression method, molding was performed by compressor and tile molding among marbling pattern technique in order to make repeated pattern and whiteware body was used as body and red (14P 8001) and blue (H140 color were used as pigment. Molding technique using compressor in manufacturing the works is convenient for re-production of repeated pattern and it could well revive characteristics of geometric figure in expressing line or side.

본 연구는 이탈리아의 건축도예가 니노 카루소(Nino Caruso, 1928- )의 작품 전개 과정과 그 과정에 영향을 미친 전후(戰後)의 급변하던 시대적 상황, 지중해 연안의 특이한 지역적 특성, 동시대의 여러 예술운동과 같은 주변 환경요인들에 의한 작품의 변화 과정에 주목하고 있다. 세계 2차 대전 당시 이탈리아는 무솔리니의 파시즘 독재 정권 아래에 있었으며, 자신의 정권이 고대 로마제국의 연장선에 있음을 알리려는 무솔리니의 통치 아래 예술가들은 권력에 이용당하고 통제되는 상황이었다. 패전 후 이탈리아는 오랜 기간 독재정권의 잔재를 지우고 로마올림픽 개최준비와 전후 재건 사업을 활발히 진행하였으며, 사회적으로는 다양한 표현욕구가 분출되던 시기였다. 미국의 전후 경제적 호황기에 맞물려 유행하였던 추상표현주의(Abstract Expressionism)와 상응하여 유럽에서는 비정형의 주관적 표현을 중요하게 여기는 앵포르멜(Art Informel) 계열의 작가들이 왕성하게 활동하기 시작하였다. 로마에서 자신의 스튜디오를 열면서 카루소는 그들과 활발한 교류를 하면서 오히려 재료와 물성(material)의 중요함을 인지하게 되었고, 그가 태어나고 자란 지중해 연안 지역의 다양한 문화적 유산과 개인적 체험들을 적극적으로 작업 과정에 끌어 들이려 노력하게 된다. 다양한 재료의 물성과 이를 활용한 예술적 가능성의 실현에 창조적인 아이디어를 쏟아 붓기 시작하면서 당시에는 도자(陶磁)분야에서 낯설었던 새로운 재료를 적극적으로 제작과정에 수용하여 활용함으로서 그의 작품에 획기적인 변화를 맞이하게 된다. 그의 유연한 실험적 태도는 당시의 전후 재건사업에 적극적으로 적용되면서 건축에서 장식의 한 부분에만 한정되었던 기존의 도자재료에서 확장된 공간으로의 영역까지 표현이 가능하게 되었다. 카루소는 재료와 물성(material)을 대하는 그의 유연한 자세와 새로움에 대한 지적호기심으로 도자가 진부한 재료로 취급되기 쉬웠던 당시의 시대 상황에서 독자적인 영역을 개척하였으며, 공공시설과 건축에 실재 적용될 수 있는 장식적 소재로서의 도자뿐만 아니라 예술적 가치를 높여줄 수 있는 동등한 협업으로서의 가능성을 개척한 좋은 사례라 할 수 있다.

This study pays attentions to the development process of works by Nino Caruso (1928- ), a architecture ceramist in Italia and historical situation dramatically changed after war, which had an effect on the process, specific logical characteristics of Mediterranean coast, and modifications of works due to their environmental factors such as many kinds of contemporaneous art movements. During the Second World War, Italia was dominated by the fascism dictatorship of Mussolini who wanted to demonstrate that his regime is in line with the old Roman Empire, under which artists were exploited and controlled by his power. After Italia lost the war, it eliminated remnants of dictatorship for a long time and actively conducted preparation for the Roma Olympic and reconstruction project after the war, and various expression desires were socially erupted. In Europe, the writers belonging to the Art Informel line which emphasized atypical subjective expressions, and which was in line with the Abstract Expressionism prevailed in economic booming after the war in America, began to actively be involved in art activities. Opening his studio in Rome, Caruso recognized the importance of material and physical property through active exchanges with them, and strived to introduce individual experiences and various cultural heritages in the Mediterranean coast into work process. As he devoted creative ideas into realization of artistic potential using diverse physical properties of materials, a new material which was unfamiliar in the ceramic filed was actively accommodated into and used in the process of creating, and therefore, innovative change appears in his works. As his flexible experimental attitude was positively applied to the reconstruction project after the war, the previous ceramic materials which had been limited to a part of ornament can be expressed even in an expanded space. Caruso reclaimed his independent sector in the historical situation where the ceramic was likely to be regarded as an old-fashioned material, with his flexible attitude for material and physical property and intellectual curiosity regarding a new one, which may be a good case of finding a potential as not only the ceramic as an ornamental material practically applied to public facilities and architectures but also the equal cooperation through which artistic value may be enhanced.

차 사발은 차를 마시기 위한 도자기 그릇이다. 이러한 도자기 차 그릇에는 다양한 형태와 재질이 사용된다. 또한 이러한 차 그릇 조형은 차를 마시는 다양한 방법에 따라 결정되어 왔는데, 그 중에서 가루차 즉, 말차(末茶)를 담는 그릇을 차사발이라 한다. 본 논문에서는 이러한 차 사발 제작 시 나타나는 소성 발색(열꽃현상)을 연구하였다. 연구의 핵심은 제시된 연구 자료를 근거로 하여 차 사발 제작시 소성 발색(열꽃현상)에 적합한 소지를 개발하는 것이며, 혼합한 소지와 소성 방법을 중심으로 소성 발색(열꽃현상)을 분석하여 다른 재료 및 소지로 제작한 차 사발을 비교하고 제작 기법에 따른 다양한 차 사발을 연구하였다. 이에 따른 상호 비교와 특성 제시를 통해 차 사발을 제작, 분석한 결과 다음과 같은 특징을 발견하였다. 첫 번째, 소지에 있어 철분이 1 %전후 포함 되어 있는 소결이 잘 이루어지지 않는 다공질로서 흡수성이 있는 소지가 적합하며, 소지의 밀도 정도도 큰 영향을 끼친다. 두 번째, 핑크 카올린의 체 거름의 정도에 따라 즉, 핑크 카올린의 입도를 달리하면 소성 발색(열꽃 현상)의 크기 조절 가능 하였다. 세 번째, 카올린의 배합 비율이 점토의 배합 비율에 비해 수치가 높을수록 가소성이 낮아 물레 성형에 어려움이 있었다. 그렇지만 카올린 배합 비율이 높을수록 색상은 밝아졌고 배합 소지의 무게는 가벼워졌다. 또한, 흡수율은 높아졌으며 소지의 소결 상태는 좋지 않았다. 네 번째, 성형 시 발생하는 자체 소지 슬립이 자연스럽게 분장 될 경우 소성 발색(열 꽃현상)이 더욱 확연하게 나타났다. 다섯 번째, 슬립 분장이 되었더라도 굽 칼로 굽을 깎거나 성형 후 소지를 긁었을 경우에는 소성 발색(열꽃현상)이 나타나지 않았다. 여섯 번째, 일반적 도자기 소성과정과는 달리 본 연구에서의 발색 소성의 경우에는 옹기 소성 방식과 같이 건조 후 바로 시유를 하여 소성할 때 소성 발색(열꽃현상)의 발현이 잘 되는 것으로 나타났다. 일곱 번째, 소성 발색(열꽃현상)이 나타나는 지점은 반드시 유약에 핀 홀(pin hole)이 동반 되었다. 또한 핀홀의 주위(즉 열꽃의 중심부)에는 언제나 석영 입자가 덩어리 형태로 형성되어 존재하였다. 여덟 번째, 유약은 재를 매용제로 사용하는 투명유로 얇게 시유 할 때, 소성 발색(열꽃현상)의 발현이 잘 이루어진다. 아홉 번째, 소성 분위기는 950℃에서 약한 환원 분위기로 소성을 시작하여 1170℃에서 산화 소성으로 마무리하여 소성 한다. (온도가 낮은 중성염 분위기가 발색에 적합하다) 열 번째, 소성 발색 (열꽃현상)은 일종의 부분산화 현상으로 소성 시 흙속의 금속산화물인 철분과 가용성 알카리 염류와의 반응에 의한 것이다. 열한 번째, 온도의 상승 속도가 빠르고, 냉각의 속도가 느릴 때에 소성 발색(열꽃현상)은 잘 발현 되었다. 그 외에도 가마 안의 소성분위기 수분 함량이나 온도상승 속도 ․ 냉각 속도 ․ 기압 등 소성의 조건에 따라 영향을 미치는 것으로 확인하였다. 본 연구자는 세계적으로 유일한 우리나라의 도자이면서 우수하고 차별화 된 기능성과 현대적 심미성을 갖춘 다도구를 연구해 오고 있다. 이 연구는 소성 발색(열꽃현상)의 원인을 밝히고 적합한 소지를 개발하는 것이며, 혼합한 소지와 소성 방법을 중심으로 소성 발색(열꽃현상)을 분석하여 다른 재료 및 소지로 제작한 차 사발을 비교하고 제작 기법에 따른 다양한 차 사발 연구를 통하여 차 사발의 예술적 재조명과 소성 발색(열꽃현상) 기법을 응용한 도자 제작 기법의 활용범위 확대와 미래 도자로서의 활용성을 제시하고자 한다.

For drinking tea in a ceramic bowl bowl of tea. Porcelain tea bowl used in a variety of shapes and materials. Drinking tea in tea bowl molding has been determined in various ways. The powdered green tea in the tea bowl is called a container. This paper is produced firing tea bowls color (Sintering Color (Flower Shape) were studied. Making tea bowls plastic color (Sintering Color (Flower Shape)) to develop a suitable clay. Focusing on how to mix clay and plastic, and other materials produced by analysis to compare the tea bowls were studied. Making tea bowl in this study, analysis of the following characteristics was found. 1. 1% of iron oxide in the clay is included in an absorbent clay is adequate, and that affects the density of the clay. 2nd. The particle size of the kaolin is different pink Sintering Color (Flower Shape) of different sizes. 3rd. Low plasticity kaolin content, the higher the difficulty in forming a spinning wheel. However, the higher the percentage of kaolin is the weight and the colors were brighter. In addition, the absorption rate is higher sintering conditions are not good bowl. 4th. Tea bowl itself is encountered when making the paint with clay slip Sintering Color (Flower Shape) appeared more likely. 5th. After scratching Tea bowl making clay Sintering Color (Flower Shape) did not show as well. 6th. In this study, glazing and firing immediately after drying afford Sintering Color (Flower Shape) are well represented. 7th. Sintering Color (Flower Shape) must appear in the glaze on the point had pin hole . In addition, around the pin hole mass is always present in the quartz. 8th. Thin glazing , the glaze is mixed with Sintering Color (Flower Shape) as well. 9th. 950℃ reduced at the start firing, 1170℃ sintering proceeds from the oxidation. ( Low temperature firing is best suited to neutral ) 10th. Sintering Color (Flower Shape) is a partial oxidation. This is a metal oxide ( iron ) and due to the reaction with the alkali soluble. 11th. Heating the faster the cooling rate is slow Sintering Color (Flower Shape) is fine. Besides the moisture content state, i.e. in the kiln, the temperature rising rate, cooling rate, pressure, depending on the conditions such as to influence was confirmed. I tea bowl with good functionality and beauty to be studied. This study Sintering Color (Flower Shape) and thus to determine the cause of the development of suitable clay will. Focusing on how to mix clay and firing Sintering Color (Flower Shape) were analyzed. Through the study of art and tea bowls Sintering Color (Flower Shape) by utilizing techniques were proposed utilization of the tea bowl.

운문은 도자기 장식에 자주 사용하는 전통적인 보조 문양 중에 하나이다. 청나라 때 도자기에 사용했던 청화운문이 중국의 민족문화와 예술미감을 표현한다. 본 논문에서는 청나라 시대의 사회배경을 고찰하여 청나라 시대의 청화운문에 관한 사진과 자료를 수집하고 분석을 통해 운문의 기본 형태, 유형과 특징을 연구하고자 한다. 전형적인 시대 특징을 가진 청나라 청화운문의 분석을 통해 현대 청화예술의 발달과정을 찾는 것이 한다. 이를 통하여 중국의 민족 문화를 이해하는데 도움이 될 것 이다. 중국“청3대”란 청나라3세 황제의 강희(康熙 : 1662년~1722년), 옹정(雍正 : 1723년~1735년), 건륭乾隆 : 1736년~1795년)의 3대 집정시대를 말한다.

Cloud pattern is one the most ordinary patterns among Chinese traditional porcelain decorations and, Qing Dynasty porcelains are with distinct Chinese traditional culture and artistic beauty. The paper combines Qing Dynasty background and collects as well as classifies cloud pattern images, analyzing their basic characteristics and categories in order to explore the development of modern blue and white painting.

云纹是中国传统瓷器上的最常见的装饰纹样之一，中国清代瓷器上的青花云纹装饰运用具有鲜明的中华民族文化与艺术美感。本文结合当时的时代背景，通过对“清三代”瓷器青花云纹图片和资料的收集与分类整理，分析云纹的基本形、种类及特征。目的是通过对具有典型时代特征的清代青花陶瓷云纹的分析，探寻现代青花艺术更为蓬勃的发展路径。

테라시질라타(Terra Sigillata)는 아주 미세하게 정제된 슬립(Slip)으로 1050℃ 산화소결을 통하여, 도자기 면에 도포하고 연마처리(Polishing) 과정을 통해서 점토 입자의 치밀도를 높여 매끄럽고 부드러운 광택(Gloss)을 나타내며 유약을 대신하여 사용한다. 본 연구는 테라시질라타(Terra Sigillata) 슬립(Slip)의 질감과 특성을 고려하여, 안료의 혼합으로 다양한 색상을 구현하고, 유질을 형성하는 슬립(Slip)을 위해 탄산나트륨(NaCO3)과 기본 투명유약(Clear Glaze) 코팅(Coating)을 하여 온도 변화에 따른 광택도(Glossiness)를 비교하고자 하였다. 테라시질라타(Terra Sigillata)는 도포 시 농도를 고려하여 볼클레이(Ball Clay)와 레드아트(Red Art) 고형분량 65%로 제작하였으며, 세라믹 안료 빨강(R-1, 일본), 파랑(B-1, 일본), 노랑(Y-1, 일본)을 선정하고 포화 농도를 고려하여 6% 첨가하였다. 테라시질라타(Terra Sigillata)를 도포하기 위한 백자시편은 반건조와 건조, 색상의 요변(窯變)을 위한 흑유(Black Glaze) 코팅(Coating) 후 도포하여 연마처리(Polishing) 하였다. 탄산나트륨(NaCO3)과 기본 투명유(Clear Glaze)를 코팅(Coating)하여 광택도(Glossiness)에 미치는 영향을 관찰하고자 하였다. 온도는 1060℃, 1100℃ 산화소결하였고, 광택도(Glossiness)를 측정하여 반건조와 건조 상태와 흑유(Black Glaze) 코팅(Coating) 후의 광택도(Glossiness) 차이를 분석하였고, 탄산나트륨(NaCO3)과 기본 투명유(Clear Glaze)의 코팅(Coating) 후의 광택도(Glossiness) 변화와 색상 구현에 미치는 영향을 분석하였다. 1060℃, 1100℃ 산화소결에서 기본 테라시질라타(Terra Sigillata)를 도포한 시편 모두 연마처리(Polishing) 과정에 의해 매끄러운 표면을 형성하였지만, 유질이 형성 되지 않았고 덜 녹은 듯한 무광택(Matt) 영역으로 광택도(Glossiness) 값은 10(GU) 이하로 나타났다. 탄산나트륨(NaCO3)을 코팅(Coating)한 시편은 1060℃ 산화소결에서 레드아트(Red Art)를 도포한 시편에서만 광택도(Glossiness) 값 27.1(GU)로 반광택(Semi-Matt) 영역으로 나타났다. 1100℃ 산화소결에서 탄산나트륨(NaCO3) 코팅(Coating) 시편은 반건조와 건조 태토시편에서 광택도(Glossiness) 값 33-58.8(GU)로 반광택(Semi-Matt) 영역이 관찰되었고, 기본 투명유(Clear Glaze) 코팅(Coating) 시편은 30.4-69.7(GU)로 반광택(Semi-Matt) 영역을 나타냈다. 탄산나트륨(NaCO3)과 기본 투명유(Clear Glaze)의 코팅(Coating)은 높은 소결온도에 의해 점차적으로 광택도(Glossiness) 값이 증가하는 것으로 판단되었다. R계열은 반건조 태토에 도포하여 1060℃ 소결한 레드아트(Red Art)에서 CIEa*값이 23.39로 ‘+’값으로 가장 많이 진행하였으며, Y계열은 건조 태토에 도포하여 1100℃ 소결한 Y-1에서 CIEb* 30.88로 높은 값을 나타냈다. 베이스를 흑유(Black Glaze) 코팅(Coating)한 영역은 dark yellowish 무채색으로 채도(Chroma)가 1-5로 매우 낮은 발색을 나타냈다. 1100℃에서 색상의 채도(Chroma)와 광택도(Glossiness) 값이 가장 우수하게 나타났지만, 테라시질라타(Terra Sigillata) 슬립(Slip)의 질감과 특성을 고려할 때, 탄산나트륨(NaCO3)을 코팅(Coating)한 1100℃ 산화소결의 시편이 도자 작품에 적용하는 것이 적절하다.

During oxidation and sintering at 1,050℃, terra sigillata is applied instead of glaze to the surface of ceramics so as to enhance the density of clay particles, which, consequently, makes the surface smooth with a soft gloss. This study is intended to actualize a variety of colors by mixing pigments given the texture and features of the terra sigillata based slip and to compare the values of a glossmeter in accordance with temperature changes by means of sodium carbonate (NaCO3) and clear glaze coatings for slips, determining the quality of gloss. Among the ingredients of terra sigillata, solid ball clay and Red Art took up 65%, with ceramic pigments of red (R-1, Japan), blue (B-1, Japan), and yellow (Y-1, Japan) added by 6%, considering saturation. With respect to samples coated with terra sigillata, lether hard and bone dry white porcelains tiles, as well as white porcelains coated with black glaze for the change of the glaze's color in a kiln, were used. They were all coated with terra sigillata before polished. Moreover, this study is designed to observe how sodium carbonate (NaCO3) and clear glaze coatings influenced glossiness. After abovementioned samples were oxidized and sintered at temperatures of 1,060℃ and 1,100℃, respectively, the differences of their glossiness. Moreover, how the sodium carbonate (NaCO3) and clear glaze coatings influenced the changes of glossiness and the color realization was analyzed. All of the samples coated with basic terra sigillata during oxidation and sintering at 1,060℃ and 1,100℃ formed silky surfaces in the process of polishing but failed to create the quality of gloss, looking like a less melted, matte area with a value of 10(GU) or less. As for the samples coated with sodium carbonate (NaCO3), only samples coated with Red Art during oxidation and sintering at 1,060℃ showed a value of 27.1 (GU) as the semi-matte area. As for samples coated with sodium carbonate (NaCO3) during oxidation and sintering at 1,100℃, leather hard and bone dry body samples indicated the value of 3358.8 (GU) as the semimatt area, along with samples coated with clear glaze showing the value of 30.469.7 (GU) as the semi-matte area too. It was found out that the glossiness of the sodium carbonate (NaCO3) and basic clear glaze coatings were steadily proportional to sintering temperatures. For the R series, Red Art sintered at 1,060℃ after the leather hard body was coated with sodium carbonate (NaCO3) and clear glaze showed the highest 󰡒+󰡒 CIEa* value of 23.39. For the Y group, Y-1 sintered at 1,100℃ after bone dry body was coated with those abovementioned showed a high CIEb* value of 30.88. The area coated with black glaze as base resulted in a very low color formation dark yellowish achromatic color with a chroma of 1-5. The chroma and glossiness at 1,100℃ turned out to be the highest, but it was believed that samples oxidized and sintered at 1,100℃ after coated with sodium carbonate (NaCO3) were appropriate to produce ceramic works.

고대 구석기 인류는 무리를 지어서 이동하면서 사냥과 채집에 의한 약탈 경제로 생존을 유지하였다. 이후 인류는 점차 농경과 목축을 통한 정착생활이 가능해지면서 인구증가와 집단 취락형태의 도시가 만들어져 신석기 문화를 형성하였다. 특히 신석기 문화는 정착 생활을 기반으로 이루어졌으며, 무엇보다도 신석기 사람들의 안정된 정착 생활은 음식 저장용 토기가 만들어지면서 가능해졌다. 이들 토기에는 신석기 인들의 세계관을 그리거나 새겨 넣기도 하였다. 당시 신석기 인들은 구석기인들이 가졌던 일원적 세계관에서 탈피해 이원적 세계관을 갖기 시작했는데, 이들의 이원적 세계관은 동시대 제작된 신석기 조형예술품에도 많은 영향을 끼치면서 기하학적 문양의 탄생에 기여한다. 그중에서 소용돌이 토기문양은 후기 신석기 시대 그리스의 디미니 토기에서 주로 사용되었고 청동기 시대의 에게 문명에서는 그리스 전역으로 파급되었다. 당시 토기에서 사용된 소용돌이 문양은 일명 나선형 문양이라고도 하는데, 문양 유래를 살펴보면 신석기 인들의 이원적 세계관에 의해서 비롯되었음을 알 수 있다. 신석기 인들의 이원적 세계관은 사후의 내세관과도 밀접한 연관을 가졌으며, 경험하지 못한 사후 내세관들이 소용돌이 같은 기하학적 문양으로 표현되었을 가능성이 높다. 또한 소용돌이 토기 문양은 신석기 인들과 초기 청동기 인들의 우주관이 반영된 것으로 시간에 따른 별자리의 이동이나 흐름을 시각화 하였거나 혹은 우주 에너지의 기운이 시각적으로 표현되었을 가능성이 있다. 이렇게 신석기와 청동기 시대에 토기문양으로 유행된 소용돌이 표현은 훗날 근현대 회화에서도 조형적으로 꾸준히 활용되었음을 확인할 수 있다. 근현대 회화에서 사용된 소용돌이 표현은 신석기와 청동기 시대 토기 문양과 같은 의미는 아니지만 자연의 위대한 힘이나 우주 에너지의 기운 또는 회화 속 장식문양으로 사용되고 있다. 따라서 소용돌이 문양이나 표현은 무형의 거대한 힘이나 에너지에 대한 시각적 표현내지 기호로 파악된다.

Ancient Paleolithic mankind maintained its life in a predatory, moving in a group as hunting and gathering. After that time, mankind formed Neolithic culture that was built through population growth and cities of settlement because it was possible to live a settled life through agriculture and livestock farming. Especially the Neolithic culture was formed based on the settled life and above all, their stable settled life was made possible because of being made earthenware for food storage. In earthenware was drawn or engraved Neolithic people's world view. Neolithic people of that time began to have a dual world view which was broken from a unified one Paleolithic people had and their dual world view contributed to the birth of the geometric pattern, influencing a lot on Neolithic works of the figurative arts produced in the same age. Among them, vortex pottery pattern was mainly used on the Greek Dimini earthenware in the later Neolithic era and they spread through Greece in the Aegean civilization of th Bronze Age. Vortex pattern used on the pottery in that time, alias spiral pattern, and when we examine the origin of the pattern, we can see that it originated from the Neolithic people's dual world view. Neolithic people's dual world view was closely related the ideas of after death and it is likely to be expressed in a geometric pattern such as a spiral that they didn't experience ideas of after death. In addition, the view of the universe in the Neolithic people and the early Bronze Age people was reflected on the vortex pottery pattern and they might visualize the movement or flow of the constellation in accordance with the time or there is a possibility that they expressed the aura of the universe energy visually. Expression of the vortex used in the paintings of the modern and the most modern times doesn't mean the same as that of the Neolithic and Bronze Ages, however, it is being used in the great power of nature and the aura of the universe energy or in the decorative pattern in the paintings. Therefore, it is grasped that the vortex patterns and expressions are visual expression or symbol about an intangible huge power and energy.

현재 전승 도예가들이 사용하고 있는 소지는 대형 기물을 제작하기에는 부적합한 면이 있다. 대형화 시에 필수적인 접합하기(층 쌓기), 건조의 용이함 등 장점을 갖는 중국 자기의 소지를 분석하여 도자기의 제조에 필요한 요소를 찾는 것이 본 연구의 목적이다. 경덕진 소지의 성분분석, 입도, 흡수율, 색도, 열팽창을 분석하였다. 성분분석을 통하여 Fe2O3의 함량이 1% 미만임을 알 수 있었고, 이는 색도를 통하여 소성 온도별 색상에 영향을 주는 것을 확인하였다. powder의 SEM을 통하여 각 소지는 불규칙한 판상으로 이루어져 있으며 침상의 입자도 관찰할 수 있었다. 상기의 결과는 차후 소지의 연구에 중요한 데이터를 제공할 것으로 사료된다.

It is now improper to manufacture large objects with the raw materials which are used by the potters. The purpose of this study is to find the elements which are necessary for manufacturing ceramics by analyzing Chinese raw materials with the advantages of joint(placing layers) and easy dry that are essential to making large things. The components, grain size, absorption factor, chromaticity, and thermal expansion of Gyeongdeokjin raw materials were analyzed. The analysis of the components has found that Fe2O3 is less than 1%. And it was checked that this means that chromaticity has the effect on colors by sintering temperatures. SEM of powder could be observed that each raw material consists of irregular plates and includes needle-shaped particles. The above results are thought to provide the important data fro next studies on raw materials.

생산성을 고려해야 하는 산업도자기 분야에서 활용 가능한 도자기 장식기법은 한계가 존재한다. 본 연구는 디자인적 요소와 생산성을 만족하는 장식기법으로 LASER를 활용하여 유약을 선택적으로 용융시키는 방법을 제시한다. CO2를 광 증폭 활성매질로 사용하는 Universal사의 VLS 6.60모델을 활용하여 도자기 표면에 문양장식의 가능성을 연구하였다. 도자기의 장점인 내식성을 유지하면서 표면에 문양을 적용하기 위해 유약을 선택적으로 용융시키는 방법을 연구의 방향으로 산정하였다. 기초실험으로 LASER의 출력에 따른 유면의 변화과정을 광학현미경과 전자주사현미경을 통해 분석하여 46J ~ 52J 에너지가 문양형성에 가장 효과적인 조건으로 확인하였다. 출력이 과다하게 조사되면 용융경계면에 미세 균열이 성장하고 부족한 출력은 유약용융에 필요한 열량을 제공하지 못하여 문양형성이 진행되지 않음을 확인하였다. 기초실험을 통해 확인된 LASER조사조건으로 Vector방식과 Raster방식으로 각각 시편을 제작하여 그 결과를 분석하였다. 선 가공에 특화된 Vector방식은 빠르고 균일한 조사량으로 가독성이 높은 문양형성이 가능하다. 그러나 국소부위에서 급격하게 변화되는 온도는 탄소의 잔류를 야기하고 문양색상의 변화를 확인하였다. Raster방식은 선택적인 영역에 요철과 기공을 형성하여 도자기 고유의 심미성을 확장할 수 있는 가능성을 확인하였다. 도자산업에서 적용 가능한 장식기법으로 LASER를 활용한 선택적 유약용융 방법과 조건을 정립하여 새로운 도자 장식기법으로 다양한 응용 가능성을 제시 하였다.

Ceramics decoration techniques which can be utilized in the industrial ceramics field that should consider productivity have limits. This study suggests the method which selectively melt glaze by utilizing laser as the decoration technique which satisfies design factors and productivity. The possibility of pattern decoration on the ceramics surface was studied by utilizing Universal’s VLS 6.60 model which uses CO2 gas as an active medium of light amplification. The method which selectively melt glaze to keep corrosion resistance of ceramics, its advantage, and at the same time apply patterns to the surface was calculated as the research direction. As for the basic experiment, 46J to 52J energy was checked as the most effective conditions by analyzing the changing process of glaze surface according to laser output by an optical microscope and a scanning electron microscope. It has found that fine cracks increase on the boundary melting surface when output is investigated to be excessive and creation of pattern was not arranged as insufficient output does not provide the quantity of heat which is necessary for melting glaze. Each sample was made by the vector and raster methods as the laser irradiation conditions checked through the basic experiment and the result was analyzed. The vector method specialized in line processing can create patterns with high readability because of the fast and uniform irradiation quantity. However, the temperatures which rapidly change in partial regions have found to cause residual carbon and changes of pattern colors. The Raster method checked the possibility to can extend ceramics’ unique esthetics by creating uneveness and blow hole in the selective areas. It suggested the possibility to apply the selective method which melts glaze by utilizing laser to new ceramics decoration techniques as the decoration techniques which can be applied to the ceramics industry.

소비패턴의 변화와 감성디자인 수요에 대한 증가로 인해 새로운 가치의 필요성이 대두되었고 도자기를 발전시키려는 시도를 가속화 하였다. 본 연구에서는 이러한 시장흐름에 맞추어 신 가치 창출의 가능성을 내포한 형광유약 개발 방법을 연구하여 제시하였다. 현재 가장 안정적으로 잔광특성을 보여주는 스트론튬 알루메트(SrAl2O4:Eu2+,Dy3+)를 활용하여 축광 성질을 유지한 유약의 제조 과정을 연구하였다. 도자기에서 대중적으로 사용되는 1250℃소결조건을 산정하고 시유방법과 소결 분위기 그리고 축광체 첨가량에 따른 결과물을 분석하여 어둠속에서 스스로 발광할 수 있는 도자기 유약의 제조 방법을 제시하였다. 기초실험에서는 환원 소결에서만 잔광 특성이 유지되는 사실을 확인하였고, 축광체가 23%가량 혼합된 유약을 분무시유를 활용하였을 때 가장 우수한 결과물이 형성되었다. 본 연구를 통해 형광유약 개발의 가능성을 확인하였고 도자산업분야에서 축광체의 활용 가치를 제시하였다.

As consumption patterns have changed and demands for emotional design have increased, the necessity of new values came to the fore and attempts to develop ceramics have accelerated. This study suggested the development method of fluorescent glaze with the possibility to create new values by keeping pace with the trends in the market. The manufacturing process of glaze which keeps long persistent phosphors by utilizing strontium allumette(SrAl2O4:Eu2+,Dy3+) that shows the persistence characteristics most stably now. the manufacturing method of ceramics glaze which can be luminous by itself in the dark by calculating the 1250℃ sintering conditions which are popularly used in ceramics and analyzing and the glazing method and the results according to the quality that persistent phosphors are added. The basic experiment checked the fact that the persistence characteristics is kept in reduction and sintering only. And the most excellent result was created when glaze with 23% persistent phosphors is used as the spray glazing agent. This study checked the possibility of development of fluorescent glaze and suggested the value which utilizes persistent phosphors in the ceramics industry field.