Earticle

본 연구에서는 유기물을 점토에 물리·화학적으로 복합화를 통하여 물성이 향상된 도자기 소지를 개발하여 생활식기 제조에 적용하였다. 본 기술은 생활식기용 도자소지에 가소제 Polyethylene Glycol(PEG)를 첨가하여 가소성을 증진시키고 개량된 소지를 사용하여 제조된 식기의 품질 특성의 변화를 관찰하였다. PEG 첨가량이 0.5wt.% 이상에서 가소성이 현격히 증가하였으며 충격강도 역시 소지의 가소성 증진에 의하여 증가한다는 사실을 알 수 있었다.

In this study, porcelain materials with improved physical properties were synthesized by physically and chemically composing organic material into clay and applied to the manufacture of living tableware. The plasticized polyethylene glycol(PEG) was added to the porcelain materials for living tableware to improve the plasticity and the change of the characteristics of the tableware made using the modified material was observed. It was found that the plasticity was remarkably increased at the PEG content of 0.5wt.% or more and the impact strength was also increased by the plasticity of the material.

디지털 기술의 융합은 공예분야 뿐만이 아니라 예술 전 분야에 걸쳐 관심과 기대가 뜨겁다. 동서양을 막론하고 현대 미술 안에서 다양한 시도와 실험적인 작품들이 나오고 있다. 또한 기술의 발전에 따른 새로운 표현 방법의 제안과 담론들이 제시되고 있다. 그러나 이러한 담론과 시도가 작품을 표현 하는데 있어 디지털 기계의 구조와 요소에 초점이 맞추어지는 즉 디지털 기술 자체에 집중 되어 있는 경향을 볼 수 있다. 현 시점에서 디지털 기술 자체의 집중에 의한 작품 혹은 상품이 새롭게 보일 수 있으나 시간이 지나면 이러한 기술적 접근 방법은 한계점에 도달할 것이라 예상된다. 그러므로 본 연구는 공예를 표현하는데 있어서 디지털 기술 자체의 집중이 아닌 개념이 선행 되는 유럽작가들의 작품 분석을 통해 개념의 중요성을 조명해 보았다. 디지털 기술의 범주를 평면(2D)과 입체(3D)로 나누어서 서술 하였다. 작품을 표현함에 있어 개념에 중심을 두고 접근한 방법을 ‘개념적 접근’이라 정의하고 논의를 전개 한다. ‘개념적 접근’ 방법은 디지털 기술이 표현의 도구로써의 역할을 하는 것에 대한 서술이다. 이러한 연구를 토대로 디지털 기술이 작가의 개념과 생각의 표현 도구로써 사용되어질 때 생성되는 결과물들은 새로운 패러다임의 공예 문화를 창출 할 수 있음을 제시한다.

The convergence of digital technology is not only the crafts but also the interest and expectation all over the arts. There are various attempts and experimental works in contemporary art, both east and west. In addition, the presentation and suggestion of new expression methods and discourses are emerging through the development of technology. However, these discourses and attempts tend to focus on digital technology itself. In other words, that the tendency to express according to digital machine in the selection and production of materials, and the structure and elements of digital machine are emphasized. There is a concern that this expression of concentration of digital technology will be limited. Therefore, this thesis explores the importance of concepts through the analysis of the works of European artists whose concepts are not preceded by the concentration of digital technology in expressing crafts. The categories of digital technology are described by dividing them into 2 Dimensional and 3 Dimensional. This will discuss the approach based on the composition of digital technology and the characteristics of the approach based on the concept of the artist as 'conceptual approach'. In the way of developing the discussion, this will analyze the 'digital crafts' artists working in Europe. Among the approaches, focusing on 'conceptual approach', this will describe how digital technology use a role as a tool of expression. Based on this research, this suggest that digital technology can create a new paradigm craft culture as a tool of expression of concepts and thoughts.

고령화 사회에 접어든 우리 사회는 노인과 관련된 다양한 문제를 해결하기 위한 방안이 필요한 시점이다. 특히 지역사회의 노인 문제에 대한 다양한 선행논문을 본문에서 고찰했듯이 노인에게 나타나는 정신적이고 신체적인 퇴보를 예방하는 것도 문제 해결의 한 방법으로 볼 수 있다. 그런 의미에서 노인미술치료는 지역사회 노인들의 심리적, 신체적 문제를 완화시키고 예방하는데 효과가 있는 것으로 연구되었다. 그 효과를 구체적으로 제시하면 첫째, 미술을 활용한 창작활동이 노인들의 내면세계와 외면세계를 연결하는 활동이 가능하다. 둘째, 미술치료 프로그램은 미술을 통하여 심리적, 정서적 갈등을 완화시킴으로서 원만하고, 창조적인 활동이 가능하다. 셋째, 미술치료는 비언어 체계이기 때문에 부정적 감정을 표출하는 완충제 역할을 하면서 감정교류를 할 수 있다. 넷째, 비슷한 상황과 욕구를 가진 동료들이 서로를 지지 해주고 문제 해결을 도와주며 다른 동료들의 피드백으로부터 공감 및 자기이해를 촉진시키게 되면서 사회성과 관계증진에 도움이 된다. 다섯째, 언어적인 부분에서 오는 거부감을 미술이라는 매개체로 표현함으로서 내담자의 내적인 부분을 분석하고, 표출된 내면의 세계와 소통할 수 있다. 노인보호시설에서 미술치료가 활발히 이루어지기 위해서는 노인보호시설의 특성을 잘 파악하여 효율적으로 노인 특성에 알맞은 미술치료 프로그램을 진행하는 것이다. 또한 이 같은 효과를 위해 국가나 지방자치단체의 경제적인 지원이 지속적으로 이루어진다면 지역사회와 노인 복지서비스의 활발한 네트워크에 의해 노인미술치료가 활성화 될 수 있을 것이다.

It is time when our society, which has entered an aging society, needs a way to solve various problems related to the elderly. In particular, the prevention of mental and physical degeneration appearing in the elderly can be seen as a solution to the problem, as discussed in the text of various previous papers on the elderly problem in the community. In this sense, the art therapy for the elderly was studied to be effective to relax and prevent the psychological and physical problems of the elderly in the community. Specific effects can be presented as follows: First, Creative activities using art can connect the inner world and the outer world of the elderly. Second, the art therapy programs make smooth and creative activities possible by mitigating psychological and emotional conflict through art. Third, since art therapy is a non - linguistic system, it enables emotional exchanges by acting as a buffer to express negative emotions. Fourth, colleagues with similar situations and needs help each other, solve problems, promote empathy and self-understanding from the feedback of other peers, helping to promote sociality and relationships. Fifth, by expressing the rejection from the linguistic part as the medium of art, the inner part of the client can be analyzed and communicated with the expressed inner world. In order for art therapy to be actively performed in the elderly care facility, it is necessary to understand the characteristics of the elderly care facility and to carry out the art therapy program appropriate for the elderly characteristics. In addition, if the economic support of the state or municipalities is continuously made for this effect, the elderly art therapy can be activated by the active network of the community and the elderly welfare service.

본 연구는 환원 소성을 위한 실험용 전기 가마의 축로 및 소성에 관한 연구이다. 현재 시판되고 있는 기존의 실험 가마는 산화의 전기 실험가마인데, 그것만으로는 도예가들의 작업에 필요한 유약의 실험이나 소지의 연구에서 산화소성밖에 할 수 없다는 단점이 있다. 그리고 환원소성 전기 가마는 내적공간(內積公刊)이 실험용으로 사용하기에 불편하며, 환원소성 전기 가마의 결과물이 가스 가마와 비교할 때 결과물에서 눈에 띄는 차이가 있었다. 또한 고체 환원제를 사용하는 환원 가마의 경우 그 업체의 전용가마를 사용한 경우에 한해서 환원의 결과를 볼 수 있는데 환원전용 가마에서의 결과물과는 다소 차이가 났으며, 고체 환원제를 다른 일반적인 전기 가마에 사용할 경우 환원현상이 일어나지 않는 문제점이 있다. 본 연구는 기존 실험로에서 환원소성이 불가능한 부분을 개선한 다목적 실험로에 관한 연구 이다. 기존의 전기 가마와 같은 전기를 사용하여 온도를 상승시키되, 환원은 기화식 기름버너, 나무, 공업용 대형 가스 토치를 사용하여 기물을 환원소성 할 수 있도록 설계하였고, 또한 전력을 공급하지 않고도 기름과, 가스만을 사용하여 다양하게 실험함으로써 환원소성이 가능하도록 제작하였다. 일반적인 환원 소성용 전기 가마에는 소성실에 벤츄리 가스버너를 사용하여 가마의 한 부분에서 환원제를 직접 투여하는 방식을 사용하고 있거나, 고체 환원제를 내용물과 함께 섞어 재임하는 소성방식을 취하고 있다. 이러한 방식은 환원작용이 소성실 전체에 균등하게 미치지 못하며, 일부에서 산화현상이 나타나기가 쉽다. 또한 실험 가마에 적용할 경우 균일한 결과 도출이 힘들어 실험이 힘들다고 보여 진다. 이러한 단점을 최대한 보완할 수 있도록 가마를 아래, 위 분리하여 아래쪽은 가스, 기름, 나무를 사용하는 연소실로 위쪽은 소성시로 하였다. 아래 연소실에서 연소한 화염이 소성실로 올라가 연소될 때 환원 분위기를 인위적으로 조절 하여 환원작용을 소성실 전체에 균일하게 할 수 있도록 하였던 것이다. 전기 용량은 약 3KW로 일반 가정에서도 충분히 사용할 수 있는 용량이며 내부용적은 작은 물컵 8개를 재임할 수 있도록 하였다. 구체적 규격은 30mm×30mm test piece를 한단에 12개 를 5단으로 60개 이상을 소성 할 수 있는 크기이다. 기본적인 온도상승은 전기 열선으로 상승 시키며 950℃부터 아래쪽 연소실에서 가스나 나무, 등유 등 환원 할 수 있는 연료를 연소시키는 구조이다. 아울러 열선이 없는 유사시에는 위의 연료들만으로도 재벌온도까지 상승시킬 수 있는 장점이 있다. 본 연구의 목적은 일반적으로 쓰기 용이한 전기 실험로의 틀을 그대로 사용하면서, 환원제로 서 가스와 나무 기름을 사용하여, 전통적인 작업을 하는 도예가로부터 현대적인 작업을 하는 작가에 이르기까지 누구에게나 아주 저렴한 비용과 최소한의 노력으로 쉽게 제작할 수 있는 유용한 전기 실험가마를 개발 보급하는데 있다.

This is a study on the axial furnace and firing of laboratory electric kiln for reducing firing. Conventional laboratory kilns, which are usually sold on the market, are oxidation-oriented electrical laboratory kilns, which can only do oxidative calcification in the study of glaze experiments and possession necessary for the work of potters. This study was designed to increase the temperature mainly by electricity such as electric furnace, but to reduce and burn the product by using rotary oil burner, wood, industrial large gas torch, This is a study on the multi-purpose experiment. In addition, it was made to be capable of reducing and firing by various experiments using only oil and gas without supplying the electrolytic solution. In the case of a conventional reduced-firing electric kiln, a reducing agent is added to the firing chamber. However, in this method, the reducing action does not reach the entire firing chamber uniformly, and oxidation phenomenon easily occurs in some portions. In order to compensate for these disadvantages, the furnace was separated from the upper and lower parts, and the lower part was made into a combustion chamber using gas, oil, wood, and the like. When the flame burned in the lower combustion chamber rises to the firing chamber and is burned, the reducing atmosphere is artificially controlled so that the reducing action can be made uniform throughout the firing chamber. The electric capacity is about 3 KW and it can be used well in ordinary households. The internal volume can be regulated by 8 small water cups. Specifically, a size of 30 mm × 30 mm test piece is capable of burning more than 60 pieces of 5 pieces of 12 pieces on one end. The basic temperature rise is the electric heating wire, which burns fuel that can be reduced to gas, wood, kerosene, etc. in the lower combustion chamber from 950℃. In addition, when the heat is not available, the above fuels alone can raise the temperature to the conglomerate. The purpose of this study is to make use of the framework of electric experiment which is easy to write in general, and to use it as a reducing agent, such as gas and wood oil, It is to develop a useful electric laboratory kiln that can be easily manufactured with very low cost and minimal effort.

리튬은 신소재는 아니지만 높은 가격 때문에 도자기에서 사용된 지는 최근의 일이다. 리튬은 산업화에 따른 미래자원의 핵심 소재이며, 리튬의 수요는 계속해서 증가추세에 있는 실정이다. 수요와 비래해서 공급 또한 생산 공정의 개발로 생산량이 증가하고 있다. 리튬의 생산비용 절감은 리튬 가격의 하락으로 현재는 도자기 재료 상에서 손쉽게 구할 수 있게 되었다. 탄산리튬은 유약의 원료로서는 이전 유약의 결점을 보완하거나 고화도 에서 강한 융제역할과 밝은 색 유약을 만들 때 사용되는 재료이다. 도자기는 질감 및 광택, 투명도와 함께 발색은 장점의 하나이다. 현대는 개성의 추구와 자기표현의 욕구가 많아졌기에 이전의 도자기 보다 색채의 활용이 많아지고 있는데 특히 색상은 작가의 감성을 전해줄 뿐만 아니라 시각적인 미적 효과를 나타내며, 정서적 표현을 나타내는 역할을 한다. 본 연구는 장석-규석-카오린을 기본유약에 리튬과 석회석을 융제하는 유약으로 5성분계 실험을 하여 광택성이 있으며 투명하고 안정된 시편을 기본으로 선정하고 발색산화물(철, 구리 망간, 크롬, 코발트, 니켈)첨가하는 실험으로 다양한 색상을 찾아보았다. 그 결과 다음과 같은 결론을 얻게 되었다. 첫째, 탄산리튬은 고화도 범위에서 강한 융제역할을 하며, 리튬은 낮은 팽창계수를 가지고 있어서 균열을 일으키지 않았다. 둘째, 탄산리튬은 장석 양의 변화에 따른 색상의 변화가 뚜렷하게 나타났다. 장석의 양이 많아지면 연두 빛에서 노란색, 옅은 주황색위에 다홍색 미세한 결정이 고루 분포되고, 규석과 카올린의 양이 증가하면 옅은 자주색에서 붉은 갈색 빛을 보였다. 셋째, 구리는 일반적으로 5% 이상의 넣으면 소성분위기에 관계없이 유약의 표면은 어두운 금속성 표면이 되며 흑색, 흑갈색, 또는 흑 녹색을 띤 유약이 되지만, 본 연구실험에서는 10%를 첨가해도 맑고 밝은 파스텔 빛 녹색을 나타냈다. 넷째, 일반적으로 철, 구리, 망간 산화물은 1%만 첨가하여도 뚜렷한 색조의 변화가 나타나는데, 본 실 험에서는 2%이상부터 색조의 변화를 볼 수 있었다.

Lithium is not a new material. But it is being used for the ceramics only recently due to the price issue. In case of Korea, previous studies are also lacking. Lithium is a core material for the future resources following industrialization. The reality is that the demand for lithium is continuing to increase. Production volume is also increasing proportional to the demand due to the development of supply or production processes. Reduction in lithium production cost led to the reduction of lithium price. Thus, it is now easy to find lithium at ceramics material stores. As the raw material for glaze, lithium carbonate is the material that it used when complementing existing glaze’s defect or for making strong flux role and bright colored glaze at high fire. Ceramics’ strengths include texture, gloss, degree of clearness and color reaction. Since pursuit of individual traits and demand for self-expression increased in everyday life today, use of color for the ceramics is increasing compared to the previous ceramics. In particular, color does not merely communicate the artists’ emotion, but also shows visual aesthetic effect and plays the role of presenting emotional expression. This study carried out 5 component system experiment with the felspar-silica-kaolin as the glaze that carries out flux of the lithium and limestone on the base glaze. With the 5 component system experiment, this study set the transparent and stabilized specimen as the bases and showed Decorative Property. This study searched for diverse colors with the experiment that added on the color reaction oxide (steel, copper manganese, chrome, cobalt, nickel). The following types of conclusions were obtained. First, Lithium carbonate plays strong flux role amidst high fire scope. Lithium does not cause crevice since it is characterized by low expansion coefficient. Second, In case of lithium carbonate, change in color was manifested clearly following the change in the felspar amount. When felspar amount increases, fine crystal of the ruby color gets distributed evenly on top of the yellow, light orange color in case of yellowish green light. When the amount of silica and kaolin increases, red brown light was manifested in case of light purple. Third, As for the copper, when at least 5% is input, glaze surface turns into dark metallic surface in general regardless of the plasticity ambience, turning the glaze into a glaze with black, dark brown, or dark green color. However, in this research experiment, clear and bright pastel color green was manifested even when 10% was added in. Fourth, In general, steel, copper and manganese oxide show clear change in shade even when 1% is added in. This experiment manifested change in shade starting from 2% or higher

중국 경덕진(景德镇)은 원대(元代) 자주요(磁州窑)에서 유입된 유하채(釉下彩) 철화(铁花) 로부터 도자회화가 시작되어 명청대(明清代) 관요(官窑) 중심의 정교한 청화회화자기(青花 繪畫瓷器)를 생산하였다. 청말(清末) 민국(民国)시대에는 개인의 창작 욕구가 ‘주산팔우 (珠山八友)’라는 새로운 흐름을 만들었으며, 이 흐름은 ‘경덕진도자회화’를 하나의 예술장르로 발전시키는데 중요한 역할을 하였다. 공산화 이후, 국내로 유입된 주따니엔(祝 大年;1916~1995), 메이지엔잉(梅建鹰;1916-1990), 린펑미엔(林风眠;1900-1991) 등의 해외유학파들은 틀에 박힌 관요적 도자장식을 벗어나려는 창의적인 움직임을 일으킨다. 한편 1958년 고등미술교육 기관으로 승격한 경덕진도자학원(景德镇陶瓷学院)의 싀위런(施于 人;1928~1995)이 초대 교수로 임용되면서 기술교육 중심에서 미술사, 미술조각 등 예술성 을 강조하는 대학미술교육을 시도하였다. 또한 중국의 개혁개방으로 인한 1979년 ‘싱싱 화회(星星画会)’와 ‘85미술운동’으로 성장하게 된 중국현대미술은 현대도예의 새로움 에 대한 창작 의식을 더욱더 자극하였다. 이러한 흐름은 공산화로 인한 중국정부의 미술 공예의 획일적인 관리와 생산에도 불구하고 1980년대 경덕진의 ‘민간도자회화’라는 20세기 대표적인 중국 도자양식을 창출하였다. 본 연구는 20세기 이후 민간도자회화를 중심으로 발전한 경덕진 도자예술의 발전 배경과 창작 경향을 살펴보고자 한다. 대학파싀 위런과 경덕진도자연구소의 친시린(秦锡麟;b.1942), 싀위런의 제자 주러겅(朱乐耕;b.1952)이 근대 주산팔우 이후 경덕진 현대도자회화의 주요한 양식을 창출하는데 주도적 역할을 한 작가들임을 분명히 하고 본 논문 2장에서는 1940년대부터 1980년 사이에 경덕진 도자예술이 어떻게 민간도자회화 중심으로 성장하였는지 그 원인과 근거를 분석하려 한다. 마지막 3장에서는 1980년대 이후 경덕진 민간도자회화의 창작 경향과 특징을 살펴보기 위해 대표 작가 3인의 작품을 분석하여, 1980년대 이후 경덕진도자회화의 다양한 양식과 표현의 특징을 가늠해보고자 한다.

Jingdezhen of China produced royal kiln-based sophisticated blue-patterned ceramics in the Ming Dynasty and Qing Dynasty as ceramic paintings started from under-glazed iron paintings from Cizhouyao of the Yuan Dynasty. In the Republic Period of the late Qing Dynasty, there was a new trend that individuals’ natural desire for creation was Zhushanbawu, and ceramic paintings in Jingdezhen developed into an art genre. Artists who studied in China and returned to Korea after communization, including Zhudanian(1916~1995), Meijianying (1916~1990) and Linfengmian(1900~1991) paid attention to traditional folk art, stirring a creative movement to stay away from the stereotyped royal kiln-based ceramic decorations. Meanwhile, Jingdezhen Porcelain Institute which was promoted into a higher art education institute recruited as an invited professor, attempting to introduce art education which focused on artistic values including the art history and art sculptures, away from the previous technique-oriented training. The Chinese contemporary art which grew due to the Stars art collective in 1979 and the Art Movement of 1985 resulting from China’s reform and opening up further re-invigorated the sense of creativity towards novelty of the contemporary ceramics of China. This flow generated the representative ceramic style of the 20th century – Jingdezhen’s private ceramic paintings of the 1980s – despite the uniform management and production of art craft of the Chinese government resulting communization. This study is significant in that it looks into the development background and creation tendency of Jingdezhen’s private ceramic paintings which were developed with a focus on private ceramic paintings after the 20th century. Chapter 2 of this study delves into how Jingdezhen’s ceramic art had grown based on private ceramic paintings in the 1980s after the 1940s, assuming that Professor Shiyuren(施于人;1928~1995) to represent universities, Qinxilin(秦锡麟;b.1942) of Jingdezhen Porcelain Institute and Zhulegeng(朱乐 耕;b.1952), a pupil of Professor Shiyuren were the artists that created a major style of contemporary ceramic paintings in Jingdezhen after Zhushanbawu in the modern period along with the causes and rationale. Chapter 3, meanwhile, analyzes the works of the three artists as historic documents in order to review the creation tendency and features of private ceramic paintings in Jingdezhen after the 1980s, thus estimating the characteristics of the style and expression of private ceramic paintings in Jingdezhen after the 1980s.

한국과 중국은 유구한 도자기 역사와 문화를 가진 국가로 청자의 발전에서 서로 밀접한 관계를 보이고 있다. 또한 청자는 양국의 역사를 올바르게 이해하고 문화의 가치를 인정받는데 중요한 발판으로 작용하고 있다. 특히 청자의 전통적인 조형과 장식요소 등의 관계를 이해하는 것은 전통 청자의 조형적 특징을 계승할 수 있을 뿐만 아니라 이는 한·중 양국 현대 청자의 발전에도 기여한다는 의미가 있다. 또한 현대 도예가들은 청자의 디자인적 요소 등을 모색하고 개발하는데 있어서, 과거의 역사를 그대로 반영하고 있는 고려청자와 송대 청자의 조형적 특징을 모태로 하여 활용하는 동시에 기능적 장점 등을 접목시켜 앞으로 현대 청자의 발전적 방향을 찾아 양국 청자의 문화 교류를 촉진하기 위해서 깊이 있는 연구의 필요성이 제기되고 있다. 따라서 본 연구는 한·중 전통청자를 바탕으로 전통적인 조형요소 및 조형성에 주안점을 두고 전통적 제작기법과 장식 표현기법 등을 비교 연구하고자 하였다. 이를 위하여, 청자의 발전에 있어 전성기를 맞았던 고려와 송대 청자의 생성과 변천과정에 대한 일반적인 고찰을 기초로 하여, 동 시대 속에서 고려와 송대가 다양한 문화와 함께 도자문화 교류가 확대됨으로 서 청자 발전에 미친 영향이 지대함을 인식하고 이에 대해 조사 자료를 통해 연구하고자 하 였다. 또한 고려청자와 송대 청자의 조형성 변천에 관한 사례 분석을 통해 독특한 유색, 문양, 형태를 비교·분석하였다. 본 연구에 참여한 일인이자 중국인 연구자으로서, 특히 한국 고려청자의 조형적 특징을 연구함으로써 중국으로 돌아가서 전통청자와 상감기법 등을 후학에게 알려주고, 더불어 앞으로도 청자를 더욱 깊이 있게 연구할 중요한 조형적 미감의 한 단서를 제공받았다고 할 수 있다. 더 나아가 양국 전통 청자가 갖고 있는 역사성과 조형적 특징 등을 현대적 요소로 창작 발전 시켜 한·중 양국 청자 문화와 도자예술의 교류와 발전에 기여하고자 한다. 또한 앞으로 한국과 중국 도자기가 서로에 영향을 미친 사례들을 보다 많은 영역으로 확장해서 연구함으로써 한국과 중국, 그리고 아시아 지역은 물론 인류 도자기 문화 발전에 기여할 수 있기를 한다.

Korea and China are closely related to each other in the development of celadon. Also, celadon is working as an important foothold to correctly understand the history of both countries, and also to recognize the value of culture. Celadon has expressed the modern ceramic with plural characteristics, as applied fine arts accepting the traditional formative elements and new concepts. Like this, the creation of modern celadon not only shows the ethnic characteristics of succeeding the formative characteristics of traditional celadon, but also uses the modern elements, which is significant to largely contribute to celadon of both countries. And, it would be necessary to have in-depth researches to promote the cultural exchange for celadon between Korea and China by seeking for design elements of celadon, showing the formative characteristics of celadon in the Goryeo and Song Dynasty fully reflecting the past history, and looking for the future direction of modern celadon through the combination of functional strengths. This study aimed to research works for the creation of modern celadon based on Korea-China traditional celadon, and also to concretely research the decorative expressing method by maintaining/succeeding the traditional production techniques shown in works by focusing on the use of modern elements and traditional formative elements. Based on the general consideration of the developmental status of celadon in the Goryeo and Song Dynasty which were the glory days of celadon, it was recognized that the development of celadon was greatly influenced by the expanded exchange of ceramic culture and diverse cultures between the Goryeo and Song Dynasty in the same period of time. Through the results of case analysis on changes in formativeness of celadon in the Goryeo and Song Dynasty, the unique color, pattern, and shape were comparatively analyzed. As a Chinese international student, this researcher received a clue of important formative aesthetic sense to deeply study celadon and also to teach inlaid technique to younger students in China, by researching the formative characteristics of Goryeo celadon focusing on inlaid technique. Furthermore, it aims to contribute to the cultural exchange and development of celadon of both countries by creatively developing the historicity of ethnic culture with modern elements through the combination of inlaid technique with works for the development of modern celadon. And also to largely contribute to the development of ceramic culture in Korea, China, and Asia, by extensively researching cases in which ceramics of Korea and China have influenced each other.

건축용 도자타일은 다양한 타일제품 중에서 1,000℃ 이상(내장타일: ~1,050℃, 외장타일: ~1,150℃)의 열처리 공정을 거쳐 제작되는 세라믹 타일을 의미하며, 우수한 내구성과 내화성으로 인해 건축용 내· 외장재로 널리 사용되고 있다. 최근의 도자타일 시장에 대한 소비자의 요구는 짧은 제품주기, 디자인의 다양성, 우수한 품질 및 낮은 제품가격으로 요약될 수 있다. 특히 소비자의 구매패턴이 기능성과 감성을 중요시하는 형태로 변화하면서 도자타일 개발에 있어 수요자 맞춤형 디자인이 가능한 디지털 잉크젯 프린팅 기술에 대한 필요성이 점점 커지고 있는 실정이다. 양산형 잉크젯 프린팅 시스템(Single-pass inkjet printing system)에 관한 개발은 약 10여년전부터 도자타일 선진국인 스페인과 이탈리아를 중심으로 활발히 진행되어 왔으며, 현재 전 세계 30%의 도자타일 생산라인에 잉크젯 프린팅 시스템이 도입 된 상황이다. 최근에는 중국 등 아시아와 중남미 지역에서도 잉크젯 프린팅 시스템 구축이 확대되는 추세에 있으며, 향후 전 세계 도자타일 생산라인의 약 70%가 전통방식의 공정에서 디지털 방식의 잉크젯 프린팅 공정으로 대체될 것으로 전망되고 있다. 이와 같이 도자타일 산업에서 최근 각광을 받고 있는 잉크젯 프린팅 시스템의 핵심기술은 잉크젯 프린팅 설비, 운영 체계, 고온 컬러관리 시스템, 도자타일 프린팅 공정, 고온에서 안정적으로 발색되는 세라믹잉크의 개발이다. 특히 최근에는 도자타일의 표면장식(Decoration) 공정에만 적용되던 디지털 프린팅 시스템이 유약 시유 등 도자타일 생산라인에 전반적으로 확대되어 적용될 수 있도록 개발이 진행 중에 있어, 디지털 생산 기술의 확산은 점점 커질 것으로 예상된다. 국내 도자타일 업계에서도 이와 같은 건축용 도자타일 산업의 기술적 패러다임 변화에 대응하기 위해 디지털 잉크젯 프린팅 기술의 중요성을 인식하고 새로운 시장 창출을 위한 노력이 계속되고 있다.

Porcelain tile, which is manufactured through firing process over 1,000℃, has been attracted for building exterior and interior due to its excellent durability and refractoriness. Recently, the demand of porcelain tile market is summarized as short product cycle, customized design, good product quality with low price. Expecially, consumers started to set a high value on the design and function of porcelain tiles. In order to meet these various demand, the need of ceramic tile development using inkjet printing technique has been significantly increased. Over the past decade, single-pass inkjet printing system for mass production has been developed in Europe such as Spain and Italy. Currently, inkjet printing system is introduced in 30% of porcelain tile production line around the world. The market size of inkjet printer and ceramic ink exceeded that of traditional tile manufacturing facilities at 2010. The introduction of inkjet printing technique is also accelerated in China, Central and South America. It is expected that inkjet printing system will occupy 70% of tile production line in the near future. The key technologies of inkjet printing include development of inkjet printer, operating software, color management system after high temperature firing, manufacturing process of porcelain tile and ceramic ink with nano-sized and thermally stable pigments. The application range of digital printing system is expanding from the surface decoration to the whole tile production process including glazing and additional special decoration.

다양한 형태의 가마는 각자의 나라에서 서로 다른 문화와 지리적 환경 등에 따라 여러 구조로 발전하였고 그에 따른 소성 결과물 또한 물리적으로 차이가 나타나게 되었다. 본 연구는 시간의 흐름에 따른 가마의 변천과정과 소성방법의 종류에 따른 결과물의 차이를 과학적으로 증명하고자 하였다. 유물과 현대도자의 소성결과물 중에서 현대도자 시험편 10점, 도자유물 시험편 7점을 선정하여 소결단면 측정과 흡수율 측정 그리고 XRD 분석(X-선 회절분석) 및 XRF(X-선 형광분석) 분석을 시행하였다. 측정 및 분석결과 터널가마 및 도염식 가스가마 등 현대도자제품을 생산하는 가마에서의 제품소결 결과가 우수한 안정성을 나타내는 결과를 도출할 수 있었다. 다만 유물 시험편 중 백자 시험편 11번, 분청사기 시험편 12번, 청자 시험편 14번은 현대가마에서 소성한 결과물과 비교하여도 물리적으로 그 차이가 크지 않으며 질적으로 우수한 부분을 나타내었다. 소성결과물에 대한 과학적 측정 및 분석을 통해 가마의 유형과 구조에 따라 소성의 결과물은 질적인 차이가 나타나고 있음을 확인할 수 있었으며 이와 함께 가마의 구조적 차이에 따른 결과물의 차이도 확인하였다.

Various forms of kilns evolved into different structures in different countries depending on their different cultures and geographical environments and the results of the firing contained physical differences as well. The purpose of this study was to scientifically verify the change processes of the kilns with the passage of time and differences of the results based on types of firing methods. Among firing results of artifacts and the modern ceramics, this study selected 10 samples of modern ceramics and 7 samples of ceramic artifacts on which sintering section measurement, absorption rate measurement, XRD analysis (X-ray diffraction analysis) and XRF analysis (X-ray fluorescence analysis) were conducted. As a result of measurements and analyses, this study was able to draw out the results of sintering with excellent stability produced in kilns of modern ceramic products such as tunnel kiln and down draft kiln for gas firing. Nevertheless, among the artifact samples, the white porcelain sample 11, grayish-blue-powdered celadon sample 12 and celadon sample 14 did not have significant physical differences when compared with the results of firing produced in modern kilns and they had superb qualities. Through scientific measurements and analyses on the results of the firing, this study verified that the results of firing had different qualities depending on the types and structures of the kilns and confirmed differences of the results based on the structural differences of the kilns.