Earticle

본 논문은 2011년도 발표한 「메뉴. 사례별 한식기 반상 규범화 연구」의 후속 연구이다. 2009년 이후 메인디쉬, 찬기의 사각형 접시 사용 사례가 크게 증가하였는데 이는 보수적이라는 도자식기 세계에 있어서 큰 변화이다. 본 논문은 이러한 변화를 포함하여 인기 있는 한식 메뉴 별로 한식기 구성, 규범화 제안을 하였다. 연구방법은 2009년도 제안한 밥, 국그릇의 모듈 직경 11, 14㎝를 기준으로 사각형태의 각 변의 길이가 같은 11, 14, 17, 22㎝의 정사각형과 긴 변의 길이가 17, 22㎝의 직사각형의 평면 카드와 원형 카드로 평면 공간형 식기 배선 실험 을 하였다. 또한 전국 한식당의 메뉴 사례를 선호도 높은 메뉴 별로 분류, 도면화하고 본인이 제안한 기본 모듈로 구성된 구성 안과 비교, 분석하였다. 그 결과 우리나라 2인 식탁 평면의 크기를 75× 75, 또는 60× 80㎝로 볼 때 일품용 식기 구성의 최소 수량은 일인 3피스, 2인 5피스이고, 최대 16피스 이상을 배치할 수 없다는 점을 알 수 있었다. 직사각형의 접시사용과 메뉴 별 반찬 가지 수에 따른 규범 구성안은 식기의 수를 줄이고 식탁의 구성도 미감 있고 심플하게 할 수 있다는 결론을 얻었다. 이 연구의 목표는 가정의 일상용 식기, 이벤트용 식기의 규범화를 위한 식기 구성 연구로써 사용자뿐만 아니라 생산자 측을 위한 것이다. 이 규범 안이 우리나라 한식기의 정체성을 알려 줄 한식의 세계화에도 기여할 수 있기를 바라며 앞으로도 지속적인 규범화 연구가 확대, 파급되기를 기대해 본다.

This paper is the follow-up paper published in 2009, “Study for Standardization of Case-by-case Korean Style Tableware Module.” Since the publication of that paper, there was a significant increase of the use of square plate for the side dishes from the traditional circular plate. This was a big change in the framework of conservative ceramic dishes. In this context, this paper tried to standardize case-by-case Korean style tableware module according to popular Korean menu. Experiment was done with the flat-card representing each suggested dishes based on the diameter 11 cm for rice bowl and 14 cm for soup bowl proposed in 2009 paper. Flat-cards experimented were 11, 14, 17 and 22 cm of square shape and 17 and 22 cm of long side in rectangular shape. In addition, this paper gathered cases of popular menu and classified those and compared with proposed basic module. The results are for the Korean dining table for two, mostly in average 75 by 75 or 60 by 80 cm, the minimum number of side dishes for one is three pieces, for two is five pieces and maximum dishes are sixteen pieces. Also this paper reached to the conclusion that we can reduce the number of dishes and make the dining tables look more beautiful and simple when we use rectangular dishes and taking into account the proposed basic module . Although this study was for the standardization of tableware module for household and some event, this study is not only for users but also for producers. I hope this proposed standardization may contribute to the globalization of Korean food which goes side-by-side with the Korean style tableware. Also I expect this kind of standardization study of Korean style tableware will expend and go deeper.

본 연구는 생활도자를 제조하는 도자공예산업의 미래 지향적인 경영을 위하여 디자인경영전략을 제시함으로써 도자공예산업의 지속적 경쟁우위를 창출, 유지하고자 하는 목적이 있다. 도자공예산업의 디자인경영은 제품의 경쟁력뿐만 아니라 기업 전체의 이미지 창출, 새로운 문화 창출 등에까지 그 효력을 발휘하게 된다. 소규모 도자공예산업의 미래지향적이고 혁신적인 성장을 위한 디자인경영전략을 제시하면 다음과 같다. 첫째, 포지셔닝(positioning) 전략이다. 도자공예기업은 소비 시장에서 영역 확대를 위해 먼저 소비자의 요구(need)를 파악하여 요구에 부합하는 제품을 기업의 제품 이미지를 포함하는 제품으로 기획, 생산한다. 소비자의 접근이 원활하게 이루어지는 판매 마케팅을 위해 노력할 필요가 있다. 둘째, 차별화 집중 전략이다. 도자공예산업기업은 도자 시장의 틈새시장을 집중 공략하고 그 시장에서 확실한 경쟁우위를 확보할 수 있는 차별화 전략을 시도해야 한다. 셋째, 브랜드 가치 획득을 위한 전략이다. 도자공예제품이 강력한 브랜드 자산을 구축하기 위해서는 무엇보다도 차별화된 디자인 제품으로 소비자들에게 브랜드 이미지가 명확하게 인식되어야 한다. 고객들의 마음속에 그 브랜드에 대하여 강력하며 독특한 선호 이미지를 갖도록 고도화시킬 필요가 있다. 넷째, 협력 생산의 네트워크 구축이다. 성공적인 사업 수행을 위해서는 자사의 생산 설비뿐만 아니라 협력 관계를 맺고 있는 업체의 생산 설비까지 고려한 통합적인 생산 네트워크가 구축되어야 한다.

The purpose of this study was to examine design management strategies for the ceramic craft industry manufacturing ceramic livingware in an effort to improve the future-oriented management and sustainable competitive edge of this industry. The design management of the ceramic craft industry has an effect on not only the competitiveness of products but the overall image of companies, and that could even be effective at the creation of new culture. The following design management strategies were suggested to accelerate the future-oriented and innovative growth of the small-scale ceramic craft industry. First, it is a positioning strategy. The ceramic craft industry needs to strive for sales marketing so that consumers' approach can be made smoothly, by first grasping consumers' needs for expanding sphere in the consumption market and then by planning and producing product of satisfying the needs as product of including corporate product image. Second, it is the differentiation-concentrated strategy. The ceramic craft industry needs to intensively target the niche market of pottery market and to attempt a differentiated strategy available for securing the definite competitive advantage in its market. Third, it is a strategy for acquiring brand value. For the ceramic craft product to implement strong brand asset, first of all, there is a need of allowing it to be recognized as preferable image by consumers with the differentiated design product and of making it advanced so that customers, who recognized once, can have advantageous, strong and unique image on its brand. Fourth, it is implementation of network in cooperative production. To successfully perform business, there is a need of being implemented the integrative production network in consideration even of production equipments in a company, which has cooperative relationship, as well as own company's production equipments.

공예의 고유한 개념과 내용은 재료의 속성에 의존하고, 반드시 손으로 제작된 것이며 각 지역의 문화적인 실체라는 점에서 발생한다. 이러한 맥락에서 공예교육은 고도로 발달하고 있는 디지털 산업사회에서 잔존하는 소수의 아날로그적 행위에 기반을 둔다. 그러므로 공예교육은 디지털 산업 사회에서 상실되어 가고 있는 아날로그적 행위, 즉 정신적 집중과 육체적 노동으로 얻어지는 결과물을 통해 인간의 정체성을 확인하며, 공예 영역에 담긴 통합적 지식을 인식하고 향상시켜 미래의 문화를 읽고 창조하는 능력을 키우는 데 그 의의가 있다. 그러므로 공예교육의 특성은 다음과 같은 측면에서 고려되어야 한다. 첫째, 삶의 원형으로서 존재론적 가치에서 탐구되어야 한다. 둘째, 개인의 표상형식으로서 도구적인 가치뿐만 아니라 내면적 성숙의 인식론적 가치로 탐색되어야 한다. 특히 디지털 사회의 시각문화 홍수 속에서 아날로그적 재료와의 촉각적인 표상요인은 개인의 내면적 인지들을 발견하여 자아를 표현하는 매체로서 작용한다. 셋째, 실제로 그러한 표상형식들을 체험하고 감상하며 비평하는 행위인 소통의 속성에서 통시성과 보편성 그리고 개별성을 담을 수 있는 의미체로서 적용할 수 있다. 본 연구에서 공예교육의 가치는 다음과 같은 세 가지 측면으로 제시하였다. 첫째, 학습자의 인지발달과 관련된 변증법적 사고의 방법론으로서의 가치이다. 둘째, 공예의 기원이 되는 역할이 타자(다른 문화, 다른 이들)와의 소통에 있다는 점에서 타자에 가치를 두는 교육으로서의 가치이다. 셋째, 공예교육을 통한 학습자의 지적인 성숙은 손과 사고의 협응과정으로서, 학습자가 암묵지와 형식지의 순환으로서 자신의 지식을 구축해 나가는 과정을 발전시킬 수 있다는 가치이다.

The inherent concepts and content of crafts rely on the properties of materials used. Crafts are unique in that they are produced by hand and resonate the cultures of the individual regions in which they are produced. Against this backdrop, crafts education is based on limited analogue activities which exist in this highly-advanced digital-based industrial society. Hence, the meaning of crafts education can be found in that it revisits the human identity through works of crafts attained from analogue activities-the combination of mental concentration and physical labor, which is disappearing in this digital-industrial society. Moreover, crafts education enables the learners to recognize and further enhance the integrated knowledge in the field of crafts, thereby cultivating their abilities to understand and create new cultures for the future. Therefore, the characteristics of crafts education should be considered from the following perspectives: First, it should the studied on the basis of ontological values. Second, it should be studied on the basis of epistemological values of inner maturity as well as instrumental values as part of the representation of individuals. In particular, the tactile representation of analogue materials in the deluge of visual images in the digital society serves as a medium to represent the ego by discovering one's inner cognition. Third, due to the nature of crafts, which can communicate through the acts of experiencing, appreciating and criticizing such representation formats, they can be used as a significant substance that contains the diachronicity, universality and severability of communication. This study, the following three aspects were presented as the values of crafts education: First, the value as a methodology for dialectical thinking that is related to one's cognitive development and the cognitive aspect of crafts. Second, the educational value, which comes from the the fact that the original role of crafts is to communicate with others(other cultures or persons). Third, the value lies in the fact that the learners' intellectual maturity can be improved through crafts education, for the work of crafts is a result of coordination between the hands and thought. Crafts education can enable the learners to improve their knowledge-building process by circulating their tacit and explicit knowledge base.

본 예비연구는 국내 도자관련 산업체와의 산학 연계방안 마련을 위한 연구이다 도자기 공예 (도예)는 크게 예술도자와 산업도자로 분류할 수 있다. 산업혁명 이후 도예는 이전에 가지고 있던 산업도자의 역할의 대부분을 공장 생산체제로 넘겨주었음에도 불구하고 현재 도예의 상황은 여전히 산업도자와 예술도자로 나뉘어 그 명맥을 유지하여 오고 있다. 현대의 공예는 산업혁명 이후 그 형태가 급속히 변화하여 전통적인 의미의 공예생산품들을 대부분 대량생산체제에 내어주고 있다. 현재는 귀족공예품과 소수의 명맥을 잇는 생활공예품주류를 이루고 있다. 또한 모더니즘 이후 공예의 순수미술화가 가속되어 전통적 근본적 개념에서의 공예는 점 점 위축되고 새로운 형태의 공예가 나타나고 있다. 이러한 공예의 흐름은 변화된 시대에 적응 하고 그 위치를 확보하기 위한 일련의 과정으로 해석할 수 있다. 그 중 산업도자분야의 구조는 대부분이 1~5인 이하의 공방으로 매우 열악한 구조를 보인다. 이러한 소규모 공방체제는 자본의 부족으로 인하여 R&D및 Marketing에 매우 취약한 현상을 보이고 있다. 본 연구는 산학협력의 형태을 분류하여 그 유형을 알아보고 현재 산업 도자분야의 취약성의 재고를 위한 하나의 방편으로서 디자인 분야에서 성공적인 사례 중 하나인 핀란드의 Design Research Center MUOVA의 시스템 특성인 관,산,학이 합쳐진 지역 밀착형 협업시스템, 다학제적 협업시스템 그리고 적극적인 인턴쉽의 활용 등을 분석하여 도자기분야 대학의 연구기능과 소규모 공방 기업들 간의 연계방안에 있어서 도입 가능한 개선점을 모색하여 보고자 한다.

This preliminary study is conducting collaboration methods between ceramic crafts industry and university. Modern crafts, after the industrial revolution, was rapidly changed their form and functions. Most of the traditional crafts products are now produced by mass production industries and only left very small portion of handcrafts production and high quality art crafts production. Since modernism era, the traditional craft has been tending to accelerate fine arts. The traditional and fundamental concept of crafts continuously shrinking and appeared new forms of crafts has been appeared. These flows of crafts production can be interpreted as the process to adapt the new era and to secure its position. Therefore Ceramics can roughly divided ceramic art and industrial ceramics. After industrial revolution, mass amount of ceramics were produced from mass manufacturing factoring system but still studio-maid ceramics are being produced. Most of the industrial ceramic manufacturers are small scale Studio Type Company which consist of 1~5 employees. (Only a few companies are capable of mass production). These small companies are usually rack of R&D and Marketing skills. The aim of this preliminary research is searching efficient methods of collaboration for small ceramics companies through analyzing Design Research Center MUOVA - one of the successful collaboration case in Finland - which have three major distinctive characters. The first one is local based research institute collaboration with local government and industry. Second one is they has multidisciplinary research system and last one is aggressive internship program.

도판(타일)의 기원은 이집트 왕국의 무덤 내 벽장식으로부터 그리스, 로마시대로 이어지며 우리나라 도판의 역사는 삼국시대 이전부터 분묘나 사찰등지에서 나타나고 있다. 오늘날 인간은 친환경적이며 건강한 삶을 유지하기 위하여 재료적인 측면의 노력이 거듭되고 있으며, 주거공간과 도심 속의 건물, 휴식을 취할 수 있는 공원, 개인의 취향에 의해 결정되어지는 실내공간 등 유익한 삶을 유지하기 위한 노력에도 불구하고 대표적인 환경성 질환인 아토피, 비염, 천식환자가 건강보험 평가원 자료에 따르면 2005년 1270만 건에서 2009년 2994만 건으로 증가하였음을 보여주고 있다. 경제적인 측면으로는 2008년 친환경상품전시회 보고서(환경부주체)에 의하면 친환경 건축자재시장 중 마감재시장의 규모가 2700억 정도이며 2008년 대한도자기타일협동조합 보고서에 따르면 타일 총소비량에 59.9%를 수입에 의존하고 있다고 한다. 이러한 문제들을 해소하기 위 한 방안의 일환으로 특허를 취하게 되었으며 이 기술을 이용하여 녹색 친환경 타일을 생산함으로써 원료비와 에너지 비용을 절감시키고 국가자원을 효율적으로 활용하여 가격 경쟁력이 우수한 제품을 생산하여 산업발전에 기여하고자 한다. 연구결과는 다음과 같다. 첫째, 규격화된 대량도판을 보다 저렴한 가격으로 공급하는 것을 목적으로 하며, 첫 단계로 기존 판매되고 있는 타일과 디자인적 차별을 주고 일품생산적인 패턴을 유지하여 다양한 소비자 요구에 충족되면서도 대중에게 다가설 수 있는 디자인이여야 한다. 둘째, 본 연구의 핵심인 개선된 강화 플라스틱 성형틀을 이용하면 설비적인 부분에서 기존의 금속 시스템보다 50~70%이상 경비 절약효과를 볼 수 있으므로 보다 도판의 대중화에 쉽게 접근될 수 있을 것으로 기대된다. 셋째, 모든 공정이 체계적으로 원활한 대량생산을 할 수 있도록 시스템마다 성형을 위한 별 도의 제어가 가능하도록 설치하였다. 넷째, 습식의 도판 건조시 변형을 최소화하기 위하여 경사면을 고려한 별도의 건조실에서 수분에 의한, 하중에 의한 불량률을 최소화 시켰다. 다섯째, 타일상감장치(특허3)를 이용하여 수작업에 의존하던 상감기법을 대량생산될 수 있도록 하였다. 또한 단미소성으로 생산단가를 낮출 수 있었다.

First used as decorations on the walls of royal tombs in Egypt, tiles have been found relics in Greece and Rome. In Korea, tiles are found in graves and temples built before the period of the Three Kingdoms. Today, for environment-friendly and healthy life, people are paying attention to materials. Despite our efforts to make pleasant buildings, parks and indoor spaces, according to reports from the Health Insurance Review & Assessment Service, the number of patients with environment-related diseases such as atopy, rhinitis and asthma rose from 12.7 million in 2005 to 29.94 million in 2009. According to the report of 2008 Environment-friendly Product Exhibition hosted by the Ministry of Environment, the size of finishing construction material market is KRW270 billion and the 2008 report of Korea Tile Association shows 59.9% of tiles consumed in Korea were imported. To solve this problem, we will apply for the patent and produce environment-friendly tiles to reduce material and energy costs, make the best of national resources, and develop cost-competitive products for development of the tile industry in Korea. Study results are as follows. First, To provide tiles at lower prices than standardized ones, design should be different from existing one, provide consistent patterns, satisfy various needs of customers and be attractive. Second, The enhanced plastic mold can reduce costs by 50 - 70% compared to existing metal one. This will attract more people to tiles. Third, Each system can be separately controlled so that all processes can be set up for smooth mass production. Fourth, To minimize distortion while drying wet tiles, considerations are given to slope so that faults caused by moisture in the drying chamber can be reduced to the minimum. Fifth, The conveyor belt is used to automatically decorate tiles with inlaid patterns. Also, thanks to reduced plasticity, production can be automated for lower production costs.

전 세계적으로 산업 활동이 활발해짐에 따라 폐기물 발생이 급격히 증가하였고, 이로 인한 환경오염의 방지 및 국민건강의 유지 확보가 세계 각국 정부의 중요한 관심사로 부각되었다. 또한 자원고갈에 대한 위기의식이 높아가고 있는 21세기는 새로운 자원의 창출과 함께 폐타일 등의 폐기물의 자원화 및 재활용 촉진의 필요성이 크게 요구되고 있다. 따라서 본 논문에서는 그에 따른 계획안을 제시함과 더불어 환경적, 기술적 측면에서 폐기물을 자원화하는 친환경 타일의 제조기술을 제시하고자 하는 바이다.

Hot industrial activities worldwide have increased the waste products, and therefore the prevention of environmental pollution and the maintenance of public health in the world have emerged as a major concern of governments. In the 21st century when the sense of crisis about the exhaustion of resources increases, the creation of new resources and recycling of waste products such as a waste ceramic tile are necessary. In this paper, we present a proposal to introduce the technology for the manufacture of eco-friendly ceramic tiles.

본 연구의 목적은 초등학교의 미술과 교육과정 안에서 재구성이 가능한 도예교육 프로그램을 구안하고 자료를 개발하여 학생들로 하여금 옹기의 실용성과 옹기의 아름다움을 직접 체험시키고자 하는데 있다. 아울러 옹기의 우수성과 다양성 그리고 예술성 및 전통 문화에 대한 이해를 높이고, 교육용 옹기 모형을 통하여 점토의 교육적 효과를 얻고, 학생들의 입체 조형적 감각능력을 향상시키고자 한다. 이러한 연구의 목적을 달성하기 위한 연구의 내용은 다음과 같다. 첫째, 옹기의 특징, 제작 과정 및 쓰임새에 따른 다양한 형태와 종류를 살펴본 후 옹기이해 교육의 정의 및 필요성에 대하여 살펴보았다. 둘째, 옹기의 우수성을 알아보며 다양한 옹기를 용도별로 분류하고, 쓰임새에 따른 형태를 인식하여 학생들이 자신만의 옹기를 디자인해 보는 프로그램을 구안하였다. 셋째, 단계별 프로그램에 따라 교수·학습 지도안을 작성하여 실제 수업에 적용하였다. 본 연구를 통하여 얻을 수 있는 초등미술교육에서의 발전적 결과와 기대효과는 다음과 같다. 첫째, 교육용 옹기 모형을 통한 옹기이해교육 프로그램 적용의 결과 학생들이 옹기의 종류, 용도별 쓰임새에 따른 형태의 특징, 옹기의 과학성과 예술성을 학습할 수 있는 계기가 되었다. 둘째, 전통미술에 대한 관심이 증가하고 중요성을 인식하게 되었으며, 조상들의 슬기와 지혜 그리고 아름다움을 바탕으로 새로운 문화를 창조할 수 있는 발판이 마련되었다. 본 연구는 울산 지역의 우수한 지역문화인 옹기를 통하여 울산 지역의 초등학생들의 생활 속의 미술교육에 이바지하기 위한 프로그램과 자료의 개발에 관한 연구이지만 우리 전통 문화와 예술의 우수성을 바탕으로 창의성을 계발하기 위한 초등 미술교육의 일반적 접근으로서의 가치를 지니고 있다. 전통과 어우러진 지역문화인 옹기에 대한 자연스러운 접근은 우리의 실생활을 더욱 윤택하게 할 뿐 아니라 정서적 안정감을 가져다 줄 것이다. 또한 이 지도 방안과 연계된 추후 지도 활동은 방과 후 활동 및, 평생교육의 일환으로 학생들뿐 아니라 교사 및 학부모 교육, 지역사회 교육에도 적용할 수 있어서 그 교육적 효과는 매우 클 것 이라 여겨진다.

This study aimed to prepare a program and produce data that can reconstitute itself in elementary art curriculum in which students can experience the practical value and the beauty of Onggi. Additionally to increase understanding of its merit, variety and traditional culture through Onggi miniature for education and clay use as they contribute to modeling abilities exert their educational effect. Firstly, by looking at Onggis variety and types according to features and their production procedures the study aims to yield understanding and reach its educational goal and necessity. Secondly, appreciating the merits of Onggi the study classifies Onggi according to use, shape allowing students to work on Onggi design program. Thirdly, there were teaching plans for each steps of the program. This study reveals its following effects of improvement and anticipation of elementary art education. Firstly, Onggi miniature for education provided students with opportunity to learn about Onggi types, shape according to use and its artistic value. Secondly, the study found that there were increasing concerns and importance of traditional art consequently providing the basis for new culture nourished by ancestral wisdom. The study aims to contribute to elementary art education of Ulsan province through traditional Onggi however also serves as a creative tool based on traditional art and culture to develop improved elementary art education as tradition blended with local culture of Onggi, the study’s approach towards life would be smoothened and stabilized of the culture of sentiments. Moreover there would be future connections between the curriculum and afterschool education in that would partake in lifelong education and ultimately applied to educations of that students, teachers, parents and local communities the resulting in considerable educational effect.