Earticle

본 연구는 임진왜란 이후 조·일 관계 속에서 일본 다도에 필요한 도자기 공급을 위해 설립된 부산 왜관요(釜山 倭館窯)가 어떻게 변화하였는지 알고, 주문생산을 위해 작성된 주문서를 통해 당시 주문 도자기들의 특징을 분석하고자 하였다. 일본 특유의 차노유(茶の湯)라는 독특한 다도 문화가 발달함에 따라 ‘와비(わび)’정신에 딱 들어 맞는 조선 도자기가 주목을 받게 되었고, 조선 사발에 대한 욕구가 커지게 됨에 따라 일본 막부는 대마도 번주를 통해 다도에 사용할 다완을 공급 할 것을 명하게 되었다. 이에 대마도 번주는 조선의 양해를 얻어 부산 왜관 내에 부산 왜관요(釜山 倭館窯)를 설치하여 본격적으로 일본 주문 도자기를 제작하게 되었다. 당시 주문을 위해 작성된 『어조물공(御誂物控)』이라는 주문서를 분석함으로써 일본 주문 도자기들의 특징을 알 수 있었다. 첫째, 초창기 다완 위주의 주문에서 후반기로 갈수록 다완의 수량이 점점 줄어들고 화병, 향로 등 기타 차도구들의 주문이 많아졌다. 둘째, 일본 막부나 다이묘의 취향이 반영된 ‘송죽매(松竹梅)’나 ‘모란(牡丹)’,‘당초문(唐草紋)’등의 문양이 들어간 기물을 선호하였고, 일본 주문 도자기 전반에 그러한 경향이 나타났다. 셋째, ‘송죽매(松竹梅)’등의 문양이 선호되었던 것으로 보아 일본도 유학을 받아 들인 당시의 시대적인 상황이 반영되어진 것으로 보인다. 그리고 일본 주문도자기 중 가장 큰 비중을 가진 주문 다완의 조형적 특징은 크게 웅천다완형, 통형다완형, 정호다완형으로 분류하여 그 특징을 알아보았다. 부산 왜관요에서 생산된 대표적인 주문 다완으로는 오기다완(吳器茶碗)과 어본다완(御本茶碗)이 있는데, 모두 당시 일본 막부와 다이묘들이 원하는 요소들을 잘 갖춘 최고의 다도구로서 크게 유행하였으며 일본 다도 문화에 큰 영향을 미쳤다. 부산 왜관요(釜山 倭館窯)에서 생산된 주문 다완은 조선의 흙과 사기장의 솜씨와 일본의 취향이 반영되어 만들어진 결과물이다. 따라서 이에 대해 우리도 보다 더 지속적인 관심과 연구를 통해 도자사에서 한·일 도예문화 교류의 초석이 되기를 기대한다.

This study set out to examine changes to the Busan Waegwanyo Kiln set up to supply ceramics needed for the Japanese tea ceremony amidst Joseon-Japan relations after Imjinwaeran and analyze the characteristics of made-to-order ceramics those days based on order sheets filled out for custom made ceramics. As Japan developed its unique tea ceremony culture called Chadoyu, Japanese people got to pay attention to ceramics of Joseon that perfectly fit their "Wabi” spirit. As the desire for Joseon-made bowls grew among Japanese people, the shogunate of Japan ordered the Beonju of Tsusima to ensure the supply of tea bowls to be used in the tea ceremony. The Beonju of Tsusima thus set up the Busan Waegwanyo Kiln in Waegwan, Busan after getting consent from the Joseon government, beginning to manufacture Japanese made-to-order ceramics in full scale. By analyzing the order sheet titled "Eojomulgong” filled out to process an order those days, the investigator found out characteristics of Japanese made-to-order ceramics: first, orders were concentrated on tea bowls in the early days, but their order volume gradually decreased toward the latter part of the period with growing orders for tea service including vases and incense burners; secondly, there was preference for articles with "pine, bamboo & apricot trees”, "peonies” and "arabesque” patterns reflecting the taste of Japanese shogunate or daimyos. This trend was seen in overall Japanese made-to-order ceramics; and finally, the preference for "pine, bamboo & apricot tree” patterns reflects the situation of the times when Japan accepted Confucianism, as well. Accounting for the biggest proportion in Japanese made-to-order ceramics, made-to-order tea bowls were classified into three major formative features including Woongcheon, Tonghyeong, and Ido tea bowls. Ogi and Eobon tea bowls represent made-to-order tea bowls produced at the Busan Waegwanyo Kiln. Both of them were huge hits as the best tools for the tea ceremony well equipped what the Japanese shogunate and daimyos wanted those days, having enormous impacts on the tea ceremony culture of Japan. The made-to-order tea bowls produced at the Busan Waegwanyo Kiln are the products of Joseon's soil, ceramic masters' techniques, and Japanese people's taste. In the future, more ongoing interest and research on the topic will hopefully lay a foundation for exchanges in ceramic culture between Korea and Japan in the history of ceramics.

본 논문에서는 연꽃 문양에 대해 알아보고 우리나라 도자사에 나타난 연꽃 문양의 시대적 배경과 양상에 따른 연꽃 문양의 상징성과 조형성을 연구하고자 한다. 도자기에 표현된 연꽃문양은 시대적 변화와 종교의 영향으로 문양이 간소화되거나 다른 문양과 복합되어 표현되기도 했으며 흙의 종류와 표현기법에 따라 연꽃 문양의 상징성과 조형성이 다르게 나타났다. 고려시대에 청자는 불교의 영향을 받아서 연꽃 문양을 종교에 상징적 의미를 담아 도식화 되어 도자기에 표현 했으며 혼란기의 시대에 나타난 분청은 연꽃 문양과 기법이 순백의 백자로 가기 전 어두운 태토에 화장토를 발라 백자로 가기 위한 과정을 담아 자유분방한 연꽃문양을 도자기에 표현하였다. 그리고 조선시대 백자는 성리학의 백색미학을 담은 연꽃 문양을 회화적인 느낌으로 표현하였다. 그리고 현대 도자기는 기존 형태를 변화시키고 새롭게 디자인되고 있으며 전통도자기 기법에 기반을 두고 현대적인 감각으로 작가의 의미를 담은 연꽃 문양의 상징성과 조형성을 이용해서 현대인의 미감을 고려한 도자기를 제작하고 있다. 이처럼 도자기에 표현된 연꽃 문양은 시대적 배경과 양상, 종교, 문화, 사상 등의 영향에 따라 연꽃 문양의 상징성과 조형성도 같이 변화되어 왔다. 우리의 미의식은 개인의 주관적 아름다움 뿐 아니라 집단적으로 공유하는 정서에서 표현되기 때문에 예술 작품에 상징적 형태로서 역사와 문화, 종교가 서로 연관 되어 있다는 것을 알 수 있다.

In this study, we would like to learn about lotus patterns and the relationship between symbolism and sculpture of lotus patterns according to the background and pattern of the lotus patterns in Korean ceramic history. Lotus patterns expressed in pottery were simplified or combined with other patterns due to the changes of the times and religion, and the symbolism and formality of lotus patterns differed depending on the type of soil and the expression techniques. During the Goryeo Dynasty, celadon was influenced by Buddhism and painted lotus patterns with symbolic meaning to the religion, and Buncheong, which appeared in the chaotic era, expressed free-spirited lotus patterns on pottery, with lotus patterns and techniques applied to the dark soil before going to the white porcelain. During the Joseon Dynasty, white porcelain painted lotus patterns containing the white aesthetics of Neo-Confucianism. In addition, modern ceramics have changed and redesigned existing forms, and based on traditional pottery techniques, they use the symbolism and formality of lotus patterns that contain the meaning of the artist with modern senses to make pottery considering the aesthetics of modern people. As such, the symbolism and formality of lotus patterns have changed according to the background and appearance of the times, religion, culture, and ideology. Since our aesthetic sense is expressed not only in the subjective beauty of the individual but also in the collective shared sentiment, we can see that history, culture and religion are related to each other as a symbolic form of art.

태안 당암포 수중유적은 2016년 11월 압수된 유물과 도굴범의 검거로 존재가 알려졌다. 이후 국립해양문화재연구소는 2016년 12월 긴급탐사를 시작으로 2017년과 2018년 1차, 2차 발굴조사를 완료하였다. 출수유물은 106점 중 청자 70점, 백자 33점, 도기 2점 닻돌 1점이 확인되었다. 당암포 해역은 해양지리적으로 17세기 개통된 안면운하를 통해 안흥량 해역으로 이동하는 항로로 알려져 있다. 하지만 당암포 수중유적에서는 동일 유형의 고려시대 청자가 다수 확인되었다. 청자 중 12세기 무문 청자접시 1점은 해남 진산리 일대에서 나머지 청자는 14세기 강진 사당리 일대 동일 가마터에서 생산된 것으로 보인다. 이렇듯 당암포 해역에서 해남과 강진 일대 생산된 청자가 확인되는 것으로 보아, 조선시대 안면운하가 개통되기 이전부터 당암포 해역은 해남, 강진에서 개경으로 이동하는 항로로 이용되었을 것으로 추정된다.

Through the confiscated relics and the arrest of a thief, the underwater remains of Dangampo in Taean were revealed in November 2016. Afterwards, the National Institute of Marine Cultural Heritage undertook the emergency exploration in December 2016 and completed the first and second excavations in 2017 and 2018 respectively. As a result, out of 106 artifacts, 70 celadon, 33 white porcelain, 2 potteries and 1 anchor stone were discovered. In terms of maritime geography, Dangampo Sea is known as a route to Anheungryang Sea through the Anmyeon Canal opened in the 17th century. However, many same objects of celadon from the Goryeo Dynasty were discovered in the underwater remains of Dangampo, Among the celadon, a 12th century celadon dish seems to had been produced in Jinsan-ri, Haenam, and the rest of the celadon appear to had been produced in the same kiln site in Sadang-ri, Gangjin in the 14th century. According to the fact that the celadon produced in the Haenam and Gangjin areas is found in Dangampo Sea area, it can be assumed that Dangampo Sea area had been used as a route from Haenam and Gangjin to Gaegyeong before the opening of Anmyeon Canal during the Joseon Dynasty.

오늘날 문화적 가치에 대한 관심이 크게 고조되고 있다. 국가 정책으로도 문화 콘텐츠 산업을 지식 경제 핵심산업으로 육성하고자 노력하고 있다. 흔히 문화의 세기라고 말하는 오늘날은 과거의 단순한 기능성과 기술력만으로는 상품의 가치를 높이기 힘들다. 그 나라의 고유한 문화가 스며있는 문화적 상품들이 시장과 경쟁력에서 우위에 설 수 있을 것이다. 문화는 한 사회에 속한 구성원들의 정서적 공감대를 형성하며, 그로써 독특한 차별성을 보일 수 있는 보물창고이다. 앞으로 포스트 코로나 시대를 대비하여 평범한 일상에 특별한 향기를 불어 넣어주는 존재로서 부가가치가 높은 공예문화상품의 개발과 활성화를 위한 전략적 접근 방안이 필요하다. 본 연구는 문화적 특성을 기반으로 한국의 공예가 새로운 형태로 그 영역을 확산하고 국제적 경쟁 시장에서 주된 역할을 하기 위해서 공예문화상품의 개발과 활성화 방안 연구를 목적으로 한다. 따라서 문화에 대한 개념적 정의와 공예문화 특성 및 시대성과 지역성, 공예의 문화상품화와 관광문화상품에 대해 고찰한다. 또한 현대사회가 요구하는 공예문화상품을 개발하기 위한 방안을 연구하고 개발된 문화상품의 활성화를 위한 마케팅 전략을 제시한다.

At the Present time, interest in cultural values is greatly increasing. National policy is also striving to foster the cultural content industry as a core industry for the knowledge economy. Today, often referred to as the century of culture, it is difficult to increase the value of products only with the simple functionality and technology of the past. Cultural products that permeate the country's unique culture will be able to dominate the market and competitiveness. Culture forms an emotional consensus among members of a society, and thereby is a treasure trove of unique differences. In preparation for the post-corona era, a strategic approach is needed to develop and revitalize craft culture products with high added value as beings that inject a special scent into ordinary daily life. The purpose of this study is to study the development and activation plan of craft culture products in order to spread the field of Korean craftsmen in a new form based on cultural characteristics and play a major role in the international competitive market. Therefore, it examines the conceptual definition of culture, the characteristics of the craft culture, the characteristics of the period and the locality, the commercialization of the craft, and the tourism cultural product. In addition, it researches ways to develop craft culture products required by modern society, and presents marketing strategies for revitalizing the developed cultural products.

대량의 고고학적 자료 검증을 통해 송나라 정요(定窯)는 당나라(唐代) 싱야오(邢窯) 싱야오(邢窯): 당나라(唐代) 북방 백자와 남방의 越窯 青磁와 함께 “남청북백”이라고 한다. 백자 이후 발전한 일종의 도자기 체계이며, 또한 이는 송나라 6대 가마 계열의 하나이다. 주요 생산지는 중국 하북성 보정시(保定市) 곡양현(曲陽縣)이며, 이 지역은 당나라와 송나라에 정주(定州) 관할에 속하였기 때문에 정요라 한다. 정요에서 구워진 도자는 백자가 대부분이고, 장식 기법은 퇴화, 선각, 인화를 위주로 하며, 장식 문양은 일반적으로 꽃, 풀 등 식물 기호로 장식하였다. 정요는 생산 규모가 크고 품종이 많았으며, 그 중 백자사발은 조형이 간단하고 사용할 곳이 많아 사람들의 선호를 받았고, 그 장식 기법과 문양 역시 가장 대표적이다. 그러나 전란 등으로 인해 정요는 원나라(元代)에 이르러 점차 역사의 무대에서 사라지게 되었고, 근대에 이르러 현지 사람들이 정요의 생산을 회복하기 시작하였다. 본 연구는 송나라 정요(定窯) 백자사발의 장식 예술 특징을 요약하고 서술하며, 정요 지역의 현장 방문과 중국 국가박물관, 하북성박물관 등 박물관에 대한 참관 연구를 통해 문헌 자료를 정리하였다. 또한, 정요 백자의 장식 기법과 문양 장식 특징을 요약하고, 송나라 정요 장식의 전승과 발전의 필요성을 고찰하였다.

A large amount of archaeological data confirmed that the Ding kiln of the Song Dynasty was a magnetic kiln system that emerged after the Xing kiln of the Tang Dynasty and one of the six major kiln systems in the Song Dynasty. The main production area is in Quyang County, Baoding City, Hebei Province, China. Because this area was under the jurisdiction of Dingzhou during the Tang and Song Dynasties, it was called Dingyao. The ceramics fired in Ding kiln are mainly white porcelains, and the mainly used decoration techniques are carving, cutting, and printing. The decorative patterns are generally decorated with flowers, grass, and other symbolic plants. Ding kiln creates a large scale of production with wide varieties. Among them, the white porcelain bowl is simple in shape and widely used, and is very welcomed among the populace. Its decoration techniques and patterns are also the most representative. However, due to wars and other factors, Ding Kiln has been gradually fading since the Yuan Dynasty. It was not until modern times that people resumed the production of Ding Kiln. Through on-site visits to the Ding kiln sites, the National Museum of China, the Hebei Provincial Museum, and other museums, as well as collecting research data, the thesis emphasizes the decorative techniques and patterns of Ding kiln white porcelain, with a focus on the decorative features of Ding kiln white porcelain bowls, while addressing the necessity of inheritance and development of Ding kiln decoration in Song Dynasty.

大量考古資料證實，宋代定窯是唐代邢窯 邢窯：唐代北方白磁，和南方的越窯青磁並稱為“南青北白”。 白磁之後興起的一個磁窯體系，也是宋代六大窯系之一。主要產地在中國河北省保定市曲陽縣，因為在這個地區唐、宋時期屬於定州管轄，所以稱為定窯。定窯燒製的陶磁以白磁為主，裝飾技法主要以刻花、劃花和印花為主，裝飾花紋一般用花、草等植物為符號裝飾。定窯的生產規模大、品種多，其中白磁碗造型簡單、用處廣泛深受人們喜愛，它的裝飾技法和花紋也最為有代表性。但是，由於戰亂等因素，到了元代時期定窯漸漸消失在歷史里，直到近代，當地的人們才恢復了定窯的生產。 本論文概述了宋代定窯白瓷碗裝飾藝術特征，通過現場訪問定窯地區以及去往中國國家博物館、河北省博物館等博物館參觀研究，整理了文獻資料，概括了定窯白磁的裝飾技法和紋樣裝飾等特征，論述了宋代定窯裝飾的繼承和發展的必要性。

본 연구는 명·청시대 고채(古彩) 기법을 연구대상으로 하고, 중국 고채 장식기법에 관해 논술하였다. 상회기법(유상채, 釉上彩)의 한 종류인 고채 장식은 유약 표면에 홍색, 황색, 남색, 녹색, 자색의 다섯 가지 저온 연유(鉛釉) 저온 연유: 산화납을 매용제로 사용해 유약 위에 그림을 그린 뒤 1000℃ 이하에서 소성한다. 를 사용해 채색하는 표현기법으로 그림의 주제는 대부분 물고기, 동물, 인물, 산수 등이며 완성된 후 투명한 유리질이 형성된다. 명나라 때 시작된 고채 기법은 청대 강희시대(康熙年间)의 발달한 경제와 문화에 힘입어 성숙기에 접어들었기에 명·청시대는 고채 기법의 발전상을 보여주는 중요한 시기이다. 특히 고채 장식은 재료의 사용과 정교한 제자과정을 통해 뛰어난 예술적 효과를 보여왔다. 명·청시대 고채의 장식기법은 아래 몇몇 방면에 걸쳐 표현되고 있다. 첫째, 명·청시대 고채 기법은 단순한 선과 주관적인 색채를 통해 감정을 표현하고 사의적(写意性) 사의성(写意性): 붓과 먹으로 물체의 형태를 간단히 묘사하여 의경을 표현한다. 인 특징이 나타난다. 둘째, 과장된 이미지와 균형 있는 구도를 추구하여 도안의 장식성이 강하다. 셋째, 상서로운 주제, 민간 이야기 등의 소재를 사용해 사람들의 아름다운 소망을 표현하는 우의성(寓意性) 우의성(寓意性): 언어 문자 또는 예술 작품 속에 내포된 의미. 이 특징이다. 이는 명·청시대 고채 기법에 나타나는 공통된 특징이지만 시대에 따른 장식기법의 차이도 존재한다. 즉 명대와 청대의 고채 기법은 강한 색채 대비와 과장된 이미지 그리고 강한 장식성을 가진 도안이라는 공통된 특징을 가지지만 전자는 표현이 거칠고 생동감 넘치며, 후자는 주제가 풍부하고 세밀하게 묘사된 모습을 보인다. 본문에서는 명·청시대 고채 기법의 역사적 배경과 제작과정을 서술하고 명·청시대 고채 자기의 회화, 색채, 도안 장식, 주제에 관한 비교 분석을 진행하고자 한다. 나아가 명·청시대 고채 기법을 계승하고 이를 창조적으로 표현하여 고채 장식의 새로운 모습을 보여준 예술가 도완머파(段茂发), 쉬위옌施于人), 리레잉(李磊颖), 주러겅(朱乐耕)의 작품을 소개하였다. 명·청시대 고채의 장식기법과 문화적 함의를 살펴보고 전통적 가치를 재해석함으로써 본 연구가 고채 기법의 발전에 기여할 수 있기를 희망한다.

This paper takes ancient color in the Ming and Qing Dynasties as research object and its decorative technique as main research content. Ancient color is the art of color painting on glaze. Five kinds of low-temperature lead glazes such as red, yellow, blue, green and purple are used to draw pictures on the finished glaze surface with transparent glass texture. Most of the subjects are fish, algae, animals, people, landscapes and so on. The ancient color began in the Ming Dynasty. During the reign of Kangxi, the ancient color developed into the mature stage with the progress of economy, culture and making process of porcelain. Ming and Qing Dynasties is an important period which can represent the achievement of the ancient color art. Technique is an important part of the ancient color. The decoration material of ancient color is excellent and the process is normative, which provide technical support for the decorative effect of the ancient color. The decoration techniques of the Ming and Qing dynasties are reflected in three aspects. The first is the freehand brushwork of technique. Ancient color in Ming and Qing dynasties color express emotion through simple lines and subjective color. The second is the decoration of the pattern. The image of ancient color in the Ming and Qing Dynasties is exaggerated and general. The composition is balanced and complete, making the ancient color with decorative sense and fun. The third one is the implied meaning of subject. Ancient color in the Ming and Qing dynasties express people's good wishes through auspicious themes, folk stories and others. These are the common characteristics of the Ming and Qing dynasties. Because of the different times, the decoration techniques of ancient color of the Ming and Qing dynasties have their own characteristics. Duan Maofa, Shi Yuren, Li Leying, Zhu Legeng and other modern ancient color artists are deeply influenced by the decorative techniques of ancient color in the Ming and Qing dynasties. They inherit the ancient color of the Ming and Qing Dynasties in the aspects of subject, pattern, brush usage, composition, color and so on. Meanwhile, they strive for innovation and give the ancient color a new look. This paper expounds the historical background and technological process of the ancient color in the Ming and Qing Dynasties, especially makes a comparative study on the painting, color techniques, decorative forms of patterns, subjects and other aspects of the ancient color in the Ming and Qing Dynasties. It can be seen that the color contrast of ancient color of the Ming and Qing Dynasties is strong and the image is exaggerated. The patterns are decorative and folk. The ancient color of Ming Dynasty is extensive and lively, while the ancient color of Qing Dynasty is rich and delicate. From the study of decorative techniques of ancient color in the Ming and Qing Dynasties, we can make a summary that decorative techniques, cultural connotation and key points of inheritance of ancient color has important guiding significance for the future development of ancient color, which is also the importance of the study of ancient color in the Ming and Qing Dynasties.

本文以明清古彩为研究对象，以明清古彩的装饰性技法为主要研究内容。古彩是釉上彩绘艺术，在烧制完成的釉面上用红、黄、蓝、绿、紫等五种低温铅釉低温铅釉：低温铅釉是以氧化铅为助溶剂，烧成温度在1000°C以下，上在已烧成的瓷器上，入炉二次烧成的颜色釉。 绘制画面，为玻璃透明质感。题材多为鱼藻、动物、人物、山水等。古彩始于明代，康熙时，经济，文化，和制瓷工艺的进步，使得古彩在康熙时代发展到成熟的阶段，明清是能代表古彩艺术高度的重要时期。工艺是古彩重要的一部分，古彩装饰材料精良，流程规范，这些为古彩的装饰性效果提供了技术支持。明清古彩的装饰技法体现在三个方面。一是技法的写意性 写意性: 以简单的笔墨勾勒出物体的形态，以表达意境。 ，明清古彩通过简单的线条和主观的色彩来表达情感。二是图案的装饰性，明清古彩形象夸张概括，构图讲究平衡圆满，使古彩具有装饰感和趣味性。三是题材的寓意性 寓意性：语言文字或艺术作品里所寄托、隐含的意思。 ，明清古彩通过祥瑞题材，民间故事等题材来表达人们美好的愿望。这些是明清古彩的共同特征。因时代的不同，明清古彩在装饰技法上也有各自的特点。段茂发、施于人、李磊颖、朱乐耕等现代古彩艺术家深受明清古彩装饰性技法的影响，在题材、图案、用笔、构图、色彩等方面继承了明清古彩，同时勇于创新，赋予了古彩新的风貌。 论文通过对明清古彩的历史背景和工艺过程的阐述，尤其是对明清古彩的绘画、用色技法，图案的装饰形式，题材等方面进行了比较研究，可以看出，明清古彩色彩对比强烈，形象概括夸张，图案装饰性强，具有民俗性，并且明代古彩粗放活泼，而清代古彩丰富细致的不同的特点。对明清古彩装饰性技法的研究，可以总结出古彩的装饰技法，文化内涵以及传承的要点，对未来古彩的发展有着重要的指导意义，这也是研究明清古彩的重要性所在。

본 연구는 한국과 중국의 대학 학부과정에서 도예전공의 교육 이념, 과정 설계 및 교학 성과를 연구대상으로 하여 한중 양국의 대학에서 진행되는 도예 교육 현황을 비교 하고 개선점을 모색하기 위한 연구이다. 도자예술은 인류 예술 문화의 발전역사에서 중요한 위치를 차지하고 있다. 한국과 중국의 도자기 예술은 더욱더 오랜 역사적 전통을 가지고 있다. 중국 전통의 도자기 제작 전수 방식은 가족 수공방을 설립하는 것에 의존하여 전수하는‘가족제의 교육모델’과 업계모임에서 스승이 제자를 받고 전수하는 ‘도예계 모임 제작의 교육모델’에 의존하였다. 역사를 살펴보면 전통 도자 교육이 도자기 기술의 전승과 발전에 중요한 역할을 했다. 다만 가족이나 도예계모임에 의존하고 상대적으로 배타적인 규제로 인해 도자기의 보급이 제한되었다. 중국은 1940년대에 북평국립예술전문학교(北平國立藝術專科學校) 북평국립예술전문학교(平國立藝術專科學校) 는 1946년 북경에 설립된 예술 학교이며, 전신은 1918년 4월 설립된 북경미술학교(北京美術學校)이다. 1934년 북평국립예술전문학교(平國立藝術專科學校) 로 개명하였고, 1949년 북평국립예술전문학교(平國立藝術專科學校)가 철회되고, 국립미술대학교(國立美術學院)의 설립에 참여하여 합병되었으며, 현재의 중앙미술대학교(中央美術學院)로 발전하였다. 도자기전공을 개설했다. 이로써 중국의 도자기 전수는 예술고등학교에서 도자기를 교육하는 체제가 시작되었다. 이후 고등교육은 중국 현대 도자예술의 보급과 발전에 매우 중요한 역할을 하였다. 따라서 대학 도예교육의 내용과 학제에 대한 연구는 현대의 도예현황을 보다 잘 이해하는데 더 중요한 의미를 갖는다. 본 연구는 한ㆍ중 양국의 주요 대학의 도자기 예술전공의 학부과정 개설교과목을 출발점으로 비교 연구를 실시하여 양국의 현대 대학 도예 교육 이념의 차이점을 분석하고, 중국 대학의 도예 교육에서 존재하는 장단점을 파악하고 미래의 한ㆍ중 대학에서의 도자예술 교육의 방향을 모색해 보고자 한다.

This study takes the education concept, curriculum and teaching results of ceramic art major in Universities of Korea and China as the research object, and makes a comparative study on the current situation of ceramic art education in China and South Korea. Ceramic art plays an important role in the history of human art and culture. Ceramic art in China and Korea has a long history and tradition. The teaching of Chinese traditional ceramic production is based on the "family system education mode" which is based on the family handicraft workshop and the "guild system education mode" which is based on the industry guild and the master and apprentice. Throughout history, the traditional ceramic education mode plays an important role in the inheritance and development of ceramic skills. However, due to the relatively closed and exclusive restrictions of the families and trade guilds it relies on, the popularization of ceramic education is limited. Until the 1920s and 1930s, with the introduction of the Western model and educational concept, China set up the ceramics department in Peiping National College in the 1940s. So far, the teaching of ceramics in China has opened the mode of ceramic education by art colleges and universities. In the later historical development, college education plays a very important role in the popularization and development of Chinese modern ceramic art. Therefore, the research on the current situation of ceramic art education in Colleges and universities has important guiding significance for a better understanding of the current situation of contemporary ceramic art. In this study, through the comparative study of the undergraduate curriculum of ceramic major in some well-known art universities in South Korea and China as the starting point, this paper analyzes the similarities and differences of ceramic art education in Modern Universities between the two countries, so as to further discuss the advantages and disadvantages of ceramic education in Chinese Universities, and think about the direction of ceramic education in Colleges and universities in China in the future.

本研究以韓中兩國高校陶藝專業本科的教育觀念、課程設置以及教學成果為研究物件，對中韓兩國的高校陶藝教育現狀進行比較研究。 陶瓷藝術在人類藝術文化的發展歷史中佔有重要的地位。中國和韓國的陶瓷藝術更是具有悠久的歷史傳統。中國傳統的陶瓷製作的傳授是依靠建立在家庭手工作坊為依託傳授的“家庭制的教育模式”和以行業幫會為依託師傅帶徒弟進行傳授的“行幫制的教育模式”。 秦锡麟 金文伟(2008). 『現代陶藝教育比較縱觀歷史，傳統的陶瓷教育模式對於陶瓷技藝的傳承與發展起著重要的作用。但是，由於其依託的家庭、行業幫會相對封閉排外的限制，限制了陶瓷的普及教育。直到20世紀二三十年代，西方模式和教育理念的傳入，中國在20世紀40年代的北平國立專科學校 国立北平艺术专科学校是于1946年建立于北京的艺术学校最初为北京美术学校，1918年4月开办。1934年始改建为国立北平艺术专科学校。1949年国立北平艺术专科学校撤销。1949年国立北平艺术专科学校参与合并组建国立美术学院，现发展为中央美术学院。 開設了陶瓷科。至此，中國陶瓷傳授開啟了由藝術高等院校進行陶瓷教育的模式。在之後的歷史發展中，高校教育對於中國現代陶瓷藝術的普及與發展起著十分重要的作用。因此，對於高校陶藝教育的現狀研究對於更好的理解當代陶藝的現狀具有重要的指導性意義。 本研究通過將具有關聯性的韓中兩國部分知名藝術高校中陶瓷專業的本科課程設置作為出發點進行比較研究，分析兩國在近代高校陶藝教育觀的異同點，從而進一步論述中國高校在陶藝教育中存在的優缺點，思考中國未來高校陶瓷教育的方向。

세계 도예 문명의 역사를 돌이켜볼 때, 중국을 대표하는 도자에서 가장 적절하게 보여주는 예술은 청화자기(靑花瓷) 예술이라 할 수 있다. 청화자기는 도자 장식 회화의 일종으로 청화의 원료인 소마리청(蘇麻離青)의 도입은 중국 도자의 새로운 영역을 개척했을 뿐만 아니라 전체 중국 전통 도자 회화의 역사와 심미 관념을 변화시켰다. 이는 중국 고대 실크로드의 교류 과정에서 발전한 중국과 서양 문화의 교류를 통해 탄생한 찬란한 결과이다. 본 연구는 실크로드로 인해 유입된 서역 이슬람 문화 예술의 영향에 따른 중국 원나라 청화자기의 발생, 발전과 소마리청의 기법과 그 예술 특징을 고찰하고, 실크로드의 교류가 중국 청화자기 예술의 발생과 발전에 끼친 영향과 역할을 살펴본다.

From the perspective of the world's ceramic art civilization, the porcelain that best reflects China's long-standing aesthetics is the blue and white porcelain art. As one of the types of ceramic decorative painting, blue and white porcelain has a very important position in China's brilliant ceramic history. The introduction of the blue and white material Su Ma Liqing not only created a new category of Chinese ceramics, but also completely changed the history and aesthetic concepts of the entire Chinese traditional ceramic painting. It was developed during the spread of the ancient Silk Road in China and is a fruit of cultural exchanges between China and the West. Through the analysis of the Silk Road’s transmission channels, content and the Islamic culture of the Western Regions and other perspectives, this article analyzes the production, development and artistic characteristics of blue and white porcelain in the Yuan Dynasty under the influence of Islamic culture and art, and summarizes the Silk Road’s The effect of communication on the production and development of Chinese blue and white porcelain art.

从世界上陶瓷艺术文明的角度的来看，最能体现出中国源远流长的美学代表的瓷器莫过于青花瓷艺术。青花瓷作为陶瓷装饰绘画的种类之一，在中国璀璨的陶瓷历史中有着非常重要的地位。青花原料苏麻离青的引进，它不仅开创了中国陶瓷的新的种类，也彻底转变了整个中国传统陶瓷绘画的历史和审美观念。它是在中国古代丝绸之路的传播过程中发展起来的，是中西方文化交流中产生的硕果。 本文通过丝绸之路的传播途径，传播内容以及带来的西域伊斯兰文化等多角度，通过分析在伊斯兰文化艺术的影响下，中国元代青花瓷的产生，发展及其艺术特色，总结丝绸之路的传播对中国青花瓷艺术的产生与发展产生的作用。

본 연구는 실크스크린 기법을 활용하여 제주토양자원의 안료화와 적용 가능성을 제시함으로써 지역자원의 활용을 통한 도자 채화기법의 새로운 가능성을 모색하는데 목적이 있다. 실크스크린 기법(silk screen)은 판화, 인쇄기법 중 하나로 판 재료에 실크가 사용되기 때문에 실크스크린으로 불리게 되었으며 스크린프린팅(screenprinting) 혹은 세리그래피(serigraphy)로 불리기도 한다. 실크스크린 기법은 대량생산에 용이하며 색채도수에 제약이 없다. 또한 도안의 자유로운 조합이 가능하며 다양한 안료의 활용이 가능하다. 이와 같은 특징의 실크스크린기법은 현재 산업도자에 주로 활용되고 있지만, 이를 새로운 방식으로 활용함으로써 도자채화기법에 새로운 가능성을 제시할 수 있을 것이라 판단되었고 제주의 독특한 토양자원의 적용을 통해 가능성을 모색하고자 하였다. 제주도는 여러 차례 걸친 화산활동으로 제주의 토양 약 80%가 화산회토이며 이외에는 비화산회토, 화산쇄설암(화산석), 화산쇄설물(스코리아) 등으로 이루어져있다. 제주 토양은 토색(土色)을 기준으로 크게 암갈색토·농암갈색토·흑색토·갈색삼림토로 구분되며 이 중 암갈색토는 비화산회토, 농암갈색토·흑색토·갈색삼림토는 화산회토로 볼 수 있다. 크기에 따라 화산쇄설암과 화산쇄설물로 구분되는 화산석은 용암의 종류에 따라 띄는 색이 다르며, 화산쇄설물인 스코리아는 철분 함유량이 많아 검은색, 적갈색, 황갈색을 띈다. 실크스크린 기법을 도예작업에 활용해오면서 일반적으로 사용되는 도예용 안료와 전사지 제작 방식의 새로운 활용에 대하여 고민하던 중 제주의 독특한 지역재료에 대해 접하게 되었다. 생성방식과 시기에 따라 상이한 제주의 다양한 토색을 실크스크린 기법에 활용하여 도예작업에 적용하였을 때 지역 색이 돋보이는 채화 재료의 개발이 가능할 것이라 판단되었다. 따라서 본 연구는 실크스크린 기법과 제주 전 지역에 분포하고 있는 다양한 토양 자원을 연구대상으로 설정하여 실크스크린 기법을 통한 제주토양자원의 채화 재료로서의 활용가능성 도출에 중점을 두어 다음과 같은 과정을 거쳐 연구를 진행하였다. 연구과정은 첫째, 연구대상인 실크스크린 기법에 대한 개념을 이해하고, 제주의 토양의 특성을 고찰하여 다양한 토색의 시료를 선정⦁채취하였다. 채취한 시료는 1차 분쇄 후 불순물을 걸러내 볼밀(Ball Mill)로 2차 분쇄하는 과정을 거쳐 안료화하였다. 둘째, 안료화한 제주토양자원을 백색자기토, 분청토를 이용한 시편을 제작 후 시문하여 발색 실험을 진행하였다. 시편은 초벌 810℃, 재벌 1250℃에서 산화소성 후 발색 실험의 결과를 분석하고 안료로서 활용 가능한 이상적 시료를 선별하여 도출하였다. 발색 실험 결과, 가장 이상적 결과를 보인 시편은 상천리의 화산석, 선흘리의 스코리아, 김녕리의 비화산회토 시편이었다. 사용소지에 따른 실험결과는 색상 면에서 전체적으로 비슷한 색을 보였으나 시편의 색상이 밝을수록 각 시료의 발색과 특징이 돋보였다. 실험결과를 통해 제주토양자원의 도예 채화 재료로서 활용가능성을 도출할 수 있었다. 마지막으로 발색실험 결과의 이상적 시료를 실크스크린 기법을 활용하여 평면과 입체기물에 적용시켜봄으로써 채화 재료로써 지역 자원의 활용가능성과 도자채화기법의 새로운 가능성을 모색하여 제시하였다.

The objective of this study is to seek for the new possibility of ceramics painting technique using regional resources by presenting the pigmentization and applicability of Jeju soil resources using silk screen technique. As one of the engraving and printing techniques, the silk screen is called this name as the silk is used as a material of screen. It is also called screenprinting or serigraphy. The silk screen technique is easy for mass production, with no limitation on color tone. It is also possible to freely mix designs, and also to utilize various pigments. Even though the silk screen technique with those characteristics is mostly applied to the current industrial ceramics, the new possibility of ceramics painting technique could be presented by utilizing this in a new method. Thus, this study aimed to seek for the applicability of unique soil resources in Jeju. Because of many times of volcanic activities, about 80% of Jeju soil is volcanic ash soil, and its rest soil is composed of non-volcanic ash soil, pyroclastic rock(volcanic stone), and pyroclastic material(scoria). On the basis of soil color, the Jeju soil is largely divided into dark brown soil, very dark brown soil, black soil, and brown forest soil. And the dark brown soil is non-volcanic ash soil while the very dark brown soil, black soil, and brown forest soil could be viewed as volcanic ash soil. According to size, the volcanic stone is divided into pyroclastic rock and pyroclastic material, and its color looks different depending on the type of lava. The scoria which is the pyroclastic material has the high content of iron, so it shows black, reddish brown, and yellowish brown colors. In the middle of thinking about the new utilization of pigment for ceramics and production method of transfer paper generally used by utilizing the silk screen technique for ceramics work, the researcher learnt about the unique regional material of Jeju. If it is possible to show various visual representations when applying such various soil colors of Jeju different depending on the method and period of formation to the ceramics work by utilizing the silk screen technique, it would be possible to develop the painting material with remarkable regional character. Thus, as the research subjects, this study set up silk screen technique and various soil resources distributed in the whole areas of Jeju. Focusing on drawing the applicability of Jeju soil resources as painting material through silk screen technique, this study went through the processes as follows. First, this study selected/collected various colored-soil samples by understanding the concept of silk screen technique as a research subject, and then considering the characteristics of Jeju soil. After crushing the collected samples, the impurities were filtered out with a strainer. Using a Ball Mill, it was crushed again to be pigmentized. Second, after producing specimens with the pigmentized Jeju soil resources by using the white ceramic soil and Buncheong soil, the color test was conducted. The specimens went through the oxidized firing in 810℃ for the first, and 1250℃ for the second. After analyzing the results of color test, the ideal samples were drawn. In the results of color test, the specimens with the most ideal result were volcanic stone from Sangcheon-ri, scoria from Seonheul-ri, and non-volcanic ash soil from Gimnyeong-ri. In the test results according to the background of use, overall, a similar color was shown. When the color of specimen was brighter, the color and characteristics of each sample were remarkably shown. Based on the test results, it was possible to draw the applicability of Jeju soil resources as a material of ceramics painting. Lastly, this study sought for and presented the new possibility of ceramics painting technique and applicability of regional resources as painting material, by applying the ideal sample in the results of color test to the plane and solid objects by utilizing silk screen technique.