Earticle

현대인으로 대표되는 도시민들은 ‘핵가족화’ 및 ‘1인가구화’가 가속되는 사회현상과 더불어 바쁜 직장업무와 생업이라는 생존경쟁 속에서 과로로 인해 몸에 피로가 쌓이고 정신적 스트레스로 인하여우울증, 히스테리, 불면증 등으로 부터 심리적 안정이 매우 중요하다고 연구와 그 해소 방안이 사회심리학 분야에서도 지속적으로 논의되고 있다. 특히 현대 사회구조의 급속한 개인주의적인 변화로 ‘1인가구’라는 독특한 현상이 나타나게 되었고, 신조어로‘샐러던트(Saladent)’라는 새로운 트랜드를 만들어 냈으며 그 인구도 급속도로 증가 추세를 보이고 있다. 또한 직장인 10명 중 6명은 샐러던트라는 통계가 최근에 나온바 있다. 즉 지난해 선진국에서는 대체로 샐러던트가 직장인의 66.5%시대에 이르렀고 ‘일하며 공부도 하는 직장인’이 대세라는 기사가 2014년 3월 세계 파이낸스지에 실렸다. 이와 같은 도시민들과 샐러던트의 증가는 각박한 사회를 형성하는 요인으로 작용하게 되어 많은 사회문제를 야기하게 되기도 한다. 따라서 생업에 지친 도시민을 포함한 바쁜 직장인들의 가장 편안한 휴식처인 집안에서의 심리적 안정은 절대적으로 필요하며, 이들을 위한 정서적이며 감성적인 실내 환경, 즉인테리어 소품은 물론 무드조명 및 화초를 기를 수 있는 실내공간과 화분(Flowerpot)까지, 그들에게 정신적으로 위안을 될 수 있는 다양한 생활용품들의 필요성이 크게 대두되고 있다. 따라서 이에 관련된 제품개발과 디자인 개발은 당연한 것이라고 할 수 있다. 이에 본 연구는 도시민들의 감성을 위한 생활도자 인테리어 소품으로써 “도자제 인테리어 LED Mood Light(조명등)를 겸한 Flowerpot(화분)’를 개발하고자 하며, 여기에 인지센서를 내장시켜 사람이 집으로 귀가하여 문을 열었을 때 깜깜한 방에 들어오는 두려움과 외로움을 심리적으로 조금이라도 해소할 수 있도록 차분한 분위기의 무드조명이 자동적으로 점등되도록 기술적인 접목을 시도하였다. 즉 사람인식 감지장치와 조명등을 자동으로 점멸하는 제어장치를 Flowerpot 내부에 삽입할 수 있도록 제작하였으며, 설계는 CAD에 의한 설계와 실제 대량생산이 가능하도록 CNC로써 석고원형을 제작한 후 슬립케스팅에 의한 완성된 도자조명화분의 시제품까지를 개발하여 도자제품에 있어서 컴퓨터 제품설계 프로그램 및LED조명을 활용한 IT기술과의 융복합으로 고부가가치를 창출할 수 있는 개발 모형을 제시함과 아울러 효과적인 대량생산이 가능하도록 그 과정을 제시하고자 하였다.

Along with today’s social phenomena such as accelerated nuclearization of family and an increasing number of one‐person households, urban citizens, who represent contemporary human races, are suffering from overwork and resultant fatigue of the body in the busy work life and harsh survival competition, and these problems cause mental disorders such as depression, hysteria, and insomnia. In this sense, psychological stability is keenly required and its importance is recognized widely, and various studies and discussions are being made to find solutions in the area of social psychology. As a result of the rapid individualization in the contemporary social structure, ‘one‐person household’ has appeared as a new trend and new term ‘saladent’ was coined from this trend. The population of saladents is expanding fast, and according to recent statistics, 6 out of every 10 workers are saladents. The expanding population of urban citizens and saladents is working as a factor that fosters the toughness of society and this, in turn, generates many social problems. For workers including urban citizens who are tired from making a living, accordingly, it is an essential requisite to have psychological stability at home, the most comfortable resting place to them. With this requirement, we need more emotional and sensuous indoor environment (i.e. interior articles, mood lights, indoor spaces for growing flowering plants, flowerpots for flowering plants, etc.) as well as various goods that can give mental comfort to the residents. Thus, it is a natural response to the need to develop related products and designs. This study attempted to develop ‘a flowerpot with the function of ceramic LED mood lamp’ as an interior ceramic article to meet urban citizens’ sensitivity. In addition, we tried to mount a recognition sensor on the flowerpot so that when the resident returns home and opens the door, the light of calm mood turns on automatically and relieves the resident, entering the dark room, from fear and loneliness to some degree and gives psychological comfort. That is, the flowerpot was designed with CAD so that its inside can be equipped with a human recognition sensor and a controller for automatic switching on/off of the lamp. For mass‐production, this study aimed to build a plaster model through CNC and to develop a prototype of ceramic flowerpot light finished through slip casting.

고려청자는 회색청자 태토위에 비색의 유약과 독창적인 상감기법으로 세계적 기술적인 우수성과 예술성 그리고 학술적 가치를 높게 평가 받고 있다. 본 연구는 청자유약의 주요 발색 산화물 Fe2O3와 TiO2를 중심으로 각각의 산화물의 발색 영역을 확인하고 두 산화물의 혼합 비율에 따른 청자 유약의 색역 분포를 관찰하여 두 산화물이 청자유약 색도에 미치는 영향을 상관관계로 비교 분석하고자 하였다. 산화물 Fe2O3와 TiO2의 개별 색상을 분석하기 위해 0.2wt%-3.0wt% 범위로, Fe2O3는 첨가량이 증가함에 따라 BG계열, G계열, GY계열인 3개 영역으로 발색하였고, TiO2는 첨가량이 증가할수록 GY계열에서 Y계열 2개 영역으로 발색되어 청자 유약의 CIEb*값에 영향을 미치는 것으로 나타났다. Fe2O3와 TiO2 혼합비율에 따른 색상 변화는 TiO2 첨가량을 각 0.1wt%·0.2wt%·0.4wt%로 고정하여 Fe2O3 0.2wt%~3wt% 범위에서 첨가량 증가함에 따른 청자유약의 색역을 비교 분석했다. TiO2 0.1wt% 경우 Fe2O3 첨가량 증가함에 따라 GY계열로 나타났고, TiO2 0.2wt%와 TiO2 0.4wt% 경우 GY계열과 Y계열인 2개의 영역에서 발색되었다. Fe2O3의 첨가량 증가함에 따른 TiO2 3가지 조건의 CIEa*값 발색 분포도는 유사한 경향성을 나타나지만, TiO2의 첨가량이 증가함에 따라 CIEb*값이 ‘+’값으로 진행되어 큰 차이로 나타났다. TiO2 0.4wt%가 TiO2 0.1wt%와 TiO2 0.2wt% 보다 CIEb*값이 상대적으로 높게 나타나는 결과를 보였다.

The Goryeo celadon has been recognized of its technical excellence and artistic value with its celadon green glaze and creative inlaying technique on the grayish clay body of the celadon. This study is designed to check the range of color for the oxides Fe2O3 and TiO2 which are the main coloring oxides in the celadon and find out how two oxides affect the color of celadon by observing the range of color according to the ratio of mixture of two oxides and their relationship on the color. It was found out in the range of 0.2wt%-3.0wt% for the analysis of individual color of the oxides of Fe2O3 and TiO2, as the volume of the added Fe2O3 increases, the color appears in three ranges of BG group, G group and GY group while as the volume of added TiO2 increases, the color appears in two group of GY and Y, thus affecting the CIEb* value of the glaze of the Goryeo celadon. The change in the color according to the mixture ratio of Fe2O3 and TiO2 was observed when the volume of TiO2 was fixed to 0.1wt%·0.2wt%·0.4wt% and the addition of Fe2O3 was increased in the range of 0.2wt%~3wt%. In case of TiO2 0.1wt%, the increased addition of Fe2O3 showed the GY group, while in case of TiO2 0.2wt% and TiO2 0.4wt% showed the color in the GY group and Y groups. The distribution of color of CIEa* value for three conditions of TiO2 with the increased volume of Fe2O3 showed the similar trend as above, while the increased addition of TiO2 made the CIEb* value go to the positive '+', thus making a big difference between two. It showed that the CEIb* values in the case of TiO2 0.4wt% were relatively higher value than those in case of TiO2 0.1wt% and TiO2 0.2wt%.

현대 사회는 경제적인 풍요로 생활수준이 향상되었고 정보, 기술 등의 발달을 통해 동서양의 문화교류가 활발히 이루어지고 있다. 각국의 문화가 혼합되고 조화 되어 만들어진 새로운 문화는 끊임없는 변화를 추구하고 있으며 현대인들의 취향도 다양화, 고급화 시켰다. 식문화에 있어서도 음식을 ‘먹는다’는 도구적 의미에서 문화적 가치를 즐기고 추구하는 대상의 의미로 여겨지고 있으며 식생활 속에서 자신만의 공간을 표현하는 방법으로 인식되어지고 있다. 이러한 문화의 변화와 함께 소비자의 성향이 변화 되면서 도자식기에 대한 다양한 요구는 형태와 크기 색채의 다양성을 가져왔다. 본 연구에서는 디자인의 가치가 강조되고 다양성을 추구하는 현대인들의 생활 속에서 우리의 달라진 생활 구조의 변화와 그릇에 대한 소비자의 다양한 욕구를 수용하여 현대인의 식생활에 적합한 식기제작을 통해 개성 있는 도자 식기 디자인 방향을 모색하고자 하였다.

Modern society’s living standard has been improved amidst an abundance of economic and cultural exchanges between East and West through the development of information and technique. A new culture, along with mixture and harmony of all individual cultures, is continuously seeking to change. Such cultural transition has diversified and gentrified the taste of those who live in modern times. As a result, culinary culture has allowed an individual to express oneself by objectifying the cultural value. Moreover, a variety of demands for ceramic tableware has brought variance in its shape, size, and color. This research aims to emphasize the value of design and find a manufacturable design that is accommodates for the diversity-seeking consumers’ various ambitions towards ceramic tableware.

현대 사회는 경제적인 풍요로 생활수준이 향상되었고 정보, 기술 등의 발달을 통해 동서양의 문화교류가 활발히 이루어지고 있다. 각국의 문화가 혼합되고 조화 되어 만들어진 새로운 문화는 끊임없는 변화를 추구하고 있으며 현대인들의 취향도 다양화, 고급화 시켰다. 식문화에 있어서도 음식을 ‘먹는다’는 도구적 의미에서 문화적 가치를 즐기고 추구하는 대상의 의미로 여겨지고 있으며 식생활 속에서 자신만의 공간을 표현하는 방법으로 인식되어지고 있다. 이러한 문화의 변화와 함께 소비자의 성향이 변화 되면서 도자식기에 대한 다양한 요구는 형태와 크기 색채의 다양성을 가져왔다. 본 연구에서는 디자인의 가치가 강조되고 다양성을 추구하는 현대인들의 생활 속에서 우리의 달라진 생활 구조의 변화와 그릇에 대한 소비자의 다양한 욕구를 수용하여 현대인의 식생활에 적합한 식기제작을 통해 개성 있는 도자 식기 디자인 방향을 모색하고자 하였다.

Modern society’s living standard has been improved amidst an abundance of economic and cultural exchanges between East and West through the development of information and technique. A new culture, along with mixture and harmony of all individual cultures, is continuously seeking to change. Such cultural transition has diversified and gentrified the taste of those who live in modern times. As a result, culinary culture has allowed an individual to express oneself by objectifying the cultural value. Moreover, a variety of demands for ceramic tableware has brought variance in its shape, size, and color. This research aims to emphasize the value of design and find a manufacturable design that is accommodates for the diversity-seeking consumers’ various ambitions towards ceramic tableware.

여성 도예는 여성예술에 수반되어 발전된 것이다. 재질의 상이함으로 여성도예는 현대 예술과 전혀 다른 풍격과 형식을 띄게 된다. 본 논문은 구체적인 사례를 근거로 하여 현재 여성 도예 중에 화훼를 창작의 소재로 하는 몇 가지 종류의 모형과 특징을 제시하고 이러한 작품의 분석을 통해 현재 여성도예에서 구비한 일부 문화적 특징과 이것이 현대 도자기 예술발전에 가져다주는 영향을 논하고자 한다.

The feminine pottery is an art that evolves from the development of the feminine art. The feminine pottery presents such a style and form totally different from other modern arts due to the adoption of different materials. This article, based on the specific instances, discusses several current feminine pottery’s art patterns and their own features with the flowers as the subject matter of the creation, in the hope that with the analysis of these works, some cultural characteristics possessed by today’s feminine pottery and the impact on the development of contemporary pottery art brought by the feminine pottery are recognized.

女性陶艺是伴随着女性艺术发展起来的。由于材质的不同，女性陶艺呈现出与其它现代艺术全然不同的 风格和形式。文章以具体事例为依据，论述了当下女性陶艺中以花卉作为创作题材的几种艺术模式及其 特点，期以借助这些作品的分析，认识到当下女性陶艺所具有的一些文化特征和它对当代陶瓷艺术发展 带来的影响。

초등학교 미술교과서 3-4학년 7종, 5-6학년 5종에 제시된 도자기영역 참고작품과 학생 작품, 제작과정을 분석하였다. 또한 도자기 관련 내용이 3년부터 6학년가지 연계성이 잘 이루어졌는지 연구한 결과를 토대로 시사점을 제시하였다. 첫째, 교과서별 도자기영역의 페이지 분량에 대한 검토가 필요해 보였다. 둘째, 학생이 도자기를 제작하는 과정이나 참고작품의 난이도는 학년별로 구분해서 제시해야 될 것이다. 셋째, 도자기와 관련된 감상 작품이 5-6학년에 편중되어있어서 연계성에 대한 보완이 필요해 보였다. 넷째, 학생 참고작품과 제작방법이 3-4학년 심화영역에 치중되어 있어서 5-6학년까지 연계되도록 보완이 필요하다. 다섯째, 현대도자기나 외국도자기를 소개한 영역에 대한 비중을 늘려야 할 것이다. 여섯째, 도자기 참고작품과 찰흙의 가소성을 활용한 학년간 연계성을 고려해야 할 것이다. 일곱째, 도자기를 제작할 때 사용하는 찰흙에 대한 용어 정리가 필요해 보였다. 본 연구의 시사점이 각 교과서별 도자기영역의 부족한 부분을 보완할 수 있다면, 학생들이 도자기의 역사와 가치에 대한 인식이 높아질 것이라 기대한다.

Reference works of ceramics part presented on 7 textbooks of 3-4 grades and 5 textbooks of 5-6 grades were analyzed along with students' works and making processes. Implications are also suggested based on the result of analyzing relevant contents' connectivity of 3 to 6 grade. First, it seems that reviews about page volumes of each textbook's ceramics part are needed. Second, The process that students make ceramics and difficulty level of reference works should be presented with each grade divided. Third, appreciation works related to ceramics concentrated in 5-6th grades, so compensation for connectivity appeared to be necessary. Fourth, student reference works and making methods are concentrated in 3-4th grades, so connectivity with 5-6th grades is also needed. Fifth, more parts that introduce modern and foreign ceramics are needed. Sixth, connectivity between grades using ceramics reference works and clay's plasticity needs to be considered. Seventh, terminology of clay that is used for ceramics needs to be organized. If this study's implications can compensate each textbook's insufficiency of ceramics parts, students' understanding of ceramics' history and value is expected to be increased.

본 연구의 목적은 지역재료인 부천시 여월동 적황토(赤黃土, Lateritic soil)를 이용한 옹기유약을 개발하여 그 발색특성을 알아보고 이를 박물관도자교육사업에 적용함으로써 지역성 및 전문성을 높이고자 하는데 있다. 조선 후기 옹기가마터가 있었던 부천시 오정구 여월동의 적황토를 채굴하여 XRF(X-Ray Fluorescence) 정성정량분석을 하였다. 여월동 세 곳(불근산, 봉황골, 새번덕이)1)의 적황토를 이용하여 여월동 옹기유를 개발하였다. 출발원료로 장석과 적황토를 사용하였고 매용제로 나뭇재(참나무재, 소나무재, 콩깍지재)를 사용하였다. 전통적인 옹기유 제법대로 적황토와 나뭇재만을 사용하여 옹기토에 시유한 후 1220℃에서 산화소성하였다. 장석을 추가하여 세 가지 원료를 혼합 후 옹기토와 백자토에 시유하여 1230℃에서 산화 및 환원 소성하였다. 부천 여월동 적황토의 성분분석결과 유용융에 영향을 미치는 알카리 함량(K2O/CaO)은 봉황골 적황토가 가장 높았다. 부천의 적황토와 나뭇재만을 사용하여 옹기토에 적용하여 소성한 결과 전체적인 유조(釉調)는 산화소성에서 황갈색조를 보였고. 환원소성에서는 어두운 암갈색조에서 녹갈색조를 보였다. 적황토와 잿물의 비율은 7:3, 6:4, 5:5의 범위 내에서 안정적인 유조를 보였다. 장석 및 여월동 적황토와 나뭇재를 이용하여 혼합한 유약을 백자소지에 시유하여 소성한 결과 맑고 깨끗한 유조를 보였다. 산화 소성은 광택성의 황갈색에서 암갈색조를 보였다. 황자유, 물엿유, 메밀유조가 관찰되었고, 환원 소성에서는 양호한 청자유, 녹청유, 연시감유, 철사유, 메밀유, 천목유, 적철유등 아름다운 자기질의 철유(鐵釉)가 다수 관찰되었다.

The objectives of this study were to evaluate the coloration of Onggi glazes using Bucheon Yeowoldong lateritic soil and facilitate professionalism in Onggi museum educational work for ceramic class by using local raw materials. XRF analysis was conducted on laterite excavated from Bucheon Yeowoldong, where Onggi kiln site was located during the late Joseon dynasty. Yeowoldong Onggi glazes was developed by using lateritic soil from three locations (i.e., Bulgun Mountain, Bonghwang Valley, and Saebunduki) in Yeowoldong. Feldspar and lateritic soil were used as initial ingredient and tree ash (i.e., oak ash, pine ash, and bean pod ash) was used for fluxes. Following the traditional Onggi glazes manufacturing method, only lateritic soil and tree ash were glazed on Onggi clay and it went under oxidation firing at 1220℃. Feldspar was added and three materials were mixed. The mixture glazed Onggi clay and Porcelain body then it went through oxidation and reduction firing at 1230℃. XRF analysis results on Bucheon Yeowoldong lateritic soil showed that Bonghwang Valley had the highest alkali content (K2O/CaO), which influences melting of glaze. When Onggi clay was fired with only using Bucheon lateritic soil and treeash, overall glaze appearances were yellowish brown color under oxidation firing and between dark brown and greenish brown color under reduction firing. Glaze appearance was stable when the ratio between lateritic soil and tree ash was in the range of 7:3, 6:4, and 5:5. When feldspar, Yeowoldong lateritic soil, and tree ash were mixed and glazed on porcelain body, firing created clean and clear glaze appearances. Oxidation firing produced glossy color between yellowish brown and dark brown. yelloish celadon glaze, honey glaze, and soba glaze were observed. Beautiful iron glazes including favorable celadon glaze, deep green glaze, kaki glaze, iron sand glaze, tenmoku glaze, and red iron glazes were numerously observed with reduction firing.

인류의 삶과 함께 한 소금의 역사는 그 시대의 경제, 정치, 사회상과 밀접하게 연관되어 있다. 소금의 발견은 인간이 출현한 이후 기원전 6000년 중국 원정 호에서 소금 채취를 시작1)하여 인간의 생존에 반드시 필요한 생존과 식량보관에 사용해 왔던 생활필수품 이였으며 권력을 상징이었다. 또한 소금은 단순한 염분이 아니라 생명을 조화시키는 물질로 소금을 먹지 않으면 살 수가 없다. 우리 식생활과 건강에 좋은 소금을 생산하는 일야야말로 좋은 삶을 영위하기 위해서 꼭 필요한 것이다. 좋은 소금은 미네랄 함량이 월등히 높은 천일염이다. 햇빛과 바람이 익혀 주는 결정체 천일염은 생산에서 결정이 맺히기 까지 10~20일 걸린다. 이 소금을 약 1년간 간수를 빼면 염도 84~86도에 이르는 천일염2)이 만들어진다. 우리나라의 대표 발효식품은 소금에 절여 만든 김치, 젓갈, 된장, 고추장, 간장은 천일염을 섞어 만든다. 따라서 한국인들에게는 어떠한 소금을 쓰느냐에 따라 음식 맛도 다르고 건강에 미치는 영향도 다르다. 최근 전남보건환경연구원은“천일염에는 각종 미네랄이 함량이 높다고” 발표하였다.3) 그러나1950년대 전후로 산림보호를 위한 벌목금지정책으로 인해 국내 염전이었던 토지공간은 대부분 사라지고 상황을 맞게 되어 천일염은 완전히 폐지되어 소금의 민영화되기에 이르렀다. 1971년부터는 소금생산의 중단과 함께 철거되어 토지이용의 변화가 나타났다. 우리나라의 소금생산의 경우 1950년 초까지만 하더라도 해수를 가마솥에 넣어 화력을 이용하거나 또는 갯벌 흙 위에서 햇빛에 의한 해수의 증발과정을 통해 얻는 해염(海鹽)이 주를 이루었다. 가마솥에서 직접 화력을 이용하거나 농축된 함수(咸水)를 가열 하여 만드는 천일염(sundried salt)은토판 염에서 생산 되며 바닷물, 바람, 햇빛이 좋은날 갯벌 위에서 바로 걷는 소금으로 미네랄이 가장 풍부한 것으로 알려져 왔다. 지금은 작업이 까다롭고 불순물이 많아 문제가 야기되고있다. 또 요즘은 시공이 편리하고 비용이 적게 드는 장판을 까는 것이 대부분이인 염전의 문제점이다. 뜨거운 여름 햇볕 아래 수십도 까지 올라가는 온도로 수온을 감안할 때 유해한 성분이 방출된다는 것이다. 최근에는 염전 바닥재용으로 기존에 사용되던 장판 대신에 친환경바닥재인 세라믹 바닥재의 사용이 검토되고 있는 원인을 해결하기 위해 세라믹 바닥재는 타일은 일반 건축용의 타일로 표면이 미끄러워 재염 과정에서 작업자가 미끄러지는 경우가 발생되어 문제가 된다. 또한, 타일은 단단한 일반 건축물과 달리 무른 갯벌 바닥에 설치되는 경우에 충격에 취약하여 잘 깨지는 문제가 있다. 가장 큰 문제는 중금속 함량에 대한 규제가 심하지 않은 건축용이므로 염전 바닥재용으로 사용되는 경우에 중금속이 용출되어 소금에 혼입될 수 있는 문제가 있다. 본 연구의 염전 바닥재용 도판의 주원료의 특징은 맥반석과 황토를 포함하여 형성되므로 중금속과 같은 오염 물질의 용출이 최소화되어 품질 좋은 천일염을 생산할 수 있도록 하는 효과가 있다. 표면이 검은색을 띄게 되므로 햇빛 흡수량이 증가되어 천일염의 생산성을 증가시킬 수 있는 효과가 있다. 또한, 황토 재질이 소성되어 형성되므로 강도가 높고 내구성이 증가되어 유지 보수에 소요되는 비용이 감소되고 생산성이 증가되도록 하는 효과가 있다. 주원료는 황토와 맥반석, 펄프와 벤토나이트 및 납석을 혼합하고 표면에 코팅되는 검댕 층을 포함하는 것을 특징으로 한다. 이때, 검댕 층은 표면 전체에 형성될 수 있다. 주원료를 각각 소정 함량으로 혼합하여 원료 소지를 형성하는 혼합 공정과, 소성 가마에서 검댕이 소성기법 완료 후에 소성 가마에 검댕 생성 물질을 투입하여 도판의 표면에 검댕 층을 형성하는 검댕 층 형성 공정을 포함하는 것을 특징으로 한다.

The history of salt which has been an integral part of life of man kind is closely connected with the economic, political and social aspects of the relevant era. After man first appeared, salt was discovered when it was first collected in Wonjeong Lake in China aro4)und 6,000 B.C. It served as a daily necessity used to store food and absolutely necessary for the survival of mankind and was symbolic of power and authority. Salt was not only saline but also a substance that brought harmony to life as man could not live without consuming salt. The production of high quality salt that is good for our dietary life and health is what is necessary to live a good life. High quality salt includes sun-dried salt that has significantly high levels of mineral content. The crystalized, sun-dried salt produced by the sunlight and winds takes about 10 to 20 days from start of production until the formation of the crystals. After the salty water is extracted from the salt for about 1 year, sun-dried salt with salinity level of about is produced. Korea’s main fermented foods such as salted down kimchi, salted seafood, fermented soybean paste, red pepper paste and soy sauce are made by mixing it with sun-dried salt. As a result, for Koreans, the taste of food is and effects on health differs depending upon what type of salt was used to make the food. Recently, the Jeollanam-do Institute of Health and Environment announced that “there was a high content level of various minerals in sun-dried salt.” However, due to the policies prohibiting logging for forest conservancy around the 1950s, lands that were used as salt pans mostly disappeared and, due to such circumstances, production of sun-dried salt was completely discontinued and led to the privatization of salt production. Starting from 1971, salt pans were demolished with the discontinuation of salt production and led to changes in the use of the land. Up until just the early 1950s in Korea, salt was mainly produced by obtaining sea salt through the process of vaporizing sea water with sunlight shining down on the mud flat or with the use of fire power by boiling sea water in a cauldron. Sun-dried salt produced by directly using fire on a cauldron filled with sea water or by heating up condensed salt water was made on clay tablets made with mud from mud flats and it is known to be abundant with mineral content as salt that is directly collected from the mud flats on a nice day with sea water, winds and sunlight. Now, there are many issues that arise due to the complicated processes for salt production and impurities found in the salt. Nowadays, the issue also arises from salt pans that mostly use flooring that is cheap and easy to build. When considering the increase in water temperature of up to tens of degrees under the hot, summer sunlight, the flooring releases harmful substances. To resolve the cause why the use of eco-friendly ceramic flooring in substitution for flooring that was previously used for salt pans is recently being reviewed, ceramic flooring uses tiles that are generally used in construction which have a slippery surface and causes workers to slip and fall during resalinization. Furthermore, when tiles are installed on the floors of soft mud flats, unlike typical buildings with firm and solid structures, they tend to easily break as they are weak against impact. The biggest issue was that the tiles were made for construction which is not severly restricted with respect to content of heavy metals. Thus, when they are used as flooring for salt pans, it can be a problem as heavy metals can be released and mixed with the salt. The characteristics of the main raw materials for the plates used as flooring for salt pans in this study are produced by including elvan and red clay. Therefore, it has a beneficial effect in helping produce high quality sun-dried salt by minimizing the release of pollutants such as heavy metals. As the color of its surface is black, it increases the absorption of sunlight which in turn increases the productivity of sun-dried salt. Also, as it is produced by firing the red clay, it has a high level of solidity and increased level of durability and reduces costs for repair and maintenance and increases productivity. The main raw materials include red clay, elvan, pulp and a mixture of bentonite and agalmatolite and it is characterized by soot layer that is coated on the surface. When produced, the soot layer can be formed on the entire surface of the plate. It is characterized by the mixing process that forms the foundation for the raw materials where they are mixed together in small amounts each and the soot layer formation process where the soot layer is formed on the surface of the plate by inserting soot formation substances in the firing cauldron after completing the soot formation technique in the firing cauldron.

본 논문은 노동남(산동 동남쪽) 설가요(薛家窑: 쉐자야오) 의 “천년 요화 부단(千年窑火不断: 천년을 지속해온 가마불)”으로 생산된 “쾌소요(快烧壶: 빠른 소성주전자)를 시발점으로 하여 설가요의 지리 환경, 역사전통을 상세하게 소개하고 또한 “쾌소호”의 흙 선택, 성형, 소성 등의 공예기법에 대하여 자세한 설명을 하며, 어떻게 이러한 전통 수공예를 전승 발전시켜야 할지, 그 방법에 대하여 상응된 분석을 시도하였다. 본 논문에서 전통 수공예의 전승은 현상에 안주하지 말고 대대적으로 선전하여 널리 보급해야 한다고 의견을 제시했고, 또한 전통기술에 기초하여 현대적인 생산 공예기술과 결합하여 생산방식을 개선하여 현대적 방식에 적응시켜야 한다고 의견을 제기했다. 공예품의 발전은 현대적인 디자인 요소와 전통적인 외형, 그리고 스타일과 장식을 결합해야 한다고 보고, 재료 공예도 창의적인 발전이필요하다고 본다. 생산 판매방식의 확장도 필요하고 동시에 일반대중에게 도자기문화의 교육의 보급을 시행하여 사회적으로 “쾌소호”라는 이러한 전통 도자기 수공예품의 중요성과 현실적인 의의를 인식시키는 것이 중요하다고 본다.

The to Southeast Lu Xue Jia Yao "Millennium kiln fire continuously" the main practical products "quick heating kettle" as the starting point, detailing the Xue Jiayao geographical environment, historical inheritance and fast burning pot "of mud, casting, sintering technique, and on how to inherit and development transfer the traditional crafts of" quick heating kettle "do the corresponding analysis. Put forward the traditional crafts of inheritance can not rest on its laurels should vigorously publicity and promotion, and on the basis of traditional skills with modern production technology to be improved, to make it more adaptable to the new mode of production. The development of traditional crafts should be introduced elements of modern design and traditional appearance, shape, decoration combined; materials and technology innovation; production and sales support widening in many aspects of. At the same time, we should strengthen the education of ceramic culture, so that people's deeper understanding of the heritage and protection of the "fast burning pot" of the importance and practical significance of the traditional ceramic crafts.

本文以鲁东南薛家窑“千年窑火不断”的主要实用器产品“快烧壶”为出发点，详细介 绍了薛家窑的地理环境、历史传承以及“快烧壶”的选泥、拉坯、烧成等工艺技法，并 对如何传承与发展这一传统手工艺做了相应的分析。文中提出对传统手工艺的传承不能 固步自封，应该大力宣传与推广，并且在传统技艺的基础上结合现代新兴的生产工艺技 术加以改进，使其更加适应当下的生产方式。对传统手工艺的发展应从引入现代设计元 素与传统外观、造型、装饰相结合；材料工艺的的创新；生产、销售方式的拓宽等多方 面入手，同时还要加强人们对陶瓷文化的教育普及，让人们从深层次认识到传承和保护 “快烧壶”这种传统陶瓷手工艺的重要性和现实意义。

본 논문은 한국조선왕조시기의 백자 작품을 대상으로 하여 동방전통미학사상중에 유명한 유가미학사상을 연구시각으로 한다. 또 본 논문은 유가미학사상과 조선백자에 대한 논술을 통해 유가의 전형적 미학사상을 결합하여 그 미학사상이 조선백자작품에 나타난 역할을 구체적으로 분석하였다. 조선 백자작품의 심미연구에 있어 더 유익한 이론적 참고를 제공하였고 동시에 한국 도자기예술사업의 혁신과 발전에도 도움이 되었다. 본 논문 중에 드는 모든 실례는 모두 조선백자 중에 대표적인 우수 작품이다. 전통유가사상을 철학기초로 삼은 유가미학사상은 중국에서 기원하며 일찍이 서기 1세기 전에 벌써 조선반도에 전래되어 조선반도의 정치, 윤리 그리고 예의에 큰 영향을 끼친다. 조선백자는 조선왕조의 정치, 생활 그리고 문화의 캐리어로서 유가미학사상이 기물의 창작 및 설계에 반영된 직접적인 표현이다. 조선백자작품에 나타난 유가미학사상에 대해 다음과 같이 세부분으로 나뉘어 연구한다. 첫째, 유가미학사상이 조선반도로의 전파와 발전의 역사 및 유가미학사상에 대한 연구. 둘째, 조선백자의 기원과 발전 그리고 조선백자의 특징에 대한 연구. 셋째, 조선백자작품의 조형, 장식, 색깔 등 면에 나타나는 유가미학사상에 대한 연구. 조선백자작품에 나타난 유가미학사상은 다음과 같은 세부분이 있다. 첫째, 조선백자작품이 나타난 ‘진선진미’(盡善盡美)인 유가미학사상. 둘째, 조선백자작품이 나타난 ‘중화지미’(中和之美)인 유가미학사상. 셋째, 조선백자작품이 나타나 ‘천인합일’(天人合一)인 유가미학사상.

In this paper, white porcelain works of Korea Dynasty are the main study objects. The famous Confucian aesthetic thought in oriental traditional aesthetic thought is the research perspective. It summarizes Confucian aesthetic thought and Korean white porcelain, and then analyzes some related excellent white porcelain works of Korea Dynasty according to the classic Confucian aesthetic thought. To provide further theoretical reference for the aesthetic study of white porcelain works of Korea Dynasty, and it is benefit to the further innovation and development of Korean ceramic art. Korean white porcelain is a direct embodiment of the Confucian aesthetic thought in the creation and design of objects. There are three main parts of the study on the thought of Confucian Esthetics, which is expressed by the works of Korean white porcelain. First, the study on the dissemination and development history and the connotation of Confucian aesthetic thought. Second, the study on the origin and development history and characteristic of Korean white porcelain. Third, the study on the Confucian aesthetic thought that is expressed through the shape, decoration and color of some Korean white porcelain works. At the same time, there are mainly three parts, on which the thought of Confucian aesthetic is expressed by the Korean white porcelain works. First,“To reach the acme of perfection”. In Korean white porcelain works, they express as the inheritance and promotion of eastern political education, traditional culture and noble character. Second,“Beauty of neutralization”. In Korean white porcelain works, they perform as simple and clear modeling, quiet and peaceful colour, succinct and chaste decoration. Third,“Man is an integral part of nature”. In Korean white porcelain works, they exist in the way of creation by using natural things as themes, in which there are specific meanings, making metaphors of things like people, and taking advantage of a scene to express one’s emotion.

本文以韩国朝鲜王朝时期的白瓷作品为研究对象，以东方传统美学思想中著名的儒 家美学思想为研究视角。通过对儒家美学思想与朝鲜白瓷的概述，以及结合儒家经典美 学思想对其在朝鲜白瓷作品上的表现进行具体分析。从而为朝鲜白瓷作品的审美研究提 供进一步的理论参考，同时有益于韩国陶瓷艺术事业的进一步创新与发展。朝鲜白瓷作 为表现朝鲜王朝政治、生活与文化的载体，是儒家美学思想反映在器物创作与设计上的 直接体现。 对于朝鲜白瓷作品中所表现出的儒家美学思想主要从以下三个方面进行研究：第 一，对儒家美学思想在朝鲜半岛传播与发展的历史，与儒家美学思想的内涵之研究；第 二，对朝鲜白瓷的起源与发展，及朝鲜白瓷的特点之研究；第三，对朝鲜白瓷作品的造 型、装饰、色彩等方面表现出的儒家美学思想之研究。朝鲜白瓷作品中所体现出的儒家 美学思想主要有以下三个方面：第一，“尽善尽美”。在朝鲜白瓷作品中表现为对东方政 治教化、传统文化与高尚品德的传承与弘扬；第二，“中和之美”。在朝鲜白瓷作品中表 现为造型简约、明快，色彩宁静、平和，装饰简洁、朴素；第三，“天人合一”。在朝鲜 白瓷作品中表现为将传统东方文化中具有特定寓意的自然事物作为题材进行创作，以物 喻人，借景抒情。

경덕진의 수공예 도자는 19세기 유럽의 산업혁명의 영향으로 수출 도자산업의 급격히 쇠락의 길로 접어들었다. 이를 계기로 20세기 들어 경덕진 도자는 교육 및 기계식 생산체계를 근대화하려는 노력을 시작하게 된다. 그러나 청말 민국 중국의 정치경제적 혼란이 가중됨에 따라 경덕진의 수공예 도자는 1949 년 신중국을 출범 이후에야 비로소 전통 도자의 회복과 산업화를 본격적으로 추진하게 된다. 사회주의체제로의 전환 이후, 경덕진 도자의 근대화는 중앙정부의 경공업부와 지방정부의 주도 하에 건국자기와 10대 국영기업을 중심으로 구체화된다. 건국자기는 건국기념 국가용자기로 민국시대 흩어졌던 장인들을 모으고 전통 수공예 방식을 회복하게 되는 계기가 되게 된다. 그리고 경덕진은 수백 년간 전승되어온 수공예의 개인 공방들을 국영의 대형공장 체제로 전환하며 수공예의 공업화를 시도하게 된다. 하지만 경덕진의 10대 국영기업들은 오랜 역사 속에 뿌리내린 관요제의 분업화 생산체계의 전통, 국가용 고급자기 수공생산, 어려웠던 경제적인 상황 등의 요인으로 완전한 기계화가 아닌 부분적인 산업화만을 이루게 된다. 또한 80년대 이후 경제개방정책의 자본주의 유입으로 골동모방 도자의 국제시장이 형성되며 국영생산체제는 서서히 붕괴되었고, 90년대 이후 경덕진의 수공예 도자는 개인수공예 공방체제로 회귀하게 된다. 이와 같이 경덕진 도자의 수공예 생상방식은 철저한 분업생산의 역사적 기반을 두고 결코 중단된 것이 아니라 시대적 요구에 따라 변모해 나가며 수공예의 가치를 실현해 나가고 있음을 알 수 있다.

Handicraft ceramics of Jingdezhen rapidly declined in export ceramic industry due to the influence of the 19th century's European industrial revolution. With this opportunity, Jingdezhen ceramics started the efforts to modernize education and mechanical production system in the 20th century. However, as the actual republic Chinese political economic confusion increased, Jingdezhen handicraft ceramics came to regularly promote recovery and industrialization of traditional ceramics since the establishment of new China in 1949. Since the shift to socialist system, modernization of Jingdezhen ceramics was materialized mainly with National Foundation ceramics and 10 national enterprises under the lead of light industry division of central government and local government. National Foundation ceramics was national foundation memorial nation use ceramics, which became the turning point to collect craftsmen scattered during the republic period and recover traditional handicraft method. Also, Jingdezhen attempted industrialization of handicraft by shifting individual handicraft workshops, which had been transmitted for hundreds of years, into national large scale factory system. However, 10 national enterprises of Jingdezhen achieved partial industrialization, instead of complete mechanization, due to the causes as specialization production system tradition that has settled down during the long history of governmental ceramic system, national high class ceramics handicraft production, and economic situation that was difficult, etc. Also, as the international market of antique imitation ceramics was formed due to inflow of economic opening policy since the 80s, national management system gradually collapsed, and handicraft ceramics of Jingdezhen returned to individual handicraft workshop system since 90s. This way, handicraft creation method of Jingdezhen ceramics was never stopped, but changed according to period's demand based on historical basis of specialization and realizes value of handicraft.

현대 사회의 주거 및 생활공간들은 단순한 기능적 공간의 개념에서 심미적 기능을 강화 시켜 생활의 편리함과 더불어 독창적이고 미적인 면을 강조한 다양한 양식으로 발전하고 있다. 이에 따른 건축 내⋅외장 인테리어도 다양한 소재의 개발로 이어지고 있으며, 이러한 다양하고 독창적인 건축 내⋅외장 장식용 소재 개발 시도로 나타나는 경향은 도자분야에도 관심이 높아지고 있다. 이에 따라 건물 내⋅외장 도자기 타일 생산과 판매에 나서는 전문 기업들이 많아졌으며, 친환경적인 기능과 다양한 디자인을 추구하고 있다. 또한 도시 미관을 개선하기 위한 노력의 일환으로 도자벽화에 대한 수요도 점점 늘어나고 있는 추세다. 특히 근래 공공디자인의 필요성이 커지고 도시 환경의 개선이 요구되면서 도자 벽화에 대한 전망이 밝다. 근간 공공기관에서 시도하고 있는 도심 속 도자벽화의 설치와 건축 시공사의 주거 공간 아트월(art wall) 설치들은 이러한 분위기를 뒷받침한다. 이에 도자벽화와 장식 타일은 현재 활동하는 도예가들에게 보다 더 적극적인 활동 범위를 넓혀 나가야 할 시장이라 생각한다. 기업들이 대량생산하는 상품화된 디자인 보다는 차별화된 공예적 회화성과 조형성을 부각시킬 수 있는 도자 벽화 및 타일디자인이 필요하다. 이에 수공예적 방식으로 제작한 전통미와 현대미를 융합한 화기애애(花器愛靄)1) 시리즈 도자부조벽화에 대한 조형적 연구는 고부가가치를 창출 할 수 있는 영역으로 이어질 수 있으며, 이러한 조형 탐색들은 기존에 획일적인 사각형 도판 장식과 단일 패턴 배열 형식에서 탈피 할 수 있을 뿐 아니라, 자유로운 공간적 배치를 통해 회화성을 강조할 수 있다. 우리에게 친근한 전통의 민화의 주제인 화조 문양의 도자로 제작한 부조 벽화는 한국미의 특징인 여백의 미를 수용하고, 수공예적인 장식용 도자로서, 생활환경과 밀접한 도자예술로서 주거 공간의 개선에 기여 할 것으로 기대한다.

Modern society is witnessing continuous addition of functionally specialized buildings, and the exterior and interior designs to suit such functionality are getting diverse. Such trends provide vigor to the ceramic industry, leading to a variety of attempts for interior designs utilizing ceramics at home and public institutions. The trend also resulted in increase of specialized providers of exterior and interior designs with ceramic tiles that pursue eco-friendly functionality and diverse designs. As a part of efforts to improve urban landscapes, demand for ‘art tiles’ is on the rise too. Thus it can be said that the ceramic-based art tile industry has bright future along with increased demand for aesthetic design of public spaces and demand for improvement of urban environments. Recent installation of ceramic walls in cities attempted by public institutions and art walls by construction companies support such an atmosphere. Thus the ceramic wall decorations and decorative tiles provide the market that requires currently active ceramists to expand their scope of activities. Rather than mass-produced, uniform and commercial designs from companies, ceramic tile designs with emphasis on differentiated artistic pictoriality and formativeness are required. This study has attempted for a research and formative exploration into the new realm of relief tiles with the ‘Hwagiaeae2)’ series that combines traditional aesthetics and modern beauty. Such formative exploration evades standardized square plate decorations and sequences of single pattern, while the study on the relief tiles has enabled production of relief tiles with traditional and familiar patterns of flowers and birds. The relief tiles with flower and bird patterns seeks the beauty of space, which is a feature of Korean beauty, and the manual production system of handcrafted and diverse decorative ceramic art tiles can be evolved into the mass-production system for the ultimate contribution to development of ceramic art and improvement of living environment.

도자기 제조에서 에너지 절감의 직접적인 방법으로 저온 소결을 행하거나 또는 가마의 단열이나 효율적 소성 방법 또는 single firing과 같은 방법들이 연구되어 왔고, 타일이나 위생도기 또는 기타 세라믹분야에서는 이러한 연구로 상당한 성과를 거두어 왔다. 그러나 도예분야에서는 대규모의 공장을 제외하고는 이러한 에너지 절감에 대해 관심이 저조하다. 본 연구에서는 재료공급이 용이하고 가격이 저렴하며 frit와 유사한 효과를 낼 수 있는 Natronkalk계 glass에 주목하여 이를 이용한 저화도 유약 개발에 관한 연구를 진행하였다. 유약에 사용되는 규석을 Natronkalk계 glass로 대체하는 유약을 실험하여Natronkalk계 glass의 유약 활용 가능성을 확인하였다. 호주 규석과 Natronkalk계 glass 분쇄 분말의 양을 다르게 하여 8가지 조성의 유약을 만들었고, 환원 소성을 통하여 8가지 조성의 유약을 관찰하였으며, SEM Image를 통하여 유약의 두께를 확인하였다. 표면 거칠기 측정으로 Natronkalk계 glass의 대체량이 증가함에 따라 표면이 매끄럽다는 것을 확인하였다. 본 연구를 통해 Natronkalk계 glass를 도자기 유약에 적용하는 것은 가능하며, 입자 사이즈 제어와 조성비율의 적절한 선택에 의해 포면 조도 및 두께 등을 제어할 수 있다는 결과를 얻었다.

Low temperature sintering has been done as the direct method for energy saving in manufacture of ceramics or there have been studies on insulation of kilns or effective sintering methods or the methods like single firing. And there have been significant results by these studies in the tile, sanitary ceramics or other ceramics fields. However, the ceramics field is less interested in energy saving except the large factories. This study focused on Natronkalk based glass which can always be obtained and get the similar effects with frit and is inexpensive and developed low temperature glaze. It checked the possibility to utilize glaze of Natronkalk based glass through the test of glaze which replaces silica stone with it by grinding it. 8 types of glaze were made by applying the different quantities of Australian silica stone and cullet. And the 8 types of glaze were observed through reduction and sintering. And the thickness of glaze was checked through SEM Image. Measurement of surface roughness was checked that the higher quantity of Natronkalk based glass is, the softer the surface is. The study got the result that it is possible for general cullet to be applied ceramics glaze and surface profile and thickness can be controled by controling particle sizes and selecting the composition rate properly.