Earticle

신석기시대 말기의 마가요 문화(馬家窯文化)는 채색도기 문화의 뚜렷한 특징을 가지고 있으며, 강력 한 방사력으로 사방의 넓은 지역에 영향을 주었다. 마가요 문화의다양한 채색도기 문양에서 개구리 무 늬는 가장 대표적인 문양 중 하나로 역사학계와 고고학계, 미술학계에서 전통적으로 많은 과제로 다뤄 져 왔다. 마가요 문화 중 마가(馬家), 반산(半山), 마창(馬廠)의 3가지로 발전되는 문화 적 유형으로 구분하여 채색도기 문양의 특징을 알아보았다. 이시기의 채도의 문양 가운데 개구리 무 늬는 신인문(神人文)이라고도 불리며 사실적 이미지 조형, 그리고 개구리 무늬 변체로 이어지는 과정을 연구대상으로 하였다. 마가요 채도 문화가 발전하는 과정의 세가지 문화 유형 시기의 개구리 무늬가 지니고 있는 조형적 특성과 내포된 문화적 함의는 지혜가 처음 생기기 시작한 원시시대의 사상, 환경, 인간의 심리적 상태를 표현 하는 수단이자 신앙, 숭배, 생산에 대한 염원과 함께 문양이 기호화가 되 었음을 알 수 있었다.

The Maga culture at the end of the Neolithic period had a distinct characteristic of the colored pottery culture, and it had a strong radiation force that affected a wide area in all directions. The frog pattern is one of the most representative patterns in the colored pottery patterns rich in Maga culture, and has traditionally been dealt with as many tasks in the historical, archaeological, and fine arts circles. The characteristics of colored pottery patterns were investigated by classifying them into three types of cultural developments, namely, Maga, Bansan, and Machang . Among the patterns of chroma during this period, the frog pattern is also called the divine human text, and the process leading to the formation of realistic images and the transformation of the frog pattern was studied. The formative characteristics and cultural implications of the frog pattern of the three cultural types during the development of Maga Saturation culture are the means and beliefs that express the thought, environment, and psychological state of human beings in the primitive age when wisdom first appeared. It can be seen that the pattern has become a symbol along with the desirefor, worship, and production.

당삼채 인물도용은 조각이 정교하고 풍부한 조형적 감각으로 다채로운 채색을 보여주고 있다. 또한 인물의 신분에 맞는 생생하고 자연스러운 모습을 보여주고 있으며, 이는 생동감이 있는 살아 숨 쉬는 듯한 조형으로서 당나라 시기 각 사회 계층의 인물상과 실크로드를 오가는 번화한 국제무역의 모습을 잘 보여주고 있다. 당나라는 대외문화교류가 잦은 데다 다문화에 대한 개방적이고 포용적인 태도로 인 하여 외래문화의 요소가 자연스럽게 당삼채 인물도용 제작에 융합되었다. 당시 사회인들의 사회생활의 축소판들을 정확하게 반영하고 있다. 특히 당삼채 여성도용의 풍만하고 다양한 이미지는 후대에게 무 한한 상상과 영감을 가져다주며 또한 현대의 우리에게 당나라 시대의 자유롭고 소탈함과 대범하고 포 용적인 인문정신과 번창했던 당나라 성당(盛唐)시대의 모습을 근거리에서 느끼게 하여 준다. 본 논문은 당삼채 여성도용의 조형과 색조, 작품 정신 등에 대한 분석을 통해 당나라 시기의 부흥한 사회 풍모와 시대적 특징, 그 당시의 사회 미적 풍토 등에 대해 좀 더 포괄적인 이해를 하게 되었다. 당삼채 여성 인물도용이 보여주는 밝은 얼굴 표정의 형상, 풍만함 몸체의 형상과 머리 장식의 다양성, 복장의 형태 와 변화, 유약 색채의 심미적 감흥 등 다양한 모습을 보여주고 있는 여성도용의 종류를 통해 그 시대 상황에서의 여성의 역할과 지위 등을 엿 볼 수 있다. 또한 당삼채의 제작 기예를 계승하는 기초위에서 문화적 가치와 예술의 미적 영감을 얻어 현대적 미감에 맞는 당삼채 예술작품을 재창출하기를 희망한다.

Tang SanCai ceramic figurine is elaborately sculpted and shows colorful colors with a rich formative sense. In addition, it shows a vivid and natural figure that suits the status of the character in a living and breathing form with a sense of vitality, and it shows the figure of each social class during the Tang Dynasty and the bustling international trade going back and forth on the Silk Road. Due to the frequent exchanges of foreign cultures in the Tang dynasty and an open and inclusive attitude toward multiculturalism, elements of foreign culture were naturally fused into the production of Tang SanCai ceramic figurine. It accurately reflects the microcosm of the social life of the people of that time. In particular, the rich and diverse images of female ceramic figuries in the Tang Dynasty bring infinite imagination and inspiration to future generations, and also give us a sense of the freedom, the bold and inclusive humanistic spirit of the Tang Dynasty, It makes you feel at close range of the prosperous Tang Dynasty. This paper has a more comprehensive understanding of the social and aesthetic climate of the Tang Dynasty, and to know the characteristics and the social style of the Tang Dynasty by analyzing the shape, color and spirit of the female ceramic figurines. Through the types of female ceramic figurines that shows the bright facial expression, the shape of the voluptuous body and the variety of hair ornaments, the various shape and the style of clothes , the glaze color and the various aspects, women's role and status in the context of the Tang Dynasty can be glimpsed. Also, on the basis of inheriting the production skills of Tang SanCai, we hope to obtain unique inspiration from an aesthetic point of view to create an artistic work of Tang SanCai that fits the modern aesthetic.

4차 산업혁명은 미래를 선도할 새로운 창의적이고 감각적인 인재상을 요구하고 있다. 미래를 선도할 잠재적 재능이 있는 학생 중에는 창의적이고 그림에 재능이 있지만, 대인관계 문제로 학교 적응에 어 려움을 겪고 있는 초등학생 6명을 선별하여 심리를 상담하였다. 학생의 그림 특징과 심리적 성향을 분 석하여 잠재적 재능이 외부와 소통할 수 있도록 지도하였으며 연구결과는 다음과 같다. 학생 그림 특징과 심리성향은 첫째, 발상력과 감수성이 뛰어났다. 둘째, 그림 주제를 재구성하는 능력 이 뛰어났다. 셋째, 미래를 예견하는 상상력이 뛰어났다. 넷째, 그림 내용이 융합적이었다. 다섯째, 모 방을 통해 새로운 스토리를 재구성하는 능력이 우수했다. 여섯째, 그림 속 스토리가 연속성이 있었다. 학생 그림과 심리 성향을 분석하여 시사점을 제시하면 첫째, 메타버스 가상세계를 설계하고 디자인 할 수 있는 감각적 인재로 육성해야 한다. 둘째, 미술적 감성으로 4차 산업을 디자인할 수 있어야 한 다. 셋째, 유·초등학교 저학년 시기부터 캐릭터나 이모티콘, 웹툰과 관련된 인재를 발굴하고 육성해야 한다. 넷째, 미술을 통해 스토리를 만들 수 있는 환경을 제공해야 한다. 다섯째, 개인이 선호하는 주제 를 지속적으로 표현할 수 있는 환경을 조성해 주어야 한다. 여섯째, 교사는 지식 전달을 최소화하고, 학생 개인의 경험과 상상력을 발휘하도록 해야 한다. 이와 같이 학교적응에 어려움을 겪고 있는 학생들 중에 창의적이고 미술적 재능이 있는 학생을 선 별하여 미래를 선도할 인재로 육성할 수 있도록 교육기관에서 연구내용이 활용되기를 기대한다.

The Fourth Industrial Revolution calls for new creative and sensible talent that will lead the future. Among students with a potential talent to lead the future, 6 primary school students who are creative and talented in art but have difficulty adapting to school due to interpersonal issues were selected and counseled. The picture characteristics and psychological disposition of students were analyzed and the students were instructed so the potential talent can communicate with the outside world. The research results are as follows. In regards to the picture characteristics and psychological disposition of students, first, they had excellent ideas and sensitivity. Second, their ability to reconstruct the theme of the picture was excellent. Third, they had excellent imaginations to predict the future. Fourth, the content and story of their picture were convergent. Fifth, their ability to reconstruct a new story through imitation was excellent. Sixth, the story in their picture had continuity. Upon analyzing the picture characteristics and psychological disposition of students, the following implications are proposed. First, we need to develop sensible talent who can design the virtual metaverse. Second, they should be able to design the fourth industry with artistic sensibilities. Third, talent related to characters, emoticons, and webtoons should be discovered and developed from early childhood and the lower grade of elementary school. Fourth, they should be provided with an environment where they can create stories through art. Fifth, an environment should be created where individuals can continuously express topics they like. Sixth, teachers should minimize knowledge transfer and allow students to display their experiences and imagination. It is hoped that the findings of this research will be used by educational institutions so that students who are creative and talented in art but have difficulty adapting to school can be selected and developed as future leaders.

Porcelain carving is a traditional Chinese ceramic decoration technique. It is the creation of calligraphy, painting and seal cutting on the surface of fired porcelain with tools. It’s biggest feature is that it can not only retain the style of calligraphy and painting on porcelain, but also effectively combine the characteristics of clay and glaze, so that the decorative patterns have a strong sense of three-dimensional and hierarchy. Although the porcelain carving technique is a traditional technique in China, it is not known in the Korean ceramic industry. This paper aims to expand the field of modern ceramic art by introducing China's porcelain carving techniques. Based on the field investigation and research of Zibo porcelain carving technology, this paper understands the tool characteristics, knife method and process flow of portrait porcelain carving. This study focuses on the development background of porcelain carving techniques and the detailed production process of portrait porcelain carving. According to historical records, porcelain carving sprouted in the Song and Yuan Dynasties and really developed into the art of porcelain carving in the Ming and Qing Dynasties. Carved porcelain was very popular during the Guangxu period and the Republic of China, and then gradually evolved into an art form and carrier. On the basis of porcelain carving technology, this paper introduces three ceramic artists, who inherited the porcelain carving tradition and made innovations. The results of this study are a useful supplement to the study of the evolution of modern expression in the face of new tradition, and promote a new understanding of ceramic surface decoration.

刻瓷是中国传统的陶瓷装饰技法，是用工具在烧制成型的瓷器表面进行书法、绘画和篆刻的创作。 其最 大的特点是不仅可以在瓷器上保留书画风格，并且有效结合利用泥料与釉面的特色，创造出装饰的效果，并 具有使图案表现出鲜明的立体感和层次感的优点。 另外，虽然它是中国的传统技法，但刻瓷技法在韩国陶艺界中并不为人所知，通过本文介绍了中国的刻瓷 技法，旨在拓展现代陶艺领域视野。 本文从淄博刻瓷工艺的实地调查和研究出发，了解肖像刻瓷的工具特点和刀法及工艺流程。研究的重点是 刻瓷技法的发展背景和肖像刻瓷的详细制作过程。 据史书记载， 刻瓷萌芽于宋元时期，在明清时代真正发 展成为刻瓷艺术，刻瓷在光绪年间以及民国时期十分流行，后来逐渐演变为一种艺术形式以及载体。在刻瓷 技术的基础之上，本文介绍了三位陶瓷艺术家，他们继承了刻瓷传统并进行了创新。本研究的结果，是对新 传统面对现代表达方式应如何演变的有益补充，并且促进陶瓷表面装饰的新理解。

중국의 전통 도자문화는 유구한 역사 속에서 시대와 지역에 따라 많은 도자 유형으로 발전했으며, 그 우수성도 매우 높게 인식되고 있다. 특히 북방지역의 도자 유형으로 독특하게 나타난 계관호(雞冠 壺)에 관한 연구는 중국도자사 뿐만 아니라 요대 도자기 연구에 있어서도 매우 중요한 부분이다. 요나 라는 중국 북방의 내몽고(內蒙古) 지역을 중심으로 거란이 세운 나라이며, 계관호는 닭벼슬을 얹은 모 양의 독특한 형태로 중국 요나라의 전통적 형식의 도자기 유형이다. 본 연구에서는 요대 계관호에 관한 선행 연구자들의 시기 구분을 고찰하고, 계관호의 조형적 발전단 계에 따라 시기 구분에 대한 견해를 밝히고자 하며, 각 시기별 특징을 규명하고 정리하였다. 시기는 총 여섯 단계로 나누었으며, 요나라 왕조의 연대 또는 계관호 조형의 변천에 따라 초기 모방기(거란족, 338-916년), 통합기(거란왕조, 916-970년), 정착기(요대, 970-1002년) 성숙기(요대, 1002-1017년)의 절정 기(요대, 1017-1066년), 쇠퇴기(요대, 1066-1125)로 구분하여 조사하였다. 또한 각 단계에 대한 계관호의 제작과 조형적 특징은 물론 세부적인 용도에 관해서도 문헌 고찰을 토대로 연대표와 이미지를 확인하 고 직접 현장 조사를 통해 분석하였다. 이로써 거란 계관호의 발생 원인과 더불어 도자 유형의 조형적 변화까지도 확인할 수 있었다. 자료 분석의 결과, 계관호의 조형적 변화에 대한 형태적 특징을 크게 계관천공(雞冠穿孔)과 제량호 (提樑壺) 두 가지 유형으로 나눌 수 있었으며, 거란족만의 독특한 민족 고유의 조형적 특징을 지니고 있음을 확인할 수 있었다. 계관호는 요나라가 멸망한 후 역사 속으로 사라진 독특한 유물로 가장 민족 적 색채를 띠는 대표적인 도자 유형이라 할 수 있다. 연구 내용을 토대로 요대 계관호의 대표적인 특징은, 첫째, 닭벼슬 형태라는 독특한 조형이 지니는 특수성과 기존 피낭호(皮囊壺) 조형을 토대로 중원지역의 피낭호 장식을 통합하여 제작했다는 점과 더 불어 세부적인 용도에 관해서도 유의미한 결과를 얻을 수 있었다. 둘째, 요대 계관호는 거란족의 민족적 특징을 형성하며 존재 미학적 개념으로서 거란족의 자신감을 보여주었으며 도자 조형의 형식에 있어서도 범위와 영역을 넓혀주는 역할을 하였다. 앞으로 현대 도자 조형에 있어서 충분히 활용이 가능한 장식 수단이며 새로운 조형미 추구와 창작의 폭을 더욱 넓힐 수 있을 것으로 기대한다.

Chinese traditional ceramic culture has developed into many types of ceramics in a long history, with different times and regions, and the advantages of different types have also been highly recognized. Especially the research on the cockscomb pot appears uniquely among the ceramic types in the north. This is not only the study of Liao Dynasty ceramics, but also a very important part of Chinese porcelain. Liao is a country established by khitan nationality centered on the Chifeng area of Inner Mongolia in northern China. Cockscomb pot is a unique shape of Liao Dynasty porcelain with chicken crown and beam. This research divides the period of the cockscomb pot and sorts out the characteristics of each period through the prior research and investigation of the cockscomb pot. Especially according to the age of the tombs of the Liao Dynasty, the development process of the cockscomb pot shape was observed. Investigate the literature and sort out the characteristics of the six stages from the modeling form. Namely; the modeling stage of the leather pot with various materials(Khitan, 338-916), the modeling stage dominated by the leather(Khitan dynasty, 916-970), and the increasing stage of the pot body(970~1002 in the Liao Dynasty), There are six stages in the shape of the lower abdomen of the lifting beam(Liao Dynasty, 1002~1017), the modeling stage of the trapezoidal double hole(Liao Dynasty, 1017~1066), and the late stage of the modeling of the lower abdomen(Liao Dynasty, 1066~1125). Moreover, for the cockscomb pot with the staged confirmation of the various modeling forms, based on the literature survey, combined with the image description, the modeling and production forms are sorted out. In addition, through the collation of the existing research and investigation data and analysis of the development and shape changes of the cockscomb pot, the morphological characteristics can be roughly divided into two types, the cockscomb perforation shape and the beam-lifting pot shape. It can be seen that the Khitan people have unique ethnic modeling characteristics. Cockscomb pot is a porcelain that almost disappeared after the demise of the Liao Dynasty. It can be said to be a unique porcelain of the Liao Dynasty, and it is the most representative type of porcelain in the Liao Dynasty. Through the analysis of the characteristics of the cockscomb pot in this study, especially the unique shape of the cockscomb shape, the Khitan cockscomb pot is based on the shape of the existing Khitan skin pot and integrates the decoration of the skin pot in the Central Plains. Reflects the achievements of the national aesthetics in the production and details of the use. Therefore, as an embodiment of the Khitan national aesthetics, the cockscomb pot in the Liao Dynasty demonstrated the national confidence of the Khitan nationality based on its existing aesthetic experience, expanded the range and field of ceramic modeling, and provided sufficient resources for modern ceramic modeling in the future. The use of decorative means pursues new style beauty.

지역축제인 ‘茶문화 축제’와 차의 생산과 소비, 다도구와 차 관련 파생상품의 도소매 거래를 위한 ‘茶박람회’를 연구대상으로 행사에서 차지하는 도자공예의 위상을 분석하고 도자공예와 연계성을 연 구하였다. 지역축제는 지역특산물인 녹차 산업의 생산과 소비를 위한 홍보로서 다례시연, 다도구 판매 및 전시 홍보로 진행되며, 茶 박람회 역시 차 산업 홍보부스 및 차 시음과 품평회, 다례 시연 등 행사 가 있다. 대부분 차와 관련된 공예품 판매에 비중을 두고 있다. 차문화 축제 및 박람회 개최는 2000 년대 이후 본격화되었고, 2014년 이후 증가하고 있다. 이는 소비자의 적극적인 참관과 구매가 이루어 지는 공간으로 확대되고 있음을 알려준다. 본 논문은 차문화 축제와 차박람회 행사에서 차지하는 도자공예의 역할을 분석함으로써 차와 도자 문화 연계성을 통해 도예인들의 영역 확장성을 제고 해보았으며, 이를 통해 차문화의 양대 요소인 차 의 생산과 보급, 다도구로서 도자공예의 효용성은 동반 상생의 발전할 수 있는 관계임을 알 수 있었다. 점차 차 문화의 발전적 측면에서 음용 방식에 맞는 기능적이고 편리한 디자인의 도자공예품은 구매자 의 수요에 대응하는 전략적으로 대응하면 차문화와 도자공예가 공동 상생의 기회가 될 수 있다.

The 'tea culture festival', a regional festival, and the 'tea fair' for the production and consumption of tea and wholesale and retail trade of tea tools and tea-related derivatives were analyzed to analyze the status of ceramic craft in the event and to establish the connection with ceramic craft. studied. The regional festival is a promotion for the production and consumption of the green tea industry, which is a regional specialty, and is conducted with tea ceremony demonstrations, sales of tea tools, and exhibition promotion. Most of them focus on selling tea-related crafts. Tea culture festivals and exhibitions have been held in earnest since the 2000s, and have been increasing since 2014. This indicates that it is expanding into a space where consumers actively observe and purchase. By analyzing the role of ceramic crafts in tea culture festivals and tea exposition events, this thesis tried to enhance the field of ceramics expandability through the connection between tea and ceramic culture. , it can be seen that the utility of ceramic craft as a tea tool is a relationship that can develop together and coexist. In the progressive aspect of tea culture, ceramic crafts with functional and convenient designs suitable for drinking methods can be an opportunity for mutual growth between tea culture and ceramics crafts if we strategically respond to the demands of buyers.

사회와 문화는 문명에 따라 각각 다르게 발전해왔다. 이를 통해 개별적인 측면과 공통의 정체성이 나타나며, 추상적인 사상이 표현됨에 각각의 상징적 어휘가 발전되어 왔다. 특히 일상 사물에 대한 은 유적 재해석은 차별화된 상징성을 내포한다. 일상에서의 창(窓)은 건축물을 구성하는 하나의 핵심 요소이다. 채광과 환기의 기능적인 역할을 하는 동시에 조소적 역할을 하며 개폐를 통해 내, 외부를 소통시키고 차단시킨다. 또한 건축물의 실내에서 바깥 세계를 내다보는 시설물 이상의 의미를 내포한다. 동양에서는 개방 구조를 기반으로 자연과의 합 일을 통한 감정적 상호작용이 이루어지는 것이 특징이다. 서양의 경우 철학적 사상과 장식적 요소가 더해져 종교시설 내의 스테인리스를 통해 더 많은 빛을 받아들이고자 하는 신앙적 의미를 갖는다. 이는 다양한 분야의 예술작품에서도 나타난다. 르네 마그리트가 작품에서 표현하듯 창 너머로 보이 는 풍경의 재현과 대치를 통해 인간의 심리가 투영된다. 이처럼 실체적 공간과 심리적 공간을 연결하 는 상징적 의미를 갖고 공간 경험은 인간의 행동과 사고를 자극하며 행동으로 표출 시킨다. 표면상 드러나는 공간은 시각적 접촉을 통해 시선을 머무르게 한다. 창이 보여주는 실체는 투영을 통 해 심리를 반영하고, 바라보고자 하는 욕망을 자극 시킨다. 이는 예술적 소재로서의 주요한 요소이다. 본 연구를 통해 특히 무의미하게 지나칠 수 있는 창에 대한 재인식의 계기를 마련하고, 조형적 요소를 통해 시각적 활용성을 표출하였다. 또한 일상적 요소를 관념적 개념 자체로 승화하여 도자 조형의 새로 운 표현형식으로 제안하고자 한다.

Society and culture develope differently depending on the civilization. Through this, individual aspects and common identities appear, and symbolic vocabulary is developed as abstract ideas are expressed. In particular, the metaphorical reinterpretation of everyday objects implies a differentiated symbolism. An ordinary it’s window in everyday life is a key element of a building. It plays a functional role of natural lightings and ventilation, and an artistic role, and passes and blocks the inside and outside through opening and closing. It overlooks the outside world from the interior of the building. In the East, emotional interaction through unity with nature is characterized by an open structure. In the case of the West, philosophical ideas and decorative elements are added for religious meaning by accepting more light through. This also appears in works of art in various fields. As Renee Magritte expresses in the work, human psychology is projected through the representation and confrontation of the landscape seen through the window. In this way, the spatial experience stimulates human behavior and thinking and expresses the action with a symbolic meaning that connects the real space and the psychological space. The space exposed on the surface allows for a gaze to stay through a visual contact. The substance shown by the window reflects psychology through projection and stimulates the desire of voyeur. This is a major element as an artistic material. Through my works, I provide the an opportunity to re-recognize windows that can be overlooked meaninglessly, and visual applicability is expressed through the formative elements. In addition, I would like to propose a new expression form of ceramic sculpture by sublimating everyday elements into the conceptual concept itself.

Gilles Deleuze said in terms of the form and way of thinking that ‘folds’ have the characteristics of ‘overlap but different’ and are infinite, as a concept extension theory. This research classifies the aesthetic concept of ‘folds’ into cosmological, macroscopic and microscopic concepts, and studies the techniques and expressions that can be used in modern ceramic works. Nature has created beautiful landscapes, including the cosmological, macroscopic, and microscopic material worlds. In nature, there are various natural phenomena, shapes and textures. The image of ‘folds’ exists no matter in the cosmological, macroscopic and microscopic worlds. Wrinkles are very common in nature and can be said to be a kind of ups and downs caused by the direction and magnitude of the force acting on an object. The state of ‘folds’ is characterized by chance and unconsciousness, and the texture it forms is the natural beauty endowed by nature, and at the same time it makes people feel special emotions. Researchers through the artistic treatment of the production and control of ‘wrinkles’ in the ceramic molding process, enriched the texture effect of the ceramic surface, and studied the humanistic value and cultural connotation of handwork. In addition, it studies the expression of ‘folds’ in modern ceramics from an aesthetic point of view, understands the creator's thoughts and emotions through the use of works in the shape of ‘folds’, and presents various application possibilities in ceramic performance.

德勒兹从事物的形式和思维方式上说，“褶皱”具有“重叠而不同”的特点，是无限的，作为一种概念外 延理论。 本研究将“褶皱”的审美概念分类整理为宇宙观、宏观和微观的概念，研究了现代陶艺作品中可以使用的 技法和表达方式。大自然创造了美丽的风景，包括宇宙观、宏观和微观物质世界。在自然界中，有各种自然 形成的现象、形状和纹理，“褶皱”的形象不管是在宇观、宏观和微观的世界中都是存在的。褶皱在自然界 中很常见，可以说是由于作用在物体上的力的方向和大小不同而形成的一种起伏。 “褶皱”这种状态的特点是偶然性和无意识性，它所形成的肌理是大自然赋予的自然美，同时让人感受到 特殊的情感。作者通过对陶瓷成型过程中“褶皱”的产生和控制进行艺术处理，丰富了陶瓷表面的肌理效 果，研究了手工的人文价值和文化内涵。此外，从美学的角度研究现代陶瓷中“褶皱”的表现，通过运用 “褶皱”形状的作品了解创作者的思想和情感，呈现陶瓷成型表现中的各种应用可能性。

IT 산업의 발달로 현대인들은 디지털 세상과 긴밀하게 상호작용하고 있는데 그러한 현상은 팬데믹 이후 더욱 심화되고 있다. 이러한 사회현상 속에서 버추얼 인플루언서 ‘로지’의 인간과 매우 유사한 모습에서 오는 이질감은 현대인들에게 낯설고 익숙한 감정을 느끼게 한다. 본 연구는 과거 초현실주의 자들이 추구했던 언캐니와 21세기 디지털시대의 언캐니의 차이에 주목하였다. 20세기 언캐니는 산업화 에 따른 인간신체의 기계화로 인한 불쾌 및 두려움과 같은 외상적인 것이었다면, 21세기는 하나의 미 적 취향으로 사회에 받아들여지고 있다. 이러한 현상을 3명의 현대도예작가의 작품을 통해 동일한 미 학이 시대에 따라 어떻게 반영되고 있는지를 밝히는데 목적이 있다. 세르게이는 에로틱한 그림과 무관한 형태를 대비시켜 억압받고 있는 인간의 본성에 대한 탐구를, 존 슨 창은 사실적인 인체 묘사에서 오는 기묘함과 유희성을, 셰리 보일은 상반되는 개념의 경계를 허물 어 낯설고 기괴한 존재 속에 작가의 욕망을 투영시킨다. 연구는 다음과 같은 결론을 도출하였다. 첫째, 동일한 미학적 개념이라도 시대변화에 따라 다른 성 격으로 나타나고 있다는 사실을 알 수 있다. 둘째, 디지털 시대의 언캐니는 과거와 비교하였을 때 유 희성이라는 두드러진 특징을 보여주고 있으며 사회에서 하나의 취향으로 작용하고 있다는 사실도 밝힐 수 있었다. 마지막으로 현대도예를 분석하는 틀이 부정성의 미학에만 치우쳤다면 본 연구는 시대적 특 징을 비교하여 기존의 미학적 특성과 표현영역에 대한 분석틀의 확장을 꾀할 수 있었다.

With the development of the IT industry, modern people are closely interacting with the digital world, and such a phenomenon is getting worse after the pandemic. In such a social phenomenon, the sense of heterogeneity that comes from the human-like appearance of the virtual influencer ‘ROZY’ makes them feel unfamiliar and familiar to modern people. This study focused on the difference between the uncanny pursued by the surrealists in the past and the uncanny in the digital age of the 21st century. While uncanny in the 20th century was traumatic such as discomfort and fear caused by the mechanization of the human body following industrialization, the 21st century is being accepted by society as an aesthetic taste. The purpose of this phenomenon is to reveal how the same aesthetics are being reflected according to the times through the works of three contemporary ceramic artists. Sergei explores the oppressed nature of human nature by contrasting forms unrelated to erotic paintings, Johnson Tsang presents the strangeness and playfulness that comes from realistic depictions of the human body, and Shary Boyle breaks down the boundaries of opposing concepts and projects the artist's desires into an unfamiliar and bizarre existence. The study drew the following conclusions. First, it can be seen that even the same aesthetic concept appears with different characteristics according to the change of time. Second, it was possible to reveal the fact that uncanny in the digital age shows a distinctive feature of playfulness compared to the past and acts as a taste in society. Lastly, if the framework for analyzing modern ceramics was focused only on the aesthetics of negativity, this study could expand the analysis framework for the existing aesthetic characteristics and expression domain by comparing the characteristics of the times.

차는 중국에서 천 년의 역사를 가지고 있으며, 점차 음용 기능을 뛰어넘어 일련의 행위 및 문화적 활동으로 발전되었다. 일상생활 용기로서의 변화는 시대적인 배경과 사용 상황의 영향을 받아 물질문 화의 한 일부분을 이루었고 사람들이 만들어 낸 사물과 사람 사이의 관계를 형성했다. 중국의 당송 시기는 차 문화가 시작하고 발전하는 번성기로서 차 문화가 성행함에 따라 찻잔은 전문 적으로 차를 마시는 식기로 발전했다. 본 논문은 당송 시기 차 문화와 도자기 찻잔에 대한 연구를 통 해 두 시기의 찻잔 변화를 비교하고 당시 찻잔의 사용 상황을 차 문화의 발전 추세와 결합하여 찻잔의 변화 이유를 해석한다. 당대부터 송대까지 찻잔의 형식이나 유약에서 현저한 차이점을 보이고 있는데 차 문화 시각에서 볼 때 이는 당시의 제다법과 차 마시는 방식과 차 문화의 추세 변화와 관련된다. 사 물의 특징을 일상과 사용 상황의 맥락에서 관찰하면 더 많은 차원에서 도자기 찻잔에 대해 풍부하게 이해할 수 있다.

Tea, which has a long-standing history in China, has gradually developed and used in a series of behaviors and cultural activities beyond its drinking function. The generation and evolution of utensils, as one part of the material culture, is restricted by the background of the Times and the usage situations and reflects the relationship between people and object. Tang and Song dynasties of China are prosperity periods for the origin and development of tea culture. As tea culture becomes more and more popular, teacups gradually become a special tea vessel. This paper compared and summarized the characteristics of teacup changes during China's Tang and Song periods. The reasons for the changes in teacups are then explained by placing them in the context of teacup usage and the development tendency of tea culture in those two periods. Teacups from the Tang dynasty to the Song dynasty, there were considerable changes in terms of shapes and structures as well as glazing colors. The differences have a close relationship with changes in the way tea was made and drunk and tea culture trends of development under different social backgrounds as far as tea cultures are concerned. Representing the object to the daily use scenario enables the development of a more multidimensional understanding of ceramic teacup.

2009년 3D프린터에 관련된 특허가 만료됨으로써 그 개발과 함께 수요가 폭발적으로 증가했으며 이 에 따라 FDM방식의 3D프린터는 이제 누구나 관심만 있다면 손쉽게 구매와 운용이 가능하게 되었다. 점토를 바로 출력하는 LDM방식의 3D프린터는 필라멘트를 소재로 사용하는 것이 아닌 적당히 잘 반죽 된 점토를 실린더에 넣어 이 점토를 출력, 적층하는 프린터이다. stl(StereoLithography)확장자로 만들어 진 도면파일은 슬라이스 프로그램을 통해 g_code로 변환되고 3D프린터는 이 변환된 좌표값대로 움직 이면서 출력물을 완성하게 된다는 점에서는 기존의 필라멘트 3D프린터와 큰 차이가 없으나 점토를 재 료로 하기 때문에 점토를 실린더에서 튜브를 통해 노즐로 이동시키는 구동방식과 점토를 압출시키는 슬라이싱 설정값에서는 큰 차이가 있다. 아직 국내에서는 이 점토용 3D프린터를 개발, 생산하는 업체 가 없지만 많은 관심있는 공예가들은 이미 해외에서 점토용 3D프린터를 수입하여 사용하고 있다. 하지 만 주재료인 점토에 대한 연구가 미흡하여 고가의 프린터를 제대로 활용하지 못하고 있는 실정이다. 이에 본 논문에서는 국내에서 가장 많이 사용되고 있는 두 종류의 점토를 누구나 점토용 3D프린터 에 활용할 수 있도록 그 조성비를 연구하고자 하였다. 연구방법으로는 기본적으로 점토가 가지고 있는 수분외에 에탄올과 규산소다 그리고 글리세린 등의 액체류를 첨가하는 방식과 알루미나와 샤모트 등의 분말류를 첨가하는 실험을 통해 가장 최적의 점토 조성비를 찾고자 했다. 또한 첨가한 각각의 재료가 점토의 조성에서 어떤 역할을 했는지 상세히 밝히고자 노력하였다. 결론적으로, 3D프린터에 가장 이상적인 점토의 조성비는, 실린더에 점토를 채울 때는 너무 단단하지않아 기포발생을 최소화해야 하고 실린더에서 튜브를 통과해 노즐까지는 부드럽게 이동해야 하며, 노즐 에서 압출되어 적층 될 때는 너무 질거나 끈적이지 않아야 했다. 또한 점토의 조성 비율 외에도 슬라이 싱 설정값, 프린터베드의 종류와 레벨링, 그리고 노즐의 생김새 등 많은 요인이 변수로 작용하였다.

As the patents related to 3D printers expired in 2009, demand for 3D printers has exploded along with their development. Accordingly for this, FDM-type 3D printers can now be easily purchased and operated by anyone who is interested. The LDM-type 3D printer that prints clay directly is a printer that does not use filament as a material, but puts moderately well-kneaded clay into a cylinder and outputs and stacks the clay. There is no significant difference from conventional filament 3D printers in that the drawing file made of stl (StereoLithography) file is converted into g_code through a slice program and the 3D printer moves according to this converted coordinate value to complete the output, but since clay is used as a material, there is a big difference between the driving method of moving clay from the cylinder to the nozzle through the tube and the slicing setting value of extruding clay. There is no company that develops and produces this clay 3D printer in Korea yet, but many interested craftsmen have already imported and used the clay 3D printer from abroad. However, due to insufficient research on clay, the main material, expensive printers cannot be used properly. Therefore, in this paper, the composition ratio of the two types of clay, which is the most used in Korea, was studied so that anyone could use it in a clay 3D printer. As a research method, we tried to find the most optimal clay composition ratio through an experiment in which liquids such as ethanol, sodium silicate, and glycerin are added in addition to the moisture that clay has already, and powders such as alumina and chamotte. In addition, we tried to clarify in detail what role each added material played in the composition of clay. In conclusion, the most ideal composition ratio of clay for a 3D printer is not too hard when filling the cylinder with clay, so it should minimize the generation of bubbles, it should move smoothly from the cylinder through the tube to the nozzle, and not too muddy or sticky when it is being extruded. In addition to the composition ratio of the clay, many factors such as the slicing setting value, the type and leveling of the printer bed, and the shape of the nozzle acted as variables.