Earticle

본 논문은 덕촌 양득중(1665년(현종6)-1742년(영조18))의 시대 인식과 대응 양상을 고찰하기 위해 기획하였다. 연구 대상은 덕촌집(德村集)에 수록 된 ｢사직소(辭職疏)｣와 ｢등대연화(登對筵話)｣를 중심으로 삼았다. 덕촌의 관직 생활은 노론과 소론의 갈등이 치열하게 일어나고, 여러 사건 으로 정국이 수차례 뒤바뀌는 상황 속에서 이루어졌다. 당대 노론 세력이 득세하고 그들이 정치･경제･사상･문학 분야 등을 장악하면서 이에 반하는 세력들은 가차 없이 이단으로 내몰리고, 모든 분야에서 적대시되었다. 덕촌은 반대파인 노론으로부터는 명재 윤증의 제자라는 이유로 배척당 하지만, 영조의 전폭적인 지지와 신망 속에 말년까지 관직을 제수받았다. 하지만, 60대 이후에는 연속적으로 사직소를 제출하면서 당대 기득권층의 허위 의식과 폭력에 항거하였다. 또한, 최고 권력자인 임금과 직접 대면하 여 논의를 펼친 ｢등대연화｣에서도 덕촌은 자신의 소신과 신념을 굽하지 않는 강개함을 보여주었다. 정치적 알력과 갈등이 계속되는 상황에서 덕촌은 반대파를 무조건 비 방하거나, 자신의 당파를 일방적으로 옹호하기보다는 탕평(蕩平)과 실사 구시(實事求是)를 강조하는 방식으로 당대의 부조리에 대응해나갔다. 이 두 가지는 ｢사직소｣와 ｢등대연화｣에서 반복적으로 제시한 내용이다. 덕촌의 상소문은 의례적인 투식(套式) 문구보다는 본인이 관철하고자 하는 주제를 직접적으로 제시한 경우가 많다. 당대 기득권층의 전횡이나 정계(政界)와 정책의 문제점 등에 대한 논의가 많은 점도 이러한 특징에 기인한다.

This research studies Dukchon Yang Dukjung's (1665-1742) awareness of time and aspect of confrontation, focusing on “Sajikso (辭職疏)” and “Dungdaeyeonwha (登對筵話)”. Dukchon's bureaucratic life was in the middle of fierce struggles between the Noron faction and Soron faction, and several changes of regime due to a series of events. In this era, the Noron faction controlled the areas of politics, economy, philosophy, and literature, and regarded the adverse faction as heterodoxy, becoming hostile to the whole area of the adverse faction. Dukchon was excluded from the Noron faction because he was the disciple of Myungje Yunjeung. However, he was granted public office even in his latter years with wholehearted support and trust from King Yungjo. Despite this, he submitted his letter of resignation, the “Sajikso (辭職疏)” when he was in his sixties, protesting against the contemporary vested rights' false consciousness and violence. In “Dungdaeyeonwha (登對筵話)” he also showed an iron will in confronting the King without bending his conviction and principles. Dukchon coped with the irrational situation of continuous political conflicts and frictions by focusing on equality (蕩平) and substantiality (實事求是) rather than unconditionally supporting on his own faction or criticizing the adverse faction. This outlook was repeatedly suggested in his “Sajikso (辭職疏)” and “Dungdaeyeonwha (登對筵話)”. Dukchon did not like to use stereotypical phrases in his letters appealing to King, instead he directly suggested the subject he wanted to achieve. Due to these characteristics his letters had many arguments on the abuses of power by the contemporary vested rights, the political world, and the problem of policy.

이 글은 18세~19세기 조선사회에서 창작된 동물전(動物傳)을 중심으로 동물, 인간과 동물의 관계가 문학적으로 어떻게 재현되었는가를 살핀 것 이다. 18세기를 전후하여 이익을 비롯해서 김약련, 유언호, 이유홍, 최남복, 홍우건 등의 문인들은 개, 닭, 말 등을 주인공으로 삼아 ｢의구전｣, ｢충구 전｣, ｢할계전｣, ｢우계전｣, ｢의록전｣ 등 동물에 관한 전을 남겼다. 역사기록 의 일종으로 발전한 인물전의 전통을 생각할 때 인간 세계의 타자로 존재 했던 동물이 입전대상이 되었다는 것, 그리고 주로 18세기를 전후하여 이 기록들이 나왔다는 것은 동물에 대한 인식 상에 어떤 변화가 일어났음을 시사한다. 이는 우화소설이나 가전에서 동물을 재현한 것과는 차이를 드러내기 때문이다. 따라서 이 글에서는 18세기를 전후하여 나온 동물에 관 한 기록들의 증가 현상을 검토하고, 동물전에 나타난 재현 양상을 인간에 게 충성과 의리를 지키는 존재, 스스로 열행과 의리를 수행하는 존재, 기예를 가진 존재, 애도의 대상이 된 존재로 나누어 살펴보았다. 그리고 이 시기에 동물전이 나오게 된 역사문화적 배경으로 인물성동이논쟁과 지식 의 재배치 경향을 언급하고, 동물전 가운데 동물과 인간의 관계를 다룬 전들이 주로 개와 과부, 여종, 시집간 여자 등과의 관계로 재현된다는 점 을 주목했다. 18세기 전후에 등장한 동물전의 동물 재현은 특이한 행동을 했거나 사 람과 특별한 관계를 맺은 동물에 대한 것이다. 작가들은 동물의 행위를 충, 효, 열이라는 유교적 윤리로 평가하는 한편 동물의 기예를 발견하고 애도의 대상으로 삼는다. 동물전은 인간중심적인 태도를 여전히 드러내지만 동물의 기예를 발견하거나 동물을 애도의 대상으로 삼고 있다는 점에 서 기존의 동물에 대한 인식에서 이탈하는 면모를 드러낸다. 이처럼 특정 동물을 주인공으로 삼아 경험적이고 구체적인 내용을 담은 동물전은 동 물에 대한 인식이 다양해지고 있음을 보여주는 중요한 예이며, 타자화된 존재를 비유할 때 동원되곤 했던 동물을 그 자체로 재현했다는 점에서 새 로운 동물 인식을 볼 수 있다.

This article examines how animals and the relationship between humans and animals were represented in literature of late Chosŏn society, focusing on the biography of animals created in that period. Around the 18th century, Yi Yik (李瀷), Kim Yak-ryeon (金若鍊), Yu Eon-ho (俞彦鎬), Yi Yoo-hong (李惟弘), Choi Nam-bok (崔南復), and Hong Woo-gun (洪祐健) wrote the biographies of dogs, hens, and horses, such as “Uigujeon” (義狗傳), “Chunggujeon” (忠狗傳), “Halgyejeon” (瞎鷄傳), “Ugyejeon” (友鷄傳) and “Euirokjeon” (義鹿傳). Considering the tradition of biography that was developed as a kind of historical record, the fact that animals became the subjects of biographies showed some changes in the perception of animals in late Chosŏn society. This article therefore examines the increasing phenomenon of records on animals from around the 18th century, and considers the patterns of reproduction that appeared in biographies of animals: as beings that keep loyalty to humans; beings that perform loyalty between them ; beings that have technics; and beings that became objects of mourning. In this paper as the historical and cultural backgrounds of the biography of animals of this period, I paid attention to the tendency to relocate knowledge and the debate on the natures of people and things(人物性同異論爭) and demonstrated that the relationships between humans and animals in the biography of animals were mainly represented in the form of the relationships between dogs and persons such as widows, maidservants and married women. Animal representations in the biography of animals around the 18th century were about animals that had performed unusual behaviors or had a special relationship with humans. The writers mentioned animals’ noticeable technique and showed mourning toward them, while they showed the tendency to evaluate animals’ behavior through the eye of a Confucian ethic of loyalty, filial piety, and chastity. This reveals that their view points were somewhat different from the existing perception of animals. Although the biography of animals still kept human-centered perspective, the fact that it selected specific animals as a main character and presented the concrete and vivid descriptions shows the valuable example of the diversification of perceptions of animals in that period. Animals which had been used to represent the others were significantly shown here as themselves, which proves the existence of expanded perception of animals.

본고는 1950년대 조선일보 신춘문예를 통해 등단한 희곡 작품을 현대극 의 관점에서 살펴보기 위해 기획되었다. 해방 이전에 중단되었던 신춘문 예는 1950년대 후반에 이르러 재개되었다. 당시는 미국 문화의 영향으로 사회･문화적인 변화가 크게 나타났던 시기이다. 이러한 영향 때문인지 조 선일보 신춘문예를 통해 등장한 희곡 작품들은 여성의 성(性)문제와 근대 가치의 결점 및 부정적 인간성의 문제를 주로 다루고 있었다. 현대극으로서의 가능성은 변화한 세계 인식에 걸맞은 형식적 실험에서 나타난다. 단일하지 않은 플롯의 사용, 상징적인 대사의 처리, 그리고 상 징적인 무대의 활용 등이 이에 속한다. 그러나 이러한 실험성이 신문 독 자에게 완전히 전해졌다고 볼 수는 없다. 이는 텍스트와 함께 실린 삽화 를 통해서 확인할 수 있다. 삽화는 희곡 작품의 형식적 특징을 보여주기 보다는 독자의 이해를 돕거나 관심을 끄는 데 어울리도록 활용되었다.

This article was designed to take a look at the plays that appeared through the Chosun Ilbo spring literary contest in the 1950s from the perspective of modern dramas. The spring literary contests run by magazines and newspapers were suspended before liberation and resumed by the late 1950s. At that time there were many social and cultural changes due to the influence of American culture. Perhaps due to this influence, the plays featured in the Chosun Ilbo spring literary contest mainly dealt with the problems of women's sex, flaws in modern values, and negative humanity. The potential of modern drama is manifested in formal experiments commensurate with changed perception of the world. These include the use of non-single plots, symbolic dialogues, and symbolic stages. However, this experimental nature cannot be said to have been fully passed on to newspaper readers. This can be seen through the illustrations that accompanied the text. The illustrations were used to help readers understand or attract attention rather than to show the formal features of the play.

데카르트로부터 ‘영혼’과 ‘몸’을 분리해서 사고하는 근대인의 시선을 갖 게 된 우리는, 이제 과학 기술을 통해 인간의 두뇌를 특별하게 디자인된 로봇에 업로드 할 수 있는 날을 꿈꾸게 되었다. 진실로 이런 날이 도래하 면 하나의 정신에 하나의 몸이라는 주체 개념은 사라져야 할 것이며, 하 나의 정신에 여러 개의 몸도 가능하다는 포스트휴먼 시대의 새로운 사고 체계가 필요하다. 포스트휴먼은 그동안 인간중심주의가 가지고 있었던 다 양한 모순들을 타파하고, 새롭고 평등한 탈 인간중심주의를 가져올 수 있 을지도 모른다. 그러나 한 번도 경험해보지 못한 생경한 현실 앞에서 인류 는 더 많은 충돌과 배타적 사고 속에 잠식될 수도 있다. 이런 후자의 목소리 에 주목하여 디스토피아적 미래를 경고하고 있는 소설이 김영하의 『작별 인사』이다. 이 작품에서 과학 기술이 만들어낸 휴머노이드, 복제 인간, 로 봇들을 인류는 새로운 동반자로 받아들이지 못한다. 그들을 수용소에 가 두고, 쉽게 파괴하고, 타자로 낙인찍어 배타하고, 차별함으로써, 인류와 포 스트휴먼의 공진화(共進化) 기회는 사라져버린다. 휴머노이드와 인공지능은 결합하여 인류를 위협하고, 사람들은 영생을 꿈꾸며 뇌를 컴퓨터 네트 워크에 업로드 하지만, 인공지능은 그 폴더를 삭제하고 지구상에서 지워 버릴 것이다. 『작별 인사』는 과학 기술 시대에 새롭게 등장할 포스트휴먼 들을 타자로 인식하여 혐오하고 차별했을 때, 인류가 겪게 될 암울한 미 래를 경고하고 있다. 포스트휴먼 시대에 새롭게 재조정되어야 할 ‘휴먼(인 간)’의 개념에 대한 무거운 질문을 던지고 있는 작품이다.

Kim Young-ha's Goodbye is a novel that warns of a dystopian future. Humans cannot accept the humanoids, cloned humans, and robots created with science and technology in this work as companions. They confine them in concentration camps, easily destroy them, brand them as outsider, exclude and discriminate against them. This eliminates the opportunity for humanity and post-humans to evolve together, and humanoids and artificial intelligence combine themselves to threaten humanity. Humanity dreams of eternal life and uploads the brain to the computer network, but artificial intelligence, which does not need human help, will delete humanity like deleting a desktop folder. Goodbye warns of the gloomy future that humanity will face when they recognize and dislike the posthumans that will emerge in the age of science and technology as others. In the posthuman era, it is a work that raises heavy questions about the concept of “human”, a concept that needs to be readjusted.

본고는 일본군 ‘위안부’ 문제를 둘러싼 갈등이 지속되는 현 시점에서, 오늘날 우리가 해당 문제를 어떻게 사유해야 할 것인가를 질문하고 있다. 이를 위해 ‘왜’ 유독 소설 분야에서 해당 서사가 활발하게 전개되지 않고 있는지를 조명하고, 해당 서사가 지닌 정형성과 그 한계를 분석하였다. 이 때 주 분석 대상은 김숨의 일본군 ‘위안부’ 관련 소설들이다. 즉, 본 논문 은 김숨의 작품을 통해 기존의 일본군 ‘위안부’서사가 지닌 재현의 정형성 을 비판하고, 해당 문제를 둘러싼 재현의 윤리를 고찰하는 것을 목적으로 삼는다. 구체적인 본론에서는 일본군 ‘위안부’ 재현이 갖는 작가로서의 부담이 해당 서사에 관한 소설적 상상을 억압하고 있음을 서술하였다. 언어로 표현될 수 없는 피해자들의 고통을 서사화해야한다는 작가의 부담이 피해 자의 증언을 증명하는 결과로 이어지고, 그 결과 소설적 ‘상상’이 규제되 는 문제가 발생했다고 본 것이다. 또한 해당 문제에 관해 허용된 ‘상상’의 범위가 민족주의적 관점 아래 제한됨으로써, 선과 악의 이분법이 강조되 고 피해 여성들의 정형화된 이미지만이 반복된다는 문제도 지적하였다. 이러한 분석은 일본군 ‘위안부’ 문제가 민족주의적 담론을 벗어나 전지구 적 차원에서 논의되어야 할 사안이자, 우리 내부에서 우선적으로 반성되 어야 할 문제임을 확인하게 해주었다. 우리는 문학을 통해 소멸해가는 기억들을 복원하고, 경험할 수 없는 시 간을 공유해 나간다. 따라서 본 논문은 일본군 ‘위안부’ 피해자들의 재현 문제에 관한 소설적 가능성을 제시함으로써, 해당 문제에 관한 우리 사회 의 폭넓은 사유를 제안한다는 점에서 분명한 의의를 갖는다.

This study considers how we should think about the issues of Japanese military “comfort women.” To this end, my study suggests that the narrative of Japanese military “comfort women” is not actively unfolding in the field of novels, and analyzes the stereotypes and limitations of that narrative. At this time, the main analysis focuses on Kim Sum’s novels about “comfort women.” In other words, this paper aims to criticize the set pattern of representation of the existing Japanese military “comfort women” narrative through Kim's novel's and to study the ethics of representation surrounding this problem. I posit that the problem of the reappearance of Japanese military “comfort women” oppresses “imagination” because of the emotional burden of the writer. I also argue that the range of “imagination” allowed regarding Japanese military “comfort women” is limited under a nationalist perspective, and resulting in emphasis on the dichotomy between good and evil and the repetition of stereotyped images of the victims. From this I conclude that issue of Japanese military “comfort women” is a matter that needs to be discussed on a global scale, rather than limited to a nationalist discourse, and it should be considered in the first place in our society. I propose a wide range of reasons for our society on the issue by presenting a novel possibility of the problem of representation by the Japanese military “comfort women” victims.

본 논문은 국내에서 코로나19에 감염된 첫 확진자가 발생한 이후의 관 련 뉴스 제목을 언어학적으로 분석한 것이다. 본 연구에서는 코로나19와 관련된 뉴스를 살펴보면 감염증에 대한 불안감을 조성하거나 위험도를 강조하는 경우가 많고, 감염병에 대한 위험 프레임과 공포 마케팅이 감염 자, 감염원에 대한 혐오로 이어지기도 한다는 점에 주목하였다. 그리고 코 로나19 관련 뉴스 보도문의 헤드라인의 언어 표현과 특징을 분석함으로써 언론이 감염병에 대한 불안과 공포를 어떻게 조장하고 확산시키는지 살 펴보고자 하였다. 그 결과 뉴스 제목에서 불안감을 조성하는 표현을 초점 화하거나 위험 상황을 전쟁에 은유함으로써 감염병에 대한 공포를 유도 하는 것을 확인하였다. 또한 신종바이러스를 명명하고 지칭할 때 ‘중국’, ‘우한’을 강조하여 질병 자체를 타자화하기도 하고 감염자나 감염원, 감염경로에 대한 서술 과정에서 특정 지역이나 집단을 배척하는 표현을 사용 함으로써 혐오적 시선을 부추기는 것을 확인하였다.

This study analyzes the titles of COVID-19 news reports during the six months after the first case of COVID-19 occurred in Korea. This study focuses on the fact that the expressions used in the news headlines and the contents of the reports often promote fear and disgust, and encourage discrimination and conflict. In turn, this risk frame and fear marketing for infectious diseases leads to violent attitudes such as discrimination and hate. Therefore, in this study, I analyze the headlines of COVID-19 news linguistically and examine how the media promote and spread the anxiety and the fear of infectious diseases. The results of this study can be summarized in two ways. First of all, titles that induce fear of infectious diseases by focusing on expressions that create anxiety about viruses or by using war metaphors for dangerous situations were widely used in the news. In addition, when naming and referring to the new virus, “China” and “Wuhan” were emphasized to otherize the disease itself, and in the process of describing the infected person, the source of infection, and the route of infection, expressions that reject specific regions or groups were frequently used. These titles and expressions may instigate hatred or intensify discrimination.

본고는 설화 <지네각시>에 나타나는 이별과정의 의미를 분석하고 이 것이 우리 삶에 적용되는 가능성을 문학치료학적 관점에서 살펴보고자 한 것이다. 분석의 결과는 다음과 같다. 첫째, 설화 <지네각시> 중 지네각시는 구렁이와의 관계에서 겪은 이별 외상의 문제를 남자와의 관계에까지 전이시켜 불안한 모습을 보였지만, 남자 와의 성숙한 관계 맺기를 통해 이별 외상을 극복한 결과를 보여주었다. 둘째, <지네각시> 설화는 실제 이별 경험을 겪고 힘든 시간을 보냈던 참여자A에게 유의미하게 활용되었다. 참여자A는 감상문을 통해 자신의 문제를 작품 속 인물관계에 대입하여 자신을 이해할 수 있었고, 지네각시 와 자신의 차이점을 발견하면서 문제로부터 벗어날 수 있는 대안도 모색 하게 되었다. 이상의 연구 결과는 설화 <지네각시>의 작품서사가 이별 외상을 겪은 사람들의 자기서사에 어떻게 상호영향과정을 일으킬 수 있는지 전망할 수 있게 되었다는 데에서 그 의의를 찾을 수 있다.

This paper analyzes the meaning of the parting process in the Tale of Jinegaksi and examines the possibility of this being applied to our lives from a literary therapeutic perspective. The results of the analysis are as follows. First, in the folk tale, Jinegaksi was uneasy by transferring the problem of the breakup trauma experienced in the relationship with a snake to the relationship with a man, but she showed the result of overcoming the breakup trauma through a mature relationship with the man. Second, the story of Jinegaksi was significantly useful for “participant A,” who had a hard time after experiencing a real-life breakup. “Participant A” was able to understand themselves by substituting their problems with the character relationships in the work, and by discovering their differences with Jinegaksi they also sought alternatives to escape from the problem. The study found that the epic literary work of Jinegaksi has become able to predict how it can create a mutual impact process in the epic of self of people who have suffered from separation trauma.

본고는 허균의 ｢별연사고적기｣에 대한 기존 견해를 재검토하고, 허균 의 글쓰기 방식상의 특징을 규명한다. ｢별연사고적기｣는 강릉 김씨의 시 조라 알려진 김주원과 그의 어머니 연화부인에 관한 일화를 서술한 글로, 허균은 이 일화를 이거인(李居仁, ?~1402)의 글에서 보고 옮겼다고 하였다. 본고에서는 기존의 견해와는 달리 ｢별연사고적기｣에 나오는 일화는 이거 인의 글을 충실히 옮겨적은 것이 아니라, 그보다 후대의 시각이 투영된 글로 보아야 함을 주장한다. 그 근거는 두 가지다. 첫째, ｢별연사고적기｣ 에서 김주원과 김경신이 친형제라 주장한 것은 허균이 당대에 입수 가능 했을 신라사 서술 내용과 배치된다. 둘째, 김주원이 명주군왕에 봉해졌다 는 것은 조선 전기에야 비로소 제기되는 주장이며, 16세기 중반 강릉 김씨 족보가 편찬되는 과정에서 빚어진 조상 현창의 일환으로 봄이 옳다. 이와 더불어 본고에서는 ｢별연사고적기｣ 내에서 주된 비중을 점하고있는 연화부인의 결혼담이 별연사의 사적을 설명하는 부수적인 스토리로 취급되고 있는 점과, 연화부인의 뜻에 감응해 혼사를 성사시킨 기이한 잉 어에 대한 일화가 자연스러운 일인 듯 다뤄지는 점이 설명될 필요가 있다 고 보았다. 이런 문제들에 대해 본고에서는 위진 시대 이래 확립된 지괴 적 전통의 글쓰기 방식과 ｢별연사고적기｣의 서술 방식이 유사하다는 점, ｢별연사고적기｣에 나타난 입장은 한나라 이래 유명(幽冥) 세계의 존재 여 부에 대한 논쟁 중 유명 세계의 존재를 긍정하는 지적 전통의 한 갈래로 이해할 수 있다는 점에 착안하였다. 또한 종전과는 다른 방식으로 지괴를 정의하는 견해를 소개하였다. 이를 토대로 ｢별연사고적기｣는 허균 당대까 지 형성되어 있던 문화적 배경에 기초해 작자가 진실이라 믿는 바를 지괴 적 수법을 활용하여 저술한 것이라고 해석하였다. 이상의 논의를 통하여 허균의 작가적 성향에 대한 통설이 재검토될 필요가 있음을 지적하였다.

This paper examines Hŏ Kyun's writing style by reexamining “Pyŏryŏnsa kojŏkki” (A Record of a historic site, softshell turtle's temple), and proposes an alternative interpretation. Previous studies treated this work as a sincere copy of the preceeding material: “Old Record” written by Yi Gŏ-in (?~1402). Such approaches, however, failed to address how “Pyŏryŏnsa kojŏkki” delivers a fabricated story about the royal pedigree of Silla, which is influenced by the Chosŏn culture. This paper argues that “Pyŏryŏnsa kojŏkki” reveals an aspect of the ancestor cult promoted by a local elite family at that time. Next, this paper focuses on the fact that Hŏ Kyun relegates the supernatural anecdote to a marginal status in the narrative, as if it is merely trivial. Such aspects could be explained by illuminating the similarities between “Pyŏryŏnsa kojŏkki” and the genre known as “Anomaly accounts (zhiguai).” Guided by Robert F. Campany’s extensive study on that genre, this paper reconsiders “Pyŏryŏnsa kojŏkki” as sharing features of this genre, especially in that the author believed that his accounts were factual. The belief is one strand of a long tradition of controversy on the existence of a “hidden world.” Additionally, by reexamining this piece, this paper suggests an alternative sketch of Hŏ Kyun as one who was compliant with unfamiliar tradition: neither an eccentric anti-Confucian author nor a Daoist thinker.

본고의 목적은 연암(燕巖) 박지원(朴趾源, 1737~1805)이 지은 큰누이 묘 지명을 분석해 애도자로서 인간 연암의 심리에 접근해 보는 데에 있다. 연암은 1771년 음력 9월에 큰누이와 사별하고 이듬달에 ｢망자유인박씨묘 지명｣을 짓는다. 이후 이 묘지명은 연암이 환갑에 가까워질 때까지 네 차 례나 개작된다. 기억은 고정된 채로 불려오는 과거의 것이 아니라 시시각 각 활성화되는 현재의 것이다. 따라서 최초작과 개작본에는 각 시기의 애 도 심리가 반영되기 마련이다. 이에 본고에서는 큰누이 묘지명의 창작과 개작 순서를 바로 잡고 내용에 따라 최초작과 1차 개작본, 2차와 3차 개작 본을 한데 묶어 애도 심리의 변화를 분석했다. 분석 결과는 다음과 같다. 큰누이 묘지명은 최초작에서 멀어질수록 애도자의 비탄 표출이 약화되 고 망자에 대한 추모가 강화된다. 관습적이라 평가되어온 최초작 ｢망자유 인박씨묘지명｣ (35세)과 1차 개작본 ｢백자유인박씨묘지명｣ (36세 이후)에서 는 서정적인 애도시와 흡사하게 비탄, 미안함, 죄책감이 다채롭게 표출된다. ‘유인박씨묘지명’이라는 동일 제목의 2차 개작본(40세 무렵)과 3차 개작 본(57세 무렵)에서는 인정기술이 삭제되고 구체적인 일화가 보강됨으로써 망자의 삶이 개성적으로 서술된다. 이상의 분석 과정에서 ‘지금’이라는 시 점에서 망자인 큰누이를 늘 새롭게 만나며 회상 기억을 재감각하는 애도 자 연암을 조우하게 된다. 따라서 큰누이 묘지명의 파격성은 정지된 특정 시점의 아픔 마음을 절절히 드러내려는 의도에서 비롯한 것이 아니라 창 작과 개작 시기마다의 변화된 심리와 내면을 최선으로 표현하려는 의도 에서 비롯되었다고 하겠다.

This paper examins Yeon-am Park Ji-won’s mourning and psychological change in the memorial writing and adaption for his eldest sister. His eldest sister departed this life in September, 1771 by the lunar calendar. The next month he wrote a memorial for her, “Mang-cha-yu-in-pak-ssi-myo-chi-myŏng” (亡姊孺人朴氏墓誌銘; A). At that time he was 35 years old. After 1772 he adapted the work and changed the title to “Paek-cha-yu-in-pak-ssi-myo-chi-myŏng” (伯姊孺人朴氏墓誌銘; B). Then in around 1776 and 1793, he adapted the 1st adaptation (C) and the 2nd adaptation (D). The title of two adaptations is the same, Yu-in-pak-ssi-myo-chi-myŏng (孺人朴氏墓誌銘). To sum up, he wrote and adapted the work from the age of 35 to about 59. Therefore this memorial writing and adaptions show his mourning and psychological change over 25 years. The farther away from the first work, the weaker the mourner's lamentation becomes and the stronger his remembrance of the deceased is. In the first work (A) and the 1st adapted version (B), various feelings such as grief, sorrow, and guilt are expressed as if in lyric poetry. In the 2nd (C) and 3rd (D) adaptations, the life of the deceased is described in a unique way by omitting the conventional description and reinforcing specific anecdotes. Yeon-am as the mourner always met the eldest sister as the deceased anew at this point in time, and re-sensured the memory of the memory of the deceased. Therefore the creativity and exception in his memorial writing for his eldest sister is derived from the intention to express not the grief intently, but the changed psychology and heart of the period of the work and the adaptations in the best way every time.

이 논문은 18세기 후반 남편을 따라 죽은 순절 열녀인 남원 윤씨 (1768~1801)의 열행 기록인 ｢애종용｣에 실려 있는 생애 기록 ‘언행록’과 윤 씨의 ‘유서’를 비교 분석한다. 이를 통해 남성 사대부의 여성 재현과 여성 스스로의 자기 생애 서사 사이의 거리와 의미를 주목하였다. 특히 ｢애종 용｣ 속 남원 윤씨의 유서는 한글 원본 없이 한문 번역본으로만 남아있는 데 이 두 자료의 비교를 통해 비가시화된 여성 중심 관계성, 조선후기 여 성의 말을 둘러싼 이중의 언어 체계, 유서 언어의 번역 불가능성의 문제 등을 탐구하고자 하였다. ‘언행록’은 윤씨를 정형화된 열녀의 모습으로 그리고 있으며 가장 중요 한 인물인 부친과 남편과의 관계를 중심으로 그의 생애를 재현한다. 이에 비해 윤씨 자신이 남긴 기록인 ‘유서’ 9통에서 가장 중요한 존재로 부각되 는 것은 주변의 여성들, 즉 동서와 여종들이다. 특히 부친을 비롯한 친지 에게 남긴 유서에서 공식적인 어조로 사후의 부탁을 전달하는 것에 비해동서와 여종에게 준 유서에는 자신의 고통스러운 심경, 상대에 대한 걱정, 유언의 실행 방법 등을 상세하게 전하고 있다. 뿐만 아니라 윤씨는 모든 유서에서 여종인 점열 모녀 삼대의 면천을 가장 큰 유언으로 남기면서, 자기 사후 이들을 멀리 떠나서 살게 할 것, 점열의 손녀 금이의 완전한 속 량을 자신이 보증할 것을 거듭 확언한다. 이러한 유서의 생애 재현은 그 의 생전의 삶이 일상 속에서 보살핌을 공유하는 여성 중심 관계성 속에서 이루어졌음을 보여주는 것이라고 해석하였다. 그러나 남성 중심의 지배 사회에서 여성 중심 관계성은 열녀와 같은 도덕적 주체에게 적합하지 않은 것, 사회적으로 가시화되거나 의미화되지 않는 것이었다. 언행록과 윤씨의 한역(漢譯) 유서는 여성의 언어와 생애 재현을 둘러싼 이중의 억압을 보여주며 나아가 순절이라는 여성 경험의 궁극적 번역 불가능성을 나타낸다고 분석하였다.

This study analyzes two texts in Ae Jong Yong(哀從容, meaning “being obedient in sorrow”), the late 18th century fidelity record of a virtuous madame of the Namwon Yoon family. The two texts are "Eon Haeng Rok(言行錄)" in which male noblemen record Madame Yoon's life as the narrative of virtuous woman, and nine "suicide notes" that Madame Yoon herself left behind. These two texts show the truths of different lives. In "Eon Haeng Rok," Madame Yoon is portrayed as a stereotypical virtuous woman and her life is recounted with her relationships with her father and husband as the most important. In comparison, in her nine ‘suicide notes’ Madame Yoon's own record, the women around her, that is the wives of her husband's brother and her maids, are highlighted as the most important people in her life. In particular, Madame Yoon asked repeatedly in all of her suicide notes that her maid, Jeomyeol, her daughter and granddaughter be set free from the lowest class to live as commoners. Yoon also personally left suicide notes to Jeomyeol and her daughter to express her special affection, trust and fellowship to them, and to promise that she would guarantee their descendants could live as commoners through her suicide notes. This shows the difference, in a Confucian patriarchal society, between the narratives that men recreated of a woman's life and that the woman herself left of her own life. In the Confucian patriarchal society, relationships between women were considered unsuitable for moral subjects such as the virtuous woman, they were invisible socially, and seen to be meaningless. However, Madame Yoon’s suicide notes, were focused on woman-oriented relationships which were considered socially unworthy and unimportant. I propose that it was for this reason that the original copies of Madame Yoon's suicide notes in Korean were lost and remain only in Chinese translation. In addition, I contend that as reflective material on the experience of a woman dying after her husband itself, it was impossible for Madame Yoon’s suicide notes to delivered or translated. This paper consiers, invisible woman-oriented relationships, the dual linguistic system surrounding the words of women in the late Joseon Dynasty, and the problems of the inability to translate the language in suicide notes.

이 연구는 1920년대를 배경으로, 이 시기에 창작활동을 한 김우진과 어 우양위첸의 작품에 드러난 여성상과 대응방식을 비교하는 것을 목적으로 한다. 두 작가의 작품에는 전통적인 관습에 억압을 당하는 여성들이 등장 한다. 김우진은 결혼 생활 속에서 남편이 여성을 억압하는 것을 정당화하 는 남존여비 사상에 초점을 맞추어 비판하고 있고 어우양위첸은 여성을 하나의 인격체가 아닌 탐욕의 대상으로 삼아 물건처럼 사고파는 실상에 초점을 맞추어 비판하고 있다. 즉 김우진은 주로 남존여비 사상이 팽배한 구습 가정에서 벗어나는 것을 강조하고, 여성도 인권을 신장해야 한다고 주장한다면 어우양위첸은 여자들을 남자의 부속품으로 보는 것에 대한 비판의식을 드러내고, 특히 여자들이 혼인의 과정에서 주도적인 역할을 해야 함을 강조하고 있다. 김우진과 어우양위첸 작품에서는 신여성과 구여성들의 인물상이 나타 나고 있다. 김우진 작품의 여성들은 지식인이나 하위 계층 등 다양한 계 층의 여성이 등장하고 어우양위첸 희곡의 여성들은 상대적으로 하위 계 층으로 설정되어 나타난다. 또한 1920년대 희곡에는 일제강점기의 여성들의 비참한 상황이 드러나 는데, 김우진은 1920년대 일제강점기하 남성중심의 사회로부터 벗어나지 못하고 있는 여성들의 현실을 반영하여 여성 해방을 주장하지만 여전히 전통적인 관습과 남성중심의 유교적인 사상에서 벗어나지 못하고 있는 여성 인물로 나타내었다. 반면에 중국의 어우양위첸 작품에 나온 여성 인 물들은 문제 해결에 대한 의지가 강하게 드러난다는 점에서 김우진 작품 속 인물들보다 적극적이라고 할 수 있다.

This study aims to compare the women characters and countermoves revealed in the works of Kim Woojin and Ouyangyuqian, who engaged in creative activities during the 1920s. Kim Woo-jin criticizes the idea of the predominance of men over women which is used to justify a husband's oppression of a woman in marriage, while Ouyangyuqian criticizes the consideration of women as merely objects of desire, not human beings, and buying and selling of women like things. In other words, while Kim Woo-jin mainly emphasizes breaking away from the old-fashioned family, which reinforces the idea of the predominance of men over women, and insists on promoting women’s human rights, Ouyangyuqian reveals a critical stance toward the viewing women as an accessory to men, and urges that women should play a leading role in the process of marriage. Both figures of “new women” and “old women” appear in the works of Kim Woo-jin and Ouyangyuqian. The women in Kim Woo-jin's plays are set as intellectuals or lower classes, while the women in the Ouyangyuqian plays are set as relatively lower classes. Kim Woo-jin’s 1920′s plays reveal the dire situation of women in the Japanese colonial era, and female characters insist on women's liberation but still remain stuck in traditional customs and male-centered Confucian ideas. On the other hand, the chinese female characters in Ouyangyuqian’s work are more active, given that they are strongly determined to solve the problems they face.

본 논문은 서정주 시에 나타난 헤테로토피아로서 몸에 대한 두 가지 항목, 즉 ‘거대한 몸에 대한 염원’과 ‘에로스의 몸과 미로의 장소성’에 대해 분석함으로써 인간이 꿈꾸는 가장 기초적이고 보편적인 욕망이 무엇인가 를 밝히고자 하였다. 이와 같은 논지 전개를 위해 일차적으로 주목했던 것은 ‘거대한 몸에 대한 염원’이라 할 수 있다. 신화와 설화에 의해 구현된 거인의 신체는 인간 존재가 지닌 근원적 허약성과 한계를 초월한 몸의 유 토피아를 가장 잘 보여주는 예이다. 서정주가 설화에서 차용한 시편들에 는 강력한 힘을 발현하는 여성들이 등장하는데 이 또한 미셸 푸코가 말한 “강요된 몸”을 초과해 버리는 헤테로토피아로서의 몸이라 할 수 있다. 서 정주의 시에 등장하는 이 같은 거인의 힘을 가진 인물의 등장은 농경문화 가 요구하는 건강한 육체성의 옹호와 관련한다. 서정주의 시에 두드러지 게 등장하는 또 하나의 헤테로토피아로서 몸은 에로스적 황홀과 관련된다. 에로스적 황홀에 빠진 몸은 그 자체로 헤테로토피아의 몸이라 할 수 있다. 서정주 시에 나타난 에로스의 황홀에 도취된 몸은 불과 피와 짐승 과 호젓함을 쏟아내거나 담아내는 비밀스러운 장소이다. 이러한 몸이 만 나는 외부의 장소는 ‘사향 박하의 뒤안길’로 상징되는 ‘미로’라 할 수 있다. 이 공간들은 농경의 장소에 놓여 있는 은밀한 성애의 공간이라는 점에서 경작을 위주로 하는 노동의 공간과는 차이를 갖는 ‘별도의 공간’으로 의미 화된다. 이와 같은 헤테로토피아의 몸과 그 몸의 욕구를 고스란히 받아내는 외부 장소와의 완전한 결합은 인간 일반이 보편적으로 꿈꾸는 현실의 유토피아라 할 수 있다.

The organicity between the body as heterotopia and agrarian culture in Seo Jeong-ju's poetry is analyzed in this paper to discover the most basic and universal desire that is dreamed of by humans. The “desire for a giant body” receives primary attention for making this argument clear. The incarnated giant body in myths and tales is the best example of a bodily utopia transcending the natural weakness and limitations of human beings. The urinary force of Esq. Yi's wife or the monstrous force of Hoo-Nyeo in Seo Jeong-ju's poetry illustrate a body as heterotopia transcending what Michel Foucault called “the imposed body.” The emergence of these forceful characters like giants in Seo Jeong-ju's poetry relates to the defense of healthy physicality as a requirement in agrarian culture. Another body as heterotopia in Seo Jeong-ju's poetry relates to an ecstasy of Eros. This body is a secret place pouring out or putting in its fire, blood, beast and loneliness. An external place meeting with this body is to be a maze symbolizing the “backwater of musky-mint.” As secret and erotic spaces within the agrarian place, these spaces become significations of “external spaces” differing from the laboring spaces of agriculture. The perfect combination of heterotopic bodies with external spaces receiving the desires of these bodies entirely is to be a real utopia that is universally dreamed of by humans.

본고는 채만식의 해방기 소설 속에 드러나는 감정 체제와 이에 대응하 는 새로운 감정의 동학을 살펴본다. 인물들이 체현하는 감정 양상을 분석 하여 작가가 어떤 방식으로 해방 정국과 신구세대를, 나아가 스스로를 바 라보고 있었는지 보려 했다. 채만식의 해방기 소설 속에는 구세대와 신세대, 그리고 중간자의 역할 을 하는 ‘나’가 등장한다. ‘나’는 작가의 투영체처럼 움직이며 각 세대를 조 망한다. 이때 ‘나’는 이중의 투사로 생성되는 감정인 수치심의 주체로 구 세대와 신세대 모두와 밀접하게 연관된다. 수치심은 타자(신세대)가 보는 나(구세대)를 바라보는 나(‘나’)라는 이중의 구조 속에 작동하며 주체의 현 재 상태를 성찰하게 하는 감정이다. 그러므로 소설 속 구세대는 ‘나’의 부 정성을 극대화하는 존재들이지만 완전히 부정할 수 없으며 신세대는 불 완전할지라도 ‘나’가 닮고 싶은 존재이다. 일제에게 정권을 이양받은 미군정청은 통치 체제 구성의 주도권을 잡 기 위해 식민지 시대의 관료와 시스템을 그대로 유예한다. 또한 공산주의 를 배격하기 위해 분노라는 감정 체제를 주입하려 한다. 반성 없는 기성세대는 몰락의 원인을 제대로 보지 못하며 분노한다. 반면 신세대들은 기성세대의 모순을 발견하며 분노를 평온함으로 전환하려 한다. 이는 기성세대는 물론 당대 체제까지 비판적으로 바라보는 일이었 으므로, 그들은 자연스럽게 새로운 체제와 미래 모습을 구성하는 데로 사 유를 확장시켜 나간다. 이처럼 해방기 채만식 소설의 초점을 반성하는 주체가 아닌 감정을 주고 받는 주체에 입각하여 독해하면 작품의 풍부한결을 볼 수 있다.

This study at the dynamics of the system's emotions and the corresponding new emotions that are revealed in Chae Man-sik's novels of the liberation period. Furthermore, analyze how Chae Man-sik’s novels portray liberation and the new generation through the emotions of the characters. The U.S. military government, which took over power from the Japanese colonial government, is described as suspending colonial-era officials and systems to take the initiative in forming a governing system. In particular, the U.S. military administration chose to maintain its anger and injects it into Koreans. Chae tried to turn his aspiration into anger by framing communism to prevent independence. The older generation, who do not reflect on their pro-Japanese activities, recognize their fall from power as a deprivation of their natural rights. The older generation attributes their anger to communism as the system incites them to. On the other hand, the new generation tries to reject anger by finding contradictions in the older generation. This was a critical view of the older generation as well as the current system, so they naturally expand their reasons to form a new system and future.

본고는 『머무르고 싶었던 순간들』의 구체적 인기 요인을 텍스트 내부에 집중하여 살펴보았다. 먼저 내용의 낭만성을 증폭시키는 글쓰기의 디테일(기법)에 주목함으로써 박계형 소설을 ‘소설답게’ 분석하고자 하였고, 작가가 구현한 낭만적 사랑의 본질을 ‘머리글’을 통해 추론함으로써 작품 창작의 동기를 연역적 방식으로 접근해 보고자 하였다. 『머무르고 싶었던 순간들』에서는 소설의 낭만성을 강화시키는 수사학 적 요소들로 서정적 문체, 이미지를 통한 감각의 형상화와 이로 인한 서 정적 비극성이 주조되고 있다. 작품의 외피(차례)는 철저히 시간의 흐름, 성장의 시간을 따르지만 이 작품이 서사적이라고 느껴지지 않는 것은 무 시간성 때문이다. 세계에 대한 객관적 인식이 아니라 화자의 자기인식을 직접적으로 형상화하였고 그 형상화의 대부분이 이미지에 기대고 있다. 짧은 문장이 주는 간결성과 문장과 문장을 걸쳐 수놓은 시적인 순간들은 이 작품의 수사학적 장치이며 이러한 서사적 디테일이 내용적 서정성과 합치되어 소설의 낭만성을 증폭시켰던 것이다. 박계형이 그려내는 ‘철저한’ 낭만성은 이상주의적 요소, 영원한 사랑에 대한 과도한 신비화와 맞물려 반시대성, 반지성주의, 비현실성 등으로 비 판을 받아왔다. 하지만 소설의 ‘머리글’을 통해 낭만성의 본질 및 작품 창 작 의도를 살핀 결과, 박계형은 멋진 꿈이자 아름다운 상상으로, 현실 불 가능성의 총합으로 이 소설을 쓴 것이다. 즉 박계형의 소설이 낭만성의 성질 중 공상력, 상상력을 극대화한 것은 역설적으로 그렇지 못한 현실의 또 다른 반영인 것이다. 박계형의 낭만적 연애소설의 유례 없는 대성공의 이유는 여기에 있다.

This study focuses on the factors inside the text of Moments of Desire to Stay that have made it so popular. First, I take note of the details of writing that enhance the romanticism of the content.　I also sought to find out the motivation for creating the work by thinking about the romantic love characteristics in the prologue. In Moments of Desire to Stay rhetorical elements that enhance the romantic nature of the novel are cast as lyrical style, imagery, and the resulting lyrical tragedy. Just as scenes in the novel move from image to image and present pictures to the reader, the atmosphere of the scene can replace the theme of the work. A poetic style that weakens the causality of an epic sentence is short, while Park Gye-hyeong maintains a short breath by dividing paragraphs with short sentences. These signature rhythmical sentences create a sensuous atmosphere and do not disturb the reader’s immersion in the narrative structure. As a result of examining the essence of romanticism and creative intention through the preface of the novel, it is not probable but fictitious, not practical, but fictitious. Park Gye-hyeong’s fantasy novel is a wonderful dream and a beautiful imagination: the sum of impractical impossibility. The author's introduction of romantic love and the impractical impossibility of eternal love is the realism that this novel has built. Along with it, the novel replaces the "realistic" writer's responsibility for the impossibility of romantic love, given that it begins with the protagonist's death sentence and ends with death.

본고는 박정희 체제의 초남성적 통치성과 그에 대한 대항담론이 모두 헤게모니적 남성성을 중심으로 구성되었으며, 그 약한 토대를 가리기 위해 민중을 젠더화하는 여성혐오를 사용했다는 것을 분석하고자 한다. 남성 노 동자 대 젊고 부유한 여성, 혹은 남성 노동자 대 가난으로 타락한 여성이라 는 리얼리즘 문학의 전형성은 리얼리즘 문학이 ‘민중’을 표상하는 지점을 보여준다. 박정희 체제에 저항하는 리얼리즘 문학은 남성 노동자를 초점화 자로 삼고 서사를 전개시킨다. 이 정전화 과정에서 문학사적 시민권을 획 득한 것은 남성 하위주체다. 반면 여성은 고향을 떠나 타락한 여성과 부르 주아 여성으로 양분된다. 이들의 ‘하얀 손’은 박정희 체제가 남성 주체에게 가하는 억압적 상황을 비추는 거울의 역할을 한다. 이는 백화나 미리와 같 은 여성들은 소설의 행위자가 될 수 없는 구조적 한계에서 기인한다. 한국사회의 폭력적 남성성에 대응하는 문학의 응전방식 역시 남성성을 바탕에 두고 있으며, 남성성의 재건을 통한 문학사의 창조에 초점을 맞춰왔던 것 이다. 그 결과 공백으로 남은 것은 여성 노동자의 자리다.

This paper points out that the hyper-masculinity of the Park Chung-hee regime and the counter discourse against it were all centered around hegemonic masculinity, and posits that misogynist gender politics was used to cover this weak foundation. In the Korean realist literature of the 1970s, the tropes of male workers versus young and wealthy women, male workers versus poverty, and disgraced women, shows that realist literature genderizes people within strict parameters. Realist literature that resisted the Park regime makes male workers the focal point of the development of the narrative. It is the male subject who obtains literary and historical citizenship. Women, on the other hand, are divided into corrupt women who abandon their hometowns and bourgeois women who live a life of luxury. These women’s "white hands" are both a target of resentment and a kind of deprivation: due to structural limitations women characters like Baekhwa and Miri cannot be the hero of the story. The response of writers like Hwang Sok-yong to the violent masculinity of Korean society was also based on masculinity and focused on the creation of a national literature and history through the reconstruction of masculinity. As a result, the position of female workers remains absent.

이 연구는 김숨의 『여인들과 진화하는 적들』 (2013)에 나타난 모성의 존 재성과 그로테스크하게 형상화된 노년 여성의 몸을 분석하면서, 신자유주 의 시대 더욱 심각해지는 모성 도구화 양상을 살펴보았다. 이 소설의 중 요한 특징은 줄리아 크리스테바가 언급한 ‘자아가 상징 질서 속에서 정상 적 주체가 되기 위해 침과 같은 아브젝트(abject)를 추방하는 아브젝시옹 (abjection) 현상’이 남성과 여성 간이 아닌 여성과 여성 간에 일어난다는 사 실이다. 『여인들과 진화하는 적들』에서 21세기 신자유주의 시기 가정의 계층 상승을 도모하는 며느리의 모성은 ‘위생’의 돌봄 윤리를, 20세기 산업화 시 기 가족을 위해 희생했던 시어머니의 모성은 ‘위안과 따뜻함’의 돌봄 윤리 로 형상화된다. 즉, 경제적으로 무능해진 아버지의 빈 공간을 모성의 재발명을 통해 메우는 새로운 가부장제의 한 형태는, 젊은 여성이 자신보다 더 약자인 노년의 어머니를 착취하면서 가정을 지탱하는 것이다. 김숨은 이러한 양상을 ‘반복’과 ‘그로테스크’의 미학을 통해 첨예화시킨다. 새로운 형태의 가부장 질서가 내재화된 며느리의 시선에서 시어머니는 시대적 요구에 부합하지 못하는 모성을 지닌 존재로서 배제해야 할 대상이 된다. 노년 여성의 그로테스크한 몸은 합리적으로 변화한 것처럼 여겨지는 한 국의 가족 이데올로기가 사실은 얼마나 끔찍한 모성 착취의 메커니즘을 지속적으로 생산하는지를 은유적으로 보여준다.

This study shows that the instrumentalization of motherhood is getting serious in the neoliberal age, through analysis of motherhood and the grotesque figuration of elderly women’s body in Kim Sum’s Women and Evolving Enemies. The motherhood of the daughter-in-law, who promotes upper-class mobility in the home in the neo-liberal age of the 21st century, is described as her care ethic based on "hygiene" while the motherhood of the daughter-in-law, who made sacrifices for her family in the industrial age of the 20th century, is embodied by her care ethic based on "consolation and warmth". This new patriarchal system shows that a young woman cares for and maintains her family by exploiting her old mother-in-law who is weaker than herself. Author Kim Sum intensifies a new aspect with the "repetitive" and "grotesque" aesthetic. In the novel, the daughter-in-law internalizes a new type of patriarchal system. So in the daughter-in-law’s view, the mother-in-law becomes a target to exclude because she embodies a motherhood which does not meet the needs of the times. The novel metaphorically illustrates a terrible mechanism that continues to exploit motherhood by a Korean family ideology that regards the elderly women`s grotesque body as a rational change.

<말아톤>은 자폐성 장애인에 대한 사회적 관심과 인식 개선을 이끌어 낸 최초의 한국 영화로 중요한 가치가 있다. 이에 여러 분야의 연구를 통 해 이 영화의 다층적 의미가 규명되었지만 영화 속 자폐성 장애인 재현에 대한 예각화된 분석과 총체적 평가는 미비했다. 본고는 문화 연구와 장애 학을 기반으로 한 융복합 연구를 통해, <말아톤>의 주요 언어와 영상 표 현, 서사의 의미를 심층적으로 분석하고 <말아톤>에 재현된 자폐성 장애 인의 의미를 비판적으로 고찰하여 영화와 현실에서 자폐성 장애인이 배 제되지 않는 사회를 만들기 위해 개선해야 할 과제를 밝히는 것을 그 목 표로 한다. 연구결과 영화 <말아톤>은 자폐성 장애에 대한 이항대립적 오해를 바로잡고 장애인 인식 개선의 긍정적인 역할을 하고 있으며, 장애 인과 비장애인의 동반 성장 서사를 통해 장애인의 자기결정권과 사회구 성원으로서의 소통을 의미 있게 재현해 내고 있다. 그럼에도 불구하고, 여 전히 영화와 현실에서 발견되는 한계와 과제들이 있다. 자폐성 장애인을 지나치게 순수하거나 탁월한 존재로 묘사하거나 통합교육, 직업재활을 통한 자립에 대한 이해가 부족하다는 한계를 드러내고 있다. 또한 개인적 사회화를 넘어선 사회통합도 과제로 남는다.

“Marathon”(2005) was the first Korean film to bring about an improvement in social interest in and awareness of people with autistic disability. By analyzing the meaning of linguistic and visual expression, and the narrative in “Marathon” using an interdisciplinary method which converges cultural studies and disability studies, this study seeks to critically examine the meaning of the representation of people with autistic disability in “Marathon” and clarify the tasks that remain to make a society in which people with autistic disability are not excluded from film and reality. Based on my research I argue that “Marathon” criticizes social prejudice against autistic disability and shows the process of efforts to fully understand autistic disability beyond the misunderstanding caused by opposing oppositional perceptions and representations. Through the narrative of mutual growth of people with the disabilities and the non-disabilities, the film meaningfully reproduces the right of people with autistic disability to self-determination and communication as a member of society. In spite of this significant representation of rights and communication, in “Marathon”, people with autistic disability are described as too pure or excellent, and the film displays a very limited understanding of the independence that can be gained through inclusive education and vocational rehabilitation. In addition, social inclusion beyond personal socialization still remains a challenge.

본고의 연구 목적은 영화 <곡성>에서 제시된 모호성과 그러한 모호성 으로 인해 주체가 경험하는 혼란과 분열의 과정을 구체화하기 위함이다. 구체적으로 본고는 줄리아 크리스테바의 이론에서 주된 개념으로 제시되 는 아브젝시옹과 아브젝트를 중심으로 <곡성>에서 서사적 주체가 경험 하는 아브젝시옹과 이 아브젝시옹이 관객에게 미치는 신체적･심리적･상 징적 작용을 논증하고자 하는 것이다. 이에 본 연구는 크리스테바의 이론 에서 제시되는 주요 개념들을 설명하고 기존의 슬래셔 필름과 구별되는 <곡성>의 서사구조와 서사적 주체에 대해 탐구한다. 나아가 작품에서 기 존에 형성된 아브젝시옹의 해체와 재현, 그리고 아브젝트의 전치를 통해 <곡성>이 어떻게 아브젝시옹에 점령당한 주체를 구현하고 관객에게 아 브젝시옹을 체험하게 하는지를 살펴본다.

The work to be analyzed in this study is the horror film “The Wailing”, which was made by Na Hong-Jin and premiered in 2016. The purpose of this research is to clarify the process of confusion and dissolution experienced by the subject (character) due to ambiguity and the ambiguity presented in the film. While existing research on "The Wailing" considered its ambiguity as a deceptive strategy, this paper aims to demonstrate not only the ambiguity experienced by the narrative subject in the movie but also, as a slasher film, how it incites the physical, psychological reaction of the audience, based on “abjection” and the “abject,” which are major concepts in Julia Kristeva philosophy. Therefore, the study explains these main concepts presented in Kristeva's theory and explores the process by which certain abjection is formed as the narrative of “The Wailing” develops. Furthermore, this paper looks at how “The Wailing” embodies the subject who is beset by abjection and allows the audience to experience such abjection.

본고는 그동안 파생이나 합성과 같은 단어 형성의 측면에서 주목을 받 은 바 없는 ‘이’, ‘그’, ‘저’ 계열의 단어 형성을 빈칸의 측면에서 조명하려는 데 목적이 있다. ‘이’, ‘그’, ‘저’는 강한 계열성을 보이고 있기 때문에 단어 형성의 측면에서도 높은 대칭성을 보일 것으로 예측할 수 있다. ‘이’, ‘그’, ‘저’ 계열은 변이형까지 고려한다면 모두 여섯 개의 빈칸을 가지게 되는데 본고의 조사 결과 총 461개 단어를 모두 10개 유형으로 나눌 수 있었다. 이들 가운데 빈칸이 없는 경우를 제외하면 빈칸이 두 개인 유형의 대다수 는 체계적 빈칸의 측면에서 조명할 수 있고 나머지는 대체로 우연적 빈칸을 보이고 있다. 빈칸이 존재하지 않거나 체계적 빈칸을 보이는 경우는 유추가 아니라 규칙으로도 형성 과정을 설명할 수 있는 가능성이 있다. 그러나 전체적으로 볼 때 ‘이’, ‘그’, ‘저’처럼 강한 계열적 대칭성을 가지는 경우에도 우연한 빈칸의 비율이 매우 높다는 사실에 주목할 필요가 있다. 이는 단어 형성이 본질적으로는 빈칸의 존재가 필연적이고 따라서 규칙 지향적인 속성을 가지지 않는다는 점을 시사하기 때문이다.

This study aims at revealing the word formation of paradigm “i”, “geu” and “jeo” in the aspect of “gaps”. It can be predicted that the words of paradigm “i”, “geu” and “jeo” will show a high degree of symmetry owing to the property of strong paradigmatic orientation. The words of paradigm “i”, “geu” and “jeo” can have a maximum of five gaps including “yo”, “go” and “jo” which are variants of “i”, “geu” and “jeo” each. Through my investigation, I found a total of 461 “i”, “geu” and “jeo” paradigm words and they can be divided into 10 types according to the kind and number of gaps. “Gaps” can consist of “systematic gaps” and “accidental gaps”. Excepting the type which has no gap, most of the types which have two gaps show “systematic gaps” and on the whole the remaning cases show “accidental gaps”. The word formation processes of the cases which have no gap and also the cases which show “systematic gaps” can be explained by “rule” which puts emphasis on “syntagmatic relation” rather than “analogy” which puts emphasis on “paradigmatic relation”. However it is worth noting that the rate of “accidental gaps” is very high although paradigm “i”, “geu” and “jeo” have strong paradigmatic symmetry. This can be interpreted as indicating that the word formation processes essentially have “gaps” and therefore do not have a rule-oriented property because of pressures associated with the constraints.

본고는 2005년 국어기본법 제정과 2007년 국어 발전 기본계획 수립 등 을 바탕으로 한 그간의 국어 실태 조사 시행 성과를 조사 시기･목적･방법 별로 살펴보고, 정기적이면서도 대규모 국어 실태 조사인 국립국어원 ‘국 민의 언어 의식 조사’에 대한 의의와 역할에 대해 재정립해 보았다. 특히 이번 논의는 현시점에서의 중장기 언어 실태 조사 계획의 부재, 또 금년 에 시행될 제4차 국민의 언어 의식 조사에 대한 보완책 등에 대해 검토하 며 정기적이고 장기적인 국어 실태 조사 시행과 국어 정책 관리 차원에의 관심을 촉구하는 데 연구 의의를 가진다.

This paper examines, the Fundamental Law of Korean Language since it was enacted. We looked at the overall results of the survey on the Korean language and had the opportunity to identify the significance and role of the “investigation of the people's awareness of language” as a regular but overall survey of the Korean language. In particular, this discussion considers the lack of follow-up plans for a long-term language survey, the need for supplemental measures for the fourth survey of the people's awareness of language in the coming years, and continuous research activities and attention to the purpose of conducting the survey from a public perspective. As well as the expectation that the results of the survey will be reflected in an effective national language policy. It is self-evident that the results of the survey have been both quantitative and subjectively obvious. Based on the policy environment of the basic plan for the development of Korean language and the basic law of the Korean language, the people's language life as a result of the change is essential to policy change. Looking back on the results of the survey conducted so far, continued efforts will have to be made to ensure that state-managed policies can bring about efficacy in terms of applying the Korean language policy at a time when the next survey will be conducted again soon.

본고는 현행 연구에서 말 끼어들기 행위만을 놓고 우호, 비우호성을 판 단하는 것은 절반의 성공일 뿐이라는 판단 하에, 말 끼어들기에 대한 반 응을 유형화하여 제시하려고 한다. 끼어드는 당사자의 우호성에도 불구하 고 현행화자의 말차례가 중단된다면 말차례를 잡고 있던 현행화자로서는 자신의 말차례에 방해를 받은 것과 다름없기 때문이다. 따라서 말 끼어들 기에 대한 반응을 유형화하고, 이를 오락프로그램에 적용, 그 분포현황을 성별로 나누어 조사, 분석하였다. 그 결과, 우호적 말 끼어들기는 현행화 자의 말차례 유지가 높았고, 비우호적 말 끼어들기는 후행화자로의 말차 례 넘기기가 높았다. 그러나 말차례 넘기기는 현행화자의 말이 중단된 경 우만이 아니라 마무리된 경우를 포함하고 있어, 본고는 이를 기준으로 다시 나눠보았다. 그 결과, 남성과 달리, 여성 사회자 집단은 우호와 비우호 적 말 끼어들기 모두 현행화자의 발화가 마무리된 경우가 많았다. 이는 현행화자의 배려, 친교적 행위를 나타내는 결과이며, 따라서 여성은 기분 좋은 청자일 뿐 아니라 상대방과의 마찰을 피하면서 효과적으로 자신의 메시지를 전달할 수 있는 전략적인 화자라는 평가를 내릴 수 있었다.

This study goes beyond judging friendliness and unfriendliness when faced with interruption by classifying responses to interruption, because stopping speaking due to the interruption of a latter speaker is the same as being interrupted by latter speaker despite the latter speaker’s favor. Therefore, the patterns were renewed based on previous studies on the response to interruption, and by applying them to entertainment programs, the distribution status was divided by genders and investigated and analyzed. In the results, it was common for friendly interruption to have a high duration of the current speaker, and for unfriendly interruption to have a high duration of the latter speaker. However, in applying response to interruption, unlike men, women showed high concluding in both friendly and unfriendly interruption. This shows the thoughtful way of dialogue in light of these results, so it may be possible to posit that women are not only pleasant listeners, but also better listeners for performing effective language use.

이 논문은 유사한 의미 기능을 지닌 보조사 ‘(이)라도’와 ‘(이)나마’를 중 심으로 중･고급 학습자들의 화용 능력을 측정한 연구이다. 본고는 본격적 인 실험에 앞서 선행 연구 검토를 통하여 화용 능력을 어휘의 이해 지식 과 어휘의 사용 지식으로 나누었으며 ‘(이)라도’와 ‘(이)나마’의 다양한 의 미･기능을 이에 따라 분류하였다. 어휘의 사용 지식을 측정하기 위하여 본고는 컴퓨터 기반 화용 듣기 테스트(C-PLT)를 시행하여 먼저 모어 화자와 학습자의 결과를 살펴보고 이 후 숙달도에 따른 학습자들의 결과를 살펴보았다. 해당 결과를 통계적으 로 검증하기 위하여 t 검정을 실시하였다. 마지막으로 일부 학습자들을 대상으로 질적 연구 방법인 회고적 언어 보고(RVR) 실험을 실시하였다. 이를 통해 본고는 학습자들이 항목의 의미론적 의미를 정확히 이해하고 있는 지와 의미론적 의미에 기반 혹은 이를 확장하여 화용론적 의미를 도출할 수 있는지를 살펴보고자 하였다. 본 연구는 화용론적 관점에서 학습자의 문법 형태의 의미 이해 및 사 용 양상을 살펴봄으로써 문법 형태 의미 기술의 외연 확장을 강조하였다 는 점, 실험 연구를 바탕으로 학습자의 화용 능력 개선을 위한 교육적 필 요성을 강조하였다는 점에서 의의가 있다.

This study aims to measure the ability of advanced Korean learners to use the language, focusing on the modality auxiliary particles “-(i)rado” and “-(i)nama”. First of all, section 2 divided the pragmatical competence into semantic level and pragmatic level and classified the multilayered meaning of “-(i)rado” and “-(i)nama”. In this paper, a computer-based listening test (C-PLT) was conducted to measure knowledge of the use of vocabulary. With this test, the study compared the results of advanced Korean learners (KL) and Korean native speakers (KS) and discussed the results of learners based on proficiency. A t-test was performed to verify the results statistically. Finally, through the experiment of retrospective verbal reporting (RVR), which is a qualitative research method for some learners, the paper discussed whether learners understand the semantic meaning of the vocabulary correctly and whether they can extend the semantic meaning to derive the pragmatical meaning. This study is meaningful in that it emphasizes the extension of the semantic description of grammatical items by looking at meaning-knowledge and usage-knowledge from a pragmatical point of view. It is also meaningful in that the experimental research methodology emphasized the educational need to improve learners' pragmatical competence.

‘지역사회 문제 해결을 위한 기획서 쓰기’ 학습과제는 단순한 지식이나 개념의 획득보다는 실습을 통해 자기주도적 학습을 경험할 수 있도록 하 기 위해 <글쓰기> 수업시간에 적용하였다. 기획서의 경우 학생들이 사회 진출 이후 빈번하게 활용할 수 있는 실용적인 글쓰기이다. 뿐만 아니라 기획서는 창의적 사고와 비판적 사고를 모두 활용할 수 있다는 점에서 문 제해결능력이나 융합사고력을 배양하는 데 적합한 문서이다. 지역에 기반한 교과목이나 학습과제는 대학생들에게 학습을 통해 자신 이 지역사회의 일원임을 깨닫게 하고, 교육과 연구 결과를 사회에 공헌할 수 있는 기회를 제공하며, 공동체 구성원으로서의 사회적 자아를 형성하는 데 중요한 역할을 한다. 따라서 이러한 학습 경험은 학생들이 사회공동체 구성원으로서의 역할과 책임감을 인식, 예비사회인으로서 소양을 갖추는데 기여한다. 즉 사회와의 관계 또는 공동체 속에서 학생들로 하여금 자신의 정체성을 이해하고 확립할 수 있는 새로운 기회를 제공해 준다.

The “writing a plan for solving community problems” learning task was assigned to writing class to experience self-directed learning through the formation of thinking through experience rather than simple knowledge or concept acquisition. In case of the plan, it is a practical style of writing that students can use frequently after entering the workplace. Particularly, in case of engineering students, it is more likely to prove useful. In particular, the plan is a document suitable for cultivating problem solving ability or convergence thinking ability because it can utilize both creative thinking and critical thinking. In particular, locally-based subjects and learning tasks play an important role in helping college students realize that they are members of the community, through learning, providing opportunities to contribute to society through education and research results, and forming a social self as a member of the community. Through this learning experience, students recognize their role and responsibility as members of the social community and contribute to their knowledge as a pre-social person. In other words, it provides a new opportunity to understand oneself in the community in the relationship with society.