Earticle

이 글은 변화하는 디지털 환경을 고려하여 고전문학 수업을 재설계하 고 진행한, 교육 과정에 대한 보고서이다. 주요 개념으로 ‘디지털 감수성’ 을 설정하고, 일차적으로 그 의미를 ‘디지털 환경에 적응하고 그 변화에 반응하는 정도’라고 파악했다. 구체적으로 수업에서는 제페토와 게더타운 을 활용해 영상물을 제작하고 전시회를 구성했다. 그 과정에서 학생들은 고전문학의 ‘담당층’으로 참여하는 ‘당사자적 친밀감’을 경험하고, 고전의 경계를 유연화하여 상호연대가 가능한 ‘월드’ 구축을 상상할 수 있었다. 메타버스를 활용한 고전문학 교육을 통해, 디지털 감수성이 ‘디지털 환 경에 적응하는 정도’를 넘어, ‘디지털 환경에서 당사자성을 공유한 친밀감 을 체험하고, 그것을 시간적 공간적으로 확장시켜 유연-경계의 연대가 가 능한 월드를 창조할 수 있는 상호작용 감각’임을 끌어낼 수 있었다. 그것은 기술을 초월[meta]한 새로운 관계의 우주[universe]를 구성하는 역량으로 서, 미래 세대의 학생들이 과거의 고전과 관계를 맺는 주요 방식이자 고 전교육의 정향에 주요한 지남이 될 것이다.

This article is a report on the curriculum that redesigned and conducted classical literature classes in consideration of the changing digital environment. “Digital sensibility” was set as the main concept, and the meaning was first understood as “the degree to which one adapts to the digital environment and responds to changes.” Specifically, in the class, using ZEPETO and Gather Town, we made a video and organized an exhibition. In the process, students were able to participate as a “responsible person” of classical literature, experience “inter-personal intimacy”, soften the boundaries of classics, and imagine building a “world” in which mutual solidarity is possible. Through classical literature education using metaverse, digital sensibility goes beyond “adaptation to the digital environment,” to “experiencing the intimacy of shared identity in the digital environment,” and expands it temporally and spatially. It was possible to derive a sense of interaction that can create “a world where solidarity is possible.” It is the capacity to construct a new universe of relationships that transcends technology [meta], the main way future generations of students relate to the classics of the past, and will become a major criterion for setting the direction of education of the classic.

본고는 해좌 정범조의 백운시에 나타난 특징에 주목하여, 먼저 그 창작 배경과 함께 작품을 분석하며 특징을 살핀 후, 백운시로서의 의의를 고찰 하는 것을 목적으로 한 것이다. 본고에서는 조선 시대에 백운시가 전․중 기에 주로 사람과 헤어지는 자리에서 송별시로 지어지다가 후기에는 망 자를 떠나보내는 의식에서 만시로 등장하게 된 점, 그런 한편 유배시나 기행시 등에서도 백운시가 지어지다가 후기에 백운 응제시인 성시전도시 에서 많이 지어진 점과 관련해, 18세기 문인으로 장편의 한시를 많이 창작 한 가운데 백운시 또한 두 편이나 남긴 해좌에게서 그러한 조선 후기 백 운시의 특징과 의의를 살펴보고자 한 것이다. 그 결과 해좌의 백운 응제시인 ｢건공가｣에서는 시적 대상이 건공탕이라는 사물에 대한 관심에 집중되어 나타나는 양상을, 그리고 백운 만시인 ｢석북신성연만｣에서는 떠난 이에 대한 안타까움에 그치지 않고 남겨진 이의 슬픔이 강조되는 현상을 발견할 수 있었다. 전자는 성시전도시보다 앞서 지어진 백운 응제시로서, 영조에게 권공탕을 권하는 어조로 전개하 되, 중간에 건공탕이라는 사물로 시상이 집중되면서 그 안에서 또 건공탕 과 관련된 약재료, 조제 과정과 방법, 그리고 복용 방법과 그 효험 등을 다양하게 서술해간 점에서 의의가 있다. 후자는 이전 백운시의 이별시로 서 전통을 이으면서도 영결의 시점에서 이별의 극한 상황을 그려낸 점에 서 차이가 발견되고, 석북과의 교유가 깊었던 해좌의 경우에 특별히 내면 의 토로를 깊이 드러낸 점에서 의의가 파악되었다.

This paper examines the changes in poetic objects in two poems with a hundred rhymes (百韻詩), created by Jeong Beom-jo. Jeong Beom-jo was an 18th-century writer who created many full-length poems composed in chinese characters, including two poems with a hundred rhymes, "Gungongga" (建功歌) and "Requiems for Seokbuk Sin Seong-yeon" (石北申聖淵輓). In this article, therefore, I explore the characteristics of poems with a hundred rhymes in the late Joseon Dynasty. First, I look at the background of the creation of the poems, and then I analyze their characteristics on the changing aspect of poetic objects. Finally, I consider the historical significance of the poem. I found that in "Gungongga", poetic objects changed from person to object to person; and in "Requiems for Seokbuk Sin Seong-yeon", poetic objects concentrated from the departed to the remaining. The former is significant in that it was created ahead of the poem for Sungsijeondo (城市全 圖). It also shows the diversification of poetic objects in poems with a hundred rhymes in the late Joseon Dynasty. The latter is a type of poem created by many Nam In (南人) in the 18th century, so its characteristics are common. However, Jeong Beom-jo had a deep relationship with Seokbuk (石北), so Jeong Beom-jo expressed his sadness in the poem, and the sadness of parting with the dead is greater than parting with the living. This is why poetic objects have changed from those who left to those who remain.

북창 정렴은 배우지 않아도 알고 천리안을 지녔으며 신선이 된 인물이 라며 당대부터 주목을 받았다. 사대부층에서는 고통스러운 가족 관계 속 에서도 신인의 풍모를 더해간 정렴에 꾸준히 관심을 가졌으며, 전승되는 이야기를 통해 정렴은 향유층의 기대와 애정 속에서 점차 예언자적 지식 인으로 표상화 되었다. 정렴에 관해서는 초기부터 그의 생이지지, 천리안, 수련과 의약술, 예 지, 음악과 관련된 일화들이 소개되었는데, 이후 일화에 서사성이 더해지 고 그의 능력과 존재에 대한 경이로움이 부각되었다. 그런데 정렴의 앎을 경탄하는 시각에는 속세를 등질 수밖에 없었던 그의 우울한 삶을 담고 있 어서, 설화 속 그의 특별한 앎이 공동체에 도덕적 메시지를 담은 예언이 되지 못한 채 개인적인 존재 확인에 머물고 있다. 그러나 이후 향유층은 정렴의 생애와 가족사에 기존 설화에서 주요하게 등장하는 연명ㆍ복수 화소를 결합시켜 정렴을 앎의 문제로 고민하고 고통스러운 삶을 견디어 내면서도 타인을 위해 순수하게 베풀고 도덕적으로 행동하는 예언자적 지식인으로 구축해갔다. 정렴 설화에서 세상은 복선화음의 질서로 조화롭게 돌아가지 않지만, 그럼에도 불구하고 그는 타자의 고통에 귀 기울여 자신의 수명을 덜어주 는 순수한 증여를 실현시키거나, 적대를 품고 나를 찾아온 존재에게도 인 간의 도리를 하며 견디어 내면서 불가능한 환대를 시도하고 있다. 이러한 인물상은 우리 문화 속에서 고통스러운 삶을 감내하면서도 희생과 헌신 으로 마침내 신이 된 존재들을 닮아 있기에, 정렴 표상은 이러한 신성을 통해 향유층에게 감동을 경험하게 하며, 공동체에 선물처럼 주어진 존재 를 우리의 욕망으로 소중하게 여기지 못했다는 반성까지 이끌어낸다.

Jeong-Ryeom (1506-1549) received attention during his time as a person who knew without learning, had clairvoyance, and became a god (神仙). Anecdotes related to his excellent knowledge were introduced from the beginning, and the wonder of his knowledge was highlighted as narrative was added to the story later. However, while admiring his knowledge, the legend contains his gloomy life, that had to leave the world, so his special knowledge in the tale has not become a prophecy containing a moral message to the community, but remains the confirmation of his personal existence. Since then, however, people have combined the life-sustaining and revenge motifs that appear mainly in existing tales with Jeong-Ryeom's life and family history; building him up as a prophetic intellectual who can do things purely for others and act morally while suffering from the problem of knowing and enduring a painful life. Significantly, in his tale the world does not return to an order in which good people are blessed. Nevertheless, he listens to the pain of others, reduces his life span for them, and attempts impossible hospitality while enduring those who come to him with hostility. These figures resemble those who endured a painful life in our culture, but eventually became goddesses through sacrifice and devotion. In this way, Jeong-Ryeom's representation touches us through this divinity and leads to reflection that we did not value the existence given to the community as a gift.

본고에서는 현실 세계와 긴밀히 조응하면서 자신의 삶과 경험을 녹여 낸 김기진의 문학 세계를 고찰하고, 1930년에 발표된 장편소설 『해조음』 이 그의 실업가, 문학가, 기자, 사회주의자로서의 이력이 소설 속에서 다 양한 방식으로 전유되어 나타나는 장(場)임을 밝히고자 한다. 실제로 1928 년 김기진은 생활이 어려워지자 함경남도에 있는 처가의 도움을 받아 정 어리 사업을 시작하였고, 사업은 실패로 돌아갔지만 그 경험을 발판 삼아 『해조음』을 창작하였다. 당대에 카프 출신 작가들이 주로 공장소설이나 농촌소설을 창작했던 것과 달리 김기진은 이 작품에서 정어리 사업이 진 행되는 어촌의 풍광을 조명하면서 통속소설의 요소들을 삽입하여 시대적 인 문제의식과 독자 대중의 흥미를 결합하기 위해 노력하였다. 또한 근대 화 이후 자연에서 생산지로 위상이 변화된 바다를 둘러싸고 보다 많은 이익을 얻기 위한 인간 군상들의 투쟁을 기자의 감각을 살려 객관적이고 통찰력 있게 그려냈다. 이 과정에서 임금노동자인 선원, 배를 가지고 있는 선주(船主), 돈을 대고 정어리 공장을 운영하는 재주(財主), 조선인 재주에 게 돈을 빌려준 일본인 고리대금업자 등이 만들어내는 자본주의적 위계 를 확인할 수 있다. 이 작품은 정어리 사업에 뛰어든 조선인들의 몰락과 식민지 자본주의의 균열을 재현하면서, 사회주의자의 시선으로 계급투쟁 을 위한 노동자들의 연대 가능성을 어민조합에서 찾는다. 이러한 면모들 을 두루 지닌 『해조음』은 김기진의 다채로운 이력들이 적극적으로 반영 된 결과물이자, 세계와 인생과 문학의 관계를 세심하게 엮어 ‘실감의 리얼리즘’을 구현한 작품이라고 평가할 수 있다.

This paper examines Kim Ki-jin's literary world, which merges his life and experience while closely coordinating with the real world. The feature novel Haejoeum, published in 1930, reveals his views as a businessman, literary man, reporter, and socialist working in combination. In 1928, when life became difficult, Kim Ki-jin started a sardine business with the help of his wife’s family in Hamgyeongnam-do. Although the business failed, he created Haejoeum using the experience as a stepping stone. At that time, writers from KAPF mainly wrote rural novels and factory novels. However, in his work Kim Ki-jin combined consciousness of the problems of the times with readers’ interests by inserting elements of popular novels while depicting a fishing village where a sardine business was underway. With modernization, the status of the sea changed from part of nature to a place of production. Kim used the reporter's astute sense to objectively and insightfully depict a human fight to gain profit from the sea. In the process, we discover the capitalist hierarchy created by wage workers, ship owners, owners of sardine factories and their investors, and Japanese loan sharks. This work reproduces the collapse of Koreans who entered the sardine business and the cracks in colonial capitalism. In addition, the fisheries association hints at the possibility of solidarity of workers for class struggle from the perspective of socialists. Haejoeum is the result of actively reflecting Kim Ki-jin’s colorful history, carefully weaving together the complex. relationship between the world and life and literature.

기존의 말 끼어들기 연구는 ‘끼어드는 행위가 현행화자에게 우호적’인 지의 여부가 주요 관심사였다. 따라서 말 끼어들기 이후를 연구한 이도 많지 않고 이를 구체적으로 유형화해서 살피는 이도 많지 않다. 그러나 말 끼어들기 이후 현행화자가 말차례를 지속하는 것과 후행화자에게 말 차례를 넘기는 것은 현행화자의 주도권에서 차이를 가진다. 본고는 이러 한 점에 착안하여 말 끼어들기와 말 끼어들기 이후의 유형분류 그리고 이 에 게재된 성별 차이에 대해 살피었다. 그리고 후행화자의 말 끼어들기가 효율적으로 수행된 지점에서의 성별 차이를 살펴보았다. 그 결과, 우호적 말 끼어들기에서 여성은 친밀감 증진을, 남성은 화제지속 및 발전의 끼어 들기를 자주 사용하고 있어 여성의 공감적 대화방식과 남성의 화제주도 적 대화방식을 읽을 수 있었다. 그리고 말 끼어들기 이후 현행화자의 말차례 지속과 완료를 조사한 결과에서 현행화자의 지속은 여성이 다소 높 은 분포를, 후행화자의 지속은 남성이 다소 높은 분포를 보임을 확인하였 다. 또한 말차례를 가져오는 효과적인 지점인 추이용이지점에서의 말 끼 어들기는 성별과 상관없이 자주 나타나 성차가 극복되는 경향을 보였지 만, 이 역시도 선호반응은 여성이, 화제지속 및 발전은 남성이 다소 높은 결과를 보이었다. 지금까지 우호적 말 끼어들기와 말 끼어들기 이후의 세 부의미기능별 분포현황을 검토한 결과, 친밀감 증진이나 선호반응처럼 청 자지향적인 의미기능은 여성에게서 유의미한 결과를 보이었고, 화제지속 및 발전처럼 화제주도적인 의미기능은 남성에게서 유의미한 결과를 보이 었다. 이를 통해 기존의 성별 대화진행방식 즉, 여성의 유대감에 근거한 협동적 대화와 남성의 대화를 주도하는 경쟁적 대화진행방식을 확인할 수 있었다.

This study examines the types of interruption and after the interruption, and gender differences inherent therein. It found that, in favorable interruption, women often used intimacy, and men often used continuing and developing topics, so it was possible to read women's empathetic dialogue and men's topic-led dialogue. In addition, the results of investigating the continuation and completion of the current speaker's turn after interrupting confirmed that the continuation of the current speaker was somewhat higher for women and the continuation of the latter speaker for men. Also, interrupting at a transition easy point, an effective point of bringing about turn-taking, often appeared regardless of gender, showing a tendency to overcome gender differences, but this also showed a rather high preference of responses for women and continuing and developing topics for men. Through this, it was possible to confirm the existing gender dialogue method, that is: women’s cooperative dialogue based on bonds and men’s competitive dialogue method that leads the dialogue.