Earticle

본 논문은 근대 초기인 1910~1930년대 자탄가 중 사별을 제외한 남편의 부재를 다룬 5편의 가사를 연구 대상으로 하였다. 이 시기에는 시대적 영 향으로 남편과의 이별을 다룬 작품들이 집중적으로 출현한다. 작품 속 서 사의 전개와 정조, 화자의 태도 등에서는 이질적 요소들이 혼재되어 나타 나는데, 화자가 내면화한 규범과 감정이 마찰하는 상황을 반영한 결과이다. 작가들은 남편과의 이별을 맞닥뜨리며 느낀 감정을 직설적으로 표현 하면서 자기 존재 및 자기감정을 존중해줄 것을 호소한다. 그리고 부부간 정을 환기하며 육체적 욕망의 결핍을 직접적으로 표현한다. 그리하여 남 편에 대해 동반자로서 함께하며 늙어갈 것을 기대한다. 당대에 근대적 부부 담론의 영향으로 자탄가 작가들은 좀더 수평적이 고 친밀한 관계를 전제로 남편을 향한 기대와 정서적 교감 및 육체적 욕망을 직접적으로 표현한다. 이러한 점에서 1910~1930년대의 자탄가는 가사 작가들의 부부관계에 대한 인식의 변화를 보여준다.

This study examines five jatanga composed between the 1910s and 1930s that deal with the absence of husbands, excluding cases of bereavement. During this period, works portraying separation from husbands appeared intensively, reflecting the socio-historical circumstances of the time. In terms of narrative development, emotional tone, and the speaker’s attitude, these works reveal a mixture of conflicting elements. This reflects the tension between internalized traditional norms and the speaker’s personal emotions. The authors express, in relatively direct terms, the feelings they experienced in confronting separation from their husbands, while appealing for recognition and respect for their own existence and emotions. In particular, they perceive their husbands not merely as patriarchal authorities but as companions, expressing a desire for a lifelong partnership. Furthermore, they emphasize conjugal affection and articulate, with notable directness, the deprivation of physical desire. Situated in the early modern period, the ideological gap between husbands and the female authors appears to widen even further. Under the influence of emerging modern discourses on marriage, the authors articulate expectations toward their husbands on the premise of a more horizontal and intimate relationship. They actively give voice to emotional communion and physical desire. In this respect, the jatanga of the 1910s to 1930s reveal a shift in the authors of gasa’ perceptions of marital relationships.

이 글은 1965년부터 1968년까지 『소년조선일보』에 연재된 신동우 화백 의 만화 ｢풍운아 홍길동｣을 대상으로, 고전소설 ｢홍길동전｣이 어린이 만 화 콘텐츠로 재구성되는 과정에서 나타난 인물 설정, 사건 구성, 결말의 변형을 구체적으로 살펴보고, 그 의미와 효과를 살펴본 것이다. ｢풍운아 홍길동｣은 ｢홍길동전｣의 서자 신분, 의적 활동, 해외로의 이동이라는 기본 얼개를 유지하면서도, 적서차별 서사를 축소 및 변형해 길동을 배움을 통해 성장하는 성장형 영웅으로 형상화했다. 또 탐관오리 응징을 주로 다 루었던 의적 활동을 권력을 남용하는 간신 및 여진족과 해적으로 대표되는 외적과의 대결로 대폭 확장했다. 아울러 길동이 공적을 인정받아 제수 받은 벼슬을 거부한 채 새로운 인물을 조정에 추천하고 율도섬으로 떠나는 결말로 바꾸어 놓았다. 이러한 변형은 이 작품의 주 독자였던 어린이 독자들이 보다 감정이입을 하고 개연성을 높여 서사적 몰입을 할 수 있는 장치로 기능하게 했다. 동시에 외세를 길동의 적으로 설정한 것은 1960년대 어린이 매체에 투영된 반공 및 반외세 정서를 반영한 것으로 볼 수 있 다. 아울러 권력을 남용하는 이를 척결하면서도 권력을 욕망하지 않는 것 으로 길동을 제시한 것은 길동을 윤리적 영웅으로 형상화한 것이라 할 수 있다. 즉 ｢풍운아 홍길동｣은 1960년대의 어린이 연재 만화라는 특성 속에 ｢홍길동전｣을 성장형 영웅담으로 재구성하면서, 권력 남용에 대한 비판을 드러내면서 권력 욕망을 절제하는 윤리적 영웅을 보여준 작품이라 할 수 있다.

This study examines Pungun-a Hong Gildong, a comic by Shin Dong-u serialized in The Chosun Ilbo for Children from 1965 to 1968, to analyze how the classical novel Hong Gildongjeon was reconstructed as comics content for child readers. It focuses on the transformation of characterization, narrative structure, and the ending, and considers the significance and effects of these changes. While Pungun-a Hong Gildong retains the basic framework of Hong Gildongjeon— Hong Gildong’s status as an illegitimate son, his activities as a righteous outlaw, and his departure overseas—it reduces and modifies the narrative of discrimination between legitimate and illegitimate offspring. Through this change, Gildong is reconfigured as a developmental hero who grows through learning and training. In addition, the work greatly expands the scope of Gildong’s activities. Whereas the original text mainly portrays the punishment of corrupt local officials, this comic introduces conflicts with treacherous courtiers who abuse political power as well as with foreign enemies represented by the Jurchens and pirates. The ending is also transformed: despite receiving recognition for his achievements and being offered an official position, Gildong refuses the appointment, recommends new figures to serve in the royal court, and departs for Yuldo Island. These narrative changes function as devices that enhance children’s emotional identification with the protagonist and increase narrative plausibility, thereby encouraging deeper immersion. At the same time, the depiction of foreign enemies reflects the anti-communist and anti-foreign sentiments present in children’s media of the 1960s. Ultimately, the work reconstructs Hong Gildongjeon as a developmental hero narrative while presenting Gildong as an ethical hero who punishes the abuse of power yet refrains from seeking power himself.

본 연구는 박찬욱 감독의 영화 <헤어질 결심>을 현대인의 사랑과 욕 망, 그리고 타자윤리의 문제를 교차시키는 텍스트로 규정하고, 작품 속 주 체의 존재 방식과 윤리의식이 어떠한 과정을 통해 형성되고 변형되는가 를 분석하는 데 목적을 둔다. 특히 장해준과 송서래를 각각 현실원칙과 쾌락원칙을 내면화한 주체로 설정하고, 두 인물의 대비를 통해 사랑이 단 순한 감정적 유대가 아니라 주체화의 형식이자 타자윤리의 실천으로 전 환되는 과정을 규명하고자 한다. 이를 위해 본 연구는 프로이트의 현실원 칙·쾌락원칙 개념과 마르쿠제의 욕망 이론을 방법론으로 채택하여 서사 구조, 대사, 시각적 기호, 그리고 상징체계에 대한 텍스트 분석을 진행하 였다. 영화 안에서 해준은 법과 제도, 규범적 질서를 내면화한 현실원칙의 주 체로서 타자를 통제와 절제의 대상으로 인식한다. 반면, 서래는 에로스와 타나토스의 긴장 속에서 고유한 윤리원칙(자기 규범)을 형성했지만, 이후 자기동일성의 유지보다는 타자의 고통에 응답하기를 선택한다. 구체적으 로 서사 안에서 해당 주체는 타자를 자기 규범에 환원하려는 존재론적 주 체에서 타자에 대한 책임과 응답을 수행하는 윤리적 주체로 이행하는 역동적인 과정을 보여준다. 나아가 타자에 대한 주체의 열망은 ‘죽음’으로 환유되는 ‘사랑’을 통해 타자에 대한 응답을 극단적인 수준까지 수행하려는 ‘윤리적 결단’으로 이 어진다. 해당 관점에서 본 연구는 서래의 ‘실종’을 주체의 주체화 방식이 자 타자에 대한 책임과 응답의 윤리를 수행하는 관계 맺기로 해석하며, 이러한 주체의 선택을 ‘위대한 거절,’ ‘수용적 감수성의 해방,’ 그리고 ‘윤리 적 결단’으로 의미화한다. 이처럼 <헤어질 결심>은 사랑을 타자윤리의 실천이자 주체화의 형식 으로 사유함으로써 서사 전반에 걸쳐 이루어진 쾌락원칙과 현실원칙의 긴장을 윤리적 차원에서 재구성하는 서사적 모델을 제시한다. 이에 본 연 구는 영화의 서사와 서사적 주체, 그리고 ‘미해결 사건,’ ‘사랑,’ ‘죽음’ 등 영화에서 반복적으로 호출되는 기호에 내재된 상징적 의미를 분석함으로 써 사랑을 윤리와 타자 관계의 문제로 위치시키고, 현대사회에서 자아와 타자 사이에 윤리적 관계가 성립될 수 있는 조건에 대한 감독과 작가의 철학적 성찰을 조명했다는 점에서 분석적 의의를 지닌다.

This study examines Park Chan-wook’s film Decision to Leave as a text that intersects the issues of modern love, desire, and the ethics for the Other. It aims to analyze how the modes of subjectivity and ethical consciousness of the subjects in the film are formed and transformed. In particular, Jang Hae-jun and Song Seo-rae are respectively conceptualized as subjects who have internalized the reality principle and the pleasure principle. Through the contrast between these two figures, this study investigates how love is transformed from a mere emotional bond into a mode of subjectivation and an ethical practice oriented toward the Other. To this end, the study adopts Freud’s concepts of the reality principle and the pleasure principle, as well as Marcuse’s theory of desire, as its methodological framework, conducting a textual analysis of narrative structure, dialogue, visual signs, and symbolic systems. Within the film, Hae-jun is depicted as a subject of the reality principle who internalizes law, institutional order, and normative structures, perceiving the Other as an object of control and restraint. In contrast, Seo-rae, while forming her own ethical consciousness (self-norm) within the tension between Eros and Thanatos, is represented as a subject who practices an ethics of the Other by choosing to respond to the suffering of the Other rather than maintaining self-identity. More specifically, within the narrative, this subject exhibits a dynamic movement from an ontological subject who seeks to reduce the Other to her own normative framework to an ethical subject. Furthermore, the subject’s desire for the Other unfolds as “love,” metaphorically associated with “death,” leading to an ethical decision that carries the response to the Other to its extreme limit. From this perspective, this study interprets Seo-rae’s “disappearance” as a mode of subjectivation and as a form of relationality that enacts responsibility and response toward the Other. Accordingly, this study conceptualizes her choice as a “great refusal,” a “liberation of receptive sensibility,” and an “ethical decision.” In this regard, Decision to Leave presents a narrative model that dialectically synthesizes the tension between the pleasure principle and the reality principle by conceiving love as both a practice of the ethics of the Other and a mode of subjectivation. By analyzing the symbolic meanings embedded in the film’s narrative, its subjects, and motifs such as the “unsolved case,” “love,” and “death,” this study positions love as an ethical issue concerning the relationship with the Other. In doing so, it contributes analytically by illuminating the philosophical reflection of the director and writer on the conditions under which an ethical relation between the self and the Other can be established in contemporary society.

이 논문은 AI 거대언어모델이 창작하는 문학 텍스트를 문학과 언어학의 이론적인 관점에서 고찰한다. 논문의 이론적 전거는 문학 언어의 보편 구조를 탐색한 (포스트) 구조주의 언어학과 서사학, 그리고 이를 활용해서 인간의 보편적인 정신현상을 탐색할 수 있는 프로이트 계통의 심층심리 학이다. 즉 논문은 AI 언어모델이 인간이 삶과 세계를 향한 핍진하고 내밀 한 감각을 표현하는 창작 언어, 이 감각을 심도 있게 분석하고 고도로 추 상하는 비평 언어에 원리적으로 얼마큼, 어떻게 육박할 수 있는지를 탐색 한다. 논문은 결국 (포스트) 구조주의 언어학과 서사학과 심층심리학의 관점 에서 AI 언어모델의 언어가 은유와 환유를 무차별하게 구현할 수 있는 국 면과 그 의의를 통찰할 것이다. 이 언어모델이 환유를 은유로 치환해서 다루게 하는 은유와 환유의 (포스트) 구조주의적 이항 대립을 해체하는 기 제를 내밀하게 들여다봄으로써다. 이는 인간의 정신 현상을 기표구조로 분석하는 프로이트와 라캉 계열 심층심리학의 관점에서 이 모델이 주관적 감성을 구현하는 창작 언어를 객관적 이성을 구현하는 비평 언어로 매 끄럽게 전화시킬 수 있는 공학적인 모델임을 밝히는 과정이다. 즉 이 논 문은 결국 AI의 비평 언어가 창작 언어를 고도로 추상함으로써 개념화하 는 인간의 비평 언어에 충분히 육박할 수 있는 원리적인 이유를 통찰할 것이다. 그러므로, 본론에서는 먼저 환유를 은유로 완고하게 치환하는 기제로 AI 언어모델의 창작을 바라볼 수 있는 구조주의적 언어모델의 관점을 활 용할 것이다. 이는 초월적 기의에 얽매이지 않고 세계를 기표화함으로 텍 스트를 만들 수 있는 인간 창작과 AI 창작의 동형성을 포착하게 할 것이 다. 그리고 은유와 환유적 잔여를 길항시키는 기제로 AI 언어모델의 창작 을 바라볼 수 있는 포스트 구조주의적 언어모델의 관점을 활용할 것이다. 이를 통해 AI 언어모델의 창작이 인간의 정동을 구현하는 포스트 구조주 의적 언어의 공학적인 모델임이 뚜렷이 드러날 것이다. 마지막으로 AI 언 어모델의 비평 언어가 은유와 환유의 점이지대를 구현하려는 심층심리학 적 언어모델의 공학적인 모델이 될 수 있음을 밝힐 것이다. 이는 결국 AI 거대언어모델의 텍스트 생성 기제를 통찰할 수 있는 포스트 담론의 동시대적 재구축을 수행하는 과정이다.

This paper examines literary texts created by AI large language models from the theoretical perspectives of literature and linguistics. The theoretical basis for this paper is (post)structuralist linguistics and narratology, which explore the universal structure of literary language, as well as Freudian depth psychology, which utilizes these to explore universal human mental phenomena. In other words, this paper explores how and to what extent AI language models can, in principle, approach creative language—which expresses humans’ vivid and intimate sensibility toward life and the world—and critical language—which deeply analyzes and highly abstracts these senses. Ultimately, from the perspectives of (post)structuralist linguistics, narratology, and depth psychology, this paper will provide insight into the phase in which the language of AI language models can operate without a fixed distinction between metaphor and metonymy, and the significance thereof. This is achieved by intimately examining the mechanism that forces metonymy to be mediated through metaphor, thereby deconstructing the (post)structuralist binary opposition between metaphor and metonymy. From the perspective of Freudian and Lacanian depth psychology, which analyzes human mental phenomena through signifier structures, this is a process of revealing that this model is a technical model capable of seamlessly translating creative language, which embodies subjective sensibility, into critical language, which embodies objective reason. In other words, this paper will ultimately provide insight into the fundamental reason why AI’s critical language can sufficiently approach human critical language—which conceptualizes creative language—by highly abstracting it. Therefore, in the main body, the paper first utilizes the perspective of a structuralist language model that views the creation of AI as a mechanism that rigidly substitutes metonymy with metaphor. This enables us to capture the isomorphism between human creation and AI creation, both of which construct text by signifying the world without being bound by transcendental signifieds. Furthermore, the paper adopts a post-structuralist perspective, which understands AI language models as operating through the antagonism between metaphor and metonymic residues. Through this, it becomes evident that AI-generated texts function as a technical model of post-structuralist language that embodies human affect. Finally, the paper demonstrates that the critical language of AI language models can serve as a technical model of a depth psychological language that seeks to realize the transitional zone where metaphor and metonymy intersect. Ultimately, this constitutes a contemporary reconstruction of post-discourse that provides insight into the text generation mechanisms of AI large language models.

본고는 장애여성공감에서 발간하는 잡지 『공감』을 중심으로 1990년대 후반 장애여성운동의 등장과 문제의식을 재구하며, 이후 약 20년간 장애 여성운동이 출판운동을 통해 제시한 의제를 분석했다. 1990년대 후반 여성운동의 분화와 발맞춰 등장한 장애여성운동은 ‘장애 를 가진 여성’이라는 정체성을 중심으로, 장애여성학교, 장애여성성폭력상 담소, 극단 ‘춤추는허리’ 등 다양한 활동을 펼쳐왔다. 이중 특히 눈에 띄는 것은 출판운동으로, 잡지와 단행본, 자료집 등 장애여성운동의 역사와 궤적을 살피는 데 적합한 자료라고 할 수 있다. 잡지 『공감』은 대담과 인터뷰, 에세이 등을 통해서 장애여성이 직접 자신의 삶과 생각을 발화하는 자리를 만들었으며, 이때 만들어진 담론은 장애여성운동의 의제와 맞닿아 있었다. 자신의 삶에서 길어올리고 체화한 이론이다. 뿐만 아니라 장애여 성재현과 관련된 비평적 개입을 꾸준히 수행하면서 문학, 영화, 뮤직비디 오 등 다양한 미디어에 대한 비평을 진행한다. 좌담과 비평문을 통해 이루어진 이러한 작업은 문화비평에 장애학적 시선이 개입되어 펼쳐진다. 『공감』의 장애여성운동은 현재의 교차성 정치를 선취한 것으로, 장애 여성의 자기이론화 작업을 잘 보여준다. 자신의 삶과 체험으로 새로운 정 치적 가능성을 만들어내는 『공감』의 행보는 장애여성운동의 정치적이고 미학적인 가능성을 담보하는 매체로 자리잡았다.

This study reconstructs the emergence of the disability women’s movement by focusing on the magazine Gonggam, published by the Women with Disabilities Empathy, and analyzes the agendas proposed through its publishing activism over two decades. Emerging alongside the diversification of the women’s movement in the late 1990s, the disability women’s movement centered on the identity of “women with disabilities” and carried out various activities, including the Women with Disabilities School, the Counseling Center for Sexual Violence against Women with Disabilities, and the theater group Dancing Waist. Among these, publishing activism is particularly notable. Through magazines, books, and collected materials, the movement produced resources that are well suited for tracing the history and trajectory of the disability women’s movement. The magazine Gonggam created a space where women with disabilities could directly articulate their lives and thoughts through dialogues, interviews, and essays. The discourses generated in this process were closely connected to the agendas of the disability women’s movement. These can be understood as forms of theory embodied and drawn from lived experiences. In addition, Gonggam consistently carried out critical work on the representation of women with disabilities, engaging in media criticism across literature, film, and music videos. This demonstrates that critical discourse could emerge in advance even without the fully institutionalized theoretical framework later known as Disability Studies. The disability women’s movement reflected in Gonggam can be seen as anticipating what is now discussed as intersectional politics, and it clearly demonstrates the process of self-theorization by women with disabilities. By generating new political possibilities grounded in lived experience, Gonggam established itself as a medium that embodies the political and aesthetic potential of the disability women’s movement.

이 글의 목적은 비육진 함북 방언, 그중에서도 함북 남부 방언에 속하 는 명천 지역어의 음운 체계와 음운 현상에 대하여 논의하는 것이다. 20세 기 초·중엽의 명천 지역어를 대상으로 논의한 바는 다음과 같다. 첫째, 명 천 지역어의 모음 체계는 8모음 체계로서, /ㅚ/, /ㅟ/는 음소로서 존재하지 않는다. 음성적으로는 /ㅗ/가 저설화되고, /ㅓ/가 고설화되고, /ㅡ/가 후설화 되는 경향이 있다. 둘째, 명천 지역어의 자음 체계 및 변이음의 분포는 중 부 방언과 동일하다. 셋째, 명천 지역어에서 ㄷ 구개음화는 형태소 내부 및 파생 환경에서 완료되었으나, 굴절 환경에서는 대체로 일어나지 않는 다. ㄱ 구개음화형은 매우 높은 비율로 나타나나, 비개신형도 공존한다. ㅎ 구개음화형은 소수 존재하며, 비개신형이 공존한다. 어두 ㄴ 탈락은 완 료되었다. ㅇ 비모음화형과 ㄴ 비모음화형은 매우 높은 비율로 나타나며, 비모음화 후 비음성이 소거된 어형도 상당수 관찰된다. 구개모음화는 대체로 일어나지 않았다.

The purpose of this paper is to discuss the phonological system and phonological phenomena of the Myeongcheon subdialect, which belongs to the non-Yukjin dialect, specifically the southern dialect of the North Hamgyeong Province. The discussions in this paper regarding the Myeongcheon subdialect of the early to mid-20th century are as follows: First, the vowel system of the Myeongcheon subdialect consists of eight vowels, with /ö/ and /ü/ not existing as phonemes. Phonetically, there is a tendency for /o/ to undergo lowering, /ə/ to undergo raising, and /ɨ/ to undergo backing. Second, the consonant system and distribution of allophones in the Myeongcheon subdialect are identical to those of the Central dialect of Korean. Third, in the Myeongcheon subdialect, t-palatalization is completed within morphemes and in derivational environments but generally does not occur in inflectional environments. K-palatalization appears at a very high rate, although non-palatalized forms coexist. H-palatalization exists in a small number of cases alongside non-palatalized forms. Word-initial n-deletion is completed. Both ŋ-vowel nasalization and n-vowel nasalization occur at a very high rate, and a considerable number of forms are observed where nasality is removed following vowel nasalization. Vowel palatalization generally does not occur.