Earticle

본 논문은 인류세 이후의 생태 위기를 배경으로 한국 기후소설이 제시 하는 리와일딩(Rewilding)의 상상력을 고찰한다. 한국 사회에서 자연은 여전 히 인간의 관리와 통제 대상이며, 예측 불가능한 자연은 혐오와 제거의 대상으로 간주하기 쉽다. 이에 본 연구는 자연을 자율적 주체로 인정하고 인간 개입을 최소화하는 리와일딩 개념을 문학적 서사와 연결한다. 기후 소설은 단순한 재난 서사가 아니라 인간 이후에도 지속되는 다종적 생명 의 회복과 공존을 상상하는 장르로 기능한다. 『해저도시 타코야키』는 바 다를 무대로 한 연작 서사를 통해 아득한 시간 속에서 인간과 비인간 존 재의 경계가 무화되는 느리고 복잡한 과정을 탐구한다. 『허밍』은 기후재 난 이후 격리된 도시 공간을 통해 인간과 비인간 존재가 경합하며 협력하는 새로운 생태계를 모색한다. 두 작품은 기후 위기를 단순한 경고가 아닌, 인간 중심적 인식틀을 해체하고 다양한 존재들의 목소리를 인정하는 서사적 실험으로 제시한다. 이를 통해 문학은 생태적 상호성과 공생을 사유하는 장을 마련하며, 인류세 이후 세계를 위한 대안적 감각과 상상력을 제안한다.

This study examines the imaginative potential of rewilding as presented in Korean climate fiction against the backdrop of ecological crises in the post-Anthropocene era. In Korean society, nature is still viewed as an object to be managed and controlled, and its unpredictability is often met with aversion or eradication. Accordingly, this research links the literary narratives of climate fiction to the concept of rewilding, which recognizes nature as an autonomous agent and seeks to minimize human intervention. Climate fiction functions not merely as disaster narrative but as a genre that envisions the restoration and coexistence of multispecies life that persists beyond the human. Undersea City Takoyaki explores the slow and intricate processes through which the boundaries between human and nonhuman beings dissolve across vast stretches of time, rendered through a series of interconnected oceanic narratives. Humming imagines a newly emerging ecosystem within a quarantined urban space after climate catastrophe, where human and nonhuman entities compete, collaborate, and coevolve. These works position climate crisis not simply as a warning but as a narrative experiment that dismantles anthropocentric frameworks and acknowledges diverse forms of life. Through this, literature becomes a site for rethinking ecological reciprocity and symbiosis, offering alternative sensibilities and imaginations for a post-Anthropocene world.

본고는 백제 패망에 관한 지명 전설을 대상으로 지역의 역사가 서사화 되는 과정에서 무형유산으로서의 가치를 형성할 수 있는 가능성에 대해 논의한다. 이를 위해, 인물 중심의 이분법적 구도에 머무는 대중매체의 서사화 양상을 넘어서, ‘역사의 과대코드화’와 ‘지역의 과소코드화’의 상호작 용을 통해 구성되는 지명 전설의 서사화 방식을 분석한다. 그리고 지역 역사가 서사화되는 과정에서 지명 전설이 나타내는 무형유산적 가치에 대해 설명한다. 백제 패망에 대한 지명 전설은 패망을 둘러싼 복합적인 역사적 사건을 공동체의 맥락에서 ‘초점화’하여 서사화하며 ‘희녀치’, ‘백충 재’, ‘백마강’ 등 충청지역의 구체적 장소와 역사를 재연결시킨다. 이를 통 해 현장(지역)과 텍스트(전설)의 상호작용 양상을 바탕으로 무형유산으로 서의 가치를 형성한다. 결론적으로 백제 패망에 대한 지명 전설은 공동체가 역사와 상호작용 하는 서사적 실천이며, 파편화된 역사를 지역의 정체성으로 회복시키는 무형유산의 핵심적 기능을 수행한다. 이는 ‘미완의 유산’에 머문 기존의 역사 서사가 어떻게 지역 공동체의 ‘무형유산’으로 거듭날 수 있는지 보여 주며, 지역 문화콘텐츠 자원화에도 유의미한 시사점을 제공할 수 있다.

This paper discusses the potential for local history to form value as intangible heritage through the process of narrativization, focusing on place name legends related to the fall of Baekje. To this end, it moves beyond the narrativization patterns of mass media, which remain in a figure-centered dichotomous structure. Based on Umberto Eco’s discussion, it analyzes the narrativization method of place name legends—constructed through the interaction of the ‘overcoding of history’ and ‘undercoding of region’—and explains their value as intangible heritage. Place name legends about the fall of Baekje narrativize complex historical events surrounding the downfall by ‘focalizing’ them within the community’s context, and reconnect history with specific places in Chungcheong, such as ‘Hwinyeoch’, ‘Baekchungjae’, and ‘Baekmagang’. Through this, they form value as intangible heritage via the interaction patterns between the field (region) and the text (legend). In conclusion, the place name legends about the fall of Baekje are a narrative practice constantly recreated through the community’s interaction with history, and they perform the core function of intangible heritage by restoring fragmented history into a local identity. This demonstrates how existing historical narratives, which have remained an ‘incomplete heritage’, can be reborn as a community’s ‘intangible heritage’ and provides significant implications for the development of local cultural content.

본고는 울산지역에서 전승되는 처용암 전설을 대상으로 처용암이 지 역민에게 어떠한 위상으로 자리하고 있는지를 규명하고 이를 토대로 현대적 활용 가능성을 모색하였다. 처용암 전설에서는 동해용왕과 헌 강왕의 조우, 망해사 건립과 처용의 파견 등의 서사를 통해 바다와 육 지가 만나는 지리적 경계 공간인 처용암이 땅과 바다의 힘이 교류한 신 성한 장소로 의미화된다. 또한 임진왜란기 의병 서사와 결합된 이야기 에서는 처용암이 울산의 항전 기억이 축적된 공동체적 역사 공간이자 지역을 지키는 수호신적 장소로 중층화되어 있음이 확인된다. 이처럼 처용암 전설은 울산의 지리적 특성과 공동체적 기억, 용신 신앙이 축적 된 문화적 지층으로 기능해왔다. 이를 활용하여 울산지역의 정체성을 재해석하고 문화콘텐츠를 개발할 수 있다. 특히 ‘바다와 육지의 화합’이라는 서사 모티프를 활용한 콘텐츠 개발, 미디어파사드·드론쇼 등 시각기반 스토리텔링 기획 등은 처용암 전설을 현대적 문화자원으로 재해 석하는 유효한 방안이 될 수 있을 것이다.

This study examines the Cheoyongam legend transmitted in the Ulsan region, with a focus on clarifying the cultural status that Cheoyongam holds for local communities and exploring its potential for contemporary application. The legend frames Cheoyongam—located at the geographical boundary where sea and land meet—as a sacred site where the powers of the East Sea Dragon King and King Heongang intersect, particularly through narratives involving their encounter, the construction of Manghaesa Temple, and the dispatch of Cheoyong. In versions combined with accounts of Ulsan militia during the Japanese invasions of 1592, Cheoyongam is further layered as a communal historical space that preserves memories of resistance and functions as a protective presence for the region. In this way, the Cheoyongam legend operates as a cultural stratum in which Ulsan’s geographical characteristics, communal memory, and dragon-spirit beliefs have accumulated over time. Based on these findings, this study proposes ways to reinterpret the Cheoyongam legend for contemporary cultural content and regional identity formation. In particular, narrative motifs such as the “harmonization of sea and land” and the use of visual storytelling techniques—including media façades and drone shows—offer effective strategies for reimagining the Cheoyongam legend as a modern cultural resource.

박완서 대하 소설 『미망』은 박완서의 전무후무한 대하소설로서 소재와 인물, 서술과 서사 면에서 집약적이고 총체적인 작품이다. 『미망』에는 봉건 시대와 근대 개화기와 일제 합방, 그리고 한국 전쟁의 전후 상황 등이 당대를 살아간 인물들의 형상화에 반영되어 있다. 즉 미망에는 봉건적 가 부장의식을 비롯하여 조선 말의 민족주의, 일제 제국주의와 탈근대적 인식 등이 등장 인물들과 길항하여 형상화되고 있다. 본고는 박완서의 소설 『미망』에 등장하는 인물들의 시대와 타자를 반영하는 ‘관계성’에 초점을 두어 ‘관계적 주체들’의 형상화를 분석하였다. 이에 따라 들뢰즈와 브라이 도티의 유목적 주체, 여성-되기, 탈영토화 등의 이론을 방법론으로 삼는다. 소설 속 시대를 반영하는 남성 주체들은 ‘견고한 정체성’과 ‘이분법적 권력 구도’의 근대적 한계들을 넘어서지 못한 주체로 분석한다. 전처만은 ‘가부장적 남성성’을, 이종상은 ‘민족주의적 남성성’을, 박승재는 ‘제국주의 적 남성성’을 전형화한다. 이들은 주인공 태임과의 상호 관계를 통해 유목 적 주체로의 잠재성을 보이지만 한계를 드러내며, 태임은 이들과의 관계 형성을 토대로 변화하는 과정 중인 ‘다양체적 주체’가 된다. 다음으로, 이러한 이분법적 권력 구도에 저항하는 ‘유목적 정체성’을 지닌 주체들을 고찰한다. ‘머릿방 아씨’는 가부장적 억압에 육체성과 물질성 으로 저항하는 ‘유체적 여성성’을 가지고 있다. 그들의 자녀인 태임과 태남 역시 어머니의 육체성과 저항성을 가지고 정동적 이동성을 보인다. 마지막으로 주인공 전태임은 ‘절대적 탈정체성’을 획득하며 ‘일원론적 (탈)근대 주체’로 거듭나는 과정을 분석한다. 태임은 할아버지의 가부장적 책임의 윤리와 어머니인 머릿방 아씨의 모계적 저항성과 육체성을 한몸 으로 체현한다. 태임은 또한 소년 시절 이종상의 역동적인 기개를 기억하 고 끝까지 이를 체현하며, 박승재의 제국주의적 횡포와 시선을 무화시켜 재전유한다. 가모장적 가족 공동체를 확장하였으나 ‘여성-되기’의 정동, ‘탈영토화’하는 주체성, 도주선을 실천하는 탈근대적 유목성을 가지고 있 는 ‘복합적 다양체로서의 주체’이다. 결론적으로 『미망』은 각 시대를 반영하는 이분법적 남성 권력 주체와 어머니의 육체적 물질성과 정동을 체현한 복합적이고 관계적인 유목적 주체로서 근대를 관통하여 탈근대의 해법을 제시하는 작품으로 평가할 수 있다.

This paper analyzes the figuration of ‘relational subjects’ in Park Wan-suh’s epic novel, 『Mimang』. As Park’s most comprehensive work, the novel depicts characters who embody the spirits of their respective eras, from feudalism and Japanese imperialism to the post-war period. Adopting the theoretical frameworks of Deleuze and Braidotti—specifically the nomadic subject, woman-becoming, and deterritorialization—this study examines how these subjects are formed through their relationships. First, the study analyzes the male subjects as figures trapped within the modern limitations of ‘fixed identity’ and ‘dichotomous power’. Jeon Cheo-man represents ‘patriarchal masculinity,’ Lee Jong-sang embodies ‘nationalistic masculinity,’ and Park Seung-jae typifies ‘imperialistic masculinity’. Second, the paper explores subjects with a ‘nomadic identity’ who resist this dichotomous power. ‘Meoritbang Assi’ (the first daughter-in-law) demonstrates a ‘fluid femininity’ that resists patriarchal oppression through her corporeality and materiality. Her children, Tae-im and Tae-nam, inherit this resistance and affective mobility. Finally, the study focuses on the protagonist, Jeon Tae-im, as she achieves ‘de-identification’ and is reborn as a ‘monistic (post)modern subject’. Tae-im simultaneously embodies her grandfather's patriarchal ethics of responsibility and her mother's matrilineal resistance. She neutralizes Park Seung-jae’s imperialistic gaze and, while expanding a matriarchal community , ultimately remains a complex subject who practices the postmodern nomadism of ‘woman-becoming’ and ‘deterritorialization’. In conclusion, 『Mimang』 contrasts modern male power subjects with a relational, nomadic protagonist, thereby presenting a postmodern solution that moves through and beyond the modern era.

교육부가 주도한 대학 지원사업은 대학 교육 생태계에 큰 변화를 주었다. 특히 비교과 프로그램은 교육과정의 보충재가 돼 그 역할과 비중이 확대되었다. 비교과 프로그램은 교과와 연계해서 교육 철학과 이념이 반 영이 된 교육 실천의 장이다. 본고에서는 비교과 프로그램인 인디게임 개 발과 문예 비평지 발간으로 세계시민성과 로컬리티가 어떻게 시험되었는 지를 살펴봤다. 보편의 세계시민성과 지역 특수의 로컬리티는 서로 상충돼 보인다. 본 고에서는 다중스케일적 접근을 통해 보편과 특수, 중심과 지방의 상호 유 기적인 교류와 간섭으로 세계시민성과 로컬리티를 보고자 했다. 지방의 특수성이 중심과 보편의 전략적 배치 및 경제적 효과와 무관치 않다는 전 제를 바탕으로 했다. 2장에서는 세계시민성을 ‘연대’ 중심으로 논했다. 세계시민성은 민주사회에서 개인이 갖추어야 할 기본 인성과 교양으로 이해된다. 동시에 인간 삶의 다양한 어려움—공포, 혐오, 분노, 차별, 낙인, 선입견 등—에 대해 개 인 간 연대를 통해 극복하려는 성격을 지닌다. 다나카 다쿠지에 따르면, 연대는 자연적 존재로서의 개인이 아니라 이미 사회적 정체성을 획득한 사회적 개인과 사회적 개인 간의 만남을 전제로 한다. 인디게임 <아이돌 메이커>는 서바이벌 오디션 서사를 통해 청년의 사회 진입 구조, 특히 입 사식과 유사한 경쟁 구조의 실체를 드러내고자 제작된 게임이다. 3장에서는 로컬리티와 문예 비평지 운영을 함께 고려했다. 로컬은 복합 적인 의미를 갖는다. 로컬이 중심에 대한 대항적 성격을 띨 경우, 전복적 근대의 가능성을 상상하게 하며 지역 고유의 정체성에 의미를 부여한다. 반면 현실 속 로컬은 고유의 정체성을 점차 상실하기도 한다. 마루타 하 지메는 지역 고유의 정체성이 지구화로 인해 가속화되는 상황을 주목하 며, 고유성과 상실성을 동시에 인정하는 헤테로토피아적 로컬을 상상할 것을 제안한다. 마루타 하지메의 헤테로토피아 로컬은 관념적 로컬과 현 실적 로컬의 공존을 가능하게 한다. 부산을 근거로 한 문예 비평지 『The ‘s View』에서는 역사적 외피를 입은 부산과 동시대 부산 모두를 만날 수 있 다. 『The ‘s View』는 한국전쟁, 분단을 상징하는 피란수도 부산이 외부적 힘 에 의해 작동되는지를 다루었다. 이로 인해 문예 비평지를 통해 관념적 부산, 동시대 감각의 부산을 모두 경험할 수 있다.

University support projects led by the Ministry of Education have significantly transformed the higher education ecosystem. In particular, extracurricular programs have expanded in role and importance, serving as supplements to formal curricula. These programs provide a practical space for implementing educational philosophies and ideals. This study examines how world citizenship and locality have been explored through two extracurricular initiatives: indie game development and the publication of a literary criticism magazine. While universal world citizenship and region-specific locality may appear to conflict, this study adopts a multi-scalar approach to consider their interaction and interdependence across center and periphery. The analysis assumes that regional specificity is not independent of the strategic positioning and economic implications of central and universal frameworks. Section 2 discusses world citizenship from the perspective of “solidarity.” World citizenship is understood as a fundamental ethical and cultural competence in a democratic society, aiming to overcome various human difficulties—fear, hatred, anger, discrimination, stigma, and prejudice— through interpersonal solidarity. According to Tanaka Takuji, solidarity presupposes encounters between socially constituted individuals rather than natural individuals, thus inherently carrying social coloration. Similarly, world citizenship presupposes social conflicts and power struggles. To address these limitations, Nussbaum’s capabilities approach is suggested as a means to bridge the gaps that world citizenship alone cannot explain. The indie game <Idol Maker> was designed to reveal the structure of youth entry into society, particularly competitive structures resembling corporate entrance rituals. Contemporary youth face two distinct types of competition, and competition with peers directly determines success or failure. The game thus allows players to experience the inevitable frustration associated with this competition. Section 3 considers locality through the publication and operation of a literary criticism magazine. Locality carries multiple meanings. When positioned in opposition to centrality, it can evoke the possibility of subversive modernity, giving significance to region-specific identities. Conversely, real-world locality often experiences gradual loss of distinctive identity. Maruta Hajime highlights how regional identities are accelerated by globalization, proposing a heterotopian locality that acknowledges both uniqueness and loss. Such a heterotopian locality allows the coexistence of conceptual and actualized locality. The literary criticism magazine <The ‘s View>, based in Busan, provides encounters with both historically inscribed and contemporary Busan. The magazine explores how Busan, symbolized as a refugee capital during the Korean War and representing the division of the peninsula, is shaped by external forces. Macro-level discourses of Busan constitute a cognitive locality requiring deliberate awareness, whereas the economic, cultural, and social experiences of Busan present a more dynamic, lived locality. Through <The ‘s View>, readers can engage with both conceptual and contemporary sensory dimensions of Busan.