Earticle

본고는 18세기 후반~19세기 초반에 서울을 대상으로 창작된 작품군과 <한경사(漢京詞)>를 비교하여 <한경사>의 창작 방식을 밝히고, 이를 바 탕으로 강이천이 <한경사>에서 18세기 후반 서울의 모습을 형상화한 방 법을 분석하였다. <한경사>는 강이천이 서울이라는 대주제를 바탕으로 자유롭게 연상되 는 소재를 106수의 연작시로 창작한 작품이다. 강이천은 조선 전기부터 이어져 온, 서울의 상징성과 장소성을 기반으로 서울의 이미지를 형상화 한 방식을 수용하면서, 동시대에 서울에서 살아가는 사람들의 다양한 모 습을 소재로 <한경사>를 창작하였다. 강이천이 이러한 방법으로 시를 창 작한 이유는 서울의 명소는 한정되어 있으며, 그 장소의 속성만으로는 서울의 다채로운 이미지를 표현할 수 없기 때문이다. 강이천이 <한경사>에서 서울을 형상화한 방식은 세 가지로 나눌 수 있는데, 첫 번째 방법은 서울의 상징성과 장소성을 바탕으로 그 이미지를 표현했다는 점이다. 그는 조선 전기부터 이어져 온 서울의 이미지 표현 방식을 수용하여 번화하면서도 태평성대가 실현되는 공간으로 서울을 표 현하였다. 두 번째 방법은 다양한 계층과 직업군의 인물과 그들의 사연을 칠언절구(七言絶句)의 형식에 맞춰 압축적으로 나타낸 것이다. 강이천은 이러한 방법을 서울의 다양한 면모를 드러냈다. 세 번째 방법은 강이천이 직간접으로 체험한 서울의 문물과 그의 상상력을 기반으로 만든 시적 표 상 공간을 통해 서울의 이미지를 표현한 것이다. 강이천은 경험과 상상을 기반으로 만들어낸 공간을 통해 서울의 다채로운 이미지를 표현하였다. 이처럼 <한경사>는, 강이천이 서울의 이미지를 표현하는 기존의 방식을 수용하면서도 새로운 창작 방식을 도입하여 서울의 다양한 면모를 표현 하였다는 점에서 의의가 있다.

This study compared the composition method of Hangyeongsa with a group of works created for Seoul from the late 18th century to the early 19th century, and revealed the characteristics of the creative method of Hangyeongsa. Based on this, I analyzed the way Kang I-cheon shaped Seoul in the late 18th century. He created Hangyeongsa in a way to express freely associated materials in poetry based on the theme of Seoul and the form of seven words and phrases. Also, unlike the group of works created for Seoul at the same time as Hangyeongsa, Kang created poems based on various aspects of people living in Seoul at the same time. The reason why the poem was created in this way is that Seoul’s attractions were limited, and the colorful images of Seoul could not be expressed only with the attributes of the place. Kang Icheon’s way of shaping Seoul in Hangyeongsa can be divided into three. The first is images expressed based on the symbolism and location of Seoul. Kang accepted the image expression method of Seoul, which had been passed down from the early Joseon Dynasty, and expressed Seoul as a space where peace and prosperity are realized. The second is expressing the appearances and stories of people of various classes and occupations in the compressed form of seven words and phrases. He used this method to reveal various aspects of Seoul. The third is the expression of the image of Seoul through a representational space created based on the cultural relics of Seoul that he directly or indirectly experienced. Kang expressed colorful images of Seoul through imaginary spaces created based on his experiences. As such, Hangyeongsa is significant in that it expresses various aspects of Seoul by introducing a new creative method while continuing Kang I-cheon’s existing method of expressing the image of Seoul.

17세기 <소현성록>을 시작으로 하는 국문장편소설에는 혼인 과정에서 남성 인물의 상사병 화소가 일정한 유형성을 띠고 나타난다. 본고에서는 17세기 작품인 <소현성록>연작, 18세기 작품인 <완월회맹연>, 19세기 작 품인 <하씨선행후대록>을 주대상으로 남성 상사병 화소의 유형적 양상 을 살펴보고 그 의미를 진단했다. 세 작품 공히 상사병의 전제로 불만족스러운 혼인 생활이 나타난다. 이 런 상황에서 남성 인물들은 상사병을 앓게 되는데 소운성의 경우는 처음 형씨를 몰래 보았을 때부터 나타났던 상사병 징후가 친정으로 간 형씨를 그리워하는 과정에서 본격적인 병증로 나타나고, 그 외의 인물들인 김현, 장세린, 정문현은 공통적으로 미인을 그린 화도(畫圖)를 본 후 화도 속 미 인에 대한 상사병을 앓게 된다. 이들의 상사병은 불만족스러운 혼인 생활 의 원인이었던 여성 인물들이 죽거나 본처 자리에서 강등되고 자신들이 원하던 여성 인물과의 결합이 이루어지면서 완치된다. 이와 같은 상사병 화소가 지니는 의미는 첫째, ‘상사병에 대한 병리학 적 상상력’이다. 상사병이 사랑의 은유로서만 작동하는 것이 아니라 실제 구체적이고 심각한 병증으로 나타나고 있으며, <완월회맹연>의 장세린 서사에서는 상사병을 앓는 당사자의 병증 체험이 상당히 밀도 있게 그려 지고 있다. 둘째, ‘숨겨진 욕망, 부인(否認)되는 병’이다. 남성 인물들은 대 부분 이미 아내가 있는 상태에서 다른 여성을 욕망하고 있는데, 이런 부 정한 욕망과 결합된 상사병은 당사자는 물론 주변인에 의해 부인되면서 이 역시 부정적이라는 시각이 지배적이기는 하지만 결국은 위독한 병을 치료한다는 암묵적 동의하에 이들의 욕망은 해소되고 이다. 셋째, ‘타자화 되는 두 여성’이다. 남성 인물들의 상사병 과정에서 정실(正室) 부인에 해 당하는 여성들의 남성 인물에 대한 욕망은 부정하고 음란한 것으로 치부 되면서 박대의 계기가 된다. 그런 한편에 남성 인물들의 욕망 대상인 여 성들 또한 외모나 외모를 그린 그림을 통해 대상화된다. 결국 양상은 다 르지만 두 여성 인물은 남성 욕망에 의해 타자화되는 동일한 기제에 놓이는 것이다.

In Korean full-length novels that started with the Sohyeonseongrok series in the 17th century, the motif of the lovesickness of the male character during marriage appears with continuity. The premise of the lovesickness is an unsatisfactory married life. In Sohyeonseongrok, Son Woon-sung had a happy marriage with Madam Hyung, whom he fell in love with at first sight. But due to a forced marriage by the emperor, he had to marry Princess Myunghyung against his will, and when Madam Hyung was expelled to her parent’s home, he started to have a troubled relationship with Princess Myunghyun. The objective of this study is to actively restore male characters of a lower class who have been alienated in and out of relevant works, and to grasp their desires in this process. As one target character examined in this study, male characters of a lower class depicted in Wanwolhoemaengyeon may be categorized as characters centripetal to a higher class and characters centrifugal to a higher class. Characters centripetal to a higher class include the servants in a central family: Un, Hak, Gyeong, Yong, and Hari Choi Eon-seon. Characters centrifugal to a higher class include the thief Jang Son-tal and the Taoist Jang Son-hwal. One desire of the male character revealed in Wanwolhoemaengyeon was compensation for the positional inferiority as he showed exclusive loyalty. Behind the loyalty of the servants of a central family toward the master’s family, they hide their strong self-esteem and desire for exclusiveness. They manifest loyalty to the family with the intention of receiving compensation for their positional inferiority as servants.

이 글은 국문 장편소설 <완월회맹연>을 대상으로 하여 작품 내 여성 인물들이 처한 위기적 상황에 주목하고 그 과정을 극복해내는 여성 인물 의 행위 양상을 통해 그러한 고난 극복이 갖는 의미를 추출하기 위해 마 련되었다. 우선 작품에 등장하는 인물들을 순응적 자아의 이념 추수형, 의 지적 자아의 이념 융합형, 충동적 자아와 이념의 대립형, 본능적 자아의 욕구 충족형 등으로 유형화한 기존 논의를 바탕으로, 해당 유형에 속한 여성 인물들이 겪는 고난의 국면을 구체적으로 다루면서 그 극복 양상을 살폈다. 그 결과 <완월회맹연> 여성 인물들의 고난 극복이 갖는 의미는 ‘강인한 이념적 여성의 발견’, ‘위기 극복을 위한 여성 연대’, ‘이데올로기의 폐해’, ‘본성에의 긍정’ 등으로 추출되었다. 이상의 의미적 요소들은 곧 <완월회맹연>의 작가가 지향하는 이념에 대한 비판적 시각의 표출, 인간 적 본성의 구현이라는 가치와 어우러져 작품의 의도를 더욱 충실히 구현 해내고 있음을 알 수 있었다. <완월회맹연>의 기존논의에서 언급한 가부장과 초월계의 개입에 의한 여성 고난의 해결은 여성에게 고통을 가하는 물리적 고난이 표면적으로 제거된 것일 뿐, 정작 고통당하는 대상인 여성이 그간 겪어온 상처는 어 떻게 치유, 회복의 국면을 맞는지에 대해서는 간과하고 있다. 치유와 회복 의 과정을 거치지 않고서는 고난의 연속선상에서 여성의 고통은 가중될 것이며, 지워지지 않는 상흔으로 자리하게 될 것이다. 작품 안에서 고난을 겪은 여성의 심리적 상처에 주목하거나 이를 치유하는 장면은 제시되지 않는다. 그러나 앞서 펼쳐진 고난의 과정을 보면 적어도 수난의 정점(頂 點)에 처해 있던 여성의 상태가 어떠하리라는 점은 서사적 맥락을 통해 충분히 추론할 수 있다. 이러한 지점들이 함께 논의될 때, 비로소 <완월 회맹연>에서 드러나는 여성 인물들의 고난의 실상과 그 극복의 의미가 더욱 선명해질 것이다.

This article aims to extract the meaning of overcoming hardships by focusing on the crisis situation faced by women in the work, and overcoming the process by focusing on the Korean novel Wanwolhoemaengyeon. To this end, first of all, the female characters in the work are categorized into the ideological harvesting type of the adaptive self, the ideological fusion type of the volitional self, the impulsive self and ideology opposition type, and the instinctive self’s desire fulfillment type, each dealt with in detail and the way of overcoming it examined. As a result, the meaning of overcoming the hardships of women characters was extracted as: the discovery of strong ideological women, women’s solidarity to overcome the crisis, the harmful effects of the patriarchal ideology, and the affirmation of nature.

여성과 장애인은 배제됨으로써 정체성을 구성한다. 우리 사회의 배제 적 담론은 심각한 사회분열과 소수자에 대한 차별, 혐오를 양산한다. 특히 불능, 부적합의 존재로서 낙인된 여성과 장애인의 몸은 적대와 멸시를 받 기도 한다. 그러나 최근의 여성 SF 문학은 여성주의적 사유로서 장애인에 대한 이해와 소통의 가능성을 제시한다. 비장애인 중심의 사유체계에 문 제 제기하며 비장애 여성주의와 장애인들의 연대 가능성을 모색하는 것 이다. ‘결핍된 몸’이라는 점에서 여성주의 철학과 장애의 정치학은 조우한 다. 따라서 여성 SF 문학에 나타난 장애인과 장애에 대한 인식, 장애인의 몸에 대한 재현 방식 등을 고찰해 봄으로써 장애와 여성주의적 사유의 가 능성을 확인할 수 있다. 최근의 여성 SF 문학에서 장애를 재현하는 양상은 지금까지 우리 사회 에서 돌봄과 보호, 배려의 대상으로 학습되어 온 관습적 지침으로서의 장 애 인식과 변별된다. 여성 SF 문학은 장애를 결함으로 인식하지 않는다. 즉 장애는 고쳐야 하거나 제거해야 할 ‘문제’가 아니라 ‘그 자체임’으로서 의 장애 주체성을 분명하게 보여준다. 기술과학 시대를 배경으로 하면서 도 여전히 재현되는 장애인은 불능, 결핍의 존재이기보다는, 다시 말해서 ‘어떤 상태’로서의 존재가 아닌 모든 생명체를 가리키는 보편적 개념으로 서 ‘인간’ 존재, ‘조에(Zoe)’이다. 이러한 인식의 전환은 현재 우리 삶에서도 유의미한 가치를 제시한다. ‘그저 있음’의 존재라는 인식은 장애와 비장애 의 구별을 모호하게 하고 비로소 장애인에 대한 차별을 중단할 수 있는 계기를 마련할 수 있다. 이런 점에서 여성 SF 문학은 장애 및 장애인에 대 한 새로운 인식을 생산하고 있다.

The female and the disabled constitute their identities by being excluded. In our society, exclusionary discourse produce plenty of severe social division, discrimination against and hatred towards minorities. In particular, bodies of women and persons with disabilities, which are stigmatized as the incapable and inadequate beings, are subject to hostility and contempt. However, recently feminist literature is presenting the possibilities of understanding of and communication with minorities as kind of feminist thinking. Raising an issue against the speculative thinking centered on the non-disabled, it ponders upon the possibilities of solidarity between feminism for the non-disabled and the disabled. Regarding ‘a body deprived’, philosophy of feminism and the politics of disability meet with each other. Hence, it is possible to identify the possibilities of thinking about the disabled and feminism by examining the perceptions of the disabled and disabilities in female SFs, considering the way the bodies of the disabled are represented. In recent female SFs, representation of disabilities is differentiated from a conventional guideline where they have been learned as an object of care, protection and consideration in our society. The disabled, who still exist even in the background of the technological and scientific era, are not the beings of inability and deficiency. That is, they are not the beings of ‘certain state’ but ‘human’beings of the universal concept referring to all living things, or ‘Zoé’. Such a shift of perception gives us significant values in our life now. Perception of the ‘just beings’ blurs the distinction between people with and without disorders and allows us to have an opportunity to stop discrimination against the disabled. Female SFs do not recognize disabilities as a defect. In other words, disabilities are not a ‘problem’ to be corrected or eliminated but ‘Zoé’, definitely showing the subjectivity of disorders. In this sense, female SFs are producing the novel perception of the disabled and disorders.

필자는 현대 시조 문단에서 주목할 성취를 이룩한 강현덕 시인의 작품 을 에코페미니즘의 관점에서 조망하였다. 그녀의 시는 여성성의 회복과 실천이라는 측면에서 단아하고 절제된 이미지를 보여줄 뿐 아니라 자연 생태계의 모습을 통해 자신을 존재론적으로 성찰하고 있다는 점에서 생 태 문학과의 친연성을 보여준다. 작품을 분석하는 방법론으로서 에코페미 니즘에 다시 주목하는 것은 자연과 여성, 생태라는 키워드가 여전히 중요 한 21세기의 사회 생태학적 배경 때문이기도 하다. 유구한 역사와 전통을 자랑하는 시조의 본래적 정체성을 유지하면서 새로운 주제 의식과 감성 으로 시인들의 작품이 많이 분화되었다는 점에 주목한다면, 여성 시조 시 인의 작품에 현대적 가치와 주제 의식이 어떻게 구현되고 있는지를 파악 할 필요가 있다고 생각한다. 필자는 시인의 작품을 세 가지 측면에서 유형화시켜 분석하고 현대 시 조의 새로운 접근 방법을 제시하였다. 그것은 첫째, 자연과의 교감과 유기 체적 자아를 통해 에코토피아를 지향한다는 점이며 둘째, 여성의 몸을 대 상으로 여성적 삶의 가치와 생명력에 대한 통찰을 보여준다는 점, 셋째, 지구상의 생명체의 상호 관계망을 적극적으로 이해하는 생태 평등주의와 영성(靈性)의 구현을 보여준다는 점이다. 강현덕의 작품은 자연과 인간의 상호 관계, 만물에 대한 평등의식과 영 성의 회복 등에 대해 형상화 시킴으로써 새롭게 분화된 현대 시조의 외연 을 확장하는데 기여했다고 생각한다. 필자의 논의를 바탕으로 현대 여성 시조 시인에 대한 새로운 접근을 시도하고 그동안 간과했던 이들의 창작 방법과 현대적인 시 의식을 조망할 수 있었다.

I have looked at the works of Kang Hyun-duk, who achieved remarkable achievement in modern sijo poetics, from the perspective of ecofeminism. Kang’s poems show a simple and restrained image in terms of the restoration and practice of femininity, and also show affinity with ecological literature in that she reflects on herself on the basis of the natural ecosystem. The reason for using ecofeminism as a methodology for analyzing these works is because of the socio-ecological background of the 21st century, where the key words of nature, women, and ecology are still important. If we pay attention to the fact that poets’ works are differentiated by new thematic consciousness and emotion while maintaining the original identity of sijo, which boasts a long history and tradition, we think that it is necessary to understand how modern value and thematic consciousness are realized in the works of women sijo poets. I categorized and analyzed the poet’s work in three aspects and suggested a new approach to modern sijo. First, it aims for ecotopia through communication with nature and organic self. Second, it shows insight into the value and vitality of women’s lives, and third, it shows the realization of ecological egalitarianism and spirituality that actively understands the interrelated network of life on earth. Kang Hyun-duk’s work contributed to expanding the newly differentiated appearance of modern sijo by embodying the mutual relationship between nature and human beings, the consciousness of equality and the restoration of spirituality for all things. Based on my discussion, I tried a new approach to the poet of modern women’s sijo and could look at the method of creation and modern poetic consciousness of those who have overlooked it.

정호승 시에서 연민은 그의 시세계를 추동하는 핵심 감정으로 작용한 다. 기존 연구가 정호승 시에 나타나는 외로움, 슬픔, 사랑 등에 주목하여 그의 시세계를 보편적 정서의 전형으로 규정하는 데 치우쳤다면, 본 연구 는 연민에 초점을 맞춰 마사 누스바움의 연민론을 토대로 그 작동 방식과 의미 구조를 구체적으로 분석하였다. 정호승의 시에서 연민의 작동방식과 그 의미는 ‘관찰자적 시선과 결핍된 존재의 환기 → 고통의 극대화와 시 적 정의(正義)의 구현 → 존재 복원의 메타포와 연민윤리의 시적 실현’으 로 확장 구조를 구축한다. 이는 정호승 연민의식의 지향점이자 정호승 시 세계의 특수성이라 할 수 있다. 이처럼 정호승이 전유하는 ‘연민의 시학’ 은 그의 시에 대한 그동안의 평가, 즉 서정시의 전형이라는 견고한 프레 임을 넘어서는 근거이다.

In Jeong Ho-seung’s poetry, compassion acts as a key emotion driving his poetic world. While previous studies have focused on defining Jeong Ho-seung’s poetic world as the epitome of universal emotions by paying attention to loneliness, sadness, and love in his poetry, this study specifically analyzed its operation method and meaning structure with a focus on compassion based on Martha Nussbaum’s compassion theory. This study proves the mechanism and meaning of compassion in Jeong Ho-seung’s poems are constructed in the order of ‘observer gaze and ventilation of deficient beings,’ ‘maximization of pain and poetic justice,’ and ‘poetic realization of compassion ethics and metaphor of restoration of existence.’ This can be said to be the direction of Jeong Ho-seung’s compassionate consciousness and the specificity of Jeong Ho-seung’s poetic world. Therefore, the poetics of compassion that Jeong Ho-seung exclusively owns is the basis for the evaluation of his poems, which goes beyond the solid frame of the epitome of lyrical poems.

본고에서는 기후/생태 재난이 등장하는 2020년대 SF(Science Fiction)들을 분 석의 대상으로 삼아, 폐허 속에서 만들어지는 ‘재난 유토피아’의 성격을 고찰하고자 한다. 더불어 이 재난 유토피아의 구성원들이 망가진 기후와 생태계를 대면하면서 선택한 윤리적 태도로서의 ‘증언-하기’를 검토할 것 이다. 2020년대에 발표된 SF들 속에서 기후/생태 재난은 세계의 각국에서 현재 진행되고 있는 현실에 대한 묘사인 동시에 앞으로 다가올 미래에 대 한 파국적인 예시(豫示)로서 재현된다. 그리고 이 세계 속에서는 기후/생 태 재난으로 인해 인간의 지속 가능한 삶이 의문에 부쳐지자, 선별된 사 람들만을 보호하기 위한 돔시티가 건설된다. 생존을 보장받은 돔 안의 사 람들뿐 아니라 죽음으로 내몰린 돔 밖의 사람들 역시 돔을 지키기 위해 공모한다. 하지만 돔 밖에서 재난 유토피아를 경험한 소수의 사람들은 차 별과 혐오를 조장하는 돔을 허물어 적대적 공존 상태를 마감하고, 재난 앞에서 모두가 평등한 상태로 이 문제와 직면하길 바란다. 기후/생태 재난 의 시대가 도래하면 이전 시대에 통용되던 많은 가치가 변화하는데, 그중 소설들 속에서 두드러지는 것은 증여 형식의 호혜가 교환 방식으로 변형 되는 것이다. 교환을 통해 최소한의 삶을 보장받은 사람들은 재난을 끝내 기 위한 행위를 실천하고, 일기・보고서・강연・구술 등 재난을 자신만의 방식으로 이야기한다. 그리고 훗날 재난의 비밀을 경청하려는 누군가가 나타나면 이 이야기는 한 시대의 증언으로서 완성된다. 이처럼 기후/생태 재난을 다루는 소설 속에서 재난 증언-하기는 대멸종 앞에 선 인간들이 자괴와 수치, 비참과 절망 속에서도 연대의 가능성을 포기하지 않으며, 현 인류뿐 아니라 미래 세대에 대한 책임과 윤리를 다하기 위해 분투했음을 보여주기에 의의가 있다.

In this paper, recent novels featuring climate and ecological disasters are analyzed and the nature of the ‘disaster utopia’ created in the ruins is considered. In addition, members of the disaster utopia will review ‘testimony-making’ as an ethical attitude toward the ruined climate and ecosystem. In recent novels, climate and ecological disasters are reproduced as both a description of the reality currently underway in countries around the world and a catastrophe for the future to come. And in this world, when human sustainable life is in question due to climate and ecological disasters, a dome city is built to protect only selected people. People in the dome who are guaranteed survival and people outside the dome who are driven to death conspire to protect the dome. However, a small number of people who have experienced disaster utopia outside the dome try to end the hostile coexistence by tearing down the dome that promotes discrimination and disgust. They hope everyone faces this problem with equality in the face of disaster. When the age of disaster arrives, many values used in the previous era change. Among them, what stands out in the novels is the fact that the reciprocity of the gift form is transformed into an exchange method. People who are guaranteed a minimum life through exchange practice actions to end disasters. And disasters are talked about in various ways such as diary, report, lecture, and oral retelling. And later, when someone investigating a disaster appears, this story is completed as the testimony of an era. As such, the disaster testimony in the novels show that humans faced with mass extinction did not give up the possibility of solidarity in the midst of shame, misery and despair, and struggled to fulfill their responsibilities and ethics not only for the present human race but also for future generations.

본고는 코로나19로 인해 변화한 배구선수 인터뷰의 유형을 유사 비대 면 인터뷰로 분류하고 기존 인터뷰와의 비교를 통해 유사 비대면 인터뷰 의 특징을 분석하였다. 인터뷰의 유형 분류에 따르면 코로나19 이전의 배 구선수 인터뷰는 보도용 인터뷰, 대면 인터뷰, 1:1 인터뷰에, 코로나19 이 후 배구선수 인터뷰는 보도용 인터뷰, 유사 비대면 인터뷰, 2:1 인터뷰에 해당한다. ‘유사 비대면 인터뷰’란 서로의 얼굴을 볼 수 있다는 점에서 비 대면 인터뷰와 차이를 보이지만 의사소통 방식이 비대면 인터뷰와 유사 한 새로운 유형의 인터뷰를 말한다. 인터뷰 구조에서의 유사 비대면 인터 뷰의 특징은 첫째, 시작 단계에서 인사하기 언어 행위가 생략되지 않는다. 둘째, 대면 인터뷰의 전개 단계에서는 나타나지 않았던 새로운 유형의 질 문이 나타난다. 셋째, 대면 인터뷰의 종결 단계에서는 나타나지 않았던 인 터뷰어의 감사하기 언어 행위가 나타난다. 인터뷰 참여자들의 발화 행위에서의 유사 비대면 인터뷰의 특징으로는 담화표지의 빈번한 사용, 빈번 한 말 겹침, 빈번한 질문의 재요청과 재질문하기, 답변에 대한 후속 질문 하기가 나타난다.

The purpose of this research is to classify the type of volleyball players interviews that have changed due to COVID-19 into quasi non-face-to-face interviews and analyze their characteristics through comparison with face-to-face interviews. Volleyball players interviews after COVID-19 come under report interviews, quasi non-face-to-face interviews, and 2:1 interviews. Quasi non-face-to-face interviews refers to a new type of interviews that differ from non-face-to-face interviews in that they can see each other’s faces, but their communication methods are similar to non-face-to-face interviews. The characteristics of quasi non-face-to-face interviews are that: first, greetings are not omitted in the beginning, second, the appearance of new types of questions that did not appear in the development of face-to-face interviews, third, the presence of thanking speech acts of the interviewer, which did not appear at the conclusion of face-to-face interviews. Characteristics of interview participants’ utterance in quasi non-face-to-face interviews include frequent usage of the discourse marker, simultaneous speech, recall of questions and follow-up questions about answers.