Earticle

이 논문은 ‘한국어문학과 사변적 상상’이라는 기획에 맞추어, 한국 고전문학의 영역에서 ‘지리적 상상과 신나는 여행법’을 폭넓게 살펴본 결과이다. 주요 대상으로 조선후기 국문장편소설, 17세기의 신선전(神仙傳), 19세기 홍길주의 저작 『숙수념(孰遂念)』, 『춘향전』 이본 중 하나인 19세기 『남원고사』를 골라서 고찰했다. 전제가 되는 제2장에서는 『와유록(臥遊錄)』, ｢물외승지기(物外勝地記)｣, ｢사군기행(四郡紀行)｣, ｢강산무진도(江山無盡圖)｣ 등에 근거하여 상상의 여행을 촉발하던 조선후기 사회의 분위기를 살폈다. 17세기의 신선전(神仙傳)에서 나타난 도가적(道家的) 시공간의 상상은, 이후 국문장편소설에 이르면 중국의 명소를 배경으로 한 역사지리적 상상으로 변화되었다. 중국의 강남 및 그 밖의 여러 지역을 배경으로 펼쳐진 서사는 조선후기 독자들의 세계 여행에 대한 상상을 반영한 것이라 해석된다. 홍길주의 저작 『숙수념(孰遂念)』은 구체적인 지리적 지식에서부터 환상의 여행에 이르기까지 다양한 층위의 자료를 간직하고 있는데, 여행의 상상을 도놀이 형태로까지 전환하여 즐기려 한 특징이 발견된다. 『춘향전』 이본의 한 갈래인 『남원고사』도 신나는 상상의 욕구가 드러난 자료이다. 특히 이 소설 속의 서장(序章)은, 판소리의 리듬 및 한시의 명구(名句)를 활용하며 신나는 퍼레이드를 구경하듯이 여행의 상상을 펼쳤다. 한국 고전문학 속에 분포한 지리적 상상은 사변보다는 판타지에 가까운 모습이다. 하지만 이 판타지에는 사변의 요소가 두루 함유되어 있으며, 지리적 상상에 기초한 여행이 이 세계를 변화시켜 온 오랜 갈망 중 하나였음을 짐작하게 한다.

This paper explores geographical imagination and exciting methods of travel within the realm of classical Korean literature. The study examines major works, including late Joseon-era Hangul long-novels, 17th-century shinseon-jeons (tales of immortals), the 19th-century text Suksunyeom (孰遂念), and the 19th-century novel Namwon-gosa. Section 2 lays the foundation by examining the social atmosphere of late Joseon, where the spread of imaginative travel was fueled by paintings and writings that expressed the desire for travel. Section 3 presents the following key findings: 1. Korean-language long-novels exhibit a diverse range of historical-geographical imagination, often using famous Chinese landmarks as their settings. These narratives reflect the aspirations of late Joseon readers to imagine traveling the world. 2. Hong Gil-ju’s Suksunyeom contains a wide range of material, from concrete geographical knowledge to fantastical journeys. Notably, it transforms the act of imaginative travel into a form of recreational play, which is particularly intriguing. 3. The 19th-century novel Namwon-gosa also vividly expresses imaginative travel. In particular, its preface (序章) employs the rhythm of pansori and famous verses from classical Chinese poetry, presenting the idea of travel as an exhilarating parade. The geographical imagination found in classical Korean literature suggests that the desire for travel has long been one of humanity’s aspirations to transform the world.

본고의 연구 목적은 서양의 엠블럼과 우리 고전 시가 작품에 사용된 물명의 상관성을 고찰하고 분석하는 데 있다. 2장에서는 엠블럼에 대한 이해를 위한 설명과 물명의 상관성을 서술하였다. 3장, 4장, 5장에서는 고대가요 주요 작품의 물명을 중심으로 창작과 수용의 측면에서 상상력이 구현될 수 있었던 조건을 분석하였다. 고대가요 작품에 사용된 한자 물명은 이미지가 전환된 일종의 상형문자 역할을 한다. 이것이 엠블럼의 기능처럼 수용자의 상상력을 자극하고, 그 상상력을 통해 이미지를 형상화한다는 점이 엠블럼과 물명이 지닌 공통점이다. ｢구지가｣의 제재인 거북은 용보다는 민중에게 친밀했던 짐승이며, 풍요와 다산 및 장수를 염원하는 기복(祈福)적 성격, 도덕적 교훈성 등을 내포하고 있다. 따라서 노래 향유 당시 사람들의 염원이 만들어낸 상상력의 소산이자 신성성과 세속성이 공존하는 물명이다. ｢황조가｣는 엠블럼집과 마찬가지로 고전에서 선별한 정서와 가치를 인용해 개인의 경험에서 이끌어낸 이미지와 결합하여 재생산해 낸 결과물이다. 그리고 그 동인에는 학습된 기억이 자리 잡고 있다. ｢공무도하가｣의 백수광부는 죽음을 선택할 수밖에 없는 염세적 태도를 상징하는 인물이며, 그 이면에는 삶이 신산(辛酸)한 현실을 풍자하는 의도를 담고 있는 알레고리로 이해할 수 있다. 아울러 강물은 삶과 죽음의 경계이자 신적인 존재로 소생할 수 있는 양가성을 지닌 공간으로 볼 수 있다.

The purpose of this paper is to examine and analyze the correlation between Western emblems and the names of things used in classical Korean poetry. Section 2 provides explanations for understanding emblems and the relationship between the names of things. Sections 3, 4, and 5, analyze the conditions under which imagination is expressed in terms of creation and reception, with a focus on the object names in ancient Korean songs. The names, like emblems, stimulate the imagination of the recipients and shape images through imagination. This is what emblems and the names of things have in common. The turtle in “Gu-ji-ga” (龜旨歌) is a product of imagination that reflects the wishes of the people at the time. And it is a name that coexists with sacredness and secularity. “Hwang-jo-ga” (黃鳥歌) is a reproduction of selected emotions and values ​​from the classics, combined with images of learned memories; which is what it has in common with the emblem collection. The old man who appears in “Gong-mu-do-ha-ga” (公無渡河歌) is a character who symbolizes a cynical attitude, and this is an allegory that contains the intention to satirize reality. Also, the river is the boundary between life and death, and is a dualistic space where one can be reborn as a divine being.

본고는 그간의 한국문학사에서 비주류로 여겨져온 변신의 상상력이 보이는 소설들을 찾아 사변소설(SF)로 규정하고 거기에서 생성 가능한 역능과 정치성을 확인하고자 하였다. 최인훈의 『서유기』는 분단 현실을 외면하고 경제근대화로 점철되어가는 다수적 방식을 문제 삼고 민주주의, 사회주의와 같은 외래 담론의 이원론에 맞서기 위해 가장 개인적이고 내밀한 기억의 육화(肉化)를 통한 전통의 창발 가능성을 제안한다. 한강의 ｢내 여자의 열매｣에서는 아내-나무의 형상화가 가부장적 젠더 규범이 제한하는 권력임을 나타냄과 동시에 수직으로의 탈주를 가능하게 하는 역능임을 표현한다. 이때 아내의 나무-되기는 이분법을 빼는 여성-되기의 능동적 과정으로서 아내를 식물로 고정시켜 성차의 대립을 강화하고 수동성을 부여하는 대신 방향과 배치를 바꾸는 지도 그리기가 된다. 황정은의 ｢오뚝이와 지빠귀｣에서 오뚝이-되기는 물질과 담론이 상호 얽히는 간-행의 반복이자 운동이며, 막막하고 거대한 신자유주의 통치성에 불복하고 비인간 퀴어화를 통해 거기에서 벗어나는 과정임이 확인된다. 나아가 독자에게도 회절적 독해의 가능성을 제안한다. 구렁이-되기, 나무-되기, 오뚝이-되기라는 n개의 변신은 어떤 존재나 고정된 의미에 갇히지 않고 이데올로기와 규범을 탈피해온 탈주선들이며, 끊임없이 새로워지는 생성의 과정이다. 그렇기에 이들의 소설에서 나타난 변신의 사변은 허무맹랑한 공상이거나 현실 도피적인 패배주의가 아니라 오히려 강력한 재세계화의 실험들이자 다수적인 방식에 불복종하는 문학의 정치성을 갖는다.

This paper seeks to identify novels that have been considered non-mainstream in the history of Korean literature that show the imagination of metamorphoses, defines them as speculative fiction_(SF), and identifies the capabilities and politics that can be generated from them. Choi In-hoon's “Seo-Yu-Gy” proposes the possibility of creating tradition through the incarnation of the most personal and intimate memories in order to challenge the dominant ways of economic modernization that ignore the reality of division and confront the dualism of foreign discourses such as democracy and socialism. In Han Kang's “The Fruit of My Woman,” the positionality of the wife-tree simultaneously represents the limiting power of familism's gender norms and the ability to break free vertically. In this case, wife-tree-becoming becomes a mapping of reorientation and repositioning as an active process of female-becoming that always subtracts binaries. In Hwang Jeong-en's “The Roly-Poly and the Warbler,” roly-poly-becoming is confirmed to be an inter-performative repetition and movement in which material and discourse are intra-actioned, and a process of disobedience to and escape from the enormity of neoliberal governance. Furthermore, it suggests the possibility of a diffractive reading to the reader. The ‘n’ transformations of becoming a serpent, becoming a tree, and becoming a roly-poly are lines of escape from ideology and norms that are not confined to any entity or fixed meaning, and are a process of creation that is constantly renewed. The metamorphoses in their novels are therefore not vain fantasies or escapist defeatism, but rather powerful experiments in reworlding and a literary politics of disobedience to the dominant mode.

인류세 문학, 파국 서사에 해당하는 에코 아포칼립스 텍스트들은 휴머니즘적 가치 체계를 넘어서는 생태학적 감수성으로 세계를 재조직함으로써 근대문학의 대항 서사가 된다. 마찬가지로 에코 아포칼립스 서사에서 ‘사랑’은 미래지향적 시간관, 이성애 규범, 자아와 개체 중심성, 삶과 죽음의 경계에 관한 근대의 사고체계를 와해하는 반담론으로 기능한다. 2장에서 살펴본 장은진의 『날짜 없음』과 최진영의 『해가 지는 곳으로』에서 연인들의 서사는 약육강식, 각자도생, 승자독식이 압도한 근대의 지배적인 세계 질서에 반하는 방식으로 구축되고 있다. 사랑에 관한 선험적인 도식이 파괴되고 이성적 계산이 무력화되는 파국화의 시간은 ‘함께 있음’ 자체가 목적이 되는 ‘연인들의 공동체’ 형성의 필요충분 조건이 된다. 이런 재난 상황에서 무용하고 취약한 존재들은 지금-여기의 삶을 수용하는 ‘페이션시’라는 수난자의 잠재력을 발휘하고 이것은 연애-결혼-가정으로 연결되는 이성애 중심의 목적 지향적인 근대적 사랑의 문법을 파괴하고 부정하는 힘으로 작용한다. 3장에서 살펴본 김초엽의 『지구 끝의 온실』과 『파견자들』, 천선란의 『이끼숲』에서 사랑은 이질적인 타자와의 ‘마주침’이 야기하는 정서적, 신체적 변용과 감응의 역량으로서, 생태주의 코뮨을 구성하고 유지하는 핵심 원리로 발현된다. 나아가 자신의 고유성을 해체시켜 이질적인 존재와의 복합체가 ‘되기’를 지향하는 이종혼효(異種混淆)의 사랑은 동일성과 배타성, 종족 보존과 같은 근대 우생학적 논리의 바깥에서 다른 차원의 실존을 가능하게 하는 원심력으로 작용한다. 따라서 인류세 시대의 변화된 실존적 조건들을 반영하는 이 낯설고 새로운 사랑의 감수성은 공생과 공산이라는 포스트 휴먼의 생존법을 환기시키는 효과적인 서사 전략이라고도 할 수 있다.

The texts of the eco-apocalypse are meaningful as counter-narratives of modern literature that go beyond modern rational thinking and humanistic value systems. In eco-apocalypse narratives, 'love' functions as a modern counter-argument. In section 2, I analyze how Jang Eun-jin's No Date and Choi Jin-young's To The Warm Horizon are composed in a way that goes against the order of the dominant modern world, which is overwhelmed by the weak-minded, individual students, and winner-takes-it-all mentality. In the face of a catastrophe, the a priori diagram of love is destroyed and the rational calculation is neutralized. A "community of lovers" is formed whose purpose is "being together" itself and transforms a disaster situation into an active response activity. It exerts its potential as a suffering person called a "pacetime" that accepts life here and now, acting as a force to destroy and deny the grammar of modern love, which is a heterosexual-centered purpose that leads to love, marriage, and family. In section 3, I analyze Kim Cho-yeop's Greenhouse at the End of the World, and dispatched workers, and Chun Sun-ran's Moss Forest, where love is a key principle that constitutes and maintains an ecological commune. Here, love violates the capitalist logic of identity and exclusivity, survival of the fittest, and the jungle, and acts as a centrifugal force to increase the body's ability and move outside institutions and norms. Above all, love, which dismantles one's uniqueness and becomes a complex with heterogeneous beings, expands into an activity of life that enables a different level of existence from modern love based on eugenic logic such as ethnic conservation.

본고에서는 천원지방 관념이 나타나는 특이한 설화 유형으로서 <떡보 와 사신>에 주목하고, 그것이 나타나게 된 배경과 의미를 분석해 보고자 했다. 천원지방 관념은 <떡보와 사신>에서 펼쳐지는 수문답의 한 문항으 로 등장한다. 따라서 천원지방 관념의 등장 이유에 대해 분석하기 위해서 는 수문답과 그에 따른 대결 구도를 먼저 분석할 필요가 있었다. 이에 이 이야기의 세계적인 분포와 양상을 살펴본바, 어느 나라의 이야기에서든 공통적으로 대등한 자들의 대결이 아닌, 강자와 약자의 대결 구도가 나타 나고 있었다. 일반적으로 강자와 약자의 대결은 성립되기가 어려우나, 수 문답이 이를 가능하게 하는 장치로 작용했다. 언어에는 위계질서가 반영 되어 있는데, 그러한 언어를 배제한 대결 방식이 수문답이기 때문이다. 그 결과 중국 사신이라는 지배 이념상의 최강자와, 떡보라는 최약자 간의 대 결 구도가 나타났고, 각각이 표상하는 지배적 세계관과 민중적 세계관이 동시에 드러나게 되었다. 천원지방 관념은 바로 이 지배적 세계관을 집약해 보여준다는 점에서 의미를 지닌다. 이는 중국을 중심으로 상정하는 성리학적 세계관과 호응 할뿐더러, 그 상징성과 의미 면에서도 지배층의 이상과 부합했다. 원형의 하늘은 둥근 천체들이 속한, 완전한 근원으로서 상징성을 지닌다. 반면에 방형은 평평하고 안정적이며 무거운 땅의 모습을 표현하기에 적절했다. 특히 무엇보다도 중요한 것은 하늘과 땅의 관계였다. 둘은 서로 다른 형 상으로 상상될 필요가 있었다. 서로 다른 기운이 존재해야 변화가 촉발되 며, 세계를 움직여 나가는 원동력이 생겨나기 때문이다. 단, 이때 변화란 조화와 질서 위에서 이루어지는 것이라 옛사람들은 생각했다. 그것이 둥 근 하늘, 그리고 불규칙한 파편이 아닌 직선으로 이루어진 방형의 땅으로 우리 세계가 상상되었던 이유다. 일본의 이야기에서도 둥근 손 모양으로 수문답이 시작되고 있어 <떡보 와 사신>의 좋은 비교 대상이 되어준다. 다만 수문답의 의도와 해석이 다 르다. 일본의 수문답에는 일본의 지배 이념인 신토와 불교가 반영되어 있 어, 태양이 세계를 비춘다는 점이 표현되고 있다. 그 점에서 천원지방이 우리 세계관의 특색을 잘 반영한다는 것을 다시금 확인할 수 있다. 또한 지배층의 세계관은 어느 나라의 이야기에서든 관념적이고 추상적인 성격 을 띤다는 점도 함께 확인하게 된다. 지배층의 세계관과 달리 민중의 세계 관은 보다 즉물적이고 현실적이다. 이렇듯 서로 다른 두 세계관을 함께 음 미할 수 있다는 점에서 <떡보와 사신>은 주목할 가치가 큰 이야기이다.

This study examines the folktale Ddeok-bo and the Envoy as a distinctive narrative type reflecting the concept of Tian Yuan Di Fang (round heaven and square earth). It analyzes the background and significance of its emergence. The concept appears in the form of a riddle contest within the tale. Thus, to understand its presence, it is first necessary to analyze the structure of the contest and its implications. This tale is widely distributed across different cultures, and in every version, it consistently portrays a struggle not between equals but between a dominant and a subordinate figure. In the Korean adaptation, this archetypal conflict materializes as a contest between a Chinese envoy and Ddeok-bo. Given that Neo-Confucian ideology was the ruling philosophy of the Joseon Dynasty, the Chinese emperor was perceived as the ultimate authority. Consequently, the envoy, as the emperor’s representative, naturally appeared in the folktale. Typically, a direct contest between a dominant and a subordinate figure is difficult to establish, but the riddle contest in Ddeok-bo and the Envoy serves as a device that makes it possible. Since language inherently reflects hierarchical structures, a contest that excludes linguistic dominance allows for a confrontation on equal footing. As a result, the tale presents a struggle between the most powerful figure within the ruling ideology—the Chinese envoy—and the weakest member of society—Ddeok-bo. This opposition simultaneously reveals the worldview of the ruling elite and that of the common people. The concept of Tian Yuan Di Fang is significant in that it encapsulates the worldview of the ruling class. The circular form of heaven symbolizes a perfect and primordial origin, while the square shape of the earth, being stable and heavy, aptly represents the ground. However, the most crucial aspect of this concept lies in the relationship between heaven and earth. The two were imagined in contrasting forms because differences in nature were believed to generate change, driving the dynamics of the world. Yet, this change was thought to occur within the bounds of harmony and order. This belief explains why the world was conceptualized as a round heaven and a square earth, rather than an irregular, fragmented space. Japanese folktales also feature riddle contests that begin with circular hand gestures, making them valuable points of comparison. However, their intent and interpretation differ. In Japanese narratives, elements of Shinto and Buddhism—the country’s dominant ideologies—are embedded, emphasizing the notion that the sun illuminates the world. This comparison reaffirms that Tian Yuan Di Fang uniquely reflects the Korean worldview. Additionally, it highlights that the worldview of the ruling class tends to be abstract and ideological across cultures, whereas that of the common people is more pragmatic and tangible. The ability to appreciate these contrasting perspectives within a single narrative makes Ddeok-bo and the Envoy a folktale of significant analytical value.

본고는 설선의 『독서록』 비교해 『독서록요어』의 특징을 살피고 그 의의를 교육적 측면에서 부여하였다. 설선의 『독서록』과 오정거의 『독서록요어󰡕가 간행되어 조선에 들어온 이후, 조선에서 『독서록요어』가 특히 여러 차례 간행되고 많이 읽혔지만, 『독서록』과 구분 없이 쓰인 점에 주목한 것이다. 그 결과 내용 면으로는 『독서록요어』에서 『독서록』에 있던 추상적인 가치와 이론, 사상이나 역사는 빠진 채 구체적인 행동, 곧 언행과 처사에 관한 내용을 담고 있는 경우가 많은 점을 특징으로 추출할 수 있었다. 또 형식 면으로는 『독서록요어』가 『독서록』에서 짧은 문장을 취하고, 문장을 삭제 변형하기도 하면서, 비유적 표현이나 일화는 생략한 채 직접적 언급만 취한 경우가 많은 점도 특징적이었다. 이와 함께 조선 시대 교육 면에서 『독서록요어』의 의의를 부여하였다. 『독서록요어』는 조정의 경연에서 동궁을 위한 교육서로 쓰이거나, 조정과 지방에서 관리의 지침서로 권장되기도 하고, 선비들의 평소 수신서로서 활용되어, 설선의 『독서록』에 비해 교육적인 측면에서 의의가 더 부여된다고 보았다.

Since Seolseon(薛瑄)'s Reading Records(讀書錄) and Oh Jeong-geo(吳庭擧)'s Reading Records Anthology(讀書錄要語) were published and entered Joseon, Reading Records Anthology has been published several times. Noting that it was written without distinction from Reading Records, the characteristics of Reading Records Anthology were examined in this paper, and its significance was given in terms of education compared to Reading Records. As a result, Reading Records Anthology was able to take short sentences from Reading Records, delete and transform the sentences, and extract points containing specific words and actions. This was a characteristic compared to Reading Records in that abstract values, theories, ideas and history were often omitted and only direct mentions were made without figurative expressions or anecdotes. This points to the significance of Reading Records Anthology for education in the Joseon Dynasty. Reading Records Anthology can be said to be more significant in terms of education than Reading Records by Seolseon because it is used as an educational book for Donggung in the contest of the royal court, and scholars used it as their usual receipt.

본고는 『태양의 권속』을 김말봉의 창작방법론에 기대어 전후 사회적 멜로드라마로서 분석하였다. 김말봉의 연애소설 문법에 따라 창조된 전형 적 인물들과 이들이 엮어내는 서사는 권선징악의 도덕적 환상을 강화하 는데, 이 작품이 천편일률적인 연애소설에서 전후의 사회성, 시대성을 첨 가한 것이 ‘아프레 걸’ 모녀라는 인물군이다. 강월라-강설려 모녀는 이후 김말봉 소설에서 악녀의 한 전형성을 형성하게 된다. 이러한 악녀형 여성 에 대비되는 순정하고 정숙한 여성 주인공 신희는 태양이라는 신성성을 획득하고 젠더 유표성이 교체된 남성인물을 구원한다. 작품을 이해할 중요한 키워드로서 소설의 제목인 ‘태양의 가족’은 전후 새로운 민족국가의 건설을 가족의 재건을 통해 살피는 가정소설적 분석을 가능케 한다. 소설에는 개별 주인공이 소속된 세 부류의 가족이 등장 하고, 서로 다른 가부장을 통해 가족이 추구하는 가치를 살필 수 있다. 이 때 가치의 선악을 나누는 준거는 가정교육과 경제적 가치에 있다. 가족적 인간관계를 사회적 영역에까지 확대 적용하는 의제 가족주의적 태도로 미국식 자본주의와 자유주의를 강조하고 신앙적 가치를 훼손하는 세속적 가치를 배척하면서 종교적 가족주의를 구성한다. 전후 가족의 재건은 민족국가의 재건과 중첩되면서 소설에 반복 재현 되었는데, 배제와 통합의 원리로 확대된 의제 가족주의를 통해 전후 국가 의 재건을 가족의 재건과 상응시킨 완전한 가족에 대한 욕망과 그 의미를 살필 수 있다.

This paper analyzes The Sun's Family as a postwar social melodrama based on Kim Mal-bong's creative methodology. The typical characters created according to Kim Mal-bong's romance novel grammar and the narratives they weave reinforce the moral fantasy of rewarding good and punishing evil. The 'après girl' mother and daughter are the characters that add the postwar sociality and contemporary nature to the stereotypical romance novel. Mother and daughter Kang Wol-la and Kang Seol-ryeo later form the typical villains in Kim Mal-bong's novel. The pure and chaste female protagonist Shin-hee, who contrasts these villain characters, acquires the sacredness of the sun and saves the male character whose gender markers have been replaced. As an important keyword for understanding the work, the title of the novel, The Sun’s Family, enables a family novel analysis that examines the construction of a new nation-state after the war through the reconstruction of the family. The novel features three types of families to which individual protagonists belong, and the values pursued by the families can be examined through different patriarchs. At this time, the criteria for dividing good and evil in values are family education and economic values. It emphasizes American-style capitalism and liberalism with a quasi-familist attitude that expands and applies familial human relationships to the social realm, and forms religious familism while rejecting secular values that undermine religious values. The reconstruction of the family after the war overlaps with the reconstruction of the nation-state and is repeatedly reproduced in novels. Through the expanded quasi-familism of exclusion and integration, we can examine the desire for a complete family and its meaning that corresponds the reconstruction of the family to the reconstruction of the nation after the war.

본고는 식민지 시기에 발표된 한국 근대소설 가운데 ‘여기자’가 등장하 는 작품들을 분석의 대상으로 삼아, 해당 인물들이 근대 언론장과 사회 현 실 속에서 어떤 방식으로 표상되었는지를 밝히고자 한다. 분석 대상은 김 동인의 ｢딸의 업을 이으려｣(1927), 이효석의 ｢마음의 의장｣(1934)과 ｢수난｣ (1934), 유진오의 수난의 기록(1938), 김남천의 ｢T일보사｣(1939), 이태준의 행복에의 흰손들(1942~1943)이다. 이들 작품 속 여기자는 단순한 직업여 성의 형상이 아니라, 근대 언론장이 작동하는 방식과 그 구조적 모순을 드 러내는 하나의 서사적 장치로 기능한다. 이를 위해 마르틴 하이데거(Martin Heidegger)가 기술 시대의 세계 파악 방식으로 제시한 ‘표상(Vorstellen)’과 ‘확보 (Bestellen)’ 개념을 이론적 틀로 삼아, 근대 언론장이 여성을 어떻게 대상화하 고 동원했는지를 비판적으로 분석할 것이다. 하이데거에 따르면 기술적 사 유는 세계를 ‘앞에 내세워 놓는’ 방식으로 이해하고(표상), 그 대상을 자원 으로서 ‘주문 가능하게 만들어’(확보) 결국 존재의 고유성을 은폐한다. 근대 소설 속에서 언론장은 이러한 기술적 사유가 작동하는 영역으로 그려진다. 이 안에서 여기자는 기사 작성의 주체가 아니라 미적‧감정적 장식물로 활 용되거나 제도를 정당화하는 도구로 변형되는 동시에 새로운 틈새를 만들어 내기도 한다. 이처럼 ‘정립’되고 ‘동원’되는 여기자 표상은 근대 언론장의 구조적 폭력성과 젠더 편향성을 폭로하고, 표상과 확보의 틀을 교란하면서 저항과 해체의 가능성을 제시한다.

This paper analyzes Korean modern novels published during the colonial period that feature female journalists (“yeogija”) as key characters, aiming to reveal how these figures were represented within the modern press sphere and broader social reality. The selected works include Kim Dong-in’s To Inherit the Daughter’s Karma (1927), Lee Hyo-seok’s The Design of the Heart (1934) and Suffering (1934), Yoo Jin-oh’s Record of Suffering (1938), Kim Nam-cheon’s The T Daily Office (1939), and Lee Tae-jun’s White Hands Toward Happiness (1942–1943). In these works, the female journalist is not merely a figure of professional women, but rather functions as a narrative device that exposes the operational mechanisms and structural contradictions of the modern press. To this end, this study adopts Martin Heidegger’s concepts of “representation (Vorstellen)” and “enframing (Bestellen)” as theoretical frameworks to critically examine how the modern press sphere objectified and mobilized women. According to Heidegger, technological thinking perceives the world through “representation,” by placing it before us, and transforms it into “ordered and available resources” through “enframing,” thereby concealing the authenticity of beings. Within the modern novel, the press is portrayed as a domain where such technological thinking operates. Here, the female journalist is not the agent of reporting but is often utilized as an aesthetic or emotional ornament or as a tool for legitimizing institutional structures. However, these figures do not remain confined to such roles. Instead, they open up new narrative fissures. As figures who are “framed” and “mobilized,” the representations of female journalists in these works reveal the structural violence and gender bias of the modern press and disrupt the logic of representation and enframing, thereby offering possibilities for resistance and deconstruction.

본고는 외국인을 위한 한국어 교육, 특히 학문 목적 한국어 교육 현장 에서 지역 방언의 활용 가능성을 분석하고 그 구체적 활용 방안을 제안하 는 것을 목적으로 하였다. 본고는 유학생들의 한국어 학습 동기 변화에 발맞추어 대응하는 동시 에 한국어 능력 향상 및 동기 부여를 유도할 수 있는 효과적인 방안으로 학문 목적 한국어 교육 현장에서 지역 방언 활용의 가능성을 모색한다. 한국어 지역 방언은 그 자체로서 한국문화의 다양성을 보여줄 수 있는 주 요한 문화적 요소이자 한국문화를 더욱 깊이 이해하기 위한 훌륭한 도구가 될 수 있기 때문이다. 설문 조사를 통하여 확인한 결과, 유학생들에게 한국의 지역 방언은 여 전히 익숙하지 않은 영역이지만 한국의 문화콘텐츠와 매체를 통해 자연 스럽게 접하면서 흥미로운 학습 소재로 인식되고 있음을 알 수 있었다. 특히, 부산 방언을 포함한 동남 방언이 가장 강하게 인식되고 있으며, 이 는 문화콘텐츠에서 다루어지는 지역 방언의 성격과 밀접한 관련성을 가 진 것으로 보인다. 학습자들은 방언 학습이 한국어 이해와 표현의 폭을 넓히는 데 유익하다고 느끼고 있으며, 이를 통해 한국의 문화적 다양성과 언어적 특성을 더 깊이 이해하고자 하는 열망을 보이고 있다. 한국어 학습의 보조적 도구로서 지역 방언 활용의 가치는 분명하다. 지 역 방언 학습은 한국어의 다양한 현실 발음과 지역적 특성을 경험하게 하 고, 학습자들이 한국문화와 지역성을 더 깊이 체험할 수 있는 기회를 제 공한다. 이러한 결과는 방언을 단순히 언어적 측면에 국한하지 않고, 한국 어 교육에서 문화적, 맥락적 학습의 중요한 매개체로 활용할 수 있는 가능성을 열어준다.

This study aims to analyze the potential for utilizing regional dialects in Korean language education for foreigners, particularly within academic Korean language teaching contexts, and proposes specific strategies for their practical application. In alignment with the evolving motivations of international students studying Korean, this paper explores the feasibility of using regional dialects as effective tools to enhance language proficiency and learner motivation in academic Korean language education. Korean regional dialects are significant cultural components that inherently showcase Korea's cultural diversity, serving as excellent instruments for deepening the understanding of Korean culture. Through survey research, it was confirmed that although regional dialects remain unfamiliar to international students, learners naturally encounter dialects via Korean cultural content and media, viewing them as intriguing educational materials. The southeastern dialect, including the Busan dialect, is notably recognized among learners, reflecting its prominent representation in cultural content. Students perceive dialect learning as beneficial for expanding their comprehension and expressive capabilities in Korean, demonstrating a strong desire to deepen their understanding of Korea's cultural diversity and linguistic characteristics. The value of using regional dialects as supplementary tools in Korean language education is evident. Dialect learning enables students to experience authentic Korean pronunciation and regional nuances firsthand, providing opportunities for learners to engage more profoundly with Korean culture and locality. These findings highlight the potential of dialects beyond merely linguistic dimensions, opening possibilities for their utilization as essential cultural and contextual mediators within Korean language education.