Earticle

이 글은 18세기 『천예록』에 수록된 기이담 가운데 가부장제 위계의 정점에 있는 인간-남성-가부장이 동물의 몸이 되는 작품을 대상으로 했다. 논의를 위해 동아시아 언어관 안에서 변(變)과 화(化)의 개념을 검토하고, 일반적인 ‘몸-바꾸기[變]’와 달리 생사(生死)의 경계 지점에서 이루어지는 ‘몸-되기[化]’의 의미를 도출했다. 작품 안에서 화저(化猪)와 화어(化魚)로 서사화된 가부장의 동물-몸-되기는, 여성이나 악인을 대상으로 하는 다수의 변신담과 달리 가부장의 몸과 동물의 몸 사이에 위계를 지우고 있다. 이것은 화저(化猪) 서사와 화어(化魚) 서사가 치매와 같은 생애 말기의 경험과 관련되기 때문이다. 어떠한 권위로도 피할 수 없는 생애 경험 안에서야, 가부장의 몸이 동물의 몸과 만나는 서사를 수용하는 것이다. 또한 가부장의 동물-몸-되기 서사는 여방(舁放)이라는 방식을 통해 생과 사, 인간-문명과 동물-자연을 단절적이고 배타적 관계가 아닌 이행하고 동행하는 관계로 구성한다. 이것은 기존 변신담과 결이 다른 지향을 보여준다.

This article focuses on the 18th century work Cheonyerok where a human-male-patriarch at the top of the patriarchal hierarchy becomes an animal. For the purpose of discussion, the concepts of change (變) and transformation (化) were examined in the context of East Asian languages, and the meaning of “body-becomingMR” (化) that occurs at the boundary between life and death (生死) was derived, unlike the general “body-changing (變).” In the work, the patriarch’s animal-body-becoming (化) narrated as hwajeo (化猪) and hwaeo (化魚) erases the hierarchy between the patriarch’s body and the animal body, unlike in many transformation tales targeting women or villains. This is because the hwajeo narrative and the hwaeo narrative are related to experiences at the end of life such as dementia. The patriarch’s body accepts the narrative of meeting an animal body in a life experience that cannot be avoided by any authority. In addition, the patriarchal narrative of becoming-animal-body constructs life and death, human-civilization, and animal-nature as transitional and accompanying relationships, rather than disconnected and exclusive relationships through the method of leaving.

본고는 인간을 주체, 자연을 객체로 규정하는 근대적 이분법이 작용하지 않는 생태 공동체를 고전시가의 작품 세계에서 발견하는 것을 궁극적인 목표로 하였다. 독해의 대상은 애정을 주제로 하는 사설시조 중 종장의 첫 음보가 '우리도'인 작품들로 하였는데, 이에 해당하는 작품 대부분에서 자연물이 상당한 존재감을 가지기 때문이다. 이들 작품은 다시 종장의 형태에 따라 세 작품군으로 나뉘는데, “우리도 ~ 하노라”와 “우리도 ~ 전할동말동”, 그리고 “우리도 그런 줄 알고 아니 놓습네”가 그것이다. 이때 “우리도 ~ 하노라”에는 자연에게 말을 걸고 그에게 공감하려는 인간의 의지가, “우리도 ~ 전할동말동”에는 인간을 향한 공감과 인간 또한 자신에게 공감해 주길 바라는 기러기의 내면이, “우리도 그런 줄 알고 아니 놓습네”에는 두 인간이 기러기를 향한 공감을 바탕으로 서로에게 공감하는 과정이 추출된다. 다른 존재를 향한 공감, 그중에서도 자신과 상대방의 차이를 인정하고 이해하며 ‘있는 그대로’ 공감하려는 태도는 세 작품군을 관통하는 시적 지향이다. 나아가 세 작품군을 순차적으로 읽음으로써 이러한 공감이 확장되는 양상을 살필 수 있었다. 세 작품군의 의미를 종합하여 이해하기 위해 본고는 그 공통분모인 종장 첫 음보 ‘우리도’에 주목하였다. 이를 ‘우리’와 ‘도’로 쪼개어 살펴볼 때, ‘우리’는 화자의 지향이 더 널리 공감받을 수 있게 만들고, ‘도’는 ‘우리’로써 구분된 화자와 청자를 다시금 연결함으로써 ‘우리’에서 형성된 공감대를 확장하는 기능이 도출되었다. 작품 텍스트 전반에서도, 종장 첫 음보 ‘우리도’에서도 공감의 지향을 어렵지 않게 발견할 수 있는 것인데, 이때 그 공감이 자연과 인간 사이에서 이루어진다는 점은 애정 주제 사설시조에서 자연과 인간이 상호 소통하는 생태 공동체를 발견할 여지를 뚜렷하게 시사한다. 본고는 사설시조에서 인간과 자연의 이분법이 해체되는 생태 공동체를 발견하려는 시론이다. 따라서 앞으로 본 구도를 통해서 다른 자연물들과 인간의 관계를 계속해서 살펴나갈 필요가 있겠다.

This study aims to identify an ecological community in which the modern dichotomy of subject (human) and object (nature) does not operate, as revealed in the world of classical Korean poetry. The focus is on saseol sijo works that center on the theme of love, particularly those in which the first metric unit of the final stanza begins with “urido” (“we too”), as these works prominently feature elements of nature as meaningful presences. These selected works are further classified into three groups based on the form of the final stanza: “We too ~ do so,” “We too ~ hesitate to say,” and “We too thought the same and did not shoot.” In the first group, the speaker expresses a desire to initiate dialogue with nature and empathize with it. In the second, the inner thoughts of the wild geese reflect both empathy toward humans and a wish to receive empathy in return. In the third group, two human beings engage in mutual empathy by first empathizing with the geese. Across all three, there is a consistent poetic orientation toward recognizing and accepting the differences between self and other, and empathizing “as they are.” Furthermore, a sequential reading of the three groups reveals a pattern of expanding empathy. In order to understand the shared poetic meaning of these groups, this study focuses on the common opening phrase “urido” in the final stanza. When broken down into “uri” (“we”) and “do” (“too”), “uri” allows the speaker’s perspective to gain broader resonance, while do functions to reconnect speaker and listener, thereby expanding the sense of shared empathy. This orientation toward empathy is evident both across the texts and within the phrase “urido” itself. The fact that such empathy occurs between humans and nature suggests a clear possibility for reading these love-themed saseol sijo as representations of an ecological community in which nature and humans engage in reciprocal communication. Ultimately, this study proposes a new critical perspective that seeks to discover an ecological community beyond the dichotomy of human and nature within saseol sijo. Future research should continue exploring similar relationships between humans and various natural entities based on this framework.

본고는 코로나19 팬데믹 이후 SF연극의 다각화에 주목하며, 최근 한국 SF연극이 동시대 인간중심주의를 비판하고 한국 사회의 문제를 남성·인류세·근현대사에 대한 성찰과 연결하는 사례를 고찰한다. 이 중에서도 디스토피아적 상상력을 바탕으로 재난 이후의 세계를 극화하는 연극, 남성 중심의 근현대사를 재고하는 연극, 여성의 몸과 권리를 논의하는 연극, 성소수자의 관계성을 모색하며 퀴어 담론을 확산하는 연극 등 네 가지 유형에 주목한다. 이를 통해 최근 SF연극이 포스트휴머니즘과 페미니즘을 교차적으로 사유하며 ‘미투’ 이후 시선의 전환과 연계해 젠더 이슈를 비인간의 영역으로 확장하는 경우, 근현대사에 대한 비판적 성찰을 드러내는 사례, 여성의 몸에 대한 문제의식을 전경화하는 연극, 그리고 재난 서사와 퀴어 담론을 접붙이려는 극적 시도를 분석한다. 염두에 둘 점은 이러한 시도가 현실의 문제를 도외시한 채 인간과 비인간의 연결을 낙관적으로 전망하거나, 소수자 간의 관계를 낭만화한다는 비판적 시선 또한 존재한다는 점이다. 그럼에도 미투 이후 확장된 문제의식과 팬데믹 전후 넓어진 시야가 공명한다면, 동시대 한국연극은 앞으로도 지속적으로 의미 있는 목소리를 생성할 수 있을 것이다.

This paper focuses on the diversification of Sci-fi theater in Korea following the COVID-19 pandemic, examining recent works that critique contemporary anthropocentrism and engage with issues in Korean society through reflections on masculinity, power, the Anthropocene, and modern history. In particular, it explores four types of productions: plays that dramatize dystopian visions of the post-disaster world; plays that reconsider male-centered narratives of modern history; plays that foreground discussions of women’s bodies and rights; and plays that seek to expand queer discourse by exploring the relationality of sexual minorities. Through this analysis, the study investigates how recent Sci-fi theater interweaves posthumanism and feminism, connecting the shifts in perspective that emerged after the #Me Too movement to broader efforts to expand gender issues into the realm of the nonhuman, to articulate critical reflections on modern history, to foreground concerns about women’s bodies, and to merge disaster narratives with queer discourse. Although such attempts risk reproducing an uncritical optimism about connections between humans and nonhumans or romanticizing relationships among marginalized groups, it is nevertheless expected that contemporary Korean theater will continue to generate meaningful voices if the expanded awareness following #Me Too resonates with the broader perspectives that have emerged before and after the pandemic.

21세기에 가장 영향력 있는 하이퍼객체(hyperobject)의 일종인 플라스틱과 인간의 몸은 서로 노출되어 있다. 조시현의 문학은 플라스틱에 노출되어 물리적, 화학적 변화를 일으키는 인간의 몸을 중심으로 디스토피아적인 미래세계에 대한 세계관을 형성하며 상호텍스트성을 보인다. 조시현의 시 와 소설에는 공통적으로 피 대신 플라스틱이 흐르는 '플라-휴먼(pla-human)' 과 그 과도기적 형태에 해당하는 변형된 횡단-신체적 몸들이 나타난다. 그 몸들은 이미 도래한 '느린 멸망' 중의 시간 속에 속하며, 몸의 경계와 포스 트'휴먼'으로서의 (비)인간의 윤리적 미래를 문제 삼는다. 횡단-신체성의 수행은 그 자체로 투과성을 지닌 몸을 열려 있는 장소로 재인식하는 데서 출발한다. 횡단-신체적 수행을 보여주는 소설 속 몸들은 흙으로 뛰어들어 자연과 얽히고, 디지털 세계로 뛰어들어 정보화된 신체 의 물성을 확인하고, 우주로 뛰어들어 우주적 포스트휴머니즘의 가능성을 연다. 이처럼 조시현 소설은 20세기적인 욕망의 지속에도 불구하고 이미플라스틱과 온갖 화학물질에 노출될 수밖에 없는 몸의 경계를 확장하고 해체한다. 그리고 조시현 소설은 이미 멸망해가는 세계에서 '미래에 대해 말하고 상상할 수 있는 모든 순간은 전부 기회'임을 잊지 않는다. 그는 끝 없이 멸망 속의 접촉의 윤리를, 멸망 이후에 가능한 세계에 대한 상상을 해나가는 디스토피아적 상상력의 이면을, 윤리적 역할을 일깨운다.

Plastic, one of the most influential hyperobjects of the 21st century, and the human body are exposed to each other. Cho Si-hyun's literature forms a worldview of a dystopian future centered on the human body, which undergoes physical and chemical changes due to exposure to plastic. In Cho Si-hyun's novels, “pla-humans,” with plastic flowing through their veins instead of blood, and their transitional forms, transformed trans-bodily bodies, appear. These bodies belong to the time of the “slow extinction” that has already arrived, questioning the boundaries of the body and the ethical future of (non)humans as post-humans. The bodies in Cho’s works that demonstrate trans-corporeal performance jump into the earth and become entangled with nature, jump into the digital world and confirm the physicality of the informatized body, and jump into space and open up the possibility of cosmic post-humanism. In this way, Cho Si-hyun's novels expand and deconstruct the boundaries of the body that are already exposed, despite the persistence of 20th-century desires. And without forgetting that “every moment in which we can speak and imagine the future is an opportunity” in a world that is already dying, they awaken the ethical role of dystopian imagination, which endlessly pursues the ethics of contact in the midst of destruction and imagines a world possible after it.

이 논문은 <동동>의 월령체 구성 방식에 주목하여 후대 가사 작품의 변용 양상 등을 살핀 것이다. 기존 연구에서 지적했듯 월령체 구성 방식 을 활용한 작품들은 절기와 절일 등에 차이가 있다. 이에 달거리 민요, 월 령체가로 지칭되는 작품, <달거리>와 <농가월령가>의 내용을 분석하여 <동동>과 비교해 그 구조를 파악하고자 하였다. 두 작품은 일 년이라는 구성 방식이 동일할 뿐 절기, 절일에서 차이가 있으며, 작품이 지향하는 바도 각각 그리움과 농사일, 세시풍속 등 다르게 나타났다. 후대 가사 작품에서 월령체 구성 방식을 취한 작품으로 <월령상사가>, <사친가>, <삭명가>, <사시경가> 등을 중심으로 <동동>과 비교하여 살펴보았다. 일 년의 구성 방식은 주제를 드러내기에 효과적으로 작용하 는데, <동동>과 <월령상사가>, <동동>은 임에 대한 그리움을, <사친 가>는 집안 소년들을 대상으로 부모님 봉양의 중요성에 대해, <삭명가> 는 죽은 딸에 대한 그리움을, <사시경가>는 사계절의 아름다움과 인생 무상의 주제를 그리고 있다. 월령체 형식은 <동동>과 비교할 때 <삭명 가>, <관등가>, <사시경가> 등은 각각 1~11월, 1~5월, 1~10월 등 다양 하게 나타났으며, 특히 <삭명가>는 월령체를 부분적(170~215행)으로 취하여 여성 화자의 심정을 극대화하는 방식으로 활용하였다. 고려가요 <동동>에서 나타나는 월령체 형식은 후대 가사 작품에서 다 시 확인할 수 있으며 일 년이라는 오랜 시간을 월별로 나타내어 화자의 심정을 구체적이고 적층적으로 표현하고 있다. 이는 주제를 더욱 강화하는 효과를 갖는다.

This study examines the acculturation of later Gasa literature by focusing on the Wolreongche mode of expression in Dong-dong works. The Wolreongche form is characterized by its structure, which organizes content according to the twelve months of the year and this form is presented in the Goryeo song called Dong-dong and reappears in later songs such as Wolreongsangsa-ga, Sakmyeong-ga, Sachin-ga, Dalgeori, Gwandeung-ga, and Sasigyeonggi-ga. In order to analyze the structure of Wolreongche, this paper investigated the comparative analysis of folk songs like Dong-dong, Dalgeori and Nongga Wolreong-ga. The results of this study reveal that Dong-dong establishes the flow of time over the course of a year through seasonal customs associated with the seasonal division in lunar calendar and traditional Korean feasts, thereby intensifying its lyrical sentiment toward the subject. In the folk song, Dalgeori, a greater emphasis is placed on enumerating seasonal customs compared to Dong-dong. Meanwhile, Nongga Wolreong-ga puts emphasis on agricultural activities aligned with the lunar terms throughout the year. Although all three works share a common structural framework based on the twelve-month cycle, the seasonal customs expressed through lunar terms and calendrical observances display both similarities and distinctive variations. While Dong-dong and Dalgeori are notable for their pronounced lyricism, Nongga Wolreong-ga focuses primarily on providing seasonally appropriate agricultural knowledge. In other words, although the three works similarly employ seasonal markers to depict the passage of time over a year, each is adapted according to the expressive intent of the speaker. Building on this analysis, the study proceeds to explore how later Gasa literary works adopted and transformed the Wolreongche form. While works such as Wolreongsangsa-ga, Sachin-ga and Dalgeori are structured according to the twelve-month cycle just like Dong-dong, other works including Sakmyeong-ga, Gwandung-ga, and Sasigyeonggi-ga employ varied temporal spans such as from January to November, January to May, or January to October respectively. In terms of content, Wolreongsangsa-ga, Gwandung-ga, and Dalgeori center on the figure of the ‘beloved,’ expressing longing and affection for that person. In contrast, Sachin-ga is directed toward one’s parents, while Sakmyeong-ga is addressed to a deceased daughter. In particular, Sakmyeong-ga incorporates the Wolreongche form only partially (lines 168 –215), employing it as a rhetorical device to intensify the emotional expression of the female speaker. Additionally, Sasigyeonggi-ga, while lacking a clearly defined object of address, utilizes the Wolreongche structure to convey the theme of life’s transience over the course of the four seasons. The mode of narrative in Wolreongche observed in the Goryeo song Dong-dong reemerges in modern and contemporary Gasa works. The temporal structure of the twelve-month cycle signifies a prolonged duration enabling the speaker’s emotion to be concretely articulated and cumulatively layered month upon month. This compositional method, which centered on a beloved figure in Dong-dong, is later expanded to encompass other subjects, such as the deceased daughter in Sakmyeong-ga, thereby intensifying the sense of longing.

이 글은 대중서사, 그중에서도 로맨스판타지 웹소설에 나타난 정쟁(政 爭)의 형상화에 주목하였다. 여성인물들의 모험과 사랑을 다룬 로맨스판 타지 소설에서도 그간 정치적 주체로서의 경쟁을 다룬 작품은 드물었고 관련 연구 또한 진행된 바가 없었다. 이 글은 한민트의 <악녀는 두 번 산 다>를 대상으로 ‘악녀’라는 악명을 쓴 정치적 역량을 갖춘 인물이 회귀를 통해 자신과 국가를 재건하는 과정에 주목하였다. 이 작품은 정쟁의 단계와 방식을 독자들에게 설득력있게 전달하고자 한국 독자들에게 익숙한 4방위의 심상지리와 유교의 정치이념인 ‘덕치’를 활용하였다. 반면 정치의 대중서사적 재현에서 ‘선한 지도자’에 대한 무조 건적인 선호의 위험을 낮추고자, 보완하는 장치 또한 설계하였다. 정쟁을 연애서사와 결합하거나 희생양 모티프를 사용하거나 대의(大義/代議)로서 의 개인들을 조망하는 것이다. 이 연구는 한 작품을 중점적으로 정쟁의 양상을 다루었다는 점에서 로 맨스판타지 장르 내 정쟁의 스펙트럼을 조망하지 못한 한계가 있다. 그러 나 익숙한 심상지리와 유교적 이념의 재현 등은 최근에도 정쟁을 다룬 웹 소설에 적용할 수 있는 발견이라는 점에서 연구의 의의를 찾을 수 있다. 앞으로도 정쟁은 대중서사 특히 웹소설에서 다양한 형태로 재현될 것인 데, 21세기 한국/세계질서의 생동감있는 재해석, 정치적 주체로서 여성인 물들의 다양한 스펙트럼의 제시, 정치적 경쟁자들의 매력적인 재현, 윤리 적 정치의 이데올로기적 고민 등이 웹소설의 정쟁에서 재현되기를 기대 하며 이와 관련된 논의 또한 후속 연구로 설정하고자 한다.

This study explores how political strife is narrativized in popular storytelling, with a focus on the romance fantasy genre in Korean web novels. Although these stories often center on women’s adventures and romance, it has been rare to see female characters directly engaged in political competition, and little scholarly attention has been paid to this theme. Focusing on The Villainess Lives Twice by Han Mint, this paper analyzes how a politically capable heroine, labeled a “villainess,” returns to the past and reconstructs both herself and her country. The novel presents the stages and strategies of political strife in a convincing way by drawing on elements familiar to Korean readers, such as imagined geography based on the four cardinal directions and the Confucian “rule of virtue.” At the same time, the narrative includes devices that reduce the risk of overly simplistic portrayals of good characters. These include integrating romantic plots, employing the scapegoat motif, and depicting individuals who act for a greater cause. Although this study is limited to single work, it provides meaningful insights for the genre. The use of imagined geography and Confucian ideology continues to appear in more recent web novels dealing with political conflict. Looking ahead, political strife will likely remain a vital theme in popular narratives, especially web novels. It is hoped that future works will offer vivid reinterpretations of 21st century Korean and global politics, portray a broader spectrum of women as political agents, present compelling rivals in political struggles, and critically reflect on the ideology of ethical governance.