Earticle

본고는 국문장편소설 『완월회맹연』 속 다양한 사위 유형을 처가와의 관계를 중심으로 살펴보고 이것이 지니는 의미에 대해 진단해 보고자 했다. 『완월회맹연』 속 사위 유형은 처가에 친화적인 유형, 처가에 일정한 거리를 두는 유형, 처가와 반목하는 유형으로 나눠볼 수 있다. 이들 다양 한 사위 유형 속 사위 존재가 지니는 의미는 첫째, ‘남성의 또 다른 통과 의례, 사위 되기’이다. 곧 ‘며느리 되기’ 못지않게 ‘사위 되기’ 역시 어렵다 는 것을 보여주면서 특히 남성의 경우 ‘사위 되기’가 완전한 가장으로 성 장하는 일종의 통과의례의 의미를 지닌다고 할 수 있다. 나아가 주독자층 인 상층 여성들에게는 사위로서의 남편에 대한 이해와 공감의 자리를 마 련해 준다고 할 수 있다. 둘째는 ‘처가와의 유대를 전제로 한 본가 중심 부부생활 지향’이다. 다양한 사위 유형 속에서 두드러지는 친정행 서사는, 본가 중심의 결혼 생활과 아들이 아닌 ‘반자(半子)’로서의 사위 존재라는 변화된 현실을 반영하면서도, 중심 가문 딸들의 모습을 통해 여전히 친정 과 긴밀한 관계를 유지하고 싶은 딸로서의 여성 독자의 소망을 절충적으 로 결구하고 있다고 할 수 있다. 마지막은 ‘이상적 사위 담론 형성’이다. 다양한 사위 유형 속 여섯 사위 중에서 조세창은 단연 최고의 사위로 평 가받는데, 그가 보여주는 처가와의 관계 속 이상적인 사위의 모습은 당대 상층 가문이 이상시하는 사위 담론을 형성하고 있다.

This study examines various types of son-in-law, who are usually major characters in Korean novels, yet are relatively less highlighted than mothers, by focussing on Walwolhoemaengyeon. Scenes depicting the process of preparation for an offspring’s wedding were selected to unravel and focus on the characters of sons-in-law, not husbands or men. In Walwolhoemaengyeon, the images of sons-in-law shown through such scenes include a son-in-law who is disappointed by intended exclusion by his family, a son-in-law who forces his faith regardless of the offspring’s opinion, a son-in-law who loses his mind due to his love toward the offspring, a son-in-law who intends to fulfill his deficits through the wedding, and a son-in-law who is helpless between love toward offspring and respect for his stepmother. These images expressed in the process of preparation for offspring’s wedding display the paternal love with various complicated conditions to suggest or seek the ideal image of a public son-in-law, rather than a personal son-in-law. Next, the wedding of offspring is a rite of passage to ‘become a son-in-law.’ In this process, they can prove their qualities as son-in-law and achieve growth as fathers. Finally, the paternal authority that is relatively firm in all other situations cracks in these scenes to expose the true characters of these sons-in-law with no tailoring.

이 논문은 선교사 애니 베어드(Annie Laurie Adames Baird, 1864-1916)가 쓴 ｢샛 별전｣을 대상으로 하여 작품이 전환기 문학으로서 내포하고 있는 특징을 글쓰기 측면에 초점 맞춰 살펴본 것이다. ｢샛별전｣을 연구 대상으로 선택 한 까닭은 외국인 선교사가 한글로 창작한 작품이며 19세기 말 조선 사회 의 다양한 모습을 담고 있어서, 글쓰기 측면에서 전환기 문학이 갖는 특 징을 볼 수 있을 것으로 기대했기 때문이다. 본문에서는 ｢샛별전｣ 글쓰기의 특징과 의의를 형식적 측면과 내용적 측면으로 나누어 살펴보았는데, 고전소설과 선교문서 형식이 융합되고 서 사시간의 단축과 당대성의 강화가 이루어진 것을 특징으로 정리하였다. 고전소설과 선교문서 형식의 융합을 다룬 장에서는 고전소설로부터 차용 한 외형적인 요소들과 1890년대를 전후하여 출간된 선교문서로부터 받은 구조적인 영향과 의미를 살펴보았다. 또 서사시간의 단축과 당대성의 강 화를 다룬 장에서는 서사시간의 단축으로 인해 이야기가 일화적 성격을 보이는 면을 살폈고, 당대성의 강화와 관련하여서는 작가가 주목한 19세 기 말 조선의 사건과 현상 등에 대해 검토했다. 이를 통해 ｢샛별전｣은 기독교 초심자를 독자로 삼아, 형식과 내용 양 면에서 익숙한 것과 낯선 것, 독자들이 겪은 현실의 문제와 기독교적 메시지를 조화시켜 선교문서로서 의 역할과 시대에 조응하는 문학으로서의 역할을 감당하고 있다고 보았다. 또 근대문학적 징후들이 신소설보다 앞서 창작된 ｢샛별전｣과 같은 작품에 서부터 싹트고 있었음을 보여주기 때문에도 의미가 있다고 정리했다.

This paper examines the unique pattern of writing in literature written during the modern transitional period, by focusing on SaitPyuljeon, written by Annie Baird. As a literary work written in Hangeul by an American missionary, it makes a good case study, as it captures the life and landscape of the Joseon kingdom in the late 19th century. The main part analyzes the writing style of the text and its implications in two aspects: formality and content. I begin by looking into its format, combining both classical novel and mission pamphlet. Specifically, the story borrows the elements of a classical novel externally, while its structure resembles that of mission pamphlets published around the 1890s. Next, I point out that the plot is mostly episodic in character, because the narrative is condensed. As for the strong contemporary character, I look into where the author pays particular attention to events and phenomena in late 19th century Joseon. In conclusion, I appreciate the significance of SaitPyuljeon both as a mission pamphlet and a contemporary literary work, because the story seamlessly binds the unfamiliar with the familiar, and combines Christian messages with daily issues of the time. Also, elements previously considered hallmarks of the modern in literary works are also found in this story, suggesting that the transition to modernity was budding earlier than commonly thought. Literature

본고에서는 정지용의 초기 시에 나타나는 띄어쓰기에 초점을 맞추어서 그의 일본 시작법 수용과 활용의 양상을 살피려고 한다. 정지용의 초기 시에서 특징적으로 나타나는 띄어쓰기는 조사를 포함한 모든 단어를 띄 어쓰는 독특한 방식이었다. 이러한 띄어쓰기는 일본 시인인 이와노 호메 이에게서 먼저 시도되었으며 다른 시인들에게서는 거의 나타나지 않는다. 이외에도 정지용의 몇몇 시에서는 이와노의 시집에 나왔던 것과 유사한 띄어쓰기를 통해 시의 시각적 조형성을 확보하려는 시도가 보이기도 했 다. 정지용은 일본어 고어로 시를 창작하기도 했다. 이는 자신들의 전통을 현대화하는 일본 신체시인들의 방식을 배우기 위해서였다. 띄어쓰기 활용의 관점에서, 정지용은 일본 유학 시기에 학습한 것을 자 신의 문체에 맞게 응용했다. 그는 자신의 중기 및 후기 시에서 띄어쓰기 에 대한 자유로운 상상력을 바탕으로 자신만의 운율을 만들어 나갔다. 일본 문인들의 시에서는 한 단어 사이에서의 띄어쓰기가 보이지 않는다. 그 러나 정지용은 한 단어 사이에서 띄어쓰기를 전략적으로 사용하기도 했 다. 또 그는 특정 대목에서 띄어쓰기를 두 번씩 함으로써 휴지와 여백을 통해 정감을 효과적으로 전달했다.

This paper focuses on the word spacing that apperars in Jeong Ji-yong's early poems, and attempts to examine the aspects of his acceptance and utilization of Japanese poetics. Jeong Ji-yong's early poems (1926-1930) featured a unique style of word spacing, using spaces between all the words, including postpositional particles. Such spacing was first attempted by Japanese poet Homei Iwano, and rarely appears in other poet's work. In addition, some of Jeong Ji-yong's poems attempted to construct the visual formability of the poem through spacing similar to that of Iwano's poetry. Jeong Ji-yong also composed poems in Japanese archaic language to learn the way Japanese new style poets were modernizing their traditions. Until now, Jeong Ji-yong's spacing method has been understood by scholars as original. However, by examining the influential relationship between Jeong Ji-yong and Homei, it became possible to examine the aspects of modern Korea-Japan cultural exchange and influence. From the perspective of using spaces, Jeong Ji-yong applied what he learned during his study in Japan to suit his style. He created his own rhyme based on his free imagination of spacing in his mid and late poems. In the poems of Japanese writers, there is no spacing between one word. However, Jeong Ji-yong strategically used spacing even within a single word. In addition, he effectively conveyed his affection through pause and margins by spacing twice in certain sections.

한국의 대표적 여성 극작가로 손꼽히는 정복근은 1990년대 이후 망각된 과거사를 소재로 한 일련의 작품들을 발표해 왔다. 그 가운데, 2007년에 공연되었던 ｢짐｣은 한일 양국 정부는 물론 대중 미디어에서조차 철저히 잊힌, 우키시마호 사건에 주목하고 있다. 이때 연극은 사실적 재현을 통해 사건의 실상을 알리는 데에 주력하기보다는 다양한 연극적 효과를 활용 하여 그것이 지금의 삶에 어떠한 영향을 미쳤는지 보여준다. 과거 침몰 현장을 직접 목격했거나 간접적으로라도 이에 관여된 이들은 평생 트라 우마로 괴로워할 수밖에 없었다. 이러한 인물들의 고통스러운 내면은 배 우들의 군무와 각종 청각적 효과가 동원되면서 더욱 강렬히 표현된다. 또 한 과거를 방관하고 외면하려는 현 세대에게 이 문제는 계속해서 돌아오 는 정체불명의 짐으로 형상화 된다. 양국 사이를 떠도는 짐이라는 상징은 과거사가 비단 가해국 혹은 피해국에 한정된 문제가 아님을 보여준다. 공 간의 분할과 통합을 용이하게 만든 무대 구성 역시 현재와 과거, 일본과 한국을 넘나드는 장치로 공동의 과거를 드러내는 데에 중요한 역할을 한다. ｢짐｣이 발표된 시기를 전후하여 위안부 문제를 비롯한 일본의 과거사 왜곡은 국제사회에서도 큰 이슈가 되었다. 그리고 국내에서는 대선 및 총 선 등이 예정되어 있었기에 그 어느 때보다 각 개인의 정치적 선택과 향 후 이것이 사회에 미칠 영향에 대해 고민하는 때이기도 했다. 결과적으로 ｢짐｣은 과거와 현재를 연결 짓는 효율적 극작술과 연극적 효과의 다양한 고안을 통해 과거에 연루된 자들로서 지어야 할 기억의 책무, 정치적 책 임의 문제를 지금 우리의 현실 안에서 강력히 환기하였다고 볼 수 있다.

Jeong Bok-geun is a representative female playwright in Korea, and since the 1990s, she has published works based on the forgotten past. Among them, Jim first performed in 2007, pay attention to the truth of Ukishima, which was thoroughly forgotten by the public media and the governments of both Korea and Japan. Rather than attempt to realistically reproduce the past, the play shows how the event continuously affects life in the present through various theatrical effects. Those who witnessed the ship's sinking or were indirectly connected to it had no choice but to suffer from the trauma of the past. The play embodies their distress through the movements of actors and various auditory effects on the stage to express hallucination and illusion. In addition, for the present generation who want to turn a blind eye to the past, it is symbolically expressed as an unidentified burden that will continue to return even if they try to shake it off. This is not a limited experience for specific people in the perpetrator or victim country. The stage composition, which facilitates the division and integration of space, is used as a device that crosses the present, past, Japan, and Korea, and is appropriately expressed as a common past. At the time when Jim was first performed Japanese distortion of past history became a big issue. In addition, elections were scheduled in Korea, making people think about individual political choices and their impact. For that reason, this play reminds us once again that, as those involved in the past, we are responsible for memory.

1950년대 신인여성작가 중 한 명인 한말숙의 작품세계는 ‘사랑’이라는 기표를 통해 시대적 담론에 저항하고 여성 주체의 삶과 욕망을 형상화해 왔다. 한말숙의 작품세계에 대한 기존의 평가는 아프레적 욕망과 감각적 인 섹슈얼리티를 형상화한 1950년대 초기작과 제도화된 세계 내부의 중산 층 여성의 내적 세계로 봉합되는 1960년대 이후의 후기작품을 단절된 것 으로 평가해왔다. 그러나 낭만적 사랑, 열정적 사랑, 그리고 여성의 주체 적 자기애 혹은 욕망이 경합하는 양상이 제도적 경계 안팎에서 지속된다 는 점에서 한말숙의 작품세계는 연속적으로 이해될 수 있다. 1950년대 한 말숙의 초기 단편들은 부정된 여성의 욕망을 지시하는 아프레적 욕망을 오히려 적극적으로 형상화하여 낭만적 사랑에서 열정적 사랑을 거쳐 경 계 밖으로 탈주하는 여성 주체를 그려낸다. 1960년에 창작된 첫 장편소설 『하얀 도정』은 작품세계의 변화 과정을 보여주는 과도기적 작품으로, 탈 주하는 대신 경계를 확장하려는 청년 여성의 자기애적 사랑의 확장 가능성을 형상화한다. 비록 그러한 청년 여성의 독립성이 지속되지 못하고 1960년대 중반 이후의 여성 인물들은 가정 내부로 안착되지만, 한말숙은 낭만적 사랑을 제도 내부에서부터 비판한다. 또한 성화(聖化)된 모성과 세 속적인 이기심으로 비판받는 욕망의 글쓰기 사이에서 줄타기하는 주체들 을 통해 여성의 욕망과 충돌하지 않는 사랑에 대한 모색을 지속해나간다

In the 1950s, Han Mal-sook, one of the new female writers, resisted the discourse of the times and embodied the desires of female subjects through “love.” Existing evaluations of Han’s novels have considered them as disconnected from the early 1950s, which embodies apres-girl's desires and sensuous sexuality, and from the 1960s, which was sealed into the inner world of middle-class women within the institutionalized world. However, Han Mal-sook's novels can be understood continuously in that romantic love, passionate love, and women's independent narcissism or desires continue to compete inside and outside the institutional boundaries. Her early works in the 1950s depict a female subject who escapes out of the boundaries from romantic love through passionate love by actively embodying the apres-girl's desire that dictates the desire of a denied woman. Dojeong, written in 1960, is a transitional work that shows the process of Han’s literary world changing, embodying the possibility of expanding the narcissistic love of young women who try to expand their boundaries instead of escaping. Although such young women's independence does not last and female characters settle inside the home after the mid-1960s, Han Mal-sook continues to seek love that does not conflict with women's desires through subjects who criticize romantic love from within the system, and between the writing of motherly and worldly selfishness.