Earticle

이 논문의 목적은 한국관광공사의 홍보영상 <범 내려온다>를 중심으로 포노 사피엔스 시대의 디지털 고전시가 향유방식을 탐구하는 것이다. 고전시가 향유방식은 매체에 따라 1세대부터 4세대에 이르기까지 [듣기→읽기→보기→놀기]로 변화되어 왔다. 포노 사피엔스인 Z세대는 모바일 매체를 활용하여 디지털 고전시가 콘텐츠를 능동적으로 보고 공유하고 따라하고 만든다. Z세대는 ‘놀기’라는 4세대 향유방식으로 디지털 고전시가를 적극적으로 즐긴다. 한국관광공사의 <범 내려온다>는 코로나19라는 상황 맥락 속에서 관 주도의 국가홍보영상으로 제작되었다. 판소리 ‘수궁가’의 ‘범 내려오는 대목’을 퓨전 국악밴드와 현대무용단의 콜라보를 통해 영상으로 구현한 <범 내려온다>는 ‘혼종성’이라는 구별 밈, ‘힙함’이라는 연상 밈, ‘중독성’이라는 전략 밈의 특성을 지니고 있다. 기존의 공적 콘텐츠와 달리 ‘밈화’된 <범 내려온다>는 포노 사피엔스들에게 큰 인기를 얻었다. 이처럼 ‘놀기’의 향유방식으로서 고전시가의 ‘밈화’는 고전시가 콘텐츠에 대한 향유주체들의 자발적인 수용 및 재생산을 촉진시키는 하나의 방법이 될 수 있을 것이다.

This thesis explores the methods of enjoying digital ‘traditional poetry’ in the phono sapiens era, targeting the YouTube promotional video of the Korea Tourism Organization. The way of enjoying traditional poetry has changed from the first to the fourth generation to [listening→ reading→ watching→ playing] depending on the medium. Generation Z, as phono sapiens, uses mobile media to voluntarily watch, share, cover and create traditional digital poetry content. Generation Z actively enjoys digital ‘traditional poetry’ through the fourth-generation enjoyment method of 'playing'. Korea Tourism Organization's <Tiger is Coming> was produced as a national promotional video led by the government in the context of Covid 19. <Tiger is Coming>, a scene of Pansori 'Sugungga', is made by a collaboration between fusing traditional music and contemporary dance. It has the characteristics of ‘hybridity’ as a distinction meme, ‘hip’ as an association meme, and ‘addiction’ as a strategy meme. Unlike other public contents, a meme of <Tiger is coming> gained great popularity among phono sapiens. As such, a ‘memetization’ of traditional poetry as the ‘play’ enjoinment method can promote ways to accept and reproduce traditional poetry contents for enjoinment subjects.

이 논문은 디지털 신문명을 이룬 포노 사피엔스의 초상과 그늘을 매우 현실적으로 드러낸 장강명 연작 소설집 산 자들에 대한 연구다. 작가는 편의와 편리의 시대를 살아가는 사람들의 현장, 그리고 그 현장을 살아가는 사람들의 초상을 매우 현실적이면서도 문제적으로 다루었다. 포노 사피엔스의 환상 뒤에 가려진 일용직 노동자, 청년 구직자, 계약직 노동자, 아르바이트 학생, 영세 자영업자 등이 그들이다. 작가는 하급 노동자들로서의 이들의 삶을 포노 사피엔스의 신화가 만들어낸 환상 속에서 나타난 결과물로 보여주었다. 이때 만들어진 신화는 디지털 혁명의 신화, 자본주의 신화, 성공에의 신화다. 그러나 이러한 신화와 환상이 만들어낸 것은 실패자, 가치 전도, 열정 착취의 현실일 뿐이다. 작가의 이러한 성찰이 돋보이는 것은 시대와 사회에 대한 응답과 반응을 가장 섬세하고도 철저하게 보여준다는 점, 일방적인 순응, 혹은 거부가 아니라, 그 사회 ‘안’에 있으면서도 ‘밖’의 가능성을 탐색한다는 점, 현실을 비판하면서도 절망하지 않는다는 점, 그리하여 새로운 현실과 미래의 가능성을 열어두고 있다는 점에 있다.

This thesis is a study on the series of novels Living People, a series of novels by Jang Kang-Myung, which very realistically reveals the portrait and shadow of Phono Sapiens, who formed a digital new civilization. The artist deals with the scenes of people living in the era of convenience and convenience, and the portraits of people living in those scenes in a very realistic and problematic manner. These include daily workers, young job seekers, contract workers, part-time students, and small self-employed people who are hidden behind the illusion of Phono Sapiens. The artist showed their lives as low-ranking workers as a result of the fantasy created by the myth of Phonosapiens. The myths created at this time are the myth of the digital revolution, the myth of capitalism, and the myth of success. However, what these myths and fantasies have created are only the reality of failures, value conduction, and passionate exploitation. The outstanding reflection of the artist is that it shows the responses and reactions to the times and society most delicately and thoroughly, not unilateral conformity or rejection. It lies in that it is not desperate while criticizing reality, and thus opening up new reality and potential for the future.

스마트폰이 낳은 신인류를 뜻하는 ‘포노 사피엔스’는 코로나19 사태, 전염병의 역습으로 인한 팬데믹-패닉 상태에서 새롭게 주목받고 있다. 실제언택트 시대에 먹고 사는 일을 가능하게 하고 인간관계를 이어준 것이 포노 사피엔스 문명이기 때문이다. 본고는 포노 사피엔스의 문명을 가장 적극적으로 수용하고 시장 혁명의 논리로 돌파해나가는 낙관론과 빅데이터와 스마트폰에 잠식당한 일상이 신자유주의적 통치성을 가속화한다는 비판적 입장 모두에 전적인 동의는 유보하되 양자를 참고하며, 포노 사피엔스 문명에서 자본주의를 가로지르는 서사로서 장류진의 작품을 분석해보았다. ‘판교 테크노밸리의 하이퍼 리얼리스트’로 불리는 장류진은 포노 사피엔스의 일상을 구체적 상황 제시를 통해 누구보다 잘 보여주고 있기 때문이다. 장류진은 스마트한 플랫폼으로서의 온라인 세상을 제시한다. 포노 사피엔스는 온라인 플랫폼에서 공적인 영역과 사적인 영역이 넘나들고, 급여가 소비로, 일의 슬픔이 취미 활동의 기쁨으로 전환되는 방식으로 ‘워라밸’을 추구한다. 그러나 같은 플랫폼이 음험한 욕구가 배설되는 통로이자 폭력을 조장하는 장소로서 활용되는 현장도 놓치지 않는다. 장류진은 포노 사피엔스 문명으로 포장된 가속화된 시장 논리에 포함되지 못한 채 낙오된 사람들과 상시적인 폭력에 노출된 사람들이 있음을 또한 기억한다. 한편 포노들의 문명에서는 효율성에 대한 맹목적 추구를 보이는 경제적 인간, ‘호모 에코노미쿠스’가 발견되기 쉬운데, 이들은 자유로운 선택의 주체라는 신자유주의 통치성의 원리가 불합리한 예속화의 원리와 다름없음을 깨닫고 예속에서 나아가 선물이라는 행위를 더해 소비의 가치를 증폭시킬 줄 안다. 이렇게 소비로부터 온기의 가치를 찾아내고 창출해 낼 수 있는 이들은 ‘호모 엠파티쿠스’이기도 하다. 결과적으로 장류진은 시스템의 예속화와 주체화 사이에서 왕복운동하는 포노 사피엔스의 양면성을 통해 소비의 주체와 공감의 주체가 섞이고 공존할 수 있는 가능성을 찾는다.

'Phono sapiens', which means a new humanity created by smartphones, is gaining new attention in the midst of the pandemic-panic caused by the COVID-19 crisis. Phono sapiens civilization has made it possible to live in the world of Untact and connected human relationships. This paper analyzes Jang, Ryujin's work as a narrative crossing capitalism into Phono sapiens civilization. Jang presents the online world as a smart platform. Phono sapiens pursue ‘work-life-balance’ in a way that crosses the public and private areas on an online platform, pays for consumption, and turns the sadness of work into the joy of hobbies. However, she do not miss the aspects where the same platform is used as a channel through which insidious desires are excreted and a place that promotes violence. Jang also remembers that there are people who have fallen behind and are exposed to constant violence that have not been included in the accelerated market logic paved by the Phono sapiens civilization. Meanwhile, in the civilization of the phono, it is easy to find an economic human, "homo economicus," who shows a blind pursuit of efficiency. These humans discover that the principle of neoliberal governance, which is the subject of free choice, can be compatible with the principle of irrational subjugation, and they know how to amplify the value of consumption by adding the act of a gift to go beyond subordination. They are also “homo empaticus”, who can find and create the value of warmth from consumption. As a result, Jang finds the possibility that the subject of consumption and the subject of empathy can be mixed and coexist through the duality of Phono sapiens, which reciprocates between the subordination and subjectification of the system.

상사뱀 서사는 기본적으로 감정의 단절, 감정적 주체의 부정, 성별에따른 인식 차이뿐 아니라 인물을 둘러싼 당대의 정치적 지형, 역사적 평가 등이 개재되어 있는 정치적 서사이기도 하다. ‘파국형 상사뱀 설화’의주인공으로 등장하는 월천 조목과 남명 조식은 여성이 성적 욕망을 지녀서는 안 되는 것으로 인식하며, 여성을 경계와 지배, 훈육과 교화의 대상으로 여긴다. 반면, 상사뱀이 되는 여성은 자신의 욕구를 드러내 표현하며행동하는 적극적인 면모를 보여준다. 파국형 상사뱀 설화를 이해하기 위해서 본고는 구연자와 그들의 근거지역(세계)과 이야기의 연결망, 대상 인물에 관한 인식과 작품 내부의 행위자 간 연결망 등을 파악하고자 했다. 본고는 파국형 상사뱀을 이해하기위해서 인물 간 연결망을 살펴 그 영향관계를 분석하고자 했다. 파국형상사뱀 설화는 인물의 연결방식과 영향력에 따라 세 유형으로 나누어 볼수 있다. 상사뱀이 대상과 연결할 수 없는 조건에 대해 이야기하는 월천조목 유형, 상사뱀과의 관계에서 생긴 문제를 해결하고자 하지만 실패하는 두 번째 조식 유형, 상사뱀의 위력이 전면적으로 드러나면서 기존의세계에 대한 재편 가능성이 엿보이는 세 번째 유형이 그것이다. 파국형 상사뱀 설화는 역사적 인물에 대한 향유층의 인식과 지배 질서에서 배제되는 존재(비인간 행위자)가 행위하는 양상과 방식을 보여주는, 독특한 연결망으로 가득한 서사다. 파국형 상사뱀 설화를 비인간 행위자의 행위를 중심으로 읽어내며 그 연결망을 파악해내는 일은, 확고하게 질서가 잡혀 있는 것처럼 보이는 기존의 지배체제가 감추고 있는 불합리하고 불안정한 네트워크를 드러내어 새로운 관계 형성을 모색하는 데 도움을 줄 수 있다.

The Sangsa snake is basically a narrative that reveals the severance of emotions, the denial of one who feels emotions, and the perception gap due to gender, but it is also a political narrative that contains the political topography and historical evaluation of the times surrounding a character. Cho Mok and Cho Sik, the protagonists of those ‘catastrophic’ Sangsa-snake tales, recognize women as those who should not have sexual desires, and regard them as objects to be watched, ruled, disciplined and edified. On the other hand, the women who become a Sangsa-snake show an active aspect of revealing and expressing their desires and behaving accordingly. This study analyzes the influential relationship by looking at the network between characters in order to understand the catastrophic Sangsa-snake. The catastrophic Sangsa-snake tale can be divided into three types according to the connection method and influence of the person. Wolcheon type, which tells about the conditions in which the Sangsa-snake cannot connect with the object, Nammyung type, which tries to solve problems caused by the relationship with the Sangsa-snake but fails, and Scholar․Schoolchild type, which shows the possibility of reorganizing the existing world as the power of the Sangsa-snake is fully revealed. The catastrophic Sangsa-snake tales made this narrative in form full of unique networks, showing the perception of the enjoyment of historical figures and the patterns and methods of acting by beings excluded and separated from the existing order. Reading the catastrophic sergeant-snake tales centered on the actions of non-human actors and identifying the network helps to reveal the irrational and unstable network hidden by the existing governance system, which seems to be firmly ordered.

본고는 18세기 행인(行人)의 자화상 탐색이라는 각도에서 여암(旅庵) 신경준(申景濬)의 문학을 재조명한 결과이다. 학자와 문인으로서의 ‘위업’을주목해온 기존 논의와 접근 시각을 달리하여, 지방인 신경준으로서의 행인 체험과 문학의 형성을 논구해보았다. 논의의 결과, 현전 신경준의 시문을 이해하는 데 행인의 체험과 감성이 중요한 통로가 될 수 있음을 밝혔다. 제2장에서는 행인으로서의 삶과 자기 술회를 집중적으로 검토하여 신경준의 문학의 새로운 조명 시각을 도출하였다. 이어 제3장에는 신경준의 작품에 투영된 행인의 표상과 지향을세 범주로 나누어 고찰하였다. 이에, 그의 시문에서 이주의 기억과 방황의 흔적들이 여러 군데 점철되어 있음을 확인했고, 행인 체험이 감성의 지평을 확대하는 경향도 고구할 수 있었다. 특히 행인의 체험을 토대로 하여 글쓰기의 자산으로 활용한 점, 인문지리적 지식을 응용하여 특징적 작법을 구사한 점, 길[路]과 이동[行]에 대한 명상을 숙성시켜 길의 철학을 탄생시켰다는 점을 설명할 수 있었다.

This thesis is the result of re-examining the literature of Yeoam Singyeongjun in the perspective of a pedestrian’s exploration of self-portrait in the 18th century. Contrary to the previous discussions focusing on great work as a scholar and literary person, this thesis examines the correlation between experience of pedestrian and formation of literature of Singyeongjun as a local person. In the results of discussion, it was revealed that the experience and sensibility of pedestrian would be important elements to understand Singyeongjun’s literary work that have been handed down until today. Chapter 2 verified the possibility to examine Singyeongjun’s literature in the new perspective by reviewing his life as a pedestrian and the self-narratives of it. Chapter 3 considered the presentation and orientation of pedestrian reflected into Singyeongjun’s literature by dividing them into three categories. Thus, this thesis verifies that many traces of wandering and memory of frequent moves were represented in his literary work, and also examines his tendency in which the experience of pedestrian expanded the prospect of sensibility. Especially, this thesis explains that he used the experience of pedestrian as a resource of writing; he used special writing techniques by applying the geographical knowledge; and he created the philosophy of road based on the meditation of road and movement. This thesis could be helpful for understanding Singyeongjun as a figure representing a pedestrian of the 18th century, and a local literary person who matured his own road by coping with hardship.

이 글은 문단에서 주목받지 못한 유미주의와 악마주의를 주장했던 노월 임장화(이하 임노월) 작품을 악마성보다 욕망에 초점을 맞추어 그 가치를 새롭게 독해하고자 한다. 임노월은 당대 계몽성이 짙은 다른 작가들과 달리 시대가 요구하는 문학에서 벗어나 오로지 예술성, 즉 유미주의만을 추구한 작가로 알려져 있다. 작품에 드러난 ‘태도’와 ‘감각’의 문제를 사상이나 이즘이라는 논리적인 측면이 아닌 욕망의 문제로 기존 연구와는 다른 시각으로 접근하고자 한다. 시대와 문단이 요구했던 문학관에서 벗어난 임노월의 작품을 기존의 악마성과 유미주의적인 관점으로 분석한 연구를 토대로 ‘악’의 개념을 ‘욕망’의 차원으로 작품을 분석하고자 한다. 또한 임노월 소설에 주를 이루는 인물을 분열증적 인물로 보고 소설 결말에 나타난 비극적 죽음이 내포하는 모순성을 욕망의 문제와 결부시켜 이해하고, 욕망의 차원에서 결정된 잔혹한 결말을 생성적 차원으로 고찰해보는 것을 목표로 한다.

This study analyzes the value of the work by No-wol Im Jang-hwa (hereinafter referred to as Im No-wol), who argued for aesthetics and demonism that were not noticed in the paragraph, through Del£z's theory. Unlike other works with deep enlightenment of the time, Im No-wol's work as writer is one that deviates from the literature demanded by the times and pursues only artistry, or aesthetics. Rather than the thorough logic shown in the work, he focused on "attitude" and "sense" to claim an aesthetic spirit. This paper would like to analyze this literary museum through dismantling reasons. Based on a study that analyzed Lim No-wol's work, which was largely out of the literary museum demanded by the times and paragraphs, from a previously demonic and aesthetic point of view, this research analyzes the work in the dimension of "desire." In addition, the main character of Im No-wol's novel is a divisive figure, and this research was conducted to understand the contradiction of the tragic death at the end of the novel by linking it to the problem of desire. The goal is to consider the brutal ending determined in terms of desire at a generative level. This research analyzes Im No-wol's work, which did not betray the romanticism of aesthetics and literature, in terms of desire and creation, and explore his literary beliefs that expressed the concept of "Neutron" with a creative sense despite the atmosphere of his time.

이 글에서는 웹소설의 기본 서사인 ‘모험서사’의 변주로 등장한 로맨스판타지 장르의 ‘성장물’에 나타난 양면성을 살펴보았다. 성장물은 기존 로맨스 장르에서 이성 간의 로맨스를 강조했던 것을 변주하여 여성 주인공의 신체적이고 정신적인 성장을 모험과 연결하면서 어린이의 귀여운 행동과 모습을 강조하며, 독자들의 심리적 지지를 이끌어낸다. 해당 구도는기존 장르소설의 문법을 일부 활용한 것으로 보인다. 곧 성장물은 기존클리셰의 재조합으로 구축된 이야기이다. 대표적인 작품 세 편을 중심으로 서사적 특성을 검토한 결과, 성장물은 주인공이 성인의 이성을 갖춘 어린이의 모습으로 자신을 적대하는 세계에서 새로운 가족을 찾고, 애교와 귀여움을 뽐내며 모험을 완수하는 이야기로 정리할 수 있다. 또한 성장과정에서 경험하는 모험은 아버지-오빠 등남성 가족의 승인 아래 완수되는 것으로 볼 수 있다. 이 연구는 주인공의 귀여움과 사랑스러움, 애교를 반복함으로써 얻는 효과를 검토하였다. 자신이 좋아하는 인물이 무조건적인 사랑을 받는 것에서 오는 쾌감, 그리고 그 인물에 감정이입할 수 있는 연애라는 장치가 그것이다. 해당 논의의 강점은 ‘귀여움’이 부각되는 성장물의 특수성을 검토한 데 있다. 그럼에도 ‘딸 바보’와 연결된 웹소설의 사회문화적 독법과의 연관성을 좀 더 부각하지 못했다는 점, 플랫폼과 소설이 편중되었다는 점 등은 한계로 남는다. 이는 추후 연구에서 보완하고자 한다.

This article reveals that the romance fantasy genre's growth story is an adventure narrative as well as a basic narrative of a web novel, and examines the ambivalence shown in the growth story. Grown-up stories transform the emphasis on romantic relationships between the opposite sex in the genre of traditional romance, linking the physical and mental growth of the female lead to adventure. Therefore, it emphasizes the cute behavior and appearance of children, and draws psychological support from the readers. This structure seems to utilize some grammar of existing genre novels. Therefore, the story of growth can be seen as a story built by the recombination of cliche. Based on the three representative pieces of work, the narrative characteristics can be reviewed and arranged in the form of the protagonist, who has grown up but is still a child, finding a new family in a hostile world, and showing off cuteness and completing her adventure. It was discovered that the nature of the adventure narrative is family-centered and close to the theme of winner-take-all. Also, the main character's cuteness, loveliness, and adorable actions were reviewed. They are the pleasure that comes from the unconditional love of someone you like, and the device of love that allows you to empathize with the person. The strength of this discussion lies in examining the specific growth products that highlight cute. Nevertheless, the limitation remains that the connection between the social and cultural dogma of web novels linked to Daughter-Fools has not been further highlighted, and that platforms and novels have been biased. This is to be supplemented by further research.

이 글은 손소희 소설이 ‘수동적인’ 여성상을 그리고 있어 페미니즘적 의미를 발견하기 어렵다는 종래의 비판에 반박하며, 손소희 문학에서 여성의 목소리가 재현되는 양상을 적극적으로 고찰해 보려는 목적에서 출발하였다. 이에 서발턴의 재현 불가능한 목소리에 주목하는 가야트리 스피박의 비평 이론을 토대로, 초점 인물과 서술자의 관계로부터 서사 텍스트의 담론 구조를 파악하기 위해 제라르 즈네뜨의 초점화 이론을 분석틀로 삼아 두 편의 단편소설을 탐색하였다. 먼저 창포 필 무렵 의 경우 초점 인물 ‘나’가 소년에서 가부장-남성 주체로 변모해 가는 고백의 서사에서 여성 인물의 죽음을 동원하고 있었다. 은폐된 여성의 목소리는 남성 초점 인물과 서술자의 담론에서 재현 불가능한 ‘공백’으로 남음과 동시에, 주체를 구성하는 실정적 조건으로 작용하며 남성-주체의 분열성을 암시한다. 한편 靜·動<對決Ⅱ> 은 ‘마리’라는여성을 초점 인물이자 사건의 ‘목격자’로 등장시켜 남성의 폭력적인 시선에 포획되지 않는 여성 욕망의 잔여를 포착하도록 한다. 이러한 목격자에의해 서사적 공백을 뚫고 솟아오르는 여성 목소리의 흔적은 증언의 (불)가능성을 열어젖히게 된다.

The purpose of this paper is to refute the criticism that it is difficult to find feminist meaning from Son So-hee’s novels because they depict so-called passive woman, and to actively examine the representation of female voices in her literature. Based on Gayatri Spivak’s critical theory, which focuses on the impossibility of Subaltern’s voice and Gérard Genette’s concept of Focalization in order to understand the structure of the narrative text based on the relationship between the focalized character and the narrator, this research pays attention to two short stories written by Son, So-hee. First, When Iris Blooms uses the death of a female character in a confession epic in which the main character, I, was transformed from a boy to a patriarchal man. The hidden female voice remains as a blank of text that is impossible to be represented in the discourse of focalized male character and male narrator, and at the same time, implies the divisibility of the male-subject while being a practical condition that constitutes the subject. On the other hand, Confrontation II has a focalized female character being as the eyewitness to the incident, Marie, who catches the woman’s desire of an escape not to be captured by the violent eye of men. The traces of a woman’s voice that emerges through the blank finally open up the possibility of testimony.

본고는 몰입 이론을 적용하여 대학교 교양 수업(작문)에서 웹 매개의실시간으로 이루어지는 비대면 토의 동안 학습자들이 겪는 몰입의 경험을 분석하는 데 있다. 이를 통해 본고는 비대면 토의의 형식적·내용적으로학습자들의 몰입을 도모할 수 있는 방안을 강구하고자 한다. 이를 위하여먼저 선행 연구에 근거하여 몰입 모형을 제시하고, 자기 보고 설문을 통해 몰입 결과의 성공 여부를 조사하였다. 다음으로 개방형 질문으로 수집된 몰입 과정에 대한 응답은 질적 분석을 실시하였다. 결과는 다음과 같다. 몰입을 성공적으로 이끄는 요소로 원격현존감의 비중이 가장 낮았고, 본질적 흥미가 가장 높은 것으로 드러났으며 몰입의 실패에 가장 큰 영향을 주는 요소는 관여로 드러났다. 본고는 이후 질적 연구 방법론을 사용하여 학습자들이 토의 활동에서 겪는 몰입의 과정을 구성 요소인 원격현존감, 주의 집중, 관여, 본질적 흥미에 따라 살피고 교육적 함의를 도출하였다. 이 연구를 통하여 본고는 작문 교육에서 학습자들의 몰입도를 증진시키기 위한 화상 토의의 형식적·내용적 측면의 방향성을 논의하였다.

The purpose of this study is to analyze the learners' flow experience during online small-group discussion activities in college writing classes by applying Flow theory(FT). To this end, this paper strives to find ways to increase learners' flow in these activities. First, a flow model was designed to analyze the flow experience of the learners participating in the activities based on previous studies. Next, based on this model, this study conducted a self-report questionnaire for learners to investigate their success in the aspect of flow experience. Based on the results, the responses collected as open-ended questions were analyzed using qualitative research methodologies. It was found that a portion of the telepresence factor was the lowest and the intrinsic interest factor was the highest in successfully leading the result of flow experiences. Finally, this study presents the process of flow experiences that learners experience in discussion activities through qualitative analysis, dependent on factors of telepresence, focus attention, engagement, and intrinsic interest. This paper discusses the direction of online small-group discussion to enhance the learners' flow in writing classes.

본고는 외국인 유학생을 위한 학문 목적 글쓰기 교육 과정 내에서 ‘자료 사용 능력’을 향상시킬 수 있는 인용 교육 방안을 모색하기 위한 기초연구이다. 현재 외국인 유학생을 위한 인용 교육은 서지 정보 제공을 비롯한 인용의 형식적 측면을 강조하는 차원에서 시행되어 왔다. 서지 정보를 올바르게 제시하고 인용의 형식에 맞게 자료를 정리하는 것이 연구 윤리 강화와 표절 방지를 위한 중요한 요인임은 분명하지만 이러한 소극적인 인용 교육은 학습자들의 ‘자료 사용 능력’을 키우고 더 나아가 ‘자료 기반 글쓰기 전략’으로서의 인용 방법을 이해하는 데 도움을 주지 못한다. 이에 본 연구에서는 기존의 학문 목적 글쓰기 교재를 분석함으로써 학문목적 글쓰기 교육 과정에서 인용 교육이 어떻게 이루어졌는지를 검토하였다. 구체적으로는 인용의 목적과 필요성을 이해할 수 있는 실질적인 교육 내용이 포함되었는지, 인용 방식에 대한 교육 내용을 어떻게 제시하였는지, 인용문 쓰기에서 활용할 수 있는 구체적인 글쓰기 전략이나 문형, 표현 등을 설명하고 있는지를 분석하였다. 이러한 교재 분석 결과를 바탕으로 현재의 인용 교육의 한계를 찾고 앞으로의 교육 방향을 제안하였다.

This paper is a basic study to find citation education methods that can improve the -ability to source use- in the academic writing curriculum for foreign students. Currently, citation education for foreign students has been conducted to emphasize the formal aspects of citation, including the provision of bibliographic information. While presenting bibliographic information correctly and organizing data according to the format of citation is clearly an important factor, this passive citation education does not help foreign students develop their -ability to source use�and further understand how to quote. Thus, this study examins how cited education was performed in the course of academic writing education by analyzing academic writing textbooks for foreign students. Specifically, this study analyzed 1) whether practical educational contents were included to understand the purpose and necessity of citation, 2) how the educational contents for citation methods were presented, 3) whether specific writing strategies, sentence patterns, and expressions that can be used in citation writing were explained, and 4) whether writing methods such as summarizing and interchanging are addressed together in the citation education process. Based on these textbook analysis results, this study found the limitations of current citation education and suggested the future direction of education.