Earticle

이 글은 ｢윤선옥전｣이 전란의 피해를 형상화한 방식과 그 의미를 살펴본 것이다. 현재 유일본인 김광순본 ｢윤선옥전｣은 윤선옥의 일대기를 다루나, 그 내용은 윤선옥이 천정배필인 박소저와 혼인하는 것과 전란으로 인해 헤어졌다가 재회하는 것이 주를 이룬다. 이 글에서는 그 중 전란이 개인에게 준 상처 측면에 초점을 맞춰 이 작품을 읽어보고자 하였다. ｢윤선옥전｣은 함경북도 종성을 윤선옥의 고향이자 전란의 피해 지역으로 설정하고, 윤선옥의 부친이 전란을 평정한 후 본거지를 타지로 옮기는 모습을 보여준다. 이는 고향을 떠날 수밖에 없던 사람들의 모습을 보여주 었다는 점과, 전란의 위협에 노출되어 있던 관북지역 모습을 소설에서 보여주었다는 점에서 의미가 있다. 또 ｢윤선옥전｣은 가문의 대를 이어야 한다는 명분 아래 부부가 피난길에서 헤어지는 모습을 보여준다. 이로 인해 홀로 남겨진 부인이 실절의 위기 속에서 자결하는 모습과 홀로 도망간 남편이 이 선택에 대해 끊임없이 괴로워하는 모습을 그려낸다. 이는 전란과 가부장제 이데올로기 아래 이중으로 고통 받는 부부의 모습을 보여주었다는 점에서 의미가 있다. 또한 ｢윤선옥전｣은 전란으로 헤어진 자녀와 부모가 서로에 대한 그리움으로 고통받는 모습을 반복적으로 보여줌으로써 전란이 개인의 삶에 가져온 상처를 핍진하게 드러낸다. 동시에 이 같은 가족에 대한 그리움을 초월적 존재의 도움과 함께 가족의 재회를 완성하게 하는 동인이 되게 함으로써 가족애를 부각하고 있다. 이처럼 ｢윤선옥전｣은 전란이 개인에게 가져다 준 횡포와 고통에 대한 문학적 상상력을 확인할 수 있게 한다는 데 의미가 있다.

This article examines the method and meaning of “Yoonseonokjeon” that embodies the damage of war. The main contents are about the process where Yoon Seon-ok gets married to Park's woman and meets Park's woman again after splitting due to war. Therefore, this article tried to read this work focusing on the wounds that the war inflicted on individuals. “Yoonseonokjeon” sets Jongseong, an area in North Hamgyeong Province affected by the war, as the hometown of Yun Seon-ok. It shows Yoon Seon-ok's father moving his stronghold to another place after pacifying the war. This is meaningful in that it shows the suffering of those who had no choice but to turn their backs on their hometown, and it shows that the Gwanbuk region was exposed to the threat of war. Also, “Yoonseonokjeon” shows the couple breaking up on the way to escape under the pretext of passing on the family line. It portrays a wife who is left alone on her own, committing suicide in the midst of loss, and her husband, who runs away alone, constantly blaming himself for this choice. This is meaningful in that it shows the image of a woman and man who go through double suffering due to the war and patriarchal ideology. In addition, “Yoonseonokjeon” reveals the scars that the war has brought to an individual's life by repeatedly showing the children and their parents who have been separated by the war, longing for each other. At the same time, family love is emphasized by making this longing for the family a driving force to complete a family reunion with the help of a transcendent existence.

본고는 15세기 서거정, 성현, 이륙과 같은 관인 문학자들이 유교적 도덕 국가 건립에 책임감을 갖고 낙관적으로 삶을 전망하고 있을 당시의 이야기판에서, 조반 첩 자살 사건과 안윤 첩 자살 사건이 어떠한 방식으로 이야기되고 기록되었는지 전설과 소문이라는 관점에서 살펴보고자 했다. 조반이야기는 선비가 여인의 상실이란 슬픔을 딛고 더욱 가치 있는 삶을 시작하게 되었다는 회복과 도약의 서사로 재구성되면서 재난에서 발 생하는 소수자들의 희생, 기득권의 책임 소재, 생존자들의 도덕적 상처를 어떻게 애도하고 기억하며 공동체를 회복할 것인지에 대한 모범적인 사례가 되었다. 이와 같은 서사의 힘으로 조선후기 조반은 재조명받게 되었 고 마을신으로 좌정된 것으로 보인다. 이에 반해 안윤 사건은 사회제도의 은폐된 폭력성을 드러내고 있다. 저자들은 여인을 열녀로 상찬함으로써 피해자를 위로하거나 사대부 남성이 성적 주체로서의 인식과 규율을 내면화하지 못했다고 은근히 비판하였다. 그러나 어떤 경우라도 조선시대 가부장 신분사회를 긍정하는 사대부의 입장에서는 이들 죽음에 대한 사회적･정치적 애도가 불가능하였기에, 귀신으로 상징되는 사회적 부조리에 대한 주체의 우울과 도덕적 불안의 문제는 결국 후대까지 지속적으로 확장된다. 조반과 안윤 첩들의 자살은 전쟁이나 신분제와 같이 국가 내외적 폭력 상황에서 비극적으로 발생한 사건이었던 만큼, 여인들이 죽음에 이르기까지 폭력적 배제, 강요된 희생, 비인간적 신분제, 소통의 부재 등 만만치 않 은 개인적･사회적 문제를 담게 되면서, 기득권의 입장에서는 이에 대해 책임 있게 설명하고 여인들의 고통스러운 얼굴에 내재된 모호한 불안을 해소해야 했다. 당대 저자들의 글쓰기는 낯설고 충격적인 사회적 죽음에 대한 공동체의 책임과 치유 및 기억을 위한 애도 작업이라고 할 수 있다.

This paper examines how bureaucrats and scholars dealt with the suicide cases of Jo Ban's concubine and Ahn Yun's concubine in the 15th century Joseon society. The story of Jo Ban was reconstructed as a narrative of recovery and leap, whereby the scholar overcame the sorrow of the loss of his concubine and started a more valuable life. After the war in the late Joseon dynasty, Jo Ban’s story received more attention, and the power of this narrative meant he became a village god. On the other hand, the Ahn Yun case revealed the hidden violence of the social system. Therefore, writers sought to comfort the victim by praising her as a virtuous woman, or accused the man of being an immature character as a sexual subject. In any case, it was impossible to mourn socially and politically from the point of view of the nobles who affirmed the patriarchal status of the Joseon dynasty. The suicides of Jo Ban and Ahn Yun's concubines were tragic events that occurred in situations of violence within and outside the country, such as war or the class system. Until the women committed suicide, there were personal and social problems such as violent exclusion, forced sacrifice, inhuman status system, and lack of communication, etc. Therefore, intellectuals had to responsibility account for their suicides and resolve the vague anxiety they caused. The writings of contemporary writers are works of mourning for the community's responsibility for the unfamiliar and shocking social death, and for healing and memory.

닉 보스트롬은 기술 발전에 따라 현대 세계의 ‘실존적 위험’(existential risks) 역시 커지고 있다고 우려한다. 그는 특히 슈퍼인텔리전스(초지능)의 위험을 강조한다. 맥스 테그마크 또한 인공지능에 대한 위협을 연구하고 있다. 이들의 인공지능 담론은 SF의 사변적 상상력과 시나리오에 의존한다. 인공지능의 (종말론적) 서사는 과학적 사실과 허구적 상상의 경계가 무의미하게 된 포스트휴먼 문화(posthuman culture)의 일부다. 이같은 과학과 허구의 상호작용과 상호교차를 ‘과학/소설’(science/fiction)와 ‘과학허구적 텍스트’(scientifictive texts)라는 용어로 포착할 수 있다. 인공지능에 대한 기대와 낙관, 불안과 공포는 대중적 SF의 극적인 서사에 많은 영향을 받는다. 현실의 인공지능 기술과 시나리오가 합리적 추론 보다는 흥미로운 이야기에 의해 오도될 가능성이 높다. 이러한 ‘서사적 편견’ 탓에 인공지능에 대한 실제 시나리오는 SF에 매우 의존적이면서도 동시에 회의적인 시선이 요구된다. SF 작가 버너 빈지가 제안한 기술적 특이점은 특이점 SF라는 SF 하위장르를 번성시켰다. 나아가 특이점은 레이 커즈와일의 사례처럼 기술과 산업, 학문과 교육에도 큰 영향을 미쳤다. 특이점 담론에는 현대 과학기술과 신화가 공존한다. 하이테크 기업들도 특이점의 추종자로 볼 수 있다. 인공지능과 특이점 서사는 기술과 문화적 맥락뿐 아니라 돈과 힘의 논리 속에서 작동하는 것이다. 특이점 서사는 인공지능의 현실적인 문제들에 무관심하게 할 수 있으므로 비판적 분석이 요구된다.

Nick Bostrom is concerned that the “existential risks” of the modern world are also increasing with technological advances. He particularly emphasizes the dangers of superintelligence. Max Tegmark is also working on threats to artificial intelligence. Their AI discourse depends on the speculative imagination and scenarios of science fiction (SF). The apocalyptic narrative of AI is part of a posthuman culture in which the boundary between scientific fact and fictional imagination has become meaningless. This interaction and intersection between science and fiction can be captured with the terms “science/fiction” and “scientifictive texts.” Expectations, optimism, anxiety, and fear about AI are greatly influenced by the dramatic narratives of popular sci-fi. It is highly likely that real-world AI technologies and scenarios will be misled by interesting stories rather than rational reasoning. Due to these “narrative biases,” the actual scenario for AI is highly dependent on SF and at the same time requires a skeptical view. The technological singularity proposed by SF writer Vernor Vinge has prospered the SF subgenre called singularity SF. Furthermore, the singularity has had a great impact on technology and industry, as well as academics and education, as in the case of Ray Kurzweil. Modern technoscience and myth coexist in this discourse. High-tech companies can also be seen as followers of the singularity. AI and singularity narratives operate within the logic of money and power, as well as technological and cultural contexts. Singularity narratives can leave you indifferent to the real problems of AI, so critical analysis is required.

박화성의 ｢홍수 전후｣(1934), ｢한귀(旱鬼)｣(1935), ｢고향 없는 사람들｣(1936) 은 식민 권력의 구제책에 비판적으로 개입하는 재난 서사이다. 1933-35년 나주 영산포 지역을 연이어 덮친 홍수와 가뭄을 배경으로 하는 이 소설들 은 가난한 지역민들의 입장에서 재난을 묘사하고 있다는 공통점을 지닌다. 또한 남성 작가들의 재난 서사와 달리 가족 서사의 디테일을 갖추고 있다는 점도 특징적이다. 소설 속 가족들은 국가의 예방 및 구호책이 미치지 않는 난민의 형상을 띠고 있으며, 극한상황에 처함으로써 재난의 위계와 불평등성을 몸소 증명한다. ｢홍수 전후｣는 그 해결책을 동포애와 변별되는 계급 간 연대에서 찾으며 희망의 여지를 남겼다. 그러나 마음의 재난에 초점을 맞춘 ｢한귀｣는 과거의 오류를 깨닫긴 하되 미래 없는 절대적 절망을 그려내 중첩된 재난의 심각성을 부각시켰다. ｢한귀｣가 가뭄 속에서 고향에 남은 자들의 이야기라면 ｢고향 없는 사람들｣은 동시기에 북선(北鮮) 지방으로 집단 이주해 간 자들의 이야기이다. 이 소설은 고향을 떠난 자들의 슬픔과 고통, 그리고 생존을 향한 의지 등 감정의 드라마를 구성하는 가운데 총독부의 이재민 구제책을 우회적으로 비판했다. 이와 같은 재난 서사들은 지역의 재난을 증언하고 기억하는 아카이브로 작용 하는 한편, 사회주의적 전망이 불법화된 1930년대 중반에 식민지 통치의 문제성을 드러내는 역할을 했다는 점에서 의미를 지닌다.

The aim of this paper is to analyze the critical involvement of disaster narratives portraying the relief measures of colonial power, focusing on Park Hwa-seong’s “Before and After the Flood”(1934), “A Ghost in Charge of Drought”(1935) and “People Without Hometowns”(1936). These novels, set in the successive floods and droughts in the Yeongsanpo area of Naju from 1933 to 1935, have in common in the way that they describe disasters from the perspectives of poor local residents. Another characteristic is that, unlike the disaster narratives of male authors, these novels have details of family narratives. The families in the novels are depicted as refugees, who do not benefit from national preventive and relief measures and their extreme circumstances (while landowners suffer less) demonstrate the inequality and hierarchy exacerbated by disasters.“Before and After the Flood”leaves room for hope, finding a potential solution in fraternity and solidarity between discriminated classes. However, “A Ghost in Charge of Drought”, focusing on disasters of the mind, stresses the seriousness of compounded disasters, realizing the errors of the past but describing absolute despair, with no optimism for the future.“People Without Hometowns” is about people who mass migration to North Joseon in the same age, while “A Ghost in Charge of Drought” is about those left in their hometowns during the drought. Displaying a drama of emotions, including the sorrow and pain of people leaving their homes and a will to survive, this story circuitously criticizes the relief measures of the Government General. These disaster narratives are significant as archives, both testament to and rememberance of regional disasters, while revealing some of the problems of colonial rule in the mid-1930s, when a socialist outlook was illegal.

이 연구는 이익(李瀷, 1691~1763)의 성호사설(星湖僿說)을 중심으로 조선 후기 지식인의 인간-동물 관계의 인식과 실제 관행의 일면을 살핀 것이다. 18세기를 전후하여 두드러진 백과사전적 집필은 동물에 대한 지식 인들의 인식과 경험을 풍부하게 담고 있으며 성호사설 역시 인간-동물 관계에서 유학자의 고민과 타협 지점을 보여준다. 이익은 <금수일로(禽獸 一路)>, <금수부지부(禽獸不知父)>, <정연(貞燕)>에서 특정 동물의 기존 이미지에 어긋나는 생물학적 특성을 밝힌다. 작가의 실제 관찰에 기반한 발견과 기록은 해당 동물을 기존 이미지에 의거하여 의인화하거나 비유하여 사용하기 어렵게 만든다. 한편 <식육(食肉)>과 <색우(索牛)>는 동물 생명의 가치와 육식에 관한 고민을 담고 있다. 이익은 인간의 현실적 필요를 들어 육식을 지지했고 유학자라고 할지라도 인(仁)의 원리에 따라 살 수 없음을 밝혔다. 동물과 인간 사이의 갈등은 <양맹수(養猛獸)>, <구맹수(驅猛獸),> <엽맹수(獵猛獸)>, <마정(馬政)>에서 다룬다. 이익은 인간의 생명과 재산을 보호하고 확장하기 위해 적극적인 맹수 사냥을 제안한다. 맹수는 인간에게 길러져도 순화될 수 없으며 인간과의 공존도 불가능하 다. 이러한 성정에 따라 맹수는 멸시와 비난, 조건 없는 퇴치의 대상이 된 다. 이익의 동물-인간 관계 인식과 실제 관행은 분명 인간중심적이다. 그러나 인간중심적 시각 안에서 실제 관행의 타협점을 제시한 이익의 저술은 현대의 생태환경 논의에 기여할 수 있겠다.

This research deals with the human-animal relations of the eighteenth century Choseon Korea represented in Seongho saseol(星湖僿說, The records on various things by Yi Ik) written by Yi Ik (1691~1763). Encyclopedic writings in the eighteenth century including Seongho saseol contain detailed descriptions of elites’ ideas and practices regarding animals. In <Keumsu illo> (禽獸一路, The Way of Animal), <Keumsu pujibu>(禽獸不知父, Animals do not remember their fathers), <Cheongyeon>(貞燕, A faithful female swallow), <Ugye cheon>(友鷄傳, The record of hen with sisterly affection), Yi Ik shows an anthropocentric view by praising swallows and hens in terns of their possession of human-like Confucian morals such as woman’s chastity and sisterly love. At the same time, Yi clarifies that the animal being with human-like behaviors is an exceptional case only and cannot be generalized as the overall features of its kind. Such clarification distinguishes the boundary between animals and human and makes the literary makes the strict distinction between animal and human and also makes the analogical use of animal difficult. In <Sigyuk> (食肉, Eating meat) and <Saegu>(索牛, Sacrificial cows), Yi discusses the issue of people’s right to eat animal, especially cows and dogs that people raised with care. While Yi Ik recognizes that animals have the right not to be consumed by human beings recklessly, he empahsizes the necessity that people cannot live without meat. In <Yang maengsu> (養猛獸, Raising beasts>, <Ku maengsu> (驅猛獸, Driving out beasts), and <Yop maengsy> (獵猛獸, Hunting beasts), Yi supports the interests of humans upon the conflict of interests of humans and beasts.

본고에서는 18세기 사대부인 이진유와 이방익의 가사를 대상으로 작품 속에 나타난 풍속을 바라보는 화자의 시선을 고찰하였다. 그 내용을 요약하면 다음과 같다. 두 작자는 남해의 극변이었던 추자도와 신지도에서 유배 생활을 하였고, 그 경험을 바탕으로 이진유는 1727년에 ｢속사미인곡｣ 을 지었고 이방익은 1783년에 ｢홍리가｣를 창작하였다. 이들은 사대부로서 기존의 왕조 중심의 영토 관념 하에서 유배지 섬을 교화가 이루어지지 않은 땅으로 인식하고 있었다. 그러나 유배의 시간이 흐르면서, 두 작자가 가진 섬의 백성과 풍속을 바라보는 시선은 서로 달라졌다. 이진유는 전통적인 사대부의 관점으로 변방인 절도를 중앙과는 대립되는 곳으로 파악했다. 반면에 이방익은 이러한 관점을 유지하면서도 절도의 상황을 독자적 현실로서 파악하는 태도를 보여준다. 이방익은 이들에게 생존을 의탁할 수밖에 없는 현실을 인정했고, 결과적으로 신지도의 풍속과 사람은 그것만의 독자성을 지닌 채 작품 속에 그려졌다. 이러한 시선은 경계인이었던 이들의 처지와 관련되어 있다고 보았다. 이들은 본국에서 배제되어서 유배지로 왔지만, 본국에도 갈 수 없고 변방의 유배지에도 완전히 동화되지 못했다. 이 상황에서 이진유는 유배사회로부터 분리되었다면, 이방익은 유배사회와의 공존을 선택한 것이다. 후자의 유배가사 속에서 주관의 정서에만 매몰되지 않고 절도 주민들의 삶에 공감하는 사회적인 시선을 보여 주었다. 그리고 이것은 사대부 유배가사 내부에서의 변화를 보여 주 는 의미 있는 국면이라고 볼 수 있었다.

This study examined the speaker's gaze looking at the custom appearing in the works of Lee Jin-yu and Lee Bang-ik's Gasa who were Sadaebu (persons of good ancestry and noble family) in the 18th century. The two authors lived an exile life in Chuja-island and Shinji-island, which were very remote areas of the South Sea, and based on that experience, Lee Jin-yu wrote <Sok-samiingok> in 1727, and Lee Bang-ik created <Hongriga> in 1783. As Sadaebu, they recognized the exile place island as a land that had not been reformed under the existing dynasty-centered territorial conception. However, as the time of exile passed, the two authors’ gaze at the island people and the custom became different from each other. Lee Jin-yu viewed the separated-island, an outskirt, as opposed to the center, from the traditional Sadaebu perspective. On the other hand, Lee Bang-ik maintained this point of view and showed the attitude of grasping the situation of separated-island as an independent reality. Lee Bang ik acknowledged the reality of relying on them to survive, and as a result, Shinji-island's custom and people are depicted in the work with their own uniqueness. This gaze was considered to be related to the situation of those who were on the borderline. They were excluded from their home country and came to an exile place, but they could not go back to their home country and were not fully assimilated into the exile place in the outskirts. In this situation, if Lee Jin-yu was separated from the exile society, Lee Bang-ik chose to coexist with the exile society. In the exile Gasa of the latter author, he showed a social gaze that empathizes with the lives of separated-island residents, rather than being immersed in subjective emotions. And it could be seen as a meaningful phase showing the change within Sadaebu exile Gasa.

본고는 『소현성록』의 3대 인물 소수아가 보이는 투기(妬忌)의 양상과 그 결과를 살피고 현부(賢婦) 덕목에 반발하는 투기하는 여성 캐릭터로서 소수아가 갖는 의미를 살피고자 하였다. 소수아의 투기는 자해(自害)를 무기로 삼으며 소수아의 의심이나 투기 가 초래한 부부싸움은 정화의 패배로 화해에 이른다. 또한 소수아는 혼인 전부터 성품 교정을 두고 아버지 소현성과 충돌하였는데 소수아의 혼인 후에는 투기 교정 문제를 두고 부녀간 대립이 심화된다. 소수아는 불투기(不妬忌)나 삼종지도(三從之道)와 같은 현부 덕목에 반발하는 목소리를 냈다. 남편도 친정도 소수아의 투기를 공식적으로 문제 삼지 않았고 소수아의 가정･가문 내 지위에 변동이 생기거나 대외적으로 문제가 발생하지 않았기에 소수아의 반발은 일견 성공한 것처럼 보인다. 하지만 소수아는 투기를 하여 대내외적으로 자신, 남편, 가문을 비웃음의 대상으로 만들었고 소수아에 대한 부정적 평가는 파생작『옥환빙』까지 반복되었다. 비웃음은 투기에 대한 출문, 징치, 교화와는 다른 방식의 대응으로 유사 처벌 효과를 가짐으로써 소수아에게 심리적 부담으로 작용했을 것이다. 즉, 소수아는 투기를 하였지만 여전히 가부장제의 억압 하에 있었다. 한편, 소수아는 아버지의 교화 시도에 끝까지 수긍하지 않고 투기 교정은 교착 상태에 있다. 이는 투기하는 인물에 대해 교화가 시도될지라도 투기 라는 인간적인 감정을 억제하지 않는 여성 인물이 존재할 수밖에 없는 현실을 보여주는 것이다.

This paper considers the aspects and results of the jealousy of So Su-Ah, a third-generation character in Sohyunseonglok, and examines the meaning of So Su-Ah as a daughter who resists the teachings of her father and a female character who resists the prohibition of jealousy. The jealousy of Su-Ah ends in a marital fight in which she wins, and shows a tendency to self-harm without causing ethical or physical harm to others. So Su-Ah raised her voice against the ban on jealousy and the way of three obediences (三從 之道). The jealousy of So Su-Ah was the target of ridicule both internally and externally. Ridicule may have acted as a psychological burden on minority children by having a similar punishment effect as a response to jealousy in a different way from the exit, punishment, and edification. That is, So Su-Ah was still under the oppression of the patriarchal system. Meanwhile, So Su-Ah shows that there will inevitably exist female characters who do not suppress the human emotion of jealousy.

이 글은 아직 본격적인 연구가 이루어지지 않은 ｢김힐문전(金詰紋傳)｣ 을 대상으로 작품의 실상을 개관하고 그 구성적 특징을 밝히는 것을 목적으로 한다. ｢김힐문전｣은 2권 2책의 국문소설로서 영웅의 군담과 형제갈 등담 및 도교 인물전이 결구된 작품이다. 군담소설은 폭넓은 인기를 얻었던 소설 유형이고 형제갈등담은 갈등의 전개와 해결의 과정을 통해 권선징악의 주제를 전달하기에 용이한 화소이다. 또 형제갈등을 도교적 상상력에 의해 해결하는 과정에서 도교 인물전의 전통을 변형하여 수용하기 도 했다. 이 외에도 현토체에 가까운 문어체의 구사와 언해 한시의 삽입은 전기소설의 전통과 19세기 이후 국문장편소설의 습합 양상도 보여준다. 이는 ｢김힐문전｣이 최소한 19세기 이후 한학적 소양을 가진 작자가 다양한 소설작품을 향유한 결과 새로운 양식의 소설 창작을 시도한 결과물 임을 추정할 수 있게 한다.

The purpose of this article is to open the reality of Kim Hill Mun Jeon and reveal its compositional characteristics. Yet to be studied in earnest, Kim Hill Mun Jeon is a two-volume, two-book Korean novel that combines the story of heroes, the story of brotherhood conflicts, and the exhibition of Taoist figures. War novels gained wide popularity, and brotherhood conflict is a pixel that is easy to convey the theme of good and evil through the process of developing and resolving conflicts. In the process of resolving the conflict of brothers by Taoist imagination, the tradition of Taoist portraits is also adopted. In addition, the introduction of written language and Chinese poetry shows the tradition of Chuachi(傳奇) and the combination of Korean classical full-length novels since the 19th century. This makes it possible to assume that Kim Hill Mun Jeon is the result of an attempt by a writer with Chinese scholarship since the 19th century to create a novel in a new style as a result of enjoying a variety of works.

기존의 논의에서 1920년대 신경향파 문학을 대표하는 특성으로 평가받았던 ‘최서해적 경향’은 살인이나 방화와 같은 폭력적 양상이 중심이기에 극단적이고 비현실적이라는 한계를 주로 지적받아 왔다. 그러나 최근 들어 최서해 소설에서 간과될 수 없는 낭만적 감정에 대한 재의미화가 이루 어지고 있다. 본고에서는 이런 논의를 확장하여 분노･고통･절망 등의 감정 자체가 아니라 비본질적이고도 변화 지향적인 감정의 수행성을 중심 으로 폭력 3부작을 새롭게 재조명해 보았다. 이를 위해 흔히 신파적이고 통속적이기에 ‘타락한 비극’으로 폄하되었던 멜로드라마적 서사의 특성을 연결고리로 삼았다. 감정의 낭비나 초과로 비판받았던 ‘과잉’의 서사가 제한받지 않고 표현하는 힘과 의지의 ‘도약성’과 연결되는 지점(2장), 비인과성이나 비개연성의 남발로 간주되었던 ‘우연’이 양자택일 할 수 없는 동등한 요소들의 자유로운 결합으로 ‘평등 성’을 확보하는 과정(3장), ‘징벌’을 통해 불명료해진 인과응보나 권선징악적 도덕의 ‘정당성’을 재강조해주는 효과(4장) 등에 주목한 것이다. 이런 작업을 통해 최서해의 폭력 3부작 속 멜로드라마적 서사가 단일하고 정태적인 감정의 반응을 보여주는 것이 아니라 복합적이고 생산적 인 ‘감정 동학’을 보여주고 있음을 확인하였다. 폭력 자체에 대한 옹호보다는 폭력이 지닌 역설적 힘을 동력으로 삼아 억압적 현실에 대한 능동적 인 해결책 혹은 자기 보호술로서 재위치시키고 있다는 것이다. 이런 맥락에서 본고는 최서해 소설 속 폭력이 지닌 멜로드라마적 특성의 ‘절반의 실패’를 ‘절반의 성공’으로 전유하려는 ‘감정의 항해(nevigation)’를 시도해 본 것이라고 할 수 있다.

This study aims to re-signify the so-called “Choi Seo Hae tendency” in literature, which has only been addressed in existing research in the dimension of realism based on class conflict or resistance. This study therefore pays attention to the melodramatic characteristics shown in Choi’s novels. Melodramatic attributes have generally been played down as mere tear jerkers or strategies for popularity: centering on intense pathos or excessive emotion. In novels by Choi Seo Hae, however, violence demonstrates the positive aspects of melodramatic characteristics through the performativity of romantic emotion. That is, elements of “excess” criticised as a waste of emotion lead to leaps of strength (ch. 2), elements of “coincidence” criticised as far-fetched allow for the equality of conflicting elements (ch. 3), and “punishing evil” re-emphasizes moral justice by visualizing the obscured morality of encouraging good and punishing evil (ch. 4). Therefore, in novels by Choi Seo Hae, melodramatic characteristics show a positive and active “navigation of emotion.” This is because the ultimate objective of Choi’s novels is to stress the complex self rather than the immature self, the accumulation of emotion rather than the consumption of emotion, and the inevitability of violence rather than the reaction to it.

손장순의 ｢對話｣는 한국전쟁을 소환하여 인민군 소좌 나신호가 서울에 서 마주치는 우발적 사건들과 변화를 그리고 있다. 미래에 좋은 삶을 가 져다 줄 것으로 기대되는 ‘행복’은 주체 구성과 지배의 테크놀로지로 기능 한다. 나 소좌는 민족 통일과 인민 해방이라는 행복의 약속을 믿으며, 지배 이데올로기의 균열을 환상으로 가린 채, 이념 전쟁을 수행한다. 그러나 나 소좌는 서울을 점령하면서, 규범에 불합치를 느끼는 불온한 자, ‘정서 소외자’로서 행복에 의문을 제기하고, 다른 방식의 삶을 상상할 수 있게 된다. 나 소좌는 남한 고위 공무원 안 국장의 저택을 점령하면서 여전히 부르주아 계급에 대한 분노를 보이면서도 안 국장의 서재의 문학 서적들 과 음악들을 통해 이데올로기가 아니라 삶의 층위에서 안 국장을 간접적으로 경험하면서 그에게 친밀감을 느끼기까지 한다. 정림과의 우연한 마주침을 통해 나 소좌의 행복의 대상은 이데올로기에서 교양으로, 교양에 서 감정으로 이동한다. 나 소좌의 말하기는 독백에서 대화로 변하는데, 이는 자신이 가진 폭력적 권력을 내려놓고, 경계를 넘어 사랑의 대상인 정림의 고유한 삶에 말 걸기를 시도하는 것이다. 반면 정림은 대화를 통해 나 소좌에 대해 긍정적인 감정을 가지면서도, 그를 반공 이데올로기라는 자기동일성으로 포섭하고자 하면서 이들의 대화는 불가능해진다. 결국 나 소좌만는 살아남아 이방인으로 살아가기를 선택하는데, 이는 손장순 문학 의 윤리적 주체 형상이 ‘孤獨한 아웃사이더’에서 시작된다는 점, 행복을 재발명하는 ‘불행한’ 정서 소외자라는 것을 보여준다. 생존은 대화의 불가능성을 인식하면서도 끊임없이 타자에게 말을 걸고, 함께 살아가고자 하는 윤리적 이방인에게만 가능한 것이기 때문이다.

Son Jang-soon's “Conversation” depicts the changes and contingencies encountered by People's Army Major Na Shin-ho in Seoul by recalling the Korean War. Happiness, which is expected to bring a good life in the future, functions as a technology of subject composition and domination. Major Na believes in the promise of happiness of national unification and people's liberation, and conduct an ideological war, covering the cracks in the governing ideology with illusions. But as he takes over Seoul, Na realises that the ideology's "promise of happiness" is not right. As an unstable person who feels rejected by norms, he questions his happiness as an "affect alien" and can imagine a different way of life. He still shows anger at the bourgeoisie, occupying the mansion of Ahn, a high-ranking South Korean official. However, through Ahn's literature books and music in his study, the Major experiences Ahn indirectly on the level of life, not ideology, and even feels close to him. Through an accidental encounter with Jeong-rim, Mr. Na moves from ideology to culture and from culture to emotion. Na's speech changes from monologue to conversation. He tries to put down his violent power and talk to her existence, as the object of love beyond his boundaries. On the other hand, through conversation, Jeong-rim has a positive feeling about his position, but tries to embrace him with the self-identity of anti-communist ideology. Eventually, as their conversation slips, Major Na chooses to survive and live as a stranger. “Conversation” shows that Son Jang-soon's ethical figure of literature begins with a “solitary outsider”, and that he is an “unhappy” affect alien who reinvents happiness. This is because survival is only possible for an ethical stranger who constantly wants to talk to others and live together, while recognising the impossibility of dialogue.

본고는 『화사집』의 주요한 짐승 표상으로 ‘병든 숫개’, ‘배암’, ‘숫사슴’을 지목하고, 이러한 짐승 표상들을 통해 직조되는『화사집』의 원초적 생명성의 세계를 살피려는 시도다. 짐승 표상들은 『화사집』의 세계를 구성하는 주요한 요인이다. 그러나 짐승 표상들의 구체적 의미와 관계, 맥락을 통해 『화사집』의 세계를 체계적으로 이해하려는 시도는 부재한 상황이다. 이에 본고는 ‘병든 숫개’와 ‘배암’, ‘숫사슴’을 중심으로 짐승 표상들이 지니는 의미와 맥락을 추적하고, 이러한 짐승 표상들을 통해 직조되는 『화사집』의 세계를 탐색하였다. ‘병든 숫개’는 밑바닥의 세계로 육박하여 고투하는 육체의 몸부림으로 찬란함을 간취하려는 역설적 시선을 보여준다. ‘병든 숫개’의 시선은 『화사집』 전체를 통관하는 시선이기도 하다. ‘배암’은 여성의 육감으로 나타나 는 원초적 관능의 표상으로, 수컷들을 매혹하여 원초적 욕망의 몸부림을 만들어내는 생명성의 기제다. ‘숫사슴’은 건강한 육체의 화신으로서, 근원적 생명성과 합일을 이뤄 충만해진 이상적 수컷의 표상이다. ‘숫사슴-되기’ 는 병든 육체의 회복 열망을 보여준다. 시인은 이러한 짐승 표상들이 보여주는 육체의 몸부림들을 밑바닥 세계에서 찬란함을 간취하게 하는 생명성의 구현 원리로 받아들이고 짐승적 본능과 육체성 회복의 서사를 써 내려간다.

This study points out “Sick Male Dog”, “Snake”, and “Stag” as the main representation of the beast in 󰡔Hwasajip󰡕. And it attempts to examine the world of life of 󰡔Hwasajip󰡕 created through such representation of beasts. The representation of beasts is the main factor that makes up the world of Hwasajip. However, there have been no attempts to systematically understand the world of Hwasajip through the specific meaning, relationship, and context of the representation of beasts. In this regard, this paper traces the meaning and context of representation of beasts focusing on “Sick Male Dog”, “Snake”, and “Stag”, and explores the world of Hwasajip created though these representation of beasts. “Sick Male Dog” shows a paradoxical gaze of entering the world of the bottom and trying to acquire splendor through bodily struggle. The gaze of “Sick Male Dog” is also the gaze that passes through the whole of Hwasajip. “Snake” is a representation of primordial sensuality that appears in a woman’s physical beauty. “Snake” is the mechanism of life that makes males struggle bodily with their primal desires. The “Stag” is the incarnation of a healthy body, and the representation of an ideal male who has been fulfilled through unity with the fundamental life. “Becoming a stag” shows the desire for recovery of the sick body. The poet accepts the struggles of the body shown by these representations of beasts as the principle of realization of life that acquire the splendor of the world of the bottom, and writes the narrative of the restoration of the beast's instinct and physicality.

본고에서는 주제론적 교양수업의 한 모델이자 능동적이고 적극적인 교양 독자를 훈련시키기 위해 포스트휴먼이란 테마 아래 SF 고전(아이작 아시모프의 ｢이백 살을 맞은 사나이｣(1976))과 현대 문학작품(김초엽의 ｢나의 우주 영웅에 관하여｣(2019))을 신토피칼적으로 접목해 보았다. 이는 교양교 육에서 고전 읽기의 중요성을 강조하면서도 현대 교양독자인 대학생들에 게 동시대적 상상력으로 사유 훈련을 가능케 하며 동시에 새롭게 주목받는 SF 서사의 교육학적 활용에 대한 구체적인 방향성을 제시하고자 함이다. 먼저 포스트휴먼, 포스트휴머니즘에 대한 다양한 사유 방식을 고찰하 고 미래 사회 다양한 종의 출현을 예고하며 포스트휴먼으로서 전자인간이 등장하여 안드로이드에서 휴먼으로의 역진화를 시도하는 아이작 아시모프의 ｢이백 살을 맞은 사나이｣를 통해 인간 중심주의를 비판하면서도 역으로 호모사피엔스의 가치를 탐구하였고, 인간과 비인간이 공존하는 세상에서 마틴-페니 가의 인물을 중심으로 포스트휴먼에 조력하는 환대의 윤리를 살펴보았다. 김초엽의 ｢나의 우주 영웅에 관하여｣에서는 주체적 인식과 용기로 현실적 제약을 뛰어넘는 두 명의 여성과학자의 사이보그 되기를 살펴보면서 서구의 가족 장치에 한정되지 않는 새로운 친족혁신과 규범적인 가족 정치에 매몰되지 않는 새로운 친족이 형성될 때 여성은 새로운 롤 모델을 구성할 수 있음을 고찰하였다. 변혁성에 가치를 둔 미래학습의 표상자는 새로운 미래 주체로서 포스트휴먼을 주인공으로 한 SF 고전과 현대의 만남을 살피면서, 그 문학적 성취와 함께 성찰과 비판의 서사력이 우리에게 던지는 공존과 협력의 의미를 되새김해 볼 수 있다.

To train active liberal arts readers, this study combined a science fiction classic (Isaac Asimov's "The Bicentennial Man" 1976) and contemporary work of literature (Kim Cho-yeop's "About My Space Hero" 2019) under the theme of "Posthuman" While emphasizing the importance of classical reading in liberal education, it aims to provide contemporary imagination to college students and give specific directions on the pedagogical use of science fiction narratives. First, I survey various ways of thinking about posthumanism. Isaac Asimov's "The Bicentennial Man" featur electronic humans as post-humans, criticizing human centralism, while exploring the value of Homo sapiens. In a world where humans and non-humans coexist, I looked at the ethics of hospitality that helps post-humans, focusing on figures from the Martin-Penny family. Kim Cho-yeop's "About My Space Hero" depicts two female scientists becoming cyborgs, going beyond practical constraints with their subjective perception and courage. I consider that women can construct new role models with Kinnovating and the formation of new kinship, which is not limited to Western family systems. The symbol of future learning, which values transformation, examines the modern encounter with SF classics featuring posthumans as new future subjects, reflecting on the meaning of coexistence and cooperation thrown at us by literary achievements.

이 논문의 목적은 펭수 영상 및 관련 댓글에 대한 사회언어학적 담화 분석을 통하여 펭수 화법의 특징을 규명하고 그 의의를 탐색하고자 하는 것이다. 연구대상은 EBS 캐릭터인 ‘펭수’의 원(原)영상과 편집영상 및 댓글이다. 분석방법은 ‘펭수 화법’과 관련된 편집영상 중 가장 많이 인용된 펭 수의 원영상을 CDA와 MMDA로 분석하고, 편집영상의 댓글에 대한 담화 분석 결과를 워드클라우드로 시각화하였다. 펭수의 원영상 분석 결과, 첫째, 펭수 화법은 B급 감성의 개그로 공유적 웃음을 선사한다는 점에서 ‘유희적’이다. 둘째, 펭수 화법은 지위거래 게임 을 통해 기존의 갑을 관계를 뒤집는다는 점에서 ‘전복적’이다. 셋째, 펭수 화법은 규범을 깨고 경계를 넘나든다는 점에서 ‘탈경계적’이다. 편집영상 의 댓글 분석 결과, 시청자들은 펭수 화법의 ‘재미, 탈권력, 탈경계, 공감, 소통, 진심’ 등에 열광하고 있었다. ‘웃음’의 소통 방식과 ‘수평’의 소통 구 조와 ‘잘삶’의 소통 문화를 지향하는 펭수 화법은 미래 사회를 이끌어 갈 MZ세대 소통의 원형(原型)을 제시한다는 점에서 의의가 있다.

The purpose of this paper is to identify the characteristics of “Pengsoo speech(PS)” and explore its significance through a sociolinguistic discourse analysis of Pengsoo videos and related comments. The objects of study are original videos, edited videos, and the comments of the EBS character Pengsoo. As for the method, the original Pengsoo video which was the most ed among the edited videos related to PS was analyzed with CDA and MMDA. The results of discourse analysis on the comments left on the edited video were visualized with a word cloud. The results of analyzing Pengsoo's original video are as follows: the first characteristic of PS is “playfulness” in that it provides a shared laugh with a B-grade emotional gag. The second characteristic of PS is “subversiveness” in that it overturns the existing relationship between the first and the second through the game of position trading. The third characteristic of PS is “trans-boundary” in that it breaks the norm and crosses boundaries. As a result of analyzing the comments left on the edited video, it was found that viewers were enthusiastic about Pengsoo's narration, such as “fun”, “disarming power”, “trans-boundaries”, “empathy”, “communication”, and “sincerity”. PS is meaningful in that it presents the archetype of communication for the MZ generation that will lead the future society including the communication method of “laugh”, “horizontal” communication structure, and the communication culture of “well-being”.

이 논문은 인터넷 포털사이트 다음(DAUM)의 뉴스댓글에 나타나는 비난 화행의 특징을 분석한 것이다. ‘비난화행’은 사이버공간에서 빈도 높게 나 타나는 경향이 있다. 가상공간에서 특정, 불특정 상대에게 말하고 싶은 대로 감정을 표출하는 언어적 행위가 부정적, 과격하게 나타나는 것이다. 뉴스댓글의 ‘비난화행’은 양이 많다는 것뿐만 아니라 ‘욕설+비아냥+분노’ 등이 복합적으로 사용되어 강화된다는 특징도 있다. 2020년 12월 23일~27일 까지 다음(DAUM) 첫 화면의 뉴스기사에 대한 댓글의 특징은 다음과 같다. 첫째, 비난의 방향이 매우 다양하다. 기사에 나오는 주요 인물, 부차적 인물, 제삼자를 비난할 뿐만 아니라 기자, 신문사에 대한 비난도 자주 나타 난다. 둘째, 비난화행의 하위유형으로는 ‘비아냥, 모욕, 비방, 질책, 분노, 조롱, 악담, 실망’ 등이 다양하게 나타난다. 셋째, 두 개 이상의 하위유형을 복합적으로 사용하며 강화하는 현상을 보였다. 먼저, 2개~3개의 하위유형을 복합적으로 사용하여 비난을 강화하고, ‘아이디’도 비난하기를 강화하는 데 사용한다.

This paper analyzes the characteristics of Criticism Speech Act in news comments appearing on the internet portal website DAUM. ‘Criticism speech’, which tends to appear frequently in cyberspace, is a negative and extreme manifestation of verbal behavior in virtual space in which the emotions are freely expressed towards specified or unspecified people. Not only is ‘criticism speech’ in the news comments prevalent, but it is also characterized by a combination of ‘curse + sarcasm + anger’ etc. to increase in intensity. The characteristics of the comments in the news articles on DAUM's main page from December 23 to December 27, 2020 were found to be as follows. First, the direction of criticism varied widely. A range of criticisms were directed towards journalists and newspaper companies, as well as key figures, secondary figures, and third parties mentioned in the articles. The subtypes of the criticism speech included the various elements of ‘sarcasm, insults, slander, reproach, anger, ridicule, malediction, disappointment’, and so on. Also, there were cases in which two or more subtypes were used in combination to increase in intensity. Initially, two to three subtypes were used in a combination to strengthen criticisms, and 'ID' was also used to reinforce such criticism.