Earticle

본 연구는 ｢노처녀가｣ 이본의 하나인 ｢노쳐자젼이라｣를 대상으로, 노처녀 형상에 나타난 늙은 여자의 성에 대해 분석함으로써 ｢노처녀가｣ 이본군 안에서 이 작품이 지니는 의미를 드러내고자 한 것이다. ｢노쳐자젼이라｣는 소설형 제목과 달리, 40이 되도록 결혼하지 못하고 늙어가는 양반가 노처녀의 한탄이 주를 이룬다는 점에서 전반적으로는 가사 ｢노처녀가1｣과 친연성을 보인다. 그러나 소설형 구성을 취하고 있으며, 혼인에 대한 적극적인 욕망을 보여주고 노총각과 혼인하는 결말을 보이는 점에서는 단편소설집 󰡔삼설기󰡕에 수록된 ｢노처녀가2｣와도 영향 관계에 있다고 할 수 있다. 이와 같은 노처녀 형상 속에서 포착되는 ‘늙은 여자’의 성은 첫째, ‘육체와 욕망의 구분’이다. 노화되는 육체와 성적 욕망을 구분하고 늙은 여자의 성적 욕망 또한 인간 본연의 자연스러운 것으로 그려내고 있다. 둘째는 ‘불모성의 경계 지우기’이다. 40에 가까운 여성의 육체적인 늙음을 현실적이고 사실적으로 그려내고 있음에도 불구하고 그런 여성의 혼인 이후 출산이 너무나 자연스러운 것으로 드러나고 있다. 셋째, ‘대상화되지 않는 처녀의 성’이다. 고소설에서 처녀의 성은 대부분 남성 욕망의 대상으로 그려지며 대체로 폭력이 수반되는 데 비해, ｢노쳐자젼이라｣에서 처녀의 성은 대상화되지 않으며, 이때 상정되는 남녀관계 역시 남녀 음양의 조화로운 결합을 전제한 상호적인 것이고, 육체의 교합만이 아닌 정서적 교감까지 이루어지는 것이다. ｢노쳐자젼이라｣는 소설과 가사가 함께 필사되어 향유되던 19세기 중엽에서 20세기 초 규방 문화를 배경으로 한다. 그런 점에서 ｢노쳐자젼이라｣에서 나타났던 성의 양상은 이 작품을 읽던 규방 여성들의 성과 긴밀하다고 할 수 있다. 곧 ｢노쳐자젼이라｣는 소설과 가사를 함께 돌려 읽던 규방 여성들의 성 욕망을 노처녀라는 대리 인물을 통해 투사한 것이며, 그 자체로 규방 여성의 성 담론을 형성한다고 할 수 있다.

This study analyzes the sexuality of “old women” reflected in the old maid figure featured in “Nochyeojajyeonira,” one version of “Nocheonyeoga” (Song of the Old Spinster), to discover the meaning of the piece among the other versions. The sexuality of “old women” found in the old maid figure in “Nochyeojajyeonira” is, first, the separation of body and desire. It separates the aging body and sexual desire to portray the sexual desire of old women as a natural human instinct. Second, it is the blurring of the boundary of infertility. Despite realistically depicting the physical aging of women nearing the age of forty, it implies that women's giving birth after marriage is a natural thing. Third, it is the sexuality of virgins in general. In old novels, virginity is generally depicted as the target of male desire, which is often accompanied by violence, but virginity in “Nochyeojajyeonira” is not targeted. Sexual intercourse is discussed as a reciprocal thing, based on the natural harmony of men and women, and entailing emotional interaction beyond physical intercourse. “Nochyeojajyeonira” is based on the culture of the women's quarters that existed between the mid 19th and early 20th Century when novels and lyrics were written and enjoyed together. In that respect, sexuality in “Nochyeojajyeonira” was closely related to that of the women in the women’s quarters who read it, and formed the sexual discourse of women in the women’s quarters in and of itself.

섹스, 젠더, 섹슈얼리티에 관한 담론과 실천 속에서 대안의 성(性) 혹은 새로운 문화 코드로서 퀴어는 이성(二性) 외의 성들을 끌어안으며 우리 사회에서 크고 작은 공감과 연대를 불러일으키고 있다. 최근 젊은 시인들의 시에서도 퀴어적 상상력 혹은 퀴어 코드는 쉽게 찾아볼 수 있다. 한국 현대시의 퀴어성과 퀴어적 재현 양상을 읽어내는 독해가 필요한 이유이다. 이에 본고는 페미니즘, 레즈비어니즘, 게이즘, 트랜스젠더리즘과의 착종, 대립, 연대 속에서 발전해온 퀴어의 정체성을 검토한 후, 이를 토대로 한국 현대시의 퀴어 지형도를 그려보고자 했다. 먼저 1) 김선향과 고정희 시를 중심으로 페미니즘과 연동된 레즈비어니즘의 비유화된 발화 양상을, 2) 채호기와 황병승 시를 중심으로 젠더 이항주의에 대항하는 드랙(여장남자)의 수행성을 살펴보았다. 특히 채호기와 황병승 시는 젠더 패러디를 대표하는 드랙퀸을 특징으로 하는데, 황병승의 시는 시 형식 차원에서는 B급 서사 혹은 판타지 양식을 패러디하고, 내용적으로는 원본의 개념이 없는 젠더를 패러디함으로써 섹슈얼리티의 교차성을 더하고 있다. 또한 3) 김현과 황인찬 시를 중심으로 게이즘의 섹슈얼리티와 정치성을 살펴보았다. 퀴어 당사자성을 확보한 본격적인 퀴어시로서의 면모와 퀴어 해방의식을 표방하는 다양한 목소리에 주목하였다. 4) 장정일과 김승일 시에서는 ‘퀘스터닝questioning’이나 ‘다른other’ 혹은 그저 ‘+’로 기호화되는 다형성을 중심으로, 이분법적 범주화나 안정적 규범화를 거부하는 퀴어됨에 대한 사유과 유희적 재현성을 살펴보았다. 퀴어란 성소수자들의 타자화된 목소리를 함의한다. 한국 현대시에서도 소수의 시인들이 퀴어의 목소리를 내기 시작했다. 단일한 의미체계나 주류화된 담론에 속하지 않은, 과정중인 발화양식을 그 특징으로 한다. 이러한 과정성이 강조된 ‘퀴어링’의 발화양식들을 통해 한국 현대시에 위치하는 퀴어시의 재현성과 하위장르로서의 퀴어시의 위상을 고찰하였다.

As an alternative sexuality or a new cultural code in discourses and practices about sex, gender, and sexuality, the queer evokes both strong and weak sympathies and solidarities in our society while embracing all sexualities except heterosexuality. The queer imagination or code is readily found in the poetry of recent young poets. This necessitates readings of modern Korean poems that comprehend their queerness and queer representations. The mapping of a queer topography of contemporary Korean poetry accompanies an inquiry into the queer identity that has developed in its complication, opposition, and solidarity with feminism, lesbianism, gayism, and transgenderism. With this in mind, I make the following observations. 1) In the poems of Kim Seon-hyang and Ko Jeong-hee, the figured modes of utterance of lesbianism interlock with feminism. 2) The poems of Chae Ho-ki and Hwang Byungsng expose the performativity of drag (male in female clothing) against gender binarism, and make a feature of drag queens representing gender parody. By parodying formally B-list narratives or fantastic styles and substantially genders without the original conception, Hwang Byungsng's poems enhance the intersectionality of sexuality. 3) Poems by Kim Hyun and Hwang In-chan reveal the sexuality and politicality of gayism, the aspects of proper queer poetry securing the queer concernedness, and the diverse voices advocating the consciousness of queer liberation. 4) The poems of Jang Jung-il and Kim Seung-il reveal the polymorphism symbolized by “questioning,” “otherother” or simply “+”: the thoughts of becoming queer, refusing dichotomous categorization or stable normalization, and the playful representativeness of this thought. Queer implies the voices of sexual minorities that have become others. A few poets in contemporary Korean poetry have also begun to utter queer voices. These voices feature the modes in process of utterance without a single significant system or a mainstream discourse. In contemporary Korean poetry, these modes indicate the representativeness and position of queer poetry as a sub-genre.

본 연구는 『춘향전』의 대표적 이본인 『남원고사』와 『열녀춘향수절가』에 나타난 여성 외양에 대한 언어 표현을 내용과 형식 측면에서, 그리고 진술자와 진술 대상인 여성의 측면에서 살펴봄으로써 당시 여성성의 의미 영역에 어떤 변화가 일어나는지 알아보고자 하였다. 이를 위하여 본고는 여성 외양을 묘사한 언어 표현을 4개의 범주로 나누어 분석하였다. 이러한 표현들은 ‘정절’과 ‘관능’이라고 하는 가치와 결부되어 나타는데, 외모에 대한 묘사가 성적 의미와 결부되어 나타나는 경우가 종종 발견된다. 특히, 『열녀춘향수절가』에서는 춘향의 외모 묘사에 있어서 당시 여성의 미덕인 정절, 정숙함 등과 관련한 표현이 다수 나타나면서도 동시에 춘향의 신체 일부를 대상으로 한 노골적인 성적 묘사가 함께 등장한다. 두 문헌의 언어 표현 분석을 통해 춘향이의 아름다움은 정신적인 면과 육체적인 면에서 묘사되고 있음과 동시에, 역설적이게도 ‘정절’과 ‘관능’이라고 하는 상반되는 가치가 동시에 추구되고 있음을 알 수 있었다. 또한, 『열녀춘향수절가』는 춘향의 신분을 여염의 여인으로 설정하고 여성의 정숙미와 절제미를 강조하고 있으나 역설적이게도 『남원고사』에 비하여 오히려 춘향을 성적 대상화하고 있음을 보여 준다. 동시에 당시 정숙과 정절이 강조된 외적인 미를 갖추었으면서도 적나라한 성적 행위를 할 수 있는 이상적인 신체를 가진 여인으로 춘향을 묘사하고 있다. 이는 춘향의 신분에 따라 외양의 형상화 방식이 달라졌음을 보여주는 것이다.

The purpose of this study is to track the changes in the semantic domain of ​​femininity in Namwongosa and Yeolnyeochunhyangsujeolga, which are considered the representative versions of the story of Chunhyang. I do this by analyzing the content and the style of writing from both the writer’s and the female characters’ perspectives. This study categorizes language expressions depicting female appearance into four categories, and analyzes them. These expressions appear in conjunction with the values ​​of ‘fidelity’ and ’sensuality.’ Descriptions of appearance in these works often appear in connection with sexual meaning. In particular, in Yeolnyeochunhyangsujeolga, while many expressions describing Chunhyang’s appearance are related to what were considered the virtues of women at the time, such as fidelity and quietness, at the same time, it includes explicit sexual descriptions of her appearance. By analyzing the literary description and expressions of the two works, I found that the beauty of Chunhyang was depicted both mentally and physically, and, paradoxically, the two works pursued two seemingly contradictory values, ‘fidelity’ and ‘sensuality.’ In Yeolnyeochunhyangsujeolga in which Chunhyang is set up as a noblewoman, part of the upper class of society, Chunhyang’s quietness and self-restraint is highlighted as a virtue of women. However, paradoxically, it describes Chunhyang as a sexual object even more than in Namwongosa. While Yeolnyeochunhyangsujeolga describes Chunhyang as a woman with fidelity and quietness, it also describes her as someone with a physical appearance ideal for explicit sexual behavior. Also, these two versions show that Chunhyang's status impacts the way her appearance is described.

본고는 여말 이래 조선후기까지 ‘문(文)과 무(武)’의 관계에 대해 유의미한 인식을 드러낸 비평자료에 대한 담론 연구이다. 관련 비평자료를 전수조사하여 정리하고 시대사적 조건에 따라 강조되고 후대에도 반복적으로 계승, 변용, 심화된 문무 담론의 세 가지 흐름을 추출하여 검토하였다. 먼저 여말 이래 조선의 문무 담론은 일반적으로 ‘문무불가편폐(文武不可偏廢)’로서의 문무병용과 문무겸전의 원칙을 대전제로 공유하면서도, ‘문무 중 일방의 우위적 강조론’과 ‘문무 간의 상보적 균형론’의 두 경향이 상호 교체하며 반복 변주되었다. 전자의 흐름이 문과 무, 문교(文敎)와 무비(武備)의 관계를 본말과 경중의 위계구조로 사고하는 경향과 함께 당대의 군사적 현실 속에서 상대적으로 문보다 ‘무’를 강조하는 경향으로 확인된다면, 후자의 흐름은 여말에 개진되었던 ‘문무=경위(經緯)’ 내지 ‘문무=양음(陽陰)’으로서의 상보적ㆍ균형적 인식이 조선 중기(특히 장현광)에 계승되어 문무의 상관성을 역학적, 자연적, 윤리적, 유가적, 신체적 차원에서 체계적이고 총체적인 논리로 종합 심화시켰던 것에서 확인된다. 아울러 이상의 두 흐름 외에 조선 중후기에는 ‘문=무’의 문제를 ‘유학=병학’ 내지 ‘정치=군사’ 나아가 ‘군사=사회경제’의 지평에서 통일적으로 연계시켜 실천적으로 사고하는 경세적(經世的) 논리 또한 대거 등장하였다. 이처럼 여말 이래 조선의 문무 담론은 정치적ㆍ군사적 층위에서의 ‘문’ 내지 ‘무’ 중 일방의 우위적 논리와 역학적ㆍ원리적 층위에서의 상보적ㆍ균형적 논리 및 나아가 유가적 경세론의 지평에서 전개된 병가적ㆍ사회경제적 논리 등 세 가지의 레벨로 전개되었다 할 수 있다.

In this thesis, I explore critical discourse on the relationship between the pen (文) and the sword (武) from the late Goryeo dynasty to the late Joseon dynasty. I organized the related data and reviewed the three flows of discourse that were emphasized according to historical conditions and inherited over and over again. First of all, since the late Goryeo dynasty, discourses on the pen and the sword have shared the principle of “equal use of the pen and the sword” (文武竝用), and the tendency to emphasize the superiority of either the pen or the sword as well as the tendency to emphasize the complementary balance between the pen and the sword appear repeatedly. In addition, in the middle and latter Joseon period, there was also “the logics of conducting state affairs” (經世論), in which the discourse of “the pen = the sword” is unified in the horizon of “Confucianism (儒學) = military science (兵學),” “politics = military” and “military = social economy.” To conclude, discourse on the relationship between the pen and the sword from the late Goryeo dynasty to the late Joseon dynasty has developed in three levels. The first is the logic that emphasizes “the pen and the sword” at the political and military level, the second is the logic that they are mutually complementary and form equilibrium at the principle level of yin-yang (陰陽) and the five elements (五行) theory, and the third is the military and socio-economic logic developed in the horizon of “the logics of conducting state affairs.”

한글장편소설의 등장인물 중 요도ㆍ요승은 악한 도사 혹은 승려에 대한 지칭으로, 이들은 악인형 여성을 돕는 악한 보조인물 가운데 서사적 위상이 문제적이다. 본고는 요도ㆍ요승의 비중이 두드러진 작품 『임씨삼대록』, 『쌍성봉효록』, 『명행정의록』, 『명주보월빙』을 중심으로 이들의 형상화 양상과 서사적 의미를 살펴본 것이다. 네 작품에서 요도ㆍ요승은 도사 또는 승려로 형상화됨에 따라 선도 및 불도와 연관성을 보인다. 또 요약의 제조자로 설정되는데 요도ㆍ요승을 통해 한글장편소설에서 요약 제조자가 도사와 승려로 대표되는 종교인의 이미지를 띤다는 점이 드러난다. 더불어 요도ㆍ요승은 개인적 욕망을 추구한다. 악인형 여성을 만나기 전부터 지니고 있었던 개인의 욕망을 실현하기 위해 악인형 여성과 결탁하기 때문이다. 이러한 형상으로 제시되는 요도ㆍ요승은 악한 보조인물의 극대화된 위상을 보여준다. 악인형 여성의 조력자 기능에 그치지 않고 개인적 욕망을 추구하면서 자기만의 스토리를 갖는 점에서 그러하다. 한편 요도ㆍ요승은 부도덕한 종교인의 이미지를 지니는데 이는 도덕적 善으로 이미지화되는 고전소설 속 도사와 승려의 상투성을 비틀어버린 서사적 시도라는 측면에서 의미를 갖는다.

This paper studied the tropes of “bad Daoists” (妖道) and “bad monks” (妖僧) among the evil supporting characters in Korean classic novels. The bad Daoists and bad monks use Daoist or Buddist temples as their dwelling places and act as Daoist ascetics or female monks. They have experience of training in Dao(道) and manufacture an evil pill (妖藥) with transcendent abilities obtained by training in Dao. Meanwhile, they pursue selfish desires such as evil nature, revenge for the system, sexual desire, and greed for wealth. The bad Daoists and the bad monks help the bad woman character lead the events. They also have their own stories, pursuing their own desires by constantly reappearing. Through these roles and characteristics, we see the maximized status of the evil auxiliary figure. Furthermore, they feature immorality which twists and distorts the stereotypical character of monks and Daoists in classic novels.

본 연구는 인천의 새로운 관광문화콘텐츠 관객 개발을 통해 인천 지역 문화경제 발전 기반을 모색해 보고자 한 것이다. 대상은 인천의 대표적인 축제로 자리 잡고 있는 <비류, 문학산에 내일을 품다>다. <비류, 문학산에 내일을 품다>의 고전서사원형인 <미추홀백제신화>의 재매개화 스토리두잉을 여타의 <백제신화> 재매개화 축제들과 차별화 할 수 있는 리모델링 방안을 도출해 봄으로써 <비류, 문학산에 내일을 품다>만의 차별적인 특수성을 구축해 보고자 한 것이다. 이를 위한 연구는 세 단계로 진행되었다. 첫 번째 단계는 <미추홀백제신화> 관련 정보와 축제 보편적인 오락의 길항작용에 따른 재미 창출이 <미추홀백제신화>의 신화적･역사적인 특수한 유형성 기반 위에서 이루어져야 한다는 이론적인 전제 구축이다. 두 번째 단계는 <미추홀백제신화>의 재매개화 스토리두잉 한 인천 지역 <비류, 문학산에 내일을 품다>의 스토리두잉 시스템 분석이며, 세 번째 단계는 <비류, 문학산에 내일을 품다>에 나타난 <미추홀백제신화> 재매개화 스토리두잉의 문제점 도출과 리모델링 방안 고찰이다.

This paper analyzes the reparametrization storydoing aspects of the Michuholbakje myth in the “Biryu Embrace Tomorrow in Munhaksan” festival in Incheon, and the remodelling of storydoing points for new tourist development. The mythological fact of the foundation myth does not only exist as unhistoric symbol. It can correspond with historical fact as one to one. In this point, the conjunctivity between historical fact and original text that a festival chose as classical narrative prototype is stable. Therefore partial pursuit of irregular playfulness based on the special regular playfulness of the Michuholbakje festival have to be realized on the basis of the typical prototype of the Michuholbakje myth that is connected to historical reality. The academic points for the recent remodeling storydoing of Michuholbakje myth can be suggested as three parts. The first part is the unstructural aspect of the reparametrization storydoing system to make Michuholbakje myth “Biryu Embrace Tomorrow in Munhaksan” festival. The second part is the aspect of the relative disparity with the classical narrative prototype of the Michuholbakje myth. The third part is the aspect that the characteristics of Michuholbaekje culture is not in “Biryu Embrace Tomorrow in Munhaksan” to make a festival from the Michuholbakje myth.

본고는 전지구적 재난이라는 문제를 형상화한 작가 김숭늉의 재난 3부작을 중심으로, 오늘날 웹툰이 재난을 형상화하는 방식을 살펴보고자 한다. 김숭늉의 웹툰은 공통적으로 재난의 원인에 대한 설명은 배제하고 계급, 여성, 약자에 대한 혐오가 일상화된 상황에서 재난을 기점으로 그 혐오가 가중되는 상황을 극화한다. 또한 주류에서 배제되어 있었던 남성 주체가 재난 이후 어떻게 변모되어 가는지를 통찰한다. 초기작에서는 성경에 입각한 신화적 상상력, 한국 근현대사를 환유하는 독재자의 형상 등 신화와 우화를 섞어 두었던 작가는, 후기작에 이르러 ‘지금 이곳’의 인간과 사건, 미디어 등을 더욱 적극적으로 차용해 텍스트에 현실감을 부여한다. 재난이 일상화된 상황에서 작가가 제시하는 대안은 공감과 죄책감에 입각한 연대이며, 이것이 가능할 때 성별, 연령, 계급을 초월한 유대가 이루어질 수 있게 된다. 작품의 발표 시점을 감안할 때 2010년대 중반 이후 젊은층의 무력감은 더욱 심해졌지만, 오히려 작가는 후기작에 이르러 환멸에 치중하기보다는 함께 현실을 돌파할 상황을 모색하고 있다. 연민과 죄책감에 입각한 연대는 재난이 일상화된 시대를 살아가는 윤리가 될 수 있을 것이며, 이 점에서 작가의 재난 웹툰은 지금 이 시대의 혐오를 넘어설 수 있는 상상력을 볼 수 있는 텍스트로서 주목을 요한다.

This study aims to examine the methods by which webtoons embody disaster today, centering on the “Disaster Trilogy” by Kim Sung-nyung, which gave shape to the issue dubbed “global disaster.” Kim Sung-nyung's webtoons all exclude any description of the cause of disaster, instead dramatizing the situation in which hatred and intolerance based on class, gender and perceived weakness is routinized and aggravated due to disaster. Also, it gains an insight into how male subjectivity, ruled out from the mainstream, is transformed following the disaster. In his early work, Kim Sung-nyung mixed myths and fables, such as the mythical imagination based on the Bible and the figure of a dictator who enjoys the Korean modern and contemporary history. In his later work, Kim gives a sense of reality to a text through borrowing more positively a human, an event and media in “this place.” In a situation with the routinized disaster, an alternative that Kim suggests is solidarity based on empathy and guilt. When this is feasible, solidarity is formed beyond gender, age and class. Considering when the work was published, the impotent feeling in young people has gotten even worse after the mid-2010s, but in his later work Kim is pursuing a situation that will break through reality together, rather than concentrating on disillusionment. The solidarity based on compassion and common guilt will be capable of becoming ethics of proceeding with living in the era when disaster is institutionalized. In this regard, Kim's disaster webtoon requires attention as a text available for seeing imagination that may surpass hatred in this period.

2016년 3월, 이세돌 9단과 AI ‘알파고 리’의 대국은 그간 막연하게 인식 되던 AI(Artificial Intelligence, 인공지능)의 존재를 한국사회에 실감하게 한 사건이었다. 이 글에서는 2016년, 한국사회가 AI의 존재를 실감하기 시작한 이후 등장한 AI를 제재로 한 한국 TV 드라마에 관심을 갖고자 한다. 2016년의 알파고의 등장 이후 AI를 제재로 제작·방영된 공중파 TV 드라마 중에서도 특히 <너도 인간이니?>는 비슷한 주제로 방영되었던 작품들에 비해 높은 시청률과 대중성을 확보하고 있고, 국내 최초로 기획된 AI 드라마로서의 의의를 가진다. 그러므로 이 글은 <너도 인간이니?>를 통해 알파고의 등장 이후, 한국의 TV 드라마가 비로소 AI를 인식하고 담론화하는 방식과 내용, 그 의미를 연구해보고자 한다. <너도 인간이니?>를 통해 확인할 수 있는 TV 드라마의 AI에 대한 담론은 크게 인간과 AI의 변별로서의 ‘몸’이 갖는 가치에 대한 문제, 그리고 욕망과 선택이라는 ‘정신’의 차원에서 변별 되는 자유의지의 문제가 핵심적이다. 반면 몸과 정신을 아우르는 모든 측면, 즉 AI의 존재에 대한 담론화 과정에서는 모순이 존재한다는 점에서는 문제적이다. 알파고 이후, AI의 존재를 실감한 대중이 이제 그를 온전히 받아들이고 성찰하며, 미래를 전망하는 것이 필요함에도 불구하고, <너도 인간이니?>의 태도는 알파고 이전에 소비되던 AI에 대한 비과학적이고 낭만적인 담론을 반복하고 있다는 점에서 퇴행적이다. 그렇기 때문에 이 글에서는 작품의 분석을 바탕으로 이러한 모순의 지점을 포착하고 이를 문제시하고자 하였다.

The game of Go between Lee Sedol and “AlphaGo Lee” in March 2016 was an incident that brought the existence of artificial intelligence (AI) to the attention of Korean society. Previously, awareness of AI was very vague. This article focuses on TV dramas that feature AI which came out after Korean society began to realize the existence of AI in 2016. Following the advent of AlphaGo, TV dramas were produced and broadcast with AI themes. In particular, “Are You Human Too?” which began airing in 2018, was a work that earned high ratings and garnered broader public appeal than other comparable dramas. In this article, I study the way Korean TV dramas, specifically “Are You Human Too?” recognize and deal with AI. Two main discourses on AI in TV dramas are apparent in “Are You Human Too?” First, it is a matter of “body” as a variant of human and AI, and secondly, a matter of free will in relation to desire and choice. The problem is that contradictions exist in all aspects of the discourse process on AI, encompassing the body and spirit. After AlphaGo, it is now necessary for the public to fully accept AI, reflect on it and look to the future. Still, the attitude in “Are You Human too?” is regressive in that the unscientific and romantic discourse on AI, which was consumed before AlphaGo, is being repeated. Based on the analysis of “Are You Human Too?” this article captures and questions this point of contradiction.

본고는 현대국어 사잇소리에 대한 화자들의 인식과 사잇소리의 실현 양상을 통하여 그것의 성격을 분석하였다. 속격‘ㅅ’의 소멸 이후 사잇소리에 대한 화자들의 약화된 문법적 인식력은 사잇소리의 실현에도 사이시옷을 표기에 반영하지 않으려는 경향으로 나타나며 이는 사잇소리가 의미(기능)을 가지고 있지 않음을 방증한다. 사잇소리의 출현 양상 역시 규범에서 규정하는 기준에 대응하지 않는 경우가 확인된다. 사잇소리의 실현 기준이 분명하지 않은 결과, 친숙도가 낮은 어휘에서는 사잇소리를 실현하지 않는 경향이 나타나며 화자들은 ㅅ전치성·후치성, 유추 등을 동원하여 사잇소리를 실현한다. 그 출현의 규칙성을 확인할 수 없고 분포의 파악이 불가능하게 되면서 사잇소리는 음운론이든 그 외의 분야에서든 정의하기 힘들게 되었다. 결과적으로 현대국어의 사잇소리는 고빈도의 어휘에서 살아남아 있을 뿐, 실질적으로는 쇠퇴하고 있다고 볼 수 있다.

This paper examines, contemporary Korean sait-sori (medial sound) through speakers’ perception and the aspect of realization of sait-sori. Textbooks by traditional grammarians show that grammatical recognition was weakened after genitive‘ㅅ’ (genitive s) became extinct. Because of this, the grammarians were reluctant to write sai-siot in the same way as contemporary speakers. This tells us that sait-sori does not have any meaning or function. Therefore the standard of realization does not correspond to the norms of written and spoken Korean: there are some words that do not meet the standards of the norm. As a result of equivocal realization standards, words with a low intimacy degree do not tend to realize sait-sori and speakers use other means such as siot prepositionality, siot postpositionality and analogy. As speakers can not specify the standards, the realization of sait-sori is out of regularity and it is impossible to figure out its distribution. Through this study, we find that sait-sori is a concept that is difficult to define in any fields, including phonology. As a result, sait-sori in contemporary Korean has merely survived in words with high frequency and is now declining.

본 연구는 축구경기 후 최우수선수가 하는 인터뷰의 특징을 분석하였다. 인터뷰는 화자와 청자가 대화를 나누는 과정이면서 ‘특별한 목적’을 가지고 있다는 점, 전략적으로 이루어지는 커뮤니케이션이라는 점에서 일반대화와 다르다. 축구선수의 경기 후 인터뷰는 이러한 성격을 공유하면서도 다음과 같은 특징을 지니고 있다. 첫째, 텍스트의 구조는 ‘시작-전개-종결’의 단계로 구성된다. 그러나 각 단계에서 차이를 보인다, 먼저, 시작단계는 인터뷰이와의 인사나누기가 생략되고, 주로 경기에 대한 칭찬화행으로 시작한다. 일부 인터뷰는 인터뷰이 소개, 인사, 칭찬까지 일반적인 인터뷰 시작 단계에서 보이는 요소들을 모두 생략하고 바로 소감을 묻는 질문화행으로 시작하기도 한다. 둘째, 종결단계에서는 ‘인터뷰이의 경기에 대한 기원-인터뷰이 재소개’의 형식이 자주 나타난다. 셋째, 전개단계는 ‘질문-답변’의 쌍으로 이루어진다. 질문화행은 ‘경기 전체에 대한 소감, 분석 → 이긴 이유에 대한 개인적 분석, 설명→앞으로의 각오’가 순차적으로 진행된다. 또한 질문에서는 인터뷰어가 인터뷰이에게 간접화행을 주로 사용한다. 인터뷰어의 답변은 ‘칭찬에 대해 감사하기, 연결어미나 접속부사를 응결장치로 활용하기, 한정된 담화표지를 빈번히 사용하기, 추측성 표현을 사용하여 확실성의 강도를 약화시키기’ 등의 특징이 나타난다.

The purpose of this research is to analyze the characteristics of the interviews carried out with soccer players after soccer games. Interviews carried out with soccer players after games share the same nature and have the following characteristics. First, the structure of the text is comprised of three steps: introduction, development, and conclusion. However, for the introduction, greetings with the interviewee are omitted, and most of the time the interview begins with complimentary speech acts regarding the game. Second, for the conclusion, a frequent pattern occurs in which the interviewee’s thoughts are presented regarding the game along with the reintroduction of the interviewee. Third, the development aspect is comprised of questions and answers. In the case of the question speech acts, questions regarding impressions of the game in general, personal analysis and explanations for winning or defeat, and determination for upcoming games are carried out in a fixed consecutive order. When asking questions, indirect speech acts are mostly used by the interviewer to the interviewee. Also, the characteristics that can be found in the interviewee’s responses include an appreciation of compliments, using connective endings and conjugative adverbs as cohesion, the frequent usage of the discourse marker, and the weakening of certainty by using speculative expressions.