Earticle

본고에서는 조선 초에 세운 서울의 국도(國都) 이미지가 전란을 겪으면 서 변화한 양상을 살펴보고, 17세기 서울을 대상으로 창작된 팔경시(八景 詩)를 분석하여 전란으로 상실된 서울의 상징성을 어떠한 방법으로 회복 하고자 하였는지 밝혔다. 본고에서는 조선 초기와 전란 이후 서울의 경관을 소재로 창작된 작품 을 비교하여 전란 이후 서울의 국도 이미지가 실추된 양상을 밝혔다. 조 선 초 도성의 설계자였던 정도전은 서울에 이상적인 수도의 이미지를 부 여하였는데, 그는 ｢진신도팔경시(進新都八景詩)｣를 통해 산천에 둘러싸여 외적을 막기에 적합한 곳이자 태평성대가 실현되는 공간으로 서울을 나 타냈다. 이러한 서울의 국도 이미지는 전란을 겪으면서 변화하였다. 전란을 겪은 사람들은 북한산과 한강이 서울을 수호하는 역할을 제대로 하지 못했다고 여겼으며, 이는 서울이 도읍으로 적합한 땅이 아니라는 인식으 로 이어졌다. 이처럼 전란 이후에 서울의 국도 이미지는 실추되었는데, 17세기 초에 공적 영역에서 팔경시를 창작하여 서울의 상징성을 회복하고자 하였다. 이에 해당하는 대표적인 작품은 광해군 때 천도에 대한 논의가 제기되던 시기에 월과(月課)로 창작된 이민성의 ｢한도십영(漢都八詠)｣과 이식의 ｢한 도십경(漢都八景)｣이다. 본고에서는 이들 팔경시의 표제어 구성 방식을 분 석하여 전란 이후의 서울을 어떠한 이미지로 나타내고자 하였는지 살펴 보았다. 또한 서울 전체 경관과 도성을 대상으로 창작된 ‘기전산하(畿甸山 河)’와 ‘도성궁원(都城宮苑)’을 중심으로, 공적 차원에서 서울의 국도 이미 지를 어떠한 방법으로 복원하고자 하였는지 분석하였다. 이민성과 이식 은, 정도전이 ｢진신도팔경시｣로 표현한 이상적인 국도의 이미지를 창작 당시의 서울에 부여함으로써 국도로서의 상징성을 되찾고자 하였다. 서울 이 수도가 된 이래로 조선을 상징하는 공간으로 인식되었음을 고려하면, 팔경시 창작을 통해 서울의 국도 이미지를 회복한다는 것은 전란으로 실 추된 국가의 이미지를 회복하는 것을 의미한다.

This study examines how the image of Seoul as the national capital, established during the early Joseon Dynasty, transformed following periods of war. Additionally, it analyzes Eight Scenic Poems created in the 17th century to explore how the symbolic identity of Seoul, which was lost due to conflicts, was restored. The analysis focuses on two main approaches to understanding the changes in Seoul’s image and the methods of its restoration. First, by comparing and analyzing works that depict Seoul’s landscape from the early Joseon period and after the wars, the study reveals how the city’s national capital image was diminished. Jeong Do-jeon, the architect of the early Joseon capital, imbued Seoul with the ideal image of a capital city. Through his Eight Scenic Poems of the New Capital, he portrayed Seoul as a space of prosperity and stability, encircled by mountains and rivers suitable for defending against external threats. However, this image underwent significant changes after the wars. Those who experienced the conflicts came to believe that Mount Bukhan and the Han River had failed to protect Seoul, leading to a perception that the city was no longer a suitable location for the capital. Second, this study analyzes how the sacredness and symbolic identity of Seoul as the national capital was restored through the creation of Eight Scenic Poems in the 17th century. By examining Eight Scenic Poems composed in the public domain during this period, the study highlights how the diminished status of Seoul was rehabilitated after the wars. Representative works include Lee Min-seong's Eight Views of the Han Capital (Hando Palyeong) and Lee Sik's Eight Scenic Views of the Han Capital (Hando Palgyeong), both created during King Gwanghaegun's reign when discussions about relocating the capital were active. Focusing on elements depicting the entire landscape of Seoul (Gyejeon Sanha, "Mountains and Rivers of the Capital Region") and the city itself (Doseong Gungwon, "Palaces and Gardens of the Capital"), this study explores how these poems sought to restore Seoul’s image as a national capital on a public level. Lee Min-seong and Lee Sik infused the Seoul of their time with the idealized image of a national capital, originally expressed by Jeong Do-jeon in his Eight Scenic Poems of the New Capital (Jinsindo Palgyeongsi), thus aiming to reclaim its symbolic identity. Considering that Seoul had been perceived as the symbolic space of Joseon since becoming its capital, restoring the city’s image as a national capital through Eight Scenic Poems inherently symbolized the recovery of the nation’s identity, tarnished by the wars.

본 연구에서는 ｢고수레 구비설화｣에 대한 고수레 분식설화 규정을 기반으 로 ｢고수레 구비설화｣의 하위유형 존재양상 및 하위유형별 서사층차 규명을 수행하였다. 고수레 분식주체·객체·보조자의 성격·층위·관계, 고수레 분식 방 식·인식·목적·배경·결과 등의 서사적 변수항 기준에 따라 ｢고수레 구비설화｣ 하위유형을 고수레 분식 행위문화 유형, 고수레 분식 풍속문화 유형, 고수레 분식 선양문화 유형, 고수레 분식 신앙문화 유형의 네 가지 유형으로 분류하 였으며, 해당 네 가지 하위유형 간에 존재하는 서사적 층차를 미시적으로 분석하였다. 그 결과 고수레 분식 행위문화 유형과 고수레 분식 풍속문화 유형, 고수레 분식 풍속문화 유형과 고수레 분식 선양문화 유형, 고수레 분식 선양문화 유형과 고수레 분식 신앙문화 유형 사이에서 각각 존재하는 상대적 인 서사적 친소관계를 확인할 수 있었다. 이를 통해 본 연구에서는 궁극적으 로 ｢고수레 구비설화｣의 존재양상의 총체적 실상을 드러냄으로써 ｢고수레 구비설화｣에 나타난 고수레 분식문화의 차별적 미학 및 한국적 정체성을 규명하는 작업을 수행하기 위한 기반을 구축하고자 하였다.

This paper studied the type classification and narrative characteristics of Gosule food sharing culture in <Gosule Oral Folktales>. In this study, regulation on the existence pattern and the narrative layer difference of <Gosule Oral Folktales> was attempted based on the provisions of Gosulefood sharing culture. Firstly, this study classified four subtypes of <Gosule Oral Folktales> based on the narrative variables such as Gosulefood sharing behavior, object, assistant’s personality, hierarchy, relationships, Gosulefood sharing method, recognition, purpose, background and results. The subtypes of <Gosule Oral Folktales> are Gosule-food sharing as conduct culture, Gosule-food sharing as custom culture, Gosule-food sharing as promotion culture, and Gosule-food sharing as faith culture. Secondly, this study microscopically analyzed the differences in narrative layers that exist between the four subtypes. As a result, this study was able to confirm the relative narrative friendly relations between: the Gosulefood sharing’ conduct culture type and the Gosulefood sharing’ custom culture type, the Gosulefood sharing’ custom culture type and the Gosulefood sharing’ promotion culture type and the Gosulefood sharing’ promotion culture type and the Gosulefood sharing’ faith culture.

식물유래담은 꽃이나 나무, 풀의 외양 및 생태에 대한 호기심으로 출발 한 설화의 일종이다. 변신담으로서 식물유래담은 그동안 모종의 실패담으 로 이해되어 온 경향이 있다. 그러나 제대로 발화되지 못한 변신자의 욕 망에 주목하여 이야기들을 다시 듣고 읽어보면, 식물유래담은 단순히 욕 망이 좌절되어 죽음에 이르는 이들의 이야기가 아니다. 오히려 여성의 입 으로 전해지는 여성들의 이야기로서, 오히려 발 붙이고 살 곳 없던 존재 들이 욕망의 관철과 의지를 통해 식물의 몸으로 땅에 뿌리내리는 모습을 담고 있다. 우선 <할미꽃의 유래>, <며느리밥풀꽃의 유래> 유형은 어머 니이자 딸로서, 시어머니이자 며느리로서 ‘가족 되기’의 과정에서 갈등을 겪고 식물로 환생하는 이야기들이다. 이 이야기들은 구연의 도입부에서 꽃의 외양을 묘사하며 시작하며, 꽃의 작명에도 외양과 직관적으로 관련 된 표현이 들어가 있다는 점에서 ‘외적 형상화’의 문제와 관련된다. 다음 으로 <능소화 생긴 내력>, <백일홍 전설>은 연인의 무관심과 모종의 착 오로 인해 더 이상 기다림을 수행할 수 없게 된 여인들이 죽어 꽃이 되는 이야기들이다. <등나무가 된 자매>와 더불어 일련의 서사들은 식물의 생태적인 면모까지도 이야기 속에 녹여내어 구연해왔음을 보여준다 이러한 경향의 연원은 여성과 남성 간 사랑의 결실로서 재생산이라는 생태적인 결합이 좌절되는 양태가 식물의 생태와 관련되어 이해되어 온 경향에 있 다. 다만 남성 화자의 구연이 서사 속 여성 인물들의 결말을 다소 절망적 으로 그리는 반면, 여성 화자의 구연이 공감과 슬픔을 바탕으로 공동체적 으로 향유된다는 점에서 식물유래담은 여성의 못다이룬 욕망의 표현으로 서 이 세계에 뿌리 내린 대안적 삶을 상상하는 서사로서 다룰 수 있다.

A plant-derived story is a kind of narrative that started with a curiosity about the appearance and ecology of flowers, trees, and grass. As a transformational story, plant-derived stories tend to be understood as some kind of failure story. However, if we listen to and read the stories again, paying attention to the desires of the transformers who have not been properly ignited, the story of plant-derived stories is not simply a story of people whose desires are frustrated and die. Rather, it is a story of women told through the mouth of women, and rather, it contains a scene where beings who had no place to live are rooted to the ground with the body of a plant through the fulfillment and will of desire. First of all, the types “The Origin of Halmi Flower” and “The Origin of Daughter-in-law’s Rice Grass Flower” are stories of being reborn as plants after conflict in the process of “being a family” as a mother and daughter, as a mother-in-law and a daughter-in-law. These stories begin with a description of the appearance of a flower at the introduction of the oral story, and are related to the problem of “external imagery” in that the naming of the flower contains expressions that are intuitively related to the appearance. Next, “The History of Trumpet Creeper” and “The Legend of Baek Il-hong” are stories of women who are no longer able to wait due to their lover's indifference and some kind of error, die and become flowers. A series of narratives, along with “Sisters Becoming Wister,” show that even the ecological aspect of plants has been melted into the story and narrated. The origin of this trend is the fruit of love between women and men, and the pattern of frustrating the ecological combination of reproduction has been understood in relation to the ecology of plants. However, plant-derived stories can be treated as narratives that imagine alternative lives rooted in this world as an expression of women’s nailed-down desires, while the male narrator’s narrative depicts the ending of female characters in the narrative somewhat hopelessly.

이 연구에서는 동아시아 SF 작품을 대상으로 다양한 형태의 ‘몸’이 갖는 정치적인 의미를 탐구하는 데에 목적이 있다. 2000년대 이후, 한국, 중국, 일본의 SF 문학은 질적, 양적 성장을 이루며 사회적 이슈와 공통된 주제를 다루고 있다. 특히, 동아시아 여성 작가들이 창작한 SF 작품들은 인간 중 심의 세계관에서 벗어나 비인간 존재(식물, 동물, 기술 등)를 포함하여 새 로운 서사 구조를 형성하였다. 이러한 문학적 흐름은 포스트휴머니즘과 생명중심 평등주의에 뿌리를 두고 있으며, 젠더 정체성, 환경 문제, 자본 주의 비판 등 다양한 사회적 주제를 다룬다는 점에서 주목할 필요가 있 다. 본고는 포스트휴머니즘과 신유물론적 페미니즘 이론을 적용하여 동아 시아 여성 SF 문학에 등장하는 괴물, 기생, 기계 등 다양한 신체 묘사를 비교 분석 함으로써 동아시아 여성 SF 문학이 기술과학 시대에 다양한 윤리 적 관점을 제시하고 있음을 밝히고자 한다. 먼저 동아시아 SF 문학은 기존의 인간중심적 사고를 넘어서는 새로운 시각을 제공하며, 서로 다른 존재들 간의 연대와 평등을 추구한다. 이러한 작품들은 주로 몸을 통제하거나 착취하려는 과학기술과 식민지 권력 구 조를 비판하는 동시에 인간 중심의 틀을 넘어선 공존과 상생의 비전을 제 시한다. 또한 동아시아 여성 SF 문학에서는 대개 여성의 정치적 위치를 몸 에 대한 문제의식으로 드러낸다. 외계인과의 접촉을 통해 여성 캐릭터들 은 자신의 정체성을 확립하고, 사회적 통제에 도전하는 모습이 그려진다. 이러한 작품들은 가부장적 사회에서 여성이 가지는 취약성의 문제를 부 각시키고, 사회적 규범을 넘어서 새로운 정체성을 구축하는 방법을 제안 한다. 다음으로 동아시아 여성 SF 작품에서 인간의 몸이 식물과 결합하여 진 화하는 모습은 생태적 연대와 상호 연결성을 강조한다. 이러한 서사는 자 연과 인간의 의존 관계를 드러내며, 인간이 환경 문제와 지속 가능한 삶 을 추구해야 함을 상기시킨다. 식물과의 융합은 생명체 간의 경계를 넘나 들게 하고, 이에 따라 새로운 정체성을 창출하는 과정을 통해 인간이 자 연의 일부로서 존재하게 되는 미래를 상상한다. 마지막으로 동아시아 여 성 SF 소설에서 포스트휴먼 존재는 인간의 감정을 이해하고 그것을 초월 하는 존재로 종종 등장한다. 이러한 비인간 존재와의 관계를 통해 인간성 의 경계를 허물고, 인간 존재의 본질에 대한 질문을 제기하는 것이다. 요 컨대 인간과 기술, 인간과 환경의 상호작용을 통한 정동의 이행은 비인간 존재가 인간 존재를 어떻게 재정의하는지를 보여준다. 동아시아 여성 SF 문학은 포스트휴먼 사회에서 소외되거나 조작된 신 체의 사변적 표현을 통해 젠더, 기술, 환경, 자본주의의 복잡한 교차점을 보여주었다. 2000년대 이후 동아시아 SF 문학에서 ‘몸’은 현대사회의 전지 구적 문제를 공유하기 위해 전략적으로 변신(變身)한다는 점에서 정치적 의미가 있다.

This study aims to explore the political meaning of the body in East Asian science fiction works. Since the 2000s, science fiction literature in Korea, China, and Japan has grown qualitatively and quantitatively, addressing social issues and common themes. In particular, science fiction works created by women writers in East Asia have moved away from an anthropocentric worldview and formed new narrative structures that include non-human beings (plants, animals, technology, etc.). It is worth noting that this literary trend is rooted in posthumanism and life-centered egalitarianism, and addresses various social topics such as gender identity, environmental issues, and criticism of capitalism. Using posthumanist and neo-materialist feminist theories, this paper analyzes various depictions of the body, including monsters, parasites, and machines, in East Asian women's science fiction literature to reveal that East Asian women's science fiction literature presents a variety of ethical perspectives in the technological age. First, East Asian science fiction literature provides a new perspective beyond the existing anthropocentric thinking and seeks solidarity and equality among different beings. These works often criticize science and technology and colonial power structures that seek to control or exploit the body, while presenting a vision of coexistence and co-prosperity that goes beyond the anthropocentric framework. In addition, East Asian women's science fiction literature often reveals the political position of women through the questioning of the body. Through contact with aliens, female characters are shown to establish their own identity and challenge social control. These works highlight the vulnerability of women in patriarchal societies and suggest ways to forge new identities beyond social norms. Next, in East Asian women's science fiction, the evolution of the human body in combination with plants emphasizes ecological solidarity and interconnectedness. These narratives reveal our dependence on nature and remind us of environmental issues and the need for humans to pursue sustainable living. Fusion with plants envisions a future in which humans exist as part of nature through the process of crossing boundaries between life forms and creating new identities. Finally, in East Asian women's science fiction, posthuman beings often appear as beings that understand human emotions and transcend them. Through this relationship with non-human beings, they push the boundaries of humanity and raise questions about the nature of human existence. In short, the fulfillment of emotions through the interaction of humans with technology and humans with the environment shows how nonhuman beings redefine human existence. East Asian women's science fiction literature has shown the complex intersections of gender, technology, environment, and capitalism through speculative representations of marginalized or manipulated bodies in posthuman societies. Especially since the 2000s, the “body” in East Asian science fiction has become politicized in that it is strategically transformed to share the global problems of contemporary society.

본 논문은 양귀자의 1992년 발간된 소설 『나는 소망한다 내게 금지된 것을』 둘러싼 현재 독자들의 반응과 독자 행위성을 규명할 목적으로 쓰였다. 양귀자의 소설 『나는 소망한다 내게 금지된 것을』은 발간된 1992년 당 시 통속적이고 반페미니즘적인 텍스트로 평가되었으나 능동적인 페미니 즘 비평 주체인 현재의 20~30대 여성 독자들에게는 페미니즘 텍스트로 적 극 호명되고 있다. 특히 이러한 작업은 SNS상에서 활발히 이루어지고 있 는데 이에 본고는 이를 하나의 현상으로 보고 ‘양귀자 현상’을 둘러싼 독 자 행위성을 분석하였다. 양귀자의 『나는 소망한다 내게 금지된 것을』은 당대 90년대 문단문학 의 한계, 페미니즘 문학장의 한계, 이중의 한계 사이에서 통속적이고 반페 미니즘적인 소설로 협소하게밖에 설명되지 못한다. 그러나 페미니즘 리부 트 이후 새로이 등장한 독학자 페미니스트들은 능동적인 페미니즘 비평 주체로서 해당 소설을 적극적이고 다양하게 ‘다시 보기’하여 페미니즘 소설의 계보 안에 위치시킨다. SNS X에서는 양귀자의 텍스트를 인용한 공적 발화(해시태그 운동 등)가 다수 관찰되는데 이는 독서를 페미니즘 운동의 방법론으로 사용하는 것으로 해석할 수 있다. 양귀자 현상 역시 ‘김지영 현상’처럼 독학자 페미니스트들의 선택과 반응인 것이다. 이들은 다양한 매체들을 넘나들며 하위문화 용어로 양귀자의 소설을 비평하는 등 다양 한 방식으로 텍스트를 향유한다. 이는 문단문학과 비문단문학의 위계를 적극 해체하며 새로운 독자 행위성을 보여준다. 양귀자 현상은 SF 현상과 맞물리며 공명하기도 한다. 강민주의 극단성은 사변적 상상력을 통해 여 성 혐오적 현실을 환기하는데 이는 『나는 소망한다 내게 금지된 것을』이 다시금 인기를 얻게 된 주된 이유이다. ‘양귀자 현상’을 둘러싼 페미니스트 독자 행위성은 ‘김지영 현상’의 후속 흐름으로 SF 현상을 통해 이미 예시되었으며 이후로 다른 현상으로 확장 될 가능성이 있다. 이들의 능동적인 독자 행위성을 추적하는 작업은 페미 니즘 리부트 이후 새로 등장한 페미니스트 독자들의 독자반응비평을 진행하는 데 중요한 참조점이 될 것이다.

Yang Gui-ja’s novel I Wish for What is Forbidden to Me was published in 1992. At the time, Yang Gui-ja’s novel was evaluated as a common and anti-feminist text. Present-day feminists, however, read it as a feminist text. As these active feminist critics call Yang Gui-ja's text feminist one. this paper analyzes the “phenomenon of Yang Gui-ja” unfolding on social media. Yang Gui-ja’s I Wish for What is Forbidden to Me was evaluated as a common and anti-feminist text in 1992 because of the double limitations of the literary field and feminist literature at the time. However, the new modern ‘autodidactic’ feminists who emerged after the ‘feminist reboot’ place this novel in the lineage of feminist novels by ‘re-vision.’ On social media, public speeches quoting Yang Gui-ja’s texts are observed, using reading as a methodology for the feminist movement. The Yang Gui-ja phenomenon also follows choices and responses made by new modern ‘autodidactic’ feminists, as was seen in the ‘Kim Ji-young phenomenon.’ They enjoy these texts in a variety of ways across media. Critiquing texts through subcultural forms dismantles the hierarchy of literary fields. This is a new reader agency. The character Kang Min-ju’s extremism is the reason why this novel has become popular again. It provides vicarious satisfaction to young female readers living in an era of misogyny and backlash. The ‘Yang Gui-ja phenomenon’ and feminist reader agency has already been exemplified through the ‘Kim Ji-young phenomenon’ and has potential to expand. The work of tracking this phenomenon will serve as an important reference point for conducting reader-response criticism by new feminist readers after the feminist reboot.

본고는 한국 현대시에서 여성적 주체성의 시학을 새롭게 갱신시켜온 두 시인 김혜순, 허수경의 작품들을 분석함에 있어서, 주체성의 상이한 형 태들에 대한 긍정, 활성화되는 이미지들과 개념들의 교섭을 통한 실천적 지향성으로서의 지도그리기, 즉 카르토그라피를 중심으로 고찰하고자 하 였다. 지도제작술이라는 사전적 의미를 지닌 카르토그라피(Cartography)적 접근은 브라이도티에게 지리 정치적, 생태적 공간 개념이면서 역사적이고 계보학적 시간의 차원을 모두 포함시켜 주체의 위치를 설명하게 한다. 이 는 열려있음의 개방성, 그 자체로 ‘리좀’에 속하면서 모든 차원들 안에서 연결, 접속되어 ‘지도’에 함의된 다층적인 의미망을 적용하는 시적 전유이 며, 그 자체로 방법론이자 위치지음의 존재방식이라 명명할 수 있다. 티벳 여행의 시적 산문이자 산문적 시편들로 구성된 『여자짐승아시아 하기』는 김혜순 시인 자신의 유목적 기획이자, 탈영토적 발현의식의 산물 로 볼 수 있으며, 지정학적, 사회문화적, 젠더적 위치 짓기로서의 카르토 그라피적 원리가 작동되는 양상을 감지할 수 있다. 시적 여정 속에 여행의 공간을 의미화하는 방식은 ‘여성’이라는 주체성와 ‘장소’와의 유목적 교 섭으로 이루어진다. 아시아 지역의 변방으로 표상되는 공간들 속을 유목 하며 시쓰기를 아시아하기로 진술하는 시인의 여정은 없음들의 사이에 존재하는 여자하기로의 적극적 수행이자 변방에서 세계 중심을 노래하는 역설로서 공명한다. 시인의 표현대로 시를 쓰는 동안 많은 쥐, 돼지, 새, 곰 등등과 여자로서 시 안에 기거하고 있는 주체와 탈주체의 역동적 상호 작용이 발산되고 분출된다. 두 권의 시집 상재 후 독일이라는 이국의 공간에서 시세계를 구축한 허수경의 시에서 물리적 환경, 이방인의 삶으로 조건지어진 상황을 바탕 으로 펼쳐지는 시적 사유에는 유목적 지향점이 발현되어 있다. 허공에 뿌 리내림과 흘러감이라는 양립할 수 없는 존재양식이 미학적 긴장을 이루 면서 시 전반에 자신의 위치지음에 대한 존재론적 인식을 냉철한 감각 속 에 구현시키고 있다. 주체성의 다기능적 힘들, 체현된 주체로서의 카르토그라피적 전략을 분석함으로써 김혜순, 허수경의 작품에 내재된 사유의 여정을 탐색할 수 있는 유효한 지점을 마련할 수 있으며, 유목적 주체성은 그 자체로 탈경 계적 도약으로 재구성됨으로써 시적 이미지와 목소리에 대한 해석적 지 평을 확장시킬 수 있음을 확인할 수 있다

In analyzing the works of Kim Hye-Soon and Heo Soo-kyung, two poets who have renewed the poetics of feminine subjectivity in modern Korean poetry, this study provides guidance as a practical orientation through the affirmation of different forms of subjectivity and the negotiation of activated images and concepts. The purpose of this study was to focus on drawing, that is, cartography. For Braidotti, the cartographic approach, which has the dictionary meaning of cartography, is a concept of geopolitical and ecological space, and includes both historical and genealogical dimensions of time to explain the subject's position. Woman, Beast, and Asia, which consists of poetic prose and prose poems from a trip to Tibet, can be seen as poet Hye-Soon Kim's own nomadic project and a product of deterritorial emergence consciousness, and as a geopolitical, socio-cultural, and gender positioning. It is possible to detect how the topographic principle operates. The way to make meaning of the space of travel in a poetic journey is through nomadic negotiation between the subjectivity of ‘woman’ and ‘place’. As the poet expresses it, while writing the poem, the dynamic interaction between the subject and the post-subject living in the poem, as many rats, pigs, birds, bears, etc., and women, is released and erupted. In the poetry of Heo Soo-kyung, who built a poetic world in a foreign space called Germany after publishing two poetry collections, a nomadic orientation is expressed in the poetic thoughts unfolding based on situations conditioned by the physical environment and the lives of strangers. As the incompatible modes of existence of rooting and flowing in the air create aesthetic tension, the ontological awareness of one's own erasure is embodied in a cool-headed sense throughout his poetry. By analyzing cartographic strategies, a valid point can be established to explore the journey of thought inherent in the works of Kim Hye-soon and Heo Soo-kyung, and nomadic subjectivity itself is reconstructed as a transboundary leap, thereby creating poetic images and voices. It can be confirmed that the interpretive horizon for can be expanded.

본 연구는 글로벌 미디어의 한국 대중문화 관련 담론을 비판적 담화 분석(CDA)과 체계기능언어학(SFL)의 관점에서 분석하였다. 뉴욕 타임즈, 워 싱턴 포스트, 가디언, BBC 등 서구 주요 언론의 한류 관련 보도 40건을 대 상으로 Wodak의 맥락 분석 모델과 Martin & White의 평가어 이론을 적용하 여 텍스트를 분석하였다. 분석 결과 글로벌 미디어는 K-pop과 한류의 세계 적 성공을 인정하면서도, 아이돌 산업의 비인간성, 과도한 상업주의, 문화 적 정체성 부재 등에 대해 비판적인 태도를 보였다. 특히 아이돌의 외모 관리와 성 상품화, 팬덤 문화의 과열 양상 등에 대해 윤리적인 문제가 있음을 지적하며, 한국 사회의 젠더 불평등과 구조적 문제와 한류의 성공과 한국 사회의 현실 간 괴리를 강조하였다. 이러한 담론 구조는 한국 문화 에 대한 매혹과 경계, 찬사와 비판이 공존하는 양가적 태도를 드러내고 있다. 글로벌 미디어는 한국 대중문화를 경제적으로 성공하고 글로벌 영 향력을 가진 혁신적인 문화 현상으로 인정하면서도, 동시에 그 이면의 윤 리적 문제점들을 강조하는 이중적인 시각을 보인다. 이는 한국 대중문화 를 복잡하고 다층적인 현상으로 인식하고 있으며, 이러한 표상은 한국 대 중문화의 글로벌 성공과 그에 따른 문화적 충격, 그리고 서구 중심적 시 각과 아시아 문화에 대한 재평가가 충돌하는 지점에서 형성되고 있다. 본 연구는 글로벌 미디어의 한류 담론 형성 과정과 그 이면의 이데올로기적 함의를 밝힘으로써, 한국 대중문화의 세계화 과정에서 나타나는 문화적 재현과 권력 관계에 대한 이해를 제고하였다.

This study analyzed the discourse on Korean pop culture in the global media from the perspectives of critical discourse analysis (CDA) and systemic functional linguistics (SFL). The texts were analyzed by applying Wodak's contextual analysis model and Martin & White's evaluative language theory to 40 Hallyu-related reports from major Western media such as The New York Times, The Washington Post, The Guardian, BBC News, and the Associated Press. The results showed that while global media acknowledged the global success of K-pop and the Korean Wave, they were critical of the dehumanization of the idol industry, excessive commercialism, and lack of cultural identity. In particular, they pointed out ethical issues with the treatment of idols, emphasizing gender inequality and structural problems in Korean society and the gap between the success of the Korean Wave and the reality of Korean society. These discursive structures reveal ambivalent attitudes toward Korean culture, with fascination and wariness, praise and criticism. The global media presents a dual perspective, recognizing Korean popular culture as an innovative cultural phenomenon that is economically successful and globally influential, but at the same time emphasizing the ethical issues behind it. These representations recognize Korean popular culture as a complex and multilayered phenomenon, shaped by its global success and subsequent cultural shock, and at the intersection of Western-centered perspectives and reappraisals of Asian culture. By revealing the process of Hallyu discourse formation in global media and the ideological implications behind it, this study enhances our understanding of cultural representations and power relations in the globalization of Korean popular culture.