Earticle

본고는 ｢도문대작(屠門大嚼)｣의 구조와 결에 집중하고, 그것을 역사적 흐름과 시대의 맥락 속에서 조감하는 데 초점을 두었다. 그 결과 다음과 같은 두 가지 양상을 확인할 수 있었다. 첫째, 성격과 구성의 측면이다. 허균은 ｢도문대작｣을 통해 그가 경험한 맛과 그 추억을 함께 전하고 있다. 간소함을 원칙으로 삼아 특정한 지역 에서만 나거나 특별한 맛을 지닌 좋은 식품으로 ｢도문대작｣의 여섯 개 범 주를 채웠는데, 그 범주는 식재료를 기준으로 구성되었다. 표제에 해당하 는 음식과 식재료의 부각을 위해 품등(品等)을 비교하고, 사실을 고증하기 도 했다. 이를 통해 ｢도문대작｣은 정보와 지식을 함께 전할 수 있었다. 따 라서 농서(農書)나 조리서와 비교하면 실용적이라 하기는 힘들겠지만, 그 성격은 이론보다 실용에 가깝다. 요컨대 ｢도문대작｣은 허균이 직접 체험 한 맛과 그 추억, 식품의 정보와 지식으로 구성된 저술이다. 둘째, 성립의 배경에 관한 내용이다. ｢도문대작인(屠門大嚼引)｣에서 찾 을 수 있는 집필의 이유는 대리만족과 경계(警戒)이다. 가까스로 버텨내던 정계에서 떨어지게 된 그가 선택한 방법은 먹어본 셈 치는 대리만족을 꾀 하는 일이었으며, 세상을 경계했지만 반면교사의 대상이 되어버린 자신을 경계로 삼기를 요구한 것이다. 대리만족을 위한 대상으로 식품을 선택한 계기는 상황의 낙차(落差)를 가장 예민하게 느끼게 하는 소재가 바로 그것 이었다는 점, 식욕과 권력의 밀접한 연관성 등에서 찾을 수 있다. 아울러 식욕에 비교적 관대했던 성향도 식품으로 글을 구성하게 만든 요인이었 는데, 이 점은 식(食)과 색(色)에 대한 제약이 다소 느슨했던 그의 선배들 과도 통한다. 이로써 볼 때, ｢도문대작｣은 단순한 식품 소개에서 벗어나 자신의 체험 을 통해 수집한 정보와 지식을 체계적으로 제시한 새로운 시도를 보여 주 었고, 본격 유서(類書)에 선행하는 박물학서(博物學書)의 역할을 하였으며, 식품과 그에 대한 글쓰기가 지닌 의미와 통시적 연계성을 음미하게 만들 어주는 계기로서 기능하였다. 이것이 ｢도문대작｣의 가치이자 문화사에서 의 위치이다.

This paper focuses on the structure of Domundaejak (屠門大嚼), and considers it in the context of the historical flow of the times. As a result, the following two aspects were confirmed. First, the composition and personality of the work. Domundaejak consisted of the food reserves, and filled each category with the principle of simplicity. Heo, gyun(許筠) compared the food and ingredients corresponding to each title. As a result, Domundaejak was able to convey information and knowledge together, and through the Domundaejak, Heo, gyun shared the tastes and memories he experienced. Second, background and flow of formation. The reason for the writing found in Domundaejak is a vicarious satisfaction and an alert. The choice of food as a target for vicarious satisfaction can be found in the fact that it was the material that made the fall of the situation most sensitive, and that appetite and power were closely related. In addition, a tendency that was relatively generous to appetite was also a factor that made up the article about food, and this also relates to Heo, gyun’s predecessors, who had a relatively loose restriction of appetite and libido. As a result, Domundaejak is a new attempt to systematically present the information and knowledge gathered from Heo, gyun’s experience, and make the reader understand the meaning of writing about food reserves and the diachronic interconnectedness of each other.

이 논문은 박상륭의 초기 작품인 ｢뙤약볕｣ 연작을 상세히 독해하는 것을 목적으로 삼고 있다. 세 편의 연작을 따라 읽으며, 각 연작의 신화적 의미를 각각 ‘신(神)’과 ‘말’, ‘법(法)’과 ‘불법(不法)’, ‘신생’과 ‘비윤리’라는 키워드를 중심으로 살펴보았다. 최종적으로 이 논리로 수렴되지 않는 의미교란적 요소가 있음을 여성 등장인물을 통해서 살펴보고자 하였다. 세 연작을 통합하는 핵심적인 의미소는 다음과 같이 요약될 수 있다. ‘신의 말이 사라지고 법의 지배를 거쳐 자정에 이르러서야 새로운 인간의 말이 탄생한다.’ 이 과정은 새 당굴과 족장(｢뙤약볕1｣), 바람쇠(｢뙤약볕2｣)와 점쇠(뙤약볕3｣)로 이어지는 남성의 계보를 통해서 전해진다. 이 과정에서 여성들은 교환의 단위 혹은 재화의 일종으로 취급되는 것처럼 보인다. ｢뙤약볕｣ 연작에 등장하는 여성들은 ‘미친 여자’이거나(｢뙤약볕 1｣), 이 남자에게서 저 남자로 이전되는 소유의 대상이거나(｢뙤약볕 2｣), 타락 끝에 오빠에게 죽임을 당하는 비윤리적인 인물(｢뙤약볕 3｣)로 그려져 있다. 그런데 각 연작에 등장하는 여성을 단순한 교환의 대상으로 볼 수 없다. 이들은 남성들이 정의한 교환의 체계 바깥에 놓이거나(｢뙤약볕1｣의 옌네), 남성들의 개체로서의 보존을 무효화함으로써 법의 계수를 무력화하거나(｢뙤약볕2｣의 섬순), 남성들의 새로운 삶이 영위되는 터전이 됨으로써 교환의 체계를 정지시키기 때문이다(｢뙤약볕3｣의 누이). 이들은 남성중심적인 신화적 서사를 교란하거나 횡단함으로써, 진정한 ‘인간’의 탄생이라는 이 연작의 주제를 다른 각도에서 의미화하게 만든다. 신과 법, 즉 신 없는 시대의 ‘말’과 불법이 만연한 시대의 ‘법’, 나아가 ‘자정의 시대’의 새로운 의미론을 탐색하는 이 소설에서, 모든 분할과 분절을 가로지르는 존재는 그리고 이 횡단을 통해서 새로운 의미를 도입할 수 있는 존재는 오직 ‘여성’이다.

A new language of humankind is born at midnight, when the language of god disappears and the land is governed by law. In Park Sang-ryung’s The Scorching Sun series, this law is under the purview of men. The male leaders exercise authority, and women seem to have no agency. The females in the series are merely “insane women” (The Scorching Sun 1), possessions transferred from one man to another (The Scorching Sun 2), or an immoral character who is killed by her brother after committing acts of decadence (The Scorching Sun 3). Even though the series is based on mythemes and is not a fully accurate representation of reality, the gender disparities displayed in the novels are sufficient to cause feelings of discomfort. There is, however, a complication, as in each story, women have more significance than mere possessions to be traded. They are placed outside the exchange system established by men (in the case of Yenne), negate the impact of law by nullifying men as entities of preservation (in the case of Seomsun), and bring the existing exchange system to a halt by laying the foundation for men to earn a livelihood (in the case of Nui). The series explores language in a godless era and law in a world of chaos, as well as the meaning of the age of midnight. Against this backdrop, women are depicted as the only agents who can establish new meaning by transcending division and detachment. Ultimately, because of their exclusion from a place of pre-eminence in legal systems and the language of authority, they are endowed with the capacity to create a new language.

이 논문은 포스트바디에 투영된 소수자적 감수성과 그 문학적 저항성을 고찰하는 데 목적이 있다. 이를 위해 한국 LGBT 소설을 중심으로 포스트바디의 몸이 성(性)과 젠더를 구현하는 방식을 고찰하고자 한다. 최근의 LGBT 소설에서 퀴어 정체성의 수행과 실천은 포스트바디를 통해서 몸을 선택하고 취향에 따라 변형하는 것으로 나타난다. 여기에는 기술과학의 발전이 영향을 미치고 있다. 예컨대, 기계적 몸과 결합하는 성소수자들의 하이테크바디나 유전자 변형으로 가능해지는 하이브리드바디는 수행적 젠더 정체성을 체현하는 몸이다. 기술과학의 혁신적인 발전은 인간의 몸에 대한 다양한 가능성들을 실현시키는데, 이들 작품이 공통적으로 제시하는 것은 각 개인의 취향에 따라 디자인할 수 있는 몸이다. 극단적인 신체의 변형과 해체는 인간의 몸을 탈신성화 하는 데에까지 나아가는데, 포스트휴머니즘의 개념적 정의에서 인간의 존재나 몸은 더 이상 세계 인식의 중심이 아니고 부분적이며 임의적이기 때문에 이 작품들에 대한 해석은 보다 자유롭다. 이와 같이 최근의 LGBT 소설에서 발견되는 퀴어 정체성의 구현은 구성된 사회적 일시성으로서의 젠더 개념을 요구하고 있다. 기존의 몸에 각인된 개념을 내파하고, 성(性)과 젠더의 불일치에서 발생하는 갈등과 괴리, 그리고 사회적 혐오의 발생 등을 포스트바디의 가능성으로 극복하고자 한다. 포스트휴먼 시대에 몸의 문제를 기술과 결합하여 새로운 윤리를 제시하고 새로운 삶의 방식을 제안하는 것이다.

This paper aims to examine the queer sensibility and literary resistance reflected in post-body. Hence, based on Korean LGBT novels, it intends to investigate the way sex and gender are realized by a body of post-body. In the recent LGBT novels, performance and practice of the queer identity are shown by selection of a body through post-body and its transformation considering one's taste. Here, it is influenced by the development of technology. For instance, a high-tech body of LGBTs, which is integrated with a mechanical body, or a hybrid body by genetic modification are bodies embodying the performative gender identity. The innovative development of technology actualizes a variety of potentials of a human body and the thing these works suggest is a body which can be designed according to individual taste. The extreme transformation and deconstruction of a body go toward desacralization of a human body. In the conceptual definition of post-humanism, a human being or a body is not the center of the global awareness but the thing partial and arbitrary so interpretation of these works is free and unconstrained. As such, realization of the queer identity found from the recent LGBT novels is demanding a gender concept as the social temporality. It pursues imploding the existing concepts imprinted on a body and overcoming a conflict, discrepancy and social hatred caused by discord between sex and gender through potentials of post-body. That is, it presents the new ethics and a lifestyle by combining a bodily issue with technology in the post-human era.

본고는 하위문화에 포함되는 일본 애니메이션 ｢사이코패스(Psycho-pass)｣를 중심으로 이 작품 속 세계를 ‘데이터 디스토피아’라고 규정하고, 이곳에서 펼쳐지는 신체 정치의 특성을 고찰하기 위한 것이다. ｢사이코패스｣에는 인간들의 정신/영혼(psycho)까지 계측(pass)하는 시빌라 시스템이 등장하는데, 순응적인 신체들과 몸을 포기하고 뇌만 남은 존재들은 이 시스템의 유지를 돕는다. 반면에 시스템의 오류를 증명하는 예외적 신체들과 시스템이 주시하는 경계적 신체들, 그리고 시스템의 작동과 무관하게 자신의 삶을 살아가는 자기규율적 신체는 시스템이 완성되는 것을 지연시킨다. 시스템에 저항하는 이들은 정신까지 데이터로 측정하여 통제하는 세상 속에서 저항의 지점은 오히려 사라져가는 신체성에 있음을 보여준다.

This paper defines the world in sub-culture classic Japanese animation Psycho-pass as "data dystopia." The paper aims to examin the characteristics of body politics unfolding in this slanimation. Data dystopia means a world in which everything is processed into data and certain powers take over that data because of advances in technology. This is accompanied by technopoly, a science-based totalitarian culture, in which the role of technology and humans is reversed. Set in a futuristic society in 2112, Psycho-pass features the Sibila system that passes through human minds/spirits (psycho). Passive bodies that do not resist the system and those that give up the body and are left with only the brain become the control tower of the system to maintain it. On the other hand, exceptional bodies that prove the system's errors as an "exemption body" that the system cannot capture, those that cross the boundaries that the system observes, and self-regulatory bodies that create their own ethics of life regardless of the system's operation, delay the completion of the system. Those who resist the system show that in a world in which psychological power to measure and control the mind with data is at work, the point of resistance lies in the individual physicality of disappearing.

본고는 유근(柳瑾, 1861~1921)이 잡지와 신문에 기고한 한시를 소개하고 매체별 한시가 갖는 의미를 살펴보는 것을 목적으로 한다. 유근은 『매일신보(每日申報)』, 『동아일보(東亞日報)』, 잡지 『서울』에 시를 기고했다. 『매일신보』에 기고한 작품은 ‘신악부(新樂府)’라는 제명을 가지고 한글노래를 한역했던 새로운 시도로 평가할 수 있으나 『동아일보』와 『서울』에 기고된 시의 방향과는 다르다고 할 수 있다. 따라서 여기에서는 잡지 『서울』과 『동아일보』 소재 유근의 한시에 주목했다. 그의 작품은 국내외 사회적 모습과 정세를 파악한 데에서 산출된 가치관을 드러낸 작품, 사물이나 전통적 요소를 가지고 개인의 감정을 토로한 작품 등으로 나눌 수 있다. 잡지 『서울』은 당대 과제들을 극복하고 민족의식과 문화민족의 자긍심을 고취시키기 위한 목적 하에 만들어졌다. 한학적 배경을 기반으로 한 독자층을 겨냥했던 것은 독자들을 계몽의 대상자가 아닌 주체자로 보았기 때문이다. 따라서 유근은 자국의 전통과 ‘옛 것’을 수호하는 모습을 보여주며 본인의 가치관을 적극적으로 개진했다. 반면에 『동아일보』 사조란에서는 신문 정간 이후 소극적 태도로 변모한 작품들이 등장했다. 또한 풍림란에서는 1차 세계대전 이후 서구 열강을 바라보는 유근의 정치적 가치관을 확인할 수 있다. 이때 그는 열강에 대한 가치판단은 유보한 채 독자의 몫으로 남겨두었다. 이는 신문법에 의거해 일제에 검열을 당할 것을 염려한 편집진의 전략으로 인한 것이었다. 『서울』이나 『동아일보』 모두 각각의 매체에 맞는 방향으로 시가 기고되었기에 매체별 기고된 시에 차이가 있다. 그럼에도 『서울』과 『동아일보』 모두 한문학의 자장 안에 있던 이들을 주 독자층으로 설정하였으므로, 유근은 각 매체에 한학전통을 활용하여 주장하는 바를 압축적으로 제시할 수 있었다. 그의 시 기고 활동은 민족계몽운동의 일환으로서 행해졌던 것으로, 이러한 활동 속에 기고되었던 그의 시는 한글 전용을 표명했던 1920년대에도 소극적이나마 ‘당대적 문학’으로서 의미를 함축하고 있다고 할 수 있다.

The purpose of this study is to introduce the classical Chinese poetry (漢詩) which Yu Geun (柳瑾, 1861-1921) submitted to magazines and newspapers, and find the meaning of it. Yu Geun contributed classical Chinese poetry to the Daily Newspaper (每日新報), SEOUL (서울) and Dong-A Newspaper (東亞日報). The work Yu wrote for the Daily Newspaper was a new attempt to make Korean songs into classical Chinese poetry under the name “sin-akbu” (新樂府). However, it can be said that it was different from the direction of his classical Chinese poetry published in Dong-A Newspaper and SEOUL. Therefore, this article focuses on poems written for Dong-A Newspaper and SEOUL. Yu Geun’s work can be divided into two: social work that shows his values calculated from the domestic and international situation as he saw it; and work that projects his personal feelings. The magazine editors of SEOUL set readers as the main agent of enlightenment, publishing their magazine for the purpose of solving contemporary problems and promoting national consciousness and pride in the cultural nation. For SEOUL, Yu showed an attitude of trying to protect tradition and actively expressed his values. In 詞藻, in Dong-A Newspaper, it is peculiar that Yu shows a passive attitude after the release and the suspension of a newspaper. In 諷林, I can confirm Yu Geun's political stance toward Western powers after World War One. As media, SEOUL and Dong-A Newspaper both published many poems that were close to social criticism. SEOUL and Dong-A Newspaper conveyed such messages to readers who were familiar with Chinese characters in a compressed way, by using familiar idioms that originated in ancient events. Yu’s poetry, which contributed to media in the era of national enlightenment, shows that classical Chinese writing had some power in the 1920s.

본고는 근래에 상재된 이성복 시인의 시론들을 중심으로 기존 연구의 성과를 보충, 구체화하고자 하는 작업이다. 기존의 이성복 연구가 문학의 자율성과 사회성의 동시적 추구를 통한 이성복 고유의 정치성 규명에 집중하였다면, 본고는 기존 연구들의 방향을 따르되, 보편사적 관점 아래 ‘문학의 자율성’ 및 ‘사회’와 같은 주요 개념들을 재검토하고, 이를 바탕으로 최근에 (재)공간된 시론서들을 중심으로 오늘날 보다 보편적일 이성복 문학의 정치성에 대해 사유해보고자 한다. 본고에서 특별하게 강조하는 부분은 이성복 시론의 독특한 보수성으로, 진보적 담론 속에서 다소간 놓치고 외면했던 희귀한 사유의 흔적을 확인한다. 본고는 이성복 시론 속에서, 이타적 사랑 이전의 ‘자기애’ 및 비타협적 부정 이전의 ‘초월적 상징’에 주목함으로써, 이성복 시인이 수행한 문학의 정치성을 더욱 두텁고 신뢰할 수 있는 것으로 논증하고자 한다.

This paper is an attempt to refine the results of previous research by examining Lee Seong – bok’s recently published essays on poetry. While this paper follows the conclusions of previous studies that focused on the identification of the identification of the inherent politics through simultaneous pursuit of autonomy and sociality of literature, I would like to review Lee Seong – bok’s poetry again, under a general historical perspective. First, I will reexamine major concepts such as “the autonomy of literature” and “social” and based on this, I will consider the reasons for the political nature of Lee Sung-bok, which is more common today, focusing on his recently-published essays on poetry. This paper focuses on Spinoza’s discussions on politics and love, and continuing political and philosophical traditions. Considering this with Lee Sung-bok’s introduction, we can find a point where prior studies have not paid enough attention. The particular emphasis in this paper is the unique conservatism of Lee Sung-bok’s poetics, through which we identify traces of rare ideas that have been overlooked and skipped over in progressive discourse. This paper tries to prove the political nature of the literature carried out by poet Lee Sung-bok as more intense and reliable, noting "self-love" before altruistic love and also "transcendental symbol" before intransigence.

한국 연극사 안에서 이른바 ‘6.25’를 소재로 한 작품들은 반공의 프레임으로부터 못내 자유롭지 못했다. 그러나 남과 북의 관계를 적대적 대치의 관계가 아닌 다른 시선에서 조망하려고 한 노력이 전무했던 것만은 아니다. 특히 2000년대 이후 전대와 다른 시선에서 한국전쟁의 의미를 성찰하려는 노력이 등장하는데 김명화의 연극 「침향」과 「냉면-침향외전(沈香外傳)」은 그 대표적 사례라 할 것이다. 2008년에 공연된 「침향」은 한 마을 공동체에 여전히 남겨진 전쟁의 상흔이 어떻게 극복될 수 있는지, 또 비극적 역사의 의미를 공동체 내에서 어떻게 공유하며 전승할 수 있을지 고민하는 작품이다. 「침향」과의 연관성을 전제하여 2018년 발표한 「냉면-침향외전(沈香外傳)」은 이에 더 나아가 달라진 시대의 변화를 예민하게 감지한다. 즉 전쟁 미체험 세대의 입장에 보다 적극적으로 서서 한국전쟁의 문제를 바라보고자 한 것이다. 그리하여 이와 관련된 넓은 범주에서의 일상적 기억, 체험, 역사의 문제를 연결하기 위해 노력한다. 이러한 시도는 우리 모두 전쟁에 연루되었다는 진실을 알리는 동시에 그 기억을 분유하기 위한 하나의 방법으로 제시된다. 이를 통해 작가 김명화는 점차 망각되어 가는 한국전쟁의 의미를 깊이 있게 성찰하는 동시에 전쟁과 분단이라는 역사적 과제 앞에 놓인 시대의 임무를 환기하고자 하였다. 전쟁을 재현하는 데에 나타난 한국 연극계의 이러한 변화들은 앞으로 과거를 기억하려는 새로운 노력과 시도들에 많은 시사점을 남긴다 할 것이다.

In Korean theater history, dramas that depict the Korean war have tended to show strong anticommunism. More recently, dramatists have begun to see the relationship between North and South Korea from a different perspective than simply a hostile relationship. In particular, Kim Myung-hwa's plays, “Chimhyang” and “Naengmyeon: Chimhyangoejeon,” are representative works on the subject of the Korean War created since the 2000s, and they show aspects of reproduction different from those of the plays of the past. “Chimhyang,” performed in 2008, considers how the scars of the war that still remain in a village can be overcome and how their meanings can be shared in the community. It also shows how to convey the meaning of the war to descendants. In addition, in “Naengmyeon: Chimhyangoejeon,” performed in 2018, from a more active position of the generation that hasn't experienced the war, the problems of memories and experiences become connected in a broader category related to the Korean War. In this way, it tells the audience that all of us are involved in the war, and at the same time, searches for ways to share the pain. Because the Korean War can be a strange and distant problem for the present generation, the play is a valuable attempt at meeting a new historical demand in a changed environment, as well as a deeper reflection on the meanings of the Korean War. Futhermore these changes in Korean theater in the representation of war have many implications for new efforts and attempts to remember the past.

본고는 최형용(2008, 2018ㄱ)에서 일관적으로 ‘한자어+고유어’의 경우에 사이시옷을 표기하지 말아야 한다고 한 주장이 미등재어의 경우에도 적용될 수 있는지를 검토하는 데 목적이 있다. 이를 위해 최형용(2018ㄴ)의 미등재어에 대한 실태 조사를 바탕으로 사이시옷의 표기 양상, 사잇소리 현상에 따른 발음의 실현 양상, 사잇소리 현상에 따른 발음의 실현과 사이시옷 표기와의 상관관계를 따져 보았다. 그 결과 미등재어의 사이시옷 표기 빈도는 전체적으로 등재어의 경우보다 낮았지만 그 양상은 이전의 결과와 동일한 것으로 분석되어 최형용(2008, 2018ㄱ)의 주장을 뒷받침하고 있음을 알 수 있었다. 또한 미등재어의 사잇소리 현상에 따른 발음의 실현 양상은 등재어의 경우와 큰 차이가 없었는데도 불구하고 결과적으로 사이시옷의 표기로 이어진 경우는 더 적어 사이시옷 표기 규정의 적용이 원활하지 않다는 사실을 추론할 수 있었다. 이는 곧 현행 규정에서 사이시옷을 표기해야 하는 경우 가운데 ‘한자어+고유어’에서부터 사이시옷을 적지 않도록 하고 점진적으로는 사이시옷 표기를 줄여 나가는 쪽으로 개선방안을 마련해야 한다는 것을 의미한다.

This study aims at revealing whether the argument suggested consistently in Choi (2008, 2018ㄱ) on not employing ‘sai-siot’ in the case of ‘Sino-Korean + Korean native words’ is applicable to non-listed words. To achieve this goal, using the result of a survey by Choi (2018ㄴ), I tried to show the ‘sai-siot’ orthography of non-listed words, the ’sai-siot’ pronunciation of non-listed words according to ‘sai-sori’ phenomena, and the correlation between the two groups. As a result, in spite of the fact that the ratio of ‘sai-siot’ orthography with non-listed words is much lower than that of ‘sai-siot’ orthography with listed words, I discovered that the whole tendency of ‘sai-siot’ orthography in ‘Korean native words + Korean native words’, ‘Korean native words + Sino-Korean’ and ‘Sino-Korean + Korean native words’ is consistent with Choi(2008, 2018ㄱ). It is more notable that the ratio of ‘sai-siot’ orthography with non-listed words is much lower, even though there were no large differences in the ratio of ‘sai-sori’ phenomena between non-listed words and listed words. These results imply that the application of the ‘sai-siot’ regulation in Korean orthography looses its effect. Therefore the improvement plan for the ‘sai-siot’ regulation in Korean orthography by not employing ‘sai-siot’ as the main point should begin from the ‘Sino-Korean + Korean native words’ and gradually be expanded to other environments.

본 연구의 목적은 중학교 1학년 남학생 2인의 일상대화를 분석하여, 일상대화에서 청소년의 담화적 정체성이 어떻게 형성되는지를 규명하는 것이다. 연구방법은 담화분석이며, 자료수집방법은 대화 녹음이다. 분석방법은 일상대화 속 작은 이야기에서 형성되는 정체성 탐구에 유용한 FPV (footing, positioning, voice) 분석이다. 연구참여자는 경기도 A중학교의 남학생인 ‘준우’와 ‘민혁’이며, 해당 자료는 2018년 11월 15일 방과 후, 학교 근처 B 청소년센터 휴게실에서 13분간 녹음된 자료이다. 분석결과, 준우는 규범일탈의 트릭스터적 정체성을, 민혁은 규범준수의 데코룸적 정체성을 만들어가고 있었다. 이러한 담화적 정체성은 처음부터 고정된 것이 아니며, 대화의 과정에서 끊임없이 자기와 타인에 대한 자리매김을 시도하고 상호교섭함으로써 함께 형성해가는 것이다. 이 연구는 또래와의 일상대화가 청소년의 담화적 정체성 형성에 어떠한 영향을 미치는가를 FPV 중심으로 분석하여, 일상대화와 담화적 정체성 형성의 관계를 미시적으로 밝혔다는 데에 의의가 있다.

The purpose of this study is to analyze the everyday conversation of two boys in the first grade of middle school and to identify how the teens' discursive identities are formed in daily conversation. The method used is discourse analysis, and the data was collected by recording. The analysis method is FPV (footing, positioning, voice) analysis, which is useful for inquiry into the identity formed in small stories in daily talk. The participants were Junwoo and Minhyeok, boys in “A” middle school in Gyeong-gi Province. The data was recorded after school, for 13 minutes in a lounge of “B” youth center on November 15, 2018. At the beginning of their conversation, the adolescents were framed ‘playfulness vs. mundaneness,’ through Junwoo’s story world and Minhyeok’s real world. As the conversation progressed, the two played a positioning game of deviation and compliance. At the end of the dialogue, they find their voice, ‘the decorum identity’ of Minhyeok and ‘the trickster identity’ of Junwoo called “My IQ is 37,829.” These discursive identities were not fixed at the beginning, but the two were constantly trying to position themselves in the process of conversation and mutual negotiation. This study is meaningful to determine the relationship between everyday talk with peers and the formation of the discursive identity of adolescents.

본고에서는 현행 한문과 교육과정의 내용 요소로 ‘성어’의 학습이 중요하게 제시되고 있는 것과 관련하여, ‘성어’를 많이 포함하고 있고, 그 유래까지 잘 알려주는 한문 고전 교육서로서 미암 유희춘의 『속몽구분주』에서 해당 예를 살펴보고 학습 내용의 개발 가능 분야를 제안하고자 하였다. 『속몽구분주』는 미암 유희춘이 유배지에서 17년간 공들여 저술한 책으로, 이 책의 목차 제목과 본문 내용 안에는 이자성어, 사자성어, 오자성어, 육자성어 등 고사성어들이 다수 들어 있다. 이들이 특별히 『속몽구분주』에만 수록되어 있는 성어는 아니나, 『속몽구분주』는 책 앞부분에 ｢인물언론출처｣라는 항목을 제시하여, 여기서 인물과 관련한 정보와 일화의 인용 출처를 분명히 알려주고 있다는 점에서 다른 교육서와 차별화된다. 이에 본고에서는 『속몽구분주』에 수록된 성어를 단순히 글자 수에 따라 분류하기보다 현행 교육과정에서 학습 내용의 개발 가능 분야로서 이미 관용적으로 쓰이고 있는 성어와 새로 발굴되어야 할 성어로 구분해 살펴보았다. 이를 통해 그동안 미암의 또 다른 교육서로 한자 학습서인 『신증유합』이 그 이전에 나온 『유합』과 함께 지금까지도 교육용으로 활용되고 있고, 『속몽구분주』가 모범으로 삼은 당 나라 이한의 『몽구』 또한 활용된 데 반해, 『속몽구분주』는 교육서로서 거의 활용되지 못했는데, 이번에 본고에서 『속몽구분주』에 들어 있는 ‘성어’들을 찾아 현행 교육과정에서 성취기준으로 제시한 학습 내용을 개발하고, ‘성어’들의 유래를 알 수 있게끔 체제가 되어 있는 사실을 부각함으로써, 그 교육적 활용 가능성을 적극 모색한 데 의의가 있다.

This article attempts to develop the possibility of educational use of the Sok-Monggu-Bunju(續蒙求分註) written by Miam Yoo Hee-chun(眉巖 柳希春) while in exile. The book contains many idioms that originate in ancient events. Therefore, I have divided the possible areas of the development of the learning content of the idioms originate in ancient events into two categories. The first are idioms originating in ancient events used now, and the second are old idioms that need to be newly developed. The outcomes of this investigation are as follows. First, I was able to find idioms in Sok-Monggu-Bunju that originated in an ancient event, and develop learning content that was presented as a standard of achievement in the current curriculum. Second, I was able to present new idioms in Sok-Monggu-Bunju originated from an ancient event that need to be developed. This is proof that there is great potential for the educational use of Sok-Monggu-Bunju. Thus, this article is meaningful in that it suggests the possibility of the educational use of Sok-Monggu-Bunju, which has not been used educationally, unlike Monggu from the Tang Dynasty of China, even though it was an educational book written by Miam Yoo Hee-chun(眉巖 柳希春) in the 16th century. I hope that further study of Sok-Monggu-Bunju will continue in this direction in the future.

본 연구는 터키인 한국어 학습자를 위하여 한국어 감정표현 어휘를 두 언어 간 의미관계에 의하여 난이도를 위계화하는 데 목적을 두고 있다. 이를 위하여 선행 연구에서 제시된 감정표현 어휘 목록을 통해 한국어교육에서 사용이 유용한 감정표현 어휘 58개를 선정하였다. 어휘 선정과정이 끝난 후 이들 어휘가 감정의 의미만으로 등장하는 맥락 40~50개를 선별하여 터키어에서 해당되는 단어와 의미를 대조분석하였다. 이어서 분석 결과를 바탕으로 각 한국어 감정표현 어휘에 해당하는 터키어 감정표현 어휘의 의미가 어느 정도 일치하는지 분석한 후 라도(Lado)의 어려움의 단계 중 적합한 단계로 분류하였다. 서로 의미가 비슷하고, 의미를 전달하는 데 문제를 발생시키지 않는 한국어 감정표현 어휘를 ‘대응 범주’에, 터키어에서 단어 하나로 표현이 가능한 반면 한국어에서 여러 단어로 표현이 가능한 어휘를 ‘차별화 범주’에, 터키어에서 대응이 없거나 의미전달이 맥락상 임의적으로 이루어지는 어휘들을 ‘새로운 범주’에 포함하였다. 따라서 ‘대응 범주’는 난이도가 낮고, ‘차별화 범주’는 난이도가 중간이며. ‘새로운 범주’는 난이도가 높은 어휘들로 결정하였다. 결론에서 본 연구의 후속 연구로서의 과제 두 가지를 소개하였다.

This study aims to determine the hierarchy of difficulty level of Korean emotion words in relation to its meaning for Turkish learners. The first step in this study was to select the right words for Turkish learners of Korean. Word selection methods were introduced, and an appropriate method was chosen for the study. After selecting the method, 59 Korean emotion words were chosen and compared with Turkish emotion words which can be minimal equivalents of the Korean emotion words. During the process of comparison, 40 to 50 sentences were used for each Korean emotion word. As a result of the comparison, Korean emotion words were classified into the three dimensions of Lado’s theory of difficulty levels: ‘correspondence’, ‘differentiation’, and ‘new category’; with each category referring to a level of difficulty. There were 37 words in ‘correspondence’ which are level one words that are easy to acquire, 13 words in ‘differentiation’ which are level two words and therefore more difficult to acquire than the words in level one, and 9 words in ‘new category’ which are level three words and considered the most difficult in this classification. In these three dimensions, emotion words equivalent for Korean emotion words were introduced by describing the similarities and differences between the two languages. Finally, some extra tasks were suggested for future studies.