Earticle

챗(Chat) GPT 등장 이후, 대학 읽기-쓰기 교양 교과에서의 활용 또는 제 재에 대한 논란이 뜨겁다. 성인 학습자를 대상으로 하는 대학 읽기-쓰기 교양 교과의 목표는 창의적 사고와 비판적 능력을 기르고, 이를 바탕으로 논리적이고 참신한 글을 쓰는 데 있다. 이에 한국외국어 대학교 1학년 신 입생의 챗 GPT 인식과 대학 읽기-쓰기 교양 교과와의 연계성에 대한 설문 조사를 실시하여, 조사 결과를 바탕으로 챗 GPT를 활용한 교과 운영 방안 을 마련하였다. 먼저 텍스트 성격에 따라 읽기-쓰기 교양 교과 활동에서 필요한 ‘프롬프트 크리에이터’, ‘요약하기와 중심어 찾기’를 활용 방안으로 제시하였다. 그리고 챗 GPT의 창의성 여부, 저작물 표절과 관련한 한계와 그 해결 방안을 제시할 필요성 또한 제기된바, 쓰기 과정에서 챗 GPT를 활용할 수 있는 방안을 모색하였다.‘경험의 글쓰기’,‘각주와 참고문헌 작성 의 윤리’를 제시하여 효과적인 사용 방안을 탐색하여, 향후 대학에서의 챗 GPT 활용에 대한 실질적인 가이드라인을 제공할 수 있다.

Since the advent of Chat GPT, there has been much controversy over its use or sanction in university reading-writing liberal arts subjects. The goal of college reading-writing liberal arts courses for adult learners is to develop creative thinking and critical skills, and to write logical and novel essays based on them. Accordingly, a survey was conducted on the connection between perceptions of Chat GPT among freshmen at Hankuk University of Foreign Studies and college reading-writing liberal arts subjects, and then a curriculum management plan that uses Chat GPT was prepared based on the survey results. Accordingly, ‘prompt creators’ and ‘summary and central word search’ required for reading-writing liberal arts activities were suggested according to the nature of the text. In addition, the creativity of Chat GPT, limitations related to the plagiarism of works, and the need to suggest solutions were also raised, and a plan to utilize Chat GPT in the writing process was sought. By presenting the ‘writing of experience’ and ‘ethics of writing footnotes and references’, it is expected that practical guidelines for the use of Chat GPT in universities will be provided in the future.

경어는 예(禮)를 매우 중요시하는 한국 사회, 그리고 한국과 거리가 가까운 중국 및 일본 사회에서 모두 중요한 언어 형식이다. 한국어 경어 연구에 있어 한 언어에 만 초점을 두어 연구를 진행 하는 것도 중요하지만 다양한 언어 체계를 가진 언어 들과의 대조ㆍ비교를 통해 논의하는 것이 한국어 경어법의 특성을 적절히 파악하 는 데 큰 도움이 될 것이라 본다. 따라서 본고는 한국어 경어법을 다루는 데 중ㆍ일 의 경어법과의 비교를 통해 논의하였다. 경어법은 표준화법의 제정이 어려울 만큼 세대별, 성별, 지위별 등 다양한 사회언어학적 변인에 의해 서로 다르게 적용되고 있다. 따라서 경어법에 대해서 사회언어학적인 접근은 반드시 행해져야 할 일이다. 본고는 한ㆍ중ㆍ일 3개 국어의 경어법에 관한 기존 개념 및 유형을 정리하여 비교 분석하는 기반 아래, 주로 사회언어학적 측면에서 경어법을 검토하였다. 사회적 측면에서 보면, 인간관계는 ‘횡적관계’와 ‘종적관계’로 나눌 수 있다. ‘횡 적관계’는 ‘친(親)’과 ‘소(疎)’, ‘내(內)’와 ‘외(外)’의 관계이며 ‘종적관계’는 ‘상(上)’과 ‘하(下)’의 관계를 가리킨다. 일반적으로 경어 표현 형식을 선택하는 데 횡적관계 와 종적관계 모두 고려해야 하나 횡적관계를 보다 중요시하는 언어도 있는가 하 면, 종적관계를 보다 중요시하는 언어도 있다. 따라서 사회언어학적 측면에서 경 어를 분석하는 데 ‘절대경어’와 ‘상대경어’의 개념을 같이 도입할 필요가 있다. 절 대경어의 사용 기준이 화제 인물을 손위로 생각하는지 손아래로 생각하는지에 의 해 결정되는 것이다. 한편, 상대경어는 화제 인물과 화자와의 관계뿐만 아니라, 청 자와 화제 인물, 화자와 청자, 또는 화자ㆍ청자ㆍ화제 인물의 삼자관계가 모두 연 관되는 경어 형식이다. 본고의 분석을 통해 알 수 있듯이, 일본어는 대화 참여자 간의 횡적관계를 보 다 중요시하는 상대경어의 성격을 더 강하게 띤다. 중국어는 일본어와 같이 횡적 관계를 중요시하지만 그와 동시에 종적관계, 즉 상하관계도 중요시하여 이 두 가 지 관계간의 경계가 모호하다. 이에 비해, 한국어는 횡적관계보다는 종적관계를 보다 월등히 중요시하는 절대경어의 성격을 띤다. 그렇다고 한국어가 상대경어의 성격을 띠지 않는 것은 아니며 단지 상대경어보다 절대경어의 특성을 더 강하게 나타낸다고 할 수 있다.

The honorific expression is a very important language form in Korean and it is also exists in Chinese and Japanese languages, as netiquette is regarded as an essential element in the social lives of the two cultures. The Study on Honorific which focused on only one language is quite important. But by comparing Korean to other languages, we can grasp the property of Korean Honorific more properly. Thus, in this paper I compared Korean honorific with Chinese and Japanese. The honorific expressions are used in different ways according to different age, gender, status, etc. among the speaker, the hearer, and the subject of conversation. So studies on honorific need to be proceeded from the sociolinguistic standpoint. In this paper I first compared the concepts and types of honorifics in Korean, Chinese, and Japanese and then mainly focus on the sociolinguistical aspect. Seeing from social aspect, the human relation can be divided into 'horizontal relationship' and 'vertical relationship'. The horizontal relationship depends on the degree of intimacy relation, and the vertical relationship depends on the relation of status. Generally, when people use the honorific expressions, 'horizontal relationship' and 'vertical relationship' should be considered both. But some languages lay more stress on horizontal relationship, and some others lay more stress on vertical relationship. Here, I instituted the concept of 'absolute honorific' and 'relative honorific' to analysis how the honorifics reflect the social relationships between the speaker, the hearer, and the subject of conversation. By the analysis of this paper, we know that Japanese lays more emphasis on horizontal relationship between conversation participants. Chinese also focuses on horizontal relationship, but sometimes concentrates on vertical relationship, and the boundary between two relationships is ambiguous. On the other hand, Korean pays more attention to the vertical relationship. It doesn't mean that Korean conversation participants do not pay attention to horizontal relationships, it just means that the character of vertical one is more emphasizing in Korean language.

본 논문은 양귀자의 1992년 발간된 소설 『나는 소망한다 내게 금지된 것을』 둘러싼 현재 독자들의 반응과 독자 행위성을 규명할 목적으로 쓰였다. 양귀자의 소설 『나는 소망한다 내게 금지된 것을』은 발간된 1992년 당 시 통속적이고 반페미니즘적인 텍스트로 평가되었으나 능동적인 페미니 즘 비평 주체인 현재의 20~30대 여성 독자들에게는 페미니즘 텍스트로 적 극 호명되고 있다. 특히 이러한 작업은 SNS상에서 활발히 이루어지고 있 는데 이에 본고는 이를 하나의 현상으로 보고 ‘양귀자 현상’을 둘러싼 독 자 행위성을 분석하였다. 양귀자의 『나는 소망한다 내게 금지된 것을』은 당대 90년대 문단문학 의 한계, 페미니즘 문학장의 한계, 이중의 한계 사이에서 통속적이고 반페 미니즘적인 소설로 협소하게밖에 설명되지 못한다. 그러나 페미니즘 리부 트 이후 새로이 등장한 독학자 페미니스트들은 능동적인 페미니즘 비평 주체로서 해당 소설을 적극적이고 다양하게 ‘다시 보기’하여 페미니즘 소설의 계보 안에 위치시킨다. SNS X에서는 양귀자의 텍스트를 인용한 공적 발화(해시태그 운동 등)가 다수 관찰되는데 이는 독서를 페미니즘 운동의 방법론으로 사용하는 것으로 해석할 수 있다. 양귀자 현상 역시 ‘김지영 현상’처럼 독학자 페미니스트들의 선택과 반응인 것이다. 이들은 다양한 매체들을 넘나들며 하위문화 용어로 양귀자의 소설을 비평하는 등 다양 한 방식으로 텍스트를 향유한다. 이는 문단문학과 비문단문학의 위계를 적극 해체하며 새로운 독자 행위성을 보여준다. 양귀자 현상은 SF 현상과 맞물리며 공명하기도 한다. 강민주의 극단성은 사변적 상상력을 통해 여 성 혐오적 현실을 환기하는데 이는 『나는 소망한다 내게 금지된 것을』이 다시금 인기를 얻게 된 주된 이유이다. ‘양귀자 현상’을 둘러싼 페미니스트 독자 행위성은 ‘김지영 현상’의 후속 흐름으로 SF 현상을 통해 이미 예시되었으며 이후로 다른 현상으로 확장 될 가능성이 있다. 이들의 능동적인 독자 행위성을 추적하는 작업은 페미 니즘 리부트 이후 새로 등장한 페미니스트 독자들의 독자반응비평을 진행하는 데 중요한 참조점이 될 것이다.

Yang Gui-ja’s novel I Wish for What is Forbidden to Me was published in 1992. At the time, Yang Gui-ja’s novel was evaluated as a common and anti-feminist text. Present-day feminists, however, read it as a feminist text. As these active feminist critics call Yang Gui-ja's text feminist one. this paper analyzes the “phenomenon of Yang Gui-ja” unfolding on social media. Yang Gui-ja’s I Wish for What is Forbidden to Me was evaluated as a common and anti-feminist text in 1992 because of the double limitations of the literary field and feminist literature at the time. However, the new modern ‘autodidactic’ feminists who emerged after the ‘feminist reboot’ place this novel in the lineage of feminist novels by ‘re-vision.’ On social media, public speeches quoting Yang Gui-ja’s texts are observed, using reading as a methodology for the feminist movement. The Yang Gui-ja phenomenon also follows choices and responses made by new modern ‘autodidactic’ feminists, as was seen in the ‘Kim Ji-young phenomenon.’ They enjoy these texts in a variety of ways across media. Critiquing texts through subcultural forms dismantles the hierarchy of literary fields. This is a new reader agency. The character Kang Min-ju’s extremism is the reason why this novel has become popular again. It provides vicarious satisfaction to young female readers living in an era of misogyny and backlash. The ‘Yang Gui-ja phenomenon’ and feminist reader agency has already been exemplified through the ‘Kim Ji-young phenomenon’ and has potential to expand. The work of tracking this phenomenon will serve as an important reference point for conducting reader-response criticism by new feminist readers after the feminist reboot.

본고는 한강의 장편소설 『소년이 온다』(창비, 2014)에 나타난 1980년 5월의 광주를 ‘분노’라는 감정을 통해 분석하고 있다. 이때 ‘분노’란 공동체 전 체에서 나타나는 사회적 감정으로, 들뢰즈가 제기한 ‘정동(Affect)’개념을 통 해 접근된다. 한강의 소설에 나타난 ‘분노’를 개인의 사적(私的)인 감정에 국한되지 않는, 작중 인물들 간의 연대를 이끌어내는 역동적인 힘으로 보 았기 때문이다. 이는 들뢰즈가 ‘정동’ 개념을 행동능력의 연속적인 ‘변이’ 이자 ‘행동할 능력’으로 해석하고 있는 까닭이다. 따라서 본 논문은 ‘분노 의 정동’이 작가의 창작을 추동시키는 동력이 될 수 있다고 파악하였다. 우리가 기억해야 하는 ‘분노’이자 지속해야하는 ‘분노’가 작가의 글쓰기를 추동하는 원동력이 되며, 이러한 분노는 작중 인물들을 통해 글을 읽어나 가는 독자들에게로 전이된다고 본 것이다. 이를 통해 한강의 소설에 나타 난 ‘분노’란 1980년 5월의 광주에 국한되어 있는 정체된 감정이 아닌, 당시 광주를 경험하지 않은 작가와 독자까지도 연대하게 하는 능동적 역량임을 발견할 수 있었다. ‘분노’란 부조리한 현실에 저항하고 변혁을 꾀할 수 있는, 광주를 경험한 세대와 그렇지 않은 세대 간의 연대를 가능하도록 이끄는 힘을 내포하기 때문이다. 그런 의미에서 본 논문은 1980년의 광주 가 한반도 내의 특정 지역에 한정되지 않는, 전지구적 차원의 ‘공감’을 형 성하는 ‘공간’이 될 수 있음을 드러냈다는 점에서 의의를 갖는다.

This study analyzes Gwangju in May 1980, which is described in Han Kang’s novel, The Boys is Coming(Cehangbi, 2014), based on the emotion of anger. In May 1980, anger was a social feeling that was shared in the whole community, and could be analyzed in the concept of ‘Affectus’ as proposed by Deleuze. This analysis is proposed based on the following reasons: 1) in Han Kangs novel, anger is seen as a dynamic force that draws solidarity among the characters, not limited to personal feelings and 2) Deleuze interpreted ‘Affectus’ as a continuous variation of ability to act and an ability to act. I thus contend that ‘Affectus of anger’ can be a driving force for the artist’s creation. The anger that we have to remember becomes a motive for writing, and this anger is likely transferred to the readers who read the writing through the characters. The anger in Han Kang novel, therefore, is not the stagnant feeling confined to Gwangju in May, 1980, but the active capability to bridge gaps between writers and readers who did not experience it.‘Anger’ is a powerful spur to let generations share the experience of Gwangju and to resist and transform the absurd reality. In this perspective, this study appreciates that Gwangju in the 1980s reveals a ‘space’, forming global sympathy, not limited to a certain area on the Korean peninsula.

닉 보스트롬은 기술 발전에 따라 현대 세계의 ‘실존적 위험’(existential risks) 역시 커지고 있다고 우려한다. 그는 특히 슈퍼인텔리전스(초지능)의 위험을 강조한다. 맥스 테그마크 또한 인공지능에 대한 위협을 연구하고 있다. 이들의 인공지능 담론은 SF의 사변적 상상력과 시나리오에 의존한다. 인공지능의 (종말론적) 서사는 과학적 사실과 허구적 상상의 경계가 무의미하게 된 포스트휴먼 문화(posthuman culture)의 일부다. 이같은 과학과 허구의 상호작용과 상호교차를 ‘과학/소설’(science/fiction)와 ‘과학허구적 텍스트’(scientifictive texts)라는 용어로 포착할 수 있다. 인공지능에 대한 기대와 낙관, 불안과 공포는 대중적 SF의 극적인 서사에 많은 영향을 받는다. 현실의 인공지능 기술과 시나리오가 합리적 추론 보다는 흥미로운 이야기에 의해 오도될 가능성이 높다. 이러한 ‘서사적 편견’ 탓에 인공지능에 대한 실제 시나리오는 SF에 매우 의존적이면서도 동시에 회의적인 시선이 요구된다. SF 작가 버너 빈지가 제안한 기술적 특이점은 특이점 SF라는 SF 하위장르를 번성시켰다. 나아가 특이점은 레이 커즈와일의 사례처럼 기술과 산업, 학문과 교육에도 큰 영향을 미쳤다. 특이점 담론에는 현대 과학기술과 신화가 공존한다. 하이테크 기업들도 특이점의 추종자로 볼 수 있다. 인공지능과 특이점 서사는 기술과 문화적 맥락뿐 아니라 돈과 힘의 논리 속에서 작동하는 것이다. 특이점 서사는 인공지능의 현실적인 문제들에 무관심하게 할 수 있으므로 비판적 분석이 요구된다.

Nick Bostrom is concerned that the “existential risks” of the modern world are also increasing with technological advances. He particularly emphasizes the dangers of superintelligence. Max Tegmark is also working on threats to artificial intelligence. Their AI discourse depends on the speculative imagination and scenarios of science fiction (SF). The apocalyptic narrative of AI is part of a posthuman culture in which the boundary between scientific fact and fictional imagination has become meaningless. This interaction and intersection between science and fiction can be captured with the terms “science/fiction” and “scientifictive texts.” Expectations, optimism, anxiety, and fear about AI are greatly influenced by the dramatic narratives of popular sci-fi. It is highly likely that real-world AI technologies and scenarios will be misled by interesting stories rather than rational reasoning. Due to these “narrative biases,” the actual scenario for AI is highly dependent on SF and at the same time requires a skeptical view. The technological singularity proposed by SF writer Vernor Vinge has prospered the SF subgenre called singularity SF. Furthermore, the singularity has had a great impact on technology and industry, as well as academics and education, as in the case of Ray Kurzweil. Modern technoscience and myth coexist in this discourse. High-tech companies can also be seen as followers of the singularity. AI and singularity narratives operate within the logic of money and power, as well as technological and cultural contexts. Singularity narratives can leave you indifferent to the real problems of AI, so critical analysis is required.

섹스, 젠더, 섹슈얼리티에 관한 담론과 실천 속에서 대안의 성(性) 혹은 새로운 문화 코드로서 퀴어는 이성(二性) 외의 성들을 끌어안으며 우리 사회에서 크고 작은 공감과 연대를 불러일으키고 있다. 최근 젊은 시인들의 시에서도 퀴어적 상상력 혹은 퀴어 코드는 쉽게 찾아볼 수 있다. 한국 현대시의 퀴어성과 퀴어적 재현 양상을 읽어내는 독해가 필요한 이유이다. 이에 본고는 페미니즘, 레즈비어니즘, 게이즘, 트랜스젠더리즘과의 착종, 대립, 연대 속에서 발전해온 퀴어의 정체성을 검토한 후, 이를 토대로 한국 현대시의 퀴어 지형도를 그려보고자 했다. 먼저 1) 김선향과 고정희 시를 중심으로 페미니즘과 연동된 레즈비어니즘의 비유화된 발화 양상을, 2) 채호기와 황병승 시를 중심으로 젠더 이항주의에 대항하는 드랙(여장남자)의 수행성을 살펴보았다. 특히 채호기와 황병승 시는 젠더 패러디를 대표하는 드랙퀸을 특징으로 하는데, 황병승의 시는 시 형식 차원에서는 B급 서사 혹은 판타지 양식을 패러디하고, 내용적으로는 원본의 개념이 없는 젠더를 패러디함으로써 섹슈얼리티의 교차성을 더하고 있다. 또한 3) 김현과 황인찬 시를 중심으로 게이즘의 섹슈얼리티와 정치성을 살펴보았다. 퀴어 당사자성을 확보한 본격적인 퀴어시로서의 면모와 퀴어 해방의식을 표방하는 다양한 목소리에 주목하였다. 4) 장정일과 김승일 시에서는 ‘퀘스터닝questioning’이나 ‘다른other’ 혹은 그저 ‘+’로 기호화되는 다형성을 중심으로, 이분법적 범주화나 안정적 규범화를 거부하는 퀴어됨에 대한 사유과 유희적 재현성을 살펴보았다. 퀴어란 성소수자들의 타자화된 목소리를 함의한다. 한국 현대시에서도 소수의 시인들이 퀴어의 목소리를 내기 시작했다. 단일한 의미체계나 주류화된 담론에 속하지 않은, 과정중인 발화양식을 그 특징으로 한다. 이러한 과정성이 강조된 ‘퀴어링’의 발화양식들을 통해 한국 현대시에 위치하는 퀴어시의 재현성과 하위장르로서의 퀴어시의 위상을 고찰하였다.

As an alternative sexuality or a new cultural code in discourses and practices about sex, gender, and sexuality, the queer evokes both strong and weak sympathies and solidarities in our society while embracing all sexualities except heterosexuality. The queer imagination or code is readily found in the poetry of recent young poets. This necessitates readings of modern Korean poems that comprehend their queerness and queer representations. The mapping of a queer topography of contemporary Korean poetry accompanies an inquiry into the queer identity that has developed in its complication, opposition, and solidarity with feminism, lesbianism, gayism, and transgenderism. With this in mind, I make the following observations. 1) In the poems of Kim Seon-hyang and Ko Jeong-hee, the figured modes of utterance of lesbianism interlock with feminism. 2) The poems of Chae Ho-ki and Hwang Byungsng expose the performativity of drag (male in female clothing) against gender binarism, and make a feature of drag queens representing gender parody. By parodying formally B-list narratives or fantastic styles and substantially genders without the original conception, Hwang Byungsng's poems enhance the intersectionality of sexuality. 3) Poems by Kim Hyun and Hwang In-chan reveal the sexuality and politicality of gayism, the aspects of proper queer poetry securing the queer concernedness, and the diverse voices advocating the consciousness of queer liberation. 4) The poems of Jang Jung-il and Kim Seung-il reveal the polymorphism symbolized by “questioning,” “otherother” or simply “+”: the thoughts of becoming queer, refusing dichotomous categorization or stable normalization, and the playful representativeness of this thought. Queer implies the voices of sexual minorities that have become others. A few poets in contemporary Korean poetry have also begun to utter queer voices. These voices feature the modes in process of utterance without a single significant system or a mainstream discourse. In contemporary Korean poetry, these modes indicate the representativeness and position of queer poetry as a sub-genre.

본고는 그간의 한국문학사에서 비주류로 여겨져온 변신의 상상력이 보이는 소설들을 찾아 사변소설(SF)로 규정하고 거기에서 생성 가능한 역능과 정치성을 확인하고자 하였다. 최인훈의 『서유기』는 분단 현실을 외면하고 경제근대화로 점철되어가는 다수적 방식을 문제 삼고 민주주의, 사회주의와 같은 외래 담론의 이원론에 맞서기 위해 가장 개인적이고 내밀한 기억의 육화(肉化)를 통한 전통의 창발 가능성을 제안한다. 한강의 ｢내 여자의 열매｣에서는 아내-나무의 형상화가 가부장적 젠더 규범이 제한하는 권력임을 나타냄과 동시에 수직으로의 탈주를 가능하게 하는 역능임을 표현한다. 이때 아내의 나무-되기는 이분법을 빼는 여성-되기의 능동적 과정으로서 아내를 식물로 고정시켜 성차의 대립을 강화하고 수동성을 부여하는 대신 방향과 배치를 바꾸는 지도 그리기가 된다. 황정은의 ｢오뚝이와 지빠귀｣에서 오뚝이-되기는 물질과 담론이 상호 얽히는 간-행의 반복이자 운동이며, 막막하고 거대한 신자유주의 통치성에 불복하고 비인간 퀴어화를 통해 거기에서 벗어나는 과정임이 확인된다. 나아가 독자에게도 회절적 독해의 가능성을 제안한다. 구렁이-되기, 나무-되기, 오뚝이-되기라는 n개의 변신은 어떤 존재나 고정된 의미에 갇히지 않고 이데올로기와 규범을 탈피해온 탈주선들이며, 끊임없이 새로워지는 생성의 과정이다. 그렇기에 이들의 소설에서 나타난 변신의 사변은 허무맹랑한 공상이거나 현실 도피적인 패배주의가 아니라 오히려 강력한 재세계화의 실험들이자 다수적인 방식에 불복종하는 문학의 정치성을 갖는다.

This paper seeks to identify novels that have been considered non-mainstream in the history of Korean literature that show the imagination of metamorphoses, defines them as speculative fiction_(SF), and identifies the capabilities and politics that can be generated from them. Choi In-hoon's “Seo-Yu-Gy” proposes the possibility of creating tradition through the incarnation of the most personal and intimate memories in order to challenge the dominant ways of economic modernization that ignore the reality of division and confront the dualism of foreign discourses such as democracy and socialism. In Han Kang's “The Fruit of My Woman,” the positionality of the wife-tree simultaneously represents the limiting power of familism's gender norms and the ability to break free vertically. In this case, wife-tree-becoming becomes a mapping of reorientation and repositioning as an active process of female-becoming that always subtracts binaries. In Hwang Jeong-en's “The Roly-Poly and the Warbler,” roly-poly-becoming is confirmed to be an inter-performative repetition and movement in which material and discourse are intra-actioned, and a process of disobedience to and escape from the enormity of neoliberal governance. Furthermore, it suggests the possibility of a diffractive reading to the reader. The ‘n’ transformations of becoming a serpent, becoming a tree, and becoming a roly-poly are lines of escape from ideology and norms that are not confined to any entity or fixed meaning, and are a process of creation that is constantly renewed. The metamorphoses in their novels are therefore not vain fantasies or escapist defeatism, but rather powerful experiments in reworlding and a literary politics of disobedience to the dominant mode.

대학 글쓰기 교육을 담당하는 한 축으로 교수자의 역할과 교육현장에서의 소 회를 돌아보는 것은 대학 글쓰기 교육의 정체성을 찾기 위해 유의미한 작업이 될 수 있다. 이러한 과정에서 제기되는 제언들이 대학 글쓰기 교육의 방향성을 찾는 현실적인 지표가 되기를 소망한다. 논의 결과를 요약하면 다음과 같다. 2장에서는 글쓰기 교육을 전담하는 교수자 의 입장에서 고민되는 두 가지 지점을 짚어보았다. 글쓰기 교육에는 여느 교양교 육에서와는 다른 각도에서의 교육적 배려와 책임감이 요구되기 때문이다. 첫째, 글쓰기 이론이 여과 없이 글쓰기 교육에 적용될 수 없다는 점에서 ‘글쓰기’를 위 한 이론과 별개로 ‘글쓰기 교육’을 위한 이론의 가능성을 타진해보는 것이 필요하 다. 둘째, 글쓰기 행위에 대한 고민과 성찰을 전제로 교육현장에 대한 정확한 파악 과 그에 맞춤한 교수법의 고안이 보다 치밀하게 이루어질 필요가 있다. 대학에서의 글쓰기 교육이 이론적 토 대를 갖추게 된다면, 글쓰기 교수자들의 문제의식과 이를 토대로 한 현장보고가 유용하고 유의미하며 유효한 필터링의 역할을 해주게 될 것이며, 또 그런 역할을 해주어야 할 것이다. 3장에서는 대학에서 글쓰기 교육을 한다는 것의 지향점을 두 가지로 나누어 살 펴보았다. 그 하나는 대학시절의 글쓰기 경험치에 대한 주목으로, 대학생을 대상 으로 한 글쓰기 교육의 현실적 필요성에 대해 고민하고 제대로 방향잡기를 하고 있는가 하는 문제에 관심을 갖는 것이 중요하다는 점이다. 이에 학술적 글쓰기에 대한 비중 강화와, 자기성찰의 글쓰기에 대한 효율적인 연습을 제안하였다. 다른 하나는, 교과과정에 대한 이해를 보다 확대할 필요가 있다는 점이다. 효율적인 교 과과정을 구성하는 것은 다양한 교수자들의 개성적인 교수법이 허용되는 기본토 대로 작용할 수 있을 것이며, 대학생을 위한 글쓰기 교육의 구심점으로 제 역할을 해낼 수 있을 것이다.

Looking around a teacher’s role and the impressions at the education site as a axis of the college writing may be a meaningful work to find the identity of college writing. I hope the raised proposals in this process to be the practical index to find the direction of college. Summing up the discussion is as follows; I considered two points which are especially concerning at the point of a teacher. Different angle from general education, educational care and responsibility is needed in writing education. First, trying the theoretical possibility of ‘writing education’ is needed in a regard that the writing theory could not be applied to writing education without filtering. Second, exact understanding of educational site and the teaching method are needed on the premise of examination of the writing. Given that the writing education at the college has the theoretical basis, the critical mind of teachers and site-report are meaningful. And it could and must do the role of ‘filter.’ At chapter3, I reviewed the points of writing education in two ways. One, the attention on the experience of college writing, It is important to have the interest at setting the direction as considering the necessity of college writing. So I have proposed strengthened gravity on academic writing. The other, the understanding of the curriculum is needed to expand. To compose a effective curriculum is to be a basis of characteristic teaching method and a pivot of writing for college students.

이 논문은 한강의 최근작 『작별하지 않는다』(2021)를 중심으로 작가가 일관되게 주목해온 ‘폭력’에 관해 사유하고 있다. 이때의 폭력은 개인의 차원이 아니라, 지배 이데올로기에 의해 ‘만들어진 정의’로 명명된다. 한강 의 소설은 이러한 폭력과 그것이 초래한 혐오의 역사를 다루고 있다. 실 제로 『작별하지 않는다』는 ‘제주 4‧3사건’이라는 역사적 사건을 서사화하 고 있다. 이에 본 논문은 한강의 소설을 분석함으로써, 국가에 의해 기획 된 폭력 그리고 지배 계급의 논리에 의해 자행한 잔혹한 학살이 ‘정의 실현’이라는 이름으로 반복되고 있음을 증명하는 데 초점을 두고 있다. 이와 같은 탐색은 작가가 작품을 통해 형상화하고자 한 것이 ‘제주 4‧3’이라는 사건의 재현을 넘어서서, 해당 사건에 관해 독자가 어떻게 ‘기억’해야 할 것인가를 문제 삼고 있음을 발견하게 해주었다. 한강은 소설을 통해 ‘기억’ 해야 할 타자만이 아니라, ‘기억을 위한 과정’에 대해서도 서사화하고 있 는 까닭이다. 이것은 역사적 사건에 대한 한강만의 고유한 ‘문학적 재현 방식’이라고 볼 수 있다. 따라서 본 논문은 한강의 글쓰기를 정의를 회복 하기 위한 ‘공정의 글쓰기’로 명명하고자 한다. 이러한 작업은 글쓰기에 내재하는 윤리적 가능성을 제시한다는 점에서 문학적 의의를 갖는다.

This study analyzes violence, in Han Kang’s recent novel We Do Not Part (2021). The violence is not treated at an individual level but entitled as ‘made justice’ by the ruling ideology. Han Kang’s novels were regarded as a treatment of the violence of history and the hatred it caused. The novel narrates the Jeju 4.3 Incident. By analyzing Han Kang’s novel this study focuses on demonstrating that the violence planned by the state and brutal massacres are repeatedly perpetrated by the logic of the ruling class in the name of the ‘realization of justice.’ This study leads to discovering what Han Kang intends to embody through her work, going beyond the reproduction of the event and raising questions about how readers should remember it. This can be understood as Han’s unique literary representation concerning the historical incident. Han Kang’s work has a literary significance in that it presents the ethical behavior inherent in writing.