Earticle

본고는 한국 한시에서 독특한 위상을 점유하고 있는 김삿갓 한시 작품 들을 대상으로 현대시의 분석 이론인 앙리 메쇼닉의 프로조디 기법을 적 용하여 한시의 새로운 미감을 드러내는 데 목적이 있다. 한시는 오랫동안 체계화된 작법에 따라 엄격한 격률을 요구하는 장르이다. 후대 이중 언어 환경이 자리매김하면서 김삿갓을 필두로 한시 내에서도 정형성을 탈피하 여 우리말의 감각을 활용한 새로운 시도들이 있었으나, 한국 한시사에서 이러한 작품들은 일명 ‘파격시’, ‘희작시’ 등으로 제한적인 위상을 지녀왔 다. 반면 본고에서는 최근 현대시의 리듬 분석에 활용되는 프로조디 기법 을 활용하여 이 같은 현상들에 대해 ‘우리말의 침투’라는 양상 속에서 보 다 적극적인 의미를 도출해보고자 한다. 현대 리듬 시학을 체계화한 앙리 메쇼닉에 따르면 리듬은 단순히 어떤 소리의 규칙성이나 패턴으로 한정 되지 않고 ‘의미-형식’ 자체로 이해되며, 프로조디는 리듬과 더불어 시의 ‘언표에 관여하는 핵심 요소’로서, 분석의 주요한 대상이 된다. 이에 따라 김삿갓 희작시 가운데 상대적으로 장르적 파격과 구어의 개입이 활발히 엿보이는 작품들을 대상으로 하여, 텍스트에서 일정하게 반복되며 계열을 형성하거나 조직되는 음운 체계를 중심으로 리듬을 분석하였으며, 그것이 텍스트의 의미와 어떻게 상호 관계를 맺는지 알아보았다. 그 결과 프로조 디는 시적 상황과 정서, 텍스트 차원의 주제의식과 무관하게 조직되지 않 았으며, 오히려 내용적 의미를 보완하거나 강화하는 방향으로 일정한 기 능을 수행하고 있음을 확인할 수 있었다. 이러한 방식의 접근은 제한적이 기는 하나 한시를 새로운 방식으로 분석한 시도라는 점, 이를 통해 규격 외를 내포하는 종래의 전제에서 벗어나 개성적 의미를 부여하고자 한 점, 그간 저평가되어 왔던 한시 작가 · 작품들 가운데 음성적 측면에서 가치 재고의 가능성을 열어둔 점 등에서 소기의 의의를 부여할 수 있다.

This study delves into the rhythmic aspects of Korean classical poetry, specifically focusing on the burlesque poems of Kim Sat-gat. Utilizing Henri Meschonnic’s prosodic analysis, this paper aims to unravel the distinctive aesthetic nuances embedded in these works. With the advent of a diaglossic environment, led by poets like Kim Sat-gat, there were attempts to break away from Sino-Korean poetry’s formal constraints and explore new linguistic possibilities, However, in Korean literary history Kim’s innovative works have often been confined to a limited category, labeled as “irregularity” or “burlesque poetry.” In contrast, this paper seeks to extract a more proactive interpretation of Kim’s burlesque poetry by employing Meschonnic’s prosody technique of rhythmic analysis. The analysis in this paper focuses on works within Kim Sat-gat’s burlesque poetry where there is a noticeable departure from traditional genres and a vibrant incorporation of colloquial language. The rhythmic elements are scrutinized, emphasizing the phonological systems that consistently repeat or organize within the text. The findings reveal that prosody in these texts is not contingent on thematic consciousness or emotions; instead, it seems to be directed towards complementing or reinforcing the substantive meaning of the text. While this approach has its limitations, it represents a meaningful endeavor to analyze Hansi in a novel manner.

본 연구는 자탄가 중 친정 방문의 소재를 다룬 작품들로, 20세기 초인 1900~1930년대에 창작된 작품을 대상으로 한다. 대상 작품들에서는 자탄가 의 관습에 따라 ‘성장과정- 혼인 및 시집살이’의 과정을 읊은 후에 친정 방 문으로 이어지는 삶을 재현한다. 이에 따라 공통적으로 작품의 전반부는 ‘성장 과정 및 혼인생활’로 구성되며, 정형화된 내용으로 상찬(賞讚)의 성격 을 띤다. 그럼에도 시집살이 중 감정적으로 외롭고 힘듦을 드러내는데, 그 것은 계절감이나 상징적인 심상을 통해 약호화(略號化)되어 표현된다. 작 품의 후반부는 친정 방문으로 이루어지며, 부모 형제를 비롯하여 친지 ‧ 친 구들과의 만남, 그리고 놀음이 주요한 내용이다. 이중 비중 있게 다루어지 는 내용은 놀음이다. 작가들은 유쾌한 유흥을 즐기며 자유로움을 구가한 다. 또한 정서적 소통과 가문의식을 통해서 자기존중의식을 확인한다. 이와 같이 작가 자신의 생애 주기에 맞추어 순차적으로 구성하고 그 안에 친정 방문을 배치한 것은 삶 전체의 시각에서 친정 방문이 갖는 의 미를 조망할 것을 요청한다. 작품 전체에서 볼 때 전반부와 후반부는 작 품의 정조와 화자의 태도 면에서 낙차가 크다. 후반부는 전반부의 대척점 에 놓임으로써 앞부분의 약호화한 풍경 아래 숨겨진 고충과 부덕의 무게 를 암시한다. 이 점에서 후반부의 재현 양상은 이전의 삶과 긴밀한 연관 성 속에 배치되고 있으며, 그간 눌러왔던 욕망을 적극적으로 표현한다는 의미를 담고 있다.

This study focuses on works that deal with the subject of visiting parents' homes among Jatanga, were created in the early 20th century, from the 1900s to the 1930s. In the works, the process of ‘growing up, marriage, living in-laws’ is recited according to Jatanga customs, and then the life leading up to a visiting one’s parents is recreated. Accordingly, the first half of the work is generally composed of ‘growth process and married life’, and is standardized content, taking on the nature of praise. Nevertheless, the emotional loneliness and hardship of living as a married woman are revealed, and this is encoded and expressed through a sense of the season or symbolic imagery. The second half of the work consists of a visit to one's parents' home, and the main content is meeting and playing with parents, siblings, relatives, and friends. The content that is treated with great importance is play. Writers enjoy pleasant entertainment and celebrate freedom. Self-esteem is also confirmed through emotional communication and family awareness. In this way, organizing the work sequentially according to the author's own life cycle and placing the visit to the parents' home within it calls for looking at the meaning of the visit to the parents' home from the perspective of the entire life. The second half of the work is placed in opposition to the first half, suggesting the weight of hardships and vices hidden beneath the coded scenery of the first half. In this respect, the reenactment aspect of the second half is placed in close connection with the previous life, and contains the meaning of actively expressing the desires that have been suppressed.

이 논문은 최은미의 소설집 『눈으로 만든 사람』에 수록된 작품을 주디 스 버틀러의 이론을 적용하여 분석한 글이다. 이 작품집에 수록된 최은미 의 소설들은 작중인물의 상처를 반복적으로 들추어냄으로써 이 시대의 차별과 억압에 대해 사유하도록 만들고, 나아가 그것을 깨고 나아갈 수 있는 가능성을 함께 발견해내고 있다. 이러한 최은미의 작품은 다양한 위 치에 놓인 여성이 경험할 수밖에 없는 고통의 감각을 사유한다는 점에서 여성문학으로서 중요한 역할을 할 뿐만 아니라, 현 사회가 지닌 여러 문 제점들을 들여다보는 거울 역할을 한다는 점에서 정치·사회적인 측면에서 도 반드시 논의될 필요가 있다. 본고의 분석 대상인 최은미 소설에 등장하는 인물들은 자신이 경험한 고통의 감각을 토대로 현사회의 폭력에 대항해나가고자 하는데, 이는 체 제 내에서 이루어지는 저항과 전복에 대해 이야기한 버틀러의 수행성과 취약성 이론으로 설명된다. 버틀러는 배제의 메커니즘에 의해 구성적 외 부가 된 존재들의 급진적 인용이 지배 질서를 전복시킬 힘을 갖는다고 주 장했으며, 나아가 우리 모두는 연결되어 있기에 폭력이 아닌 비폭력으로 이 체제에 맞설 필요가 있음을 강조한 학자이다. 즉, 버틀러는 주체의 속 성에서 사회적 관계의 속성으로 논의를 확장시켜나가고 있는 것인데, 본 고는 이러한 사유의 흐름이 최은미의 작품들에서도 발견된다고 보았다. 우선, ｢보내는 이｣, ｢눈으로 만든 사람｣, 그리고 ｢운내｣는 모두 가부장 적 규범에 의해 금기시되는 여성의 몸을 조명함과 동시에 이러한 몸을 지 닌 비순수한 젠더주체로서의 여성이 기존의 규범을 교란시키는 양상을 그려내고 있다. 바로 여기에서 현실을 완전히 벗어나지 않으면서도, 그 사 회의 질서를 충실하게 따르지 않음으로써 체제의 균열을 내는 최은미 소 설의 저항성이 드러난다. 또한, ｢여기 우리 마주｣와 ｢내게 내가 나일 그 때｣라는 두 작품의 경우에는 모두 취약성에 노출된 인물들이 등장하는데, 이 인물들이 타인에게 받은 상처는 완전히 사라지지 않기에 이들은 타인 에 대한 적대와 불신을 안고 살아갈 수밖에 없다. 이때 소설은 누군가와 함께 살아가는 삶이 자신을 끊임없는 폭력에 노출시키지만, 반대로 그러 한 상호의존적 관계를 토대로 비폭력을 실천할 수 있다는 것을 보여줌으 로써 여러 실패 속에서도 다시 일어설 수 있는 가능성을 찾아내고 있다.

This paper is an analysis of the works included in Choi Eun-mi’s short story collection, “A Person Made from Snow”, applying Judith Butler’s theory. The Stories in this collection repeatedly expose the wounds of the characters, prompting reflection on the discrimination and oppression of this era. Furthermore, they explore the potential to break free from the challenges. Choi Eun-mi’s works play a crucial role in feminist literature by contemplating the sensations of pain inevitable for women in various positions. Additionally, the serve as a mirror reflecting the societal and political aspects of the current issues. The characters in Choi Eun-mi’ novels, the subject of this analysis, strive to resist and confront the violence in contemporary society based on the sensations of pain they have experienced. This can be explained through Butler's theories of performativity and vulnerability, which discuss resistance and upheaval within the system. Butler argued that those who have become structurally excluded through mechanisms of exclusion possess the power to overthrow the dominant order radically. She emphasized the need for non-violent opposition, emphasizing our interconnectedness. In other words, Butler expands the discussion from the attributes of the subject to the attributes of social relationships. The paper observes that this line of reasoning is evident in Choi Eun-mi’s works. The stories “Sender,” “A Person Made from Snow,” and “Odor” all illuminate the female body, forbidden by patriarchal norms, simultaneously disrupting existing norms as impure gender subjects. It is in this disruption that the resistance in Choi Eun-mi’s novels is revealed. In the works “Here We Face” and “At That Time When I Become Myself,” characters exposed to vulnerability emerge. These characters, unable to erase the wounds inflicted by others, carry hostility and distrust, living in a perpetual state of exposure to violence. Despite the novel portraying a life lived with someone exposing oneself to constant violence, it also demonstrates that, through such interdependent relationships, we can practice non-violence, revealing the possibility of rising again despite various failures.

본고는 미셸 푸코의 헤테로토피아론을 중심으로 기형도 시에서 헤테로 토피아의 알레고리가 어떻게 구현되는지를 밝히는 데 주안점을 두었다. 기형도는 물리적 공간에 대한 사회적 통념을 해체하고 이질적인 장소를 알레고리로 배치하는 특성을 보여준다. 당대의 시적 관습을 뛰어넘어 ‘공 간-존재’의 관계를 드러낸 알레고리는 시인의 의식세계를 투영하는 방편 일 뿐 아니라, 독특한 시세계를 구축하는 토대이다. 기형도는 도시 공간에 지배된 피폐한 존재를 영원한 안식처로 재귀시키기 위해 헤테로토피아의 알레고리를 시 안에 장치한다. 기형도 시에서 특징적으로 나타나는 알레고리 양상은 ‘폐허가 된 몸의 은신처 : 외투’, ‘절망/희망의 교차점 : 길과 거리’, ‘원형(圓形)의 안식처 : 씨 방(씨房)과 씨앗’이다. 이 모두는 존재를 파편화하는 도시 공간에 대한 반 (反)공간이자, 존재가 재귀해야 할 원초적 안식처를 지향한다. 이때 전통 적인 시간 개념을 해체하는 헤테로크로니아는 기형도의 시적 위반에 따 른 것으로서 도시 공간을 전복시키는 주요 방편으로 나타난다. 특히 씨앗 을 땅에 묻지 않고 천상을 향해 힘차게 튕겨 오르게 함으로써 존재의 질적 전환을 꾀하는 시적 위반은, 기형도가 희망을 쏘아 올리는 방식이자 현실 속에서 안식처로서의 헤테로토피아를 구현하는 시적 전략이다. 기형도가 시 안에 배치한 헤테로토피아의 알레고리는 그 자체로 미적 특질을 갖추고 있을 뿐 아니라, 어떤 변화를 일으키는 힘을 내장하고 있 다. 기형도 시가 지금 이 시대에도 여전히 유효한 이유는 도시 공간이 은 폐하는 삶의 실상을 우리에게 각성시키고, 도시의 욕망에 갇힌 피폐한 존 재를 영원한 안식처로 재귀시키려는 희망을 끊임없이 노래했다는 데 있 다. 바로 이것이 기형도 시가 전유하는 특질이자 지향점이며, 그의 시세계 가 도저한 부정적 세계관에 갇히지 않았다는 근거이다.

Focusing on Michel Foucault’s theory of heterotopia, this paper aims to reveal how the allegory of heterotopia is embodied in the poetry of Gi Hyeong-do. Gi Hyeong-do’s poetry is characterized by the deconstruction of social conventions of physical space and the placement of disparate places as allegories. Going beyond the poetic conventions of the time and revealing the ‘space-being’ relationship, allegory is not only a way to project the poet’s consciousness, but also the foundation for building a unique poetic world. Gi Hyeong-do employs the allegory of heterotopia in his poems to return exhausted beings dominated by urban space to their eternal resting place. The characteristic allegorical aspects of Gi Hyeong-do’s poems are “the hiding place of the ruined body: the coat,” “the intersection of despair/hope: the road and the street,” and "the circular haven: the ovary and the seed.” All of these are counter-spaces to the urban space that fragments existence, and aim for a primordial sanctuary to which existence should return. Heterochronia, which deconstructs the traditional concept of time, appears as a major way of subverting urban space as a result of Gi Hyeong-do’s poetic violation. In particular, the poetic violation of bouncing the seeds vigorously toward the heavens instead of burying them in the ground to achieve a qualitative shift in existence is a poetic strategy that embodies heterotopia as a way for Gi Hyeong-do to project hope and a haven in the midst of reality. The allegory of heterotopia that Gi Hyeong-do deploys in his poems is not only aesthetically pleasing, but also has the power to effect change. The reason Gi Hyeong-do’s poetry is still relevant in our time is that he constantly sings of the hope to awaken us to the realities of life that urban spaces conceal, and to return the weary beings trapped by urban desires to an eternal haven. This is the unique characteristic and orientation of Gi Hyeong-do’s poetry, and the evidence that it is not trapped in a negative worldview.

본고는 요한 록스트룀의 지구 위험 한계선의 실증적 연구를 바탕으로 최근 사변적 사실주의로서 새로운 시대정신을 보여주는 SF 생태소설과의 인접을 시도하였다. 지구 위험 한계선에서 생물 다양성 파괴 문제는 지구 가 ‘나쁜’ 인류세로 진입하게 만드는 엔진 역할을 수행하는데, SF 생태소설 은 생물 멸종을 통해 인간 중심주의를 비판하면서 모든 생맹체가 마주하 고 있는 위기에 대한 대안을 상상할 수 있게 한다. 대멸종 앤솔로지에 수록된 범유진의 ｢선택의 아이｣는 생물 멸종의 여러 요인 중 인간의 영향이 가장 직접적인 무분별한 착취와 사냥의 대상 으로 돌고래의 서사를 그려낸다. 강돌고래의 멸종이라는 재현적 사실과 함께 동물과 대화할 수 있는 능력을 가진 돌고래 아이 가나의 죽음은 인 류에 도래할 거대한 대멸종의 전조처럼 보인다. 김정혜진의 ｢벌들의 공과 사슬｣에서는 살충제의 무분별한 남용으로 농약에 찌든 꿀벌의 이야기를 그린다. 커넥터의 업데이트 오류로 인간과 꿀벌의 의식이 뒤바뀌고, 죽음의 숲으로 귀환하여 꿀벌 공을 이루는 인간의 모습을 통해, 인간과 자연 의 생태학적 그물망을 떠올리게 된다. 생태주의 문학으로서 두 작품의 강렬한 메시지는 인간의 자연에 대한 폭력과 착취는 일차적으로 동물의 멸종으로 드러나지만 그것은 반드시 인간에게로 환원된다는 사실이다. SF 생태소설은 위기의 생태 현실을 재 현적으로 형상화함으로써 파괴된 자연과 생태 현실을 드러내며, 통합적인 세계관을 토대로 생태계는 물론 인류의 미래를 전망하는 역할을 수행한다.

Using Johan Rockström’s “planetary boundaries” as a methodology, this paper attempts to connect with SF ecological novels that show a new zeitgeist as speculative realism. The problem of biological diversity destruction at the planetary boundaries as an engine that causes the Earth to enter a “bad” Anthropocene. SF ecological novels criticize anthropocentrism through biological extinction and allow us to imagine alternatives to the crisis facing all living organisms. Bum Yu-jin’s “Child of Choice”, included in the mass extinction anthology, shows the most direct human influence among the various factors of bio-extinction. It depicts a dolphin’s narrative as an object of indiscriminate human exploitation and hunting. The death of Ghana, a dolphin child with the ability to talk to animals, along with the reproducible fact that river dolphins are extinct, seems to be a harbinger of a huge mass extinction to come to mankind. Kim Jeong Hye-jin’s “Ball and Chain of Bees” tells the story of honeybees that are plagued by indiscriminate abuse of pesticides. An update error in the connector reverses the consciousness of humans and bees. Through the appearance of humans returning to the forest of death and forming a honeybee ball, the ecological net of humans and nature is reenacted. The strong message of the two novels as ecological literature is the fact that human violence and exploitation of nature is primarily revealed as the extinction of animals, but it must be returned to humans. SF ecological novels reveal destroyed nature and ecological reality by reproducibly embodying the ecological reality of the crisis, and play a role in predicting the future of humanity as well as ecosystems based on an integrated worldview.

본고는 박솔뫼의 소설 『미래 산책 연습』에 나타난 독특한 발화의 양상 을 분석함으로써 그것이 수행적 발화로서 보편적 역사를 해체하는 윤리 적 가능성을 지닌다는 것을 확인한다. 작품의 특징인 독특한 문체는 곧 서술자인 인물 ‘나’의 독특한 말하기 방식으로, 본고의 각 장에서는 그 말 하기 방식을 수사학적 차원에서 유형화하고 분석하였다. 그리고 각각의 발화 유형이 어떠한 수행적 윤리를 실천하는지를 확인하였다. 『미래 산책 연습』의 모순적, 비약적, 예언적 발화는 소설 속 인물의, 그리고 소설의 수행적 윤리성을 구성한다. 구체적으로 모순적 발화는 과거와 현재, 현재와 미래가 뒤섞이는 발화 의 양상으로 나타난다. ‘나’의 현재는 과거의 누군가가 상상해보았을 다른 가능성으로서 의미를 지닌다. 이러한 시간관은 시제가 혼용되는 발화의 양상으로 나타나며 이는 선형적인 시간관을 바탕으로 하는 역사의 보편 성을 파열하는 수행적 윤리를 보여준다. 또한 미래 산책 연습에는 개연성 없는 비약적 발화의 양상이 나타난 다. 발이 닿는 대로 걸어다니는 인물들의 산책이 우연한 풍경과 만남, 깨 달음을 향해 열려 있듯이 이들의 비약적인 발화는 다른 시간, 다른 장소, 그리고 타자를 향해 열려 있다. 이렇듯 비약적인 발화는 개방성이라는 수 행적 윤리를 보여준다. 마지막으로 미래를 선취하는 예언적 발화들을 살펴보았다. 다른 미래, 즉 다른 가능성을 상상해보는 연습을 반복하는 과정에서 예언적 어조의 발화들은 도래할 미래에 대한 믿음의 표현으로 나타난다. ‘나’는 묵시론적 관점으로 더 나은 미래에 대한 소망을 가졌던 이들의 발화를 자신의 목소 리와 겹쳐놓으며 탈인용성의 수행적 윤리를 보여준다.

This paper explores the ethical potential of performative speeches in Park Sol-moe’s novel Future Walking Practice(2021) to deconstruct universal history through an analysis of the unique manifestations of speech found in the work. The distinctive style of the work is embodied in the unique manner of expression of the narrator-character I. Specifically, contradictory speeches manifest as a form of speech where past and present, present and future are intertwined. The I’s present carries meaning as an alternative possibility that someone from the past might have imagined. This perception of time is evident in the manifestation of speeches where tenses are intermingled, demonstrating a performative ethic that fractures the universality of history based on a linear perception of time. Additionally, Future Walking Practice exhibits the aspect of leaping speeches devoid of determinism. Similar to the characters strolling wherever their feet take them, their leaping speeches are open towards encounters with fortuitous landscapes and realizations, extending towards different times, places, and others. Such leaping speeches demonstrate a performative ethic of openness. Lastly, the paper examines prophetic speeches that preempt the future. In the process of repeatedly imagining different futures, speeches with prophetic tones emerge as expressions of faith in the impending future. I overlays the speeches of those who had hopes for abetter future from a prophetic perspective, demonstrating a transcendent performative ethic.