Earticle

이 글은 『월간야담』 소재 야담작품 세 편을 대상으로 1930년대 야담의 생성원리를 추적하고 야담을 만드는 즐거움의 근원을 파악하고자 하는 목적을 지녔다. 연구대상은 야담잡지 『월간야담』에 수록된 ｢압록강의 꽃｣, ｢정열의 낙랑공주｣, ｢국경의 비화｣이다. 2장에서는 세 야담 작품의 서사적 전개에 있어서 여성인물의 감정과 행위가 사건의 중요한 계기가 된다는 점과 그로 인해 서사가 비극적 상황으로 귀결되는 점에 주목한다. 여성인 물의 감정과 행위를 추동하는 남성인물의 욕망은 서사 내에서 교묘히 가 려져 있고 여성인물의 선택과 행위가 서사를 비극적 결말로 이끄는 것처 럼 보여 여성인물의 책임을 두드러지게 만든다. 이는 곧 서술적 태도가 여성인물의 감정에 부정적 가치를 투영시키고 있기 때문이다. 그로 인해 서사적 세계에서는 남성인물과 여성인물이 드러내는 서사적 의미와 가치가 대립항을 이루고 있다. 또한 묘사에 있어서도 남성인물과 여성인물에 대한 서술적 태도는 차이를 보인다. 남성인물의 내면과 행위는 전개상 불 필요하다고 생각될 만큼 장황하게 묘사된다. 또한 남성인물은 지략과 용 기를 가졌거나 공적인 가치를 지향하는 존재로 그려진다. 반면 여성인물 의 경우 그녀가 행한 중요한 행위나 인간적 고민에 대한 서술이 전개상 필요함에도 불구하고 생략되어 있으며 여성 신체를 대상화하는 묘사 속 에서 잔인하게 잘려진 모습이나 성적 대상으로 그려진다. 이런 서술적 특 징을 통해 서술자적 시각이 남성적 시각임을 포착하였다. 3장에서는 2장 에서의 분석내용을 바탕으로 야담 창작자들의 서술적 태도 곧 이야기를 창작하는 태도의 근원이 시대읽기나 시대에 대한 고민이 아니라 개인적 이고 현실도피적인 즐거움의 욕구라는 사실을 도출하였다.

This article aims to trace the principles of creating yadam in the 1930s and the sources of yadam writers’ pleasure of writing stories. To this end, examine three yadam stories published in Monthly Yadam(1934-1939): “Yalu River Flower”, “Nakrang Princess of Passion”, and “Sad Story of the Border”. The emotions and actions of female characters, which seem to precipitate the development of the narrative, also lead each yadam story to a tragedy. In this paper, I argue that it is male characters’ desire that enforces female characters’ emotions and actions. On the surface, the female characters seem to move the narratives along; however, it is hard to consider them as leading figures. The urges and desires of male characters, both hidden and revealed in the narrative, evoke emotional reactions in the female characters and make them take action accordingly. Also, androcentric perspectives are revealed in all the characters, resulting in oppositional juxtapositions. In different ways, each story describes male and female figures in a masculine view. Also, description of male characters is longer than necessary and male characters are described as resourceful and brave. On the other hand, the female characters’ crucial behavior and deep anguish are not mentioned in the narratives. Based on this textual analysis it can be concluded that the masculine viewpoints of yadam writers are derived not so much from reading of the zeitgeist of the 1930s as from the private and escapist pleasure of writing stories.

본고는 차범석 희곡 ｢옥단(玉丹)어!｣를 대상으로 카니발적 유희와 향유 로서의 관극 체험을 고찰하였다. 나아가 카니발적 유희가 치유적 속성과 연결된다는 시각에서 치료적 효용의 가능성을 살펴보았다. ｢옥단어!｣는 작가의 다른 작품과 달리 그로테스크한 웃음, 광장언어, 동물성, 하부 강조 등의 특징이 포착된다. 특히 억압이 내재된 자의적인 유희와 죽음을 통한 재생은 축제의 웃음이자 치유의 웃음이기에, 카니발론을 원용한 작 업은 웃음의 역동성을 분석하기 유효한 시각이다. 또한 인간 본연의 욕구인 ‘유희의 즐거움’을 다루고자 주인공의 카니발 적 유희가 관객 또는 독자의 즐거움, 치유와 어떤 양상으로 조우하는지를 조명하였다. 관극을 경험한 관객은 놀이를 강화한 무대의 특성상 거리두 기를 보인 반면, 희곡 텍스트로 접한 독자는 동일시의 반응을 보였다. 전 자가 경계심을 제거한 웃음을 경험했다면, 후자는 정서적 이해로 인지적 통찰을 얻었다는 점에서 두 층의 수용자는 의미가 다른 즐거움을 체현했 다. 즉 작품의 수용자는 자기 서사와 인지적 체계의 작동에 의해 정서적ㆍ인지적 각성의 차이가 발생함을 추론할 수 있다.

This study analyzes Cha Bum-seok’s ｢OhkDan-Eo!｣ as a carnivalesque play and the viewing experience as pleasure. It also considers the possibility of therapeutic utility from the perspective that carnivalesque play is linked to healing properties. Unlike other works by the artist, ｢OhkDan-Eo!｣ reveals elements such as grotesque laughter, square language, animalism, and lower emphasis. In particular, as self-regulated play and regeneration through death are the laughter of festivals and the laughter of healing, Bakhtin's theory of carnival is a productive point of view from which to analyze the dynamics of laughter. The audience or reader encounter the protagonist 's carnivalesque play with the pleasure and healing with which to deal with the pleasure of human being’s original desire. People who experienced the drama showed distancing by the nature of the stage which strengthened the play, while the reader faced with the text of the play, shows a reaction of identification. The former experienced a laughter that removed vigilance, and the latter gained cognitive insight through emotional understanding, becoming accepters of the two layers embodied in a joy of different meanings. In other words, it can be inferred that the differences in emotional and cognitive awakening in the accepter of the work are caused by self-epic and the operation of the cognitive system.

이 글은 김승옥의 몇몇 소설에서 나타나는 ‘유머’에 주목하여, 작가가 인물들의 특수한 감정 상태를 드러내기 위해 ‘유머’를 어떻게 활용하고 있 는가를 살펴보고자 한다. 유머에 대한 인물들의 태도는 대화 및 플롯 양 상을 분석적으로 이해함으로써 추론할 수 있을 것이므로 이를 중심으로 논의를 전개해가고자 한다. 김승옥은 소설에서 인물들의 특수한 감정 상태를 부각하여 형상화한다. 이 감정은 등장인물들의 관계에 있어서 관계의 단절을 보여주는 지표로 이해되고, 서술적으로 어색하게 가공된 상황 속에서 인물들이 나누는 대 화를 통해 제시된다. 이 대화의 상황은 인물들이 처한 현실과 대비되어 유머러스하게 설정되는데, 이것이 웃음을 유발하기도 하고 그렇지 않기도 한다. 이 글은 여기서 발견되는 독특한 성격의 유머를 세 측면에서 살펴 보고자 한다. 첫째, ｢서울 1964년 겨울｣에서는 등장인물들이 나누는 대화에서 발견되 는 의사소통의 부재에 주목하여, 인물들이 서로에게 친밀감에 대한 두려 움의 감정을 보이는데 이를 유머의 관점에서 이해해 보고자 한다. 둘째, 지식인 소설이라고 볼 수 있는 ｢환상수첩｣에서는 지식인인 등장인물들이 보여주는 냉소적이고 우월적인 유머와 공격성의 유머 등의 형상화 양상 을 살핀 뒤 그 유머의 성격을 살펴보고자 한다. 셋째, ｢차나 한잔｣과 󰡔60 년대식󰡕에서는 신체적 증상으로 나타나는 유머의 형상화 양상을 살핀 뒤, 이를 통해 60년대의 저속한 소비문화에 대한 작가의 비판의식을 유추해보 고, 그 시대와 대면하지 못하는 소시민적인 인물들의 삶을 이해해 보고자 한다. 이로써 이 글은 김승옥의 ‘유머’를 당시의 문화 속에서 특징적으로 형성된 “느낌(Pathos)의 형식”으로서의 이해하고, 이것이 1960년대 한국사회 를 조망할 수 있는 제재로서 기능하고 있음을 밝혀보고자 한다.

This study focuses on humor in several of Kim Seung-ok’s novels to see how the writer uses humor to reveal the special emotional state of the characters. The attitude of the characters to humor can be inferred from an analytical understanding of the dialogue and plot patterns. The highlighting of the characters’ special emotional state in the novels is understood as an indicator of breakage in their relationship and presented through a narrative conversation between the characters in awkwardly processed situations. The conversation is humorous in contrast with the situation the characters are faced with. In this paper I consider three aspects of this peculiar humor. First, the characteristics of humor as a defense mechanism for fear of intimacy found in the absence of communication between the characters in “Winter 1964 in Seoul.” Second, the characteristics of cynical and allegorical humor, and the humor of aggression shown by intellectuals in “Hwansangsuchup.” Third, in “A cup of tea” and “1960s style,” I examine Kim Seung-ok’s satire of the sixties’ vulgar consumption culture which is portrayed as a physical symptom, while also looking at the lives of the petit bourgeoisie who cannot participate. Kim Seung-ok’s humor is understood as a form of pathos, characteristically formed in the culture of the time, and functioning as a sanction that can give a glimpse of 1960s Korean society.

구전설화에서 가장 가치 있는 이야기로 인식되는 동시에 가장 다양한 유형의 이야기로 전승되는 설화는 ‘효’와 관련된 설화이다. 그런데 효행의 주체가 미혼 아들, 기혼 아들, 며느리의 경우에는 효/불효 설화가 다양하 게 전승되는 반면 미혼의 딸의 경우에는 효녀 설화로, 기혼의 딸의 경우 에는 불효녀 설화로 전승되는 특징을 보인다. 본고는 친정부모-기혼의 딸 관계에 있어 딸의 ‘효’ 관련 행위 방식이 ‘불효’라는 공통된 양상을 보인다 는 점에 주목하는 데서 출발하였다. 먼저 딸이 친정부모에 대해 불효 행위를 하는 설화들을 불효녀 설화라고 명명하고, 그 유형을 네 가지로 나누어 󰡔한국구비문학대계󰡕에서 추출 하였다. 네 가지 유형을 분석한 결과 불효 행위는 대체로 친정 가산의 분 배 문제와 밀접한 관련을 보였다. 이는 여성이 가산의 분배에서 완전히 제외되고, 출가외인 담론으로 인해 친정에서 배제되었던 가족질서의 변화 에 따른 것이라 할 수 있다. 불효녀 설화에서 출가한 딸의 불효 행위는 노골적인 외부인 취급, 즉 ‘배제’에 대한 감정적 소외, 불만에 기초하고 있으며, 시집의 열악한 경제 사정으로 인한 현실적 필요에 의해 추동되었다. 그런데 설화에서는 딸 개 인의 탐욕으로 서사화되어 윤리적 비난의 대상이 되고, 이는 다시 딸의 무용론으로 이어지는 순환구조를 보인다. 그런데 딸을 출가외인이라고 배 제하면서도 부모로서의 권위는 인정받으려는 친정 부모의 이중적인 태도 는 결국 딸과의 불화로 귀결된다. 친정 가산에 대해 어느 정도 권리가 있 다고 생각하는 딸들의 모습과 기혼 딸의 존재를 완전히 배제하는 친정 식구들, 또 딸은 소용없다면서도 실제적인 봉양을 기대하는 부모의 이중적 인 태도 등은 결국 부자연스러운 가부장제 가족질서의 모순을 드러낸다 고 하겠다.

The stories, recognized as the most valuable of oral tales and handed down to the most diverse types of reproductions are those related to -'filial behavior'-. In the case of unmarried sons, married sons, and daughters-in-law, the subject of the act is reinterpreted in various ways, while in the case of married daughters, it tends to remain the story of an unfilial woman. In this study, stories of unfilial daughters are extracted from the Korean Gubi Literature Grand Prix and divided into four types. Analysis of these four types show that unfilial behavior was largely related to the distribution of family property. This can be attributed to the change in the family order, where women are completely excluded from the distribution of family property and from their families due to “chul-ga-oe-in” discourse. The daughter's unfilial behavior is based on the emotional alienation and dissatisfaction of the explicit outsider, and driven by the realistic needs of a poor economic situation in her marital home. However, in the story, it is described as the greed of the daughter and becomes subject to ethical criticism which shows a circular structure, leading again to the theory of the useless daughter. The dual attitude of parents who want to be recognized as such while excluding their daughter as an outsider eventually leads to disagreement with their daughter. Daughters thinking they have some right to their family property and parents’ dual attitudes are ultimately contradictory to the unnatural patriarchal family order.

『계축일기』는 광해군과 인목대비의 대립 사이에 있는 궁녀들의 모습을 중심으로 이야기가 전개되고 있다. 『계축일기』는 인조반정 이후 승자의 논리에 따라 다시 재구성된 계축옥사의 이야기로 광해군과 인목대비를 중심으로 한 정치적 대립 속에서 선악을 구분하는 모습을 보이고 있다. 하지만 작품 속 궁녀들의 언행을 살펴보면 사실상 선악 간에 판별하기 어 려운 점이 있다. 이는 『계축일기』가 정치적 ‘대변자’들의 증언일 뿐 아니라 비극에 대한 ‘생존자’들의 기록이기도 하기 때문이다. 『계축일기』에서 는 인목대비와의 관계에 따라 궁녀들을 선인 혹은 악인으로 규정하고 있 다. 하지만 이른바 ‘선인’과 ‘악인’이 행하는 행동을 보면 그들의 동인(動因) 은 주군에 대한 충성과 같은 이념적 가치가 아닌, 생존으로의 욕구임을 알 수 있다. 궁녀들은 정치적 상황과 밀접한 관련을 가진 존재로, 『계축일기』는 이들의 발화를 통한 정치적 목적 하에 향유되었다. 하지만 동시에 살고자 했던 궁녀들의 모습을 보여주면서 그들이 속한 정치적 입장과 상 관없이 모두가 삶과 죽음의 기로에 선 희생자였음을 드러내기도 했다. 이 를 볼 때 『계축일기』는 당쟁의 비극 속에서도 인간으로서 생존을 추구했 던 궁녀들 스스로를 그린 서사로 읽을 수 있을 것이다.

“Gyechukilgi”(癸丑日記), or “Diary Written in the Gye-chuk Year,” revolves around the appearance of the court ladies in the confrontation between King Gwanghae and Queen Inmok. It is the story of “Gechukoksa”(癸丑獄事), a re-reconstructed from the logic of the winner after “Injobanjung”(仁祖反正). “Gyechukilgi” has a political character, being biased toward a certain party faction. It is important to note that the court ladies shown in the text are exceptional in their confrontational stance, which is defined as good or evil depending on their political position. In this paper, analysis was conducted based on non-formal individual characters who were unable to distinguish between good and evil in the behavior among the court ladies featured in “Gyechukilgi.” Court ladies are defined as either good or evil depending on their relationship with Queen Inmok. However, the so-called "good" and "bad" conduct is related to the desire to survive, which is concealed and distorted in the narrative. Court ladies are very political personalities, greatly influenced by the way they serve in the political space. But “Gyechukilgi” shows the real purpose of living in this group of political figures. It also reveals the reality of court ladies as weak people who are easily victimized in partisan strife through the words of Queen Inmok and typical loyalist Byun Sang-goong. As such, “Gyechukilgi” describes a variety of court ladies as good or evil in the confrontation between King Gwanghae and Queen Inmok, but it can be re-read as the text of a desire to survive as it reveals that they are human beings pursuing the desire to stay alive.

본 논문은 전쟁의 작가, ｢수난이대｣의 작가로 알려진 하근찬 소설의 가 치와 의의를 새롭게 찾고자 하는 데에 그 목적이 있다. 하근찬 소설이 의 미 있는 것은 전쟁을 작품의 소재로 삼았기 때문이 아니다. 도리어 그것 을 ‘어떻게’ 담아냈느냐가 더 중요한 것이다. 하근찬은 한국전쟁, 나아가 제2차 세계대전, 그리고 그러한 지배와 복 종, 정복과 순응의 논리를 정당화하는 ‘근대’세계에 대한 구체적이고도 선 명한 ‘성찰’과 ‘증언’을 보여준다. 이 과정에서 그는 먼저 구체적인 감각과 경험으로써 전쟁을 형상화하며 민중들의 삶을 생생하게 그려낸다. 또한 하근찬 소설 속 인물들은 아무것도 가지지 못한 잡초 같은 존재들이다. 이들은 역사와 사회가 만들어낸 희생자들이기도 하다. 그런데 하근찬 소 설은 한국 현대사의 한복판에서 처절하게 과거의 아픈 기억을 폭로하고 좌절하며 끝나지 않는다. 하근찬 소설은 고통당한 자들의 연대와 그들이 가진 낙천적인 세계관을 통해 공감과 연민의 정서를 보여주는 것이다. 한편 그의 작품은 어린아이들이 등장하는 동화적 성격을 보여준다. 세계를 총체적으로 바라보지 못하는 아이들은 미성숙의 표지일 수도 있다. 그러 나 서술자의 존재는 작가의 이데올로기와 사상을 드러내는 매우 중요한 표지가 되며 그것이 독서과정에서, 독자들에게 다양한 효과를 생산한다. 이는 아름답고 순수한 동심의 세계를 드러내는 동화적 설정이 주는 서사 효과 때문이다. 하근찬 소설은 거친 한국 근대사의 현장을 가로지르며 그 경험과 현실 들을 구체적인 감각의 세계로, 건강하고 따뜻한 생명과 민중의 언어로, 순수한 정화의 세계로 보여준다.

This paper aims to find new values and significance in the fiction of Ha Geun-chan, known as a war writer, and most famous for the story “Sunanidae.” Ha Geun-chan shows concrete and clear reflection and evidence of the Korean War, and by extension the Second World War, and the modern world that justifies the logic of domination, obedience, conquest and conformity. In the process, he first portrays the war in concrete sense and experience, vividly portraying the lives of people in war time. The characters in Ha Geun-chan's stories are weed-like creatures who have nothing: victims of history and society. Ha Geun-chan's fiction shows empathy and compassion through the solidarity of the afflicted and the optimistic view of the world they have. His work also creates a fairy tale world of children who cannot see the world as a whole. While these children may be signs of immaturity, the presence of a narrator becomes a very important cover for revealing the writer's ideology and ideas, and produces a variety of effects for readers. This is due to the epic effect of the fairy tale setting that reveals a beautiful and pure world of sympathy. Ha Geun-chan's fiction crosses the turbulent landscape of modern Korean history and shows its experiences and realities as a specific world of sensations: a world of healthy and warm life, people's language, and purification.

본 논문은 프랑스의 대표적인 그림책 작가 클로드 퐁티의 󰡔조르주의 마법 공원󰡕을 분석대상으로 삼고, 작품 속에 나오는 100여개의 고유명사 들의 한국어 번역을 분석하였다. 주요 독자층인 “아동”에 맞추어진 텍스트 라는 특수성을 지니는 아동문학의 번역은 다른 어떤 장르보다도 도착언 어 문화권의 독자를 고려하여 “다시 쓰는” 작업이 요구될 것이다. 본 논문 에서 분석한 그림책의 펼침면마다 새롭게 등장하는 인물들을 명명하기 위해 창조된 고유명사들은 동요가사와 같이 재미있는 언어놀이인 동시에 새로운 어휘들을 습득할 수 있는 ‘즐거운 학습’ 기회이다. 한편 이 책에서 고안된 고유명사들은 아동독자를 겨냥한 ‘재미와 학습’이라는 전략 외에 도, 아이들에게 그림책을 읽어주는 어른독자를 위한 다른 차원의 수용가 능성을 내포하고 있다. 하나의 고유명사가 홀로그램과 같이 그 안에 역사 적, 문화적, 사회적 요소들을 담고 있어 어른독자에게는 “상호텍스트”를 환기시키는 ‘다층적 읽기’를 가능하게 할 것이다. 따라서 단순히 언어를 옮기는 것이 아니라 아동독자를 중점적으로 겨냥할 것이냐, 어른독자까지 고려할 것인가에 따라 도착텍스트의 수용자에 맞는 번역전략이 필요하다. 프랑스어 출발텍스트에서 의도했던 수용자와는 다르게 다시 쓰인 한국어 도착텍스트를 통해 번역전략을 살펴보기 위해, 본 논문에서는 어휘적 차 원의 번역 외에, 형태소의 변형이나 통사적 변형을 통한 번역으로 나누어 살펴보았다.

This article chose renowned French children’s book writer Claude Ponti’s Georges Lebanc as a subject of research and analyzed more than 100 proper nouns in its Korean translation. Considering the fact that children’s literature is made up of text ‘aimed at target readers,’ translation is a task to ‘rewrite’ the target text for readers in the target culture. In Georges Lebanc, Ponti coined neologisms to name characters, which serve not only as pun or wordplay for children, but also make linguistic learning fun. Meanwhile, proper nouns that contain historical, cultural, and social factors make ‘intertextuality’ possible for adult readers, ultimately enabling multi-layered reading. In this context, translation strategies may vary depending on whether the target receivers are children or adults. Translation is not only a simple labor of changing the language, but also requires strategy based on understanding of the target readers’ expectations. In the Korean translation of Georges Lebanc, the translation strategy sought to take into account readers of the target text as differently pre-defined from the readers originally intended by the source text. As a result, changes or shifts are identified at the lexical level, morpheme level, and syntactical level.

대학생들의 언어 감각과 언어 감수성이 매년 달라지고 있다. 언어 감수성은 언어 표현에 대한 민감도일 뿐 아니라 “오랜 시간 인간관계를 구성 하고 작동시켜 온 인식체계에 반응하고 질문할 수 있는 감각”을 말한다. 학생들은 수업시간에 달라진 언어 감각으로 기존의 관계인식 체계에 질 문을 하지만, 현행 대학 교양 글쓰기 수업은 변화하는 학생들의 언어 감 수성에 민감하게 반응하지 못하는 실정이다. 이에 이글에서는 현행 대학 교양 글쓰기 수업의 언어 감수성 수준을 점검하고, 변화하는 언어 감수성 을 보완하기 위한 방안을 제시했다. 현행 대학 교양 글쓰기의 핵심 분야인 ‘새롭게 생각하기’와 ‘논리적으로 표현하기’에 드러나는 언어 감수성은 ‘부재’에 가까운 수준이다. 표현 주체 인 학생들의 경험과 관계 인식에 대한 고려가 결핍되어 있고, 상업적 자 본주의의 시각과 위계적 논증언어가 상당 부분 포함되어 있다. 이러한 문제의 핵심에는 대학 교양 글쓰기에 개입하고 있는 가부장제적 인식틀이 존재한다. 대학 교양 글쓰기가 언어 감수성을 보완하며 변화하는 학생들의 언어 감각에 민감하게 반응하기 위한 노력의 첫번째는, 가부장제적 인식틀에 대한 대안적 인식틀을 분명하게 제시하는 것이다. 대안적 인식틀은 공정 한 관계 인식을 강화하는 데 기여할 것이다. 논리적 글쓰기에서는 협상적 언어를 통한 실천적 글쓰기의 시도를 제안했다. 기존의 질서에 수용되기 위한 글쓰기뿐 아니라 동등하게 대화하는 글쓰기도 선택지의 하나로 학 생들에게 제시해 주어야 한다. 우열과 상하를 분변하는 기존의 인식틀로 대학의 과목체계를 바라본다 면 대학 교양 글쓰기의 권위는 제로에 가깝다 하겠다. 전공 수업과 같은 권위가 없는 것이다. 그러나 대학 교양 글쓰기의 무권위는 오히려 다양한 목소리가 대등하고 공정하고 자유롭게 대화할 수 있는 공명 공간을 만드 는 데 기여할 수 있다. 우리가 지향하는 것은 위계적 질서가 아니라 입장 들의 존중이기 때문이다.

The language and language sensitivity of university students changes constantly. Language sensitivity is not only a sensitivity to expression, but also a “sense of being able to ask and respond to a cognitive system that has constituted and operated for a long time.” With their sense of language changing through their studies, students question the existing relationship recognition system, but current writing classes are not attentive to this. In order to suggest ways to supplement language sensitivity. I examined the level of language sensitivity of current university writing enrichment classes. I found a near absence of the language sensitivity reflected in the ‘new thinking’ and ‘logical expression’ core goals of current university writing. Students who were the subjects of expression showed a lack of consideration of experience and relationship perception, and most of them displayed a view of commercial capitalism and hierarchical argument language. The core of this problem is the patriarchal recognition framework involved in university writing. In order to respond to university language literacy and the changing language sense, students need an alternative to the patriarchal cognitive framework, which can strengthen fair relationship awareness. When it comes to writing logically, the use of negotiational language is key : students should be presented with writing to communicate equally, not only writing accepted in the existing order. Given the existing top-bottom framework of recognition literacy among those taking enrichment classes is weaker than those in major courses. However, the absence of authority in writing enrichment classes can create a space where various voices are communicated in a comparable, fair and free manner, emphasizing respect for various positions rather than hierarchical order.