Earticle

이 글은 『小學』諺解本의 생산 과정과 번역 및 주석 양상을 검토하여 조선의 자국어화가 지닌 지식사적 성격을 밝힌 것이다. 여기서 자국어화는 한문 원전을 조선어로 옮기는 언어적 전환에 한정되지 않는다. 그것은 특정한 주석과 해석을 선택하여 자국어 텍스트로 재구성하고 이를 공적인 독법으로 제시하는 지적 실천을 의미한다. 조선 초기부터 『小學』은 학교 교육과 인재 선발, 국가 교화의 기초 문헌으로 제도화되었다. 성종대 이후에는 김종직 문인 집단을 중심으로 일상 수양과 실천 윤리의 핵심 문헌으로 의미화되었다. 이러한 흐름은 중종대의 『小學』보급 운동과 1518년 『飜譯小學』의 편찬으로 이어졌다. 『飜譯小學』은 한문 독해 능력이 제한된 독자에게 원전의 내용을 전달하기 위한 교화서인 동시에 당시 관료 지식층이 이해한 『小學』의 의미를 언문으로 조직한 해석 텍스트였다. 기존 연구에서는 『飜譯小學』을 독자층의 확대를 지향한 의역 중심의 언해본으로, 1587년 『小學諺解』를 원문 독해의 정밀성을 강화한 축자역 중심의 언해본으로 이해하였다. 이 글은 이러한 차이를 번역 기술이나 독자층의 차이에 한정하지 않고, 원문·번역문·주석의 관계를 설정하는 학술적 판단의 차이로 파악하였다. 『飜譯小學』은 주석을 번역문 안에 적극적으로 흡수시켜 원문의 의미를 구체화한 반면, 『小學諺解』는 원문과 언해문의 대응을 강화하고 부가적인 설명을 분리하는 방향으로 번역의 원칙을 재정비하였다. 또한 『飜譯小學』의 저본을 何士信의 『小學集成』으로 한정해 온 논의를 재검토하였다. 권수와 편차의 일치만으로 저본을 확정하기 어려울 뿐 아니라, 실제 언해문에는 程愈의 『小學集說』에 수록된 설명을 수용하고 재구성한 사례가 다수 확인된다. 『小學集說』은 金馹孫을 통해 조선에 유입된 뒤 鄭錫堅의 현실 논의에서 해석의 근거로 활용되었고 중종대에는 金安國에 의해 간행·보급되었다. 이는 『小學集說』이 『飜譯小學』의 원문 이해와 번역 방향을 형성하는 데 상당한 영향을 미친 주석서였음을 보여준다.

This paper examines the production, translation strategies, and appropriation of commentarial traditions in Korean vernacular editions of the Xiaoxue 小學 in order to illuminate the intellectualhistorical significance of vernacularization in Joseon Korea. Vernacularization here signifies more than the linguistic transfer of a Literary Sinitic text into Korean. It constituted an intellectual practice through which particular commentaries and interpretations were selected, reformulated in the vernacular, and presented as an authoritative reading of the original text. From the early Joseon period, the Xiaoxue was institutionalized as a foundational text for school education, the selection of officials, and state-sponsored moral instruction. From the reign of Seongjong onward, the circle of scholars associated with Kim Jong-jik increasingly construed it as a central text of everyday self-cultivation and practical ethics. This intellectual trajectory culminated in the movement to disseminate the Xiaoxue during the reign of Joongjong and the compilation of the Beonyeok Sohak 飜譯小學 in 1518. The Beonyeok Sohak was both a didactic work intended to convey the original to readers with limited proficiency in Literary Sinitic and an interpretive text that organized the literati-officials’ understanding of the Xiaoxue in the Korean vernacular. Previous scholarship has generally characterized the Beonyeok Sohak as a relatively free translation intended to broaden its readership, while interpreting the 1587 Sohak Eonhae 小學諺解 as a more literal translation designed to enhance the precision of reading the original. This article argues that the distinction between the two works reflects not merely differences in translation technique or intended readership, but divergent scholarly judgments concerning the relationship among the original text, its vernacular translation, and its commentaries. Whereas the Beonyeok Sohak actively incorporated commentarial explanations into its translation to clarify the meaning of the original, the Sohak Eonhae strengthened textual correspondence and separated supplementary explanations from the translated text. This paper also reconsiders the prevailing view that the Beonyeok Sohak was based exclusively on He Shixin’s 何士信 Xiaoxue jicheng 小學集成. Neither the number of volumes nor the internal division of the text is sufficient to establish its sole commentarial source. Numerous passages in the vernacular translation adopt and reformulate explanations found in Cheng Yu’s 程愈 Xiaoxue jishuo 小學 集說. Introduced into Joseon by Kim Il-son, the Xiaoxue jishuo was employed by Jeong Seok-gyeon as an interpretive authority in contemporary ethical debate and was later printed and disseminated by Kim An-guk during the reign of Joongjong. These findings demonstrate that the Xiaoxue jishuo substantially shaped both the interpretation of the original and the translation principles of the Beonyeok Sohak.

본 연구는 《셩경직ᄒᆡ》 권 3·4·5에서 확인되는 외래어 고유명사의 한글 표기 양상을 정량적으로 분석하고, 원어와 한글 표기 간 자모 대응 관계를 통해 해당 문헌의 표기 규칙을 규명하는 데 목적이 있다. 각 권에서 확인되는 외래어 고유명사의 종류와 표기 대응양상을 추줄하여, 외래어 고유명사와 한글 표기의 대응 관계를 조정 평균 표기형 수로 산출하였다. 또한 표준형과 이표기형의 빈도를 바탕으로 표기의 불안정도를 측정하였다. 이상의 결과를 기존의 연구 결과와 비교하였다. 그 결과, 《셩경직ᄒᆡ》는 대체로 외래어 고유명사와 한글 표기가 일대일 대응을 이루며, 표기 규칙에서 벗어나는 사례와 표기 불안정도가 비교적 낮게 나타났다. 권 3·4·5에 공통적으로 나타나는 고유명사를 대상으로 자모 대응을 검토한 결과, 원어 어중의 ‘V’는 주로 ‘ㅗ/ㅜ’로 반영되고, 어말의 ‘B’는 ‘ㅓ’를 덧붙여 적는 경향이 확인되었다. 기존 연구보다 유기음으로 표기되는 사례가 더욱 확인되었으나 제한적 현상으로 해석했으며, 특정 표기의 경우 오독 가능성과 관련하여 해석될 수 있었다. 본 연구는 번역 성경의 외래어 고유명사 표기 연구에 정량적 분석 방법을 적용함으로써 표기 표준화 정도와 표기 규칙을 객관적으로 파악하는 방법론을 제시했다는 의 의를 지닌다.

The purpose of this study is to quantitatively analyze the Korean notation pattern of foreign word proper nouns identified in Volume 3, 4, and 5 of the “Sŏnggyŏng jik’ae” and to identify the notation rules of foreign word notation in literature through the alphabet correspondence relationship between the original language and the Korean notation. The types of foreign proper nouns identified in each volume and the correspondence pattern of notation were selected, and the correspondence relationship between foreign proper nouns and Korean notation was calculated as the Adjusted Average Form Count. In addition, the instability of notation was measured based on the frequency of standard and heterogeneous forms. The above results were compared with previous research results. As a result, the “Sŏnggyŏng jik’ae” generally has a one-on-one correspondence between foreign nouns and Korean notation, and cases deviating from the notation rules and the instability of notation were relatively low. The response to the letter was reviewed for proper nouns common to Volumes 3, 4, and 5. This study presented a methodology to objectively grasp the degree of standardization and rules of notation by applying quantitative analysis methods to the study of foreign language proper nouns in the translated Bible.

본 연구는 한강의 『작별하지 않는다』(2021)를 제주 4·3의 비승인 정동이 미완결의 전언 형식으로 전환되는 과정으로 분석한다. 여기서 비승인 정동은 초역사적 민족 정서가 아니라, 반공국가의 폭력과 ‘빨갱이’ 낙인, 연좌제 아래 희생자의 죽음을 애도할 권리와 그 죽음을 바르게 부를 권리가 함께 제약되며 형성된 역사적 정동을 뜻한다. 본고의 출발점은 억압된 정동은 사라지지 않고 통로를 바꾸어 돌아온다는 데 있다. 소설 속 눈이 흔적을 덮으면서도 보존하듯, 4·3의 한은 입을 막는 힘 속에서 꿈·새·신체·자료·전언의 형식으로 다시 나타난다. 본고는 도카의 박탈된 비탄, 버틀러의 애도가능성, 블로흐·코젤렉의 비동시성, 라카프라의 통찰적 처리를 주축으로 삼고 아메드의 정동경제를 보조적으로 사용하며, 작품 분석은 눈·꿈·새·인선의 신체와 정심·인선·경하의 전언 구조에 집중한다. 이 장치들은 흔적의 보존(눈)에서 과거의 귀환(꿈), 뒤늦은 애도(새·신체), 증거화(전언)로 이어지는 단계를 각각 맡는다. 이 단계들이 붙드는 것은 희생자의 애도가능성은 상당히 회복되었으나 사건의 성격과 책임 규정은 아직 미완인 현재이며, 이 회복과 미완의 비동시성(非同時性)을 붙드는 형식이 곧 미완결 종결이다. 나아가 본고는 이 미완결 종결을, 4·3의 한이 응답받을 형식으로 전환되는 길과 ‘아름다운 비극’으로 재포획되는 길을 텍스트 안에서 가르는 형식적 표지로 읽는다. 본고는 국제적 수상과 번역을 실제수용 효과의 증거로 보지 않고, 억압되었던 4·3의 메시지가 문학적 형식을 거쳐 더 넓은 독서 환경에 놓인 징후로만 다룬다. 이 논의를 통해 본고는 기존 연구가 밝혀 온 감응·조응·돌봄의 윤리의 연장선에서, 그 윤리가 어떤 역사적 조건 속에서 가능해지는지를 밝히려 한다.

This study reads Han Kang's We Do Not Part (2021) as a narrative in which the unrecognized affect of Jeju 4·3—a historical affect formed when anticommunist state violence denied the right to mourn and name the dead—returns as unfinished testimony through snow, dreams, birds, the wounded body, archives, and relayed testimony. These devices render the 4·3 dead grievable again while holding open the gap between the restoration of mourning and the unfinished rectification of names. Drawing on Doka, Butler, LaCapra, and Ahmed, as well as Bloch's and Koselleck's accounts of non-contemporaneity, the study reads them as a suture that does not close the wound. The novel's translations and Han Kang's international recognition are treated as signs—not proof—that this once-silenced memory has reached a wider public.

정지용은 인습적 시어 기호를 창조적으로 변용하여 활용한 시인으로 평가된다. 그의 작품에서는 전통과 근대를 가교하고자 하는 의식이 드러난다. 본고는 정지용의 전통 수용방식을 바다와 산이라는 두 기호의 변용을 통해 규명하고자 한다. 시 ｢고향｣(1932), ｢다시해협｣(1935), ｢갈릴레아 바다｣(1933)에서 바다는 공간적 피안의 지위에서 탈각하여 화자의 일상과 내면을 구성하는 근대적 시간의 무대로 재편된다. 시 ｢백록담｣(1939)에서 신체의 극한적 소진이라는 근대적 경험을 통해 산의 절정은 외경의 성역에서 탈신성화되며, 고전 자연 기호들은 관념적 상징이 아닌 감각적 물질로 재배치된다. 시 ｢호랑나비｣(1941)에서 청산은 고전시가에서의 외경과 귀의의 공간이 아니라, 정사(情死)라는 근대적 주제의식이 전개되는 생사(生死) 교차의 장으로 변용된다. 정지용은 전통과의 단절 대신 과거시어에 현재적 의미를 부여하는 방식으로, 공간적 기호를 시간적 기호로 전이시켰다. 이는 칼리니스쿠가 지적한 유토피아 개념의 공간적 성격이 근대에 이르러 시간적 성격으로 변환되는 양상과 맥락을 같이한다. 정지용은 고전의 인습에 얽매이지 않으면서도 과거 시어의 가치를 현재 속에 새롭게 창출한 시인이었다.

Jeong Ji-yong has often been regarded as a poet who creatively transforms and redeploys conventional poetic form. His work is remarkable in the way it reveals a persistent effort to bridge tradition and modernity. This paper explores a poet’s mode of appropriating tradition by tracing how he reconfigures two major motifs, seas and mountains. In the poems “Hometown” (1932), “Straits Again” (1935), and “The Sea of Galilee” (1933), the sea is stripped of its status as a spatial beyond and reorganized as a stage of modern time that shapes the speaker’s everyday life and interiority. In “Tiger Butterfly” (1941), the Jade green mountains are no longer a space of awe, as it is in classical poetry, but is transformed into a scene where the modern theme of double suicide unfolds and where life and death intersect. This transformation is further deepened in “Baengnokdam” (1939). Through the modern experience of bodily exhaustion at the limit, the mountain summit is stripped of its sacred status as an object of reverence, and classical nature motifs are redistributed as sensuous material rather than abstract symbols. Rather than severing ties with tradition, the poet shifts spatial signifiers into temporal ones by endowing inherited poetic diction with contemporary meanings. This strategy resonates with Calinescu’s observation that the concept of utopia, initially spatial in character, is redefined in modernity in predominantly temporal terms. Jeong was a poet who, without being bound by classical conventions, re-created the value of traditional poetic language within the present.

정치업은 전남 화순 동복현에 세거했던 향촌사족으로, 환로에 나아가지 않고 강학(講學)과 후학 양성에 전념하는 도학자적 삶을 살았다. 그는 ‘경몽가’라는 이름의 가사 작품을 전하고 있는데, 이 작품은 어린아이들을 대상으로 도학적 이치와 윤리규범을 교화하기 위한 목적에서 지어졌다. 이 연구는 가훈서(家訓書)와 계자류(戒子類) 시문을 통해 교화가 이루어졌던 18·19세기의 상황 속에서 정치업이 우리말로 된 노래 형식을 교화의 방편으로 삼아 가사 <경몽가>를 지었다는 점에 주목하여, 작품에 나타난 교화의 양상과 의미를 고찰하는 데 그 목적이 있다. 압해정씨 가문의 정치업은 1728년경 처가가 있는 동복현 구암으로 이거했다. 입향 이후 그의 가문은 새로 옮겨온 향촌 사회에 적응하는 한편, 여타 사족 가문과의 경쟁 속에서 향촌 내 지배권을 주도하기 위한 사회적·경제적 기반을 확보하기 위해서 노력해야 했다. 또한 조선후기에 나타난 사회·경제 분야의 변화에 대응하여 사족으로서의 지위를 유지하기 위해서 가문구성원을 결속하고 하층민을 교화할 수 있는 방편을 마련해야만 했다. 이에 정치업은 문중의 어린아이들이 학문적으로 뛰어난 성과를 얻어 사족으로서의 사회적 기반을 확보할 수 있도록 현실 상황에서 요구되는 도학적 이념과 윤리규범을 가사 양식으로 구현한 것이다. 한편, 정치업이 거주했던 화순 지역의 주자학 전파와 이를 계승하는, 도덕-학문 중심의 도통론도 그의 가사 창작 및 향유에 사상적 토대 역할을 하였을 것으로 보인다. 가사 <경몽가>는 천도(天道), 인륜, 도통, 학문, 처신, 주색 경계와 같은 교화항목이 6개의 절로 구성되어 있다. 또한 일부 절은 해당 주제의 하위 윤리규범을 부연하는 체계적 면모도 갖추고 있다. 6개의 교화 항목은 순차적으로 영향을 미치며 교화의 효과를 높이고 있는데, 교화의 양상과 의미는 동양적 우주관과 인륜의 계유(啓喩), 도통의 이해와 학문정진의 권면, 처신의 도리와 일상적 규범의 경계로 정리될 수 있다. 특히, 조선후기 호남지역에서 산출된 가사 작품으로서 절의 중심의 도통론이 아닌 도덕-학문 중심의 도통론이 반영되어 있다는 점은 의미가 있다.

Jeong Chi-eop was a member of the local gentry in the Jeonnam region who lived the life of a moral scholar, dedicating himself to academic research and the education of future generations without entering government service. He left behind Gasa titled ‘Gyeongmongga’ which was written for the purpose of educating children about moral principles and ethical norms. This paper examines the aspects and meanings of edification present in the work by focusing on the fact that the lyrics of Gyeongmongga were composed using the form of a song in the Korean language as a means of edification within the context of the 18th and 19th centuries, when edification was carried out through classical Chinese prose. Jeong Chi-eop moved to the place where his wife's family lived. After the move, his family had to strive to adapt to the new rural society while simultaneously securing a social and economic foundation to lead the local dominance amidst competition with other families. Furthermore, in order to secure their status as Yangban, they had to strengthen the unity of their family members and devise means of edification to dominate the lower classes. Accordingly, through Gyeongmongga, Jeong Chi-eop embodied the moral values and ethical norms currently required in the form of Gasa, so that young children could achieve outstanding academic results and secure a social foundation as members of the gentry. Meanwhile, the spread of Neo-Confucianism in the Hwasun region and the lineage of thought that succeeded it also appear to have served as an ideological foundation for his creation. Gyeongmongga are divided into six sections, which have a chain effect and increase the effect of edification. The aspects and meanings of edification shown in this work can be organized into an oriental view of the universe, humanity, understanding and academic devotion of Tao, the principles of conduct, and everyday ethical norms.

『龍岡日錄』은 龍岡 黃壽一(1666-1725)이 1686년부터 작고하기 직전까지 40년에 걸쳐 쓴 일기이다. 저자 황수일은 갈암 이현일과 우담 정시한의 뛰어난 제자이자, 경북 영주와 안동 일대에서 예학으로 명성을 떨친 학자였다. 그러나 그의 구체적인 생애와 학문에 관해서는 거의 알려진 것이 없다. 이에 본 논문은 『용강일록』의 필사본 두 종을 대조하여 저자의 생애를 파악하고, 일기에 나타난 경북 영주 지역의 풍습, 그리고『용강일록』의 문학성 등을 살펴보고자 했다. 황수일은 어려서 부모를 여의고 평생을 자연재해, 전염병 등 혹독한 시련 속에서 보냈지만 학문에 대한 정진을 멈추지 않았다. 그는 특히 예학에 뛰어났을 뿐만 아니라, 두 스승과 며칠씩 인심도심설과 사단칠정론을 논할 만큼 이학에도 조예가 깊었다. 『용강일록』은 생활일기인 만큼 당대 영주 지방의 다양한 모습이 담겨 있다. 필자는 그중에서 고사리 삶기, 혼인 풍습, 대를 이으려는 의식 등을 살펴보았다. 그리고 『용강일록』이 지닌 문학성에도 주목하였다. 비록 단편적인 기록의 연속이지만, 개인의 감정과 갈등, 사건의 반복, 성장과 좌절의 과정이 얽히며 하나의 서사적 구조를 형성하기 때문이다. 황수일은 평생 극심한 자연재해와 전염병으로 끔찍한 고통을 겪으면서도 학문을 놓지 않고 정진했다. 우리는 『용강일록』을 통해 황수일이란 사람의 실제 삶을 보면서, 인생의 의미와 우리 삶의 모습을 되돌아보게 된다. 그 과정에서 『용강일록』을 단순히 하나의 사료 에 그치지 않고, 인간의 삶을 고민하고 이해하려는 인문학적 텍스트로도 평가할 수 있을 것이다.

Yonggang illok(龍岡日錄) is a diary written over a span of 40 years, from 1686 until just before his death, by Yonggang Hwang Su-il(黃壽一, 1666~1725). The author, Hwang Su-il, was a prominent disciple of Galam Yi Hyeon-il and Udam Jeong Si-han, and a scholar who achieved high renown for his expertise in ritual studies( 禮學) in the Yeongju and Andong regions of Gyeongsangbuk-do. However, very little has been known about his specific life and scholarship. Therefore, this study aims to examine the author’s life by comparing two handwritten manuscript editions of Yonggang illok, and to investigate the local customs of the Yeongju region reflected in the diary, as well as the literary value of the text. Although Hwang Su-il lost his parents at an early age and spent his entire life facing severe hardships, including natural disasters and epidemics, he never ceased his dedication to learning. He particularly excelled in ritual studies and possessed a deep understanding of Neo-Confucian metaphysics(理學), to the extent of debating theories such as Insimdosim-seol(人心道心說) and Sadan chiljeong-ron(四 端七情論) with his two mentors for days. As a diary of daily life, Yonggang illok captures various aspects of contemporary life in the Yeongju region. Among these, this paper examines practices such as boiling bracken, marriage customs, and rituals for continuing the family lineage. Furthermore, this study focuses on the literary qualities of Yonggang illok. Although it consists of a succession of fragmentary records, it forms an organic narrative structure through the intricate weaving of personal emotions, conflicts, recurring events, and the processes of growth and frustration. Despite suffering terrible agony throughout his life due to extreme natural disasters and epidemics, Hwang Su-il never abandoned his scholarly pursuits and instead devoted himself further to his studies. Witnessing the actual life of Hwang Su-il through Yonggang illok prompts us to reflect on the meaning of life and our own existence. In this process, Yonggang illok can be evaluated not merely as a historical document, but as a humanistic text that contemplates and seeks to understand human life.

본 연구는 나다니얼 호손의 『주홍 글씨(The Scarlet Letter)』와 드라마 <축옥(逐玉, Pursuit of Jade)>을 교차 분석하여, 서로 다른 시대·문화·매체적 조건 속에서 여성 주체성이 억압적 질서에 대응하며 재구성되는 방식을 고찰한다. 두 작품은 각각 17세기 청교도 사회와 가부장적 신분 질서를 배경으로, 여성 인물이 사회적 규범과 권력 구조에 맞서 자신의 위치와 정체성을 새롭게 구성하는 과정을 보여준다. 헤스터 프린(Hester Prynne) 과 번장옥(Fan Changyu)은 사회가 부여한 낙인과 취약성을 수동적으로 받아들이는 희생자에 머물지 않고, 이를 생존과 자립을 위한 전략이자 주체성 형성의 자원으로 전환한다. 그러나 두 인물이 억압에 대응하는 방식에는 뚜렷한 차이가 나타난다. 헤스터가 고립된 노동과 돌봄, 침묵과 인내를 통해 사회가 부여한 낙인의 의미를 재구성하고 상징적 전복을 이루는 주체라면, 번장옥은 권력 구조 내부로 진입하여 능동적인 연대와 협상, 관계 조직을 통해 제도적 힘을 획득하는 조직적 행위자이다. 본 연구는 이러한 차이를 여성 주체성의 단선적인 발전이나 시대적 진화로 해석하지 않고, 각 작품의 역사적·문화적 배경과 서사 장르 및 매체 조건에 따라 형성된 상이한 주체화 방식으로 파악한다. 이를 통해 억압적 질서에 대응하는 여성 인물의 저항과 실천이 각 텍스트에서 어떠한 방식으로 구체화되는지를 규명하고, 문학과 영상 서사를 아우르는 비교문화적 여성 주체성 연구의 확장 가능성을 제시한다.

This study compares Nathaniel Hawthorne’s The Scarlet Letter and the drama Pursuit of Jade to examine how female subjectivity is reconstructed under oppressive social orders. Set respectively in seventeenth-century Puritan society and a patriarchal status system, the two texts portray women redefining their identities within restrictive gender and power structures. Hester Prynne and Fan Changyu refuse to remain passive victims of stigma and vulnerability, transforming these conditions into resources for survival, independence, and self-formation. Their responses to oppression, however, differ significantly. Hester redefines the meaning of social stigma through labor, care, silence, and endurance, thereby achieving symbolic resistance. By contrast, Fan enters the existing power structure and acquires institutional agency through solidarity, negotiation, and organized social relationships. Rather than interpreting these differences as evidence of a linear evolution of female subjectivity, this study understands them as distinct modes of subject formation shaped by each text’s historical, cultural, generic, and medial conditions. It thereby demonstrates how women’s resistance and agency are represented differently in literary and screen narratives and expands the scope of comparative studies on female subjectivity.

본 연구는 한국인과 일본인 간의 연애를 다룬 최근의 두 드라마, 〈Eye Love You〉와 〈로맨틱 어나니머스〉가 지닌 문화정치적 함의를 ‘도시적 아시아주의’와 ‘지리적 상상력’에 초점을 맞추어 분석하였다. 〈Eye Love You〉와 〈로맨틱 어나니머스〉는 외부에서 온 타자-한국인과 내부의 타자-일본인 간의 사랑 이야기를 통해 네이션의 경계를 넘어서는 새로운 친밀성을 상상하는 텍스트들이다. 이에 본 연구는 우선 두 드라마에 나타난 세계 인식의 특징을 일본의 3차‧4차 한류 및 글로벌 문화환경의 흐름과 관련하여 개관하고, 커밍아웃과 장애의 모티프를 통해 표현되는 새로운 관계 맺기의 양상에 주목했다. 이어 두 드라마가 그려낸 전지구적 연결의 개방성이 위계적 지리 속으로 순치되는 측면을 검토함으로써, 한일 간 문화적 교류의 조건이자 친밀감 재현의 방식이기도 한 지리적 상상력의 문제를 조명하여 기존 한류 연구의 관점을 넓히고자 했다. 이를 통해 현재 일본의 한류를 둘러싼 국면들을 포착하고 국경을 넘는 동시대적 친밀감을 들여다보며, 그 바탕을 이루는 모순된 상상력들 속에서 진동하는 초국적 사랑에 대한 이해를 도모하였다.

This study analyzes the cultural-political implications of two recent dramas dealing with romantic relationships between Korean and Japanese—Eye Love You and Romantic Anonymous—by focusing on “urban Asianism” and “geographical imagination.” Eye Love You and Romantic Anonymous are texts that imagine a new form of intimacy transcending national boundaries through love stories between an external other—a Korean—and an internal other—a Japanese person. Accordingly, this study first provides an overview of the characteristics of the worldview presented in the two dramas in relation to Japan’s third and fourth waves of the ‘Hallyu’ and trends in the global cultural environment, focusing on the new forms of relationship-building expressed through the motifs of coming out and disability. Furthermore, by examining how the openness of global connectivity depicted in these two dramas is subsumed into a hierarchical geography, this study sought to shed light on the issue of geographical imagination—which serves as both a condition for cultural exchange between Korea and Japan and a means of representing intimacy—thereby broadening the perspective of existing Hallyu research. Through this analysis, the study sought to capture the current dynamics surrounding the Korean Wave in Japan, examine contemporary cross-border intimacy, and foster an understanding of transnational love that resonates within the contradictory imaginaries underpinning these phenomena.

박경훈(1909∼1973)은 초대 제주도지사로서, 제2대 제주도 민주주의민족전선 의장으로서, 제주신보사 사장으로서 해방기 제주 현대사에서 매우 중요한 위치에 있던 인물이다. 이에 이 연구에서는 각종 자료를 종합적으로 점검하고 재해석함으로써 박경훈의 해방기 활동을 제대로 평가하고자 했다. 논의 결과는 다음과 같다. 첫째, 박경훈의 도지사 시절 행적을 보면, 공출문제 같은 미군정의 정책 혼란 등으로 곤란을 겪던 중 3‧1절 발포사건과 도민 총파업의 수습 과정에서 사퇴하고 말았지만, 도민들의 탈식민화와 통일독립의 열망을 담아 3‧1절 기념행사의 좌우 합동 개최를 중재하고 3‧1사건에 대한 분명한 관점을 근거로 대책위원회를 구성하는 등 적극 해결에 노력했다. 미군정 하의 도지사이면서도 우리 민족의 당면 과제를 분명히 인식하고 역사적 신념에 따라 행동코자 했던 제주의 지식인이었다는 것이다. 둘째, 제주 민전 의장으로서의 박경훈을 정리하자면, 그는 의장으로서 제주 민전을 좀 더 중도적이고 민족적인 방향으로 이끌고자 하였다. 그는 의장 취임 직후 미소공동위원회에 진정서를 제출하기 위한 서명 작업을 주도했는데, 이는 통일독립을 이루고자 하는 신념의 실천이었다고 할 수 있다. 남북협상과 관련하여 방북까지 감행했었다는 증언은 통일독립에 대한 박경훈의 강력한 의지를 확인시켜 준다. 셋째, 제주신보사 사장으로서 박경훈의 면모는 뚜렷하지 않은 편이다. 하지만 『제주신보』 지면에서 볼 때 남북협상 관련 지속적인 보도나 3‧1절 기념 기획 편집 등에서 통일독 립을 염원하는 그의 의도가 어느 정도 확인된다. 4‧3 무장봉기가 발발하면서 『제주신보』는 제 역할을 수행하기 어려웠지만, 박경훈은 사태의 평화적 해결을 위한 무장대와의 협상과 입산자에 대한 선무활동에 동참하기도 했다. 박경훈은 좌익으로 몰려 죽을 고비를 여러 차례 넘기는 어려움 속에서도 조국의 통일독립에 대한 소신을 굽히지 않고 실천한 제주의 지식인이었다. 중도파 민족주의자로서 그의 위상이야말로 해방기 제주 통일독립 항쟁에서 제대로 자리매김 되어야 마땅하다.

Park Kyung-hoon (1909-1973) was a very important figure in Jeju's modern history during the liberation period as the first governor of Jeju Island, the second chairman of the Jeju National Front for Democracy, and the president of Jeju Sinbosa. Therefore, this study attempted to properly evaluate Park Kyung-hoon's activities during the liberation period by comprehensively examining and reinterpreting various data. The results of the discussion are as follows. First, according to Park Kyung-hoon's track record as governor of Jeju Island, he resigned in the process of dealing with the March 1st firing incident and the general strike of the provincial residents while suffering from the U.S. military government's policy confusion such as the issue of grain delivery, but he made active efforts to resolve the issue by mediating the joint holding of the March 1st ceremony and forming a countermeasure committee based on a clear perspective on the March 1st firing incident. He was an intellectual of Jeju who wanted to clearly recognize the challenges of our people and act according to historical beliefs, even though he was a governor under the U.S. military government. Second, to summarize Park Kyung-hoon's activities as chairman of the Jeju Democratic National Front, he wanted to lead the Jeju Democratic National Front in a more centrist and national direction. He led the signing process to submit a petition to the US-US Joint Committee shortly after taking office, which can be said to have been a practice of his belief in achieving unification independence. The testimony that he even visited North Korea during the inter-Korean negotiations confirms Park Kyung-hoon's strong will for unification and independence. Third, Park Kyung-hoon's appearance as the president of Jeju Sinbosa is not clear. On the paper, we can only read to some extent his intention for unification and independence in the planning and editing of the March 1st Independence Movement of the Jeju Sinbo on March 1, 1948. As the April 3 armed uprising broke out, it was difficult for the Jeju Sinbo to perform its role, but it also participated in negotiation activities with partisans for a peaceful resolution of the April 3 armed uprising. Park Kyung-hoon was an intellectual of Jeju who did not hesitate to practice his country's unification and independence despite the difficulties of overcoming the crisis several times. Park Kyung-hoon's status as a centrist nationalist should be properly established in the struggle for unification and independence in Jeju during the liberation period.

본고는 1845년 영국 해군 군함 사마랑호(HMS Samarang)의 제주 내항과 해안 측량 사건을 중심축으로, 현장 관민과의 접촉 양상, 제국주의적 공간 재배치 과정, 그리고 조선 중앙정부의 행정·정치적 대응을 종합적으로 규명하였다. 19세기 중반 동아시아 해양 경 계의 변화라는 관점에서 사마랑호의 동선과 조선측의 필담 문정, 벨처(Edward Belcher) 함장의 관찰 기록, 비변사 및 제주 관아의 사후 처리 과정을 분석한 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 사마랑호의 제주 접근은 제주의 북동단 요충지인 우도(牛島)를 전초기지로 삼아 동북 해안과 주요 포구로 접촉 범위를 확대한 단계적 진입 과정이었다. 우도 정박 직후 1·2차 문정을 거친 영국 측은, 별방진·조천진·건입포 등으로 이동하며 전개된 3·4차 문정에서 물품 거래 요구, 예포 발사 및 표지석 파손을 둘러싼 마찰, 제주목사와의 대면접촉 결렬 등 현장 갈등을 야기하였다. 제주는 전문 통역 및 해상 수색 능력의 부재로 인해 서구 열강의 실질적 측량 행위를 제지하지 못하였다. 둘째, 사마랑호의 탐사는 제주 전역에 대한 정밀 수측(水測)과 제국주의적 공간 포섭으 로 귀결되었다. 벨처 일행은 대정현·정의현 및 서귀진, 거문도까지 연계 조사하는 한편, 제주의 지형·경관, 농업, 주거·의복, 해양 기술 등 인문·자연 환경을 치밀하게 기록하 였다. 이러한 탐사 결과는 해도의 작성으로 완결되었으며, 이는 제주의 해양 공간을 영국 식 지명으로 재배치하는 제국주의적 공간 편입의 성격을 명확히 보여준다. 셋째, 비변사의 사후 대응은 전통적인 이양선 쇄국 및 응대 기조의 틀 안에 머물러 있었다. 비변사는 사건을 근본적 국방 위기보다 현장 관원들의 미온적 대응과 문정 부실의 문제로 인지하여 제주목사 권직을 비롯한 제주 3읍 수령들을 엄중 문책하였으며, 영국 측이 남긴 상송 물품(8종)을 반환·인봉하는 행정 절차에 집중하였다. 결론적으로 1845년 사마랑호 사건은 조선의 변방이었던 제주의 해양이 동아시아 해양 경계의 격랑 속으로 본격 편입되는 전환점이었다. 서구 열강에는 탐사 전초기지이자 조선에는 해양 방어선의 최전선이었던 우도의 지정학적 가치를 재발견하는 동시에, 근대 이행기 해양경계의 재편과 조선의 해양주권 문제를 시사하는 핵심 사례로 평가된다.

This study comprehensively examines the 1845 arrival and coastal survey of Jeju Island by the British Royal Navy vessel HMS Samarang, focusing on the patterns of contact with local officials and residents, the process of imperialist spatial reconfiguration, and the administrative and political responses of the Joseon central government. Analyzing the movement of the HMS Samarang, written interrogations (brush-talk) by Joseon officials, Captain Edward Belcher’s observational records, and the post-incident measures taken by the Border Defense Council (Bibyonsa) and the Jeju Magistrate’s Office from the perspective of shifting East Asian maritime boundaries in the mid-19th century, the findings are as follows: First, the HMS Samarang’s approach to Jeju was a phased intrusion that utilized Udo Island—a strategic point on the northeastern tip of Jeju—as an outpost to expand its contact to the northeastern coast and major ports. Due to a lack of professional interpreters and maritime patrol capabilities, Jeju failed to prevent the practical surveying activities of the Western power. Second, the exploration by the HMS Samarang resulted in precise hydrographic surveying across Jeju and imperialist spatial subsumption. The outcome of Belcher’s exploration culminated in the creation of nautical charts, clearly demonstrating the characteristics of imperialist spatial incorporation by renaming and reconfiguring Jeju’s maritime space with British-style toponyms. Third, the subsequent response of the Bibyonsa remained confined within the framework of traditional seclusion and handling protocols regarding foreign vessels (iyangseon). In conclusion, the 1845 HMS Samarang incident marked a critical turning point wherein Jeju’s waters—once a remote frontier of Joseon—were fully drawn into the turbulent shifts of East Asian maritime boundaries. This case serves as a key historical example that highlights the rediscovered geopolitical value of Udo as both an exploration outpost for Western powers and a frontline defense for Joseon, while illustrating the restructuring of maritime borders and issues of Joseon’s maritime sovereignty during the modern transition era.

17~18세기 제주지방에 건립된 제주 官人 묘비에 새겨진 묘비문은 공통적으로 인적사항, 출생, 주요 경력·관직, 성품, 사망, 장지, 가족관계 등 한 인간의 일대기를 집약적으로 기록하고 있다. 이러한 묘비문의 기록은 그 주인공에 대해 읍지가 제공하는 극히 제한적인 정보의 양을 확장시켜 시대별, 지역별로 주인공의 생애에 투영된 당대 제주의 사회상과 제주인의 생활상을 들여다볼 수 있는 다양한 정보를 제공한다. 묘비문과 『승정원일기』 기사와의 비교 결과 가장 주목되는 사실은 묘비문에 기록된 주인공의 官歷이 『승정원일기』에 기록된 것과 그 내용과 시기가 서로 일치한다는 사실이다. 이러한 사실은 『승정원일기』가 당대에 이미 풍부한 사실의 기록과 그 내용의 신빙성으로 인해 사료로서의 활용적 가치가 높이 평가되고 있었다는 점에서 묘비문의 기록 또한 믿을 만한 역사적 사실의 기록임을 증명한다. 뿐만 아니라 이러한 사실은 이 시기에 건립된 묘비에 기록된 내용이 당대의 사회상을 반영하는 신뢰할 만한 역사적 자료로서 활용될 수 있음을 시사한다. 결국, 묘비에 새겨진 주인공의 기록은 지극히 미미한 개인사라 할 수 있다. 하지만 이러한 기록이 시기별 그리고 지역별로 축적이 되고, 이를 기초로 한 다각적인 분석이 이루어진다면, 이는 당대 한 지방의 사회상을 드러내보이는 역사적 자료가 되기에 충분하다 할 것이다.

Epitaph, engraved on the official tombstone of Jeju origin built in Jeju in the 17th and 18th centuries, commonly records the life story of a human being, including personal information, birth, major career and office, character, death, burial, and family relations. This Epitaph record expands the amount of extremely limited information provided by Eupji(local gazetteer) about the protagonist, providing a variety of information that can look into the social image of Jeju and the life of Jeju people at the time projected in the life of the protagonist by period and region. As a result of comparison between Epitaph and A Seungjeongwon Ilgi entry, the most notable fact is that the official carrier of the protagonist recorded in Epitaph coincides with that recorded in Seungjeongwon Ilgi in the contents and timing. This fact proves that Epitaph's record is also a reliable record of historical facts in that Seungjeongwon Ilgi was highly valued for its useful value as a feed due to its already abundant records of facts and the reliability of its contents. In addition, this fact suggests that the contents recorded on the tombstones built during this period can be used as reliable historical data reflecting the social image of the time. In the end, the records of the protagonist engraved on the gravestone can be said to be extremely insignificant. However, if these records are accumulated by period and region, and multi-faceted analysis based on this is conducted, it will be sufficient to become historical data that reveals the social image of a region at the time.

이 글은 19세기 중엽 제주 목사로 부임한 이원조(李源祚, 1792~1872)가 대흉년의 위기 속에서 펼친 민생 구휼 정책과 제주 지역의 구조적 폐단을 시정하기 위해 추진한 제도 개혁의 내용을 『탐라록(耽羅錄)』과 『탐영관보록(耽營關報錄)』에 수록된 감결(甘結)·절목(節目)·장계(狀啓) 등 행정 문서를 통해 종합적으로 분석한 것이다. 1841년 부임 직후 이원조는 여름 가뭄과 가을 태풍으로 발생한 대흉년에 직면하였다. 그는 굶주린 가구를 여섯 등급으로 나누어 환곡을 차등 배급하는 한편, 상환 의무가 없는 백급(白給)을 시행하여 환곡 제도의 한계를 보완하였다. 또한 초실호(稍實戶) 가운데 통장(統長)을 선정하고 오가작통(五家作統)의 예에 따라 향촌 사회 내부의 자율적 상부상조 기능을 제도화함으로써 국가 재정의 한계를 메우고자 하였다. 나아가 이원조는 제주 백성의 빈곤이 근본적으로 토지 부족과 과중한 부역에서 비롯된다고 인식하고 구조적 개혁을 모색하였다. 그는 오래 방치되어 있던 우도(牛島)와 가파도(加波島)의 목장을 혁파하여 개경(開耕)을 허가받고, 땅 없는 가난한 백성에게 분배하여 항산(恒産)을 마련해 주었다. 아울러 제주 양태(凉臺) 생업의 보호, 진상선 격군(格軍)의 임금 인상, 아병(牙兵) 군제의 정예화, 장교 인사의 임기제 도입 등을 통해 군정과 진상의 부조리를 시정하였다. 비록 제주의 기형적 조세 구조 자체를 개혁하고자 한 ｢의감역균세의(擬減役均稅議)｣는 실행에 옮기지 못하였으나, 이는 그가 당면한 위기의 수습에 머무르지 않고 재정 구조의 근본적 모순을 인식하여 그 해법을 모색하였음을 보여준다. 이원조가 제주에서 펼친 목민 정책은 성리학적 이념을 바탕으로 하면서도 백성의 생존과 현실 문제의 해결을 우선한 실용적 개혁이었다는 점에서, 조선 후기 지방관의 구체적인 통치 양상을 보여주는 사례로서 의미를 지닌다.

This study comprehensively analyzes the famine relief policies and institutional reforms carried out by Yi Won-jo (李源祚, 1792– 1872) during his tenure as Magistrate of Jeju in the mid-nineteenth century, drawing on administrative documents—directives (甘結), regulations (節目), and official reports (狀啓)—recorded in the Tamnarok (耽羅錄) and the Tamyeong gwanborok (耽營關報錄). Soon after assuming office in 1841, Yi confronted a severe famine caused by summer drought and autumn typhoons. He classified starving households into six grades and distributed grain loans (還 穀) accordingly, while also implementing baekgeup (白給), an unconditional grant requiring no repayment, to compensate for the limitations of the grain-loan system. Furthermore, by appointing a tongjang (統長) from among the more self-sufficient households and organizing mutual aid according to the ogajaktong (五家作統) system, he institutionalized autonomous communal relief at the village level to supplement the constraints of state finances. Yi further recognized that the poverty of the Jeju populace stemmed fundamentally from a shortage of arable land and excessive corvée burdens, and accordingly sought structural reform. He abolished the long-neglected pastures on Udo (牛島) and Gapado (加波島), obtained authorization to open them for cultivation (開耕), and distributed the land to landless commoners to provide them with a stable livelihood (恒産). He also protected the local rimweaving (凉臺) industry, raised the wages of the oarsmen (格軍) on tribute-horse vessels, streamlined the abyeong (牙兵) military system into an elite force, and introduced fixed terms for officer appointments, thereby rectifying abuses in military administration and tribute. Although his proposal to reform the distorted tax structure of Jeju, the Uigamyeok gyunseui (擬減役均稅議), was never implemented, it demonstrates that he did not merely manage the immediate crisis but recognized the fundamental contradictions of the fiscal structure and sought their resolution. Yi Won-jo's governance of Jeju, while grounded in Neo- Confucian ideals, prioritized the survival of the people and the resolution of practical problems. As such, it holds significance as a concrete example of local governance in the late Joseon period.

본 연구는 초연결 사회에서 대학생들이 경험하는 외로움을 심리적 결핍이나 사회적 관계의 부족으로 환원하지 않고, 인간 존재의 근원적 조건과 관련된 존재론적 문제로 재해석하는 것을 목적으로 한다. 이를 위해 대학생 대상 설문조사를 바탕으로 초연결 사회의 ‘연결된 단절’ 현상을 실증적으로 분석하고, 외로움에 대한 기존의 문제 해결 중심 접근을 비판적으로 검토하였다. 연구 결과, 대학생들의 외로움은 단순한 관계의 부족보다 관계의 질적 빈곤과 자기자신과의 단절, 그리고 끊임없는 비교와 인정 욕구가 지배하는 초연결 사회의 존재 방식과 밀접하게 관련되어 있음을 확인하였다. 이에 본 연구는 하이데거의 숙고하는 사유와 초연한 내맡김, 그리고 비밀에 대한 열림을 중심으로 외로움을 존재론적으로 고찰하였으며, 이를 자기 자신과의 관계를 회복하고 성찰적 고독으로 승화될 수 있는 실존적 계기로 해석하였다. 본 연구의 의의는 외로움을 해결해야 할 문제로 접근하는 기존 논의를 넘어, 외로움을 이해하는 관점 자체의 전환을 제안하였다는 데 있다. 즉, 외로움의 해소를 위한 관계의 양적 확대보다 자기 존재를 성찰하는 숙고하는 사유와 초연한 내맡김의 삶의 태도가 주체성 회복과 타자 이해의 철학적 토대가 될 수 있음을 제시하였다. 이러한 존재론적 접근은 초연결 사회에서 대학생의 외로움을 새롭게 이해하기 위한 철학적 기반을 제공함과 동시에, 현대 사회의 인간다움과 공동체 회복에 대한 후속 논의를 위한 이론적 시사점을 제공한다.

This study aims to reinterpret the loneliness experienced by university students in a hyper-connected society not merely as a problem of psychological deficiency or a lack of social relationships, but as an ontological condition of human existence. To this end, it empirically examines the phenomenon of Connected Disconnection through a survey of university students and critically reviews conventional approaches that regard loneliness primarily as a problem to be eliminated. The findings reveal that students' loneliness is closely associated not simply with a lack of interpersonal relationships, but with the impoverishment of relational quality, the loss of connection with the self, and an existential mode of being shaped by constant comparison and the desire for social recognition in a hyper-connected society. Based on these findings, this study explores the ontological meaning of loneliness through Martin Heidegger's concepts of meditative thinking (besinnliches Denken), releasement (Gelassenheit), and openness to the mystery (Offenheit für das Geheimnis). It argues that loneliness should be understood not as a pathological condition to be overcome but as an existential opportunity through which one may restore one's relationship with oneself and transform loneliness into reflective solitude. The significance of this study lies in shifting the discourse from seeking ways to eliminate loneliness to reconsidering how loneliness itself should be understood. Rather than emphasizing the quantitative expansion of social relationships, it suggests that meditative thinking and the attitude of releasement provide a philosophical foundation for recovering subjectivity and cultivating a deeper understanding of others. This ontological perspective offers a new framework for understanding university students' loneliness in a hyper-connected society and provides theoretical implications for future discussions on human flourishing and the restoration of genuine community.

본 논문은 비음도가 언어학 분야의 방언 연구에 사용되고 있는 점에 착안하여, Nasometer라는 객관적인 측정 장치를 이용하여 한국인 영어 학습자와 원어민 화자의 비음도를 측정하여 비교함으로써 그 차이점을 조사·분석하는 것을 목적으로 한다. 이를 통해 한국인 영어 학습자들이 그동안 귀로만 듣고 훈련해왔던 영어 발음 교육의 한계를 벗어나, 정량적이고 시각적인 발음 피드백 훈련을 할 수 있도록 영어 교육 현장에서 활용 할 수 있는 자료를 제공하는 것을 첫 번째 목표로 한다. 최근 디지털 음성 분석 장비의 개발과 언어 이론이 발전하면서 북미학자들을 중심으로 분절음 중심의 외국어 듣기·말하기 교육의 효과에 대해 많은 의문점이 제기되면서, 초분절음 중심의 외국어 교육에 대한 관심이 높아지고 있다. 또한, 컴퓨터 공학의 발달로 비음도를 시각화하여 정밀하게 측정하는 음성분석 컴퓨터 시스템이 개발되어, 영어 교육 및 컴퓨터 공학과의 학제간 연구를 통해 영어 발음 교육 방법에 새로운 전기를 마련하게 되었다. 따라서, 이 연구에서는 비음측정기를 이용하여 원어민 화자의 비음도를 객관적으로 측정하고, 한국인 영어 학습자와 원어민 화자의 유사점 및 차이점을 시각적으로 비교·분석한다. 이처럼, 원어민 화자와 한국 영어 학습자들의 비음도를 계량적으로 측정함으로써, 한국인 영어 학습자들에게 영어 발음 학습에 필요한 자료를 제시할 수 있다. 이를 위해 구강음 문장과 비강음 문장의 비음도에서 한국인 영어 학습자와 원어민 화자의 차이를 객관적으로 분석하고자 했다. 이에 대해, 원어민 영어 화자의 비음도를 기준으로 삼아, 한국 영어 학습자들의 구강음과 비강음 문장에서 원어민과의 차이를 살펴 보았다. 이를 토대로, 한국인 영어 학습자의 비음도 상에서 나타나는 오류를 발음의 문제와 함께 찾아 그 결과를 시각적으로 제시함으로써, 우리나라 현행 영어 교욱 방식인 듣기중심의 발음 교육에서 시각화하는 발음 교육으로의 전환을 모색한다. 이는 향후 비음도 데이터의 표준화에 참고가 되는 예비연구(pilot study)로 활용될 수 있다. 후속연구로 우리가 자주 접하는 영어 교과서 등에 나오는 문장을 기반으로 한 한국 실정을 고려한 영어표준 문형에서, 보다 다양한 음성 환경에서 비음도를 비교할 수 있는 영어 발음 교육에 필요한 문형을 개발할 수 있다.

The acoustic energy measured by the Nasometer is termed ‘nasalance,’ which is used to evaluate velopharyngeal function in clinical diagnosis. The purpose of this study is to compare native English speakers and Korean English learners by measuring their nasalance of Oral and Nasal sentences, and to suggest the use of nasalance in English pronunciation. The results are as follows: (1) the nasalance of females was significantly higher than that of males in Oral sentences and Nasal sentences for both native speakers and Korean English learners. (2) The rank of nasalance for native speakers in four Oral sentences was sentence 4> sentence 2 and sentence 3> sentence 1. (3) The nasalance of /s/ was highest and /p/ was lowest for the native speakers when the segments /p, t, k, s/ appearing Oral sentences were evaluated. (4) The rank of nasalance for Korean English learn-ers in five Nasal sentences was sentence 2 > sentence 3 > sentence 5 > sentence 1 > sentence 4. (5) The nasalance patterns of Korean English majors were more similar to those of native speakers than those of Korean non-English majors.

이 연구는 1950년대 중반부터 1960년대 중반까지 제작된 한국 영화의 주거 공간에 나타난 가구 표상을 통해 그것이 지닌 사회문화사적 맥락과 의미를 규명하는 데 목적을 둔다. 전후 재건기 한국 영화는 당대의 척박한 주거 현실과는 괴리된 호화로운 실내 공간과 가구를 빈번히 재현하였는데, 이는 영화가 현실의 모사를 넘어 이상적 주거상을 제시하고 주거 문화를 선도하는 역할을 수행했음을 시사한다. 분석 결과, 영화 속 가구는 크게 한식 가구의 정점인 ‘자개장’과 양식 가구의 첨단을 표상하는 ‘호마이카 양가구’가 가장 뚜렷한 상징적 대립을 이룬다. 영화 속 주거 공간은 젠더화·계급화된 가구 표상과 연동되어 있었다. <자유부인>과 <사랑방 손님과 어머니> 등에서 ‘안방-자개장’의 결합은 가부장적 규범과 전통적 규범을 시각적으로 전시하는 장치로 기능하였다. 반면, <로맨스 그레이>, <비오는 날의 오후 3시>등의 양실(洋室)과 호마이카 가구는 근대적 욕망과 일탈, 윤리적 타락을 동시에 표상하였다. 1960년대 중반 소비자본주의의 도래와 함께 호마이카 양가구가 지닌 표상의 전이와 ‘취향의 통속화’가 이루어진다. 도입 초기 고급 소비재였던 호마이카 가구는 대량 생산을 통한 대중화 과정을 거치며 저가 소비재로 급격히 추락하였고, 물신주의적 천박함이라는 표상을 획득했다. 자개장은 고전품이자 수출 상품으로 더욱 화려해지며 고급품으로서의 위치를 지속한다. 하지만 이 과정에서 시장은 자개장에 대한 대중적 선망을 자본의 논리로 포섭하여 합판에 자개를 붙이고 호마이카 칠을 한 키치(kitsch)적 혼종인 ‘호마이카 자개가구’를 양산해 냈다. 즉, 당대 대중은 전통과 근대를 단절된 이분법으로 파악하고 소비했 으나, 실상 자본의 논리 아래 사물의 진정성은 무력화되었으며 오직 판매 가능한 상품으로서의 ‘시뮬라크르(simulacre)’만이 확산된 것이다. 이 연구는 영화 속 가구 표상을 경유하여 근대성의 수용과 전통적 규범의 충돌 과정을 미시적으로 추적하고, 전후 한국 사회의 주거 근대화가 동경과 모방, 통속화와 계급적 차별화의 단계를 거쳐 자본에 의해 상품화된 ‘혼종적 실상’으로 전개되었음을 규명했다는 점에서 학술적 의의를 지닌다.

This study examines the socio-cultural significance of furniture representations in residential interiors depicted in Korean films produced from the mid-1950s to the mid-1960s. In the postwar reconstruction era, Korean cinema frequently portrayed luxurious interiors and furnishings that stood in stark contrast to the impoverished housing conditions of the time, suggesting that film functioned not merely as a mimetic record of reality, but as a medium that projected idealized images of domestic life and shaped the trajectory of residential culture. The analysis reveals that furniture depicted on screen formed a clear symbolic opposition between the jagaejang (mother-of-pearl inlaid cabinet), the apex of Korean-style furniture, and Formica-finished Western-style furniture, the cutting edge of imported modernity. Domestic spaces in these films were closely intertwined with gendered and class-based furniture representations. In films such as Madame Freedom and The Houseguest and My Mother, the pairing of the anbang (the traditional inner chamber) with the jagaejang functioned as a visual apparatus displaying patriarchal and traditional norms. By contrast, the Western-style rooms and Formica furniture seen in Romance Gray and Rainy Day at Three in the Afternoon simultaneously signified modern desire, transgression, and moral corruption. With the advent of consumer capitalism in the mid-1960s, Formica furniture underwent a representational shift toward the “vulgarization of taste.” Initially marketed as a high-end commodity, it rapidly declined into a cheap mass-produced good through large-scale manufacturing, acquiring connotations of fetishistic vulgarity. The jagaejang, conversely, was elevated to the status of a “classic” and export commodity, sustaining its position as a luxury item. In this process, however, the market co-opted public longing for the jagaejang into capitalist logic, generating a kitsch hybrid known as the “Formica jagaejang”—plywood furniture overlaid with mother-of-pearl and coated with Formica lacquer. In other words, while the contemporary public recognized and consumed ‘tradition’ and ‘modernity’ through a severed dichotomous frame, the logic of capital, in reality, neutralized the inherent authenticity of objects, circulating merely salable commodity simulacra. By examining furniture representations in film, this study micro- analyzes the process of accepting modernity and its conflict with traditional norms. It holds academic significance in demonstrating that the domestic modernization of post-war Korean society progressed through stages of longing and imitation, vulgarization, and class differentiation, ultimately developing into a ‘hybrid reality’ commodified by capital.

본 연구는 조선시대 제주 관련 문헌자료를 집대성하기 위한 디지털 인프라로서 ｢조선시대 제주학 DB｣의 설계 원리와 고도화 전략을 제안하는 것을 목적으로 한다. 이를 위해 국내외 고전 DB 구축 사례의 성과와 한계를 검토하고, 산재해 있는 제주 문헌을 전수 조사하여 지리서·시문집·표해록·지도서화·기타 자료의 5대 범주로 체계화하였으며, 제주어 표기와 이체자를 포괄하는 문자 표준화, XML 기반의 다층적 문서 구조화, 온톨로지 기반 의미 태깅을 결합한 시맨틱 데이터 구축 방안을 설계하였다. 다음으로 총 120여 종의 문헌을 확인하여 <조선시대 제주학 문헌자료 총목록> 및 4단계 구축 모델을 제시하였다. 아울러 인물 관계망 분석(SNA)·GIS 기반 전자문화지도·AI문자 인식 및 기계 번역 등 지능형 분석 서비스와 위키 방식 사용자 참여·개방형 API에 기반한 진화형 플랫폼 전략을 도출하였다. 이러한 설계는 파편화된 제주학 자료를 AI가 해석할 수 있는 지식 자원으로 전환하여 미시적 고증을 거시적 분석으로 확장하고, 학술성과를 교육·문화·관광 콘텐츠로 환류시키는 토대가 될 것이다.

This study aims to propose the design principles and advancement strategies of the “Joseon-era Jeju Studies Database” as a digital infrastructure for comprehensively compiling Joseon-period documents related to Jeju. To this end, the study reviews the achievements and limitations of classical-text database projects at home and abroad, conducts a comprehensive survey of dispersed Jeju documents to organize them into five categories—geographical treatises, literary collections, drift-voyage records (pyohaerok), maps and calligraphy/paintings, and miscellaneous materials—and designs a semantic data construction plan that combines character standardization encompassing Jeju dialect orthography and variant Chinese characters, XML-based multilayered document structuring, and ontology-based semantic tagging. As a result, the study identifies more than 120 documents and presents the Comprehensive Catalog of Joseon-era Jeju Studies Documents along with a four-stage construction model. It further proposes intelligent analytical services—including social network analysis (SNA) of historical figures, a GIS-based electronic cultural map, and AI-powered character recognition and machine translation—as well as strategies for an evolving platform grounded in wiki-based user participation and open APIs. This design is expected to convert fragmented Jeju Studies materials into machine-readable knowledge resources—thereby expanding micro-level textual verification into macro-level analysis—and to serve as a foundation for circulating scholarly outcomes back into educational, cultural, and tourism content.

본 연구는 국립중앙박물관 소장 석지 채용신의 1918년작 《화조영모도 10폭 병풍》(이하 ‘1918년작’)을 중심으로 아모레퍼시픽미술관 소장 《장생도》(1921)와 국립현대미술관 소장 《십장생도》(1922)를 비교하여 구도와 구성, 관서와 인장, 경물 표현과 화풍을 종합적으로 검토하였다. 나아가 1918년작에 매화나무 두 그루가 화면의 주요 제재로 등장한 배경을 기존 모티브의 재구성, 전수식 매화도의 수용, 일본회화의 영향이라는 세 가지 측면에서 살펴보았다. 또한 1918년작에 등장하는 사슴·거북·공작·원숭이 등의 표현기법을 궁중장식화와 중앙화단에서 활약한 안중식·조석진 등의 작품과 비교하여 채용신의 독자적인 표현 방식을 설명하였다. 아울러 노령의 매화나무에 적용된 수지법과 태점을 분석하여 채용신 화풍의 변모 양상을 검토하였다. 지역화단에서 활동한 채용신의 1918년작을 비롯한 여러 점의 화조영모도 병풍을 검토한 결과, 채용신이 지역 수요층의 기호를 반영하면서 동시대 중앙화단 화가들과 구별되는 독자적인 조형 양식을 구축하였음을 확인하였다. 채용신은 초상화가를 넘어 화조영모화에서도 독창적인 화풍을 구축한 화가로 재평가될 필요가 있다. 본 연구는 채용신의 화조영모도를 연폭 병풍을 중심으로 분석함으로써 그의 화업세계를 보다 입체적으로 이해하는데 기여하고자 하였다.

This study comprehensively examines the layout, composition, inscriptions, seals, depiction of landscape elements, and painterly style of Ten-Panel Folding Screen of Flowers, Birds, and Animals (1918, National Museum of Korea) by Chae YongShin, with a comparative focus on Landscape of Longevity (1921, Amorepacific Museum of Art) and Ten Symbols of Longevity (1922, National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea). Furthermore, it investigates the background behind the prominent inclusion of two plum trees as major motifs in the 1918 work through three perspectives: the restructuring of existing motifs, the reflection of contemporary fondness for plum blossoms, and the influence of Japanese painting. In addition, this paper highlights Chae’s distinctive modes of expression by comparing his rendering techniques for deer, turtles, peacocks, and monkeys in the 1918 work with court decorative paintings as well as works by prominent central art scene painters such as An Jungsik and Jo Seokjin. It also examines the stylistic evolution of Chae’s art through an analysis of the tree-and-branch methods (sujibeop) and moss dots (taejeom) applied to aged plum trees. Based on an examination of multiple flower-and-animal folding screens—including the 1918 work created during his career in the regional art scene—this study confirms that Chae established an independent plastic style distinct from his central contemporaries while catering to the tastes of regional clientele. Ultimately, Chae YongShin warrants reevaluation not only as the foremost portraitist of his era, but also as a painter who constructed an original artistic lineage in the genre of flower, bird, and animal painting.