Earticle

이 글에서는 1960년대부터 1980년대의 현길언의 4･3소설을 고찰하여 그의 4･3소설 이 기억투쟁에서 시작하여 국가 담론으로 수렴되는 과정을 살핀다. 등단 이전 도내에서 발표된 현길언의 4･3소설은 아버지의 부재(죽음)를 해방기 냉전 시대에 발생한 국가폭력으로 형상화하였다. 이에 깨어진 정상가족 하에서 아버지의 세계 로 편입하지 못하는 우울증의 서사가 드러난다. 등단 이후부터 1980년대 중반까지의 4･3 소설에서도 4･3기억은 반복된다. 초점화자는 죽은 자의 무고함을 해명하지 못하고(｢귀향｣, ｢지나가는 바람에｣, ｢먼 훗날｣), 자본주의 세계에 적응하지 못하면서(｢불과 재｣), (좋은) 아버지의 부재 속에서 (식민화되고 자본주의화된) 새로운 아버지를 거부하며 반오이디푸 스의 경계에 위치한다. 그러나 이 시기 소설에서는 냉전 체제로 의한 폭력은 더 이상 묘사 되지 않는다. 1980년대 중반 이후 그의 4･3소설은 4･3기억에서 벗어나 다양한 인물을 다루지만, 4･3기억은 심층의 주제의식으로 유지된다. 이데올로기와 무관한 자들이 희생되고(｢미명｣), 희생된 자의 진실규명은 요원하며(｢신열｣, ｢무혼굿｣, ｢집없는 혼｣), 이데올로 기의 굴레에 맞서보지만 실패하고(｢관광요정 백록원 문영옥 마담 소전｣), 이데올로기의 허상을 목격한다(｢깊은 적막의 끝｣). 그러면서 이 시기는 4･3을 역사적으로 설명해 보려는 시도가 많아지는데, 그 서술은 반공 국가의 담론을 그대로 노출시키는 것으로 새로운 아버 지(상징계, 법)의 세계로 회귀하려는 경향을 드러낸다.

This study examines Hyun Gil-eon's 4･3 short stories from the 1960s to the 1980s and examine the process by which his 4･3 short stories start from a memory struggle and converge into national discourse. Hyun Gil-eon's 4･3 short stories were written based on his memories of 4･3, and in his short stories before his debut, the absence( death) of his father was depicted as being caused by the Cold War and state violence. As a result, the structure of a normal family collapses, revealing a narrative of depression in which ‘I’ cannot integrate into my father’s world. From his debut until the mid-1980s, his 4･3 short stories repeated the memories of the 4･3 Incident, leaving his father unable to shed the shackles of ideology (｢귀향｣, ｢지나가는 바람에｣, ｢먼 훗날 ｣), or the advent of capitalism (｢불과 재｣). Hyun Gil-eon rejects the new father (colonized and capitalist) who approaches in the absence of a (good) father. However, in the short stories of this period, descriptions reminiscent of state violence under the Cold War system are no longer presented. Hyun Gil-eon's material expands after the mid-1980s, but the memory of the 4･3 Incident is maintained in a deep thematic consciousness. The truth of those sacrificed by ideology still cannot be revealed (｢신열｣, ｢무혼굿｣, ｢집없는 혼｣), those who have nothing to do with ideology are sacrificed(｢미명｣), and they try to stand against the shackles of ideology but fail(｢관광요정 백록원 문영옥 마담 소전｣), the illusion of ideology is realized(｢깊은 적막의 끝｣). During this period, his 4･3 short stories increase his attempts to look at 4･3 historically, and these descriptions show a strong tendency to return to the world of the new father(law, the symbolic world).

이 글은 현기영이 총체적으로 4･3에 접근한 장편소설 『제주도우다』를 중심으로 4･3이 라는 타자의 기억을 치유할 수 있는 서사의 가능성을 탐색하고자 했다. 현기영의 『제주도우다』가 치유를 향한 서사임을 밝히기 위해서, 먼저 『제주도우다』이전의 현기영 4･3소설 맥락을 파악하였다. 다음으로 현기영이 보여준 기존의 4･3 서사와는 달리 『제주도우다』에서 중점적으로 다루고 있는 4･3이 일어나게 된 원인 탐구와 관련한 서사를 통해 작가가 4･3을 수난 서사에서 항쟁 서사로 사회적 기억을 재맥락화하고자 한 서사의 지점을 고찰하였다. 이어서 4･3이라는 타자의 기억과 관련된 서사가 치유의 가능성을 담지하기 위해서는 지속적인 관심과 애도를 블러일으킬 수 있는 서사가 필요하며, 미체험 세대에게도 공유되고 기억될 수 있는 서사이어야 함을 마지막 장을 통해 분석하였다. 우리는 현기영의 『제주도우다』 서사를 통해 역사적 트라우마 사건의 치유는 불가능하지만, 타자의 기억을 공유하고 애도하는 일이 치유를 가능하게 하는 원동력임을 짐작할 수 있다. 더불어 치유는 기억에서 출발하는 것이며 사회적 공감을 통해 기억을 공유할 때, 남겨진 자들은 위로받으면서 견딜 수 있는 힘이 생긴다는 결론을 얻을 수 있다. 이러한 점에서 현기영의 『제주도우다』는 역사 속에서 국가 폭력을 넘어선 제국의 폭력에 희생된 제주 사람들에 대한 기억의 서사이자 치유를 향한 서사이면서 지극한 사랑의 서사라고 평가할 수 있다

This writing sought to explore the potential of a narrative that could heal others' memories of the 4․3 Incident, focusing on Hyun Ki-young's full-length novel “Jejudouda”, which approaches the 4․3 Incident holistically. We first identified the context of Hyun Ki-young’s 4･3 novels before “Jejudouda” in order to reveal that Hyun Ki-young’s “Jejudouda” is a narrative toward healing, Next, unlike the existing narrative of the 4･3 Incident shown by Hyun Ki-young, we examined the point in the narrative where the author attempted to recontextualize the social memory of the 4･3 Incident from a narrative of suffering to a narrative of resistance through a narrative related to the investigation of the cause of the 4･3 Incident, which is the focus of “Jejudouda”. Next, in order for the narrative related to the memories of others, such as the 4･3 Incident, to contain the possibility of healing, a narrative that can arouse continued interest and condolences is needed, and the last chapter analyzed that it must be a narrative that can be shared and remembered even by generations who have not experienced it. Although healing from historical traumatic events is impossible, we can assume that sharing and mourning the memories of others is the driving force that makes healing possible through Hyun Ki-young’s narrative of “Jejudouda”. In addition, it can be concluded that healing starts from memory, and when memories are shared through social empathy, those left behind receive comfort and gain the strength to endure. In this respect, Hyun Ki-young’s “Jejudouda” can be evaluated as a narrative of memory for Jeju people who were victims of imperial violence that went beyond national violence throughout history, a narrative toward healing, and a narrative of extreme love.

이 연구는 사회적, 정치적, 기후적 위기감이 상승하는 21세기의 인류에게 필요한 ‘정서적 평온’의 의미와 가치를 ‘서정’으로 규정되는 인문학적 근원에서 발견해야 함을 역설하는 데 의의를 둔다. 이를 위하여, 연구는 ‘서정의 시공간으로 회귀’하는 방법론에 대한 본원적인 물음에서부터 출발한다. 통상 무형의 추상적 개념으로 치부되며, 21세기 인류의 사유 속에 거의 부재하다시피 하는 ‘서정’을 어디에서 발견할 것인가라는 물음에 대한 해답을 구하고자 인문학의 원천, 문학의 장(場)에서 ‘서정’이 발견되고 확인되는 진보의 과정을 서양사의 문학적이고 사상적인 측면에서 되짚어본다. 21세기 ‘기술의 세기’가 도래하기 전까지 문학과 예술에 정주하며, 인류의 본원적인 정서로 표상된 서정이 역사 속에 전개된 양상을 사유한다. 즉, 서사의 시대인 고대 그리스에서 솟아난 ‘서정’에서부터, 국가적이고 종교적인 집단주의를 추앙했던 시대인 중세의 음유시인들이 노래한 ‘서정’을 관통하여, 현대의 문턱에서 낭만주의 적 자아성찰을 통해 개인의 서정을 발견하는 역사적 전진을 고찰한다. 이 과정의 탐구는 21세기 인류의 정서적인 면모를 검토하는 근거로서 작용할 수 있고, 또한 이는 과학기술문명 이 견인하는 21세기의 인류가 맞닥뜨린 사회적인 병리 현상, 인간적 고독감과 우울감에 대한 해법으로서 ‘치유 인문학의 길’ 모색에 대한 준거가 될 수 있다.

This study aims to underscore the significance and value of "mental tranquility" as a necessity for humanity in the 21st century, especially amidst escalating social, political, and climatic crises. It posits that this tranquility can be derived from humanist sources, specifically defined as "lyricism." The research commences with a fundamental question: "How can we return to the time and space of lyricism?“ In the pursuit of an answer to the seemingly elusive and abstract concept of "lyricism," often overlooked in 21st-century thought, the study delves into the realm of human sciences, particularly the fields of literature. The examination of "lyricism" originates from an exploration of its roots within literary contexts. The study retraces the historical progression that led to the discovery and validation of literary lyricism. This research endeavors to uncover the "path of healing for the humanities" as a remedy for the social pathologies, human loneliness, and depression prevalent in the 21st century—a period dominated by scientific and technological advancements. The goal is to contribute to addressing the challenges faced by humanity by rediscovering the intrinsic value of lyricism within the broader scope of human experience.

이 연구는 국립현대미술관 청주관에 소장된 프랑스 현대 예술가 니키 드 생팔과 장 뒤뷔페의 작품을 매개로 두 작가가 예술에서 추구하는 이상과 이들 작가의 작품에 나타난 치유의 효과를 살펴보는 것을 목적으로 한다. 니키 드 생팔은 누보레알리즘 운동에 참여하 며 사회적 편견과 권위에 저항하는 예술을 창작했다. 이후 생팔은 ‘나나’ 연작에서 다양한 피부색과 다채로운 포즈, 밝고 화려한 색상으로 채색된 과장되게 풍만한 여성상을 통해 작가가 어린 시절 체험한 트라우마로부터의 치유를 추구하며, 강하고 굳건하며 생명을 창조하는 여성의 위대함을 제시하여 당시 사회의 위선과 부조리, 남성중심사회의 여성에 대한 편파적이고 차별적인 인식을 폭로하고 여성에 대한 새로운 사회적 인식을 제시하고 자 한다. 장 뒤뷔페는 문명의 고정관념이나 규범에 얽매이지 않는 원시적 내면을 표출하는 표현들을 ‘아르 브뤼’라는 예술 경향으로 체계화한다. 뒤뷔페는 ‘아르 브뤼’의 일종인 비정 형적인 선들과 면들의 연속된 형태로 구성된 작가 고유의 ‘우를루프’ 연작으로 날 것 그대로의 반문명적 예술 가치를 추구한다. 두 작가의 작품 세계는 예술을 통한 내적 갈등의 발로와 감정적 해소, 정서적 치유와 자아 발견의 가능성을 보여주며, 예술 표현에 사회 부조리에 대한 비판적 메시지를 전달한다.

The purpose of this study is to explore the ideals of two French artists, Niki de Saint-Palais and Jean Dubuffet, through their art and the healing effects of their work. Niki de Saint-Phalle created the art of shooting painting and participated in the Nouveau Realisme movement, creating art that resisted social prejudice and authority. Later, in her Nana series, Saint-Phalle creates exaggeratedly voluptuous female figures with different skin tones, in various poses, and painted in bright, colorful colors. Through her Nana series, Saint-Phalle seeks to heal from the trauma she experienced in her childhood and to expose and overcome the hypocrisy and injustice of society and the discrimination against women in a male-dominated society by presenting a strong, steadfast, and life-creating female figure. Jean Dubuffet systematized the artistic tendency of "art brut" as expressions of primitive inner life that are not bound by the stereotypes and norms of civilization. Dubuffet pursues a raw and anti-civilized artistic value with his "Hourloupe" series, which consists of a series of unstructured lines and planes, a type of "art brut". The work of both Niki de Saint Phalle and Jean Dubuffet demonstrates the outlet for inner conflict, emotional release, emotional healing, and self-discovery through art, and they use artistic expression to deliver critical messages about social injustice.

본고는 한국에서 간행된 각 판본의 천자문 중 대표적이라고 볼 수 있는 『광주천자문』, 『석봉천자문』, 『칠장사천자문』, 『주해천자문』의 자례를 중심으로 해당되는 한자음의 음운 변화를 밝히는 데 목적을 둔다. 또한 천자문과 같은 성격을 지닌 한자 학습서인 『훈몽 자회󰡕(1527)와 우리나라에서 최초로 간행된 체계적인 자전류 문헌인 『전운옥편』(1796?) 의 한자음과의 비교 고찰을 통해 각 판본의 천자문에 수록된 한자음의 주음에서 나타나는 음운 현상에 대해 살펴본 결과는 다음과 같다. 첫째, 천자문에서 /i/, /y/ 모음 탈락 현상을 확인할 수 있는데 이는 가장 큰 비중을 차지했다. 둘째, 천자문에서 구개음화 현상도 나타나는데 이중 절반 이상의 글자에서 이미 구개음화가 완성되었다. 셋째, 천자문의 한자음 어두 자리에서 상대적으로 활발한 성격을 지닌 ‘ㄴ’, ‘ㄹ’이 쉽게 탈락·혼용·첨가되어 주음되었다. 넷째, 원순모음화의 실현 조건은 일반적으로 ‘ㅂ’, ‘ㅍ’, ‘ㅁ’에서 나타나는데 천자문의 한자음에서는 자음 ‘ㅇ’, ‘ㄹ’에서도 나타났다. 다섯째, 반치음 ‘ㅿ’은 표기상의 문제로 천자문에서도 아직 그대로 주음되었다. 여섯째, 아래아 ‘·’ 역시 표기상의 문제로 천자문의 한자음에서 일부는 ‘ㅏ’로 변화되었지만, 대부분은 그대로 아래아 ‘·’로 주음되었다. 일곱째, 천자문의 한자음에서 나타나는 우음 현상을 통해 당시 차용한 한자음은 현재 우리가 인식하고 많이 사용하고 있는 발음이 아닌 것으로 추정하였다. 여덟째, 천자문의 일부 한자음의 주음은 이중모음이 단모음화되거 나, 양성모음이 음성모음으로 변화된 양상을 보였다. 아홉째, 천자문에서 ‘ㄴ’과 ‘ㅇ’ 받침을 혼용하여 주음하는 현상을 통해 중국 한어에서 남방지역의 전비음과 후비음이 제대로 구분 되지 않아 당시 한국에서도 청취적으로 주음에서 혼용되어 나타났을 것으로 추정하였다.

The purpose of this paper is to unveil the phonetic changes in the corresponding Chinese characters, focusing on the examples of 『Gwangju Cheonjamun』, 『Seokbong Cheonjamun』, 『Chiljangsa Cheonjamun』, and 『Annotated Cheonjamun』, which can be considered representative among the thousand-character scripts in each edition published in Korea. Additionally, a comparative study was conducted with the Chinese character sounds of 『Hunmongjahoe』 (1527), a Chinese character study book sharing the same characteristics as the Thousand Character Text, and 『Jeonunokpyeon』 (1796?), the first systematic Chinese character history document published in Korea. This study examined the Chinese character sounds included in the Thousand Character Text of each edition.

이 연구에서는 『재물보(才物譜)』 ｢식음(食飮)｣에 수록된 어휘의 선정 배경을 고찰해보고, 식생활 관련 어휘의 분류와 배열 순서에 대해 검토하는 것을 목적으로 한다. 먼저 이본 간의 수록 어휘 배열의 차이를 파악하였으며, 대체로 [통칭-쌀로 만든 주식과 후식- 조미료-부식-기호식품]의 순서로 식음 어휘를 배열하여 수록하고 있음을 확인하였다. 다음으로 인용 출처로 밝힌 문헌을 조사하여 이본에 따라 대략 10~13%에 해당하는 표제항 만 출처를 밝히고 있으며, 인용 출처로 25~26개 문헌을 제시하고 있다는 사실을 확인하였다. 또 가장 출현 빈도가 높은 문헌은 『禮記』임을 확인하였으며, 그 다음으로는 『本草綱目』俗語, 『譯語類解』의 순서로 출현 빈도가 높았다. 이를 통해 『재물보』 ｢식음｣에는 당대 대표적인 예학서로 쓰인 『禮記』와 본초서로 적극 활용된 『本草綱目󰡕에 수록된 식생 활 관련 물명, 당시 사람들이 쓰던 俗語, 그리고 『譯語類解』의 漢語까지 두루 반영하고 있어서 당시의 언어 현실을 최대한 반영하려고 했음을 확인하였다. 끝으로 『재물보』 ｢식음｣과 비슷한 부류의 어휘를 수록하고 있는 자서류(字書類), 유해류 역학서(類解書), 물명 서(物名書)의 어휘 분류 및 배열 순서를 비교･분석하여 『재물보』의 특성과 가치가 수록 어휘의 망라성과 어휘항목 배열의 정연함임을 밝혔다.

In this study, we investigate the process of selecting vocabulary within 'Food and Beverage (｢食飮｣)' Section of Jaemulbo(『才物譜』), with a specific focus on examining the classification and arrangement order of vocabulary associated with dietary life. Initially, we identify differences in the arrangement of vocabulary across various editions. Our observation reveals that, generally, the vocabulary related to food and drink follows the sequence [General Terms - Main Dishes made with rice - Side Dishes - Condiments - Snacks - Favorite Foods]. Subsequently, through an analysis of cited sources, we find that approximately 10-13% of the entries, following different editions, provide proper citations, totaling 25-26 literature materials. Notably, our investigation confirms that the most frequently cited source is "The Book of Rites(『禮記』)," followed by "Compendium of Materia Medica(『本草綱目)," "Common Sayings (俗語)," and "Yeogeo-yuhae(『譯語類解』)" in descending order of frequency. This pattern of citation suggests that "Jaemulbo(『才物譜』)" extensively incorporates references from "The Book of Rites(『禮記』)," a representative classical text of the time, "Compendium of Materia Medica(『本草綱目)," actively used for its botanical information, as well as "Common Sayings(俗語)," and "Yeogeo-yuhae(『譯語類解』)," reflecting colloquial expressions and Chinese translations used during the contemporary era. This inclusive approach indicates an effort to faithfully capture the linguistic realities of the time in the 'Food and Beverage (｢食飮｣)' Section of Jaemulbo(『才物譜』). Finally, dictionaries and the classificatory glossaries (類解類 譯學書), which contain similar types of vocabulary as 'Food and Beverage (｢食飮｣)' Section of "Jaemulbo (『才物譜』)" ) compared and analyzed the vocabulary classification and arrangement order shown in. As a result, the characteristics and value of 『"Jaemulbo (『才物譜』)" can be said to be the comprehensiveness of the vocabulary included and the orderliness of the arrangement of lexical items.

본 논문에서는 조선후기 3대代의 기행일기인 『서행록』에 담긴 이야기 소재素材를 분석 하고, 『서행록』의 문화콘텐츠화 가능성을 밝혔다. 먼저 2장에서는 ‘선조先祖 현양顯揚을 위한 일’과 ‘여행 중의 특별한 일화’로 나누어, 『서행록』의 이야기 소재를 살펴보았다. 송정 악·송지행·송석년이 여행을 떠난 이유는 선조 현양을 위한 일인 경우가 많았다. 저자들 의 여행 목적과 관련하여 ‘글 부탁’, ‘석재石材 구입 및 이동’, ‘증시贈諡 관련 일’을 할 때의 다양한 이야기 소재를 볼 수 있었다. 몇 차례나 찾아가 글을 부탁하는 과정, 돌 구입 을 위해서 노력하고 뱃사람들이 돌 싣는 것을 거부해 애타는 상황, 몸이 심하게 아픈 상황 에서도 시호諡號 받는 일을 위해 노력한 일 등이 구체적으로 담겨 있었다. 저자들이 여행 하면서 겪은 세세한 일 중 특별한 일화는 그 자체가 문화콘텐츠의 주요 소재가 될 수 있다. ‘여행 중의 특별한 일화’로는 과거시험을 본 일, 임금의 행차를 구경한 일 등을 볼 수 있었고, 여행길에서 시집 간 딸이나 누이를 만나는 것을 생생하게 볼 수 있었다. 다음으로 3장에서는 이야기 소재를 바탕으로 『서행록』의 문화콘텐츠화 가능성을 세 가지로 간략히 정리하였다. 첫째, 『서행록』은 흥미롭게 역사적 사실을 대중들에게 전달하 는 다큐드라마 등 미디어 콘텐츠 제작에 활용할 수 있다. 둘째, 『서행록』의 이야기 소재는 호남지역의 역사와 문화를 알려주는 애니메이션 등 교육 및 관광 콘텐츠 제작에 활용할 수 있다. 셋째, 『서행록』은 조선시대를 배경으로 하는 영화, 드라마, 웹툰 등에 아이디어를 제공할 수 있다.

This paper analyzes the story materials contained in 『Seohaengnok』, a travel diary of three generations in the second half of the Joseon Dynasty, and reveals the possibility of making 『Seohaengnok』 into a cultural content. Chapter 2 examines the story material of 『Seohaengnok』 by dividing it into 'praising and honoring ancestors' and 'special anecdotes during travel'. Song Jeong-ak, Song Ji-haeng, and Song Seok-nyeon's reasons for traveling were often to praise and honor their ancestors. In relation to the purpose of the authors' trips, various narrative materials could be seen when they were soliciting writings, purchasing and transporting stones, and working on posthumous honors for their ancestors. The details of the authors' travels were described, such as the process of requesting to write several times, trying to buy stones and struggling with the refusal of the boatmen to load them, and trying to receive posthumous titles for their ancestors even when they were seriously ill. Special anecdotes about the details of the authors' travels can be the main material for cultural contents. 'Special anecdotes from their travels' include taking Gwageo(a prestigious civil official examination), watching the king's procession, and meeting their married daughters or sisters on the road. Next, Chapter 3 briefly summarizes three possibilities for making 『Seohaengnok』 into cultural content based on the story material. First, 『Seohaengnok』 can be utilized to produce media contents such as docudramas that convey historical facts to the public in an interesting way. Second, the story material of 『Seohaengnok』 can be utilized to create educational and tourism contents, such as animations that tell the history and culture of the Honam region. Third, 『Seohaengnok』 can provide ideas for movies, dramas, and webtoons set in the Joseon Dynasty.

본고는 시조에 수용된 ‘달’를 작품과 작자를 비롯하여 유형과 역할을 중심으로 살펴보 았다. 이를 요약･정리하면 다음과 같다. 먼저 시조에 수용된 ‘달’의 작품을 살펴보았는데 작품 총수는 699수이며 단시조가 605 수이고 장시조가 94수이다. 한편 ‘달’을 소재로 한 작가는 158명이며 작품 수는 436수이 고 가장 많은 작품을 쓴 작가는 安玟英으로 36수이며 다음은 李世輔로 30수이다. 시기로 는 조선 후기 42명에 232수가 확인되며 조선 전기는 23명에 112수가 확인된다. 신분으로 는 대부분 문신으로 28명에 136수가 있다. 다음으로 장의 양상은 총 933회가 확인되며 단독이 794회, 중복이 139회이다. 가장 많은 장은 초장으로 311수이고 다음은 중장으로 302회가 확인된다. 그리고 시조의 핵심 처라 할 수 있는 종장 초구에 ‘달’이 수용된 것은 총 43회이고 가장 많은 것은 ‘저 달아’로 지시어와 호격조사가 결합한 형태였다. 다음은 ‘달 밝고’로 6회이며 그 외는 소량 확인된 다. 그리고 시조에 수용된 ‘달’의 유형을 살펴보았는데 대분류는 6개이며 중분류는 13개이 며 소분류는 어휘로 85개의 유형이며 총빈도수는 1,014회이다. 가장 많은 유형은 단독으 로 ‘달’ 또는 ‘月’로 236수가 있다. 다음은 ‘상태’로 395회이며 가장 많이 나타난 것은 ‘明月’이다. ‘시간’은 총 236회이며 가장 많이 나타난 것은 ‘三月’로 28회이다. 그리고 ‘공간’은 33회이며 ‘月下’가 22회로 가장 많다. ‘조합’은 천상과 조합한 ‘日月’이 53회로 가장 많다. ‘성어’는 23회로 소량 확인된다. 시조에 수용된 ‘달’은 다양한 유형으로 상당수의 작품에서 나타나고 있음을 알 수 있었다. 셋째는 시조에 수용된 ‘달’의 유형과 역할을 살펴보았다. 먼저 ‘상태’는 달빛을 통해 시적 분위기를 고조시키거나 시적 화자를 위로하기도 한다. 달의 출몰은 시상 전개와 주제 에 핵심적인 역할을 하며 시적 화자의 심정을 고조시키는 역할을 하고 있다. 달의 모양은 달의 모양이 변하는 것을 통해 자연의 이치를 말하고 이를 작품 속에 수용하고 있다. 다음 은 ‘시간’으로 하루의 의미로 수용된 경우는 깊은 밤의 설정으로 주제를 고조시키는 역할 을 하며 시적 시간의 설정을 통해 시상이 전개되는 역할을 하고 있다. ‘한 달’은 작자가 표출하고자 하는 주제를 구체적으로 전달하기 위하여 설정하거나 효과적으로 표출하기 위하여 수용하였다. ‘계절’의 의미로 수용한 경우는 시적 분위기를 조성하기 위함이다. 시 조에 수용된 달은 ‘공간’의 의미로도 나타나고 있는데 달의 표면을 은둔의 삶을 강조하기 위한 것이다. 또는 그리운 임의 얼굴의 그려지는 표면의 공간으로 달이 수용되었다. 달의 주위는 시적 화자가 자유롭게 날고 싶은 공간이거나 시적 화자가 탄식하는 시적 공간으로 수용되었다. ‘조합’은 천상의 자연물과 조합한 경우는 시간의 의미로 수용되거나 자연·친 화적인 주제를 표출하기 위한 경우였다. 그리고 지상의 자연물과 조합한 경우는 속세와 다른 공간을 표현하기 위한 비유적으로 수용되기도 하였다. 끝으로 고시조에 수용된 ‘달’의 역할과 의미를 재조명해 보면, 먼저 고대문학에 수용된 ‘달’의 이미지가 변모되었다는 점과 시조에 수용된 ‘달’이 작품의 내적 구조를 이루는 데 기여하고 있다는 점, 그리고 문학적 상상력을 극대화하고 있다는 점 등을 알 수 있었다. 이처럼 시조에 수용된 ‘달’은 상당수의 작품과 작가, 그리고 다양한 장의 형태와 유형까 지 광범위하게 나타나고 있음을 알 수 있었다. 특히 시조에 수용된 ‘달’의 유형들은 시적 공간이나 시적 시간 또는 시적 분위기를 고조시키기 위하여 활용되었으며 나아가 작가의 시상 전개나 주제 의식을 효과적으로 표출하는 역할을 하고 있다고 할 수 있겠다. 따라서 앞으로 시조에 수용된 다양한 소재를 추출하여 그 양상과 역할을 밝혀낸다면 미의식은 물론 미적 특질은 더욱 선명하게 드러날 것이라 기대한다.

The current study examined their structure and expressive features as well as works analysis in relation to dreams reflected in sijo(traditional three-verse Korean poem). First of all, we looked at the works of "Moon" accepted in the sijo, with a total of 699 works, 605 in minor and 94 in major paintings. Meanwhile, 158 artists are based on "Moon," with 436 works, 36 in 玟英, followed by 30 in 李世 輔. As for the period, 232 works are confirmed for 42 people in the late Joseon Dynasty, and 112 works are confirmed for 23 people in the early Joseon Dynasty. Next, a total of 933 times of intestines are confirmed, with 794 times alone and 139 times of overlapping. The largest number of intestines is the red pepper paste, with 311 times, followed by the middle length, with 302 times. In addition, a total of 43 times the 'moon' was accommodated in the first phrase of Jongjang, which is the core wife of the sijo, and the most was 'low sweet', which was a combination of indicators and hit surveys. The next is 'moon bright', which is 6 times, and a small amount is confirmed. And when looking at the types of 'moon' accepted in the sijo, there are 6 major categories, 13 middle categories, 85 types in vocabulary, and the total frequency is 1,014 times. The most common type is 'moon' or 'month', which can be 236 times alone. Next is 'state', which is 395 times, and the most common is '''. The total number of 'hours' is 236 times, and the most common is '三', with 28. And 'space' is 33 times, and 'month 下' is the most common with 22 times. As for 'combination', the most common with 'moon' combined with heaven at 53 times. 'Sacred words' are confirmed in small amounts with 23 times. It can be seen that the 'moon' accepted in the sijo is various types and appears in a large number of works. As such, it can be seen that the 'moon' accepted in the sijo appears widely in a significant number of works, writers, and various forms and types of chapters. In particular, the types of 'moon' accepted in the sijo were used to enhance the poetic space, poetic time, or poetic atmosphere, and it can be said that it plays a role in effectively expressing the artist's development of the award or the theme consciousness. Therefore, if the various materials accepted in the sijo are extracted and their aspects and roles are revealed in the future, it is expected that aesthetic qualities as well as aesthetic consciousness will be revealed more clearly.

해방 직후 문학 장에서는 민족에 대한 전혀 다른 사고를 가진 담론들이 경합하고 있었 다. 이러한 경합 가운데 분단 이후 남과 북에서 제각각 고착화된 민족 개념과는 다른 담론 이 존재했다. 그중에서도 조선문학가동맹의 민족문학론은 민족 이데올로기에 곧잘 따라붙 곤 하는 공동체의 역사적 연속성과 동일성 대신에 불연속성과 분열을 근거로 민족을 사유 한다. 그들은 과거로부터 이어져 온 민족체가 스스로를 민족으로 인식하고 내세우게 되는 계기로서의 역사적 변곡점에 관심을 기울였다. 이들이 주목하는 민족은 타자로부터 자신 을 구별하며 단일한 정체성을 확보하는 특수한 공동체가 아니라, 그러한 공동체가 근대의 충격에 의해 겪게 되는 보편적인 역사적 경험을 대표하는 기표로서의 민족이었다. 그것은 타자와의 구분을 통해 자신을 확인하는 것이 아니라 자체의 내적 분할을 통해서만 스스로 를 통합하는 집단으로서의 민족이었다.

The theory of national literature of the Korean Writers Alliance claimed a national literature but it opposed the nationalism which claim the primordial or perennial nation. Contrariwise, it focused on the inflection point which a nationality recognize itself as a nation. In this sense, nation is not a specific community which gain its identity by differentiate itself from the others, but the signifiant represent the universal experience it gets when it pass a specific historical stage. The nation in this meaning, was a community which unify itself by an immanent division.

본고는 일부 유럽대학에서 운영하고 있는 한국학 전공의 질적인 발전을 위한 방안 중의 하나로 한국의 활자매체 중에서 신문지면의 일부인 ‘칼럼’을 한국어 수업현장에서 적극적 으로 활용하고 그 효과에 대해서 구체적으로 논의한 것이다. 2010년도를 전후하여 유럽 의 여러 대학에서 한국학 전공이 새로이 개설되거나 기존의 규모를 확대해 가고 있는 상황이다. 최근 일부 대학의 한국학 전공의 경우에는 재학생 수에 있어서 이미 중국학이나 일본학을 넘어서고 있을 정도로 양적인 발전을 이루고 있다. 최근의 상황을 볼 때 연구자 는 해외 한국학 전공 발전을 위한 내실을 다져야 할 시기가 되었다고 보고 있다. 그것은 앞으로 해외 대학에서 운영하고 있는 한국학 전공의 질적인 발전이 뒷받침되지 않는 한 해외 한국학의 미래는 장담할 수 없다고 보기 때문이다. 현재 한국학 전공이 설립된 지 10년 전후인 대부분의 대학에서는 한국학의 질적인 성장을 위한 제반 여건을 갖추지 못하고 있는 것이 현실이다. 특히 미래의 한국 전문가로 성장할 가능성이 많은 석사과정의 학생들에게 제공하고 있는 한국학 전공 강좌는 현재 매우 부족한 상황이다. 연구자가 현재 재직하고 있는 라트비아대학 한국학 전공의 석사과정도 크게 다르지 않다. 이러한 현실적 인 상황에서 연구자는 석사생들의 한국어 실력을 향상시키고 한국에 대한 이해도를 높이 는 방안의 하나로 석사과정의 4학기 중 3학기 동안 제공되는 한국어 수업에서 ‘칼럼’을 수업과정에 적극적으로 활용하고, 그에 대한 평가를 알아보았다. 이를 위해 현재 2학기 동안 한국어 수업에 참가한 재학생과 3학기 동안 한국어 수업 과정을 마친 수료생을 대상 으로 설문조사를 실시하였다. 설문조사의 결과를 통해서 학생들의 반응은 대체로 긍정적 이었음을 확인하였다. 아울러 연구자는 칼럼을 활용한 수업의 기대효과에 대해서도 몇 가지 제시하였다.

This paper is one of the measures for the qualitative development of Korean studies majors operated by some European universities, and it actively utilizes 'column', which is a part of the newspaper pages, in the field of Korean language class and discusses its effects in detail. Around 2010, Korean studies majors were newly opened or expanding their existing scale at various universities in Europe. In the case of Korean studies majors in some universities in recent years, the number of enrolled students is already making quantitative development beyond Chinese or Japanese studies. Accordingly, I believe that it is time to strengthen the internal stability for the development of overseas Korean studies majors. This is because the future of overseas Korean studies cannot be guaranteed unless the qualitative development of Korean studies majors operated by overseas universities is supported. However, the reality is that most universities, where the current Korean studies major is established around 10 years, do not have all the conditions for the qualitative growth of Korean studies. In particular, the Korean studies major courses currently provided to master's students who are likely to grow into Korean experts in the future are very scarce. The master's course in the Korean Studies major at the University of Latvia, where i'm currently working, is not much different. In this realistic situation, i actively used 'column' in the course and examined its evaluation in the Korean language classes provided during the third semester of the fourth semester of the master's course as a way to improve the Korean proficiency of master's students and to enhance their understanding of Korea. To this end, a survey was conducted for current students who participated in Korean language classes during the second semester and those who completed the Korean language course during the third semester. Through the results of the survey, it was confirmed that the responses of students were generally positive. In addition, i suggested several expected effects of using columns in the classes.

전통적으로 베이징과 톈진은 긴밀한 상호의존적 관계를 형성하고 있었다. 근대화 이전 시기까지 베이징과 톈진은 수도와 주변도시로 질서화되어 있었고 근대화 이후 이 질서는 역전되었지만, 이런 표면적인 변화에도 불구하고 베이징과 톈진의 긴밀한 상호영향 관계 는 베이징과 여타 도시의 관계로 대체할 수 없을 만큼 우세한 것이었다. 하지만 중화인민 공화국 건국 이후 베이징은 기존의 위상, 지위를 회복하기 위해 톈진이 점유하고 있던 모든 지위를 회수한다. 이후 베이징과 톈진의 관계는 모순관계로 변모하고, 베이징과 톈진 은 각각 비대한 종합도시가 되어 각종 대도시병(大都市病)을 노정하거나 도시 위상이 격 하되는 각자의 곤경에 처하게 된다. 이 문제를 해결하기 위해 제기된 것이 징진지(京津冀) 협력발전 계획이다. 퉁저우를 부중심으로 베이징에 편입시키고 슝안신구를 대규모로 개발 하여 베이징의 비수도적 기능을 분산시키는 것이 이 계획의 주된 내용이다. 이로 인해 톈진은 베이징과의 상호의존적 관계라는 오랫동안 독점해 온 전통적 관계를 퉁저우나 슝 안신구와 경쟁하면서 나누어야 한다. 이 때문에 톈진 향토사학자, 문화예술인들이 근대의 톈진을 적극적으로 기억하고 소환하는 작업은, 구심력에 기반을 둔 징진지 협력발전 계획 의 포섭력, 집단기억 기획에 균열을 일으키는 상징적인 활동이 된다. 이 글은 베이징과 톈진의 관계가 변화해온 양상을 살핌으로써, 현재 징진지 협력발전 계획과 그 실천을 둘러싸고 빚어지는 두 도시의 양가적 인식과 관계를 분석하고자 한다. 이를 통해 베이징과 톈진의 관계뿐만 아니라 국가성과 지역성의 관계를 입체적 ‧ 중층적으로 이해하는 데 기여 하고자 한다.

Traditionally, Beijing and Tianjin had formed a close interdependent relationship. Until the pre-modern era, they were organized as the capital and its peripheral city, and though this order reversed after modernization, but despite this superficial change, the close interaction between Beijing and Tianjin was so dominant that it could not be replaced by the relationship between Beijing and other cities. However, after the founding of the People’s Republic of China, Beijing sought to reclaim all positions Tianjin had occupied to restore its former status and position. Since then, the relationship between Beijing and Tianjin has become a contradiction in terms, with Beijing and Tianjin each becoming a sprawling metropolis, suffering from various metropolitan diseases and downgrading in status. The Jingjinji Cooperative Development Plan was proposed to solve this problem. Its main focus was on integrating Tongzhou as a sub-center into Beijing and undertaking large-scale development in Xiong’an New Area to decentralize Beijing’s non-capital functions. As a result, Tianjin, which had long monopolized the traditional relationship of interdependence with Beijing, now had to compete with Tongzhou and Xiong’an New Area. For this reason, the work of Tianjin’s local historians and cultural and artistic practitioners to actively remember and recall modern Tianjin becomes a symbolic activity that creates a crack in the centripetal force of the Jingjinji Cooperative Development Plan’s inclusive, collective memory project.