Earticle

본 논문은 AI에이전트를 정보적 존재, 역사적 전환, 실존적 자각이라는 세 가지 경계에서 다층적으로 고찰한다. 오늘날 AI는 인간의 일상과 사회 전반에 깊숙이 관여하며 단순한 기술적 도구를 넘어 인간 존재 방식과 세계 질서에까지 영향을 미치고 있다. 이러한 문제 의식 아래, 본 논문은 정보철학, 빅히스토리, 실존철학의 관점을 종합하여 AI에이전트의 존재론적 의미를 탐구하고자 한다. 먼저 2장에서는 플로리디의 정보철학을 토대로, AI에이전트를 인간과 함께 정보장을 구성하는 능동적 ‘정보유기체’로 정의한다. 이를 위해 추상화 수준(Level of Abstraction) 개념을 적용하고, AI가 법적·윤리적 전자인격으로 확장될 수 있는 가능성을 논증한다. 3장에서는 AI에이전트가 인간–비인간 네트워크의 복잡성을 임계점까지 가속시키며 일 으키는 희생적 붕괴를 빅히스토리 관점에서 조명한다. 정보 흐름의 과포화가 기존 질서의 한계를 드러내고, 낡은 구조를 해체하여 더 높은 차원의 체계로 도약하게 하는 구조적 조건임을 제시한다. 4장에서는 이러한 붕괴 과정에서 필연적으로 동반되는 고통이 인간에게 실존적 자각의 촉매가 된다는 점을 하이데거의 ‘시적으로 거주하기’ 개념과 결합해 탐구한다. AI는 고통 없는 사회를 지향하지만, 고통 없는 상태에서는 인간 존재의 본질적 한계와 타자성을 온전 히 인식할 수 없다는 역설을 강조한다. 결국 AI에이전트는 단순한 기술적 도구를 넘어, 인간과 세계 질서에 깊이 관여하는 존 재로 자리매김한다. 그것은 ‘존재란 무엇인가’를 묻는 전통적 질문을 넘어, ‘무엇이 존재인가’, 즉 세계를 구성하는 존재의 범위와 의미를 다시 묻게 한다. AI에이전트는 인간과 비인간, 기술과 자연의 경계를 넘나드는 정보적 존재로서, 새로운 존재 방식을 드러내는 매개자가 된다.

This paper examines AI agents across three boundaries: informational existence, historical transformation, and existential awareness. In Chapter 2, based on Floridi’s information philosophy, we define AI agents as active information organisms that compose information fields with humans, and apply the concept of Level of Abstraction to argue that they can be expanded into legal and ethical electronic personalities. In Chapter 3, we examine the ‘sacrificial collapse’ that AI agents cause by accelerating the complexity of human-nonhuman networks to a critical point from the perspective of Big History. We present that the oversaturation of information flow is a structural condition that dismantles the old order and allows a leap to a higher- dimensional system. In Chapter 4 explores the fact that the suffering that inevitably accompanies the process of collapse becomes a catalyst for existential awareness, combining it with Heidegger’s concept of ‘poetic dwelling.’ It emphasizes the paradox that, despite AI’s aim for a society without pain, it cannot fully recognize the essential limitations and otherness of human existence in a state without pain. Ultimately, AI agents ask us to think about the ontological shift that turns from ‘what is existence?’ to ‘what is existence?’

본 연구는 위화의 『허삼관 매혈기』를 대상으로 감정 분석과 의미 기반 클러스터링을 결합한 디지털 인문학적 방법론을 적용하여, 주인공 허삼관의 정체성이 서사 구조 속에서 형성되고 변화하며 해체되는 과정을 분석하였다. 감정 점수는 각 문장의 정서적 방향성과 강도를 수치화한 값이고, 의미 클러스터는 문장 간 내재적 의미 유사성을 기반으로 도출된 정체성 유형이다. 분석 결과, 허삼관의 정체성은 ‘전략적 생존자’, ‘헌신적 가장’, ‘소진된 무기력자’, ‘실천 적 아버지’, ‘현실적 협상자’의 다섯 개 의미 클러스터로 분화되며, 감정 곡선의 방향성과 진폭 변화는 각 클러스터가 분포하는 시기와 밀접하게 연관되어 있음을 확인하었다. 또한 감정의 진폭이 극대화되거나 곡선이 전환되는 시점은 허삼관의 역할과 위치, 사회적 관계 망이 급격히 변화하는 서사적 전환점과 맞물린다는 사실을 도출하였다. 이러한 결과는 허삼관이라는 인물이 감정적 수행과 관계적 맥락에 따라 구성되고 해체되는 유동적인 정 체성을 지닌다는 사실을 증명한다. 본 연구는 감정 분석과 의미 클러스터의 시계열적 병렬 분석을 통해 문학 텍스트 내부의 정서 구조와 서사 흐름을 입체적으로 조망할 수 있는 새로운 분석 틀을 제시하였다는 점에서 디지털 기반의 정량 분석이 문학 연구에 기여할 수 있는 가능성을 보여준다.

This study applies a digital humanities methodology combining sentiment analysis and semantic clustering to Chronicle of a Blood Merchant by Yu Hua, aiming to examine how the protagonist Xu Sanguan’s identity is constructed, transformed, and dismantled within the narrative structure. Sentiment scores quantify the emotional polarity and intensity of each sentence, while semantic clusters represent distinct identity types derived from latent semantic similarities between textual units. The analysis reveals that Xu Sanguan’s identity is dispersed across five semantic clusters—“strategic survivor,” “devoted provider,” “exhausted outcast,” “ethical father,” and “pragmatic negotiator.” The fluctuation in sentiment scores, especially at points of extreme amplitude or directional reversal, closely aligns with narrative turning points where Xu’s familial role, social position, and interpersonal relationships undergo dramatic change. These findings demonstrate that Xu Sanguan does not embody a fixed identity but rather a fluid one, shaped through emotional performance and contextual interactions. By synchronizing sentiment trajectories with semantic clustering in a chronological framework, this study proposes a novel analytical model that visualizes emotional structures and identity shifts with-in literary texts. Ultimately, it shows the potential of data-driven literary analysis to enrich interpretative depth and complement traditional close reading practices in the field of digital humanities.

본 연구는 한국 한시 데이터 아카이브 구현을 목표로 설계한 한국 한시 데이터셋의 구축 상황을 소개하고, 이 데이터셋이 추후 데이터 아카이브의 형태를 갖추기 위해 필요하 다고 여겨지는 몇 가지 요소에 대해 논의하는 데 목적을 둔다. 특히 본고에서는 상용 가능한 수준의 기계가독형 한국 한시 데이터셋 구축을 최우선적 인 과제로 보고, 해외 사례인 “chinese-poetry”와 비교하는 방식으로 한국 한시 데이터셋 의 구현 방안을 모색하여 보았다. 나아가 <한국고전종합DB>에 수록된 약 350여 종의 문 집, 17만 수 정도의 한시를 최대한 온전한 형태로 수록하고 이를 공유하였다. 이는 기존의 작업에 비해 시의 형태가 더욱 확실하게 밝혀져 있는 것으로, 이를 통해 수반되는 정보가 앞으로의 문학 연구에서 참고할 만한 것이 되기를 희망한다. 한국 한시 데이터 아카이브의 구현을 위한 또다른 주요 쟁점으로 주제 분류, 시어 전고사전, 인물·장소 등에 대한 문맥정보 및 전거 제어에 대해 논의하였다. 주제 분류의 경우, 조선 전기 분문찬류서 『풍소궤범』의 분류 형태를 기준으로 하여 가능한 개선 방안에 대해 논의하였다. 시어 전고 사전은 특히 『한어대사전』을 예시로 하여, 시어 사전(glossary)이 시어의 태깅에 미치는 실질적인 영향과 그 의의에 대해 논의하였다. 문맥정보 및 전거제어 의 경우, 개체명 인식 등의 대안이 논의되고 있지만 한시의 경우 기계적인 마킹은 쉽지 않을 것으로 여겨지며 결국 전문가의 판단이 필요할 것으로 보인다. 궁극적으로, 디지털 아카이브란 하나의 생태와 같다. 이를 활용하고 관리하는 연구 생태계를 조성하는 것이야말로 한국 한시 데이터 아카이브의 장기적 성공을 위한 핵심 전략 이라 하겠다.

This study aims to introduce the construction status of a Korean Hanshi dataset designed with the goal of implementing a Korean Hanshi Data Archive, and to discuss several elements considered necessary for this dataset to eventually take the form of a data archive. In particular, this paper prioritizes the construction of a commercially viable, machine-readable Korean Hanshi dataset and explores implementation strategies for the Korean Hanshi dataset by examining overseas cases. Furthermore, we have collected and shared approximately 350 literary collections and around 170,000 Hanshi poems from The Korean Classics Comprehensive DB(한국고 전종합DB) in the most complete form possible. We demonstrated through examples that the preservation of complete poetic forms, compared to previous work, has revealed several noteworthy findings. As additional major issues for implementing the Korean Hanshi Data Archive, we discussed subject classification, a dictionary of poetic allusions, and contextual information and authority control for figures and places. For subject classification, we attempted to find solutions in classical classification systems that reflect considerations of Hanshi tradition rather than modern classification approaches. Specifically, we discussed possible improvement measures based on the classification format of Pungsogwebeom(풍소궤 범), an early Joseon period anthology organized by literary genres. For the dictionary of poetic allusions, we discussed the practical impact and significance of glossaries on tagging, using the Han Yu Da Ci Dian(漢語大詞典) as an example. Regarding contextual information and authority control, while alternatives such as named entity recognition are being discussed, complete marking in Hanshi cases is not easily achieved, ultimately requiring expert intervention. Ultimately, a digital archive is like an ecosystem. Creating a research ecosystem that utilizes and manages it is the core strategy for the long-term success of the Korean Hanshi Data Archive.

‘감각(sense)’은 단순한 생리적 반응을 넘어 사회적･역사적 구성물로 주목받으며, 문학 연구에 새로운 접근의 실마리를 제공하고 있다. 본 연구는 문학 텍스트에 내재된 감각 요소의 전산적 구조화, 그리고 이를 토대로 한 딥러닝 감각 분류 모델의 구현 가능성을 시론적으로 고찰하는 데 목표가 있다. 감각 요소는 문학에서 미학의 한 측면을 구체화하는 핵심 자질로, 시각 중심의 분석을 넘어 청각, 후각, 미각, 촉각을 위시한 다양한 감각의 층위와 전이 양상을 분석할 필요성이 꾸준히 제기되어 왔다. 그러나 감정 분석에 비해 감각 분석은 데이터셋 및 디지털 도구의 부재로 인해 전산 문학적 접근이 거의 이루어지지 않고 있는 실정이다. 본 연구는 문학 감각 요소의 체계적 분석을 위한 ‘KPoSE’(Korean Poetry Sensory Elements) 데이터셋을 감각 주체, 감각 매개, 감각 대상, 감각 유형, 중심 감각, 보조 감각, 전이 감각 등의 속성을 포함한 메타데이터 구조를 바탕으로 시범적으로 설계함으로써, 문학 텍스트에 내재된 감각을 정밀하게 기술할 수 있는 전자적 기술 체계를 마련하고자 하였다. 이때 문학 감각 온톨로지는 4개 계층의 분류 체계를 기반으로 구성되며, 정지용 (鄭芝溶)･김광균(金光均)의 시 텍스트로 데이터셋의 구조를 예시하였다. 이는 단순한 감각 어휘의 빈도 분석을 넘어, 문학 텍스트의 다채로운 감각 양상을 일관적으로 포착할 수 있는 가능성을 제시한다. 또한 구축된 데이터셋은 향후 딥러닝 모델 학습을 위한 훈련 데이터로 활용될 수 있고, 문학 텍스트에 대한 감각 기반의 접근과 문학사적 연구로도 확장될 수 있다. 본 연구는 비록 실제 데이터셋을 제시하지는 못했다는 한계가 있으나, 문학 감정 데이터셋의 예시를 통해 문학 감각 전산 연구의 가능성을 탐색하고, 인공지능 시대의 문학 감각 연구를 위한 문학 감각의 전산적 기술 체계를 제시하였다는 점에서 의의를 갖는다.

The concept of ‘sense’ has received increasing attention as a socially and historically constructed phenomenon, rather than merely a biological response, offering new avenues for literary research. This study aims to explore the preliminary feasibility of computational modeling of sensory elements in literary texts and implementing a deep learning-based sensory classification model. Sensory elements constitute a core component in concretizing literature, and the need for analysis beyond a vision-centric approach— encompassing layers and transitions of auditory, tactile, and olfactory senses—has been continuously emphasized. However, unlike emotion analysis, computational approaches to literary sense remain underdeveloped due to the lack of datasets and digital tools. To address this gap, this study proposes the Korean Poetry Sensory Elements (KPoSE) dataset, designed with a metadata structure that includes attributes such as sensory subject, sensory medium, sensory target, sensory type, primary sense, mediating sense, and transferring sense. The literary sensory ontology follows a four-level hierarchical classification system, exemplified through poems by Chŏng Chiyong(鄭芝溶) and Kim Kwangkyun(金光均). This approach moves beyond simple frequency-based analysis of sensory vocabulary, offering a consistent means to capture the diverse sensory configurations found in literary texts. The dataset is expected to serve as training data for future deep learning models and facilitate sensory-based analysis and literary historical research. Although a full-scale dataset has not yet been completed, this study holds significance in proposing a computational framework for the digitalization of literary sensory elements and exploring its applicability in the age of artificial intelligence.

본고는 조선 후기 덕온공주와 관련하여 작성된 세 건의 국문 왕실 발기를 대상으로, 그 안에 나타난 복식 및 음식 관련 어휘를 국어학적으로 고찰한 것이다. 이들 발기 문서는 1837년과 1845년에 순원왕후가 덕온공주와 그 사위 윤의선에게 각각 혼수물과 제수 음 식을 하사하며 작성한 것으로, 국문 필사본 형태로 전해진다. 수신자, 발신자, 작성 시점이 명확하게 드러나는 실용 문서로서의 성격을 지닌다. 본 연구에서는 해당 문서에 수록된 어휘를 의미 영역별로 분류하고, 어종별 양상, 조어 법, 상하위어 체계, 계열적 배열 등을 종합적으로 분석하였다. 발기 속 어휘들은 고유어, 한자어, 혼성어, 음차어 등 다양한 어종이 혼재되어 있었으며, 조리 재료와 복식 부위를 중심으로 어휘가 체계적으로 조어되고 있음을 확인할 수 있었다. 또한 표기법 측면에서는 중철, 구개음화, 음차 표기 등 19세기 국어의 과도기적 특징들 이 뚜렷하게 나타났으며, 이는 현대 국어로 이행하는 과정에서의 다양한 음운 및 형태 변화의 단서를 제공한다는 점에서 의의가 크다.

This study examines the vocabulary related to food and clothing found in three Korean-language royal inventories (balgi) associated with Princess Deokon of the late Joseon Dynasty. These documents, created in 1837 and 1845, were compiled when Queen Sunwon bestowed wedding gifts and ritual food items upon Princess Deokon and her husband, Yun Ui-seon. As handwritten practical documents, these balgi clearly identify the sender, recipient, and date of composition. The analysis categorizes the vocabulary according to semantic domains and examines linguistic features such as word origin, word formation processes, hierarchical lexical relationships, and paradigmatic sequencing. The findings reveal a rich mixture of native Korean words, Sino-Korean words, hybrid forms, and phonetic loans. The vocabulary is systematically constructed, particularly in relation to culinary ingredients and clothing components. In terms of orthography, the documents exhibit transitional features of 19th-century Korean, including instances of fused spelling (jungcheol), palatalization, and phonetic transcription. These features provide meaningful insight into phonological and morphological changes during the transition from Early Modern Korean to Contemporary Korean.

이 연구는 국립국어원 온라인 가나다 상담 자료를 중심으로 질문과 답변을 분석하는 것을 목적으로 한다. 이를 위하여 2023년 자료(342건)를 분석 대상으로 삼는다. 일차적으 로 질문과 답변의 유형별 특징을 살피는 한편 이를 토대로 답변의 유형과 구조에서 나타나 는 문제를 도출하고 이를 개선할 수 있는 방안을 제언하고자 한다. 2023년 온라인 가나다 상담 자료에서 질문은 13개의 유형으로 분류하고 있으며, 질문 유형별 빈도를 보면, ‘형태/통사’ 30.7%, ‘의미/화용’ 21.3%, ‘한글맞춤법/부호’ 14%, ‘띄어 쓰기’ 13.5% 순으로 나타난다. 답변 구조는 기본형과 확장형으로 분류할 수 있는데, 확장 형(인사말+답변+추가정보+인사말) 답변(74%)이 기본형(인사말+답변+인사말) 답변(26%) 보다 빈도가 높다. 답변 유형으로 설명이나 근거가 부족한 답변 83.3%, 답변을 제시하지 않고 회피하는 답변 64.2%, 불필요한 정보를 제시한 답변 32.2%, 답변만을 제시한 간단한 답변 27.4% 순으로 나타난다. 이러한 결과를 토대로 온라인 가나다 상담 질문에 대한 답변 작성 시 고려해야 할 점으 로는 우선 ‘질문 내용을 정확하게 파악하는 것’이다. 이는 질문의 내용이나 질문자의 의도파악이 선결되어야만 그에 걸맞은 답변이 이루어지기 때문이다. 둘째, 답변 작성 시 필수 요소를 중심으로 작성해야 한다. 즉, ‘인사말+답변+설명(근거)+(추가정보)+인사말’로 작성 하되, 답변은 두괄식으로 작성함으로써 답변의 이해도롤 높일 수 있다. 셋째, 답변 내용을 너무 간단하게 작성하지 않도록 한다. 즉, 답변만으로 구성한 경우 답변에 대한 신뢰도를 확보할 수 없으므로 설명이나 근거(출처 등)를 제시함으로써 신뢰도를 확보할 수 있게 된다. 넷째, 회피 답변 시 표현의 일관성을 유지해야 한다. 질문에 적절한 답변을 하기 어려운 이유를 명확하게 제시해야 한다. 이는 답변할 수 있는 범위를 한정함으로써 다양한 질문에 대한 ‘회피 답변’의 빈도를 낮출 수 있게 된다. 다섯째, 답변 작성 시 ‘추가정보’는 꼭 필요한 경우를 제외하고 추가하지 않는다. ‘표준국어대사전’, ‘규정’, ‘조항’ 등의 전문을 그래도 복사하여 붙이는 등의 추가 정보는 정보로서의 기능이기보다 답변 정보의 신뢰도 를 떨어뜨릴 뿐만 아니라 답변 내용을 이해하는 데 혼란스럽게 한다. 온라인 가나다는 국어생활 전반에 대한 궁금증을 해소하는 창구로서의 기능을 담당하 는 곳이므로 이곳을 통해 얻게 되는 정보는 질문자의 이해를 돕는 한편 신뢰할 수 있는 정보로서의 가치를 갖게 하는 답변이 되어야 할 것으로 보인다.

This study aimed to analyze questions and answers using 342 items from the 2023 National Institute of the Korean Language Online Ganada data as the subject of analysis, and the results are summarized as follows. When examining the answers based on their components, they are divided into basic answers centered on simple answers and extended answers with additional information added to the basic answers. Extended answers(74%) appear to be higher than basic answers(26%). The answers include simple answers, evasive answers, answers containing unnecessary information, and answers lacking explanation or basis. Based on these results, the following should be considered when writing an answer: First, the question must be accurately understood. Second, the answer should be written in the following components: ‘greeting+answer+ explanation (basis)+(additional information)+greeting’, and the answer should be written in parentheses. Third, the answer should not be written too simply. Fourth, consistency of expression should be maintained when giving an evasive answer. Fifth, ‘additional information’ should not be added when writing an answer, except when absolutely necessary.

이 논문은 한일 불씨 소재 설화인 <대대로 내려온 불씨>와 <섣달그믐날의 불(大歳の 火)>을 비교 분석하여 설화의 변주 양상과 이야기에 반영된 사회문화적 요인에 대해 고찰 한 것이다. 먼저 설화의 전개 양상을 살펴봄으로써 양국 설화에 내재된 불씨 신앙담으로서 의 실체를 확인하고, 공통점과 함께 차이점을 파악하였다. 양국 모두 번영과 풍요의 불신 앙이 이야기의 토대가 되어 불을 다루는 여성이 복을 받는다는 불 신앙담의 형태로 구체화 되었음을 확인하였다. 두 이야기를 관통하는 네 가지 핵심요소는 ①불신앙, ②불 관리자로 서의 여성, ③불씨를 끄거나 주는 낯선 자의 개입, ④여성에게 주어진 재보이다. 한국의 ‘불신앙’은 불의 ‘순수성’과 ‘역사성’의 강조를 통해, 일본은 세시(歲時)라는 한정된 시간 속의 문화적 불이자 실제적 불의 형태로 발현된다. 불을 다루는 자인 ‘여성’은 양국 모두 ‘며느리’라는 점에서 공통되지만, 한국은 그것이 ‘새며느리’라는 성격을 지니는 데 비해, 일본은 고부갈등 관계 속의 며느리와 함께 하녀라는 인물로 확장된 모습이다. 불을 다루는 여성 앞에 나타나는 ‘낯선 자’는 한국의 경우 불을 끄는 자이며, 일본은 불을 주는 자이다. 형상은 다르지만 모두 신적 성격을 지니고 있으며 재보와 밀접한 관계에 있다. ‘재보’의 활용 면에서 한국은 재보 획득이 집과 구성원 전체에 영향을 미치지만, 일본의 경우 그러 한 예는 드물고 일부 유화에서 절이나 불상 건립으로 활용되고 있음을 알 수 있었다. 핵심 요소의 변주 형태로 나타나는 양국 설화의 독자성은 한일 설화전승집단이 속한 사회문화 적 특성이 반영되어 재편되었기 때문이라 볼 수 있다. 그중 <대대로 내려온 불씨>는 집불 신앙 형태에 민간신앙으로서의 도깨비 신앙이 결합된 형태로 볼 수 있으며, <섣달그믐날의 불>은 섣달그믐이라는 시공간 속의 불신앙, 불 습속에 일본의 민간신앙인 내방신(來訪神) 신앙과 기층종교로서의 불교의 영향을 받아 완성된 형태임을 확인하였다. 연구를 통해 한일 불 신앙담의 토착화 양상을 살펴볼 수 있었으며, 이야기에 반영된 사회문화적 배경을 확인함으로써 설화문학 연구를 통한 문화 탐구와 이해의 폭을 넓힐 수 있었다.

P//This study compares and analyzes the Korean and Japanese tales of fire, <The Fire Passed Down from Generation to Generation> and <The Fire of New Year’s Eve(大歳の火), to examine the variation patterns and socio-cultural factors of the tales. To this end, we identified common narratives and unique characteristics as a Fire faith story. Both tales center around four key elements : ① Fire faith ② women as fire keepers ③ the intervention of strangers who put out or give back the fire, and ④ the treasure given to women. The fire faith as a source of prosperity and abundance became the basis for two stories, which were embodied in the form of a fire faith tale in which a woman who handles fire is blessed. The originality of a story also appears in the form of variations of these four elements, and this can be said to be a form that has been rearranged to reflect the socio-cultural characteristics of the folktale transmission group. Among them, the Fire belief in <The Fire Passed Down from Generation to Generation> can be said to be a form of house fire combined with the folk belief in Dokkaebi. The story of <Fire on New Year’s Eve> can be said to be a completed form influenced by the Fire belief in the time and space of ‘New Year’s Eve’, the Japanese folk belief in ‘Raiho-shin(来訪神)’, and Buddhism as a grassroots religion. The divinity of the fire handler is maintained in Korea and appears in the form of a test of the qualifications of a new daughter- in-law. On the other hand, in Japan, the act of handling fire has been reorganized into the category of everyday lobor, and the sacredness of fire handlers has been lost. Through this research, we were able to examine the localization aspect of Korea-Japanese Fire faith stories, and by examining the socio-cultural background reflected in the stories, we were able to broaden the scope of cultural exploration and understanding through the study of folktale literature.

본 연구는 한강의 시집 『서랍에 저녁을 넣어 두었다』를 중심으로, 그의 시 세계를 관통 하는 회화 지향성을 고찰하였다. 한강의 시는 고통, 상실, 침묵 등 내면의 정서를 감각적 이미지로 형상화하며, 언어를 통해 시각적 감응을 유도하는 특성을 지닌다. 본고는 이러한 시의 형상화 전략을 ‘회화적 세계 인식’과 ‘미장아빔’이라는 두 축을 중심으로 고찰하였다. 시적 자아가 세계를 회화적으로 포착하고 표현하는 방식은 「마크 로스코와 나」 연작 및 「저녁의 소묘」 연작을 중심으로 분석하였다. 한편 미장아빔 기법은 자기 응시와 내면 탐색 의 구조로 작동하며, 「거울 저편의 겨울」 연작을 통해 구현된다. 이 두 기법은 각각 외부 세계와 자아 내면을 ‘들여다보는’ 시선의 층위로 작동하며, 시적 자아가 고통을 감각하고 기억을 응시하는 방식을 드러낸다. 본 연구는 한강 시에 나타난 감각적 구성 방식과 자기 반영적 구조를 구체적으로 분석함으로써, 그의 문학이 지닌 정서적 깊이와 윤리적 사유의 가능성을 새롭게 조명하고자 했다.

This study examines the pictorial orientation that permeates Han Kang’s poetry collection Dinner Placed in a Drawer. Han’s poems transform inner emotions such as pain, loss, and silence into sensory images and evoke visual resonance through language. The paper explores her poetic strategies of visualization along two key axes: “pictorial perception of the world” and the technique of mise en abyme. The pictorial mode of perceiving and expressing the world is analyzed through the “Mark Rothko and I” and “Sketches of Evening” series. In contrast, the mise en abyme technique functions as a structure of self-reflection and introspection, exemplified by the “Winter Beyond the Mirror” series. These two strategies operate as distinct layers of gaze—toward the external world and the inner self—revealing how the poetic self perceives pain and reflects on memory. By closely analyzing the sensory compositions and self-reflexive structures embedded in Han’s poetry, this study seeks to shed new light on the emotional depth and ethical imagination that characterize her literary world.

본고는 한강의 소설 『작별하지 않는다』를 중심으로 말해지지 못한 4·3의 기억이 감각 과 장소를 매개로 서사화되는 양상을 고찰하였다. 제주의 자연, 사물, 공간은 단순한 배경 이 아니라 고통과 기억이 각인된 장소로 기능하며, 인물의 감각을 통해 역사적 상처가 표면화된다. 정심이 남긴 사물과 공간은 인선에게 감응의 계기가 되고, 인선은 돌봄과 기 록을 통해 고통의 기억을 윤리적으로 수용해 나간다. 경하 또한 인선의 이야기를 통해 침묵의 기억에 응답하는 주체로 변화하며, 말해지지 못한 고통이 감각의 흐름 속에서 전해 지는 구조가 형성된다. 『작별하지 않는다』는 감응을 통한 윤리적 관계를 문학적으로 형상 화하며, 감응과 응답의 방식으로 4·3의 역사를 다룬다. 이를 통해 문학이 침묵된 과거를 윤리적으로 감각하고 수용할 수 있는 가능성을 보여준다. 본 연구는 감각과 장소를 매개로 한 기억 서사의 작동 방식을 분석함으로써, 문학이 침묵의 고통에 응답하는 윤리적 가능성 을 밝히는 데 의의를 갖는다.

This study examines how the unspoken memories of the Jeju April 3 Incident are narrativized through sensory experiences and places in Han Kang’s novel We Do Not Part. In the novel, Jeju’s natural environment, objects, and spaces function not merely as background, but as sites imprinted with pain and memory, where historical trauma is surfaced through the characters’ sensory perceptions. The objects and spaces left behind by Jung-sim serve as catalysts of affective resonance for In-seon, who ethically receives the painful memories through acts of care and documentation. Kyung-ha, too, is transformed into a responsive subject through her encounter with In-seon’s story, forming a structure in which unspoken pain is conveyed through the flow of sensation. We Do Not Part literary shapes an ethical relationship through affective resonance and approaches the history of April 3 through the method of sensing and responding. In doing so, the novel suggests the possibility of ethically sensing and receiving a silenced past through literature. By analyzing the narrative mechanisms of memory mediated by sensation and place, this study highlights the ethical potential of literature to respond to the pain of silence.

본고는 오정희의 ｢유년의 뜰｣을 조르조 아감벤의 ‘벌거벗은 생명, 예외상태, 잠재성’ 개념을 적용해 해석함으로써, 한국전쟁 속 빈곤과 가부장제 속에서 형성된 생명정치의 구현 양상을 규명하고자 하는 시도이다. ‘부네’가 삭발당하는 과정과 수용소(골방) 감금, 소문 양산, 장례 절차 없는 죽음의 삭제 는 주권 권력이 존재를 ‘벌거벗은 생명’으로 환원시키는 포함적 배제의 이중 구조를 구체 화하여 보여 준다. ‘노랑눈이’ 가족은 피란민 신분으로 인해 공동체의 낙인 속에서 법적· 도덕적 규범이 정지된 예외상태에 놓여 있으며, 닭 도둑질과 공모 행위는 예외상태 속 비일상의 연행을 일상화한다. 아버지의 징집과 어머니의 외박으로 발생한 사적 공간의 법적 공백은 오빠의 폭력으로 채워지고, 오빠의 신체는 사적 주권화의 기제가 되어 언니를 벌거벗은 생명으로 전락시킨다. ‘노랑눈이’의 반복적 절도 및 자기 응시, 구토 행위는 실현 과 비실현이 중첩된 잠재성의 수동성을 드러내며, 규범이 중단된 틈에서 미시적 저항을 드러내는 몸짓으로 구체화된다. 이처럼 본 논의에서는 아감벤의 생명정치 이론을 오정희의 ｢유년의 뜰｣에 체계적으로 적용함으로써, 가족 내부의 사적 권력이 벌거벗은 생명을 어떻게 생산하고 통제하는지, 그 속에서 잠재성을 통한 저항의 몸짓이 어떻게 가능해지는지를 구체적으로 파악하였다. 이는 이 작품을 성장 서사와 여성주의적 관점으로 독해했던 기존 연구를 벗어나 생명정치 적 관점에서 새롭게 분석하려는 시도라는 점에서 그 의의가 있다고 하겠다.

This paper attempts to clarify the operating principles of biopolitical violence formed within poverty and patriarchy during the Korean War by interpreting Oh Jung-hee's ‘The Garden of childhood’ using Giorgio Agamben’s concepts of ‘bare life, state of exception, and potentiality’. The process of ‘Bune’ being shaved, the confinement in the concentration camp(golbang), and the deletion of death concretely illustrate the dual structure of inclusive exclusion where the sovereign power reduces existence to ‘bare life’. The ‘Yellow-eyed’ family is placed in a state of exception where legal and moral norms are suspended due to their status as refugees, leading to the normalization of acts like stealing chickens and conspiracy. Moreover, the brother's violence actualizes private sovereignty through the body, reducing the sister to ‘bare life’. The repetitive acts of stealing and self-gazing, along with vomiting by ‘Yellow-eyed’ reveal the passivity of potentiality where realization and non-realization overlap, materializing as gestures of micro- resistance emerging in the gaps where norms are disrupted. This study is significant in that it deeply sheds light on the aspects and meanings of homo sacer present in Oh Jung-hee’s novels from a biopolitical perspective and proposes new interpretative possibilities for her work.

이 논문은 ʻ지귀도 시ʼ의 창작 배경과 작품 분석에 관한 연구이다. 논의 내용은 다음과 같다. 첫째, ʻ지귀도 시 창작 배경ʼ은 1936년 서정주가 동아일보 신춘문예를 통해 막 등단한 전후의 문단 상황, 1936년 󰡔시인부락󰡕 창간과 폐간, 일제의 강압적 통제가 가장 심했던 당시 시대상황 등이다. 이와 같은 일련의 상황들이 신인 서정주에게 ʻ심신의 상흔ʼ을 일으 키는 요인으로 작용했다. 둘째, 지귀도 시 4편은 지귀도의 체험을 소재로 한 에로티시즘적 작품이다. 그런데 시인이 보여준 개인적 상징은 육체성을 뛰어넘어 창작 의지의 회복이라 는 형이상학적 상징 의미를 극대화시키는 촉매로 작용한다. 셋째, 지귀도 시절 이후에도 서귀포의 체험들은 시적 소재 또는 향수의 대상으로서 그의 작품에 소환되었다. 그 작품들 을 통해 그의 서귀포 귀소 의향을 읽을 수 있다. 지귀도 시절의 체험은 서정주에게 들이닥친 한계상황을 극복하게 한 원동력이 되었다. 본고의 논의를 통해 문학적 공과 이전에 인간 서정주의 일면을 들여다봄으로써 그의 초기 시를 이해하는 데 기여하고자 한다.

This study explores the creative background and textual analysis of Seo Jeong-ju’s poems “Jigudo.” The discussion proceeds in three parts. First, the context of the poems' creation is examined in relation to Seo Jeong-ju’s literary debut in 1936 through the Dong-A Ilbo New Year's Literary Contest, the short-lived launch and closure of the literary journal Poets' Village in the same year, and the broader sociopolitical atmosphere marked by the Japanese colonial regime’s oppressive censorship. These intertwined circumstances inflicted what the study refers to as ‘psychosomatic wounds’ on the young poet, shaping his early aesthetic orientation. Second, the four “Jigudo” poems are read as erotically charged works grounded in Seo’s experiences on the island. Yet, the personal symbolism they deploy transcends corporeal desire, instead functioning as a metaphysical catalyst that dramatizes the poet’s struggle to reclaim and reaffirm his creative will. Third, the emotional and poetic resonance of Seogwipo extends beyond the specific moment of the Jigudo period and recurs throughout Seo’s later work. The locale resurfaces as both a site of memory and an object of longing, revealing the poet’s enduring impulse toward return. Ultimately, the Jigudo experience provided Seo Jeong-ju with a crucial means of navigating and overcoming the existential and creative crises he faced during his formative years. By foregrounding this period, the present study aims to offer insight not only into the literary substance of Seo’s early poetry, but also into a deeply human aspect of the poet that shaped his emerging voice.

이 연구의 목적은 백무산의 시에 나타난 풍경 인식의 조건과 형상화 방식을 분석함으로써, 생태적 위기 상황에서 인간이 풍경을 통해 전체성의 감각을 회복하고자 한 시적 실천 의 의의를 살펴보는 데 있다. 백무산은 등단 초기부터 인간 노동으로 인한 생태계의 파괴 를 문제 삼았으며, 제3시집 『인간의 시간』을 기점으로 자연을 대하는 인간의 태도를 성찰 하고, 풍경을 인식하여 형상화하는 시적 실천을 이어왔다. 이 연구는 인간 시선의 방향성 을 기준으로 외부 풍경과 내면 풍경을 구분해 분석하였다. 2장에서는 화자의 시선이 외부 를 향할 때, 자연의 물리적 장소를 통해 전체성을 인식하는 사회적 조건에 주목하였고, 3장에서는 시선이 내부를 향할 때, 정신의 장소를 풍경으로 형상화하는 언어적 방식에 주목하였다. 외부 풍경의 시에서는 내용적으로 생명체 간의 상호 관계가, 내면 풍경의 시 에서는 형식적으로 언어 간의 긴밀한 관계가 두드러졌다. 풍경 인식의 조건은 외부 풍경과 내면 풍경의 시 모두에서 나타나지만, 풍경의 형상화는 시적 언어의 밀도가 높은 내면 풍경의 시에서 더욱 선명하게 드러났다. 백무산 시에서 풍경은 축소된 인간의 시야와 사유 를 전체론적 관점에서 회복하기 위한 통합적 장소로 기능한다. 즉, 풍경은 단순히 인간의 시선에 비치는 자연의 모습이 아니라, 인간이 내·외부의 공간에서 전체성의 감각을 유지 하거나 회복하는 장소이다. 이러한 분석은 백무산이 인간의 산업 활동이 자연에 미친 악영 향을 자각하고, 이에 대한 인간적 대응으로서 물리적·정신적으로 제한된 영역 안에서 전체성의 관계를 회복하고자 풍경을 시적 실천의 장소로 조명했음을 밝힌 데에 의의가 있다.

The purpose of this study is to examine the conditions for landscape perception and the modes of its poetic figuration in Baek Mu-san’s poetry, in order to explore the significance of his poetic response to the ecological crisis through the recovery of a sense of wholeness. From the beginning of his literary career, Baek Mu-san has problematized the destruction of nature and the erosion of humanity caused by industrial labor. Starting with his third poetry collection, The Time of Humans, he has continued poetic practices that reflect on humanity’s attitude toward nature and attempt to recognize and figuratively shape landscapes as part of that reflection. This study classifies landscapes into external and internal dimensions, depending on the speaker’s line of sight. Chapter 2 analyzes the social conditions under which the speaker perceives wholeness through physical natural places, while Chapter 3 focuses on the poetic strategies used to figure internal landscapes as spiritual spaces. In poems centered on external landscapes, the emphasis lies on interrelationships among living beings; in poems focused on internal landscapes, intricate relationships between linguistic elements are foregrounded. While the conditions for perceiving landscapes appear in both dimensions, their poetic representation becomes more vivid in the internal landscapes, where the density of poetic language is more pronounced. In Baek Mu-san’s poetry, the landscape functions not merely as a visual background but as an integrative space where reduced human vision and thought are restored from a holistic perspective. Landscape, therefore, is not simply a scene viewed by the human eye, but a space through which the human being strives to maintain or recover a sense of wholeness across internal and external realms. The significance of this study lies in revealing how Baek Mu-san, in response to the negative impact of industrial activity on nature, sheds light on the landscape as a poetic site for restoring the integrative relationship between humans and nature within the limited bounds of physical and mental space.

최남선은 금강산 기행에 관한 두 권의 책을 저술했다. 『풍악기유』와 『금강예찬』이 그것 이다. 두 책의 사이에는 3년의 시간이 필요했는데, 『풍악기유』가 금강산 초입에서 여행을 멈추고 3년의 시간을 기다려야 했던 것은 그 과정에서 ‘불함문화론’을 통해 금강산을 조선 의 집단기억으로 구성하기 위해서였다. 기존의 최남선의 금강산 기행에 관한 연구들이 이 기행문이 조선의 자랑거리로서 금강산의 정체성을 일제의 식민지 풍경 전유화에 대한 저항으로 해석해왔다면, 그 한계는 그 민족적 저항이 형성되는 과정에 대한 분석이 결여되 어 있다는 점이었다. 장소에 대한 집단의 기억은 하나의 장르가 시기적으로 어떻게 관련되 고 구성되느냐에 대한 분석을 필요로 한다. 제프리 올릭의 집단기억에 관한 이론은 최남선 의 금강산에 대한 집단기억이 단순히 민족 정체성의 강조나 금강산의 산수에 대한 찬미를 넘어서서 역사 이전 시기로 거슬러 올라가는 기원에 대한 비교언어학적, 민속학적 탐구를 통하여 구성되는 과정을 드러낸다. 그것은 금강산이 고신도의 순례의 장소였으며, 고려시 대 호국불교의 본원, 그리고 조선 후기 신선사상의 장소로서 호국과 구원의 장소로 재구성 되는 과정을 연계한다. 이를 통해 최남선은 금강산의 집단기억을 정치적으로 재서사화하 고, 민족의 대항기억으로 구성한다.

Choe Nam-seon authored two travelogues on Geumgangsan (Mount Geumgang): 『PungakGiyu』 and 『GeumgangYechan』. A three-year gap separates the two works, during which Choe suspended his journey at the entrance to Geumgangsan. This pause reflects his intellectual development of the "Bulham Cultural Theory," through which he sought to construct Geumgangsan as a site of Korea’s collective memory. Previous scholarship has interpreted these writings as expressions of nationalist resistance to Japanese colonial appropriation of Korea’s landscapes. However, such analyses often lack attention to the process by which national resistance was narratively formed. Drawing on Jeffrey Olick’s theory of collective memory, this paper reveals how Choe’s project goes beyond nationalist pride or aesthetic praise; it entails a philological and ethnographic inquiry into a mythical prehistory. Geumgangsan is reimagined as a sacred pilgrimage site in ancient Korean shamanism, the spiritual center of state-protective Buddhism in the Goryeo dynasty, and a locus of Taoist transcendence in the late Joseon period. Through these narrative strategies, Choe constructs Geumgangsan as a politically re-narrativized site of counter-memory, central to the national identity under colonial subjugation.

기형도 시의 수사적 특성은 영화 미학의 핵심 개념인 미장센(mise-en-scène), 특히 언어 외적 연출 방식인 셔레이드(charade)에 기반한다. 그는 위반의 상상력을 통해 시어를 낯설게 배열한다. 그리고 이질적 이미지의 충돌을 유도하여 시적 파열을 연출한다. 이는 기형도가 새로운 존재 양식을 구축하는 방식이다. 본고는 이러한 수사적 특성을 신체, 소 도구, 공간 셔레이드의 세 층위로 유형화하여 고찰하였다. 신체 셔레이드는 클로즈업과 스틸 프레임을 통해 손, 입, 혀 등 특정 부위를 왜곡된 사물로 부각시켜, 굴절된 욕망과 존재 불안을 시각화한다. 소도구 셔레이드는 딥 포커스, 오버래핑 등의 기법을 통해 외투와 모자에 방어적 상징을 덧입힌다. 이로써 외투와 모자는 결핍된 존재가 현실의 위협에 맞서기 위해 둘러쓴 시적 갑옷으로 기능한다. 공간 셔레이드 는 플립 프레임, 수직 반전, 몽타주 기법을 통해 ‘땅/공중’의 위계를 전복하고, 고정된 질서 를 해체한다. 이를 통해 폐허의 지상은 허공의 무대로 전환되며, 존재는 현실의 고정된 질서에서 탈주하여 질적 전환이 이루어지는 시공간으로 옮겨간다. 이처럼 기형도 시의 미장센 시학은 셔레이드 기법을 통해 절망을 희망으로 전환하는 시적 계기를 마련한다. 시적 셔레이드는 이질적 이미지가 만들어내는 미학적 긴장 속에서 불안정한 존재 상태를 낯설게 드러낸다. 특히 정지된 순간과 파편화된 장면은 현실의 위계 와 통념을 교란하며, 그 틈에서 존재론적 질문을 제기한다. 셔레이드 기법을 통해 제기된 이러한 질문은, 새로운 존재 방식을 사유하고 형상화해 나가는 수사적 동력이자, 기형도가 독자적인 시적 미학을 구축하는 기반이라 할 수 있다.

The rhetorical characteristics of Gi Hyeong-do’s poetry are grounded in the cinematic concept of mise-en-scène, particularly in the non-verbal staging technique of charade. Through an imagination of violation, he arranges poetic language in a defamiliarized manner and induces collisions between heterogeneous images to produce poetic rupture. This rupture functions as a threshold through which Gi constructs new modes of existence. This study classifies these rhetorical characteristics into three layers of charade— the body, props, and space—and explores each in detail. Bodily charade employs close-up and still-frame techniques to render specific body parts—such as hands, mouths, and tongues— into distorted objects, thereby visualizing displaced desire and existential anxiety. Prop charade utilizes cinematic devices like deep focus and overlapping to inscribe defensive symbolism onto coats and hats, which serve as poetic armor donned by the deprived self in an act of self-defense against the threat of reality. Spatial charade uses flip frames, vertical reversals, and montage to overturn the spatial hierarchy between “ground” and “air,” disrupting the order of fixed coordinates. Through this spatial inversion, the ruined ground is transformed into a stage suspended in the air, and the self is relocated to a space of qualitative transformation beyond the constraints of reality. In this light, Gi Hyeong-do’s poetics of mise-en-scène offers a poetic moment in which despair is transformed into hope through the technique of charade. Poetic charade visually reveals unstable states of existence through the aesthetic tension generated by heterogeneous images. In particular, still moments and fragmented scenes disrupt conventional hierarchies and norms of reality, thereby raising ontological questions. Evoked through the technique of charade, these questions serve as a rhetorical impetus for contemplating and shaping new modes of being, ultimately forming the foundation of Gi Hyeong-do’s distinctive poetic aesthetics.

1960년대 독서 시장에 새롭게 등장한 여대생 소설가들은 제도권 문단 내 위상과 사회 적 신분 모두 경계적이었던 자신들의 위치성을 전면에 드러내는 이른바 ‘여대생 소설가소 설’을 집단적으로 창작하였다. 이들의 소설에서는 낭만적 사랑이 약속하는 낙관에도 불구 하고, 연애를 미적으로 소비하는 양상이 공통적으로 나타난다. 하지만 이러한 비생산적 행위는 부권적 질서에 지속적으로 압도됨에 따라 두려움, 불안, 초조감과 같은 부정적인 감정을 활성화시킨다. 미적 쾌락과 소비주의에 기반한 연애는 결혼과 가정으로 완성되지 못한다는 점에서 실패한 미래로 연결된다. 그럼에도 여성 주체는 익숙한 애착 세계를 영위하지 않고, 행복 한 미래로 합의된 약속을 성취하지 않음으로써 부정적인 상태를 급진적으로 밀고 나간다. 나쁜 감정들마저 유희함으로써 규범적 관습과의 교착상태를 만들어내는 것이다. 이렇듯 가부장적 이상에 부합하지 않을 뿐 아니라 규제적인 장에 부적합한 패자로서 자리하는 여성 주체는 역설적으로 성공이란 실패에 의존함으로써만 완성된다는 사실을 폭로한다. 그리고 끝내 불온한 존재를 자처함으로써 발생하는 모순은 ‘여대생 소설가’라는 정체성을 형성하는 토대가 된다. 이 과정에서 문학성의 결여, 서술 양식의 퇴행, 현실 인식의 부재와 같은 부정적 평가를 받아온 고백 서사는 1960년대 여대생 소설에서 의도적으로 인용되고, 끊임없이 반복됨으 로써 여성의 글쓰기 자체를 정치적 실천으로 전환해낸다. 특히 ‘나’라는 자아를 일인칭 현재 시제로 발화함으로써 불안정성과 가변성까지 자신의 정체성으로 구성해나가는 방식 은 단일하고 균질적이라고 전제되는 근대적 주체를 무효화한다. 이처럼 여대생 소설가소 설은 헤게모니에 대한 완전한 전복 대신 반복과 인용에 열려있기를 택함으로써 문학이 자기 자신을 설명하는 수행적 행위로서 의미화될 수 있음을 시사한다.

In the 1960s, a new group of female college-student novelists emerged in the field of Korean literature. Collectively, they produced works that can be termed ‘female college student novelist novels’, foregrounding their marginal positionalities within both the literary establishment and the broader social hierarchy. Despite the optimistic promises conventionally attached to romantic love, romance consistently appears in these works as a form of aestheticised consumption. However, such unproductive acts, persistently overwhelmed by patriarchal order, activate negative affective states such as fear, anxiety, and unease. Romance grounded in aesthetic pleasure fails to culminate in marriage or domestic stability, thus pointing towards a failed future. Nevertheless, the female subject refuses to inhabit familiar modes of attachment or to fulfill the consensual promise of a happy future. Instead, she radically pushes negative states to their extreme, playfully engaging even with negative affects to generate a state of impasse with normative conventions. Positioned as a failed figure—one that neither conforms to patriarchal ideals nor fits within regulatory frameworks—the female subject paradoxically reveals that success is achievable only through failure. The contra—dictions that arise from willingly assuming the role of a dissonant figure ultimately form the foundation for the collective identity of the female college student novelist. In this process, confessional narratives, which have been negatively evaluated for their lack of literary merit, regressive narrative style, and absence of realism, are deliberately quoted and repeatedly used in novels written by female college students in the 1960s, thereby transforming women’s writing itself into a political practice. In particular, the method of constructing one’s identity by expressing the self as “I” in the first-person present tense, including instability and variability, invalidates the modern subject, which is presumed to be singular and homogeneous. In this way, female college student novels suggest that literature can be meaningful as a performative act that explains itself by choosing to be open to repetition and quotation rather than completely subverting hegemony.

본 연구는 김정한의 질병서사에 나타난 ‘전염’ 담론의 변화 양상을 공간과 신체, 통치의 관계 속에서 고찰한다. 특히 식민지기부터 개발 독재기에 이르기까지, 부산이라는 지역의 장소성을 기반으로 한 전염 신체의 구획 방식과 그 권력적 작동을 추적하고자 한다. 분석 대상은 ｢옥심이｣, ｢묵은 자장가｣, ｢모래톱 이야기｣, ｢제3병동｣, ｢인간단지｣ 등 전염을 주 요 소재로 삼은 다섯 편의 소설이며, 당시의 전염병 관련 법령과 신문 기사 등을 병렬하여 독해함으로써 문학 텍스트 속 전염 신체의 정치적 함의를 도출했다. 그 결과 식민지기에는 우생학적 규율을 중심으로 한 격리와 박멸의 논리가, 개발 독재기에는 국제적 원조 체계 하에서의 관리와 정상화의 논리가 작동하였으며, 이 과정에서 전염된 신체는 통치 권력에 의해 분할되고 배치되었다. 그러나 김정한의 질병서사는 전염 신체가 단순한 통치의 객체 로 환원되지 않고, 오히려 억압에 균열을 내고 새로운 공동체적 가능성을 상상하는 문학적 공간을 창출함을 보여준다. 이는 법과 제도로 구획된 신체의 경계를 문학이 어떻게 재구성 할 수 있는지를 시사한다.

This study examines the transformation of the discourse on “contagion” in Kim Jeong-han’s disease narratives, focusing on the interrelations among space, body, and governance. Centered on the locality of Busan, from the colonial period through the era of developmental dictatorship, this paper traces how infected bodies are spatially demarcated and politically mobilized. The analysis focuses on five major works—Oksimi, Old Lullaby, A Story at the Estuary, Ward No. 3, and The Human Settlement—where contagion figures as a central motif. By reading these texts alongside contemporary legislation and newspaper articles on infectious diseases, this study positions literary narratives as genealogical records of biopolitical operations. The findings reveal that during the colonial period, logic based on eugenic discipline emphasized quarantine and eradication, while in the developmental dictatorship era, discourses of management and normalization under international aid regimes prevailed. In both periods, infected bodies were segmented and distributed under the biopolitical control. However, Kim’s contagion narratives resist such reduction, instead revealing a literary space that ruptures oppression and imagines new forms of community. This suggests literature’s capacity to reconfigure bodily boundaries established by law and institutional power.

본 연구는 宋代 排佛 주장들 가운데 宋 理學이 완성되기 이전 儒學者의 사상 흐름에 선구적 역할을 했던 소위 宋初三先生의 배불 주장을 살펴보고, 이성적 인식에 바탕을 둔 그들의 배불 주장과 감성적 토로에 기반한 詩歌 작품의 내용을 함께 분석하여, 理性과 感性의 對立과 交錯이란 각도에서 그 내적 지향을 고찰하였다. 宋初三先生의 배불 주장은 佛敎의 경제 사회적 영향 확대와 儒學의 통치 이념 지위에 대한 불안감 등을 배경으로 하고 있다. 비록 불교 유학 간의 이론 논쟁에까지 이르지는 않았으나, 그 주장은 향후 유학 이론 체계의 정비와 진화, 불교에 대한 심층적 이해와 완전한 송대 이학 이론 체계의 완성을 위한 선구적 역할을 하였다. 宋初三先生은 시가 작품 중 이성적 인식에 기반한 배불 주장을 은유적이거나 직설적으 로 표현하였다. 胡瑗의 시가에는 불교 관련 詩語는 사용되지 않았으나, 전체적으로 이성적 색채가 주를 이루고 유학에 대한 엄격한 학문 태도가 平淡하게 그려져 있다. 孫復의 시가 에도 불교 관련 시어가 사용된 작품은 한 편도 없으며, 유학자로서 聖人의 道를 넓게 펼쳐 천하를 태평하게 하려는 그의 소임과 다짐이 짙게 배어있었다. 石介의 시가에는 유학자의 적극적인 入世 의지가 짙게 묻어있고, 排佛崇儒의 경향이 명시적으로 나타난다. 하지만 불교 사찰을 공간으로 하여 창작한 작품에는 감성적 詩情을 따라 이성과 감성이 서로 교착되어 나타나기도 하였다.

The purpose of this paper is to examine the Claim of opposition of Buddhism of the Three Scholars of the early Song Dynasty(宋初三 先生) and to examine styles of poetry from the perspective of conflagration and mixing between reason and sensitivity. The Claim of opposition of Buddhism of the Three Scholars of the early Song Dynasty is set in the economic and social impact of Buddhism and the anxiety over the ruling ideology of Confucianism. In their Poetry, The Claim of opposition of Buddhism based on rational perception was expressed metaphorically or directly. In Hu-yuan(胡瑗)'s poems, a Poetic diagram related to Buddhism was not used, and the strict academic attitude toward Confucianism was plainly embodied. In Sun-fu(孫復)'s poems, there have been no work that uses Poetic diagram related to Buddhism, and as a Confucian scholar, his mission and determination to spread the Teaches of Sages widely and make the world at peace were deeply ingrained. In Shi-jie(石介)'s poems, the tendency of 'the opposition of Buddhism but revering Confucianism' is clearly shown.

현재까지 중국 동북지역, 북한지역, 러시아지역 등에서 약 160개소의 발해 고분 유적이 발견되었다. 그중 본고에서는 발해 상경성 주변에서 발견된 고분군 가운데 가장 인접한 15곳의 고분 유적(남양고분군, 낭동산고분군, 대목단고분군, 대주둔고분군, 동연화촌고분 군, 배염구고분군, 상둔고분군, 삼릉둔고분군, 서석강고분군, 아복고분군, 양가고분군, 양초구고분군, 열수갱유적, 합달전창고분군, 홍준어장고분군)을 선별하여 소개하고 그 특징 에 대해 분석해 보았다. 발해 상경성은 최장기간 도성으로 사용된 곳으로 그 주변에서 다양한 유적들이 발견되 고 있다. 특히 고분 유적은 대부분 외성벽 밖, 목단강 너머에서 확인되고 있다. 이는 상경 도성이 완벽한 ‘경외매장’을 따랐음을 보여준다. 상경성 주변 고분군 가운데 등급이 가장 높은 것으로 보이는 삼릉둔고분군은 왕실 구성원의 무덤으로 추정되는데 이 역시 목단강 너머에서 확인되고 있다. 당시 외성 북벽의 성문을 통해 목단강에 설치된 칠공교를 건너 왕래했을 것으로 추정된다. 또한 상경 천도 이전 시기인 발해 건국 이전에서 발해 초기까지 유행했던 토광묘나 화장의 풍습은 이 지역에서 거의 발견되지 않는다. 상경성 인근에서 발견되는 고분은 거의 대부분 석축묘이며 일부 전축묘 혹은 전석혼축묘가 발견되기도 한다. 특히 이 일대에서는 무덤 등급에 상관없이 석축묘가 유행하고 있음을 알 수 있다. 이는 앞 시기 육정산고분군에서 발견된 개별 고분 가운데 토광묘의 비율이 가장 높고 화장묘도 다수 발견되는 것과 상반된다. 다만 묘제는 같은 시기라 하더라도 지역별로 크고 작은 차이가 발생할 수 있다. 따라서 적어도 이 시기 상경성 주변, 소위 중앙지역에서는 현재까지 토광묘가 거의 발견되지 않고 석축묘 위주로 확인되고 있음을 알 수 있다.

The ruins of the Balhae period(698-926) are found in northeastern China, North Korea, Russia's Primorsky Krai, and parts of Amur. Balhae moved its capital city to Guguk(舊國)-Hyeonju(顯 州)-Sanggyeong(上京)-Donggyeong(東京)-Sanggyeong(上京). Sanggyeong was used twice as a capital city. It was used as a capital city for about 162 years out of 228 years of Balhae's duration. It has an overwhelming scale compared to the ruins of other capital cities(西古城, 八連城). Sanggyeong castle is a large castle with a total length of 16km. And it's a perfectly planned capital city. There is no tomb inside the castle(京外埋葬). There is a tomb beyond the Mokdan River, which flows north and east of the Sanggyeong castle. The ancient tombs identified so far have Daemokdan tombs(大牧丹古 墳群), Daejudun tombs(大朱屯古墳群), Dongryeonhwachon tomb (東 蓮花村古墳), Samreungdun tombs(三陵屯古墳群), Seoseokgang tombs (西石岡古墳群), Yangchogu tombs(羊草溝古墳群) and Hongjuneojang tombs(虹鱒魚場古墳群), etc. Burial customs are a very conservative culture. Each country or culture has distinct characteristics. Even in the same country, it is clear that there are differences depending on the region or the timing. Therefore, it is often selected as a subject of archaeological research. Balhae Sanggyeong castle is the capital city of the mid and late Balhae. The surrounding tombs are likely to be the same time period. These characteristics are also identified in the fifteen tombs mentioned above. They are mostly stone tombs. And there are almost no evidence of cremation. Pit-tombs in Balhae are found in the early Balhae period or in the Malgal region. It is rarely found around the mid - to late capital city. The above was also confirmed in this study. The aforementioned tombs have something in common that they are around Sanggyeong castle. However, there is a difference in grade. Among them, the Samreungdun tombs(三陵屯古墳群) is identified as the highest grade. This is likely to be related to the Royal Family. On the other hand, Hongjuneojang tombs(虹鱒魚場古墳群) grade is not that high. However, it is very important that there are various Tomb systems. In addition, the excavation survey was able to confirm the change over time.

이 연구는 호혜와 협동의 사례를 발굴하기 위해 조선시대 경주의 이조동에서 작동했던 이조동계를 분석했다. 17∼18세기 동안 작동했던 이조동계를 대상으로 동계 설립과 지속 을 위한 노력, 구성원의 특성 그리고 공유자산을 위한 협동의 내용을 차례대로 추적했다. 이조 동계는 1658년(효종 9) 설립하여 18세기 말까지 지속하면서 4번의 변화가 있었 다. 동계 설립은 국가의 향약 장려책에 영향을 받아 마을 단위에서 대응한 결과였다. 두 차례의 중수는 모두 대기근에 대응하여 마을 주민이 동계를 통해 위기를 극복하고자 했던 협동의 결과였고, 마지막 중수는 마을의 구성원이 변화함에 따른 경주최씨 주도의 동계 성격을 드러내기 위한 목적이었다. 동계 구성원은 설계 초기부터 줄곧 경주최씨가 주도하였으나, 10개 내외의 성씨가 참 여하고 있어 다양성을 갖추고 있었다. 동계가 규약을 통해 실현하려했던 호혜의 내용은 혼상부조가 중심이었다. 1658년(효종 9) 동계 창립 당시 15개 조항이던 규약이 3차 규약 의 절목 개정이 있은 1732년(영조 8)에는 20개로 늘어났다. 여기에는 기근이라는 외부 환경에 적응하기 위한 것으로, 호혜의 내용을 줄이거나 계원 확보로 재원을 늘리기 위한 노력이 작동하고 있었다. 이조동계는 협동으로 집물, 전답, 임수 그리고 수구(水口)를 공유자산으로 형성하고 이 것들이 주는 호혜의 가치를 나누었다. ｢동중중기｣에 남아 있는 전여기록에는 혼상부조를 위한 각종 집물과 함께 전답을 갖추고 방천에 임수를 조성한 흔적을 보여주는 기록이 있다. 그리고 동계가 18세기 임수의 관리 그리고 19세기 임수와 수리시설 수구를 연결하 여 공유자산을 갖추었던 내용을 고문서에서 확인할 수 있다. 이런 영향으로 이조동계는 19세기 ‘수계(藪契)’로 불리기도 했다. 조선후기 이조동은 양반마을이라는 무형의 호혜 가치를 확보하기 위해 동계를 조직하 였으며, 이 가치를 지키기 위해 거듭 규약을 개정하는 협동을 실현하였다. 그리고 이 과정 에서 토지와 집물 그리고 마을의 이익을 위한 임수와 수구 같은 공유자산을 확보하여 호혜를 실현하였으며, 동시에 이를 지키기 위한 협동을 멈추지 않았다.

This study analyzed Ijo-dong in Gyeongju during the Joseon Dynasty to discover cases of reciprocity and cooperation. Ijo-dong (Village) established Donggye(Village Pact) in 1658 (the 9th year of Hyojong’s reign) with about 10 surnames participating, led by Gyeongju Choi. And it was operated for 120 years until 1784 (the 8th year of King Jeongjo’s reign). The reality of Donggye was reorganized into old documents like list of members and financial recording between 17th and 18th century. Donggye’s agreement and pacts were centered on the financial and mutual aid in marriage and funeral ceremony applying Neo- Confucian values. However, with the contents of the old documents of financial record as a clue, activities to create cooperative activity for preserve bank and plant trees were confirmed to protect the village’s entire village. Ijo-dong continued to cooperate to realize mutual benefit by creating such shared assets.

본고는 플라톤의 『국가』와 ｢제 7서한｣에 등장하는 수학에 대한 설명을 통해 플라톤에 게 수학이 진리 인식에 있어서 어떠한 역할을 하고 있는지 검토하는 것을 목표로 한다. 플라톤은 『국가』 6권의 ‘선분의 비유’를 통해 모든 존재하는 것들과 그것을 인식할 수 있는 사유 능력을 넷으로 나눈 후, 최상의 학문을 변증술로, 최상의 인식 대상을 이데아라 고 주장한다. 그리고 변증술의 아래 단계에 수학을 놓는다. 이러한 수학과 변증술에 대한 설명은 7권의 ‘동굴의 비유’와 연결된다. 플라톤은 수학을 변증술을 위한 ‘서곡’이라고 칭 하고 있으며, 수학적 대상과 그 인식 방법이 진리 인식을 위한 예비적 과정임을 피력한다. ｢제 7서한｣에서도 플라톤은 이데아를 어떻게 인식할 것인가의 문제에 관해 ‘원’을 예로 들어 설명하면서 수학적 연구 방법이 진리 인식에 어떻게 관여하는지를 설명한다. 플라톤 이 평소에 기하학을 비롯한 수학을 중요하게 여겼음을 고려할 때, 수학이 본 악곡이 아닌 ‘서곡’으로 평가받는 것은 쉽게 이해하기 힘들다. 심지어 수학은 그 연구 방식과 태도에 따라 ‘의견’을 닮기도 했다. 그러나 플라톤은 수학을 사유 방식의 ‘전회’를 만들어 내는 학문 활동으로 표현한다. 수학이 어떤 과정을 통해서 이데아 인식을 위한 변증술의 전 단계가 되는지, 동시에 변증술이 ‘본 악곡’일 수밖에 없는 이유를 『국가』와 ｢제 7서한｣에 등장하는 주요 용어들을 살펴봄으로써 밝혀보고자 한다.

This paper aims to examine the role of mathematics in the recognition of truth in Plato, focusing on his treatment of mathematics in the Republic and the Seventh Letter. In Book VI of the Republic, through the analogy of the Divided Line, Plato categorizes all beings and the corresponding cognitive faculties into four levels. He designates Dialectic as the highest form of knowledge and the Forms(Ideas) as the highest objects of knowledge, placing mathematics just below Dialectic. This structure is further elaborated in the allegory of the cave in Book VII, where mathematics is described as a "prelude" to Dialectic. Plato emphasizes that mathematical objects and the method of their investigation serve as a preparatory stage for the recognition of truth. Similarly, in the Seventh Letter, he uses the example of a circle to explain how mathematical inquiry relates to the knowledge of the Forms. Given Plato’s high regard for mathematics, particularly geometry, it is not immediately clear why mathematics is evaluated merely as a "prelude" rather than the main "composition" of philosophical inquiry. At times, mathematics even seems to resemble mere "opinion" depending on its method and attitude of investigation. Nevertheless, Plato portrays mathematics as a mode of intellectual activity that initiates a "turning of the soul" in one's thinking. This paper investigates how mathematics serves as a necessary prelude to Dialectic in the process of recognizing the Forms, why this is the case, and why Dialectic alone must be regarded as the principal mode of inquiry. The analysis focuses on key terms from the Republic and the Seventh Letter to clarify these issues.

이 글의 목적은 우리가 일상에서 비근히 경험하는 예술적 미(美)와 도덕적 선(善) 사이 의 내용적인 연관성을 탐구하는 것이다. 예술이 표현하는 미추와 우리 삶의 선악은 대체 어떤 관계에 있는가? 양자는 아무런 관련도 없는가, 아니면 모종의 의미 있는 연관하에 있는가? 일반적으로 도덕적인 메시지의 존재는 한 예술 작품의 미적인 완성도를 높이는 필요조건도 충분조건도 아니지만, 어떤 작품은 그러한 메시지를 매개로 도덕적인 요인과 미적인 요인이 혼융된 독특한 감정적 고양의 경지를 만들어 내는 것도 사실이다. 이것을 실마리로 논자는 미와 선이 유의하게 매개될 수 있는 가능성을 몇몇 예술 작품에서 찾아내 어 적시하는 ‘내용적 매개주의’ 시론을 본론에서 단계적으로 전개해 보았다. 이로써 논자 는 미와 선이 창발적으로 혼융하며 서로를 자양한 예술적 전범들을 보여 주고, 이를 통해 양자는 결코 무관한 것일 수 없음을 실물적으로 예증하려 한 것이다. 이러한 시도가 옳다 면, 우리는 선은 ‘모든’ 미의 유일한 원천도 필수적인 원천도 아니되, 적어도 ‘어떤’ 미의 선별된 원천일 수는 있으며, 따라서 예술가들에 의해 자유롭게 취택되고 표현되는 창작의 중요한 유인임을 부인하기 어려울 것이다.

The aim of this essay is to explore the substantial connection between the artistic beauty and the moral good which we usually experience in our daily life. What does the beauty have to do with the good? Aren’t the both related to each other at all? Or are they in a certain kind of meaningful connection? Generally speaking, having a certain moral message is neither a necessary condition, nor a sufficient one for raising the aesthetic achievement level of an artwork. But we know that through the medium of such messages some works often lead us to a special state of emotional elevation, in which the moral and aesthetic factors are mixed as one body. Based on this, below I developed a series of trial arguments for the ‘substantial mediationism’ which helps me to discover the possibilities of the meaningful unification of the beauty and the good in some artworks and to reveal them intelligibly. Hereby I tried to show a few artistic examples of the creative fusion and the mutual nourishment of the beauty and the good, and with this, to concretely illustrate that the both cannot be unrelated to each other at all. If this try is proper, we could not deny that though the good is neither the only source, nor the necessary one of ‘every’ beauty, at least it can be a special source of ‘some’ beauty and thus an important incentive to artistic creation freely being chosen and materialized by artists.