Earticle

이 연구는 경상남도 방언의 언어적 특징을 살펴보고, 그 하위 방언인 창녕 지역을 중심 으로 전이지대 방언의 음운론적 성격과 보존의 실제를 고찰한 것이다. 경남 방언은 격음· 평음 대립의 약화, /ㅔ/-/ㅐ/의 중화, 이중모음의 단모음화, 경음화 등 다양한 음운 변동이 활발하게 나타나는 지역어로서, 비교적 안정적인 음운 체계를 유지하고 있다. 그러나 창녕 지역은 경남 방언의 일반적 특성을 공유하는 동시에 경북 방언과 접경한 지리적 조건으로 인해 서로 다른 음운 요소가 혼재되어 실현되는 전이지대적 성격을 보인다. 이러한 음운적 특징은 창녕 방언이 단순한 하위 변종이 아니라, 방언 간 접촉과 변화를 보여주는 언어사 적 접점임을 시사한다. 본 연구는 이러한 음운 분석을 바탕으로 창녕 지역에서 이루어지고 있는 방언 보존의 양상을 학술적·정책적·교육적 측면에서 살펴보았다. 그 결과, 지역 문인을 중심으로 한 『창녕방언사전』의 편찬, 지역 문화원을 중심으로 한 구술 기록 활동, 그리고 『우리 고장 창녕』과 같은 지역화 교재의 활용은 방언을 생활 언어이자 문화 자산으로 재인식하게 하 는 중요한 보존 실천으로 기능하고 있음을 확인하였다. 아울러 언어 인식 조사에서는 노년 층이 방언을 지역 정체성의 핵심 요소로 인식하는 반면, 젊은층은 이를 긍정적인 문화 자산으로 수용하는 경향을 보임으로써, 방언에 대한 언어 태도가 세대에 따라 변화하고 있음을 보여준다. 이러한 논의를 통해 본 연구는 창녕 방언의 전이지대적 음운 특성과 지역 사회의 보존 실천이 상호 연관되어 있음을 밝히고, 전이지대 방언 연구가 언어 기술을 넘어 지역 문화 와 언어 정책을 함께 조망하는 인문학적 연구로 확장될 수 있음을 제시하였다. 나아가 본 연구는 창녕이라는 단일 지역 사례를 중심으로 하였으나, 그 분석 틀은 경남 북부를 비롯한 타 접경 지역 방언 연구와 지역어 보존 정책 수립을 위한 비교 자료로 활용될 수 있다.

This study examines the linguistic characteristics of the Gyeongnam dialect and analyzes the phonological features and preservation practices of the Changnyeong region as a transitional dialect area. The Gyeongnam dialect exhibits active phonological changes, including the weakening of the contrast between aspirated and plain sounds, the merger of /e/ and /ɛ/, monophthongization, and fortition, while the Changnyeong dialect shares these features and simultaneously displays transitional traits influenced by contact with the Gyeongbuk dialect. Based on this phonological analysis, the study explores preservation practices in Changnyeong, such as academic documentation, dictionary compilation, oral tradition projects, and the use of local educational materials, with the Changnyeong Dialect Dictionary and Our Hometown Changnyeong identified as representative community-based initiatives. In addition, the findings reveal generational differences in language attitudes, as older speakers perceive the dialect as a marker of regional identity, whereas younger speakers regard it as a positive cultural resource. By highlighting the transitional phonological characteristics and cultural potential of the Changnyeong dialect, this study provides foundational insights for the formulation of regional language preservation policies.

본고는 강원도 정선 방언과 평창 방언을 가리키는 데 자주 사용된 ‘준성조 방언’의 개념 과 특징을 연구별로 분석하고 일반언어학계의 ‘semi-tonal language’ 개념과도 비교한 뒤 준성조 방언에 대한 일관적인 견해가 아직 존재하지 않음을 짚고자 한다. 김차균(1999)는 광주 방언이 성조 방언으로도, 음장 방언으로도 설명될 수 있으므로 준성조 방언이라 하였는데, 방언연구회(2001)를 비롯하여 그 이후의 연구에서는 성조 방언인 영동 방언과 음장 방언인 영서 방언의 전이지역인 강원도 정선ㆍ평창 방언이 준성조 방언이라 고 보았다. 정선 방언과 평창 방언의 운소적 특징을 고려하면 이들을 음장 방언이라고도, 성조 방언이라고도 하기 어렵다는 것이다. 정선ㆍ평창 방언에서도 성조로 인한 최소대립쌍이 있지만 전형적인 성조 방언인 강릉ㆍ삼척 방언에서는 나타나지 않는 성조형이 나타난다는 점, 방언 화자들이 음의 길이에 대해 인식하고 있다는 점 등이 그 근거로 제시되었다. 한편, 스웨덴어에는 단음조 악센트와 복합음조 악센트가 있지만 그로 인한 최소대립쌍 의 수는 많지 않다. 스웨덴어 역시 명백한 성조 언어나 비성조 언어에 비하면 중간에 있다 는 인식이 있어 준성조 언어로 분류된다. 준성조 방언의 변화와 관련하여, 성조 방언이 음장의 영향을 받아 준성조 방언이 된 후 결과적으로 음장 방언이 된다고 본 의견이 있는 반면 음장 방언이 성조의 영향을 받아 준성조 방언이 된다는 분석도 확인할 수 있었다. ‘semi-tonal’이라는 용어가 성조 언어와 비성조 언어의 중간 단계에 있는 스웨덴어를 기술할 때 사용되고, 또 운소를 정도성의 관점에서 파악할 수 있다는 점을 고려한다면 준성조 방언이라는 용어는 방언 운소의 변화를 기술할 때 사용하는 편이 적절하다.

This paper aims to demonstrate that, in prior studies, the concept and characteristics of the “semi-tonal dialect”, frequently employed to describe Jeongseon dialect and Pyeongchang dialect, lack conceptual unity. A comparative analysis with the semi-tonal language in linguistics will also be undertaken. Kim(1999) posited that Gwangju dialect is semi-tonal because it can be described as both a tone dialect and a phonological quantity dialect. However, Jeongseon dialect and Pyeongchang dialect- the transition area of tone dialects and quantity dialects-were categorized as semi-tonal dialects in subsequent studies. This classification stems from the limited number of minimal pairs based on the tone in these dialects. In addition, speakers of these dialects perceive the vowel length. Swedish, meanwhile, features two accents; acute and grave. But the number of minimal pairs based on accents are relatively small. Speakers think that Swedish is a borderline language between tone languages and non-tonal languages, leading to its categorization as a semi-tonal language. There is an opinion that the tone dialect evolves into the semi-tonal dialect under the influence of the quantity, eventually becoming the quantity dialect. Conversely, some studies propose that the quantity dialect becomes the semi-tonal dialects due to the influence of the tone. Given that the term “semi-tonal” is used to characterize Swedish as occupying an intermediate position between tonal and non-tonal languages, and that prosodemes can be understood along a spectrum, it is appropriate to use the term semi-tonal dialect to describe changes in dialectal prosody.

최근 제주 지역은 2024년 기준 전체 혼인의 13.3%를 차지할 만큼 다문화 인구 비중이 급격히 확대되고 있으며, 이로 인해 가정 내 이중언어 사용과 지역사회의 제주 방언이 혼재하는 독특하고 복합적인 언어 환경이 형성되고 있다. 제주 다문화 아동들은 이러한 다층적인 환경에서 성장하고 있으나, 기존의 표준화된 검사 도구는 단일 언어 사용자를 기준으로 설계되어 이들의 언어적 잠재력과 차이를 정확히 변별하는 데 한계가 있다. 이에 가장 타당한 평가 방법론으로 간주되는 자발화 표본 분석(LSA)은 전사 및 분석에 소요되 는 막대한 시간적 부담과 참조 규준의 부재로 인해 임상 현장에서의 활용이 제한적인 실정이다. 이에 본 연구는 다문화 아동의 언어 능력을 타당하고 효율적으로 평가하기 위한 ‘제주 형 CHILDES CHAT 표기 규약’ 시안과 이를 구현할 기술적 파이프라인을 제안한다. 구체적으로 본 규약은 데이터의 국제적 상호운용성을 확보하기 위해 ISO 3166-1 및 ISO 639-3 국제 표준 코드를 준용하여 연구 대상을 베트남(MC-VN), 중국(MC-CN) 등으로 체계화하 였다. 특히 중국계 가정의 경우 한족(MC-CN-H)과 한국계 중국인(MC-CN-K)으로 세분 화하여 연변 방언 등의 언어적 변인을 정밀하게 통제할 수 있도록 설계하였다. 또한, 이중 언어 간섭을 분석하기 위한 코드 스위칭 마커(@s)와 지역 방언 사용 비중을 측정하기 위한 제주어 마커(@d), 그리고 연변 방언 구분을 위한 확장 마커(@d:yb)를 도입하여 다층 적인 언어 사용 양상을 정량화할 수 있는 기틀을 마련하였다. 더불어 본 연구는 이러한 정밀한 전사 과정이 연구 현장에서 실질적으로 작동할 수 있도록 ‘AI 기반 자동화 파이프라인’을 함께 구축하였다. 이는 최신 AI 음성 인식 기술과 고성능 외부 형태소 분석기를 연동하여 전사 시간을 획기적으로 단축하고 분석의 정확도 를 높이는 하이브리드 분석 아키텍처이다. 본 연구가 제안하는 표준화된 규약과 자동화된 방법론은 향후 구축될 ‘제주 다문화 아동 언어 말뭉치’의 견고한 초석이 될 것이며, 이를 통해 대상 아동의 특성에 부합하는 맞춤형 임상 진단 및 교육적 지원을 실현하는 데 기여 하고자 한다.

With multicultural marriages accounting for 13.3% of the total in 2024, Jeju is experiencing a rapid demographic shift, creating a complex linguistic environment where bilingualism coexists with the local dialect. Existing assessment tools, designed for monolinguals, fail to accurately capture the linguistic potential of multicultural children in this setting. Even Language Sample Analysis, considered the most valid method, is limited in clinical use by significant time constraints and a lack of norms. In response, this study proposes the "Jeju-specific CHILDES CHAT Transcription Conventions" and an automated pipeline for efficient assessment. Adhering to ISO 3166-1 and ISO 639-3 standards for interoperability, the conventions categorize subjects by background (e.g., MC-VN, MC-CN), notably subdividing Chinese families into Han (MC-CN-H) and Korean-Chinese (MCCN- K) to control for variables like the Yanbian dialect. Specific markers are introduced to quantify language patterns: @s for bilingual interference, @d for Jeju dialect density, and @d:yb to distinguish the Yanbian dialect. To ensure practical application, the study also presents an "AI-based Automation Pipeline." This hybrid architecture integrates AI speech recognition with external morphological analyzers, drastically reducing transcription time while enhancing accuracy. These standardized conventions and automated methodologies will serve as a foundation for the future "Jeju Multicultural Children's Language Corpus," facilitating tailored clinical diagnosis and educational support.

본고는 현대 한국어에서 개념적 접근성의 정도를 명시적으로 표현하는 메타담화 표지 의 존재를 보고하고, 그 형식, 의미, 담화 기능을 탐구하였다. 한국어의 ‘-만 해도’, ‘-만 봐도’, ‘당장’, ‘(멀리) (-까지) 갈 것도 없이’는 화자가 설명이나 논증을 위해 예시나 예화를 들 때 그 예가 화청자에게 각별히 친숙하거나 시공간적으로 가깝거나 이해하기 쉬운 대상 임을 명시적으로 표시해 주는 언어 표현들인데, 이들에 대해 본고에서는 개념적 접근성이 높음을 표시하는 메타담화 표지라고 규정하였다. 개념적 접근성이 높음을 표시하는 메타 담화 표지는 담화에서 청자의 관심을 집중시키고 호소력을 높이는 기능, 설명과 논증에 설득력을 높이는 기능, 대비되는 대상을 극적으로 강조하는 기능을 발휘한다. 특히 설명과 논증에 설득력을 높이는 기능은 개념적 접근성이 높은 대상부터 개념적 접근성이 낮은 대상으로 대상이 열거되어 있는 척도 집합으로부터 도출되는 척도 함축에서 얻어지는 것 이다. 개념적 접근성을 표시하는 ‘-만 해도’는 합성성의 원리를 지키는 용법, 충분조건을 나타내는 용법과 구분되며 기원적으로 충분조건을 나타내는 용법으로부터 확장되어 개념 적 접근성 표시 기능을 획득했다고 생각된다. ‘-만 봐도’는 ‘-만 해도’와 쓰임이 매우 비슷하지만, ‘보-’의 어휘적 의미를 어느 정도 간직하고 있어 약간의 차이를 보인다. ‘당장’은 기원적인 시간 부사에서 독자 참여 표지 기능을 거쳐 어구 해설 기능까지 획득하게 되었 다. ‘(멀리) (-까지) 갈 것도 없이’는 개념적 접근성이 낮은 대상을 명시적으로 배제하는 특성을 갖는다.

This paper reports on the existence of metadiscourse markers in modern Korean that explicitly express the degree of conceptual accessibility, and investigates their forms, meanings, and discourse functions. The Korean expressions ‘-man haedo’, ‘-man bwado’ , ‘dangjang’, and ‘(meolli) (-kkaji) gal geotdo eopsi’ are linguistic devices that explicitly indicate that an example or illustration, used by the speaker for explanation or argumentation, is particularly familiar, spatio-temporally close, or easy for the addressee to understand. This paper defines these as metadiscourse markers signaling high conceptual accessibility. Metadiscourse markers indicating high conceptual accessibility serve to attract the addressee's attention and enhance persuasiveness in discourse, increase the argumentative force of explanations and arguments, and dramatically emphasize contrasting objects. Specifically, the function of increasing argumentative force in explanations and arguments is derived from scalar implicature, which originates from a scalar set where objects are enumerated from those with high conceptual accessibility to those with low conceptual accessibility. The marker ‘-man haedo’, which indicates conceptual accessibility, is distinguished from usages that adhere to the principle of compositionality and those indicating a sufficient condition. It is believed to have originally extended from the latter usage to acquire its conceptual accessibility marking function. While ‘-man bwado’ is very similar in usage to ‘-man haedo’, it retains some lexical meaning of ‘bo-’ (see), showing slight differences. ‘dangjang’ has evolved from an original temporal adverb to acquire both a reader involvement marker function and a phrasal explication function. ‘gal geotdo eopsi’ possesses the characteristic of explicitly excluding objects with low conceptual accessibility.

이 논문에서는 웹소설의 드라마화라는 미디어 전용 현상을 트랜스미디어 연구의 관점 에서 검토하되, 기존 연구가 주로 각색 과정에 집중해 온 한계를 극복하고자 수용자 인터 랙션을 촉발하는 요목으로서 ‘제재’의 역할을 규명하고자 하였다. 이를 위해 문화산업을 발신자인 창작 집단과 수신자인 수용자 집단 사이의 거대한 인터랙션을 창출·조율하는 산업으로 전제하고, 웹소설 원작 드라마 〈폭군의 셰프〉를 사례로 삼아 제재의 대중성과 스토리텔링이 화제성 및 시청률과 어떠한 관계를 맺는지를 분석하였다. 연구 방법으로는 작품의 스토리텔링을 중심으로 서사·연출 분석과 더불어, 방영 기간 전후에 수집한 뉴스 기사, 온라인 게시글 및 댓글을 대상으로 한 키워드 빈도 분석을 병행 하였다. 특히 ‘요리’라는 제재가 영상 매체에서 어떻게 시각화되며, 어떠한 방식으로 ‘경합’ 이라는 중심 사건과 결합하여 서스펜스와 수용자의 정동적 몰입을 강화하는지를 중점적으 로 살폈다. 그 결과, 수용자 반응에서 ‘요리’, ‘음식’, ‘요리 경연’ 등 제재 관련 키워드가 상위에 집중적으로 나타났으며, 이를 통해 제재가 화제성 형성과 시청률 상승 국면과 긴밀 하게 연동되어 있음을 확인할 수 있었다. 본 연구는 단순히 제재의 대중성이 곧바로 흥행을 보장한다고 주장하려는 것이 아니다. 제재가 영상화에 부합하는 스토리텔링과 결합될 때 수용자의 감정적 동화와 더불어 참여 를 유도하는 핵심 동력으로 작동함을 밝히려는 것이다. 나아가 웹소설의 드라마 전용 과정 에서 원천소스를 선택할 때 제재의 성격과 매체적 번역 가능성을 우선적으로 고려할 필요 가 있음을 제안하고자 한다. 이런 점에서 트랜스미디어 연구는 각색 분석을 넘어 수용자 인터랙션 중심으로 확장되어야 함을 밝히는 데 목표를 두었다.

This study examines the phenomenon of media adaptation in the dramatization of web novels from the perspective of transmedia studies, with the aim of overcoming the limitations of previous research that has largely focused on adaptation processes and of elucidating the role of “subject matter (main matirial)” as a key factor in triggering audience interaction. To this end, the cultural industry is conceptualized as one that creates and orchestrates large-scale interactions between producing groups and receiving audiences. Using the web novel–based television drama The Tyrant’s Chef as a case study, the analysis explores how the popularity of subject matter and storytelling strategies relate to audience buzz and viewership ratings. Methodologically, the study combines narrative and directorial analysis centered on the work’s storytelling with a keyword frequency analysis of news articles, online posts, and user comments collected before and after the broadcast period. Particular attention is paid to how “cooking” as subject matter is visualized in the audiovisual medium and how it is combined with “competition” as a central narrative event to enhance suspense and audiences’ affective immersion. The findings show that subject-matter-related keywords such as “cooking,” “food,” and “cooking competition” appear with high frequency in audience responses, confirming that subject matter is closely linked to the formation of audience buzz and the upward trajectory of viewership ratings. Rather than asserting that the popularity of subject matter alone guarantees commercial success, this study demonstrates that subject matter functions as a core driving force for emotional identification and audience participation when combined with storytelling strategies suited to audiovisual adaptation. Furthermore, it suggests that the characteristics of subject matter and its translatability across media should be prioritized in the selection of source texts for drama adaptation, underscoring the significance of expanding transmedia research beyond adaptation-centered analysis toward an audience-interaction–oriented framework.

이 글은 애국계몽기 지식인인 吳世昌의 『槿域書畵徵』을 대상으로 하여 이 저술의 집 편 배경과 편찬 방식에 내재된 애국계몽 인식을 고찰하고자 한 것이다. 이에 『근역서화징』 이 서화 자료 모음이나 미술사적 기록 그 자체에 머무는 것이 아니라 한 지식인이 민족 문화를 보존하고 계승함으로써 애국계몽을 하고자 하였던 적극적이고 실천적인 양상이자 문화사적 결과로 재조명하는 데 목적을 두었다. 그에 따라 먼저 2장에서는 譯官 가풍과 대외 인식의 축적, 재산의 축적과 서화 수집의 물적 조건, 가문 내 서화 전통과 고증적 취향의 형성이라는 세 측면에서 『槿域書畵徵』의 집편 배경과 애국계몽 인식의 형성 조건을 살펴보았다. 다음으로 3장에서는 『근역서화징』 에 드러난 吳世昌의 애국계몽 인식과 그 실천적인 양상을 논의하였는데 오세창의 언론 활동과 계몽운동에 나타난 애국계몽 인식을 검토함으로써 이러한 문제의식이 민족 문화의 체계적 정리를 지향한 『근역서화징』 집편으로 이어지게 되었음을 밝혔다. 아울러 방대한 자료를 교차 검토하는 고증적 글쓰기를 통해 문화사 서술의 체계화를 추구하는 한편 사견 을 배제한 편폭 안배를 통해 객관적 문화사 서술을 지향한 편찬 태도를 함께 분석하였다. 이러한 논의를 통해 『槿域書畵徵』이 애국계몽기라는 시대적 조건 속에서 민족 문화의 위기를 인식한 지식인이 문화적 자강을 모색한 결과임을 확인할 수 있었다. 나아가 『근역서화징』은 오세창의 애국계몽 인식이 집약된 문화사적 저술로 평가될 수 있음을 일면 입증하였다.

This article examines Geunyeok Seohwajing(槿域書畵徵), compiled by Oh Se-chang, an intellectual of the Patriotic Enlightenment period, with the aim of elucidating the patriotic-enlightenment consciousness embedded in its background of compilation and editorial principles. In particular, this study reconsiders Geunyeok Seohwajing not merely as a collection of calligraphic and pictorial materials or an art-historical reference, but as a cultural-historical work that embodies an intellectual’s practical engagement in patriotic enlightenment through the preservation and transmission of national culture. To this end, Chapter 2 explores the formative conditions of Oh Se-chang’s patriotic-enlightenment consciousness by examining three aspects: the interpreter(yeokgwan) family tradition and the accumulation of external political awareness, the material foundations that enabled large-scale collection of calligraphy and painting, and the formation of a family tradition characterized by an interest in calligraphy, painting, and evidential scholarship. Chapter 3 then analyzes the ways in which Oh Se-chang’s patriotic-enlightenment consciousness is manifested and put into practice in Geunyeok Seohwajing. It first reviews his enlightenment consciousness as expressed through journalistic activities and enlightenment movements, and clarifies how this intellectual orientation led to the compilation of Geunyeok Seohwajing as a project aimed at the systematic organization of national culture. Furthermore, the article examines Oh’s pursuit of a structured cultural-historical narrative through evidential writing based on the cross-examination of extensive materials, along with his editorial stance toward objective cultural- historical description achieved through the balanced allocation of textual space without personal bias. Through this discussion, the article suggests that Geunyeok Seohwajing can be understood as the outcome of an intellectual response to the perceived crisis of national culture under the historical conditions of the Patriotic Enlightenment period, representing an effort to seek cultural self-strengthening. Ultimately, this study argues that Geunyeok Seohwajing may be regarded as a cultural- historical work in which Oh Se-chang’s patriotic-enlightenment consciousness is most coherently articulated.

『녹색평론』은 시, 생태주의, 민주주의가 동근원적으로 연결되어 있다는 것을 30년의 역사를 통해 보여주었다. 김종철에 따르면 시인은 본질적으로 생태주의자이고 생태주의 는 래디컬한 민주주의이다. 본 논문은 『녹색평론』이 창간사에서 제기한 ‘지구상에서 사 람이 삶을 영위하는 올바른 방식’을 시와 민주주의를 바탕으로 살펴보았다. 김종철의 1990년대 비평에 주로 등장하는 시적 인간 개념과 2000년대 이후에 본격적으로 등장하 는 민주주의 논의가 내재적으로 연결되어 있다고 보고, 시적 인간의 정치적인 의미와 민주주의의 다성적인 성격을 규명하였으며 이를 문학과 민주주의의 관점에서 통합해 보 았다. 김종철은 민주주의란 ‘인민이 스스로 다스린다는 것’을 의미한다고 강조한다. 본 논문 에서는 민주주의의 자기통치의 주체를 시적 인간과 생태 계급을 중심으로 살펴보았다. 특히 시적 인간이 지닌 정치성에 주목하여 이를 생태정치학(écologica)과 공동체성을 토대로 규명하였다. 다음으로 민주주의의 자립과 자치의 원리를 숙의민주주의와 다성정치 (多聲政治)를 중심으로 살펴보았다. 이 과정에서 자유로운 발언권과 집단적 의사 결정, 사회적 약자의 언어라는 면에서 다성정치의 의미를 강조하였다. 마지막으로 문학적 원근 법과 생태적 상상력을 토대로 문학과 민주주의의 연결 지점을 확인해 보았다.

Green Review has demonstrated through its 30-year history that poetry, ecologism, and democracy are intrinsically connected. According to Kim Jong Cheol, poets are essentially ecologists, and ecologism is radical democracy. This paper examines the ‘right way for humans to live on Earth’ proposed in the founding statement of Green Review, based on poetry and democracy. It posits that the concept of the ‘poetic human,’ prominent in Kim Jong Cheol’s 1990s criticism, and the discussions of democracy that emerged in earnest after the 2000s are intrinsically linked. It clarifies the political meaning of the poetic human and the polyphonic nature of democracy, integrating these perspectives from the standpoint of literature and democracy. Kim Jong Cheol emphasizes that democracy signifies ‘the people governing themselves’ This paper examines the subjects of selfgovernance in democracy, focusing on the poetic human and the ecological class. It particularly highlights the political nature inherent in the poetic human, elucidating it through the lens of ecologica and communality. Next, it explores the principles of democracy’s self-reliance and self-governance, centered on deliberative democracy and polyphonic politics. In this process, the significance of polyphonic politics was emphasized in terms of free speech, collective decision-making, and the voice of the socially vulnerable. Finally, the connection between literature and democracy was explored based on literary perspective and ecological imagination.

『양춘단 대학 탐방기』는 청소노동자로 ‘대학교’라는 공간에 입성한 인물 양춘단의 이야 기이다. 본 연구는 청소노동자 양춘단이 대학 안에서 전개하는 활동의 의미를 들뢰즈 ‧ 가타 리의 재영토화 개념에 기초해서 분석하고 있다. 양춘단은 위계적 권위와 조직에 포섭되지 않고 자신만의 탈주선을 그리면서 다양한 존재, 다양한 현상들과 연결·접속함으로써 대 학을 재영토화한다. 박지리 작가는 대학과는 무관해 보이는 양춘단이라는 인물을 주인공 으로 배치함으로써 대학이라는 공간의 다양한 지층을 관찰할 수 있게 만든다. 양춘단은 ‘청소노동자’ 집단의 주변부에 자신을 배치함으로써 이동성을 획득하고, 다양 한 관계와 영역을 비선형적 방식으로 연결하는 리좀적인 존재가 된다. 양춘단은 ‘대학’과 ‘청소노동자’를 분절함으로써 이동하고 접속하는 주체가 될 수 있다. 그는 물리적인 공간 들을 횡단할 뿐 아니라 비물리적인 공간으로도 개입해 들어간다. 지층을 벗어난 횡단은 새로운 관계망을 형성하게 만들고, 대학의 구성원들이 배치된 물리적 환경과 계층적 위치를 명징하게 파악하게 만든다. 양춘단은 한도진의 죽음을 통해 앙망하던 ‘대학’의 본질적 모습을 발견하고, 선망하던 도구인 ‘펜’과 태생적으로 획득한 도구인 ‘망치’를 들고 대학 질서를 전복하는 주체가 된다. 코끼리 석상을 돌무덤으로 만드는 과정은 거듭된 상실로 발생한 우울을 애도로 전환하는 과정이기도 하다. 양춘단은 전복의 주체이자 애도의 주체가 되어 대학으로부터 새로운 탈주선을 그린다.

『Yang Chundan’s University Visit Report』 narrates the story of Yang Chundan, a character who enters the space of the “university” as a cleaning worker. This study analyzes the significance of Yang Chundan’s activities within the university through the concept of reterritorialization proposed by Deleuze and Guattari. Without being subsumed by hierarchical authority or organizational structures, Yang Chundan traces her own lines of flight, reterritorializing the university by forming connections and assemblages with diverse beings and phenomena. By positioning Yang Chundan—a figure seemingly unrelated to academia—as the protagonist, author Park Jiri enables an observation of the multiple strata that constitute the university as a space. By situating herself at the periphery of the collective of “cleaning workers,” Yang Chundan acquires mobility and becomes a rhizomatic subject who connects diverse relationships and territories in a non-linear manner. Through the articulation of “the university” and “janitorial labor,” she emerges as a subject capable of movement and connection. Her traversal extends not only across physical spaces but also into non-physical domains. Such transversal movements beyond established strata generate new relational networks and render visible the physical environments and hierarchical positions in which members of the university are arranged. Through the death of Han Dojin, Yang Chundan comes to apprehend the essential nature of the “university” she once revered, and, wielding both the “pen,” an object of aspiration, and the “hammer,” a tool she has possessed by birth, she becomes a subject who subverts the university’s order. The process of transforming the elephant statue into a stone grave also signifies the conversion of depression born of repeated loss into mourning. As both a subject of subversion and a subject of mourning, Yang Chundan ultimately draws a new line of flight away from the university.

2020년대 한국 사회에서 ‘돌봄’은 저출산·고령화에 따른 급격한 인구구조 변화가 초 래할 돌봄 수요의 증가와 돌봄 인력의 감소, 팬데믹을 겪으며 마주한 돌봄 공백 등을 배경 으로, 정치, 경제, 복지, 의료, 노동 영역에서부터 인문학까지를 가로지르는 시대적 화두가 되고 있다. 이러한 가운데 한국문학은 돌봄에 얽힌 구조적 불평등과 감정적 균열을 조명하 며 돌봄을 중심 주제로 적극적으로 사유하고 있다. 본고는 김유담의 단편 「돌보는 마음」 (2020), 정이현의 「이모에 관하여」(2020), 전춘화의 「블링블링 오 여사」(2020)를 돌봄 부정의의 관점에서 분석함으로써 다음과 같은 질문을 던지고자 한다. 지금-여기 한국 사회 에서 돌봄은 어떠한 자리를 차지하고 있으며, 이는 돌봄 부정의와 어떻게 얽혀 있는가? 돌봄 가치가 중심이 되는 대안적 미래를 위해 돌봄 관계는 어떻게 재구성되어야 하는가? 중산층 워킹맘 여성의 돌봄 외주화를 그려낸 소설 「돌보는 마음」은 신자유주의 경제체 제 하에서의 돌봄 가치의 소외를 조명함과 동시에, 돌봄을 둘러싼 젠더 부정의가 또 다른 돌봄 부정의를 재생산하는 연쇄 구조를 섬뜩하게 드러낸다. 나아가 「이모에 관하여」와 「블링블링 오 여사」는 조선족 이주여성 돌봄노동자의 재현을 통해 ‘돌봄노동의 외주화’가 ‘이주의 여성화’와 교차하는 현실을 포착한다. 전자가 한국사회에서 작동하는 ‘문화적 인 종주의’로 인해 조선족 이주여성 돌봄노동자가 타자화되는 양상을 조명한다면, 후자는 조 선족 이주여성의 주체적 목소리를 통해 돌봄을 둘러싼 인종적 부정의를 드러내고, 비이주 민과 이주민이 돌봄 정의에 기반해 돌봄 관계를 재구성해야 함을 시사한다. 돌봄을 성찰하 는 한국문학의 목소리가 ‘돌봄민주주의’적 가치에 기반한 대안적 미래를 구성하기 위해서 는, 젠더 ‧ 인종 ‧ 계급의 교차적 정의에 기반한 상호돌봄의 상상력이 요청된다.

In South Korean society in the 2020s, care has emerged as a key social concern across politics, economics, welfare, healthcare, labor, and the humanities. This heightened attention stems from multiple intersecting factors: the rapid demographic shift caused by declining birth rates and population aging, which is expected to increase care demands while shrinking the care workforce, as well as the care gaps exposed and exacerbated by the recent pandemic. Against this backdrop, contemporary Korean literature has actively engaged with care as a central theme, illuminating the structural inequalities and emotional fractures embedded in care relations. This article analyzes Yudam Kim’s short story “The Caring Heart” (2020), Yi Hyun Jeong’s “On My Aunt” (2020), and Chunhwa Jeon’s “Bling Bling Mrs. Oh” (2020) from the perspective of care injustice. It poses the following questions: What position does care occupy in contemporary South Korean society, and how is it entangled with structures of care injustice? How must care relationships be reconfigured in order to envision an alternative future in which the values of care are placed at the center? “The Caring Heart,” which depicts the outsourcing of care by a middle-class working mother, exposes the marginalization of care values under neoliberal economic conditions while unsettlingly revealing a chain structure in which gender injustice surrounding care reproduces further forms of care injustice. Meanwhile, “On My Aunt” and “Bling Bling Mrs. Oh” capture the intersection between the outsourcing of care labor and the feminization of migration through their representations of ethnic Korean Chinese (Joseonjok) migrant women care workers. While the former highlights the processes of othering experienced by Joseonjok care workers through forms of cultural racism operating in Korean society, the latter foregrounds the subjective voice of a Joseonjok migrant woman to expose racialized care injustice. It further suggests the necessity of reconstituting care relationships based on care justice by transcending boundaries through a shared recognition of interdependence between migrants and non-migrants. Taken together, these literary engagements with care suggest that imagining an alternative future grounded in care democracy requires an ethics and imagination of mutual care founded on the intersectional justice of gender, race, and class.

본 연구는 질베르 시몽동의 기술철학을 바탕으로 천선란의 『천 개의 파랑』을 분석함으로써, 포스트휴먼 시대의 기술 발달이 야기하는 기술 불평등 현상과 소외의 본질을 규명하 고자 했다. 그리고 이를 극복하기 위한 방안으로 개체초월적 관계 맺음을 통한 연대 가능 성을 살펴보고자 했다. 천선란의 『천 개의 파랑』에서는 포스트휴먼 시대의 기술 발달로 인해 인간의 노동력이 기계로 대체되는 상황이 잘 나타나 있다. 이와 함께, 경제적 효율성에 따라 존재적 가치가 평가되는 사회에서 겪는 소외 현상도 잘 드러나 있다. 질베르 시몽동은 이러한 기술 발달 시대에 나타나는 소외 현상은 기술적 대상의 존재론적 가치를 부정하고 이를 도구적 수단 으로서만 인식할 때 발생하는 것으로 인식한다. 그리고 이러한 인식은 기술에 대한 몰이해 에서 비롯된다고 보았다. 기술 접근의 불평등과 몰이해가 불러일으킨 소외에 대한 대안으로서 질베르 시몽동은 개체초월적 관계 맺음이 중요하다고 인식한다. 『천 개의 파랑』에서는 콜리와 투데이, 연재 등이 정서적 감동을 통해 각 존재 내부에 잠재된 ‘전개체적 퍼텐셜’을 일깨우며, 개체초월 적 연대를 형성해 가는 과정을 잘 보여준다. 이러한 콜리와 투데이, 연재가 구축한 기술적 앙상블은 포스트휴먼 시대의 기술 발달이 불러올 수 있는 소외를 극복하는 데 중요한 기제로 작용한다. 이와 같이 『천 개의 파랑』은 포스트휴먼 시대에 우리가 지향해야 할 인간-비인간 간의 관계 맺음의 양상을 제시해 준다. 기술적 활동을 통한 개체초월적 연대는 닫힌 시스템이 불러일으킨 소외를 극복할 수 있는 하나의 대안이 될 수 있다. 이러한 점에서 『천 개의 파랑』은 포스트휴먼 시대의 개체초월적 관계 맺기를 위한 인문학적 성찰을 불러일으킨다.

This study aimed to identify the nature of technological inequality and alienation caused by technological development in the posthuman era by analyzing Cheon Seon-ran's A Thousand Blues based on Gilbert Simondon's philosophy of technology. Furthermore, it aims to suggest the possibility of solidarity through transindividual relations as a means to overcome these issues. Cheon Seon-ran's A Thousand Blues illustrates the situation in which human labor is replaced by machines due to technological development in the posthuman era. And, the novel highlights the phenomenon of alienation experienced in a society where the ontological value is evaluated primarily based on economic efficiency. Gilbert Simondon perceives the alienation in this era of technological advancement as a result of denying the ontological value of technical objects and viewing them merely as instrumental means. For Gilbert Simondon, this perception stems from a fundamental lack of understanding regarding technology. As an alternative to the alienation caused by such technological inequality and misunderstanding, Gilbert Simondon emphasizes the importance of establishing transindividual relations. In A Thousand Blues, characters such as Collie, Today, and Yeon-jae demonstrate the process of forming a transindividual solidarity by awakening the 'pre-individual potential' latent within each being through affective emotion. The technical ensemble constructed by Collie, Today, and Yeon-jae serves as a crucial mechanism for overcoming the alienation that may arise from technological advancements in the posthuman era. In this way, A Thousand Blues proposes the ideal form of human- nonhuman relationships as a guiding direction for the posthuman era. Transindividual solidarity achieved through technical activity can serve as an alternative to overcome the alienation caused by closed systems. In this regard, A Thousand Blues provokes humanistic reflection on the formation of transindividual relations in the posthuman era.

본 연구는 이산하 장편서사시 ｢한라산｣(1987)이 필화 사건을 거쳐 복원판(2003), 개정 판(2018)으로 이어지는 판본 변화가 『악의 평범성』(2021)으로 이어지는 궤적을 분석하여 그의 폭력 인식이 어떻게 심화‧확정되었는지를 고찰한다. ｢한라산｣은 1980년대 민족해방 (NL) 담론과 제주4‧3 기억투쟁이 교차하는 지점에서 반미‧반제국주의 저항 운동의 실천으로 민중문학의 맥락 속에서 형성된 작품이다. 오랫동안 금기시되었던 제주4‧3을 ‘항쟁’과 ‘투쟁’의 언어로 재구성하고 미군정과 미국의 책임을 정면으로 제기했다는 점에서 4‧3 문 학사의 중요한 전환점을 이룬다. 특히 ‘한라산’을 4‧3의 핵심 상징으로 전면화하여 “통곡 없이는 갈 수 없는 땅”, “분노 없이는 오를 수 없는 산”으로 형상화함으로써 ‘한라산’을 억압된 기억과 저항, 진실 규명의 욕망을 집약하는 강력한 문학적 상징으로 자리매김시 켰다. 필화 사건을 경험하면서 이산화는 폭력을 특정 시‧공간에 한정된 역사적 예외가 아니라 인간 존재에 내재한 보편적 문제로 사유하게 되었고, 이는 1980년대 저항 담론의 틀을 넘어 폭력의 본질을 탐구하는 방향으로 시적 지향이 전환되는 계기가 되었다. 이러한 문제 의식은 판본 변화 과정에서 점진적으로 심화되어 개정판(2018)에 이르러 국가폭력‧제국주 의 구조 폭력과 더불어 가해자를 명확히 제시하고, 피해자의 고통을 구체적으로 형상화하 는 양상으로 드러난다. 나아가 『악의 평범성』에서는 제주4‧3, 한국전쟁, 아우슈비츠, 베트 남전, 세월호 참사 등 다양한 역사적‧지리적 폭력의 현장으로 확장되며, 역사와 일상을 관통하는 폭력의 구조를 다층적으로 조명한다. 결론적으로 ｢한라산｣의 등장은 억압된 역사에 대한 발화가 국가권력과 필연적으로 충 돌할 수 있음을 보여주며, 복원‧개정의 과정은 4‧3 기억투쟁이 단일 사건의 재현을 넘어 지속되는 정치적‧윤리적 실천임을 시사한다. 또한 이산하에게 ｢한라산｣은 1980년대 반미‧ 민주화 경험과 결합하여 이후 『악의 평범성』으로 이어지는 폭력 성찰의 문제의식을 형성 하는 출발점이 된다. 이산하의 시적 실천은 폭력을 과거의 역사적 사건으로 봉인하지 않고 현재 우리의 문제로 사유하도록 요청한다는 점에서 4‧3문학 연구와 폭력에 대한 문학적 사유가 나아가야 할 방향을 제시한다.

This study examines how Lee San-ha’s perception of violence deepens and solidifies by tracing the trajectory of his long narrative poem Hallasan (1987)—navigating through the literary inquisition (censorship case) to the restored edition (2003) and the revised edition (2018)—and ultimately to the poetry collection The Banality of Evil (2021). Hallasan was produced at the intersection of 1980s National Liberation (NL) discourse and the struggle to reclaim the memory of the Jeju April 3rd Uprising and Massacre (Jeju 4‧3), emerging as a work of minjung literature grounded in anti- American and anti-imperialist resistance. By reframing Jeju 4‧3 in the language of “uprising” and “struggle” and directly addressing the accountability of the U.S. military government, the poem marks a crucial turning point in the literary history of 4‧3. In particular, by foregrounding “Hallasan” as the central symbol of 4‧3 and depicting it as “a land one cannot tread upon without lamentation” and “a mountain one cannot climb without anger,” Lee established Hallasan as a powerful literary emblem synthesizing repressed memory, resistance, and the desire for truth. Through the experience of the literary inquisition, Lee came to conceive of violence not as a historically exceptional event confined to a specific time and place, but as a universal problem inherent in human existence. This triggered a shift in his poetics beyond the framework of 1980s resistance discourse toward an inquiry into the fundamental nature of violence. Such a problematic was gradually intensified through the textual evolution of its various editions; in the 2018 revised edition, it manifested in the clearer identification of perpetrators and the concrete representation of victims’ suffering alongside state violence and structural imperialist violence. Furthermore, in The Banality of Evil, Lee extends his focus to diverse historical and geographical sites of violence—Jeju 4‧3, the Korean War, Auschwitz, the Vietnam War, and the Sewol Ferry disaster—thereby illuminating, in a multi-faceted way, the structures of violence that traverse both history and everyday life. In conclusion, the emergence of Hallasan demonstrates that articulating a suppressed history inevitably collides with state power, while the processes of restoration and revision indicate that the memory struggle of 4‧3 is an ongoing political and ethical practice that transcends the mere representation of a single event. For Lee San-ha, Hallasan served as the starting point for a sustained reflection on violence rooted in his 1980s anti-American and democratization experiences. His poetic practice demands that violence not be sealed off as a past historical event but be contemplated as a contemporary issue, thereby suggesting a direction for future studies of 4‧3 literature and literary reflections on violence.

본고에서는 <301 ‧ 302〉(1995)와 〈두 사람을 위한 식탁〉(2023)을 통해 한국 영화에서 섭식장애 서사가 재현되는 방식을 논의해 보고자 한다. 그간 여성의 히스테리는 다양한 방식으로 문학과 예술 전반에서 재현되어 왔는데, 특히 최근 히스테리와 연관하여 주요하 게 이야기되는 것이 ‘거식증’이다. 신체를 둘러싼 병리적 현상은 언제나 욕망과 그것을 억압하는 사회적 금기의 문제를 동반한다. 히스테리 신체는 억압된 기억과 욕망이 신체를 통해 발화되는 장치로 기능하며, 신체 증상은 무의식적 의미가 기호화되어 나타나는 결과 물이라는 측면에서, 섭식장애 역시 히스테리 신체이자 몸의 언어로 해석해 볼 수 있을 것이다. 〈301 ‧ 302〉는 한국 영화 최초로 섭식장애 서사를 다룬 작품으로, 거식증과 폭식증을 앓고 있는 두 여성의 모습을 통해 여성의 성적 욕망과 억압을 그려냈다는 점에서 선구적이 라는 평가를 받는다, 한편 최근의 영화로는 두 사람을 위한 식탁〉에 주목해 볼 수 있는데, ‘채영’이라는 여성을 중심으로 섭식장애의 기억과 그 ‘이후’의 이야기를 그려내고 있는 장기적인 기억의 재현물이다. 두 여성 서사는 29년이 지난 현 사회에도 여전히 존재하는 이 시대의 광녀들, 섭식장애 를 가진 히스테리 여성들을 조명하고 있다는 점에서 의미를 지닌다. 특히 광녀로 취급되는 여성들이 점차 서로의 증상을 공유하면서 존재 가치를 증명해나가는 과정을 거치게 되며, 이 지점에서 히스테리 언어가 저항 혹은 돌봄의 언어로 전환될 가능성 역시 간취된다. 따라서 섭식장애라는 공통분모의 두 여성 서사를 통해 이들의 병리적 신체가 재현되는 방식과 오래된 히스테리를 읽어보는 한편, 이들의 언어가 여성 연대로 나아갈 수 있는가에 대한 가능성을 추적해 보도록 한다.

In this paper, I would like to discuss the way the eating disorder narrative is reproduced in Korean movies through 〈301 ‧ 302〉 (1995) and 〈A Table for Two〉. Until now, women's hysteria has been reproduced in various ways throughout literature and art, especially in recent years, the main thing that is talked about in relation to hysteria is 'anorexia'. The pathological phenomenon surrounding the body is always accompanied by the problem of desire and social taboos that suppress it. Hysteria The body functions as a device in which suppressed memories and desires are uttered through the body, and eating disorders can also be interpreted as hysteria body and body language in that body symptoms are the result of unconscious meaning being symbolized. 〈301 ‧ 302〉 is regarded as the first Korean film to address eating disorder narratives, and it is considered pioneering in its depiction of female sexual desire and repression through two women suffering from anorexia and bulimia. On the other hand, as a recent movie, we can pay attention to Table for Two, which is a reproduction of long-term memories that depict the memory of eating disorders and the story of the "after" centered on a woman named Chaeyoung. These two female narratives are significant in that they shed light on the “madwomen” of our time—hysterical women with eating disorders—who continue to exist in contemporary society even twenty-nine years later. In particular, women gradually go through the process of proving the value of existence by sharing each other's symptoms, and at this point, the possibility that hysterical language will be converted into language of resistance or care also appears. Therefore, we will try to track the possibility of their language moving toward female solidarity while reading the way their pathological bodies are reproduced and old hysteria through the two common female narratives of eating disorders.

본고는 웹툰이 현대문학의 새로운 리얼리즘을 담당하는 주요한 서사 양식으로 부상했 음에 주목하여, 최규석의 『송곳』에 나타난 노동 현실의 형상화 방식과 그 문학적 의의를 규명하는 것을 목적으로 한다. 이를 위해 안토니오 네그리와 마이클 하트의 『제국』과 『다중』, 그리고 『공통체』의 이론을 분석 방법론으로 삼아, 『송곳』에 구현된 신자유주의적 통치성과 이에 대항하는 새로운 저항 주체의 형성 과정을 고찰하였다. 『송곳』의 주요 배경이 되는 대형마트 푸르미는 신자유주의적 통치성이 구체화된 제국 의 축소판이다. 푸르미에서 작동하는 생체 권력은 획일화된 유니폼과 기계적인 미소, 그리고 공간 통제를 통해 노동자의 신체와 감정을 관리한다. 이는 현대의 노동 통제가 물리적 강제력을 넘어, 노동자의 정동과 삶의 양식 전체를 포획하는 방식으로 진화했음을 보여 준다. 이러한 제국의 통제에 균열을 내는 것은 특이성들의 연대다. 제국의 부당한 지시에 대한 이수인의 거부 행위는 고립된 개인이 존엄을 지키기 위해 발휘하는 실존적 투쟁이자, 파편화된 다중을 연결하는 촉매로서의 기능을 수행한다. 여기서 중요한 점은 다중이 한 사람의 영웅에 의해 완성되는 것이 아니라 다수의 노동자가 유기적으로 결합하여 완성된다는 사실이다. 제국을 파괴하는 다중의 특이성은 생존을 위해 각성한 노동자들의 힘이 수평적으로 결합할 때 비로소 견고한 네트워크로 거듭나게 되기 때문이다. 그런 점에서 결말에서 좌천을 당하여 고립된 이수인이 동료들과 이메일을 통해 다시 연결되는 장면은, 제국이 물리적인 단절을 통해 다중을 무력화하고자 했던 시도가 공통체의 연대 앞에선 무력함을 보여주는 상징이라고 할 수 있다.

Paying attention to the fact that webtoons have emerged as a major narrative form responsible for a new realism in contemporary literature, this study aims to examine the method of figuring labor reality in Choi Kyu-sok’s 『Songgot』(2013~2017) and its literary significance. To this end, this study adopts Antonio Negri and Michael Hardt’s theories of 『Empire』, 『Multitude』, and 『Commonwealth』 as an analytical framework to investigate the neoliberal governmentality embodied in 『Songgot』 and the formation process of new resistance subjects opposing it. The large mart ‘Fourmis’, which serves as the main background of the work, is a microcosm of the Empire where neoliberal governmentality is materialized. The biopower operating in Fourmis manages the bodies and emotions of workers through standardized uniforms, mechanical smiles, and spatial control. This demonstrates that modern labor control has evolved beyond physical coercion into a method of capturing the workers’ affect and their entire mode of life. What cracks this imperial control is the solidarity of singularities. Lee Soo-in’s refusal of the Empire’s unjust orders serves as an existential struggle of an isolated individual to protect his dignity and functions as a catalyst connecting the fragmented multitude. The important point here is that the multitude is not completed by a single hero, but by the organic combination of a majority of workers. This is because the singularity of the multitude that destroys the Empire is reborn as a solid network only when the power of workers, awakened for survival, combines horizontally. In this regard, the scene in the conclusion where the isolated Lee Soo-in, who has been relegated, connects with his colleagues again via email can be seen as a symbol showing that the Empire’s attempt to neutralize the multitude through physical disconnection is powerless before the solidarity of the Commonwealth.

이 글은 한강의 『작별하지 않는다』를 제도화된 기념이 포착하지 못하는 자리에서 4 ‧ 3의 기억이 어떻게 지속되는지를 묻는 애도의 실천으로 읽고자 하였다. 이를 위해 팀 잉골드의 ‘조응(correspondence)’ 개념과 제주 무속 의례 가운데 일상적 기원 행위인 ‘비념’에 주목 하였다. 더하여 임흥순의 다큐멘터리 <비념>과의 겹쳐 읽기를 통해, 사건의 자리이자 현재 의 일상 공간이 된 장소와 제주를 둘러싼 자연이 기억의 배경을 넘어 산 자와 죽은 자의 관계가 연루되는 장(場)으로 작동하는 방식을 분석하였다. 소설에서 정심의 유해 추적은 공적 승인으로 봉합되지 않는 ‘애도의 유예’를 보여주며, 이는 인선과 경하에게로 이어져 타자의 목소리와 몸, 기억과 장소가 서로에게 연루되는 과정으로 확장된다. 이때 눈, 바람, 물의 순환은 과거의 고통이 현재의 감각 안에서 작동하 도록 만드는 매질로 나타난다. 이 글은 이러한 조응의 과정 속에서 소설이 제시하는 ‘구하 려는 마음’이 타자의 부름에 기꺼이 응답하는 돌봄의 윤리로 형상화됨을 밝히고자 하였다. 요컨대, 『작별하지 않는다』는 4 ‧ 3의 기억을 고착된 과거가 아니라 현재의 삶 속에서 끊임 없이 생성되고 흐르는 것으로 다시 놓으며, ‘작별하지 않는’ 애도의 방식과 사랑의 가능성 을 끝까지 열어두는 소설이다.

This study reads Han Kang’s We Do Not Part as a practice of mourning that asks how the memory of April 3 endures in spaces that institutionalized commemoration cannot fully capture. To this end, it draws on Tim Ingold’s concept of “correspondence” and binyeom— an everyday act of prayer within Jeju shamanic practice. Furthermore, through a comparative reading with Im Heung-soon’s documentary Binyeom, it examines how the site of violence—now an ordinary space of daily life—and Jeju’s surrounding natural environment function not merely as a backdrop for memory but as a field of implication in which relations between the living and the dead are continually reconfigured. In the novel, Jeong-sim’s search for remains figures a “suspension of mourning” that cannot be sealed by public recognition; this suspension is carried forward by In-seon and Gyeong-ha, unfolding into a process in which voices and bodies, memory and place, become mutually implicated. In this context, the cycles of snow, wind, and water appear as a medium through which past suffering operates within present sensation. The study argues that, through this process of correspondence, the novel’s “will to save” is shaped as an ethics of care—an attunement that willingly responds to the call of the other. Ultimately, We Do Not Part repositions the memory of April 3 not as a fossilized past but as something continually generated and flowing within the texture of present life, keeping open the modes of mourning and the possibilities of love that do not “part.”

이 글은 현기영의 장편소설 『제주도우다』를 아나키즘적 사유를 매개로 국가와 공동체 의 관계를 재구성하는 탈식민적 문학 실천으로 고찰하였다. 그동안 제주 4‧3 담론은 ‘희생’ 과 ‘수난’의 서사에 집중하며, 해방기 제주 민중의 자치적 실천과 항쟁의 정치성을 ‘역사적 평가’의 유보 속에 남겨두었다. 이에 이 글은 『제주도우다』가 4‧3을 단순한 피해의 역사가 아닌, 근대 국가 형성기의 폭력에 맞서 자치의 질서를 회복하려 했던 항쟁으로 재구성하고 있음을 규명한다. 먼저 소설의 신화적 기원과 해방공간의 의례적 장면을 분석하여 제주 공동체에 축적된 자생적 질서의 감각을 검토한다. 새콧알할망당 신화는 단일한 중심에 의존하지 않은 비중 앙적 결속의 가능성을 제시하며, 해방 기념 잔치와 김용철의 장례 서사는 국가의 제도적 관리 이전에 상호부조와 자치의 원리가 어떻게 실천되었는지를 보여준다. 이러한 서사적 장치들은 국가가 독점해 온 의미화의 권한을 공동체의 기억과 의례가 재전유하는 방식으로 작동하며, 제주의 공간을 국가 질서의 폭력에 균열을 내는 탈식민적 사유의 장으로 변모시킨다. 이어 장영발과 김성주의 대비를 통해 아나키즘적 사유의 층위를 고찰한다. 장영발이 ‘리베라 상회’를 중심으로 자치와 상호부조를 실천하는 주체라면, 김성주는 국가폭력에 의해 파괴된 신체와 언어를 통해 국민국가의 배타적 폭력성을 증언하는 존재다. 특히 김성 주의 해체된 언어와 반언어적 발화는 기존의 정치적 언어가 포섭하지 못한 고통을 드러내며, 아나키즘을 폭력 이후의 세계를 윤리적으로 사유하게 만드는 감응의 자리로 확장시 킨다. 결국 『제주도우다』의 ‘국가 밖의 국가’는 국가폭력 이후에도 공동체가 스스로 삶을 조 직할 수 있다는 가능성을 탐색하는 문학적 제안이다. 이 글은 『제주도우다』가 아나키즘을 통해 4‧3의 경험을 사상사적 지평 위에 재배치함으로써, 한국 현대사의 비극을 국가와 공동체, 윤리의 문제로 성찰할 수 있는 해석적 준거를 제시했음을 확인한다.

This article examines Hyun Ki-young’s novel Jejudouda as a decolonial literary practice that reconfigures the relationship between the state and community through anarchist thought. Discourses on the Jeju April 3 Incident have largely concentrated on narratives of “victimhood” and “suffering,” leaving the political dimensions of autonomous practices and popular resistance carried out by the Jeju people during the post-liberation period suspended under the deferral of “historical evaluation.” Against this backdrop, this article demonstrates that Jejudouda reconstructs April 3 not as a mere history of victimization, but as a collective struggle to restore an autonomous order in resistance to the violence inherent in the formation of the modern state. First, the article analyzes the novel’s mythic origins and ritual scenes set in the liberation period in order to examine the sensibility of self-generated order accumulated within the Jeju community. The Saekkot-al Halmangdang myth presents the possibility of non-centralized solidarity that does not depend on a singular center of authority, while the liberation celebration and the funeral of Kim Yong-cheol illustrate how principles of mutual aid and autonomy were practiced prior to institutional state governance. These narrative devices function by reappropriating the authority of meaning-making, long monopolized by the state, through communal memory and ritual, thereby transforming Jeju into a decolonial space that exposes fractures within the violent logic of state order. The article then explores different layers of anarchist thought through the contrast between the characters Jang Yeong-bal and Kim Seong-ju. While Jang Yeong-bal emerges as a subject who practices autonomy and mutual aid through the space of the “Libera Store,” Kim Seong-ju bears witness to the exclusionary violence of the nation-state through his body and language, both shattered by state violence. In particular, Kim’s disintegrated speech and anti- linguistic utterances reveal forms of suffering that cannot be absorbed by existing political discourse, extending anarchism into an ethical site for thinking the world after violence. Ultimately, the notion of a “state outside the state” presented in Jejudouda constitutes a literary proposal that explores the possibility of communities organizing life autonomously even after state violence. This article confirms that by re-situating the experience of the Jeju April 3 Incident on an intellectual-historical horizon through anarchism, Jejudouda offers an interpretive framework for reflecting on the tragedy of modern Korean history in terms of the intertwined problems of the state, community, and ethics.

첫째, <탐라순력도>의 제작과정이다. 이를 정리하면 “순력 결과를 포함하여 화폭에 담 길 내용 정리하기→용지 마련하기→오시복에게 화제(畫題) 필사 부탁하기→화공 김남길 이 그림 그리기→붉은 선으로 3단으로 선을 그어 그림과 관련된 내용 채우기→그림 테두 리를 청색 비단으로 장식하기→서문 추가하기→화첩 만들기→<호금연서> 추가하기” 과정 을 거쳐 <탐라순력도>가 완성되었다. 둘째, <탐라순력도>의 제작 기간은 이형상이 제주목 사 근무 기간과 거의 일치한다. 즉, 이 화첩은 ‘순력도’라는 제목을 달았지만, 실재 제작 기간은 이형상이 제주에 도착한 지 한 달이 지난 1702년 3월 25일 제주도에 도착한 후부 터 벼슬을 그만 두고 영천으로 돌아간 1703년 6월까지이다. 따라서 이형상을 순력의 주체 로 본다면 순력은 그가 직접 밝힌 대로 10월 29일 시작하여 11월 14일 끝을 맺는다. 이와 관련된 그림은 총 24건(58%)이다. 그러나 전라감사의 시선을 통해 보나면 <탐라순력도> 안에 순력과 관련된 그림은 총 28건(70%)으로 볼 수 있다. 셋째, 화첩에 실려 있는 그림은 일의 시행 순서와는 다른 배열 순서로 편집이 이루어졌다. 이는 ‘황화(王化)와 진상 품 관리를 위한 정책 방향’, ‘순력을 통한 제주 지역의 공무 현황 파악’, ‘경관을 통하여 그 경관의 공간성 강조’, ‘풍속 교화의 업적 정리’의 의미를 갖고 있다. 따라서 <탐라순력도>에 실린 그림들은 목민관이 주체가 되어 실행했던 가장 중요한 공무인 순력과 제주 백성들의 풍속 교화의 결과를 중심으로 그렸다. 이 화첩은 업무의 시행 시기별로 그림을 배치하지 않고 의도적인 편집으로 이루어졌다. 그 편집 과정은 제주 목사 부임 시기부터 파직 후 고향으로 돌아오게 된 과정과 일치하고 있음을 알 수 있다. 따라서 <탐라순력도>는 이형상의 제주목사 재임 기간에 행한 업적과 의미를 정리하는 과 정과 자기 서사화의 결과로 이루어진 것이다.

First, regarding the production process, the steps for completing the <Tamrasunryeokdo> are summarized as follows: ‘Organizing the content to be captured, including the results of the inspection (sunryeok).’→‘Preparing the paper.’→‘Requesting Oh Si-bok to write the titles of the paintings.’→‘The painter Kim Nam-gil executing the illustrations.’→‘Drawing three-tier red lines to fill in descriptions related to the paintings.’→‘Decorating the borders with blue silk.’→‘Adding the preface.’→‘Binding the album.’→‘Finally, appending the <Hogeumyeonseo>’ Second, the production period largely coincides with Yi Hyeongsang’s tenure as the Magistrate of Jeju. Although the album is titled "Record of Inspection," it was actually produced between March 25, 1702 (one month after his arrival in Jeju), and June 1703, when he left his post and returned to Yeongcheon. If we view the inspection from Yi Hyeong-sang's personal perspective, it began on October 29 and ended on November 14, accounting for 24 paintings (58%). However, if viewed through the lens of the Jeolla Governor, up to 28 paintings (70%) can be categorized as inspection-related. Third, the arrangement of the paintings in the album follows a deliberate editorial order rather than the chronological sequence of events. This editorial choice serves specific purposes: ‘Establishing policy directions for "Imperial Transformation" (Royal Authority) and the management of tribute goods.’, ‘Assessing the status of official duties in Jeju through the inspection.’, ‘Emphasizing the spatiality of the landscape through scenic views.’, ‘Summarizing achievements in the moral reform of local customs.’, Conclusion Consequently, the paintings in <Tamrasunryeokdo> focus on the results of the most critical public duties performed by the magistrate—namely the inspection—and the transformation of the Jeju people's customs. The album was not compiled chronologically; instead, it was intentionally edited to align with the trajectory of Yi’s career, from his appointment to his dismissal and return home. Therefore, the <Tamrasunryeokdo> is the result of a process of summarizing his achievements and a form of self-narrativization during his tenure as Jeju Magistrate.

본고는 전북지역의 성주풀이 전승 양상과 사설 변화를 고찰한 것이다. 2장에서는 전승 자료를 검토하고 민요, 풍물굿, 무가로 나누어 사설의 핵심적인 내용과 후렴구를 정리하였 다. 성주풀이 민요는 사설을 기준으로 네 가지로 나뉘었고 대부분은 ‘에라만수 에라대신이 야’라는 후렴구가 들어 있다. 풍물굿 성주풀이는 사설의 앞부분은 민요와 비슷하지만 뒤에 치레, 축원 등의 내용이 추가되어 상대적으로 민요에 비해 길이가 길어진 것들이 많다. 민요 성주풀이와 사설의 내용이 비슷하더라도 제의적 기능이 있다는 점에서 차이가 있다. 무가 성주풀이의 사설은 대체로 도입부, 치국잡기, 산세마련, 터잡기, 입춘서 등이 공통적 으로 나타난다. 앞의 민요와 풍물굿 사설을 공유하고 있어서 이를 통해 장르 간의 영향을 확인할 수 있다. 일부 자료는 남도민요와 흡사한 사설과 ‘에라만수 에라대신이야’라는 후 렴구를 갖춘 민요의 장절형식을 취하고 있는데 성주굿에서 성주를 오신하기 위한 목적으 로 기존의 민요 사설과 형식을 차용한 것으로 판단된다. 전북지역에서는 서사무가 성주풀 이나 서사민요 성주풀이가 채록되지 않았는데 이것은 호남지역의 판소리 발달 및 남도민 요의 유행과 연관이 있을 것으로 보인다. 3장에서는 전북지역 성주풀이의 장르 간 전이와 사설 변화 양상을 살펴보았다. 성주풀이 민요는 사설을 풍물굿·무가와 공유하고 있는데 이것은 무가 성주풀이의 사설이 풍물굿과 민요에 영향을 끼친 것이다. 또 전승 자료 현황에서 성주풀이 사설은 다양한 변이 양상을 보이고 있는데 여기에는 축소·확장·변형이라 는 법칙이 작용하고 있다. 성주풀이 무가에서 성주풀이 제의요와 민요로 장르상의 전이가 일어나면서 사설 내용의 축소가 일어났다. 확장은 민요와 풍물굿 자료에서 확인할 수 있는 데 자손, 재산, 수명, 건강 등의 축원이 늘어난 경우이다. 변형은 기존의 성주풀이와는 전혀 다른 사설로 허무의식, 풍류, 신세한탄 같은 서정성이 강한 사설이 첨가되는 경우이 다. 이러한 변이 양상은 주술적인 서사성이 약화되고 통속적이고 유희적인 서정성이 강화되면서 나타나는 현상이라고 여겨진다.

This study examines the transmission patterns and variations in the lyrics of Seongju-puli(Song of the House Guardian God) in the Jeonbuk region. In Chapter 2, the research reviews transmission data and categorizes the lyrics into three genres: folk songs(minyo), pungmul-gut(farmers' music rituals), and shamanic songs(muga). Seongju-puli folk songs are classified into four types based on their content, most of which feature the refrain "Era-mansu, Eradaesiniya." While the initial portions of pungmul-gut Seongju-puli are similar to the folk song versions, they often extend in length with additional invocations(chire) and prayers(chukwon), distinguishing themselves through their ritualistic functions. The shamanic Seongju-puli generally follows a consistent structure, including the introduction, Chiguk-japgi(establishing the household), Sanse-maryeon(preparing the mountain energy), Teo-japgi( site selection), and Ipchun-seo(spring ritual writing). The shared lyrical content between these genres confirms mutual influence. Notably, some shamanic data adopt the strophic form and refrains of Namdo folk songs to entertain the deity during rituals, suggesting the borrowing of popular folk forms for ritualistic purposes. The absence of narrative-based Seongju-puli in Jeonbuk is attributed to the regional dominance of Pansori and the widespread popularity of Namdo folk songs. Chapter 3 analyzes the inter-genre transition and the patterns of lyrical change. The shared lyrics among folk songs, pungmul-gut, and shamanic songs indicate that shamanic Seongju-puli significantly influenced the other genres. Furthermore, the variations in Seongju-puli lyrics follow the principles of reduction, expansion, and transformation. Reduction occurs during the transition from shamanic songs to ritualistic folk songs. Expansion is observed in folk and pungmul-gut versions where prayers for progeny, wealth, longevity, and health are amplified. Transformation appears when lyrics shift toward lyrical themes such as nihilism, leisurely aesthetics(pungryu), or personal lamentations, which differ entirely from the original religious intent. These variations reflect a broader shift where shamanic narrative elements weaken, giving way to secular, lyrical, and entertainment- oriented characteristics.

이 글은 효전 심노숭의 『남행집』에 수록된 ｢남행소기｣를 중심으로 ‘충청’이 어떻게 형상화되는가를 살펴본 것이다. 조선 시대 충청은 도학의 계보와 유교 정통의 표상에 의해 성리학의 중심지로 호출되어 왔다. 그러나 심노숭의 충청 서술은 선험적 표상을 재확인하 는 것에 머물지 않고, 현장에서 신체적 참여를 통해 감각된 세계를 사실의 층위에서 포착 하는 데서 출발한다. 그리고 이 실증적 감각은 견문 기록으로 환원되지 않고 주체의 윤리 적 언술로 전환된다. 이 글은 신체적 감각의 실증과 주체의 윤리적 언술이라는 두 국면이 직조되는 지점에 주목하여 충청의 장소 형성 과정을 살펴본 것이다. 심노숭의 충청에 대한 체험은 공주를 중심으로 집약된다. 그는 지역 사대부인 이대경의 노동과 한씨 자제의 농사와 학문의 병행, 그리고 이규상의 지속적인 수양을 대면했던 모습 은 각각의 주체들이 자립적 삶을 영위하는 실천으로 구성되고 있다는 점에서 충청은 허위 와 구분되는 實이 구현되고 있는 장소로 형성된다. 나아가 충청에서 축적된 실증적 체험은 당대 중앙 사대부들의 허위와 위선을 폭로하는 비판적 준거가 된다. 심노숭은 성리학적 고원한 담론을 앞세우면서도 실제는 이익에 따라 당파적 표방을 앞세우는 사대부들의 위선을 폭로하는데, 문제는 그들이 치산을 이루는 행태에 있다. 사대부들은 나라에서 허용한 노동은 천시하면서 자신의 재산을 증식하기 위해서는 결국 백성을 착복하는 것으로 귀결되는 구조가 지속적으로 재생산되는 현실임을 심노숭은 가감 없이 드러낸다. 이는 충청에서 직접적으로 지역 사대부들의 자립적 삶을 경험하면서 그 감각을 자신만의 진실 말하기의 실천으로 구성한 결과이다. 심노숭은 공간을 자신의 신체적 개입을 통해 직접 감각하고, 그 감각을 사실의 언어로 재현하며, 실증적 체험을 근거로 주체의 윤리적 언술을 드러냄으로써 충청을 특정한 의미 의 장으로 형상화한다. 이를 통해서 충청은 ‘實’이 구현되고 당대의 모순이 폭로되는 ‘진실 말하기’의 언술이 가능하게 한다. 심노숭의 기행문학이 단순한 유람의 기록을 넘어설 수 있는 것은 주체의 현장성에 기반한 ‘감각적 실증’이 ‘윤리적 실천’과 연결되는 과정을 통해 서 장소를 구축하는 방식에 있는데 이는 18세기 후반 기행 문학에 있어서 개별 주체의 경험과 서술 그리고 윤리가 직조되는 한 양식을 새롭게 제시했다는 점에서 의의를 지닌다.

This study examines the representation of the “Chungcheong” region in Hyojeon Shim Nosung’s(沈魯崇, 1762–1837) Namhaengsogi. Departing from the region’s traditional status as an ideological Neo-Confucian center, Shim’s narrative prioritizes bodily engagement and empirical sensation. This paper investigates the process of “place-making” in Chungcheong at the intersection of empirical experience and ethical discourse.Shim’s observations around Gongju —highlighting Lee Daegyeong’s labor, the Han family’s integration of farming and study, and Lee Gyusang’s self-cultivation—reveal lives structured by self-reliance. Consequently, Chungcheong is constructed as a site where ‘Sil(實)’ is manifested, contrasting sharply with the central literati’s realm of ‘Heo(虛)’. Shim utilizes this empirical data to expose the duplicity of capital elites who exploit the peasantry while hiding behind high-minded discourse. This revelation of structural corruption stems from his firsthand observation of self-reliant local scholars, translated into a practice of “truth-telling.” By recreating sensory experiences through factual language and ethical verification, Shim transforms Chungcheong into a field where ‘Sil’ is realized and social contradictions are exposed. Ultimately, Shim’s literature suggests a significant new 18th-century mode that intertwines individual experience, narrative, and ethics through the vital link between ‘sensory empiricism’ and ‘ethical practice.’

본 연구는 충남 서북부 내포 지역에서 전승되는 앉은굿을 대상으로 의례 상징물의 양상을 살피고 그 상징적 의미를 분석하는 데 목적이 있다. 이를 위해 문헌 및 현장 연구 자료 를 토대로, 앉은굿의 기본 유형인 안택(安宅)과 더불어 축귀(逐鬼) 및 해원(解冤)의 과정을 고찰한다. 주요 분석 대상은 의례 공간을 성소(聖所)로 전환하는 경청(經廳)의 장엄 상징물 과 의례 주재자가 사용하는 지물(持物)이다. 내포문화권(태안 ‧ 서산 ‧ 당진 등)은 여타 충청도 지역과 마찬가지로 보살(菩薩)의 활동 이 증가하고 법사(法師)의 숫자가 감소하는 추세에 있다. 이러한 변화 속에서도 내포지역 은 앉은굿을 행하는 법사들의 활동이 꾸준히 전승되며 내포 지역 무속의 정체성을 고수하 고 있다. 내포 앉은굿은 가내 안녕을 기원하는 ‘안택’을 근간으로 하며, 진단에 따라 조상의 한을 푸는 ‘해원’이나 귀신을 쫓는 ‘축귀’로 이행되는 유기적 체계를 갖추고 있다. 안택 이후 이어지는 의례의 성격에 따라 경청이 새롭게 조성되고 상징물 또한 추가로 제작된다. 특히 의례의 목적에 따라 종이 상징물과 신간(神竿)이 다양하게 나타나는 점이 특징적이 다. 본 연구는 내포지역 앉은굿의 지역적 특수성이 반영된 안택 ‧ 해원 ‧ 축귀 과정에 나타나는 장엄 상징물과 지물을 체계적으로 분류하고 그 의미를 규명했다는 점에서 가치를 지닌다.

This study examines the patterns of ritual symbols in Anjeungut (앉은굿) of Naepo region and analyzes their symbolic meanings. To this end, the study explores the process of Antaekgut(安宅굿), the basic type of Anjeungut, along with Chukgwi(逐鬼, exorcism) and Haewon(解冤, resolution of grievances). The primary subjects of analysis are Jangeom(莊嚴, the symbolic ritual adornments) in the Gyeongcheong(經廳, ritual hall) which transform the ritual space into a sacred sanctuary and Jimul(持物, the ritual implements) held by the ritual officiant. The Naepo cultural sphere on the northwestern coast of Chungnam (including Taean, Seosan, and Dangjin) has seen a rising influence of Bosal (菩薩, a female shaman) and a declining number of Beopsa (法師, a male shaman), a trend consistent with other regions in Chungcheong Province. Despite these shifts, the activities of Beopsa who perform Anjeungut have been steadily transmitted in the Naepo region, maintaining its distinct shamanic identity. In this region, Antaek is the most fundamental ritual of Anjeungut; depending on the characteristics of the rituals following Antaek, the Gyeongcheong is newly arranged and additional symbols are crafted. A notable feature is the diverse manifestation of paper symbols and Singan (神竿, spirit poles) according to the purpose of the rite. This research holds academic value in that it systematically classifies the Jangeom and Jimul appearing in the Antaek, Haewon, and Chukgwi processes of Naepo Anjeungut and elucidates their meanings.

본 연구는 앤서니 브라운(Anthony Browne)의 그림책을 대상으로, 판타지 공간이 시각기 호학적으로 어떻게 구현되며, 그것이 아동의 주체성 형성에 어떠한 의미를 지니는지를 분석한다. 브라운의 그림책에서 판타지적 놀이 공간은 현실의 결핍과 긴장을 배경으로 전개되며, 등장인물들은 이 공간에 진입함으로써 감정의 치유와 관계의 재구성을 경험한다. 본 연구는 브라운의 작품 세계를 창작 시기에 따라 초·중·후기로 구분하고, 각 시기 대표작에 나타난 놀이 공간의 성격과 변화 양상을 체계적으로 분석하였다. 초기 작품(『거 울 속으로』와 『겁쟁이 윌리』)에서는 거울놀이와 모방놀이를 통해 개인이 경험하는 판타지 가 자아 인식과 심리적 회복의 장으로 기능한다. 중기 작품(『돼지책』와 『터널』)에서는 풍자 와 통과 놀이를 매개로 가부장제와 권력 구조가 전복되며, 색채·구도·상징의 시각적 불일치를 통해 사회적 질서에 대한 비판적 인식이 형성된다. 후기 작품(『우리 할아버지』)에 이르러서는 다성적 서사를 통해 주체성이 고정된 정체성이 아니라 관계 속에서 확장되는 열린 과정으로 제시된다. 이를 통해 본 연구는 브라운의 판타지가 현실 도피적 장치가 아니라, 색채·시선·구 도·상징 등 시각적 기호를 매개로 아동이 세계를 해석하고 자기 위치를 재사유하도록 하는 주체 형성의 서사적 공간임을 논증한다. 나아가 앤서니 브라운의 그림책이 놀이와 판타지를 통해 아동의 해석적 주체성을 회복시키는 인문학적 가능성을 지닌 텍스트임을 밝힌다.

This study analyzes how fantasy spaces are visually constructed in Anthony Browne's picture books and examines their significance in the formation of childhood subjectivity from a visual semiotic perspective. In Browne's works, fantasy play spaces emerge against the backdrop of reality's deficiencies and tensions, enabling characters to experience emotional healing and relational reconstruction through their entry into these imaginative domains. The study systematically categorizes Browne's oeuvre into early, middle, and late periods, analyzing the characteristics and transformative patterns of play spaces in representative works from each phase. In the early works, Through the Magic Mirror and Willy the Wimp, individual fantasy functions as a locus of self-recognition and psychological recovery through mirror play and mimetic play. The middle period works, Piggybook and The Tunnel, employ satire and rites of passage to subvert patriarchal and power structures, utilizing visual incongruities in color, composition, and symbolism to cultivate critical awareness of social order. In the late works, My Granddad, polyphonic narratives and role-play present subjectivity not as fixed identity but as an open process that expands within relational contexts. Through this analysis, the study demonstrates that Browne's fantasy operates not as an escapist mechanism but as a narrative space for subject formation, wherein children interpret the world and reconsider their positions through visual signs—color, gaze, composition, and symbol. Furthermore, it reveals that Anthony Browne's picture books constitute texts possessing humanistic potential to restore children's interpretive agency through play and fantasy.

본 연구는 난세라고 할 수 있는 중국의 위진(魏晉) 시기 극심한 정치적 혼란과 사회적 붕괴 속에서 지식인들이 어떻게 삶의 의미를 재구성하여 사람들에게 제시하였는지 당시 난세를 극복하고자 수행한 정신사적 전환의 양상을 고찰한다. 동한 말기에서 위진 교체기에 이르는 전란과 연이은 정치적 숙청은 기존 유가적 질서와 가치 체계를 근본적으로 흔들었기 때문에 당시 사람들은 노장사상을 대안으로 수용하여 현실을 초월하고자 하는 경향이 있었다. 그러나 이러한 자연으로의 초월은 점차 허무적 소멸과 책임 회피로 기울어 사회적 책임 의식이 강한 지식인들은 실질적으로 난세를 극복 할 수 있는 대안을 제시해야만 했다. 이러한 문제의식 속에서 등장한 현학(玄學)은 난세 대응 논리로써, 노장의 자연에 대한 무한하고도 영원한 개념을 산수(山水)라는 유한하고 구체적인 공간으로 한정하여 초월을 추구하던 사람들에게 다시 현실을 직시하도록 한 사상사적 전환이었다. 본 연구는 건안ㆍ정시ㆍ태강ㆍ영가 시기를 중심으로 난세를 맞이한 사람들의 자연에 대한 인식이 유학적 현실 위안의 배경에서 도가적 초월을 지향하는 인식으로 나아가, 현학 적 성찰의 장으로 심화된 이후, 다시 현실 생활의 공간으로 받아들이는 과정을 고찰하면 서, 이 시기에 정립한 산수 의식을 통해 난세 속에서 인간 존재의 자립과 윤리적 책임을 짊어진 사람들의 치열함을 밝히고자 한다.

This study examines the spiritual-historical transformation through which intellectuals of the Wei–Jin period in China sought to reconstruct the meaning of life and present new values as a means of overcoming an age of chaos characterized by extreme political turmoil and social collapse. The continuous wars and successive political purges from the late Eastern Han to the Wei–Jin transition fundamentally destabilized the Confucian order and value system, leading many intellectuals to adopt Lao-Zhuang thought as an alternative path toward transcendence beyond harsh reality. However, such transcendence through nature gradually inclined toward nihilistic dissolution and the evasion of responsibility, compelling socially conscious intellectuals to seek more practical responses to the crisis of their time. Against this backdrop, Neo-Daoism (Xuanxue) emerged as a mode of coping with disorder, developed through the profound engagement of Confucian scholars with Lao-Zhuang philosophy. By constraining the infinite and eternal concept of nature into the finite and concrete space of landscape (shanshui), Xuanxue redirected transcendence away from escapist annihilation and toward renewed confrontation with reality. This shift constituted a significant spiritual-historical transformation in the history of Chinese thought. Focusing on the Jian’an, Zhengshi, Taikang, and Yongjia periods, this study traces the evolution of landscape consciousness from a Confucian backdrop of emotional consolation, through a Daoist space of transcendence, to a field of Neo-Daoist reflection. Through this process, the paper elucidates how landscape consciousness embodied the intellectual rigor of individuals who, amid chaos, pursued human autonomy and ethical responsibility.

세리자와 아사코의 『상속자들』(2020)은 제2차 세계대전의 뿌리와 유산을 고찰하는 소 설이다. 이 소설은 20세기 초중반부터 21세기 초중반 미국과 일본을 주된 배경으로 사실 상 ‘미국의 일본인에 대한 가해의 서사’이고 미래에 기후 재난으로 인한 종말의 가장 큰 원인으로 미국을 상정하고 있다. 이 작품은 전쟁의 30여 년 전까지 소급하여 미국 내 일본인에 대한 인종주의를 지적하고 인종주의가 제국주의, 식민주의와 함께 전쟁의 뿌리 이며 미국의 전쟁 책임이 더 큰 것처럼 기술하고 있다. 이 작품은 일본이 벌인 전쟁 이유를 직접 제시하지 않을 뿐만 아니라 미래의 종말 책임과 관련해서도 일본을 전혀 언급하지 않아 일본은 책임이 없거나 적은 것처럼 해석되도록 한다. 그런 점에서 이 소설은 일본계 미국인 작가가 패전국 일본의 역사와 다인종 국가인 미국의 인종주의를 의식하고 살면서 민족적이고 인종화된 인식으로 전쟁과 일·미관계를 바라보는 것을 드러낸다. 이는 역설 적으로 민족주의와 인종주의를 극복하기 어렵다는 것을 방증한다. 또한 전쟁책임론에 대한 전면적인 직시와 평가를 하지 못하는 것은 전쟁이 후손에 남긴 도덕적 상처의 유산이라 고 할 수 있다. 개인은 힘이 정의가 되고 부정의가 정의가 되는 현실을 빈번하게 경험하기 때문에 점점 부정의에 분노하지 않게 되고 가해의 역사에도 둔감해지게 된다. 현재의 일본 인은 가해국의 후손으로서 피해자에 대한 사과와 배상의 문제를 가끔 대면하게 되지만 다수가 외면한다. 작가도 정도의 차이는 있지만 예외가 아니다. 그런 점에서 전쟁을 다룬 이 작품이 ‘제국주의·식민주의와 전쟁’의 피해의 상처와 트라우마에 대한 치유, 도덕 감정 회복, 역사 화해와 치유에 큰 도움이 되는 기억의 서사라고 평가되기 어렵다. 일본 책임론이 회피되고 일본인의 피해의식의 계승이 확연하기 때문이다.

Asako, Serizawa's Inheritors(2020) is a novel that examines the roots and heritage of World War II. The novel is set mainly in the United States and Japan from the early-mid 20th century to the early-mid 21st century, and the United States is actually a narrative of harm against the Japanese in the United States and assumes the United States as the biggest cause of the end of climate disasters in the future. This work retrospectively points out racism against Japanese in the United States until more than 30 years before the war, and describes racism as the root of war along with imperialism and colonialism, and as if the United States is more responsible for war. Not only does this work not directly present the reason for Japan's war, but it does not mention Japan's responsibility for the end of the future, so it can be interpreted as if Japan is not responsible for it or not. In this regard, the novel reveals that a Japanese-American author is conscious of the history of Japan, which was defeated, and the racism of the U.S., a multiracial country, and looks at war and Japan-U.S. relations with national and racial perceptions. Paradoxically, it is challenging to overcome nationalism and racism. Additionally, it can be stated that the failure to fully confront and evaluate the war responsibility is a legacy of the moral wounds left by wars to future generations. Individuals frequently experience the reality that power becomes justice and injustice becomes justice, so they become less and less enraged by injustice and less insensitive to the history of harm. The current Japanese are descendants of assault nation and sometimes face the issue of apology and compensation for the victims, but many turn a blind eye. The authors are no exception, although there are differences in degree. In this respect, it is difficult to evaluate this work dealing with war as a narrative of memory that is very helpful in healing the wounds and trauma of imperialism, colonialism, and war, recovering moral emotions, and reconciliation and healing of history. This is because the Japanese responsibility is avoided, and the succession of the Japanese sense of victimization is clear.

본고는 서애 류성룡이 평생에 걸쳐 경영한 주거 및 강학 공간을 체계적으로 분석한다. 이를 통해 그의 학문적·정신적 정체성이 구체적인 공간의 조성과 활용에 어떻게 투영되 었는지 살펴보고 조선 사대부의 내면세계와 문화적 실천을 ‘공간’이라는 새로운 시각에서 조명하고자 한다. 본고에서는 류성룡의 생애를 관통하는 핵심 공간을 ‘수양 및 독서 공간’ 과 ‘제향 및 강학 공간’으로 구분하여 고찰한다. 낙동강 변의 서애에서 시작된 그의 공간 경영은 원지정사, 옥연서당, 수운정, 농환재에 이르기까지 일관되게 은일과 자성(自省)의 궤적을 보인다. ‘원지’, ‘세심’, ‘농환’과 같은 명칭에는 경전에 대한 조예와 정신적 지향이 담겨 있다. 특히 말년의 농환재에서는 󰡔주역󰡕 탐구를 통해 자신의 삶을 반추하며 점검하고 자 했다. 단양 수운정 매입 시도는 이러한 은둔에 대한 열망이 정치적 현실과 충돌하는 양상을 보여준다. 나아가 류성룡은 남계서당과 병산서원의 강학 공간 조성에 기여했다. 이 공간들은 단순한 거처나 가문의 재실을 넘어, 그의 교육관과 공동체적 학맥 형성 의지 가 구현된 장소였다. 이들 공간은 류성룡이 세상을 떠난 후 제자들과 지역 사림에 의해 서원으로 재탄생하며 개인적 수양의 공간에서 공적인 교육 및 제향의 기억 장소로 전환되 었다. 결론적으로 류성룡의 공간 경영은 그의 내적 고뇌와 학문적 열정이 구체적으로 구현 된 동시에, 조선 중기 사대부의 이상적 삶의 방식이 공간적으로 구체화되고 사회적 유산으 로 재편되는 과정을 보여준다.

This paper systematically analyzes the residential and educational spaces managed throughout the life of Seoae Ryu Seong-ryong. It examines how his scholarly and spiritual identity was projected onto the creation and use of specific spaces, aiming to illuminate the inner world and cultural practices of Joseon literati from the new perspective of 'space'. The study examines key spaces that traversed Ryu Seong-ryong's life, categorizing them into 'spaces for self-cultivation and study' and 'spaces for ancestral rites and lectures'. His spatial management, which began at Seoae by the Nakdong River, consistently reveals a trajectory of seclusion and self-reflection through spaces like Wonjijeongsa, Okyeonseodang, Suunjeong, and Nonghwanjae. Names such as Wonji, Sesim, and Nonghwan encapsulate his deep understanding of classical texts and his spiritual orientation. Particularly at Nonghwanjae in his later years, he sought to reflect upon and examine his life through the study of the Book of Changes. His attempt to purchase Suunjeong in Danyang demonstrates how this desire for seclusion clashed with political reality. Furthermore, Ryu Seong-ryong contributed to the establishment of educational spaces like Namgyeseodang and Byeongsanseowon. These spaces transcended mere dwellings or family shrines; they were places where his educational philosophy and will to form an academic community were realized. After his passing, these spaces were reborn as Seowon by his disciples and local scholars, transforming from personal spaces of cultivation into public sites of memory for education and ancestral rites. In conclusion, Ryu Seong-ryong's spatial management not only concretely embodied his inner struggles and scholarly passion but also demonstrates the process through which the ideal lifestyle of mid-Joseon literati was spatially materialized and subsequently reorganized into a social legacy.

이 논문은 중국 전통의학의 기본 경전인 『황제내경(이하, 내경)』의 운기칠편과 비운기편에 나타난 핵심 개념군의 분포를 정량적으로 비교 분석하여, 『주역』의 해석적 부속물인 역위(易緯)류 문헌, 특히『건착도(乾鑿度)』의 태일(太一)과 구궁(九宮) 이론 체계가 『내경』의 운기설로 전이되고 구조화된 양상을 실증적으로 규명하는 것을 목적으로 한다. 운기설은 오랜 시간 해석의 난해함으로 인해 『내경』 연구의 핵심 난제로 남아있었다. 본 연구는 그 이론의 근원과 사상적 맥락을 새로운 방식으로 추적하고자, 우선 『내경』 전체 텍스트를 문장 단위로 정제한 뒤, 운기칠편과 비운기편으로 엄격하게 분리하였다. 다음 단계로 태 일, 구궁, 운기(運氣), 오행(五行), 천문 등 총 다섯 가지의 핵심 개념군을 설정하고, 이를 대상으로 빈도분석,상대밀도(1,000자당출현율)비교, 그리고 공출현(co-occurrence) 분석 을 진행하였다. 이러한 정량적 접근은 운기칠편의 사상적 연원을 객관적인 데이터로 확인 하기 위한 목적으로 분석 결과, 운기칠편에서 태일·구궁 계열 용어의 상대밀도가 비운기 편보다 유의미하게 높게 나타났다. 이는 운기 이론의 근저에 『건착도』로 대표되는 역위적수리 구조, 즉 우주 변화의 수리적 모델이 내재되어 있음을 추측하는 단서가 된다. 반면, 비운기편의 본문에서는 천문·점성 계열 용례가 압도적인 빈도를 보였는데, 이는 해당 편 장이 인체의 병리 인식 틀을 고대 천문학적 관찰 및 기상 변화와 직접 연결했음을 확인케 한다. 또한, 태일/구궁과 운기 개념의 직접 공출현 비율은 예상보다 낮게 나타났다. 본 연구는 이 결과를 역위 사상이 단순한 개념이나 용어 단위로 치환된 것이 아니라, 질병 발생과 변화의 원리를 설명하는 구조적 원리 혹은 모델로서 『내경』에 전이되었음을 뒷받 침하는 핵심 증거로 해석한다. 본 연구는 고전문헌의 사상 전이 문제를 정량 분석 기법으 로 실증한 최초의 시도 중 하나로서, 역위 우주론과 『내경』 운기설의 구조적 연속성을 객관적으로 규명하였다는 학술적 의의를 갖는다. 이는 향후 전통의학, 역학(易學), 고대 천문학등 연관 학문 간의 교차적 분석에 중요한 기초 자료로 활용될 수 있을 것이다.

This study examines how the numerological cosmology of the Yiwei (易緯) tradition—particularly the Taiyi (太一) and Nine Palaces (九宮) system articulated in the Qianzaodu (乾鑿度)—was structurally transferred into the Yunqi chapters of the Huangdi Neijing. The corpus of the Neijing was divided into the Yunqi section and the non-Yunqi section, and quantitative text analysis was conducted using frequency counts, relative density measures (per 1,000 characters), and sentence-level co-occurrence analysis. Four key conceptual clusters were examined: Taiyi/Nine Palaces, Yunqi (運氣), Five Phases (五行), and astral–observational terms related to astronomy and meteorology. The results demonstrate that the Yunqi corpus exhibits a significantly higher relative density of Taiyi and Nine Palaces terms, whereas the non-Yunqi corpus relies more heavily on astral and observational terminology. Co-occurrence analysis reveals that direct textual pairing between Yiwei-related concepts and Yunqi terms is rare, indicating that Yiwei influence did not operate through explicit citation but through structural appropriation of cosmological models. This study provides quantitative evidence that the Yunqi theory represents a medical reinterpretation of Yiwei numerological cosmology rather than a simple extension of Five Phases theory. By applying corpus-based methods to classical texts, the study offers a new methodological framework for investigating intellectual transmission among early Chinese medicine, cosmology, and apocryphal traditions.

본 연구는 학령인구 감소와 노인 및 이주배경 인구 급증이 교차하는 ‘데드 크로스(Dead Cross)’의 인구 구조적 위기 속에서, 기존에 진행되어 오던 ‘신청 기반’ 언어 지원 체계의 한계를 진단하고 ‘발굴 기반’의 학교 중심 보편적 선별 모형을 제안하고자 한다. 이를 위해 본 연구는 제주 지역 교육 및 인구 통계(2021-2024)에 대한 2차 데이터 분석과 국내외 선행 연구 고찰을 수행하여 정책문제의 구조를 규명하고 실행 모형을 도출하였다. 주요 분석 결과는 다음과 같다. 첫째, 읍·면 지역의 이주배경 학생 밀집도는 심화되는 반면 전문 치료 인프라는 도심에 편중되어 있어, 수요와 공급의 심각한 ‘공간적 미스매치’가 확인되었다. 둘째, 현장의 실질적 지원 요청은 공식 특수교육 통계 대비 2.3배 폭증하여, 기존 제도가 포착하지 못하는 사각지대가 광범위하게 존재한다는 점을 규명하였다. 셋째, 이러한 조기 개입의 부재는 이주배경 학생의 국어 기초학력 미달률이 일반 학생 대비 약 3.3배 높게 나타나는 구조적 교육 격차로 전이되고 있음을 보여주었다. 본 연구는 1) 초1과 초4 전수 선별(언어 건강검진)을 통한 숨겨진 수요를 양성화하고, 2) RTI(중재반응모형)에 기반한 ‘찾아가는 언어재활사’를 단계적으로 지원하며, 3) 지역 대학과 연계한 순회 전문가 파견 시스템을 결합하여 ‘제주형 통합 언어복지 실행모형’을 설계하였다. 이 모형 은 언어차이 사이의 ‘회색지대’를 해소하고, 언어 지원을 시혜적 서비스를 넘어선 보편적 학습권이자 인권으로 확장하는 정책 대안이 될 것이다.

This study addresses the limitations of the existing “applicationbased” language support system in the middle of the demographic crisis of the “Dead Cross” in Jeju. By conducting a secondary data analysis of educational statistics (2021–2024), the study proposes a school-centered “discovery-based” universal screening model. Our key findings reveal three critical issues: First, a severe “spatial mismatch” exists where migrant student density increases in rural areas while therapeutic infrastructure remains urban-centric. Second, actual field demand exceeds official statistics by 2.3 times, indicating widespread blind spots. Third, the lack of early intervention has led to a structural educational gap, with migrant students showing a 3.3-fold higher literacy underachievement rate compared to their peers. Consequently, the study designs the “Jeju-type Integrated Language Welfare Implementation Model.” This model integrates universal screening (dubbed the “Language Health Checkup”) for first and fourth graders, tiered support provided by “Visiting Speech-Language Pathologists” based on the Response to Intervention (RTI) model, and collaboration with local universities. Ultimately, this approach aims to resolve the “Grey Zone” between language difference and disorder, establishing language support not as a charitable service, but as a fundamental human right.