Earticle

4∙3에 대한 글쓰기를 주저하지 않는 재일조선인 작가 김석범은 현기영, 오 성찬, 현길언 등과 함께 4∙3문학을 살피는 데 있어서 뺄 수 없는 작가라 할 수 있으며, 『까마귀의 죽음』은 김석범 문학을 논할 때 가장 기초적이고 시발적인 작품이라 할 수 있을 정도로 중요한 위치를 차지한다. 김석범은 소설 ｢간수 박서방｣, ｢까마귀의 죽음｣, ｢관덕정｣, ｢똥과 자유｣, ｢허몽담(虛夢譚)｣을 통해 4∙3이라는 사건과 일제강점기의 힘든 시절을 살아야했 던 세대들의 비극적 삶을 그려내고 있으며, 인물들의 현실 인식을 통해 그들이 어떻게 현실에 대응해 나가는가를 보여준다. 이 글에서는 소설 『까마귀의 죽음』의 단편들을 통해 인간의 삶이 어떻게 구 현되고 있으며, 각 인물들이 작품 속에서 어떤 역할을 수행해 내는지를 찾아보 고, ‘작중 인물’들의 다양성 속에 감춰진 작가 김석범만의 인물상을 알아보았다. ｢간수 박서방｣, ｢까마귀의 죽음｣, ｢관덕정｣에서 작가는 동일한 주제를 드러 냄에 있어서도 그가 포착하고 있는 인물들의 행동양식의 다양성을 통해 이야기 를 전개시키고 있음을 알 수 있다. 이것은 ‘작중 인물’들을 통해서 현실고발이 아닌 사건의 진실을 전달하고자한 김석범의 현실 인식의 의지 표명으로 볼 수 있다. 또한 ｢똥과 자유｣, ｢허몽담(虛夢譚)｣에서는 민감한 시대를 살아가는 인물 들을 창조하여 자신의 목소리를 내었음에도 불구하고 역사적 진실에 대한 묘사 나 시대상황에 대한 담담한 진술을 통해 창출되는 의식과 표현은 재일조선인 작가 김석범만의 고유한 문학적 의미를 더욱 확장시킴을 확인할 수 있다.

Along with Ki-young Hyun, Seong-chan Oh, Gil-eon Hyun, Seok-bum Kim, a Korean-Japanese author who never hesitated to write about 4⋅3, cannot be ignored when it comes to 4⋅3 literature. As the most basic and the very first work, The Death of Crow plays a very important role in Seok-bum Kim’s literature. Through a series of novels such as The Guard Mr. Park, The Death of Crow, Gwandeokjeong Pavilion, Poop and Freedom, and Fake Dream Talk, Seok-bum Kim described the 4⋅3 Incident and the tragic life of a generation who had to live in the Japanese colonial era. In the article, we investigated what was life like and what role each character played in the work through the fragments the novel The Death of Crow, and we also examined the hidden images which author Seok-bum Kim hid in the various characters in the work. It is worth noting that in the work The Guard Mr. Park, The Death of Crow, and Gwandeokjeong Pavilion, the author might have exposed the same topics, but he developed the story by varying the behavioral patterns of characters. Seok-bum Kim expressed his will to recognize the reality through the characters in the work just to convey the truth rather than to complain. Work Poop and Freedom, and Fake Dream Talk not only created characters that lived in sensitive ages to make voice heard, but aroused the consciousness and expressions by describing the historical truth and stating the situations of the times, which further extended the distinct literal signification of Korean-Japanese author Seok-bum Kim.

도깨비는 우리 설화 가운데 등장하는 아주 흥미로운 존재다. 지역이나 연령에 관계없이 또한 그 정체성의 선량하고 사악함을 떠나서 친밀도에서만 살펴본다면 손에 꼽을 수 있다. 그것을 증명이라도 하는 듯이 최근에 우리 설화 속의 도깨비 를 발견하여 도깨비가 가진 신비감과 신통력을 보여주는 영상물을 제작하는 등 새로운 문학 해설이 이루어져서 많은 사람들에게 호응을 얻은 바 있다. 이처럼 도 깨비라는 존재에 대한 이해와 관심은 갑자기 생겨난 것이 아니라 그 존재감이 분 명하다. 그러나 누구나 알고 있는 그 존재의 성격을 확정짓는 것과 정의 내리는 것은 쉬운 일이 아니다. 도깨비가 지닌 초자연적인 능력과 신비감으로 다양한 의 미를 내포하고 있을 뿐 아니라 설화문학이라는 장르 특성상 발생과 재창작이 이 뤄지기 때문이다. 특정 작가에 의해 만들어진 특정 캐릭터가 아니라 전승되는 가 운데 변화와 조정이 이루어진다. 따라서 도깨비의 어원이나 특성을 밝히는 일은 모호하고 까다로운 일일 것이다. 그러나 그런 모호한 특성으로 인해 설화문학 속 에서 도깨비의 정체가 왜곡되고 도깨비이야기가 소멸되어 가는 것이 아닌지 우려 된다. 제주도의 경우도 예외는 아니다. 설화의 향유층이 줄어들고 옛이야기들은 다른 매체를 통해서 일방적으로 주입되고 있기 때문이다. 이 글은 제주도 도깨비담의 특징을 탐색하는데 관심을 두고자 하였다. 다른 지역과 차별하여 큰 특징이라고 한다면 신격화되어 있는 이야기로서 <영감본풀이>류를 들 수 있다. 그리고 제주도 에서는 <도깨비 방방이 이야기> 유형의 이야기는 나타나지 않는다는 점이다. 도깨 비 방망이 이야기 속 도깨비는 실제로 만나기 어려운 허구이기도 하거니와 제주 도 도깨비담에는 영감신이 그러한 역할을 하고 있기 때문이기도 하다. 이 글의 자 료 조사의 범위가 한정되었고 탐색하는 자료의 수가 제한적이어서 제주도 도깨비 담의 특징이 포괄적이라기보다 단편적일 수 있지만 더 천착된 연구 결과는 다음 으로 미루려고 한다. 다만 이번 기회를 통해 제주도 도깨비담을 돌아보고 재발견 하는 계기가 되었으면 한다.

Dokkaebi is a very interesting being which appears in Korean traditional tales. Regardless of their region or age, or whether they are intrinsically good or evil in their identity, if we were to just concentrate on their familiarity with the general public, they should certainly be well considered. However, it is not easy to conclude or define its characteristics despite the fact that everyone knows about its existence. This is because dokkaebi not only intrinsically possesses various significances as in supernatural ability and mystical nature but based on the special distinctions in traditional culture literature, it continuously generates and recreates its identity. Changes and alterations are made while it gets transmitted not being created by one author with specific characteristics. Therefore, it would be very tricky and challenging to say the least in exactly defining the dokkaebi’s origin or characteristics. However, there is grave concern that there would be distortion in the identity of the dokkaebi and their disintegration within the traditional literature due to those very ambiguous nature. Jeju’s case is also no exception. The number of people who revel in this particular genre is decreasing while old tales are being forcefully spoon-fed into the public by other media. This paper has attempted to draw interest and look into the special characteristics of the Jeju dokkaebi tales. If there is a distinctive characteristic that differentiates Jeju tales with other regions, it can be seen in the “Yeonggam Bonpullie” where the dokkaebi is deified. However, the region where this research is based on is limited while the amount of data that has been looked into was also small in number which makes the characteristics of the Jeju dokkaebi tales fragmentary rather than comprehensive but it is hoped that this paper would provide a new opportunity to reflect back on the Jeju dokkaebi tales.

이 논문은 공간 정치의 서사적 재현 양상을 비교하고 있다. 소설에 나타난 도시 경관은 일견 무의미해 보인다. 그러나 그런 단순함 속에 은폐된 역동적인 정치, 사회적 변화, 문화의 힘을 불러일으키는 복합적 요소들, 즉 권력을 생산 하는 정치적 요소들을 소설을 통해 읽어 내는 것은 매우 의미 있는 작업이라고 할 수 있다. 1990년대를 거쳐 2012년 현실에서 한국 사회의 도시 풍경은 이전 과는 사뭇 다른 모습을 하고 있다. 새로운 세기의 기대와 허무가 교차했던 2000년대 풍경과 이후 목격했던 현상 즉, 주체의 심화된 욕망과 좌절, 자유의 기회와 상실, 경제적 억압과 과도한 열정, 세계화 같은 것들은 이 시기 소설에 그대로 반영되어 있다. 이런 관점에서 보면, 허먼 멜빌의 ｢필경사 바틀비｣와 편혜영의 소설에 재현된 도시의 풍경을 읽는 것은 현대 자본주의 사회에 대한 복잡한 인식의 여과과정을 거친 결과에 대한 충실한 탐색이라고 할 수 있다. 문학 작품에 재현된 ‘도시’의 특성을 주체의 무의식과, 심리적, 정치적 행위로 전이되는 과정을 통합적으로 탐색하는 것은 무엇보다도 중요한 과제라고 할 수 있다. 이는 특정 텍스트 분석의 한계를 넘어 문학 속에 재현된 문화정치학적 공간을 이해하고 설명하는데 유효한 근거가 될 것이다.

At first glance, the cityscape that appears in modern novel seems to be meaningless at first sight. It is, however, very meaningful to read through the novels the political factors that produce the dynamic power, social changes, and complex elements that create the power of culture hidden in such simplicity. After the 1990s, in the reality of 2012, the cityscape of Korean society is different from before. The 2000s landscape where the expectations of the new century intersected and the phenomenon that we have witnessed since then, such as the deepening desire and frustration of the subject, the opportunity and loss of freedom, economic oppression and excessive enthusiasm, and globalization are reflected in this novel . From this point of view, reading the scenery of the city recreated in Herman Melville ‘s “Scribbler Bartleby” and Hye-young’ s novel is a faithful search for the result of the complex perception of the modern capitalist society. It is an important task to exploit the characteristics of ‘city’ reproduced in literary works in an integrated way through the process of transferring into the subconscious, psychological, and political activities of the subject. This will be a valid basis for understanding and explaining the cultural and political space reproduced in literature beyond the limits of specific text analysis.

본 논문에서는 한국과 일본의 영어교육의 시작과 현황을 전반적으로 살펴보 고 이를 통해서 두 나라의 영어교육에 대한 인식을 제고해 보고자 하는 데에 목적이 있다. 결정적으로 한국에서 영어에 대한 인식이 극대화 된 것은 종교 활동이 자유로워진 한미통상조약(1882) 이후이다. 한국은 영어교육을 제4기로 나누어서 살펴 볼 수 있다. 제1기는 생성기로 1883년부터 1895년까지이다. 제2 기는 정초기로 1895년부터 1911년까지이다. 제3기는 정체기로 1911년부터 1945 년까지이다. 그리고 마지막으로 제4기는 중흥기로 1945년부터 오늘날까지이다. 일본은 미국영어보다 영국영어를 더 먼저 받아들이고 세계화, 선진문물을 받 아들이려는 차원에서 불가피하게 영어를 수용하게 되었다. 일본의 영어교육에 는 두 가지 흐름이 있다. 하나는 1910년대에 학교교육을 통한 ‘영문학’(English Literature)교육이고, 다른 하나는 1930년대 방송매체를 통한 ‘영어회 화’(Conversation in English)교육이다. 일본은 영어를 이 두 가지 흐름으로 도 입이 되었는데 그것은 1868년 메이지유신을 거치고 근대화로 발전해 가던 최초 의 30여 년 동안에 일이었다. 영어교육에 대한 시작과 현황에 있어서 한국과 일본은 유사한 점도 있지만 차이점도 많다는 것을 확인 할 수 있다.

The purpose of this paper is to compare and analyze the birth and status of English education in Korea and Japan clearly. Korea and Japan are countries of the EFL environment located in East Asia. They are very close to English education as neighboring countries. Since the language structures of Korea and Japan are similar, they will use similar methods to learn and acquire other languages. For English, both Korea and Japan were not readily acceptable languages in the early days. However, as Japan accepted more advanced cultures than Korea, there were many Japanese who went to study in England because they were interested in English. In Korea, English education can be divided into four sections. The first is the generator from 1883 to 1895. The second period is from early 1895 to 1911. The third period is stagnant from 1911 to 1945. Finally, the fourth period was a period of rebirth from 1945 to today. Japan has inevitably embraced English in order to accept British English earlier than American English and to accept globalization and advanced culture. There are two main trends in English education in Japan. One is ‘English Literature’ education through school education in the 1910s, and the other is ‘Conversation in English’ education through broadcasting media in the 1930s. The background of English education in Korea and Japan is different, but as a country adjacent to EFL environment. In the future, Korea and Japan be able to coexist with each other in English education.

자신의 목적을 이루기 위해 아이를 죽여야 했던 메디아(Medea)이래 역사적으 로 다수의 영아살해가 경제적 혹은 정서적 이유로 어머니들에 의해 자행되어 왔 다. 그러나 대중매체에서는 가부장제사회의 여성에 대한 인습적 기대를 반영하여 영아살해를 자행하는 어머니들의 행동을 상황의 특수성을 고려하지 않은 채 “잔인 한 어머니”로만 묘사하고 있다. 1856년에 미국 신시내티에서 발생한 흑인 노예 마 거릿 가너의 자녀살해 사건에서 영감을 얻은『빌러브드』에서 토니 모리슨은 흑인 여성 노예 세시를 통해 새로운 유형의 모성을 창조해 낸다. ‘스위트 홈’의 흑인 노 예인 세시는 인간-동물로서의 정체성을 강요하는 학교선생과 그 조카들로부터 자 신의 아이들과 모유를 지켜내기 위해 탈출을 감행한다. 탈출에 성공한 세시는 28 일간 온전히 자신의 소유가 된 아이들과 함께 행복한 시간을 보내지만, 자신을 추 격해온 노예사냥꾼과 학교선생으로부터 아이들을 지키기 위해 자신의 딸 빌러브드 를 죽인다. 자신의 아이를 지키기 위한 방법으로 살인을 선택한 세시의 행동은 모 성의 표출이라기보다는 동물적 특성으로 인해 마을 사람뿐만 아니라 자신의 아이 들로부터도 비난을 받게 된다. 그러나 세시가 이해시켜야 할 유일한 인물이며, 아 무런 설명도 듣지 못하고 엄마의 손에 죽어야 했던 빌러브드가 돌아옴으로써 세 시의 모성은 화해와 치유를 통해 보편적 모성으로 수용될 수 있는 가능성을 제시 한다.

Throughout the history, there are a number of infanticide cases caused by the economic or emotional reason. Without respect to human complexities, mass media portray bad mothers as bad woman, which reflects the conventional expectations of women in the society. Since patriarchy defines women’s ideal role as a mother who is willing to sacrifice herself for the family, if deviated from this standard, any mother would be vulnerable to suspicion. In Beloved, Toni Morrison shows the infanticide committed by a black woman slave, Sethe as the representation of Margaret Garner’s case in 1856. Sethe refuses her identity as man-animal and escapes Sweet Home to protect her own children and her milk from schoolteacher and his two nephews. She enjoys only 28days with her own children as their mother. After that time, she has to kill her daughter as a resistance to arrest them and take back into Sweet Home. For this reason, her maternity is condemned for animal characteristic and in danger of being confined her own. But Sethe thinks Beloved is the only one who should understand her intention and act because she killed her without explaining any reason. As an intermediation for reconciliation and healing, Beloved’s return means the possibility of purifying Seth’s maternity and accepting as ours, universal maternity.

현대중국어의 성조를 결정하는 핵심개념은 음높이이다. 하지만 귓속말을 할 때 기본주파수가 형성되지 않아 실질적인 음높이 사이의 이동은 발생하지 않는 다. 음높이 없이도 의사소통이 가능하다는 말은 성조의 핵심개념이 측정가능한 음높이의 차원의 것이 아님을 증명한다. 그렇다면 무엇이 성조를 결정하는가? 성조는 초분절자질로서 한장어족 이외의 언어에는 존재하지 않는 개념이다. 중 국어의 성조는 주로 오도표기법으로 설명되어지고 있는데 이는 표기에 치우친 개념으로 성조의 청취학적 관점의 해석에 관해서는 연구가 미비한 실정이다. 보이지 않는 음높이의 모양 혹은 음높이의 이동 곡선의 모양을 어떻게 언어 로 설명할 수 있을까? 음이 높고 낮다는 개념은 상대적인 개념으로 청취학적 관점에서는 모호한 개념이다. 따라서 음높이의 이동에 ‘음색’, ‘音腔’의 개념을 추가하여 종합적으로 분석하면 성조의 실체에 근접한 연구를 할 수 있다. 성조 는 단순히 음높이의 이동이 아닌 인체 내 음성의 기운이 공명강을 이동하며 달 리하는 음색의 모양이다. 중국어의 성조는 현재 음의 높낮이의 변화가 느껴진 다는 점에서 음높이의 개념을 통한 분석이 주로 이루어지고 있지만 이와 더불 어 공명강의 무게중심의 차이에 따른 소리의 음색을 통한 다양한 분석이 이루 어질 필요가 있다. 본고에서는 음높이와 음색, 음강의 개념을 종합하여 성조를 새로운 관점에서 고찰한다.

The core concept of what determines the intonation in the modern Chinese language currently is the pitch. However, when it is whispered into one’s ears, the basic frequency does not get formed and the transfer between the actual pitch does not occur. When it is said that communication is possible without the pitch proves that the core concept of the intonation does not belong in the dimension of pitch that is discernable. Then, just what determines the intonation? There needs to be an execution of various analyses about the Chinese intonation through the pitch along with the differences followed by the resonance cavity in the center of gravity of the tones of sound. The monosyllable in Chinese can be considered to be one ‘voice box’. The shape of the wavelength which fills out this ‘voice box’ is the actual element which determines the intonation. Also, the core element which determines the shape of the wavelength is the transfer of the center of gravity. The transfer of gravity can be controlled consciously and ‘voice boxes’ which has the shape of different centers of gravity according to them can be created. In this paper, the ‘voice boxes’ will be referred to as ‘tones’ while intonation will be looked at from a new perspective by synthesizing the concept of pitch and resonance cavity.

한국어 관형사형 어미는 관형절을 이용한 복합문을 만들기 위해 초급 학습 단계 부터 배우는 문법 항목이지만 고급 수준의 한국어 관형사형 어미라고 하더라도 관형 사형 어미를 자유롭게 사용하기는 쉽지 않다. 그 이유는 관형사형 어미가 시제뿐만 아니라 상이나 서법에도 차이점과 유사성이 있기 때문이다. 그런데 이런 복잡한 문법 적 특성에도 불구하고 실제 한국어 교육 과정에서는 관형사형 어미를 주로 시제를 나타내는 문법 요소로 가르치고 있다. 이로 인해 한국어 학습자들은 관형사형 어미에 대한 인식이 부족하기 때문에 사용에서 오류를 범하게 될 것이다. 특히 이에 해당된 모국어가 중국어인 중국인 학습자들에게 관형사형 어미에 대한 충분한 설명이 더욱 필요하다. 왜냐하면 한국어와 달리 중국어의 관형 표지의 형태가 다양하지도 않고 시 제, 상, 서법 등 문법 범주를 실현하지도 않는다. 이러한 한국어와 중국어의 유형적 차이로 인해 중국인 한국어 학습자들은 관형사형 어미를 사용할 때 오류를 빈번하게 범한다. 따라서 한국어 문법 교육에서도 관형사형 어미를 시제를 나타내는 문법 요소 로만 파악할 것이 아니라 시제, 상, 서법을 복합적으로 지닌 문법 항목으로 봐야 할 것이다. 본고에서는 관형사형 어미 각각의 의미 기능을 살펴보고 각 어미들의 유사점과 차이점을 밝힌 다음에 한·중 양국에서 현재 많이 쓰이고 있는 한국어 교재를 분석 하여 관형사형 어미의 제시 순서와 내용을 살펴보고 그중의 문제점을 찾아내고자 한 다. 이를 바탕으로 내용과 단계별 교육 방안을 제시하여 보다 체계적이고 효율적인 관형사형 어미의 교수 방안을 모색하고자 한다.

In Korean educational activities, learning Korean adnominal ending forms has been completed at primary period, but even senior level Korean learners still encounter difficulties when they use adnominal ending forms to produce complex sentences. This is because that adnominal ending forms have similarities and differences not only on tense but also on aspect and mood. Although Korean adnominal ending forms have these complicated grammatical features, it is usually explained only from tense during actual Korean teaching process. Therefore Korean learners have insufficient understanding of Korean adnominal ending forms and thus make mistakes. Therefore in Korean educational process, Korean adnominal ending forms can not only be explained from tense but also from aspect and mood. This paper will first study the meaning and usage characteristics of Korean adnominal ending forms, then compare and analyze the contents of Korean textbooks commonly used in Korea and China. According to the educational sequence and specific teaching contents of each adnominal ending form, we will find out some problems in these textbook, and then propose a more systematic and reasonable teaching scheme for adnominal ending forms teaching.

1920년대 중국 문단에는 많은 여류작가들이 출현하였는데, 이전의 중국 문 학사에서 볼 수 없었던 새로운 문학 현상이었다. 여류작가들은 자신의 체험과 사유, 새로운 흐름을 따라 여성의 내면 심리를 잘 포착하여 서술하였고 1920년 대의 중국 문단을 풍성하게 하였다. 딩링은 5·4 운동 시기를 지나 1920년대 후반 중국 문단에 큰 반향을 불러 일으키며 신진 여류작가로 급부상한 작가이다. 딩링(丁玲)의 작품 ≪쏘피 여사 의 일기≫는 당시를 사는 중국 젊은 여성이 품고 있던 내적 고민들을 작품 속 에 잘 담아내었다는 평가를 받는 소설이다. 작가 본인의 내적 갈등을 쏘피에서 표출함으로서 자신의 자화상을 그려내고 자신을 마주 할 수 있는 공간을 마련한 것이다. 자아를 발견한다는 것은 타율 적 관습에서 벗어나는 것이다. 보편적 이성과 관습을 바꿀 수 있는 동력으로서 개개인의 감성과 욕망을 중시하는 것이다. 근대인이 지녀야 할 과제 즉 여성해 방의 추구가 아니라 자아를 발견한다는 것이 쏘피 일기의 사상적 추구이다.

In the 1920s, many Chinese female writers a ppeared in the Chinese literature, a new literary phenomenon that was not seen in previous Chinese literary history The female writer framework that has got the aura of the new name is the experience and reason of new flow. Dingling has emerged as a new female writer who has greatly influenced the Chinese literature in the late 1920s through the period of the 5,4campaign, and Dingling’s work, 『Diary of mrs, Sopi』,is a collection of Chinese young women’s lives it is a work. By expressing the inner conflict of the artist himself in Sopi, He created a space where he can drew his own portrait and face himseif. I feel the sense of crisis of self-recognition in an unsafe atate. It emphasizes individual sensitivity and desire as a power to change universal reason and custom .It is the ideological pursuit of the Sopi diary that the discovery of the self, rather than the quest for the emancipation

본 연구의 목적은 지금까지 다루어지지 않았던 리온 포이히트방어의 스페인 상을 통하여 그의 역사의식을 고찰해 보는 것이다. 포이히트방어의 스페인 상 은 그의 역사의식과 예술인식을 이루는 중요한 요소임에도 이에 대하여 아직까 지 충분한 논의가 거의 없었던 것이 사실이다. 포이히트방어의 역사의식은 독 일 제3제국기의 작가라는 현실인식에서 출발하여 국가 기관의 폭력과 종교재 판, 그리고 기독교의 기사도라는 이름으로 자행된 전쟁의 폭력성을 보여준다. 이 과정에서 작가는 스페인 역사의 다양한 시공간을 배경으로 특히 12세기 톨 레도와 18세기 마드리드 사회에서 나타났던 집단 이성의 마비라는 결과로 나타 난 사회적 갈등과 모순을 보여준다. 포이히트방어는 국가 검열이 일상이었던 독일 제 3 제국기를 반성하고 있다. 또한 작가는 한 유대인 가족의 몰락을 바탕으로 다양한 종교의 공존과 갈등을 내포한 스페인의 중세를 그려냄으로써 전쟁을 정당화한 독일 사회를 비판한다. 작가는 독일 사회에 대한 위기의식을 바탕으로 인간 이성의 힘을 통하여 다양 한 문화적 전통을 허용하는 코스모폴리탄 사회가 가능하다는 호소를 전달하고 있다.

The purpose of this study is to examine Lion Feuchtwanger's historical consciousness through his images of Spain, which needs to be further examined. It is true that the Spanish Images of Lion Feuchtwanger are an important element of his historical consciousness and artistic awareness, but so far there has been a lack of sufficient discussions regarding that. The historical consciousness of Lion Feuchtwanger, starting with the realization that he is a writer of the Third Reich, shows the violence of the state institutions, the religious trial, and the violence of the war in the name of Christianity. The author demonstrates social conflict and contradictions that resulted from the paralysis of collective reason, especially in the society of Toledo in the 12th century and Madrid in the 18th century. Feuchtwanger is reflecting on Germany's Third Reich, which was a daily state censorship. The author also criticizes the german society that justifies the war, which involves a coexistence of various religions and conflicts based on the fall of a Jewish family. Based on a sense of crisis to German society, the writer appeals that a Cosmopolitan society allows various cultural traditions through the power of human reason.

전통적으로 인간의 양심은 자연이나 초월적 존재로부터 주어진 것으로 여겨졌고 따라서 양심의 가책은 인간내면의 소리 또는 신의 소리에 대한 도덕적 의식의 근본 토대로 간주되어왔다. 그러나 쇼펜하우어와 니체는 양심에 대한 이러한 전통적인 입 장을 거부하고 염세주의적이면서 계보학적 입장에서 양심과 양심의 가책에 대한 실 존적인 해석을 전개한다. 쇼펜하우어는 모든 인간에게 필연적으로 양심이 내재되어 있다는 칸트의 도덕철학 을 비판한다. 쇼펜하우어는 인간 개인에게 도덕적 감정이나 양심의 작용이라고 느껴 지는 것은 법적 질서라는 외부적 강제와 명예라는 내적 억압에 의한 것이라고 주장 한다. 그에 따르면 본래 이기적인 인간에게 양심은 순수한 도덕적 감정 작용이 아니 라 인간사회에서 개인이 유용한 일원으로 인정받기위한 감정에서 비롯된 것이다. 양 심이란 타인의 견해에 대한 나의 두려움이고 명예란 객관적으로 나의 가치에 대한 타인의 견해라는 것이다. 즉, 쇼펜하우어는 보편적이고 선천적인 양심이란 존재하지 않는 것이고 이성이나 종교에 의해서 개발되는 것도 아니기 때문에 인간은 시간과 공간속에 주어진 경험적인 세계에서 후천적인 방법으로 자신만의 참된 도덕 가치를 세워야 한다고 주장한다. 니체 역시 보편적이고 절대적인 도덕가치를 부정한다. 니체는 계보학적으로 도덕 의 기원을 분석하여 인간의 양심은 공동체의 정의라는 명목하에 본능이 억제되어 내 면화된 것에 불과하다고 주장한다. 그리고 이 내면화 과정에서 인간은 야생의 자유로 운 본능을 버리고 규칙과 관습의 답답함에 길들여지기 위해 스스로 ‘양심의 가책’을 생각해낸 것이다. 그러나 니체는 인간이 이를 극복하고 ‘주권적 인간’으로서의 양심을 가져야 한다고 주장한다. 니체가 말하는 주권적 인간의 양심은 사회적 관습이나 윤리에 의해 억압적으로 내면화되는 과정을 극복하고 능동적으로 갖게 된 흔들리지 않는 자기 자신만의 가치 척도를 의미한다. 쇼펜하우어와 니체는 공통적으로 인간의 선천 적이고 보편적인 도덕기준을 비판하고 인간은 경험에서 비롯된 자신만의 능동적인 가치기준을 세워야한다고 주장한다.

Traditionally, human conscience has been regarded as originally given by nature or transcendent beings, so remorse has been interpreted as an ethical and moral ritual of inner sound or divine sound. However, Schopenhauer and Nietzsche reject these traditional positions and develop their own claims of conscience and conscience. First, Schopenhauer criticizes Kant’s moral philosophy that human beings inevitably have a conscience. Schopenhauer argues that what is felt to be the act of moral feeling or conscience in a human individual is due to external coercion of law and honor. To selfish people, conscience is not a purely moral emotion but rather an emotion to be recognized as a useful member of the human society. In other words, conscience is my fear of other people’s opinions and honor is someone's opinion of my values objectively. In other words, Schopenhauer insists that humans should build their own true moral values in an empirical world with time and space, because universal and innate conscience is not invented and not developed by reason or religion. Nietzsche also denies universal and absolute moral values. Nietzsche analyzes the moral origins of the genealogical system and asserts that the human conscience is internalized under the name of community justice. And in this process of internalization, humans have come up with ‘remorse’ by themselves to shed their wild, free instincts and become accustomed to the frustration of rules and customs. But Nietzsche insists that humans must overcome this and have conscience as sovereign human beings. A sovereign human conscience is a measure of one’s own unshakable value that has been actively acquired and overcome a process that is oppressive by social customs or ethics. Schopenhauer and Nietzsche in common criticize human innate and universal moral standards and argue that humans should establish their own active value standards derived from experience.