Earticle

본 연구는 증강현실 기술에 기반한 이미지 특성을 규명하고, 패션의 정보와 이미지 전달을 목적으로 하는 패션커뮤니케이션의 관점에서 활용되고 있는 증강현실의 감성매체로서의 특성과 활용 방안을 모색해 보는데 그 목적이 있다. 연구의 방법으로는 문헌 연구를 통해 증강현실 기술의 활용 범위, 활용 목적 및 그에 따른 이미지 표현 형식 등을 고찰하고, 감성커뮤니케이션이 중시되는 패션커뮤니케이션의 활용을 위해, 다감각적 정보의 통합적 제공이라는 증강현실의 이미지 표현 특성과 표현 효과를 실증적 사례를 통해 분석하였다. 연구 결과 증강현실과 증강현실기술이 사용된 패션커뮤니케이션의 이미지 표현 특성을 활용요소, 기법, 대상, 방법, 구조 등으로 분류하였고, 표현 효과로는 체험, 유희성, 모호성, 비물질성, 이질성, 서사적 구조, 정보 확장, 가치 확장 등이 있었다. 증강현실의 이미지 표현요소와 기법, 표현 효과를 중심으로 한 유형의 분석내용을 현재 패션커뮤니케이션에 나타나는 증강현실 사례들의 이미지 표현 방법 및 표현 효과와 비교 분석한 결과 현재 증강현실을 활용한 패션커뮤니케이션의 경우 이미지 요소와 활용에서는 차이가 없으나 방법적 측면에서는 가상물체와의 혼성 및 공간 혼성으로 제한되어 있었으며, 유희성, 이질성과 비물질성을 중심으로 가상성의 간접적 체험을 주로 표현하고 있어 정보의 확장, 가치 확장이라는 측면에서 감성적 커뮤니케이션은 다소 부족한 것으로 보인다. 또한 인터렉티브한 소비자와의 커뮤니케이션과 몰입을 위해서는 구조면에서 보다 개방적인 구조로 확장될 필요성이 있다. 디지털 환경은 패션커뮤니케이션 매체와 방법의 변화를 일으키고 있다. 증강현실, 가상현실로 확장되는 환경의 변화를 감안할 때 패션의 감성적 커뮤니케이션 방법은 보다 인터렉티브한 체험의 구조로 확장되고 변화되어야 할 것이다.

Today, the virtuality is an influential factor of digital society and is changing the direction of communication more plurally and more interactively. The purpose of this study is investigating the characteristics of A.R. as a media of emotional communication, and the analysis on the possibilities of fashion communication using A.R. to intensify the emotional communication with consumers. As a result of study, there were no differences between visual communication elements of A.R. and fashion communication, however, the methods of fashion communication based A.R. were limited in a hybrid with virtual images and a spatial hybrid to optimize the experience and sensible amusement. And the communication structure was complete and closed. To be an emotional fashion communication, the structure should be extended to an open structure or a narrative structure as a consumer participating communication. The open and interactive structure is a characteristic of digital communication, and the synthetic experience with virtuality is a characteristics of A.R..The fashion communication using A.R. could reinforce the individuality, plurality and deconstruction of contemporary fashion.

본 연구의 목적은 가죽 테일러드칼라 재킷의 실제적 제작방법을 구체적으로 고찰하여 가죽의류 봉제 교육에 활용할 수 있는 기초자료로 삼고자 하는데 있다. 테일러드 칼라 재킷의 제작 과정 및 방법을 고찰한 결과는 다음과 같다. 첫째, 가죽원단은 매칭 작업을 통하여 재단 전에 비슷한 색상과 비슷한 조직으로 맞추어 놓은 후 부위별 특성을 고려하여 재단해야 한다. 둘째, 가죽 테일러드 칼라 재킷 제작 시 필요 부위에 접착심지나 다데 테이프, 바이어스테이프 등을 부착하였으며 이들 테이프의 부착 부위 및 방법은 일반소재의 재킷 제작공정과 동일하였다. 셋째, 가죽 재킷의 겉감 봉제 시 ease 분량이 필요한 부분은 [프린세스라인, 뒤 어깨선, 소매산, 팔꿈치] 등이었다. 넷째, 가죽 재킷의 안쪽에서 가름솔로 처리되는 시접에는 가죽 전용 본드를 붙인 후 롤러와 망치로 시접을 고정시켰으며, 그 외 겉에서 스티치를 박게 되는 라펠, 겉 칼라, 안 칼라와 소매밑단, 몸판밑단 등에는 양면테이프를 부착하여 시접을 고정시켰다. 다섯째, 가죽테일러드 칼라 재킷의 안감 봉제 방법은 여유분량이나 ease 처리에서 일반 소재의 재킷 안감 제작방법과 동일하였다. 여섯째, 가죽테일러드 칼라 재킷의 겉감과 안감을 각각 박아 완성한 후 겉감과 안감의 소매부리를 연결한 후 겉에서 외곽선(칼라~라펠~밑단)을 박는 방법으로 하였으며 겉 칼라와 안 칼라의 봉제 시 겉 칼라에 ease를 주어가며 봉제하였다.

The object of this study is to examine a practical manufacturing method of leather tailored-collar jacket and make the results as a basic information applicable for sewing education of leather garments. The results of examination of manufacturing process and method of tailored-collar jacket are as belows: First, leathers should be organized to match similar colors and similar tissues before cutting through matching process and then, cut in consideration of the quality of each part. Second, fusible interfacing, edge tape, bias tape were attached to the necessary parts for manufacturing of leather tailored-collar jacket. The parts and methods to attach these tapes were same as the jacket manufacturing process of general materials. Third, those parts to need some amount of ease in leather jacket were princess line, back shoulder line, sleeve cap and elbow line. Fourth, for the opened seams inside leather jacket, a glue for leather was applied and it was fixed with roller and hammer. Also for lapel, top collar, under collar, and hem to be understitched from outside, double-sided tape was attached to fix the seam. Fifth, the sewing method of tailored-collar jacket's lining was same as the manufacturing method of general material jacket's lining in the amount of ease or ease processing. Sixth, for the combination of leather tailored-collar jacket's outer shell and lining, the method was used that, after sewed to complete the outer shell and lining, the sleeve wrist of outer shell and lining was combined, while understitching the collar-lapel-hem from outside with wrong side together, and it was sewed giving some ease onto the top collar in sewing of top collar and under collar.

현대의 기업들은 저마다 제품의 차별화에 대하여 대중 미디어를 이용한 홍보전략에 이용하기도 하고 경우에 따라서는 직접 소비자와 대면하여 자사의 제품의 우수성을 입증하기 위한 이벤트를 실시하는 등 소비자 확보를 위한 노력을 계속하고 있다. 차별화의 목적은 기업의 이윤추구에 있지만 차별화의 발로는 우리 인간의 내면으로부터 표출되는 여러 욕구의 발전으로부터 시작된다고 볼 수 있다. A. Maslow의 ｢욕구의 단계이론｣에서 설명이 되어 있듯이 하위개념의 욕구가 충족되면 상위개념의 욕구로 이어지고 최상위 개념에 도달하게 되면 취향도 더욱 다양화 되어 그야말로 생산자는 까다로운 소비자의 욕구에 맞추려 같은 종류의 제품이라도 다양화된 차별화를 추구하는 노력을 계속한다.

Companies in the modern era continue to make efforts to secure consumers by using mass media for promotion strategy and by conducting events to prove their products’ excellency through direct contacts with consumers in some cases with the purpose of differentiation of products. The purpose of differentiation is to make profits but the expression of differentiation starts from development of many desires coming from the inner aspects of human beings. As explained in theory of hierarchy of needs by A. Maslow, when needs in low hierarchy are met, desires in high hierarchy emerge. When the highest desire emerges to be met, tastes of people become more diversified and manufacturers continue to make efforts to pursue differentiation even of identical products in order to satisfy consumers’ needs that are hard to please.

본 연구에서는 매출액 및 매장수를 고려하여 국내 대형 프랜차이즈 커피전문점(스타벅스, 커피빈, 파스쿠찌, 할리스, 탐앤탐스, 엔제리너스, 까페베네)의 이용고객을 대상으로 표본을 추출하였으며, 커피전문점 신뢰수준에 따른 이미지에는 어떠한 차이가 있는지 보았으며, 또한 커피전문점 이미지가 재방문의도에 어떠한 영향을 주는 지를 알아보고 연구결과를 통해 커피전문점의 고객 확보와 효율적인 매출증대를 위한 시사점을 제공하고자 하는 것이 본연구의 주목적이다. 연구결과는 다음과 같다. 가설 1인 커피전문점 이용고객의 신뢰수준에 따라 커피전문점 이미지는 차이가 있을 것이다를 살펴본 결과 모두 유의수준 p<0.05에서 군집 간에 명백한 차이가 있음을 알 수 있다. 가설 2인 커피전문점 이미지는 재방문의도에 유의한 영향을 미칠 것이다를 살펴본 결과 커피전문점 이미지 요인 모두가 재방문의도(p<0.05 수준)에 통계적으로 유의한 것으로 나타났다

This thesis drew a sample, targeting on large-scale franchise coffee house (Starbucks, Coffeebean, Pascucci, Hollys, Tomntoms, Angelinus, Cafebene), located in our country, and considering on sales and store quantity. The important aims of this thesis are to look into what research on coffee house Image different according to trust level of coffee house customer and the effects of coffee house Image on repurchasing intentions. and through the research result to offer suggestions for customer security and effective sales increase. The result is as followings. This thesis looked into research on coffee house Image different according to trust level of coffee house customer, hypothesis1, and found that both at the level of the obvious differences between clusters. hypothesis 2, and found that they had a positive effect. This thesis looked into the effect of coffee house Image on repurchasing intentions.

명품이 대중화되면서 고품질 고품격에 합리적 가격을 갖는 매스티지명품에 대한 소비자들의 관심이 증가하고 있으며 이에 따라 매스티지명품 브랜드의 개발 또한 활발한 실정이다. 본 연구는 패션라이프스타일에 따라 20대 여성소비자를 세분화하고 각 집단의 매스티지명품 브랜드 자산 평가와 구매행동에 대해 알아보고자 하였다. 20대여성 354명을 대상으로 조사한 결과, 패션라이프스타일에 따라 유명브랜드추구집단, 패션명품희구집단, 매니아/합리적소비집단, 패션무관심집단으로 분류되었으며, 집단 간 전통적명품과 매스티지명품에 대한 브랜드자산 평가 그리고 구매행동에 차이가 나타났다. 이러한 결과는 매스티지명품 브랜드를 개발하기 위한 고객세분화와 그에 따른 마케팅 전략 제시에 도움을 줄 것이다.

As consumers show growing interest in masstige brands with high perceived prestige and resonable price, various new luxury brands are being imported and developed. Despite strong interest in masstige brands, there is little evidence of how the brand equity is evaluated. Therefore, this study is designed to segment 20s women according to fashion lifestyles, and to identify the differences in how each group evaluates the masstige brand equity and how they buy masstige handbags. The subjects were 354 Korean women in their twenties. As a result of classifying groups according to fashion lifestyles, they included a fashion brand inclined group, a luxury aspirational group, a fashion mania/reasonable consumption group, and a fashion indifference group. Results shows that there are differences in the evaluation of brand equity and the purchase behavior among four groups. Therefore marketers of masstige brands should develope different marketing strategies for fashion groups.

본 연구의 목적은 복합용도시설의 공공공간 디자인 요소의 중요도를 파악하고 이용자 만족도에 영향을 주는 디자인 항목을 조사하는 것이다. 연구방법으로 문헌고찰과 선행연구를 통해 디자인 요소 조사항목을 추출하였다. 이용자 특성별 차이를 파악하기 위해 복합용도시설을 자주 이용하는 디자인 전공자와 시설 이용자를 대상으로 설문조사를 실시하였다. 디자인 요소 조사항목을 도구로 공공공간 디자인 요소 및 속성 중요도를 파악하고 디자인 만족도, 공공공간의 주요기능에 대한 인식차이를 조사하였다. 연구결과 디자인 전공자와 시설 이용자는 복합용도시설 공공공간의 디자인 요소의 중요도를 인식하는데 있어 차이를 보였다. 디자인 전공자는 공공공간의 장소성 형성과 연관되는 디자인 요소를 중요하게 인식하였다. 시설 이용자는 공공공간의 쾌적성과 편의성에 연관된 디자인 요소를 중요하게 인식하고 있었다. 따라서 복합용도시설의 공공공간 디자인 계획 시 이용자의 인식을 고려한 디자인 요소의 제안이 필요할 것으로 사료된다.

This study aims to examine the design elements in multi-complex facilities that influence user satisfaction. I conducted a survey to explore differences between frequent visitors and design experts in their perception of individual design elements in public space of multi-complex facilities. The analysis of the survey demonstrates that the perceptions of visitors and experts are significantly different. Whereas frequent visitors regarded comfort and convenience as crucial, design experts considered design elements related to the formation of public space important. This suggests that design elements reflecting users’ perception be incorporated into space planning.

19세기 말 키치는 시민사회에서 발생하여 자연스럽게 대중사회로 이행하였으며 그로인해 일상생활 환경도 크게 변화하였고 인공적이며 확고부동한 대중문화가 성립해 갔다. 또한 20세기 동시대에는 다양한 현상이 나타나고 복합적인 연관성이 있는 곳에서는 어디서나 키치적인 현상을 찾아볼 수 있으며 특히 외형적으로 팝아트에서 나타나는 키치적 산물과 이미지에 대한 전략적인 차용은 본질적인 의미가 다르기는 하지만 키치의 영역을 예술로 승화시키려는 선구적인 양상을 찾아볼 수 있다. 현대미술은 기존의 관습에서 벗어나 예술가의 무한한 자율적 감수성을 존중함에 따라 예술의 영역에서 다원화를 제기하였고 키치의 문제는 가치론적 입장에서 벗어나 대중문화와 함께 사회구조 안에서 쉽게 통용되어지고 있으며 기존 미학적 개념을 초월한 새로운 미술의 가능성을 제시하고 있다. 이와 더불어 현대 대중예술은 미디어에 의한 기술문화를 적극적으로 받아들이고, 상업화된 소재를 거부감 없이 사용하며 대중문화를 적극적으로 수용한다는 점에서 일련의 키치(Kitsch)현상을 보이고 있다. 이에 본 논문에서는 현대미술에 있어 미의식에 따른 키치의 예술적 가치를 정립하고 예술, 키치, 대중문화라는 상관관계를 살핌으로서 현대미술에 나타난 키치와 대중문화와의 상징성을 연결시켜서 어떻게 해석하고 이해하는지를 분석하고자 한다.

he appearance of Kitsch in late 19th century was soon brought into the popular society that transformed environment establishing artificial and solid popular culture at last. And, Kitsch phenomenon can be found widely while various and complex connection is witnessed in the 20th century. In particular, strategic adaption of Kitsch production and image in the pop art is a pioneering effort to sublime Kitsch into arts although there is fundamental differences in meaning. In line with a trend of the contemporary arts that respects unlimited autonomous sense of arts escaping from the current custom, Kitsch raises pluralism in the art, and is easily utilized in social structure with popular culture beyond axiological position. It even suggests a new artistic possibility transcending the existing aesthetic idea. Moreover, the contemporary popular arts are actively receptive in technical culture by media, utilizing commercialized resources freely and accepting popular culture positively. In this sense, it shows a kind of Kitsch phenomenon. Thus, this article attempts to establish artistic value of Kitsch by the aesthetic in the contemporary arts and to figure out correlation between arts, Kitsch and popular culture, which is followed by the interpretation of Kitsch in connection with symbolism with the popular arts.

사인디자인(Sign Design)은 도시경관과 건물, 인간과의 관계에서 중요한 커뮤니티를 형성하고 있다. 사인은 이윤창출을 위하여 상점의 특성과 상품 판매의욕을 증대시키는 역할을 하며, 시각요소를 기본으로 조형성이 가미된 광고 효과를 극대화 하고 있다. 사인은 인류에게 친근감 있고 역동적이면서도 부드러운 문화를 파생시키고 아름다운 조형성을 근간으로 광고와 브랜드 효과를 통하여 부가가치를 증대시키는 역할을 하고 있다. 사인 디자인의 표현방식은 업종이나 건물과의 조화 위치, 재료의 선택, 서체의 선택, 색채의 적용에 따라 다양한 연출이 가능하다. 특히, 디지털 시대의 “LED” 활용은 첨단화 현상을 보이고 있으며, 아나로그적 표현과 대조적인 특징을 나타내고 있다. 사인디자인은 도시와 인간의 감정을 소통시키는 중요 매체로서 걷고 싶은 거리, 행복한 거리, 다시 찾고 싶은 거리 연출을 위한 디자인으로 이루어져야 한다. 사인디자인은 시각, 촉각, 청각에 대한 호소력이 있으며, 상품 구매의사 유도와 브랜드별 선호도에 대한 직접적인 영향을 미치는 중요한 디자인 요소로 자리하고 있다. 본 연구에서는 광양시 칠성 인덕로를 중심으로 사인디자인의 적용사례분석과 사인디자인의 시각적 요소, 조형성, 설치형태, 상품구매 등을 연구하였다. 또한 성별 교차분석, 세대별 교차분석 빈도분석을 토대로 조화로운 도시경관 창출을 위한 바람직한 사인디자인 방향을 모색하였다. 향후 사인디자인은 개발에서 설치에 이르기까지 도시경관 속에서 생존하는 인간의 행복을 위한 생동감 있는 디자인 연출에 대하여 지속적인 연구와 노력이 이루어져야 할 것이다.

The Sign Design forms the important community in relation to the city's landscape, buildings, and human. The Sign plays the role of increasing the selling desire and the character of goods for the creation of profits, and it maximizes the effectiveness of advertising added the formative character based on the visual elements. The Sign derives the intimate, dynamic, and soft culture to the human, and it plays the role of increasing the added value through the advertising based on the formative character and the brand effectiveness. The expression method of the Sign Design can be directed variously by the type of business, harmonious location with buildings, choice of materials, choice of the style of handwriting, and the application of the color. Especially, the using of "LED" in the digital age is become the most advanced phenomenon, and it is contrastive to the expression by the analog. The Sign Design shall be the design to produce the street want to walk, happy street, and the street to visit again as the important medium communicating the feeling of human with the city. The Sign Design has the appeal for the sense of sight, touch, and hearing, and it is being formed the important element that influences directly to the inducing the selling desire of goods and the preference by the brand. In this study, the analysis of application examples of Sign Design with Indeokro, Chilseong-ri, Gwangyng City as the center was performed, and the visual elements of Sign Design, the formative character, type of installation, and buying goods were studied. In addition, based on the crossing analysis by sex, and generation, and frequency analysis, the direction of proper Sign Design was groped to create the harmonious city's landscape. In the future, the Sign Design from the development to the installation shall be performed the continuous studying and effort for the producing the dynamic design for the human happiness in the city's landscape.

입체영상 콘텐츠에 대한 수요가 급증하고 있는 지금 3D 입체애니메이션이 전 세계적으로 활발하게 제작되고 있다. 3D 입체영화에 비해 상대적으로 제작이 용이하기 때문일 것이다. 이와 더불어 입체애니메이션에 관련한 레이아웃 혹은 화면연출에 대한 관심 또한 중요한 화두가 되고 있다. 이전의 2D 영상에서는 존재하지 않았던 가상의 공간 즉 Z축 공간의 연출이 가능해지면서, 플러스 효과인 돌출 효과와 함께 스크린의 뒤 쪽으로 후퇴하는 마이너스 영역에 대한 연구가 필요한 시점이다. 평면의 스크린 안에 현실에 존재하는 입체 공간을 재현하려는 시도는 이미 오래전부터 진행되어 왔다. 그리스 르네상스 시대부터 구축되어 온 공간감의 표현에 대한 연구는 입체영상 시대의 도래와 함께 더 강조되거나 또는 다소 상이한 측면에서의 접근을 요구하고 있다. 본 논문에서 분석한 세 가지 요소 중 하나인 공간 구성(Background Composition)은 기존의 원근에 관련한 요소를 입체영상에 적절하게 적용하여 강조한 방법을 고찰한 것이다. 이것은 달라진 부분이라고 보기보다는 기존의 요소들이 입체영상의 효과로 인해 강조된 부분으로 더 넓고 더욱 깊어진 공간의 연출을 가능하게 하는 요소라고 할 수 있다. 다음으로 카메라 워크(Camera Works)와 캐릭터 연출(Chracter Position)은 기존의 연출 이론과는 다소 달라진 부분을 조명하여 살펴보았다. 이와 같이 3D 입체애니메이션에서 효과적인 화면연출을 하기 위해서는 기존의 이론들을 어떻게 적용하고 강조할 것인가와 달라진 요소들을 어떤 방법으로 활용할 것인가에 관하여 적절하게 대처해야만 무한하게 펼쳐질 가상의 영화적 공간을 창조할 수 있을 것이다.

With growing demands for digital three dimensional visual contents nowadays, digital three dimensional animation's been producing positively all over the world because it is easier to be produced than digital three dimensional films comparatively. Besides, Layout or screen directing related to digital three dimensional animation's become a matter of interest or a conversation topic. Since cyber space , in other word, space on the Z-axis can have been directed that were never existed in two dimensional images, the minus space which move rearward of screen as well as projecting effect, that is plus effect is been requiring. To reproduce cyber space which exists in reality on the flat screen had been tried for a long time. The study on the expression of space sense which has been considered since the Renaissance in Greece, is emphasized more or required how to contact with other ways in the age of digital three dimensional image. This study can be subdivided into three main sections. One of them is Background Composition which is considered how to use perspective on stereoscopic images properly and emphasize them. The others are Camera Works and Character Position focused on the differences from the existing theory of directing. Like this, The effective screen directing in digital three dimensional animation should be prepared and planed perfectly how to use and emphasize the existing theories, and cope with the differences as well. It can make cyber space in films be created infinitely.

본격적인 글로벌 시대의 도래와 패션 마켓 환경 및 유통의 변화로 패션산업의 환경이 급변화하고 있다. 글로벌 SPA 브랜드는 거대한 물량과 합리적인 가격대로 전 세계를 공략하고 있다. 본 연구는 국내 소비자를 대상으로 라이프스타일이 글로벌 SPA 브랜드 태도와 충성도에 미치는 영향을 알아보고자 한다. 본 연구는 설문지법을 사용하여 2010년 4월에서 5월에 글로벌 SPA 브랜드를 구매한 경험이 있는 소비자를 대상으로 자료수집을 하였으며, 자료의 분석은 SPSSWin 12.0을 사용하여 요인분석과 다중회귀분석을 사용하였다. 본 연구의 결과를 보면, 라이프스타일 요인은 패션지향, 인터넷정보탐색지향, 유명브랜드지향, 글로벌문화지향, 합리적소비지향으로 분류되었다. 글로벌 SPA 브랜드 태도는 실용성, 이미지표현성, 경제성, 독특성, 유행성, 사이즈적합성으로 분류되었다. 라이프스타일이 SPA 브랜드 태도에 대해 미치는 영향을 분석한 결과 라이프스타일 요인들은 SPA 브랜드 태도의 ‘유행성’, ‘이미지표현성’, ‘경제성’ 요인에 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 라이프스타일 요인이 글로벌 SPA 브랜드의 만족도 및 충성도에 미치는 영향을 분석한 결과 라이프스타일 요인들은 SPA브랜드의 만족도 및 충성도에 영향을 미치는 것으로 나타났다. 끝으로 SPA 브랜드 태도가 SPA 브랜드의 만족도 및 충성도에 미치는 영향을 분석한 결과 모두 유의하게 영향을 미치는 것으로 나타났다. 이상의 결과를 통해 소비자의 라이프스타일은 SPA브랜드의 태도, 만족도 및 충성도에 영향을 미치는 중요한 변수가 되며 차별화된 라이프스타일 요인에 따라 마케팅 전략을 제안할 수 있다.

With the advent of the era of globalization in fashion market environment and the distribution, Global SPA brands are popular in the world with an enormous quantities and a reasonable price. This study investigated the relationships of a lifestyle with attitudes toward Global SPA brands and loyalty of SPA brands. The subjects of the study were the domestic consumers who purchased global SPA brands. The statistical analysis used for the study were factor analysis and multiple regression. Results showed that lifestyles consisted of fashion-oriented, internet information search-oriented, famous brand-oriented, global culture-oriented and rational consumption-oriented. Global SPA brand attitude consisted of practicality, image suitability, economic efficiency, uniqueness, fashionability, and size diversity. Multiple regression showed that lifestyle factors significantly influenced fashionability, image suitability, and economic efficiency of Global SPA brand attitude. Also, lifestyle factors significantly influenced satisfaction and loyalty of Global SPA brands. Finally, there were significant relationships of brand attitudes with brand satisfaction and loyalty.

오늘날 광고는 문화현상을 담고 있는 그 시대의 코드로서 소비자들은 광고를 통해 자신의 가치관을 규정 하고, 상품이 아닌 브랜드 기호와 이미지를 소비하는 경향이 크다. 그만큼 오늘날 이미지의 중요성은 커지고 있으며, 이것은 곧, 광고를 통한 이미지 차별화전략의 중요성을 의미한다. 본 논문은 설득커뮤니케이션의 대표적인 설득모델인 고전적 조건화 설득모델과 자아방어기제의 동일시 설득모델을 이용하여 여성 색조화장품 잡지광고의 이미지 차별화를 분석하였다. 분석방법은 두 모델의 성공한 광고사례를 통하여 분석의 틀을 제시하여 최근 4년간(2007~2010년) 게재된 잡지광고를 중심으로 대표적인 색조브랜드인, ‘바비브라운’, ‘안나수이’, ‘샤넬’, ‘시세이도’를 분석하였다. 분석 결과 바비브라운, 안나수이 샤넬은 조건반응과 기의 그리고 마케팅 목표타겟과 모두 일치함을 보였으며, 특히 바비브라운과 안나수이는 목표타겟과 명확하게 일치하여 가장 성공적인 이미지 차별화를 보였다. 반면, 시세이도는 조건반응과 기의가 마케팅 목표타겟과 일치하지 않으며, 또한 조건반응과 기의의 이미지도 명확하지 않아 이미지 차별화가 가장 저조하게 나타났다. 설문을 통한 각 브랜드에 대한 수용자의 인식반응과의 비교에서도 바비브라운과 안나수이는 조건반응과 기의 모두에서 일치함을 보였으며, 샤넬은 부분적으로 일치함, 시세이도는 일치하지 않은 것으로 분석되었다.

Today's advertisement is a code in its period of containing cultural phenomenon. Consumers greatly tend to expend brand symbol and image, not product, with prescribing own value through advertisement. As much as it, the importance of today's image gets larger. This directly implies importance of image-differentiated strategy through advertisement. Accordingly, this study analyzed the image differentiation in magazine advertising of women's make-up cosmetics by using the classical conditioning persuasion model, which is the typical persuasion model in persuasion communication, and the identification persuasion model in defense mechanism. An analytical method was suggested a frame of analysis through the successful advertising cases in two model. 5 representative make-up brands ‘Bobbibrown,’ ‘Annasui,’ ‘Chanel,’ ‘Shiseido,’ and ‘Missha’ were analyzed centering on the magazine advertisements, which have been recorded for the recent 4 years(2007~2010).

생활수준이 향상되고 여성들의 미적 생활수준이 향상되고 여성들의 미적 욕구가 높아지면서 우리나라 화장품 소비량과 생산 기술은 비약적인 발전을 가져왔다. 국산 화장품의 품질과 디자인은 이미 세계적인 수준이며 전 세계적인 한류열풍을 발판으로 하여 해외시장에 진출이 꾸준히 이루어지고 있다. 그 중에서도 중국시장은 매우 거대하고 잠재력이 큰 시장으로서 우리에게는 블루 오션과 같은 곳이다. 이미 많은 브랜드가 중국에 진출하고 있으며 중소기업에서도 진출을 준비하고 있는 이 시점에 보다 중국인의 감성에 맞는 화장품 패키지디자인이란 무엇인가 하는 이론적인 바탕을 정립해야 함을 절감하여 본 논문을 착수하게 되었다. 특히 수출용 화장품 패키지를 디자인함에 있어서 중국과 우리와의 색채감각의 차이는 반드시 파악해야 할 부분이다. 중국은 전통적으로 사상을 공유하여 색채감성에 있어 유사한 면이 있지만 조사한 바에 따르면 우리에게 알려지지 않은 분명한 차이점도 나타났다. 따라서 본 연구는 중국인의 선호색채와 기피색채에 대한 자료 분석을 바탕으로 우리와의 상이점을 파악하고 수출용 화장품 패키지디자인에 있어서 올바른 색채 제안을 하고자 하였다.

As the standard of living has been raised and women's aesthetic demands are also raised, consumption of cosmetic products and producing technology in Korea has made rapid progress. The quality and design of domestic cosmetics has already reached the global level and they steadily enter overseas markets based on the worldwide Korean Wave. Among them, Chinese market is a very huge market with potential power, and is like a blue ocean for us. At this point of time when already many brands are entering the Chinese market, and small and medium-sized enterprises are preparing to enter the market, the researcher had come to start this paper with the thought that we should establish theoretical foundation about what kinds of cosmetic package design will satisfy the Chinese people's sensitivity more. Especially, when designing cosmetic package for export, we should figure out difference color sensation between Chinese people and us. Though there are some similarities in color sensation between them and us as people in the two countries have shared thought and philosophy traditionally, there are certainly clear difference which are now known to use according to the survey. Therefore, this study aimed to figure out difference between Chinese people and us based on data analysis on their favorite colors and unwelcome colors and to suggest right colors for designing cosmetic package for export.

신재생에너지 사업은 지난 몇 해 사이에 가장 중요한 산업의 한 분야로 급속히 성장하고 있다. 에너지 소비시장의 변동은 학계와 산업 전반을 걸쳐 최종적으로 인류의 문명에 큰 변화를 가져올 것이다. 그러므로 신재생 에너지에 대한 좀 더 적극적인 지속성을 유지 하기위해서는 동시대 흐름을 투영한 디자인 연구가 반드시 동반되어야한다. 오늘날 현저히 변화된 라이프스타일은 제품과 시스템의 모바일리티화 된 총괄된 환경을 이루고 있다. 인류의 시대적 진보에 맞는 디자인은 자연보존과 인류의 발전을 전제로 신재생에너지의 올바른 생산과 소비를 중심으로 적용되어야 한다. 본 연구는 꾸준한 기술개발로 가장 활발히 재조명되고 있는 태양광에너지가 그리드 패러티(Grid Parity)의 시점을 맞이하여 B2C(Business to Consumer)시장으로 변환될 에너지의 근 미래적 디자인 적용타입에 관해 두 가지로 살펴보았다. 하나는 소프트웨어적인 측면인 스마트그리드와 하드웨어적인 측면이며 다른 하나는 제품에 적용된 소재에 따른 형태의 변화가능성이다. 이러한 태양광에너지에 적용된 디자인은 사용자 중심의 이슈적인 축을 중심으로 하고 있다. 이것은 태양광 산업의 공급과잉 우려로 인해 질적 성장의 발전 단계가 요구되면서, 태양광에너지 시장을 바라보는 시각이 소비자에 맞춰지고 있기 때문이다. 즉, 저비용의 고품질의 제품을 생산해야 하는 만큼 태양광에너지와 사용자중심의 디자인을 적용한 다양한 시스템과 제품의 사용·편리성과 효율성, 수명 (내구성),관리 용이성을 포함한 상관성을 가지고 있음을 제시하였다.

In the past few years, Renewable Energy project is one of the most important industrial sectors with rapidity. In the past few years, Renewable Energy project is one of the most important industrial sectors with rapidity. A Energy Consuming Market fluctuations would be delivered all of Academic and industrial world through the Human civilization. Therefore, we need to design study which is projected our contemporaries on the current of the times for the active sustainability. Today, our life-style is changing to mobilization with product and system of general environment. The fitted Design of progressive era is must apply with conservation and advance the human race focused on product and consumption of Renewable Energy. This paper is looking for Highly active solar Energy sheds new light on Grid Parity which is the two application types of Design on the business to customer market for the future. One is the Soft-ware side, such as‘Smart grid’and another is the Hard-ware side about Material and form possibilities for change. This Renewable Solar Energy and design is evolves on user interface axis. Because, the quality of Solar Energy growth is feared following the Renewable Solar Energy oversupply through the consumer’view point. Namely, this study is suggest to low cost and high quality of production is connected to user center design with diverse system and product on the usage ,convenience, efficiency, durability and maintainability.

컴퓨터와 통신기술이 발전함에 따라 웹사이트는 정보제시를 위하여 텍스트, 그래픽, 애니메이션을 결합하여 활용할 수 있게 되었다. 본 연구는 동일한 정보제시양식 조건 하에서의 인지효과에 대한 결과를 상반적으로 보고한 연구들이 존재하기 때문에, 기존의 연구들에서 인지효과를 측정하는 주요 개념이었던 기억에 평가적 감정의 측정을 추가하였다. 종속 변수를 웹사이트에 대한 기억을 설명하는 변인인 회상과 재인, 웹사이트에 대한 평가적 반응인 선호와 태도로 설정하고, 처치변수인 정보제시양식(텍스트로만 제시하는 경우, 텍스트에 그래픽을 추가한 경우, 텍스트와 그래픽을 애니메이션으로 처리한 3 수준)과 상황 변수인 복잡성(글자 수 기준의 절대 측정으로 내용량의 많고 적음에 따른 3 수준)의 수준을 조합(3×3)한 9개의 웹사이트 처치를 실험자극으로 마련하여 한 명의 피험자가 3가지 다른 조건의 웹사이트에 배정되고, 이 3가지 조건이 실시되는 순서를 각 피험자별로 달리하는 반복측정설계의 실험연구방법을 실시하였다. 정보제시양식을 달리 적용한 웹사이트 조건에 상황변수인 복잡성 요소가 더해질 때 제시양식의 차이가 효과에 미치는 영향은 각 변수들에 있어 복잡성과 제시양식의 결합 구성에 따라 분석결과가 달리 나타났다.

As the development in computer and communication technologies, websites could use the combination of text, graphic, and animation in order to present the information. This study adds the measurement of assessing emotions to the memory, which has been the major measurement scale of the cognitive effects, because there are reports of inconsistency in results from the earlier findings on cognitive effects under the same conditions of information presentation mode. The laboratory experiment of repeated design was executed by the different order of three conditions among 9(3x3) combinations with information presentation mode(text only, text with graphic, text with graphic in animation) as a treatment variable and complexity(3 levels of the content length in the number of characters) as a contingency variable. Dependent variables included recall and recognition explaining memory in the websites, and preference and attitude on assessing emotional response. When the complexity was added to the differences in information presentation modes, it affected differently by the combinations of the levels of complexity and presentation modes.

보석은 자연으로부터 오는 산물이다. 그것은 고온, 고압의 자연 조건 및 수백, 수천 년을 자연 현상들과 함께하면서 사람의 손으로 발견되고 다듬어져 ‘보석’이란 이름으로 태어난다. 보석은 부의 가치로도 활용되지만 장신구와 서로 상응하면서 각각의 매력을 더 부각시켜주는 역할을 한다. 또한 오랜 세월 변하지 않는 특성에 있어서 금속재료와 보석은 서로 닮아있다. 보석은 가공의 형태에 따라 생김새는 동일할 수 있지만 그 보석이 내포하고 있는 내포물까지는 동일할 수 없다. 내포물은 보석의 종류를 감별할 수 있는 근거가 되고 보석 감별에 있어서 천연 보석과 합성석, 모조석을 판별해 낼 수 있는 중요한 수단이다. 내포물은 보석과 함께 오랜 시간 속에서 자연으로부터 생성되었기 때문에 그 자체가 자연이다. 그렇기 때문에 작품을 제작하고 연구하는 사람들에 있어서는 충분한 디자인적 요소가 될 수 있다고 보여 진다. 내포물 중 그 보석의 고유한 개성을 나타내어 주는 독특한 형태의 내포물들은 미적인 특성을 보여주고 있다. 현미경 등의 전문 과학적 기기들을 사용함으로써 관찰할 수 있는 내포물이지만, 이러한 내포물들을 현미경 밖으로 끌어내어 눈으로 보며 손으로 만져볼 수도 있으면서 보다 쉽게 그 형태들과 종류들을 접할 수 있도록 내포물 형태의 이미지를 활용, 형태와 색채를 조형적으로 장신구와 결부시키는 작업을 시도, 그에 대한 이론적 준거를 제시하였다. 자연 속에 내재된 구조를 바탕으로 이미지를 모색하고 디자인을 전개하여 장신구와 접목시켜 신체의 기능이나 조화로움을 위하고 그 효과를 높여 형태의 이미지를 조형적인 자유로움으로 끌어내려 하였다. 내포물을 구조적, 형태적으로 분류하여 각 보석의 독특한 흔적들을 제시하고 세심하게 관찰하여 확대된 형식으로 그 형태를 활용하여 특정부분을 강조하는 등의 변형 과정을 장신구에 적용하였다. 현대로 오면서 본인의 개성이 담긴, 본인이 직접 참여하는 기여도 등에 대한 다양한 개념의 의미로 장신구가 제작되고 있다. 현대 장신구에서는 표현하고자 하는 작품을 위해서 소재와 기법의 선택 폭도 넓어졌다. 작품 소재인 보석 내포물의 유동적이고 자연스러운 이미지 형상과 다양한 색상을 적절하게 표현함에 있어 일상생활에서 흔히 구할 수 있고 누구나 표현 가능한 실을 소재로 하여 십자수 기법을 응용하는 시도를 하였다. 본 논문에서는 보석 내포물의 개념 및 사례를 제시하고, 그에 준거하여 이미지 변용과 재료, 기법의 다양화를 통해 작업한 사례들을 제시, 향후의 가능성 및 과제를 논하였다.

Jewelry is a product that comes from nature. Its high pressure and temperature conditions, and hundreds or thousands years of nature's phenomenon and the last trimmed by a human's hand give birth to 'jewel'. Jewel can be roll as value of wealth, but it can be use by accessory too which highlight the charms of jewels. In addition, attributes of metals and gemstones are similar to each other which are in a long time they do not change. Depending on the type of jewelry, they can be the same in appearance, but the gem's inclusions cannot be the same. Inclusions that can discriminate based on the type of jewelry and jewelry with natural gems, synthetic stone, and imitation stone in diagnose are an important way to distinguish. An inclusion in a gem in long time was created naturally from nature. Therefore, the work comes to those who create and study may be sufficient to show that design elements. Among the gems of their inclusions, which represented a unique personality, a unique form of the aesthetic properties of the inclusions is shown. By using specialized scientific instruments such as microscopes to observe the inclusions, but inclusions of these microscopes can also touch by hand while watching them, more easily accessible forms and kinds to help them take advantage of the image in the form of inclusions, plastic shapes and colors relate to the ornaments and try the operation, he presented a theoretical compliant. Based on the inherent structure in nature, exploring the image and design jewelry by combining with the deployment of the body functions and increase its effectiveness with harmony in the form of shape were pulled into a freedom. Inclusions were classified as structural and morphologically, and then presented each with a unique mark of jewelry. Carefully observed in the enlarged format, by taking advantage of its shape, such as to emphasize certain parts of the transformation process was applied to the decorations. Came into the modern age, means of a variety of concepts have been produced accessories those containing your personality, your own contribution, and so on to participate. For the modern jewelry, the works to be displayed in the selection of materials and techniques have been broadened. The work material of inclusion gem tighten to the shape of the fluid, natural images and as the adequate representation of various colors are available in everyday life, A cross-stitch technique which everybody can be applied to was applied. In this paper, presented concept of inclusion jewelry, and it complies with the material alteration of the image, work practices through a diversity of techniques presented, discussed future possibilities and challenges.

정보화 시대의 사회적 패러다임 변화는 문화, 경제, 교육 등 모든 분야의 다양한 방면에 급격한 변화를 가져오고 있다. 이러한 시대적 사조는 교육 분야에서도 중요한 변화로 받아들여지고 있으며 사회구조의 변화, 교육적 인식의 변화, 공간의 변화 등을 요구하고 있다. 초등학교 교육은 의무교육으로써 가장 기본적인 교육 장소이며 후속되는 다음 학년의 교육적 바탕으로 학생의 성장에 풍부하고 바람직하며 창의적인 태도를 기르게 하는 교육이다. 초등학교의 교육 목적을 달성하기 위한 교육제도와 교육방법은 인격을 존중하며 자신의 능력을 최대한 발휘할 수 있도록 만드는 것이다. 이에 본 연구에서는 초등학교 학습공간에 초점을 맞추어 사회적 변화와 다양해진 교육과정의 수용으로 학습공간의 구성 특성을 알아보고, 초등학교 학습 공간 변화에 효과적으로 대응할 수 있는 교육환경의 조성으로써 제 7차 교육과정에 따른 초등학교 학습 공간구성 특성을 요약하였다. 핵심적으로 다뤄지는 학습공간과 다목적 공간과의 구성 형태에 대한 특성은 교실에 대한 열린형 공간구성, 독립형 공간구성, 통합형 공간구성의 특성을 보였다.

In this information-oriented era, changes in social paradigms have brought rapid changes in various areas including culture, economy and education. Such trend has been accepted as an important opportunity in education and needs changes in social structures, educational recognition and educational environment. Elementary schools provide the most fundamental and basic education as a compulsory education and nurture desirable and creative attitudes of students as a base for succeeding education. Educational institutions and methods to achieve elementary educational purposes focus on respecting personality and helping students to enthusiastically exert their ability. Therefore, this study aims to identify characteristics of space composition according to acceptance of social changes and diversified curriculum focusing on learning space of elementary schools. For the purpose, educational environment which can effectively correspond with changed learning space was developed and learning space for elementary schools constituted according to the 7th Curriculum was analysed. As a result of analysing composition of learning and multi-purposed space which is a focus of the 7th Curriculum revised in 2009 and open space, planning directions to constitute open space, independent space and integrated space were obtained.

책가도에는 선비들의 책과 문방사우를 중심으로 도자기·화병·화분·찻잔 등이 책사이사이에 적절하게 배치하여 조화를 이루고 있다. 책가도가 조선에서 본격적으로 제작되기 시작된 시기는 18세기 후반 정조 때이다. 본 논문에서는 다양한 종류의 책가도를 크게 세가지 형식으로 구분하여 보았다. 첫 번째는 책과 애장품이 서가에 잘 정돈되어 진열되어 있는 서가식 책가도이다. 분석하고자 하는 작품으로는 호암미술관 소장의 8폭 병풍 책가도를 선택하였다. 두 번째는 장막이 드리워진 장막식 책가도로 장한종의 서가식 책가도에 장막이 있는 8폭 병풍 책가도를 분석하였다. 세 번째는 서가가 빠진 나열식 책가도로서 통도사성보박물관에 소장되어 있는 8폭 병풍 책가도를 선정하였다. 이러한 3가지의 형식으로 분류한 책가도에 등장하는 도자의 종류와 특징을 분석하고 종합한 결과 다양한 도자에는 사람들의 소망과 동양사상이 담겨 있다는 것을 알았다. 또한 도자가 지니고 있는 심미의식은 5가지로 정리가 가능하였는데 그 결과는 다음과 같았다. (1) 문방용품 도자기에는 옛 것을 선호하는 고아미 (2) 병에는 다양한 형태와 색상의 변화를 선호하는 다양미와 화려미 (3) 접시와 화병에는 어느 것이나 담아주는 포용미 (4) 잔·주전자·합에는 실용성을 주로 하는 실용미와 여유미 (5) 이형도자와 기타 도자에는 강한 상징성을 내포하고 있는 상징미가 존재하는 것을 알 수 있었다. 민화의 한 장르인 책가도에 등장하는 다양한 도자의 심미의식에 대한 연구는 조선시대 문인들이 애호하던 도자취향을 접근해 봄으로서 선조들의 문화코드를 이해하고, 나아가서는 온고지신의 정신으로 오늘날의 새로운 도자문화를 모색해 보는데 의의가 있다.

In the center book and stationery of the scholars, the ceramic ware·the vase·the pot·the cup etc. appropriately arranged and accorded in between the books in painting of bookshelves. Painting of bookshelves in the Joseon was started to be produced earnestly at the time of Jeongjo in 18th century latter. This paper tries to divide the various style of the painting of bookshelves in three kind formats. First, it is the bookshelves-style painting of bookshelves which the book and the treasures are put in order well in the bookshelves. The selected painting is 8 width folding screens in Hoam art museum. Second, the curtain-style painting of bookshelves which the curtain comes to hang down, is analyzed. The selected painting is the painting of bookshelves of Jang hanjong. Third, as the array-style painting of bookshelves without the bookshelves, it is selected 8 width folding screens in Tongdo Buddhist temple museum. Analyzing the type and a feature of ceramics which appear in the painting of bookshelves which classified in the format of 3 kinds is like this and the result synthesized to the cermics which have various the desire and oriental ideology of the people are being put in to know the thing, the aesthetic consciousness which like this ceramics keeps the arrangement possible is with 5 kind the result with afterwords is same. (1) The classic beauty which prefers the old thing in stationery ceramic (2) The various beauty and the gorgeous beauty which prefers the change of form and color in bottle (3) The magnanimous beauty which is put in the plate and the vase (4) The pragmatic beauty and the composed beauty which is mainly practical in the cup·the pot·the hap (5) The symbolic beauty which contains a strong symbolic characteristic in the different ceramics and the rest of ceramics exists as we know that. About aesthetic consciousness of the ceramics which are various appears in the painting of bookshelves which is one style of folk painting research the ceramics idea which the Joseon Dynasty period literary person love to approach understands the cultural cord of the ancestors, there is a meaning which a further today tries to grope new ceramics culture with review the old and learn the new.

애니미즘은 영적인 존재를 믿는 것으로 일본인들의 삶과 문화에서 쉽게 찾아 볼 수 있다. 그들은 시공간을 넘나드는 다양한 형태의 신을 창조 했으며 특히 지신의 조상까지 신의 반열에 올려놓고 있다. 특정 신에 대한 투철한 진리관을 가지고 종교생활을 하기보다는 자기의 유익을 위하여 종교의식이나 활동에 참여할 만큼 애니미즘은 그들의 삶과 밀접한 관계를 갖는다. 신사(神使;しんし)는 신의 뜻을 대신하여 세속과 접촉하는 자로서 특정 동물로 표상되어 나타난다. 그 상징적 동물들은 일본인의 종교적 정체성의 뿌리이며 파충류에서 조류까지, 포유류에서 상상의 동물까지 매우 다양하다. 특정 동물이 신의 뜻을 전해준다는 설화는 일본 신화 속에서 쉽게 찾아 볼 수 있다. 본 연구는 일본을 대표하는 애니메이션의 거장 미야자키 하야오의 작품에 등장하는 캐릭터와 동아시아의 큰 축을 이루고 있는 중국의 대표적 신화ㆍ지리서인 『산해경』의 캐릭터 분석을 통해 일본인의 신관과 아울러 동아시아의 신화적 유사성에 대해 살펴보고자 하였다. 이러한 연구를 통해 다양한 우리의 신들의 이야기를 발굴하고 연구하여 우리 문화와 정서에 맞는 문화콘텐츠를 계속 개발하고 만들어 나간다면 우리의 신화가 글로벌 문화콘텐츠로 발전하는데 큰 힘이 될 것이라 생각한다.

Animism has an effect on human beings, and therefore it can be said a belief in spiritual beings controllable by consciousness, which may help polytheistic Japanese people believing in various gods, ancestor gods, and various spirits have religious spirituality of animism. Rather than believing in a certain god with an intelligible view of truth, their belief is characterized by animism in which they participate in religious rituals or activities for their own good. "Shinsi(しんし)" appears the symbolic animals on behalf of the God which has contacts with the Human world. The symbolic animals are the root of religious identifications of the Japanese and they are many different animals from kinds of reptile to kinds of birds, or frim kinds of mammals to kind of the imaginary creature. And we can easily find the old stories about a special animal that has passed His will to a man in Japanese mythology. Animism as a basis of their view of god can be said to be the root of religious identity deep inside of Japanese people. This study aims to examine the proximity between the Japanese view of god and East Asian myths, by comparing works of Miyajaki Hayao, leading artist of Japanese animation and Sanhaegyeong, representative myth and geography book of China as another important axis of East Asia. If we find tales of the Korean God, and also research and develop the contents that are agreeable to the Korean sentiment by this research, Korean mythology will have the power to develop global cultural contents.

이 연구의 목적은 실내디자인전공 학생들의 학습유형과 전공적성 및 만족도를 알아보고, 이들 요소들 간의 상호관계를 살펴보기 위한 것이다. 이를 위하여 수도권에 소재한 실내디자인전공 남녀 대학생 303명을 대상으로 학습유형, 전공적성, 전공만족도에 대한 설문조사를 실시하였다. 연구결과의 주요내용은 다음과 같다. 첫째, 학습유형에 있어 전공에 따른 지배적인 학습유형이 있었으며, 직접해보고 모험을 좋아하며 직관적 문제해결방법을 선호하는 적응자유형이 가장 많았다. 둘째, 학업성취도에 있어 설계스튜디오과목이 가장 흥미롭고 성적이 뛰어나며, 이론수업이 가장 낮은 것으로 나타났다. 응답자의 지배적 성향인 적응자유형과 입시 실기시험 및 입학 전 전문미술교육경험이 있는 경우, 설계스튜디오수업에 대한 학업성취도가 높았다. 셋째, 전공적합도와 전공적성에서 대체로 긍정적인 의견이었으며, 성별, 입시실기고사, 입학 전 전문 미술교육경험 여부, 학습유형에 따라 차이가 있었다. 넷째, 학생들은 전반적으로 전공에 만족하였으나, 고학년에서 전과의사가 높고 입학 후 전공에 대한 기대치가 저하되는 결과가 관찰되었다. 전공적성과 만족도 전반에 걸쳐 남자가 여자보다 더 긍정적인 것으로 나타났다. 학습유형은 학업성취도와 전공적성에는 영향을 끼친 반면, 전공만족도에는 차이가 없었다. 마지막으로, 전공적성도가 높을수록 전공에 대한 만족도 또한 높은 것으로 나타났다. 향후 연구로서, 실내디자인전공 학생들의 학습유형과 부합된 구체적인 교수법 개발과 기타 인접학문분야 전공자들과의 학습유형에 대한 비교연구가 제안된다. 또한, 본 연구에서 관찰된 전공만족도에 있어 고학년에서 두드러진 저하 현상 및 성별에 따른 차이, 전공적성에 있어 입시실기시험과 입학 전 전문미술교육의 영향에 대한 요인 분석을 통하여 교과과정과 입시제도, 그리고 유사전공간의 학제적 통합에 대한 총체적 논의와 제고가 요구된다.

This study examines the learning styles of the interior design students in the Seoul metropolitan area and their attitudes and aptitudes toward major. Data from the survey questionnaire were collected from 303 participants and statistical analysis were administerd. Findings indicated that; 1) students tend to be accommodator dominantly in learning styles, 2) overall positive attitudes and aptitudes toward major, 3) significant differences in attitudes and aptitudes according to learning styles, sex, previous experience of art education and fine arts test to enter college. More specifically, students with accommodator type did better in studio class and men reported overall higher attitudes and aptitudes toward major compared to women. Senior students tend to have higher intention to transfer to different major and negative expectations to their current major. Previous experience of art education and fine arts test to enter college were major factors to determine aptitudes toward major. Development of teaching strategies that incorporate students' preferred learning styles and comparison with the students' learning styles in related areas such as architecture were recommended for future study. Also, consideration of the factors that affect attitudes and aptitudes toward major found in this study in discussing and evaluating curriculum, college entrance examination system, and merging of departments were addressed.

1990년대 후반 지방자치시대가 시작된 이후 현재까지, 대다수의 지방자치단체(이하 지자체)들은 저마다 고유한 지역적 특성을 바탕으로 한 아이덴티티 디자인 개발을 통해 경쟁력을 높이고자 노력해 왔다. 이는 지역 간, 도시 간 경쟁이 가속화 되고 있는 시대적 흐름 속에서 각 지자체들이 타 지역과 차별화된 아이덴티티 확립과 매력적인 이미지 구축을 무엇보다 중요한 문제로 받아들여 왔음을 반증하고 있다. 특히 세계적인 문화경쟁 시대에서 대부분의 지자체들이 지역 브랜드 및 아이덴티티 디자인 도입을 가속화하고 있으며, 그 결과로 많은 수의 지자체 상징 캐릭터가 개발 및 활용되고 있다. 이는 친근한 이미지를 바탕으로 공감과 커뮤니케이션이 용이한 캐릭터의 매체적 특징을 적극적으로 활용하려는 지자체의 전략과 의지가 반영된 것이라고 볼 수 있다. 그러나 많은 지자체 캐릭터가 그 지역의 특징을 차별화된 이미지로 표출하고, 장기적으로 지역민의 사랑을 받음으로써 지역 브랜드로서의 가치를 인정받은 사례는 많지 않다. 지역의 상징 캐릭터가 생명력을 얻기 위해서는 가장 먼저 지역민들과의 소통을 통해 그들의 사랑과 지지를 받는 것이 중요하다. 이를 통해 캐릭터는 대중들 사이에서 살아있는 존재로서 생명력을 얻게 되고 지역을 대표하는 상징으로서 자리 잡을 수 있으며 나아가 글로벌 경쟁력을 갖춘 문화 콘텐츠로 성장할 수 있기 때문이다. 그러기 위해서 지역민과 지역문화가 지닌 특징적인 한국적 감수성과 표상이 드러나 있는 친근한 캐릭터 개발이 필요하다고 볼 수 있다. 본 논문은, 한국 전통 문화 속에서 나타난 한국적 감수성 및 표상과 캐릭터의 매체적, 문화적 특징을 분석하여 이 둘 사이의 연관성을 탐구함으로써 보다 경쟁력 있는 지자체 캐릭터 개발을 위한 방향성에 대해 모색해 보고자 한다. 이를 위해 서울시 상징캐릭터 ‘해치’의 개발 과정에 대한 탐구를 통해 그 방향성을 구체적으로 살펴보고자 한다.

Up until now since late 1990s, when the era of local governments began, many of them have tried to gain competitive advantage by creating identity design development which is based on each region's distinctive local features. That indicates that they have taken it as one of the most important issues that each local government should make differentiated identity establishment and attractive image creation with the change of the times of more fierce rivalry among regions and cities. Especially, most local governments speed up introducing local brand and making identical design when the world is competing for cultural dominance which resulted in a great deal of local character development and its application. That is reflective of local governments' strategy and commitment in order to actively utilize the characters as the special media which are easy to empathize and communicate with based on friendly images. However, there are not many examples showing that local governments' characters express their differentiated unique images and be recognized with its worth as a local brand by receiving local people's affection in the long run. Above all, it is important for the local characters to win local people's affection and support to last its vitality through communicating with local people. By doing this, characters could have life force as living existence throughout the public and become representative local emblem, growing as cultural contents equipped with global competitiveness. In order to get the outcome, it is necessary to develop distinctively stereotyped friendly characters representing local people and their culture with Korean sentiment and emblem. This thesis is to find a way to develop more competitive local characters through analyzing Korean sentiment and emblem shown as in traditional korean culture passed down with its focus on public culture and traditional cultural characters as media features and researching its links between them. To achieve this, it intends to propose the specific direction by researching the process of development on Seoul's symbolic character, "Hatch".

현대 사회가 고도의 발전과 산업화를 거치면서 현대인의 성향은 이성보다는 감성적으로 변화되어, 지루하고 획일화된 가치 추구보다는 새롭고 즐거운 것을 추구하게 되었다. 이러한 경향에서 대두되고 있는 개념이 ‘펀(Fun)’이다. 최근 문화의 흐름에 있어 펀의 요소를 살펴보았을 때 그것이 의미하는 재미는 최근 대중문화의 최대 화두가 되고 있음을 알 수 있다. 이러한 대중문화 중 최신 트렌드를 선도하는 패션쇼 현장에서의 펀은 패션쇼에 활기를 불러 일으켜주고 여러 친근하고 재미있는 요소들로 웃음을 자아낸다. 특히 존 갈리아노 패션쇼에서 보여 지는 메이크업은 패션의 부수적인 요소라는 틀을 깨고 독창적이고 창의적인 디자인으로 펀을 표현하고 있다. 첫째, 인체변형을 위해 메이크업을 단순화, 과장, 기형화로 표현함으로서 시각적 흥미를 끌어내고 있다. 둘째, 키덜트적 표현으로 성인들을 어린 시절의 환상과 꿈의 세계로 돌려보내 흥미를 유발시키고 있다. 셋째, 이질적 요소의 도입으로 부조화와 의외성을 유발시켜 재미와 웃음을 준다. 이와 같이 현대사회에 확산되고 있는 펀은 패션쇼 메이크업에도 반영되어지고 있으며 펀 요소를 적용하여 다양하고 독특한 방법으로 표현되어지고 있음을 알 수 있다. 따라서 본 연구가 패션쇼 메이크업에 있어서의 기법 발달과 창의적 표현에 도움이 되길 바라며, 펀의 표현이 나타난 메이크업이 다양한 분야에서 보다 설득력 있는 도구로서 활용될 수 있는 방안과 그 발전 가능성을 모색하는 계기가 되기를 기대한다.

Contemporary society has pursued for new and pleasant things than boring and uniform values as contemporary people tend to be sensitive rather than to be reasonable in spite of development of advanced technologies and industrialization. The concept which rises as one of such alternatives is 'Fun'. In examining elements of the Fun in terms of current cultural trends, we can find that the Fun is the best topic in recent mass culture. The Fun in fashion shows which lead in the recent trend vitalizes the shows and evokes laughing through familiar and funny elements. In particular, Make-up of the John Galliano fashion shows breaks the frame as an additional element of fashion and represents Fun in unique and creative ways. First, for transformation of human bodies, make-ups are represented through simplification, exaggeration and malformation to evoke visual interest from viewers. Second, to represent kidult, adults are returned into the world of fantasy and dream, which gives rise to interest. Third, disharmony and unexpectedness are evoked through introduction of different elements, which gives us fun and laughing. Thus, the Fun which spreads over contemporary society is reflected in fashion show make-up and is represented in various and distinctive styles. Therefore, it is hoped that this study will be helpful for development of make-up techniques and creative representation of make-up, and make-up which represents the Fun can be used as a persuasive means for developmental possibility in various fields.

오늘날 스마트폰 기기의 확산에 따라 모바일 기기를 이용한 웹 접속이 늘고 있으며, 이에 따라 데스크 탑의 웹 서비스를 모바일 환경으로 옮기려는 시도 또한 늘고 있다. 웹 서비스의 모태가 ‘웹’인 것을 생각하면 동일한 콘텐츠를 다른 매체를 통해 접근하더라도 비슷한 사용자 경험이 제공되어야 강력한 브랜드 아이덴티티가 구축될 수 있을 것이다. 따라서 본 연구는 웹 인터페이스와 아이덴티티 구축을 위한 ‘웹 아이덴티티 스타일 가이드’를 정의하고, 모바일 서비스인 모바일 웹과 어플리케이션, 웹의 관계성을 분석하였다. 적용과 확인을 위해 발견적 방법으로 국내 모바일 웹을 데스크 탑의 웹 아이덴티티의 관점에서 유사성과 차별성을 살펴보았으며 모바일 웹 스타일가이드의 구성요소 및 체계를 제시하였다. 모바일 웹 스타일 가이드는 기존의 웹 스타일 가이드의 구성요소 및 항목의 유사성과 동시에 사용 환경과 상황에 따른 차별성을 공유한다. 유사성은 시각적으로 데스크 탑 웹과 모바일 웹의 통일성과 일관성을 가져올 수 있는 요소로써 브랜딩과 디자인에 해당하며, 차별성은 모바일 웹의 매체적 특성과 사용 환경, 목적과 기능에 따라 아이덴티티를 구축할 수 있는 항목으로 레이아웃 및 정보설계에 해당한다. 웹 아이덴티티는 데스크 탑 웹뿐만 아니라 모바일에서도 이루어진다. 따라서 웹 스타일 가이드의 항목 유사성을 유지하고, 모바일 웹 스타일 가이드 제안 요소 및 차별성에 따른 요소를 고려할 때, 브랜드 연상 및 브랜드 이미지를 효과적으로 전달할 수 있을 것이다.

Nowadays, there are huge mobile devices that can access to internet. therefore many web contents are tried to fit in mobile web. As Mobile web service based on web service, it is required to support a same user experience, if they are able to enjoy the same contents through other devices. In this study, we attempt to define Web Identity Style Guide that consist of Web interface and identity. As considered web identity, we refer to literature research about web style guide and mobile web. We found out what relations are between Web and Mobile service. Moreover, we identified the similar and different components. As a result, we proposed component characteristics of Mobile web style guide. Therefore we categorized similarity and differentiation. The similar component of BI and visual design has both in web and mobile. Information architectures and layout systems have differentiation between Web and Mobile. These differentiation are related to mobile environment such as screen size, mobility and small memory size. Web identity is in a desktop web and mobile web. Therefore, when considering a differentiation and similarity, brand image will be able to effectively communicate.

사회 각 분야에서 ‘융합’의 움직임이 확산되고 있는 가운데, 디자인 분야에서도 융합에 대한 관심이 높아지기 시작했다. 본래 디자인은 예술, 기술, 산업과 밀접한 관계를 이루며 발전해 온 분야이므로 다른 분야와는 달리 현대적인 의미에서의 융합에 대한 재해석을 필요로 한다. 이에 융합과 관련하여 역사적, 사회적, 개념적 측면에서의 고찰의 과정을 거쳤다. 이를 통해 컴퓨터의 발달에 의한 인지과학분야의 형성은 학문에서의 융합적 움직임을 활발하게 했고, 정보기술의 발달에 힘입은 네트워크의 발달로 인한 사회적 변화가 융합의 사회적 확산을 촉진하는 기반이 되었음을 알 수 있었다. 현대사회의 탈경계, 탈중심, 탈장소, 혼성적 특성은 융합의 행위 및 결과물 자체 보다는 융합이 결과물이 사회·문화와의 관계에 있어 새로운 연결을 창출해낼 수 있는 잠재성 및 영향력이 융합의 개념에서 주요하게 다루어져야 함을 시사하고 있다. 이와 같은 관점에서, 융합디자인의 개념을 ‘융합의 과정이 결과물의 특성 형성에 강한 영향을 미치는 디자인 행위로서, 그 결과물은 내·외부적으로 새로운 연결 및 절합 과정을 촉진시켜 사회·문화적 변화를 가져올 수 있는 가능태로서의 성격을 가지는 디자인’으로서 파악했다. 나아가 결과물과 사회·문화와의 상호 관계성 중심으로 이해되어야 한다는 의미에서 ‘상호 혼성적 디자인’의 개념을 제시했다.

As movements of 'convergence' are prevailing in various fields of society, interests in convergence increases even in the field of design. Because design has been developed in close connections with art, technology and industry, however, the convergence should be reinterpreted, unlike other fields. In this current paper, the convergence are explored in terms of historical, social and conceptual aspects. This work showed that the convergence movements in academic fields was facilitated by the formation of cognitive sciences induced by the development of computer sciences, and that social diffusion of convergence movements was based on significants changes in society induced by development of information technology such as advanced network system. It implies that in the contemporary society, which has the characteristics of border-crossing, decentration, displacement and hybrid, the convergence can not be interpreted only in terms of convergence itself or the outcomes of convergence. Rather, we should focus on other characteristics of converged outcomes such as potentialities and influences that convergence gives rise to new social and cultural connections. Seen from this point of view, convergence design was defined as 'design activities that process of convergence is strongly influence on characteristics of the outcomes, and these have characteristic ways of potentiality which brings social and cultural changes by giving impetus to the new networking and condivergence progress.' Being focused on interactions between converged outcomes and society and culture, the concept of 'Inter-hybrid design' were suggested.

Researches on design activity and cognitive process of different design disciplines have been explored on the foundation of design thinking theories through various research methods. This paper calls to the attention of visual communication designers' thinking processes with research goals of proposing a research method for the analysis of visual communication designer’s thinking process and conducting experiments on visual communication designers to analyze design activities and cognitive processes from problem structuring phase to detailing phase. After a comprehensive review on research methods for the analysis of design thinking process, experiment appropriate for examining design activities and cognitive processes of visual communication designers is designed. Two visual communication designers participated in the experiment and the verbal and visual data collected are analyzed through two separate coding schemes. Results from the experiments indicate that visual communication designers perform various activity modes such as thinking, examining, writing, sketching, and working with computer throughout the process of designing. They structure ill-defined design problem by multi-modal activities of thinking and examining and generate either a design concept or a visual concept by writing and sketching. They refine visual design by working with computer. The simultaneity and the modal shifts of the activities have shown to make novel design decisions. Visual communication designers diverge their thoughts during problem structuring phase to preliminary design and again, during design refinement to detailing for visual exploration . Convergence of visual concept is done rapidly after examining their writings. Convergence of visual execution is done by the designer’s level of satisficing design work through computer iterations.

신체 이미지나 만족도 또는 용모지각 등을 연구의 한 변인으로 할 때 신체의 일부인 얼굴에 대한 분명한 학문적 합의나 정의가 없이 얼굴 이미지, 얼굴 만족도, 화장 이미지들이 측정되어 연구결과의 모호성과 혼선을 빚어왔다. 따라서 이 연구에서는 얼굴 이미지를 측정할 수 있는 표준화된 도구를 제작하여 관련 연구에 기준을 제시하고자 하였다. 얼굴 부위별로 화장전의 맨얼굴 이미지와 화장후의 화장 이미지를 측정하고자 31 항목의 동형 척도 SAIFF(Scale for Assessing Images of Facial Features)를 개발하여 대구, 경북지역 20~50대 여성 482명으로부터 수집된 자료를 기초로 인자구조와 문항분석, 문항별 화장 전후의 격차점수로 유의성을 검증하였다. 그 결과 화장 전후의 이미지를 측정한 두 척도 간 유의한 상관이 있으나 맨얼굴 이미지와 화장 이미지의 인자구조는 상이하게 나타났다. 31개 얼굴 부위들 중에서 4개 항목(머리카락 색, 치아돌출 정도, 잇몸노출 정도, 귀)은 화장의 효과를 기준으로 재고자 하는 이미지 척도의 문항으로는 부적절함이 밝혀졌다.

The purposes of this study were to perform item analyses of two scales constructed for measuring images before make-up and after it, to execute factor analyses for finding factor structures of two scale scores, and to examine discrepancy scores between corresponding items in two scales. Subjects of 482 females aged 20'-50's were sampled in Daegu city area. For measuring one's own facial images before and after make-up respectively. Two equivalent forms of SAIFF(Scale for Assessing Images of Facial Features) were constructed, which contained 31 five point rating items illustrating parts of the human face. The results revealed that the direct application of classical item analysis technique to image scales may be inappropriate and factor structures of two scales were quite different. However significant differences between items of two scales were founded.

본 연구는 영화 오프닝 타이틀에 나타난 키네틱 타이포그래피의 움직임이 갖는 내포적 의미의 상징성에 관한 선행연구가 미흡하여 탐색적인 예비 조사의 목적으로 수행되었다. 키네틱 타이포그래피의 움직임에 주목한 이유는 정적 매체가 동적 매체로 전환되는 최근의 매스미디어의 흐름 속에서 전통적인 타이포그래피와 분별되는 키네틱 타이포그래피의 가장 큰 특징 중 하나가 움직임이라는 인자이기 때문이다. 본 연구는 키네틱 타이포그래피의 움직임을 유형화하는 분석 유목으로 진출과 후퇴(Z축), 좌우 이동(X축), 상승과 하강(Y축), 혼합의 4가지를 설정해 카일 쿠퍼의 영화 오프닝 타이틀 20편을 연구 대상 사례로 삼아 빈도 분석을 실시하였고, 그 결과를 토대로 영화 오프닝 타이틀의 주제가 키네틱 타이포그래피의 움직임이 갖는 내포적 의미를 통해 어떻게 표출되어 나가는지 내용 분석을 실시하였다. 본 연구의 사례 분석 결과 키네틱 타이포그래피의 움직임은 영화 오프닝 타이틀의 주제와 일정한 연관성을 갖고 특별한 상징적 의미를 담아 표출되고 있음을 확인할 수 있었다. 본 연구는 키네틱 타이포그래피가 제공하는 시각영상 속의 내포적 의미를 본 연구자의 개인적 경험세계의 넓이에 따라 추론하였다는 점에서 객관성을 담보하기 위한 보완적 연구가 필요함에도 불구하고, 귀납추리의 방법을 통해 논리적 모순 없이 필연적 결론을 도출하기 위한 연역추리의 사전 단계로서 내용적 진리를 탐구하였다는 점에 의의가 있다.

This study examines the implications of movement in kinetic typography in movie opening titles because such studies were not enough in the past. The reasons why the study focuses on the movement of kinetic typography is that movement is the most characteristic factor in the kinetic typography as media trend changes from static to dynamic. For the analysis of movement, the study categorized it into four: forward and backward (Z axis), left and right (X axis), upward and downward (Y axis), and combined. The study carried out frequency analysis on the 20 opening titles of movies by Kyle Cooper and tried to find out how the subject of opening titles are expressed by the implications that the movement of kinetic typography generates. And the result shows that the movement of kinetic typography has a relationship with the subject of opening titles and it expresses symbolic significance. The study has limitations in that such implications that kinetic typography generates are inferred by a researcher's personal experiences. In that sense, it is lack of objectivity and need further complementary studies. But, the study has significance in that it uses inductive reasoning and it provides a foundation for deductive reasoning study.

본 연구에서는 도시재생의 관점으로부터 기존 도심에 위치한 주요 공공기관의 이전으로 발생되는 이전적지에 대한 활용과 주변 지역과의 연계를 통한 지역 활성화를 위한 수법을 제안하는 것을 목적으로 하였다. 이를 위해 먼저 대상지역에 대한 현황조사를 실시한 결과 대상지역과 인접한 대부분 지역들의 도시환경 현황이 상당히 낙후되거나 노후화되고 있다는 것을 알 수 있었다. 한편 대상지의 이전적지 활용과 지역 활성화에 대한 잠재적 요구 및 가능성을 알기 위해 시민의식조사를 실시한 결과 다양한 시민의 층으로부터 현 상황보다 더욱더 적극적인 환경개선사업과 함께 활성화 방안에 대한 요구가 크다는 것을 알 수 있었다. 또한 지역 내의 잠재되어 있는 발전 가능성의 요소도 밝힐 수 있었다. 이러한 결과를 토대로 계획적 도시개발, 토지이용 및 물리적 환경 개선, 경제적 희생, 사회 및 문화적 측면의 촉진, 도시재생관점의 제도적 측면의 촉진 이라는 활성화 방안을 구체적으로 제안할 수 있었다.

This paper proposes a method on the urban regeneration: the utilization of used land where major public facilities had been located in the existing city and the activation of areas connecting with neighboring areas. By field survey on the target area, we knew that the environmental conditions of most areas fell behind or were been old. To confirms a latent demand on utilization of used land and activation of areas, we interviewed people, knew that most of them wanted improvement of environments, and saw developmental potentialities. Finally, we proposed activation details on planned urban development, land utilization and improvement of physical environments, economic regeneration, social and cultural promotion, and promotion of system in urban regeneration.

본 연구는 일상적 삶의 현장에 나타난 메타포밍 을 활용한 디자인 사례를 발굴, 분석함을 통해 아직 개념적 논의 수준에 머물고 있는 ‘메타포밍(Metaphorming)의 디자인 발상기법으로의 활성화’ 및 ‘창의적 디자인 교육 현장에서의 메타포밍 활용방안 모색화’를 위한 연구목적을 갖는다. 따라서 ‘시각디자인 영역의 독창적 디자인 창조를 위한 새로운 창작기법에 대한 탐색적 성격의 연구’로 기 수행된 바 있는 ‘메타포밍(Metaphorming) 이론의 디자인 적용과 활용에 관한 탐색적 연구’의 제2차년도 후속연구 성격을 갖는다. 이를 위해 건축 디자인 영역, 자동차 디자인, 광고 디자인 영역, 명품(Luxury-Goods) 디자인 영역에 대한 사례분석을 통해 메타포밍의 프로세스 이해 및 향후 창의적 디자인 교육을 위한 방향을 탐색하였다. 사례연구를 통해 ‘메타포밍은 단순한 하나의 이미지, 혹은 문장만으로도 전체에 대한 무한히 많은 사실과 의미를 표현하게 만든다.’는 사실이 발견되었다. 또한 각각의 디자인 사례에 구현된 메타포밍의 적용과 확산 프로세스 도출과 더불어 향후 창의적 디자인 교육을 위한 방향이 탐색되었다.

This study has been carried out with the purpose of developing of metaphorming Approach in the creative design methodology and new creative design education. The principal subject of this research is metaphorming case study and design process development by metaphorming. For such purpose of this research, First, the case study of Metaphorming has been performed in order to extract the common traits on Metaphorming in architecture design, car &train design, AD design and Luxury-goods design. Second, the metaphorming process and the education way has been researched for the further creative design education.

현대 추상 미술의 생성배경에 기계 미학의 지지와 함께 현대 예술과 회화 형성에 영향을 준 데 스틸(De Stijl)그룹은 양식으로서의 미학 창출 뿐만 아니라 회화 건축, 디자인 등 추상의 선구적 역할을 담당하였다. 몬드리앙(P.Monderian) 반 도에스부르그(Van Doesburg)를 중심으로 신조형주의의 이론적 구현에 공헌한 형이상학적, 형이하학적 변인 과 함께 보편적인 논제의 개연성을 확인하였으며 이를 위한 연구 방법은 선행 연구에 나타난 제이론을 탐색하였으며 De Stijl이 현대적 양식형성에의 기여와 함께 예술과 기술의 통합을 위해 순수한 관계에 기초를 둔 새로운 미학(美學)에 대한 조형수단과 감상자의 체험은 매우 중요한 의미를 지니고 있다. 그러므로 논제와 연관 되는 양식, 운동, 방법 선택의 신뢰성 확보 및 합리적 객관성 확보에 대한 문제는 내포된 논의 내용을 진단하고 그 중요성을 확인하고 정량적, 정성적으로 진단, 재해석된 사실을 중심으로 검증하였다. 입체파, 미래파, 구성주의와 함께 아울러 데스틸의 정체성에 따른 20c 근대 예술사조 형성에 경험적 역할 수행뿐만 아니라 필요한 조형성의 요인과 속성을 상호 등가(Equivalence)적으로 재해석 하였으며 데스틸과 신조형주의 이념형식과 양식으로서의 상호관계와 표현된 가치속성을 정립하였다. 뿐만 아니라 데스틸운동이 신조형주의의 조형성에 연관된 요소와 형상의 구축에 대한 실체적 상관성 즉, 가시적 비가시적 구성과 영향 요인의 발견과 조형양식으로서의 이념구축의 준거와 가치 형식을 확인하였다.

De Stijl group – firm supporter of the formation of modern abstract art with mechanical aestheticism and influenced the formation of modern art and painting – did not only created patternized art but also acted as pioneer of abstract painting, architecture, design, etc. The paper looked at metaphysical and metachemical variances contributed to Neo-Platicist theory based on P. Monderian Theo Van Doesburg, and probability of common plausibility by referencing existing thesis – specifically that of Carens. Along with contribution of the creation of modernized patterns, mean of expression and audiences’ experience play an important role in foundation of new art that is based on fusion of art and technology. Thus, problems concerning obtaining credibility and objective rationality in selection of pattern, movement, methods for the topic emphasize the importance of the discussion and verify facts based on qualitative and quantitative reinterpretation. Along with cubism, futurism, constructionism, De Stijl identity had not only provided empirical experience in formation of 20th century’s modern art, but also reinterpreted factor and property of model employment in equivalence way using existing. Thus establishing mutual reciprocity of ideological type and form as well as its value. Also, the paper looks at interrelationship of framing influence between De Stijl movement in the formation of neo-formative art – visible and non-visible composition, influential factor, standard and value of ideology formation as formative art.

When using an interactive product or system to achieve a goal, a user utilizes his/her existing knowledge and acquires new knowledge. Throughout this process, the user's knowledge is constantly modified and generated. In the current technological era, however, interactive products and systems do not provide enough opportunities for users to generate their own knowledge in interaction. Rather, knowledge needed for producing quality results tend to be hidden behind product operation, not communicated to users. As a result, users' experience in interaction tends to be confined to passive machine-operating procedures, and users may not be able to learn how to adjust their product use in order to achieve quality results in various situations. When designers seek to fully support users' goal achievement in interaction, they should consider how to support users' effective and efficient knowledge development. To this end, this particular paper aims to investigate users' knowledge acquisition and utilization process in their interaction with a product. This paper first defines what kinds of knowledge are involved in user-product interaction and what components and factors shape users' learning experience. Then, the effects of users' levels and types of knowledge on their knowledge process are investigated through some observational user studies. The observation results particularly emphasize that in order to achieve quality results through interaction, it is necessary for users to acquire and properly apply sufficient problem-solving knowledge of the domain of concern (i.e. domain knowledge).