Earticle

디지털 정보통신기술의 발달은 정보의 다양성과 신속성, 그리고 이동성을 용이하게 하였다. 반면, 매체의 종류와 사용 방식 등의 복합성으로 인해 정보전달 과정은 이전보다 복잡해졌다. 매체의 종류와 기기의 기능에 의해 정보의 내용과 구조 등이 바뀌기도 한다. 따라서 매체에서 사용자의 효율적인 정보 검색과 이동을 돕는 네비게이션 디자인의 중요성이 더욱 커지고 있다. 본 논문은 정보구조와 네비게이션 디자인을 중심으로 매체의 특성에 따른 네비게이션 유형을 분석함으로써 매체 상에서 사용자의 효율적인 정보탐색을 돕는 네비게이션 디자인 연구에 그 목적이 있다. 문헌 연구에서는 매체의 특성과 네비게이션의 개념에 대한 이해 및 네비게이션의 내용적·기기적 특징을 조사하였다. 이를 바탕으로 매체 특성에 따른 네비게이션의 유형을 선형적·비선형적 구조의 네비게이션, 수평식·계단식 선택의 네비게이션으로 분류하고, 각 매체유형의 정보구조와 네비게이션 디자인을 분석하였다. 자크 베르탱 (Jacques Bertin)의 데이터의 관계적 구조 (Data Relational Structure)를 기반으로 네비게이션 유형별 정보구조와 네비게이션 경로를 시각화하였으며, 사례연구를 통하여 네비게이션 디자인 요소를 분석하였다. 정보의 구조와 매체의 특성을 고려한 네비게이션 디자인은 사용자의 정보 검색 과정에서 혼돈을 줄여, 보다 효율적인 정보전달이 가능하도록 할 것이다.

The development of information and communication technology made it possible that the information be more diverse and promptly delivered with mobility. However, the outgrowing numbers of media kinds and the complexity of the media usage made the communication of information more difficult. The importance of navigational design is taken into account as it helps the user search for information while moving around in the space within the media. This work analyzes different types of navigation according to the characteristics of media. The study focuses on information structure and navigational design of the media as they help the users effectively search for needed information. This paper first explores the characteristics of media. Then it examines the concept of navigation and its distinguishing features based on the content and the device. Navigation types sorted through different characteristics of media are navigations in linear structure and nonlinear structure, and navigations in horizontal selection and cascading selection. Information structure and navigational design is analyzed according to the sorted navigation types. The information structures and the navigation paths for each navigation types are visualized based upon J. Bertin's Data Relational Structure and the elements of navigational design are examined through examples of different media design. Navigational design in the context of information structure and media characteristics, will help with user's information search process and enhance efficient information communication.

본 연구에서는 숯 분말을 견직물에 염색한 후 종류가 다른 매염제를 사용하여 각각의 염색포의 표면색을 비교 분석 및 염착성과 세탁견뢰도를 측정하였다. 용매는 물을 사용하여 염색하였으며 매염제는 K2SO4.Al2(SO4)3.24H2O FeSO4.7H2O, NaCl를 사용하였다. 염액의 욕비 1:100 (owf), 매염제의 욕비 1:100 (owf), 농도 3%(owf), 온도 60도로 염색 60분, 매염제 처리 60분 후 세척, 건조시켰다. 이러한 과정을 3회 반복 실시하였다. 결과는 다음과 같다. 1. 종류가 다른 매염제를 사용한 숯 염색포는 채 도(C) 0.3-1.3, 명도(V) 3.7-5.4, 색차(⩟E) 41.97-57.1, 색상(H) 2.2Y-3.6Y로 각각 다르게 발색되었다. 2. 매염제가 첨가되었을 때 K/S값이 낮아진 것 으로 보아 염착성이 저하되는 경향이 있었다. 3. 모든 염색포의 일광견뢰도는 4급으로 비교적 우수한 결과를 보였다. 4. 변퇴색 세탁견뢰도는 1-3급 정도를 보였다. 5. 땀견뢰도는 대개 4-5급 정도를 보였다.

The purpose of this study is to dye silk fabric with various surface color tone using charcoal powder according to different mordants. The different mordants were FeSO4.7H2O, K2SO4.Al2(SO4)3.24H2O, NaCl. The dyeability was evaluated by ⩟E value, K/S value and durability of dye. Silk fabrics were dyed three times by the post-mordanting method L.R was set to 1:100(owf), 3%(owf), the temperature was set at 60〬C. The duration of both dyeing and mordating was 60 min.. The results are as follows; 1.The dyed silk fabrics showed the C value of 03. to 1.3 and the V value of 3.7 to 5.4, H value of 2.2Y to 3.6Y, ⩟E value of 41.97 to 57.1. 2.When mordants were added, the K/S value of all dyed silks did not improved. 3.The color fastness to light of all dyed silks tests showed 4th degree. 4.The color fastness to fade washing of dyed silks was 1st to 3rd degree. 5.The color fastness to perspiration showed 4th to 5th degree.

의류업체의 생산관리 실태를 조사하기 위하여 국내 여성 어패럴기업과 여성복 생산업체의 생산 전문가들을 대상으로 설문조사를 실시하였으며, 분석한 결과는 다음과 같다. 1. 의류 종사자들의 재직기간이 길어지고 30세 미만의 젊은 종사자들이 감소하는 등, 고령화가 일반화 되었고, 어패럴 기업의 완제품 사입방식이 증가되면서 자체생산은 감소되고, 전문생산업체에 의한 위탁생산비율이 증가되었다. 또한 제품불량은 원․부자재와 생산과정에서 초래되는 것으로 나타났다. 2. 어패럴기업은 완성도 문제, 기술력부족, 제품 불량률, 관리와 납기지연 등에 애로가 있었으며, 이의 개선을 위하여 품질개선, 기술인력 보강, 기술력과 설비보완이 요구되었다. 협력업체 선정은 품질과 생산능력을 우선시하였으며, 생산업체에 대한 클레임은 제품의 결함, 납기지연에 부과되었다. 3. 생산업체의 작업시스템은 라인시스템과 페어+라인 병용시스템을 적용하고 있었으며, 작업자의 기능부족과 설비부족에 어려움이 있었다. 그리고 본사에 대하여 일관된 작업지시와 실질적인 기술지도, 구체적인 검사기준을 요구하였다. 또한 생산업체는 생산성 향상을 위해서는 기능인력 확보, 중간검사와 공정분석 실시를 필요로 하였다.

The purpose of this study is to provide for basic data useful to the production management of apparel firms and manufactures. The questionnaires were administered to 106 production experts of apparel firms and manufactures in Seoul and Kyung-gi region. Furthermore, data were analyzed by descriptive statistics. The conclusions of this study are as follows; 1. The production experts of apparel firms and manufactures become longer the period of service, the reduction of workers under 30 has been appeared begin aging a long time ago. Self-manufacturing is also reduced by an increment of a finished products buying-in method but the rate of a manufacturer's production increased. Inferior of products were brought about the defect of raw and subsidiary material and was happened in the process of production. 2. The hardship of apparel firms included the pressing of clothing, the lack of skill, rate of inferiority, production management, the delay of delivery time and so on. The standard for contractor selection was based on quality and production capacity, and the claim imposed on a defect of products and the delay of delivery. 3. The production system of manufactures took mostly the 󰡒line system󰡓and combination of󰡒fair and line system.󰡓The hardship of manufactures was exposed by a shortage of skilled workers and poor equipments. Thus, there has been a request to the manager apparel firm to consistency of working direction, substantial technical guidance, and concrete inspection standard. For improvement of productivity, it was necessary for the manufactures to have retention of technicians, execution of inspection under working as well as process analysis .

21세기 사회, 문화적 환경은 디지털 매체의 등장과 함께 많은 변화를 가져왔으며 시각 커뮤니케이션에서도 이미지의 질적 향상을 가져왔다. 아이덴티티 디자인에서 심볼마크의 흐름은 과거에는 조형적 단순화 경향을 보이며, 컴퓨터가 등장한 최근에는 디지털 이미지를 비롯한 아날로그 시대에는 가능하지 않았던 다양한 표현의 방법들이 제시되고 있다. 특히 자유분방한 선과 형태로 구성된 포스트모던적 경향과 탈의미, 탈형태, 탈구조로 나타나는 해체주의적 경향의 실험적 심볼마크가 보편화 경향을 보이고 있다. 두 가지 경향에서 한 축은 예술적인 기교나 각색을 최소화하고 사물의 근본 즉 본질만을 표현했을 때, 진정한 리얼리티가 달성된다는 미니멀리즘이며, 사물과 현상에 대한 새로운 시각을 갖게 하는 해체주의적 실험성이 나타난다. 따라서 각각 상반되는 형식을 개념화하고 사례들을 분류하여 체계화했다. 아이덴티티 디자인의 심볼마크 조형성 분류체계는 미니멀리즘 경향에서 절대형(形)의 순수성, 단일체의 변화, 동일형(形)의 반복, 사물의 본질적 표현으로 분류할 수 있다. 해체적 실험성은 탈의미(post-signifiante), 탈형태(post-form), 탈구조(post-structure)로 구분하고 각각 세 가지의 세부 하위체계를 두어 보다 면밀한 체계를 수립하였다. 분류체계의 각 항목은 미니멀리즘의 조형성과 데리다의 해체주의 구성 원리에 연구자의 견해를 접목한 부가적 의미를 더하여 개념을 정립했다. 분석의 툴은 포지셔닝 맵과 척도법을 응용한 'pie positioning map'을 통하여 국․내외에 발표된 심볼마크를 중심으로 조사하여 분류를 체계화했다. 이러한 분류체계를 통해 미니멀리즘 경향의 심볼마크는 함축성과 상징성을 위해 단순화해야 한다는 당위성을 확인할 수 있었고 동시에 대응적 개념으로서 실험적인 해체적 심볼들은 형식적 틀을 거부하는 표현의 다양성을 보여주며 현실적으로 커뮤니케이션되는 과정에서 본질의 왜곡이 아니라 의미 해석의 확장과 형태의 유희를 보여주고 있음을 파악했다. 심볼마크는 어떤 대상을 지칭하더라도 본질적인 생명력을 지니며 전달하고자 하는 수용자에게 효과적으로 인지되고 인식의 과정에서 의미 해석에 자율적 기반을 제시하고 해석의 유희를 주어야 한다. 따라서 본 연구의 미니멀리즘적 단순화와 해체적 실험성의 개념과 분류체계가 디지털 정보화 시대에 대응하는 아이덴티티 시스템의 창조적 방법론으로 재현될 수 있을 것이다.

In the 21st Century, the cultural environment along with the appearance of digital mediums brought upon great change and ameliorated the quality of images in visual communication. The symbol of identity design in the past showed a tendency to be simplified in terms of form. However, with the advent of digital mediums, various symbols of expressions appear especially the experimental characteristics of a deconstructive form, representing a free use of lines and forms to express a post signifiante, post-form, and post-structural type of expression. The two types of tendencies minimizes the artistic techniques and dramatization of the artistic expression, and expresses only the bare necessities as the essence of an object, and realizes true reality through this type of minimalism and provides a new perspective with a experimental yet deconstructive method. As a result, each corresponding form becomes conceptualized, and each classification becomes increasingly structured. The symbol of identity design can be classified by the minimalistic tendencies of the pure expression of absolute form, the expression of the essentials, the repetition of forms of identity, and the expression of what substantiates form. The deconstructive experimentation can be hierarchically classified into post-signifiante forms, post-form, and post structures, which births a more elaborate and intricate classification system. Each level of classification integrates the form of minimalism and the Derrida deconstructive composition principles, with the interpretation of the researcher to establish meaning and concept. The tools used to analyze, and classify the symbols expressed both domestically and internationally by type are the pie positioning maps, along with the positioning maps that implement an indexed and gauged standard. Through this type of systematic classification we are able to conclude that the symbols expressed with the tendencies of minimalism needto be simplified for the purpose of efficient expression and symbolism, while at the same time, as a corresponding concept, an experimental deconstructive symbol must reveal an affinity to reject conventional framework to reveal a variety of expressions while realistically being able to communicate with the expansion of analysis and meaning,and the freedom of form, not the distortion of the essence of what is to be expressed. Whatever the symbol may be designated to express, the symbol must retain essential vitality, and must be efficiently expressed to the desired recipient, while providing a platform for liberal analysis during the processes of achieving expression of the form in question. In conclusion, the minimalistic simplification, the concept of deconstructive experimentation, and hierarchic classification can recapitulate a creative methodology of identity systems that correspond to the digital age of today.

디자인의 중요성이 점점 부각되고 있으나, 여전히 많은 기업들은 디자인을 기업경영의 부수적인 요인으로 보고 있다. 이는 디자인서비스에 대한 인식에서도 나타난다. 그런 측면에서 본 연구에서 다룬 다양한 디자인 서비스 사례들은 기업들이 디자인 서비스를 도입하는 데 도움이 될 것으로 보인다. 따라서, 이 연구에서는 병원, 사무환경 등 다양한 분야에 접목하여 활용할 수 있는 디자인 서비스 협력이 무엇이며, 어떤 영향을 미쳤는지를 고찰하였다. 아직까지는 한계는 있지만 디자인 서비스를 평가하는 방법인 디자인투자수익률(RODI, Return on Design Investment), 소비자 행동변화 측정 및 디자인 서비스 산업 측정 제안 등은 기업이 디자인 서비스를 도입하는 중요한 요인이 될 것이다. 하지만, 이와 더불어 디자인 서비스를 정착시키기 위해서는 기업 및 정부(정책)차원에서 디자인 서비스 협력 모델을 제시 및 확산하는 노력이 필요하다. 다만, 위와 같은 의의를 가지고 있음에도 본 연구는 다음과 같은 몇 가지 한계를 안고 있다. 첫째, 본 연구는 사례 및 기업․정부(정책) 차원에서 제안 중심으로 국한되어 있다. 둘째, 향후 디자인 서비스 평가를 위한 다양한 시스템을 샘플 기업에 접목하여 봄으로써 디자인 서비스가 기업 활동에 어떤 효과를 제공하는지 심층적으로 분석해 보는 작업이 필요하다.

Even though the importance of design has continuously highlighted, many companies still recognize design as a additional factor to the management. This shows the same in design service. Therefore, several design services introduced in this case will help companies to enhance their competitiveness. In this section, I considered what design service collaboration model of the hospital, the office environments, etc, combining in various fields is and what effect it has. Though there are limits, Return on Design Investment, measurement of changes in consumer behavior and the proposal of design service industry measurement as the method of design service measurement will promote companies to introduce design service as important factors. In addition to these efforts, to settle design service, companies & the government (policy) should indicate and spread design service collaboration model. Although this study has significance, it has several limitations. First, this study is focused on several cases and proposals of companies & the government (policy). Second, in the near future, this study needs to be supplemented by analyzing what effects design service provides through combing various systems of design service evaluation and sample companies.

근래의 제품디자인 프로세스에 대한 고찰은 이전 제품디자인이라 칭하던 단순 제품의 외관과 사용성의 일부를 결정하던 미시적 정의에서 벗어나 기업 구성의 각 조직을 융복합화 할 수 있는 기업 운영과 혁신의 기수가 될 수 있는 역할로서 그 영역의 확대가 요구되고 있다. 또한 디자인 경영을 통한 기업의 경쟁력 향상이 현실적으로 요구되고 있는 현 시점에서, 디자인 프로세스 상에서의 Concept 방향 설정과 최종 의사 결정은 이전에 의사 결정권자의 직관적이고 정성적인 경험을 통한 감에 의한 방식에서 벗어나 합목적적이고, 합리적이며 과학적인 검증법을 통하여 만이 제품디자인 결과물에 대한 성공률이 높아질 수 있으며, 기업의 경쟁력 향상에 기여함을 알 수 있다. 이에 본 연구에서는 제품디자인 개발과정에서의 비생산적인 COPQ(Cost of poor quality) 발생의 방지와 이를 통한 시간, 비용, 자재 등에 있어서의 많은 낭비요소와 시행착오의 개선, 그리고 디자인 프로세스 단계 중 가장 중요하다 할 수 있는 구체화 구상단계인 디자인 concept 도출 이후 의사결정에 있어서 객관적이고 과학적인 의사 결정론인 6시그마 DMADV(Define / Measure / Analyze / Design / Verify) 프로세스 단계 중 Measure / Analyze 단계의 의사결정 tool을 활용한 제품디자인 프로세스를 제안 한다. 또한 제품디자인의 실 사례연구를 통하여 기존 프로세스 대비 타당성 및 성과 향상에 대하여 측정, 검증하고, 6시그마 의사결정 기법을 적용한 지속가능한 창조적 디자인 프로세스를 제안하고자 한다.

Recently the study for Industrial design process is required spread of the area that is a role of operation for enterprise and innovation leader. Also, at present the enterprise's competitive power elevation through design management is required actually concept's direction establishment for thesis of idea in design process and last decision-making. Decision making through verification law that is fit with purpose, reasonable, scientific conjunction unlike intuitional decision making and are emotional experience of decisive power person in previous mode. Hereupon, in this study, I wish to suggest prevention of unproductive COPQ ( Cost of poor quality ) occurrence of development process of the ID process and product design process that utilize decision-making of Measure/Analyze steps among 6sigma DMADV process steps that is objective and scientific determinism in decision-makings after design concept deduction which is most important steps of the ID process. And I wish to suggest sustainable creative design process that will be proven by product design case study, and applies 6sigma decision-making theory.

The purpose of this study is to examine socio-cultural and political interventions in meaning-making by the design profession by investigating members of that profession as an audience in a design museum. Professional meaning-making in this study is addressed from the viewpoint of theoretical understandings of the way in which the design profession makes meaning and gains knowledge. In particular, the study examines the interventions embedded in professional meaning-making by employing three of Bourdieu's concepts, namely, 'field', 'habitus', and 'practice'. In doing so, it suggests why the world of design and relevant institutions including design museums are so closed and private, and showed some ways in which meanings differ according to social position, emphasizing the notion of social class divisions in structuring meanings. However, this power-theoretical approach to meaning-making is criticized for seeing people as passive recipients of knowledge and as differentiated agendas rather than active producers. The latter part of this article will, therefore, investigate the limitations of theories of practice, which provide links between the field and the formation of meaning-making through the field.

중국에서 유래된 해치는 한국과 일본에서 각기 다른 형태와 의미를 지닌 채로 발전되어 왔다. 한국에서는 특히 서울을 중심으로 그 분포도가 높게 나타나는데, 조선시대 때 지어진 궁궐을 비롯하여 공공시설물, 주거시설, 상업시설, 경계지점 등에 고르게 분포하고 있다. 해치상은 서울의 중심부인 종로구와 중구에 집중 분포해 있으며, 그 크기는 매우 다양하다. 주로 앉아 있는 전신상과 포복형으로 제작되었으며, 재료에는 화강석이 사용되었다. 조형적 특성은 유형별로 조금씩 다르지만 일반적으로 머리에 뿔이 달려있고, 목에 방울을 달고 있으며 몸에는 원형의 돌기, 날개장식, 소용돌이 문양 등이 장식되어 있다. 전체적으로 둥그렇고 부드러운 형태를 띤다. 사회적 의미로는 벽사, 수호신, 정의의 심판, 길상의 의미가 있다. 해치가 유래한 중국에서는 명·청대를 거치면서 민간사회를 중심으로 사자상이 발달하여 현재에는 해치 대신 사자가 수호신과 벽사, 길상의 의미로 널리 활용되고 있다. 일본에서는 개와 사자의 중간 형상을 가진 신수가 발달하여 신사 입구를 지키는 수호의 역할을 담당하고 있다. 이와 같이 서울을 대표하는 해치는 다양한 의미와 특성을 지니는데, 중국과 일본과도 확연한 차이를 보이고 있어 서울 고유의 해치가 가지는 특성을 잘 살려 문화적으로 활용하는 것이 매우 중요하다.

Since its birth in China, the 'Haechi' has evolved through different form and meaning in Korea and Japan. In Korea, a high number of Haechi can be found around Seoul. They are spread out through Chosun palace, public areas, residential areas, commercial areas, and throughout the outskirts of Seoul. The Haechi statues are concentrated around Chongro-gu and Chung-gu which is the center of Seoul. They are made of granite, greatly vary in sizes, and have two main postures of crouching and fully posed. Defining forms are slightly different with each type of Haechi, but there are several basic characteristics. They each possess horns, bells around the neck, and are embroidered with patterns such as circles, wings, and spirals. Overall, the Korean Haechi shows a smooth round form. Socially, the Haechi represents fire protector, guardian, justice, and good luck. In China, Haechi has developed throughout the social class of Ming and Chung dynasty. Currently, the lion has taken place of the Haechi in representing as guardian, fire protector, and good fortune. In Japan, Haechi has evloved into a statue that looks halfway between a lion and dog is called 'Ko-ma-i-nu', and it's known as a guardian of a temple. It is evident that each country's Haechi contain various meanings and attributes. Therefore, it is crucial that we actively develop and apply unique characteristics of the Haechi of Seoul.

통일교육은 많은 발전을 이루어 왔고 현재에도 상당히 활성화되고 있다. 하지만 통일교육은 관심이 있는 일부 지도자나 시민들에게만 이루어지고, 대다수 국민이나 남북문제를 주관하는 공직자들 대상의 통일교육 프로그램은 서로를 의식하는 부분이 있어 오프라인에서 제대로 이루어지질 못했을 것이다. 본 연구는 이러한 현실을 감안하여 일반 국민들과 공직자들 중심의 이러닝을 매개로 한 통일교육이 효율적으로 추진될 수 있는 방안 모색을 목적으로 하였다. 특히 사이버 통일교육센터의 교육과정이 북한의 사회·문화와 남북통합의 이해, 북한의 정치·경제, 통일문제의 이해 그리고 남북협상의 이해 및 실무로 구성되어 있음을 보여주고 있다. 이러한 구성은 전반적으로 북한 및 통일 문제에 접근하는데 필요한 접근방법들을 적절하게 배분한 것이다. 그러나 이러닝 콘텐츠는 너무 천편일률적인 코스웨어 방식으로 제작되어 있다. 우리가 현장에서 콘텐츠를 제작할 때 항상 염두에 두는 것은 이 콘텐츠를 학습할 대상이 누구냐는 것이다. 그만큼 학습대상자의 특성을 파악하는 것은 콘텐츠를 통한 이러닝의 승패와 직결되는 것이기 때문이다. 그러나 통일교육원의 콘텐츠는 이러한 점을 간과하고 있는 것으로 분석되었다. 본 연구는 이점에 초점을 맞춰 이러닝을 통한 통일교육 현황과 내용상의 보완점 등을 살펴보았으며, 이러닝으로서 효율적 방안마련을 위해 선행연구를 통한 성인학습자의 특성을 분석이었으며, 이를 바탕으로 통일교육이 이러닝을 통한 내실화를 위한 방안을 제시하였다.

Much progress has been made in unification education which moves toward a significantly greater activation. However, due to the technical development of electronics and communications, the change in educational methods, whether direct or indirect, is required. Up to now, the Unification Education hasn't been focused on collecting various views and opinions of our society, but focused on the distorted mechanism of deciding the contents of education in a one-way manner. In other words, the government-driven Unification Education had been more concerned about promoting and spreading the existing ideology and regime, straying from the contents of education gaining the people's sympathy. It may be effective for the older generation who has been familiar with cramming method of education, but it becomes less effective for the protagonist of the modern communication-oriented society who will take charge of the future. As times change, the future education will be in the process of being transformed into a more generalized online education. E-learning is likely to gain more and more importance in the upcoming years as a new method of Unification Education in cyberspace will replace the conventional face-to-face education. E-learning-assisted Unification Education, in particular, still has a lot of room for further development. Furthermore, in preparation for sudden unification of Korea due to unexpected developments in the North, a new approach, e-learning-assisted Unification Education utilizing internet content, which is totally different from the conventional methods of Unification Education and will enable the various layers of people to gain free access to understanding and approach for unification in preparation for the future situation, is required now more than ever.

본 연구는 방법은 먼저 전시 커뮤니케이션에 관한 문헌 고찰에 이어 자연사 박물관의 문헌을 고찰 한 뒤 자연사 박물관의 전시커뮤니케이션 최적화를 위한 요인을 도출하는 순으로 이루어진다. 자연사 박물관을 ➀입·출구, ➁생물, ➂지구과학, ➃생태계, ➄기타의 다섯 가지 카테고리로 구분하여, 도출된 여러 전시 매체들과 그 효과들이 4가지 사례에서 어떻게 적용 되었는지를 분석한 뒤, 구체적인 가이드라인 제시를 위하여 현재 서울의 서대문 자연사 박물관을 기본 골조로 하여 연출을 계획한다. 결론에서 특수한 공간 안에 계획된 최적화 연출 가이드라인이 향후 우리나라에 설립될 대규모 자연사 박물관에서 어떻게 적용 될 수 있을지를 전망한다.

First of all, the way of this research is made up to derive the way that optimize exhibition communication of the natural history museum, after review literature about the exhibition communication. And after several display masses and the effects derived to classify with five categories of ➀entrance, ➁biology, ➂earth science, ➃ecosystem and ➄etc, and analyze how to be applied in four cases, it makes a plan to present the exact guideline that direction based in now seoul's west gate nature history museum. In the end, it views how the optimized production guideline that is planed in special space can be applied in the large scale natural history museum where is going to be founded in our country hereafter.

디지털기능의 컨버젼스와 디지털기기의 생활화는 이제 더 이상 새로울 것이 없는 사회적 트렌드로 자리 잡고 있다. 이러한 사회현상은 편리한 생활이라는 긍정적 측면과 함께 사용성의 저하와 무분별한 기능의 복합체를 등장시킴으로서 사용성 고려 없는 무책임한 사용자 환경을 만들어 내고 있다. 이러한 문제는 디지털기기의 기능이 컨버젼스라는 목적에 집중되어 다른 기기들과의 중복 기능을 적용함으로 비효율적인 측면이 강하게 나타나고 있음은 물론 이로 인한 사용자의 기능에 대한 불만족을 야기 하고 있다. 본 리서치를 통해 사용자 측면에서 디지털 컨버젼스의 가치를 분석하고 또한 컨버젼스 디바이스의 중심에 있는 휴대전화의 메뉴 간 상호 고유치 분석을 통해 디지털 기기의 사용자화에 접근할 수 있는 메뉴의 구성과 접근을 유도 할 수 있다. 이는 향후 새로운 디지털 디바이스의 컨버젼스 방향과 이에 따른 메뉴의 구성과 관리라는 측면에서 매우 중요하다고 판단 한다. 최근 휴대전화의 경우를 보더라도 이를 반영하여 사용자화에 적극적인 환경을 제공해 주고 있는 제품들이 출시되고 있다. 리서치 결과의 분석을 통해 볼 때 사용자들은 디지털 디바이스의 컨버젼스의 가치를 기기고유의 성능에 따라 선택하고 있으며 이는 기기의 용도와 절대적 가치를 공유하고 있다고 할 수 있다. 또한 메뉴간의 고유치역시 기존 휴대전화의 메뉴구성에서 볼 수 있는 기능 보다 좀 더 개인화, 정보의 관리 측면이 높게 나타남으로서 휴대전화가 커뮤니케이션 도구에서 개인용 정보디바이스로의 개념전이를 하고 있음을 보였다. 따라서 앞으로의 컨버젼스 디바이스의 개념은 스마트폰 또는 스마트 디바이스로의 전개를 확고하게 하고 있음을 알 수 있다.

The convergence of digital functions and people's habituation to Digital equipment are being established as a social trend which is nothing new any more. Such a social trend has created irresponsible users' environment without any consideration of users' situation by making a complex mixed with the lowering of usability and indiscriminate functions appear to the public together with a positive aspect of easy living . Such an issue suggests that the function of digital equipment not only assumes a strong inefficient aspect by focusing on the objective of convergence and applying the applications overlapping with other sorts of equipment but also brings about consequential dissatisfaction of a user with its function. This research process made it possible to induce the menu composition accessible to user-available digital equipment through the value analysis of digital convergence and also mutual eigen value between menus of the mobile phone which stands in the center of a convergence device, which this researcher judges to be very important in terms of a convergence trend of a new digital device and its subsequent menu composition & management. As shown in case of recently-released mobile phones, there come out the products which are offering a positive environment to a user-availability by reflecting this aspect. In terms of the analysis of research results, users tend to select the convergence value of a digital device depending on the performance of equipment of its own, and such a selection of users could be judged to share the use and absolute value of equipment. In addition, eigen value of a menu also showed users' preference for management side of more individualized information than just a function level of menu composition of the existing mobile phone, which means a transition from the concept of a mobile phone as a tool for communications to that of an information device for the individual use. Therefore, it is believed that the concept of a convergence device is firmly being developed into a smart phone or smart.

의자를 디자인함에 있어서 소재란 매우 중요한 요소 중의 하나이다. 이는 인체와 직접 접촉해야 하기 때문이기도 하지만 사용자의 제출을 지탱해야 하는 구조적인 측면까지도 고려해야 하기 때문이다. 본 연구는 의자디자인의 소재가 크게 변화된 2000년대 이후 최근 9년 동안의 의자디자인의 소재변화의 특성을 분석하여 의자디자인을 구현하는데 활용하기 위한 기초 자료를 제공하려는데 그 목적이 있다. 연구의 범위는 2000년부터 2008년의 대표적 가구 디자인 전시인 밀라노 국제 가구 박람회의 디자인 관에 출시된 회사 중 1차 대상 선정기준인 평판등급 1,2위의 회사와 2차 대상 선정기준을 거친 72개의 회사의 의자 386개를 추출하였다. 분석을 위해 의자의 구조를 구조재, 충진재, 표면재로 나누고 재료의 분류 기준을 마련하여 소재를 선별하였다. 이렇게 선별된 소재는 총 44가지로 이를 대분류인 목재, 금속, 화학, 섬유, 가죽으로 나누어 분석하였다. 의자디자인에 사용되는 구조재료는 금속이 가장 많았으며, 충진 재료에는 화학재가 압도적으로 많은 수를 차지하고 있었다. 마감 재료에서는 섬유와 가죽이 대표적인 소재였으며, 금속재에서는 크롬이 많이 사용되었다. 본 연구 결과를 토대로 앞으로 근 미래의 의자디자인의 소재는 구조재를 중심으로 한 다양한 화학재료들이 발전할 것으로 예상한다.

One of the most essential components in chair design is the material being used. This defines the practicality, comfortableness and the supportability of the chair. Therefore the purpose of this study is to analyze the material trend of the chair through the Milan International Furniture Fair (which is the most renowned International Furniture Fair) from the year 2000 to 2008. For this study, 386 chairs have been chosen from 72 companies according to its popularity and ranking records. For a thorough analysis of the materials the chair contains,has been classified into structures, filler and surface materials. The total materials used in contemporary chair design have been assorted. This assortment has been narrowed down to 44 different types of material, which have been categorized into wood, metal, chemical, textile and leather. Metal is mainly used as the structure of the chair design and the majority of the filler materials consist of chemicals. Leather and fiber were the most popular materials that are used in a finishing product and chrome is mostly used as a finishing material for metal. The analysis of International chair design verified that chemical and metal are the most common materials used in contemporary chair design.

최근 각 도시들은 세계화 추세에 맞추어 문화적 정체성을 확보하기 위해 성공적 공공디자인 개발에 많은 노력을 기울이고 있다. 21세기는 이전의 기술 중심시기와는 다르게 정보와 교류 그리고 인간, 공간, 환경을 고려한 도시디자인과 예술적 가치를 높인 품격있는 도시디자인 구축에 촛점을 두고 있는 것이 보편화 된 사실이다. 공공디자인에 있어서 옥외광고물 및 공용표지 사인디자인의 개발은 도시의 수준과 미래를 예감할 수 있는 하나의 척도로서 옥외광고물 및 공용표지 사인디자인의 역할이 그 어느 때 보다 중요한 시점이 되었다. 따라서 앞으로 아름다운 옥외광고물과 공용표지를 만들기 위해서는 불필요한 정보의 옥외광고물은 배제하고 최소한의 정보전달 도구로 이용했을 때 최대한의 효과를 얻어낼 수 있다고 본다. 본 논문은 지속 가능하고 긍정적인 도시 이미지를 만들기 위한, 공공디자인으로서 옥외광고물 및 공용표지 사인디자인을 경기도지역 중 옥외광고물과 공용표지 설치가 우수한 지역을 연구 대상지역으로 선정하여 그 지역의 분석을 통한 도시 아이덴티티를 설정하고, 결과물로써 옥외광고물 및 공용표지 사인디자인의 개발내용을 분석한다.

Every city, recently, makes a great effort to develop successful public designs to secure cultural identity keeping step with the trend of globalization. It is the universal fact that 21st century is the era of focusing on constructing highly valued noble city design considering exchanging information among human beings, spaces, and environment, which is different from the previous technology-oriented time. In the public design, developing outdoor advertisement and public-sign plays the greatest role at any time ever as a barometer for both future and level of the city. Consequently, to make beautiful outdoor advertisement and public signs , we have to get rid of unnecessary informed outdoor advertisement and utilize them as a tool to deliver the minimum information so that we have maximum efficiency. This thesis makes a search for the development of outdoor advertisement and public sign design to make city image positive and continual. The regions of Gyunggi province which have excellency in setting up outdoor advertisement and public signs were chosen as the target cities for the study and I propose the development contents with the results of this study.

인간의 신체 중 발은 인간으로서의 의미를 갖게 하는 직립자세와 두발로 걷는 이족보행에 있어서 중요한 역할을 하고 있다. 신발 디자인은 기능적인 측면과 미용적인 측면 모두 만족해야한다. 하지만 최근 들어 기능적인 측면보다는 외형디자인 측면이 강조되는 경향이 두드러지고 있다. 그러나 신발은 의류에 비해 보다 성장단계에 영향을 끼치므로 필요요소를 확보할 필요가 있다. 본 연구의 목적은 학생들이 실내에서 장시간 신는 실내화 디자인의 소비자들이 원하는 감성요소에 대해 규명하는 것이다. 현재 유통 판매되고 있는 실내화의 구조와 특징에 대한 차이를 비교분석하기 위해 학령기 학생과 학부모를 대상으로 학교와 학원에서 사용하는 실내화라는 제품에 대한 소비자 감성을 상승시키기 위한 요소가 어떤 것인지 조사하여 현재의 실내화에 대한 만족도와 불편도, 실내화를 구입할 때 중요시 생각하는 감성요소에 대하여 살펴보고자 하였다. 이에 본 연구에서는 초등학교 1학년에서 6학년까지의 학령기 학생과 학부모를 대상으로 1:1 직접설문을 실시하였고 SPSS 12.0 통계 프로그램을 사용하여 요인분석과 군집분석을 하였다. 소비자 실증분석을 위한 최종 감성 형용사 분석 결과는 다음과 같다. 첫째, 옷과 어울리고 둘째, 감성적 스타일을 유지하며 셋째, 편안하고 기능적인 스타일을 선호한다는 결과로 분석되었다. 편안하고 든든한 멋진 친구와 같은 실내화제품을 원한다는 결론이다. 본 연구의 실증분석 결과를 토대로 실내화 디자인 개발에 적용한다면 보다 실용적이고 차별화된 제품을 창조할 것으로 사료되며 본 논문은 실내화에 대한 실증 자료를 제시하기위한 자료로 의의가 있다고 사료된다.

One of human body, feet do the major role of standing erect and walking as two feet, which it makes human beings different from other species. The main purpose of shoes are needed for proper development of feet and protects from cold and injury. Shoes also should give feet move easier and freer. Therefore, shoe design should have functionality and beauty factor. These days, it tends to highlight in beauty than functionality. Nevertheless, shoes influence on students who are in the growing stage rather than clothes. That is why I seek for essential functions of shoes here. The purpose of this study investigate the customer emotional factors of indoor shoes that students put on at their school for long time. In order to analyze comparatively the differentiation of structures and features of indoor shoes that have circulated and sold in present market, I surveyed students and their parents about what is the major factor of increasing customers' emotions of indoor shoes students use at school and institute, and what are satiable and uncomfortable factors when they buy indoor shoes. In this study, I researched face to face from the 1st grade elementary school students and their parents to 6th ones, and I analyzed factor analysis and cluster analysis using SPSS 12.0 The result of customer emotional analysis for customer demonstrative analysis is as below. Firstly, indoor shoes become suitable with clothes. Secondly, it must have emotional style. Lastly, customers prefer comfortable and functional style. In conclusion, customers buy more comfortable and friendlier products. The design of indoor shoes based on this demonstrative analysis result would create more Koran style and differentiated products. I think this thesis is significant to show the demonstrative reference of indoor shoes.

본 논문에서는 새로운 커뮤니케이션 채널로서 마이크로 블로그의 개념과 국내 현황, 그리고 새로운 커뮤니케이션 특성을 연구하여 마이크로 블로그를 탐색적으로 살펴보고자 했다. 문헌연구와 사례분석(‘트위터’, ‘미투데이‘)을 통한 연구결과 마이크로 블로그는 무엇보다 기존의 블로그와 같은 1인 미디어에서 파생된 것으로써, 컴퓨터 매개 커뮤니케이션이라는 속성과 다양한 매체의 특성이 융합되어 재매개된 방식으로 형성된 것이었다. 이러한 마이크로 블로그에서 나타는 새로운 커뮤니케이션 방식은 단문구성형 자기표현성, 상호연결적 확장성, 시·공간적 유연성에 의해 특징지어지는 것으로 나타났다. 마이크로 블로그가 사회전반에 걸쳐 영향력을 넓혀가고 있는 현 시점에서 새로운 커뮤니케이션 채널에 대한 탐색적 연구를 실시하고 새로운 방식의 커뮤니케이션 특성을 밝혀 그 사용에 대한 방향성을 밝히는데 본 연구의 의의가 있다.

This study examines the concept of microblog as a new communication channel and the present state of the microblogging services in Korea and investigates the characteristics of microblog. Through the literature review and the case study focused on 'Twitter' and 'Me2day', this study finds out that microblog, the derivation of existing personal media like blog, has the attributes of computer-mediated communication and is formed of remediation of merging the various characteristics of diverse media. New communication style in microblog is characterized by self-expression by short text formation, interconnected extension and spatial-temporal flexibility. At the moment of microblog expanding the society-wide influence, the meaning of this study is to investigate microblog as a new communication channel and clarify the direction of microblog usage through clarifying the characteristics of new communication method.

본 연구는 매체에 대한 지각된 신뢰도는 그 매체에 게재된 광고의 지각에 전이될 수 있으며 결국 광고의 효과에 영향을 미친다는 선행연구를 바탕으로 웹을 대중매체로 보고 웹사이트를 매체의 비히클로 가정하여 웹사이트의 신뢰도에 따라 광고효과가 긍정적인지를 실증적으로 검증하는데 그 목적이 있다. 본 연구의 독립변수는 웹사이트의 신뢰도이며 매개변수는 관여도이고 종속변수는 광고효과이다. 연구결과, 웹사이트의 신뢰도에 따라 광고태도, 브랜드태도, 구매의도가 높아지며 이는 전통매체에서처럼 웹사이트에서도 광고물을 게재 할 때에 신뢰도가 높은 매체를 선정하는 것이 광고효과를 높이는데 더욱 효과적일 수 있다는 점을 시사한다. 또한 광고주들은 매체의 특성이 광고에 영향을 줄 수 있음을 염두에 두고 광고매체를 선정하여야 할 것이다. 특히, 신생기업의 경우 광고매체의 선정은 제품의 이미지를 확립하는 데 중요한 요소로 작용할 것이다.

This subject of this study is to verify positively whether advertising effect is affirmative in accordance with the credibility of the web site on the assumption that the web is regarded as mass communication and the web site is regarded as the medium of media based on the prior study the credibility perceived by the medium is able to transfer to perception of the advertisement, consequently it has an effect on the result of the advertisement. The independent variable on this study is credibility of web site, the parameter is participation and the dependent variable is advertising effect. As a result of this study, according to the credibility of web site, advertisement attitude, brand attitude and purchase intention are raised, thus it is suggested that choosing highly credible media is more essential to increase advertising effect as advertisements are published on web site like traditional media. Moreover it is necessary for client to select advertisement media with considering that media feature can affect its advertisement. Particularly, in case of brand-new company, choosing advertisement media will play an important role in establishing the image of the product.

미디어의 발전은 일러스트레이션의 영역을 확장시키는데 큰 도움을 주었다. 매체예술, 대중예술로서 매체의 제한을 받았던 일러스트레이션이 미디어의 발전을 통해 대중과의 소통의 장을 넓히는 역할을 한 것이다. 회화 또한 페인팅(painting)의 개념인 '그림을 그리는' 의미에서의 회화에서 매체를 이용하는 다양한 표현 형태를 가진 회화로 영역이 확대되었다. 하지만 이렇게 회화가 매체를 통해 복제되어지는 과정은 일러스트레이션에서의 '복제'의미와는 다르다. 일러스트레이션에서의 복제는 대중과의 소통을 위한 방법으로서 매체를 사용한다. 회화가 원본성에 의미를 둔다면 일러스트레이션은 복제를 통해 의미와 가치가 커지는 것이다. 하지만 최근 회화가 전략으로서의 복제가 아닌 일러스트레이션의 '복제'의미를 가지고 있는 현상을 발견할 수 있다. 육심원과 요시토모 나라의 활동이 일러스트레이션의 복제가 두드러지게 나타나는 경우라 할 수 있다. 이 두 아티스트는 대중과의 소통을 목적으로 작가의 의도에 따라 매체를 통해 작품을 복제하였다. 이는 매체예술과 대중예술로서의 일러스트레이션과 닮아있음을 알 수 있다. 저자는 그들이 활용하는 대중매체 분석을 통해 일러스트레이션 활용영역에서 그들의 회화콘텐츠가 사용되어진다는 것이 입증하였다. 복제, 소통이라는 일러스트레이션의 특성을 가진 육심원과 요시토모 나라는 일러스트레이션 활용영역에서 작업 활동을 하므로 그들의 작품이 일러스트레이션으로 인식하게 됨을 증명하는 것이다.

Media development helped illustration to extend. The development widened the communication through the illustration, which had been limited in media arts and public arts. In addition, media influenced painting to expand simple 'painting paintings' concept to representation using various media. However, this does not mean 'replication' in illustration. Replication in illustration uses media to communicate with public. When painting lays its mean on originality, the mean and value of illustration grow through replica. Recently, such a phenomenon can be found: painting not only strategically replicates but also replicates in the meaning of illustration. Works of Yuk Sim Won and Yoshitomo Nara well displays the illustrative replica. These artists intensely replicated their works to communicate with public. It is similar to the illustration in media art and public art. By analyzing the mass media the artists use, the author demonstrated that their painting contents are used in illustration. As that the artists with replica and communication, the characteristics of illustration, Yuk Sim Won and Yoshitomo Nara, operate in illustration area proves, their works are recognized as illustration.

매스미디어의 발달과 문화상품의 급속한 성장은 각종 이미지들이 노도처럼 밀려와 우리들의 삶의 형태에 커다란 영향을 미치고 있다. 이러한 시대에 국내, 외의 각종 박람회 및 지역문화축제는 치열한 생존경쟁을 펼치고 있다. 특히 가장 강력한 이미지의 하나로 엠블렘디자인과 마스코트디자인은 새로운 이미지의 창출과 고객의 사고전환의 계기를 마련하며 소비의 주요한 변수로 작용하고 있다. 본 연구는 2009 안면도국제꽃박람회의 엠블렘디자인과 꽃보미 마스코트디자인개발을 통하여 상품개발의 필요성에 대하여 살펴 보았다. 문화상품에 대한 관심과 비중에 비하여 개발되어진 마스코트디자인에 관한 활용상품은 고객의 욕구를 충족시키지 못하고 있다. 여가생활의 만족을 위한 삶은 새로운 문화창출과 함께 미적, 감성적, 감각적, 기능성 등을 만족할 수 있는 디자인 상품을 요구하고 있다. 또한 꽃 박람회의 디자인문화를 통해 국가이미지를 향상시킬 수 있다. 마스코트 상품개발은 필수사항이며 고객을 향한 거시적인 안목과 다품종 소량의 품질과 창의적인 디자인이 요구되어진다. 따라서 2009 안면도국제꽃박람회의 성공에 의한 엠블렘과 마스코트디자인에 의한 다양한 문화상품개발을 바탕으로 지역경제의 발전에 극대화 할 수 있는 디자인 개발전략이 필요하겠다.

Each image influences on our life style by the development of mass media and the rapid growth of cultural commodities influence. In these times, each exposition and local cultural festivals both at home and aborad perform the hot struggle for life. Especially, as the strongest image, the emblem design and mascot design create the new image and prepare the chance to change of customer's thinking, and also are functioned as the important variable of consumption. In this study, we observed the necessary of the development of commodities through the development of emblem design of International Flower Exposition in Anmyeondo, 2009 and mascot design. The practical using commodities by the developed mascot design do not satisfy the customers' desire in comparison with the concerning and the importance for the cultural commodities. The life for the satisfaction of leasure requires the design commodities that satisfy the beauty, sensitivity, feeling, and function as well as the creation of new culture. Also the nation's image can be improved by the design culture of flower exposition. The development of mascot commodities is the required item, and the broad point of view for the customers, the quality of small quantity batch production, and the creative design are required. Therefore, the design development strategies are required to maximize the development of local economy based on the emblem by the success of International Flower Exposition in Anmyeondo, 2009 and the development of various cultural commodities by the mascot design.

본 연구의 목적은 실버컬러가 나타나는 시기별 특성을 살펴보고 21세기 패션디자인 작품을 중심으로 메탈 실버컬러에서 표현되고 있는 패션이미지를 분석하는데 있다. 본 연구의 결과는 다음과 같다. 엘레강스 이미지에서는 여성스러움을 지향하는 페미닌한 감성으로 인체곡선의 실루엣을 살리면서 어깨나 허리라인에 디테일 포인트를 주고 소재의 변화를 주어 단순함에서 세련된 여성미를 보여주고 있다. 액티브 이미지에서는 자유롭고 활동적인 감성으로 기능성 위주의 심플한 라인과 젊은 스포티한 스타일로 캐주얼웨어나 워킹웨어의 성향이 강하게 나타나고 있다. 소피스트케이트 이미지는 지적인 감성으로 심플하고 미니멀한 라인으로 메탈성향이 강한 소재나 대담한 디테일로 쉬크하고 컨템포러리한 감성을 보여주고 있다. 매니쉬 이미지는 사이버테크노의 미래주의 감성으로 밀리터리룩의 직선적이고 기능적이며 활동적인 이미지가 강하게 나타나고 있다. 이러한 결과를 토대로 21세기는 인간중심의 휴먼테크나 감성디자인의 발달을 불러일으키고 있어 미래지향적이고 테크놀로지 성향이 강한 메탈실버컬러의 영향력은 더욱더 강해질 것으로 본다.

The purpose of this study is to examine the characteristics of the silver color by period which has been applied increasingly in the fashion design and analyze the fashion image which is expressed in the metal silver color mainly based on the fashion design works of the 21st century. The results of this study are as follows; The elegance image gives the impression of sophisticated feminine beauty through simplicity, which keeps the silhouette of human curvature intact based on the feminine sensibility pursuing feminine image, makes an detailed emphasis on the shoulder or waistline, and applies the variation in the material. The active image reveals a strong tendency of casual wear or walking wear with the simple line and young sporty style based on functionality through free and active sensibility. The sophisticated image shows the chic and contemporary sensibility with strongly metallic materials or bold details through simple and minimal lines based on intelligent sensibility. The mannish image creates a strong image of straight, functional, and active image of military look based on future-oriented sensibility of cyber technology. Based on those findings, metal silver color, which is future-oriented and has a strong tendency of technology, will have even stronger impact as human-oriented human tech and sensibility design are making advances in the 21st century.

생태위기와 여성 억압을 동일한 문제로 인식하는 에코페미니즘은 생태학(ecology)과 여성학(feminism)이 결합한 학문이다. 여성과 자연을 남성과 개발로부터 핍박받아온 대상으로 보고 여성적 관점에서의 재평가로서 본질을 바르게 인식하고 인정하며 주체와 객체가 아닌 평등의 개념을 전개한다. 꽃과 풀이 아름다운 섬에서 15년간 쓰레기 산으로 자연파괴와 오염의 상징이었던 쓰레기 매립장 난지도의 재탄생과정에서 나타나는 에코페미니즘 특징을 연구하고자 한다. 월드컵공원 재생사례를 중심으로 자연의 여성성과 조화로운 세계를 위한 회복, 가이아 원리로서의 치유의 개념, 인간과 자연의 생태학적인 균형과 조화, 에코토피아를 향한 힘찬 발걸음 등 월드컵공원의 에코페미니즘 경향을 분석한다. 우리 앞에 닥친 생태학적 환경위기의 극복을 위해서는 생태학적 환경위기를 극복할 수 있는 인간의 생각과 자연관의 변화가 필요하다. 자연과 인간이 상호 공존 및 공생하는 생태학적 균형과 조화를 추구하는 에코페미니즘을 바탕으로 보다 근원적인 해결책을 모색해야 한다.

The eco-feminism is a study based on ecology & feminism which concern to ecological crisis and feminine suppression. It has a particular point of view which female and nature as a victim by male and development, then tried to recognize the existence of female as a impartial being. ‘Nanjido’ was a huge, nasty dumping ground of seoul, now it changed totally different, there is clean, pleasant ‘world cup’ park, it symbolizes a turning point of revolution of metropolitan regeneration designs. ‘World cup’ park shows compromise between human being & nature, cure in harmony for nature and femininity through eco-feminism. To break through the ecological nature crisis which confront human being,we need to get better thought and different point of view to see the nature correctly. Then we have to find out best solution which human and nature can live together and perfect ecological balance through eco-feminism.

실험적 성격이 강한 디지털 건축에 대한 연구는 지금까지 주로 형태생성에 집중된 반면 실제적 구축성에 대한 논의는 상대적으로 빈약했다. 하지만 최근 디지털 기술의 발전에 따라 구축 사례가 급속하게 확대되고 있어 형태생성에 대한 논의와 함께 실제적 구축술에 대한 연구가 크게 요구되고 있다. 따라서 본 논문에서는 디지털 기술에 따른 건축형태의 변화와 자유형태 구축을 위한 디지털 프로세스의 분석을 통해 구축적 유형과 그 특성을 분석하였으며, 그 결과는 다음과 같다. 1) 디지털 프로세스를 통한 자유형태의 구축은 현장 작업보다는 디지털 사전제작을 통해 현장작업을 최소화하는 방식으로 진행된다. 구축 방식은 크게 외피와 구조부재로 구분되어 생산된 후 현장에서 조립되는 방식과 외피와 구조부재의 구분이 없이 하나로 통합된 모노코크 방식으로 대별된다. 2) 자유형태의 구축 유형을 리사 이와모토(Lisa Iwamoto)가 정리한 sectioning, tessellating, folding, contouring, forming의 5가지를 기준으로 분석해보면, 사전제작된 부재의 결합 공정이 크게 요구되는 sectioning, tessellating, folding 그룹과 결합공정이 최소화된 contouring, forming 그룹으로 대별된다. 3) sectioning과 folding은 가장 구조적 해석과 기능이 크게 부각되는 유형이고, contouring과 forming은 표현적 특성이 더욱 부각되는 유형이다. 각각의 구축 유형은 단일로 적용되기도 하지만 복합적으로 적용됨으로써 자유형태 구축의 완성도가 높아진다.

Most researches related to digital architectures have been more focused on formal and stylistic concerns than on practical constructions mainly because of the very limited number of realized construction. But demands for researches linking digital technology and architectural production are more required than before in accordance with advancing digital technology and increasing realization. Thus, study was focused to analyze characteristics of digital tectonics of free-form structures designed through digital processes. The results of the study are as follows; 1) Types of digital fabrications applied to constructing free-form structures - composed of surface-covering members and structural members - are basically accomplished with digital pre-fabrication methods rather than on-site constructions. 2) Lisas Iwamoto's five types of digital fabrications - sectioning, tessellating, folding, contouring, and forming - can be divided into two groups such as an assembling and a monocoque types, based on degree of requirement of connecting procedure on site. 3) 'Sectioning' and 'folding' have more structural strength while 'contouring' and 'forming' are more expressive. Those five types of fabrications can be used solely on its own or in any multiple combinations.

현대는 초현실주의가 나타내는 무의식에 의한 기존의 심미적 균형과 인습적 질서에 반항하는 반(反)예술의 사상으로서 패턴에 영향을 미치며 현대적 이미지의 창출을 위해 패턴 자체가 변형되거나, 예술적 주체의 영감으로 응용되어 나타나고 있다. 특히 1930년대는 초현실주의 운동이 활발하게 전개되면서 패턴의 양상이 기하학과 비기하학의 절충을 추구하며 생물 형태의 등장과 함께 과학의 다양한 분야에 적극적인 관심을 표명하던 시기이다. 더욱이 현대는 생활수준의 향상과 소비자의 개성화, 다양화, 감성화를 충족시킬 수 있는 고부가가치를 추구하고 있어 패턴 분야에서도 새로운 소재와 표현의 다양성, 그리고 실험적인 작업을 통한 창조적인 표현이 필요한 때이다. 따라서 본 논문은 M.C.에셔의 패턴에서 보여 지는 대상의 변형에 의한 구조를 분석하여, 돌출된 시각적 결합구조에 의한 원리를 부각시키는데 그 목적을 두었다. 그의 패턴에서 보여 지는 변형에는 순환에 의한 극한구조, 윤곽선의 이중분할구조, 모티브의 재귀변형구조와 이상한 고리와 펜로즈 타일링에서 보여 지는 불가능한 구조를 통해 패턴의 구조를 확인할 수 있었으며, 이러한 분석 결과 초현실주의 패턴의 흐름은 모티브의 변형을 진행하는 과정에서도 형태의 변화를 나타냈다. 그 결과 상반된 사물의 이질적 결합과 역설적 모순, 재질의 변화, 왜곡된 착시에 의한 사물의 비현실적 구조에 의해 초현실주의의 특성이 잘 드러내고 있음을 확인할 수 있었다. 따라서 연구자는 앞으로의 패턴 개발에 있어 이러한 패턴이 보여주는 특성들을 디지털 텍스타일 프린팅에 응용하여 생산성이 용이한 제품으로서의 발전에 기여할 수 있도록 다양한 기법들을 개발하고자 한다.

In Modern days when surrealistic images have been still used as ways of expressing this society and when an anti-art concept resisting against existing beauty balance and conventional order made by unconsciousness have had influence on patterns, pattern design itself has been transformed or applied as an inspiration for the creation of modern image and become a turning point for the new ideas. Especially in 1930s, when surrealism movement reached its highest peak, many pattern artists pursued the compromise between geometric and non-geometric patterns and showed lots of interest in various science fields with appearance of living creature’s figures. Moreover, since our world pursues improvement of standard of living and high-quality value that satisfies consumers’ individuality, diversity and sensibility, creative expression through new materials and diverse experiments in the field of pattern art is becoming a crucial aspect in contemporary art. Thus this dissertation tries to analyze the structure which was made by transformation of objects and give salience to the principle of protruded, visual combination structure in Escher's patterns. The research on Escher’s transformation works demonstrates that his works displayed circular extremity structure, contour of double structure, reflective transformation structure, and impossible structure made by strange rings and Penrose Tiling. This formational analysis tells us that the stream of surrealistic art has been changed a lot in the process of motifs transformation and the surrealistic characteristics represent contemporary characters through heterogeneous combination of conflicting objects, paradoxical contradiction, material change, destruction of objects, and unrealistic objects by distorted optical illusion, being out of the laws of perspective which is the main principle of modern viewpoints. This dissertation is aimed at developing diverse techniques to make products easily, applying the traits of these patterns into digital printing technology in the future pattern industry. This study also aims to overcome the limit of experience and develop contemporary patterns which are harmonizing with potential awareness in unconsciousness and broadening ways of looking the logical, present reality.

자동차 디자인 프로세스는 각 회사마다 고유의 방식이 있으나, 통상적으로 자동차 대기업들은 아이디어 스케치(2 Dimensional sketch)와 테이프 드로잉(Tape Drawing), CAD(Computer Aided Design)을 통한 클레이 모델링 프로세스를 채택하고 있다. 이러한 디자인 프로세스는 양적, 질적인 아이디어를 수많은 시행착오를 통해서 자동차 디자인에 새로운 조형요소나 새로운 디자인 트렌드를 찾아낸다는 장점이 있으나, 숙련된 여러 디자이너의 수많은 조율과 검토가 없이는 많은 시간(Man Hour) 과 많은 인력(Man power)이 요구된다. 이에 반해 이탈디자인의 디자인 프로세스는 1/10 스케일 드로잉을 통한 에포우드(Epowood Resin) 또는 석고(Plaster) 모델링 프로세스를 채택하고 있다. 이는 시간을 중시하는 이태리 카로체리아(Carozzeria) 중 이탈디자인의 특유의 디자인 프로세스이다. 수준 높은 디자인을 제한된 시간 안에 고객(Client)에게 효과적으로 실현할 수 있는 방법이라 할 수 있다. 즉, 1/10 스케일 드로잉은 일반 스케치와는 달리 입체를 구성 할 수 있는 도면과 같아서 빠른 시간 내에 결과를 검토해서 수정할 수 있기 때문이다. 에포우드(Epowood Resin), 석고(Plaster)는 모델링 재료의 특성상 장기간 보관이 용이하며, 이동시 파손의 우려가 적고 재료의 가격 경쟁력이 뛰어나다. 또한 CAD(Computer Aided Design)를 통한 가공이 용이하다 할 수 있다. 이에 본 연구는 이탈디자인의 1/10 스케일 드로잉을 통한 모델링 프로세스를 통하여 자동차 디자인을 함에 있어서 아이디어를 효과적으로 빠른 시간 내에 모델로 구체화 할 수 있는 방안을 연구하고자 한다.

Each Automobile company has its own unique and distinct design process. Majority of automobile companies exercise clay modeling design process by using 2 dimensional sketch, tape drawing, and CAD. This design process can find innovational design trend and new automobile design elements by allowing many quality assurance processes which consume great deal of engineering and testing time. Unlikely clay modeling design process, Italdesign’s design process could dramatically reduce engineering and quality assurance time by using Epowood Resin or Plaster modeling through 1/10 scale drawing design process. This is one of the core Italia’s carrozzeria design process. By using this innovation design process, highly developed automobile design can be quickly and effectively demonstrated to clients within very short amount of time. Unlikely regular design sketch, Epowood Resin or Plaster is like a multi-dimensional design, so it allows designers to exam and modify the design very quickly. Handling and caring for Epowood Resin or Plaster is much durable and easy. Epowood Resin or Plaster model can be stored and kept for much longer duration than clay model and could minimize the risk of damaging the design during transfer. Also it is highly compatible in price. In addition, Epowood Resin or Plaster can be used with CAD which using the current design process without training designers or changing process. This study is for finding the effective way to make model through Italdesign's 1/10 scale drawing design process.

현대사회에서 기업은 다양한 커뮤니케이션 활동을 하게 되며, 다양한 매체와 세분화된 광고전략으로 소비자에 제품과 서비스, 대내외적인 활동을 통해 기업의 메시지를 전달하고 있다. 기업은 홍보와 PR, CI와 광고 등으로 커뮤니케이션 활동을 하게 되고, 기업은 기업광고를 통해 기업에 대한 호의적 이미지를 구축하고자 하는 목적을 가진다. 기업광고는 기업의 사회적 책임과 윤리의식 으로부터 시작되었으며, 기업의 제품광고는 판매를 통한 이윤 추구를 목적으로 하지만, 기업광고는 장기적 관점에서 기업에 대한 신뢰와 호의적 이미지를 구축하려는 목적을 가지며, 기업의 무형 자산으로 인식되어지고 있다. 이에 본 연구는 기업이미지 광고의 현황을 분석해보고, 그 중 광고 편수가 많은 삼성, LG, SK기업이미지 광고를 중심으로 기호학적 의미를 비교분석 연구 하였다. 최근 세계적인 경제적 어려움은 기업이미지 광고에도 많은 영향을 끼쳤고, 사회 전반적으로 경제적 어려움 속에서도 내일의 희망을 갖고자 하는 의미의 광고가 많이 나타났다. 삼성은 기업의 반성과 내일의 기대에 대한 다짐과 각오에 대한 광고를 전개하였고, SK는 내일의 행복을 위한 긍정적이고 미래지향적 의미를 광고로 전개하였다. LG는 ‘사랑해요 LG' Song과 함께 명화시리즈 광고로 생활의 가치를 예술적 가치로 만들고자 하는 기업의 의지를 광고에 표현하였다. 삼성은 내일에 대한 ‘기대’, LG는 ‘사랑’, SK는 고객의 ‘행복’을 핵심 내용으로 기업이미지 광고의 주제로 삼고 있으며, 이를 통해 기업의 철학과 비젼, 고객에 대한 기업의 약속과 신뢰를 함께 전달하고자 함을 알 수 있었다. 이와 같이 기업은 기업이미지 광고를 통해 일반 대중에게 우호적인 태도를 갖게 하고, 사회적 윤리적 책임을 가진 기업으로서의 역할도 함께 수행하고 있음을 알 수 있었다. 본 연구의 기업이미지 광고의 의미 분석 비교를 통해, 향후 새롭게 전개될 기업이미지 광고 전략에 도움이 되는 선행사례가 되길 바라며, 앞으로 다양한 측면에서의 기업이미지 광고에 대한 연구가 이루어지길 바란다.

In modern society, corporations perform various kinds of activities for communication and convey their messages to consumers through their products and services making the most of multiple media and fragmented advertising strategies, and through domestic and foreign activities. Corporations use promotion and PR, CI and advertisements for communication, with which they intend to build up favorable images on themselves. The corporate image ad campaign started out of social responsibility and a sense of ethics. Products ads of corporations primarily aim at profit seeking, while corporate ads intend to establish and accumulate trust and favorable images in the long term, which are considered as intangible assets. This study will analyze the current status of corporate image ads and examine semiological signification in a comparative and analytic way, mainly focusing on those of Samsung, LG, SK, who hold greater part of all image ads. As a consequence of the recent global economic recession, which affected even the messages of image ads, the appearance of ads that are attempting to inspire hopes for tomorrow despite economical difficulties, prevails like a phenomenon. Samsung's ads were about self-reflection, promise and preparation for tomorrow, and SK carried positive and future-oriented messages for tomorrow's happiness. LG, through its notable film series ads along with 'I Love you, LG' song, expressed its will to transform the value of living into that of art. Samsung making its theme of image ads 'expectation' about future, LG 'love', SK 'happiness' of customers, it was not difficult to find out that through those themes they all attempted to convey the philosophy and the vision of each corporation, and their promise to customers and trust at the same time. As mentioned above, it was seen that companies are trying to persuade the public to develop an amicable attitude toward them through corporate image ad campaigns and that they are performing their roles as companies with social and ethical responsibility, too. I hope this comparative study on signification analysis would be of help for designing new strategies of corporate image ads as a precedent case, and look forward to seeing further studies on corporate image ads examined from diverse point of views.

본 논문은 미국 대중문화에 한 획을 그었으며 전 세계에 미국 드라마 열풍을 불러온 최초의 작품이자 다양한 패션을 보여주면서 많은 유행을 창조한 인기 드라마 <Sex & the City>를 영화화한 작품 ‘Sex & the City’에 나타난 의상을 분석하고 4명의 여자 주인공의 영화의상을 디자인한 것이다. 연구 방법은 문헌 자료와 잡지를 중심으로 문헌 연구를 하였으며 영상자료, 인터넷을 통해 정보를 검색하였다. 연구 내용으로는 먼저 영화의상의 정의와 기능을 고찰하였다. 영화의 배경인 뉴욕의 2008 S/S와 F/W 유행 경향을 분석하고, 뉴욕의 유행을 선도하는 디자이너들의 대표적인 디자인에 대하여 고찰하였으며, 영화의 배경과 줄거리, 등장인물의 성격과 영화 속 여자 주인공 4명의 의상을 분석하였다. 마지막으로는 드라마에 비하여 영화 속 의상에는 각각의 등장인물의 성격과 개성이 뚜렷하지 않은 점을 보완하고자 영화의 배경이 된 뉴욕의 2008년 유행 경향을 고려하여 등장인물의 성격과 개성, 직업 등을 뚜렷이 나타내 줄 수 있는 영화의상을 디자인  제작 하였다. 각 등장인물의 영화의상 디자인의 특징 중 첫째 캐리의 의상은 프리랜서답게 자유스러우면서도 뉴욕의 세련됨과 화려함을 가미하여 4명중 가장 트렌디하게 디자인하였고 둘째 사만다의 의상은 그녀의 섹시함을 강조하여 그녀만의 정열적인 성격을 나타내는 것에 중점을 두었다. 셋째 샬롯의 의상은 그녀의 여성스러운 매력을 잘 표현할 수 있는 단아하고 우아한 패션 스타일로 고급스럽고 여성스러운 느낌을 나타내는 데에 중점을 두어 디자인 하였고 넷째 미란다는 변호사라는 직업을 염두에 두어 의상을 지적이고 세련되게 디자인 하였다. 본 연구를 통하여 영화에 있어서 영화의상은 영화의 분위기를 좌우할 뿐 아니라 등장인물에 대한 표현 수단이며 많은 유행을 창조한다는 것을 인식하였다. 또한 영화를 분석함과 동시에 등장인물들의 삶의 배경인 뉴욕의 트렌드를 연구하여 그에 따른 의상을 강조함으로써 영화의상 디자인의 새로운 방향을 제시하였다.

This study analyses costumes in the film, "Sex & the City," which is adapted from one of the best hit American dramas also titled as "Sex and the City." This drama had a significant impact on American popular culture revealing a variety of fashion styles, including significant costume presence of the four main actresses. A bibliographical research was carried out based on bibliographical data and magazines, and also through photographic data and Internet sites. This study is also to examine the definition and the function of movie costumes. The function of a film was categorized into symbolic and fashion creations, and movie costumes into comedy, music and science fiction costumes as well as costumes periodically. In addition, the fashion trends of spring, summer, fall and winter in 2008 were analyzed as well as representative designs of leading designers in New York, plot and background of the movie, personalities and costumes of the four actresses in the film, "Sex and the City." Finally, to overcome unclear representation of actresses' personalities and characteristics in the movie, this study designed and produced costumes based on the fashion trend of New York in 2008 that can reinterpret the qualities of the actresses. Firstly, of all the characters’ costumes, Carry’s outfits are of a free style design, characteristic of a freelancer, further imbued with New York’s sophistication and color. Carry therefore is seen as the trendiest of the four characters. Secondly, Samanda’s costume represents her sexuality and focuses on presenting her own passionate character. Next, Charlotte’s costume features an elegant and graceful fashion style, which illustrates well her feminine charm, with a focus on luxury and femininity. Lastly, Miranda’s costume style represents an intellectual and sophisticated design, with consideration given to her profession as a lawyer. Through this study, the significance of costumes in a film was revealed as they not only portray the mood of the film but also contribute to creation of many trends. Costumes work as representing characters and through looking into the New York fashion trend and putting an emphasis on the importance of clothing, movie costumes provide a comprehensive view as they lead to a potential growth of film costume design.

과학관이 접근하기 어려운 문화공간이기 보다는 생활 속에 밀접하게 관련된 사회교육 기관으로서 위치해 감에 따라 과학관은 기능과 내용에 따라 다양하고 복잡한 형태로 발전하며 시대·국가 및 정책목표에 따라 달라지고 있다. 이에 따라 과학관의 가장 중요한 기능인 전시의 기획단계부터 그 기능과 내용에 맞게 체계적으로 이루어져야 한다. 전시기획은 일정의 공간에서 가장 쾌적하고 효과적인 정보전달을 행하기 위한 종합기획이다. 인간, 시간, 공간, 전시물의 4가지 사이를 종합적으로 기획하는 것이야 말로 전시의 큰 특징이라 할 수 있다. 과학관 전시기획 프로세스의 필요성은 전시의 효과적인 전달을 위해서도 매우 중요한 요소임에도 불구하고 아직까지 우리나라의 과학관들은 일단 필요한 규모의 과학관을 설계한 다음 주어진 전시공간에 전시물을 끼워 맞추는 순서로 진행하는 경우가 거의 대부분이어서 전시물이 갖는 특성이 무시될 수 밖에 없는 상황을 초래하게 된다. 이에 본 논문에서는 과학관 전시 기획 프로세스를 연구해 보고 실제 기획서를 통해 구현된 사례를 조사 분석하였다.

The Science museum has been proceeding constantly for the most effective social education center. Therefore it is necessary to build the systematic exhibit project planning. Exhibition project is the complicated one for effective information delivered. Now it is time to transform science museum in to a true place for discovering knowledge by among visitors, time, space, objects. When exhibition planners are working out the exhibition project they need effective exhibition planning for the communicating between objects and the public. However, Korean science museums that have built science exhibition projects have focused on the hasty result. Of course, they ignored the characters of science objects. We should consider the study of objects. It is very important that the exhibition planners should carry out the responsibility along with the systematic planning practice, whether they want to do or not, here we should address the fact that the study of Science exhibition planning have to grow in accordance with the responsibility of the exhibition planners. Therefore, This study aims to propose a correct planning of science exhibition as well as exhibition through case studies and analyses by actual Science exhibition planning documents.

최근 대두되고 있는 기후변화, 지구온난화 등의 이상기후문제는 전 세계적으로 환경문제에 대한 능동적이고 미래지향적인 대응의 필요성을 증대시키고 있다. 이로 인해 그동안 무분별한 탄소소비의 중심에 있던 기업들이 최근 친환경 경영활동으로 기업의 경영방침을 선회해야 한다는 책임 있는 자성의 목소리를 만들어내는 사회적배경이 형성되고 있다. 또한 실제로 기업의 친환경 경영이 기업의 가치를 높이고 환경과 경제를 동시에 살리는 새로운 대안이 될 수 있다는 가능성에 주목하고 있다. 이에 본 연구에서는 기업의 이미지와 브랜드가치를 높일 수 있는 적극적 대응 방안으로 로하스기업이미지 창출을 위한 친환경 건축설계 및 에코그린 홍보체험관 활용방안을 제안하고자 한다. 이를 위한 핵심 제안사항은 다음 네 가지로 요약될 수 있다. 첫째, 다양한 친환경 기술요소의 적용으로 지역을 대표하는 친환경 건축물 구축한다. 둘째, 기업의 잉여 부지 및 공간 대부분에 녹지화를 추진하여 지역을 대표하는 녹지공간으로 구성한다. 셋째, 친환경 기업내부 별도의 공간에 친환경 체험홍보공간을 마련함으로 시너지 효과를 극대화 시킨다. 넷째, 자연을 상징하는 유기적이고 조직적인 형상의 차별화된 건축디자인 적용으로 지역을 대표하는 랜드 마크 건축물로 구축한다. 본 논문에서는 이러한 4가지의 핵심사항을 최근 친환경 로하스매장 구축을 기업경영방침으로 두고 있는 부산 동래구 메가마트의 친환경 리모델링 설계계획을 중심으로 연구․제안하여 보고자 한다

The environment problems has recently increasing as the climate change, global warming. The LOHAS corporate identity has emerged as the business activity, pollution-free high value-added industry for increasing the international mutual understanding and activating national and local economy. Because the LOHAS corporate identity has its great forward and backward linkage effects, it can be classified as the high value added Eco-green industry to raise the image of the host country through Eco-friendly building design and Eco-green promotional experience exhibition. This study has four main suggestions of using promotional experience exhibition of Eco-friendly architectural design & Eco-green for the creation of corporate identity. First, It is necessary to build the Eco-green building using various methods of Eco-friendly technologies. Second, Constitution of green space for symbol of regional area. Third, Maximization of the synergy effect through public space for Eco-friendly experience. Fourth, Construction of the land mark building using differentiated architectural design. This study attemped to present the criterion for Eco-friendly corporated identity of the successful LOHAS center through the Eco-friendly re-modeling of the Mega Mart at Dongrae-gu, Busan.