Earticle

도시디자인이란 도시 거주민의 살기 좋은 환경구축을 위한 사고, 행위, 활동에 대한 디자인의 총체다. 도시의 이미지는 지역주민의 생활상이 총체적으로 반영되고 투영되며, 이로써 지역 정체성이 표현된다. 그러나 우리의 도시는 문명의 이기와 무분별한 개발로 기계적 편리성은 누릴 수 있게 되었으나, 정체성이 상실되어 무미건조하고도 부정적 도시이미지를 형성하였다. 따라서 지자체들은 경쟁적으로 지역고유의 도시경관 이미지 회복을 위해 여러 가지 사업을 추진하였으나, 그 결과는 현상만을 중시한 나머지 또다른 문제를 야기하고 있다. 도시디자인은 도시의 근본적 가치 주체인 주민들을 대상으로 생활에 유익을 주며 그들의 삶의 질을 높이도록 해야 한다. 본 연구는 도시디자인의 수립방향 설정을 위해 해외사례와 주민의식조사를 통해 이슈를 도출하고, 이슈별 현황 분석을 토대로 지역의 특성과 잠재력을 분석하고, 이에 합당한 도시디자인 권역 및 축의 설정과 기본계획의 방향과 방안 제시를 목적으로 한다. 연구의 공간적 범위는 서울시 도봉구 행정구역 전 범위이며, 내용적 범위는 도봉구 도시디자인 기본계획 수립 과정에서 도시디자인 기본 구상단계로 한정하였다. 도시경관은 단기간에 조성되거나 일회성 계획으로 이루어질 수 없는 속성을 가지므로, 도시디자인 기본목표를 이루기 위한 중장기적 비전을 토대로 점진적으로 형성해 나가야 한다. 이때, 관련된 모든 분야 간에 효율적 연계와 시민활동에 대한 다양한 지원 등 총제적인 시스템의 구축은 주민생활에 유익을 주는 진정한 도시디자인을 구현할 수 있다.

You can say that urban design is the whole of thinking, behavior, and activity for establishment of residents’ good living environment. The Image of city must have present a local identity by an overall reflection and projection of inhabitants’ living conditions. We could enjoy a mechanical benefit until now by the modern conveniences and indiscriminate development of the city. However, this results in a tendency come up other problems. And cityscape has made a negative image by losing the city’s identity. Urban design activities must improve the quality of life, provide utilities and instill a sense of civic ride for the residents. The purpose of this study is to deduct issues caused by the case studies and residents' consciousness for setting up an urban design objective, to analyze the characteristics and potential of Dobong local district on the basis of present data, and to suggest a master plan according to the suitable urban axis and region. The geographical scope of the study is Dobong district in Seoul. It limits the step of design conception on the process of establishing the Dobong urban design master plan. We must change the progressive urban design action for setting an urban goal because that cityscape won’t be created in a short period time and at one swoop. The main urban design agent must be effectively connected to related fields and support various programs to citizen’s activities. This holistic system can realize a true urban design for citizens.

캘리그래피의 문자와 언어는 인류에게 친근감 있고 역동적이면서도 부드러운 문화를 파생시키고 아름다운 조형성을 근간으로 광고와 상품가치의 부가가치를 증대시키고 있다. 한글은 자음과 모음으로 이루어진 문자로 서예를 비롯하여 아나로그 시대와 디지털 시대에서 상품디자인, 인쇄광고매체, 영상광고매체 TV드라마 타이틀, 포스터 디자인, 책표지 디자인 3D 영화, 애니매이션, 영화 등 다양한 분야에서 광범위하게 사용되고 있다. 캘리그래피는 디지털 문화가 가지고 있는 정교하고 직선적인이며 기하학적이고 획일적인 구도의 디자인과 구별되는 진취적인 느낌과 음악의 선율과 같은 신비함과 속도감 및 긴장감을 느끼게 하고 있다. 캘리그래피는 감성에 대한 호소력이 있으며, 상품 구매의사에 직접적인 영향을 미치는 중요한 디자인 요소로 자리하고 있다. 본 논문에서는 캘리그래피의 조형적 측면에서 수용자의 시각적 인식에 관하여 연구하였다. 특히, 여성, 남성별, 10대, 20대, 30대 이상을 캘리그래피의 적용사례를 인쇄광고매체, 영상광고매체, 상품디자인(패키지디자인), 기업이미지 및 상표이미지(CI, BI)에서의 성별, 세대별 선호도에 대하여 분석을 토대로 캘리그래피의 시각적 인식에 대한 영향평가와 바람직한 디자인 방향을 모색하였다. 향후 캘리그래피가 상품 및 디자인 적용시의 문제점을 보완하여 지속적인 연구와 노력이 병행되어야 할 것이다.

Calligraphy has a sense of friendliness with the human beings, and active and soft culture is derived from it. It increases the advertisement and added value of goods based on the beautiful aesthetic value. Hangeul, Korean Alphabet, consisted of consonants and vowels are used wildly in various fields such as in the design of goods, print media, title of TV drama, poster design, design of book cover, 3D movie, animation, and film with the calligraphy in the analog and digital era. The Calligraphy has the initiative feeling, mystery as like the melody of music, speed, and suspense that are distinguished from the delicate, straight, geometrical, and standardized structure of the digital culture. The Calligraphy has the appealing to the sensitivity, and it occupies an important position as the component of design that can influence directly to the purchasing intention for the goods. In this study, the customer's Visual cognition was researched in the aesthetic side of calligraphy. Especially, the influence appraisal for the Visual cognition of calligraphy and proper design were found based on the analysis for the preference by sex (male, female), and generation (10s, 20s, and 30s or more) in the print media, picture, design for goods (package design), and company image and brand image that were examples applied the calligraphy. When the Calligraphy is applied to the goods and design in the future, the drawback shall be compensated, and the continuous study and effort are needed.

포스트 모던 시대의 현대미술은 하나로 규정될 수 없는 다양한 의미를 양산해 내며, 디지털 매체를 이용하는 예술가들은 현대매체의 발전 덕분에 자신의 생각을 자유자제로 이미지화 할 수 있게 되었다. 이에 본 논문은 21세기의 전자 테크놀러지가 만들어 놓은 새로운 문화 속에서 인체 이미지가 갖는 미술사적 의미를 연구하는데 목적을 두고 있다. 고대로부터 현재까지 인간의 모습은 미술의 중요한 주제가 되어 왔고 르네상스시대 이래의 이상적 아름다움의 대상이자 개념미술의 도구로서 인체는 20세기 이후 표현양식의 주체가 되면서 인체의 새로운 인식과 의미를 부각시키며 다양한 양상으로 전개 되어왔다. 특히 인체이미지의 미술은 퍼포먼스 뿐 만 아니라 설치나 오브제, 사진, 비디오 등 여러 가지 형식으로 매체, 양식, 주제면에서 훨씬 복합적인 양상을 띠고 있지만, 최근 들어서는 인체의 비천함이나 불완전하고 일그러진 파편화된 인체, 그로테스크하고 괴기적인 성적 은유 등을 다각도로 다루는 작품들이 많이 등장하였다. 그리하여 인체이미지를 이해하기 위한 표현적 특성들이 어떠한 조형방법으로 확산, 전개되고 있는가를 심층적으로 조명해본다. 또한 디지털적인 매체공간과 거기에 나타난 인간상이 어떤 것인지, 작가만의 독특한 예술적 기법방식, 미술사적 의미, 인체표현의 다양성 등을 현대의 전자매체에 의한 새로운 존재방식을 요구하고 소통하는 상호작용성에 관하여 이해의 폭을 넓히는 것에 의미를 모색해보고자 한다.

The modern art in the post modern era provides the various meanings which should not be determined as one concept, and the artists who implement digital media are able to make their thinking to images with perfect freedom due to the development of modern media. As a result, this thesis is for researching art history meanings of human body images in the new culture which electronic technology has established in the 21stcentury. From the ancient time to present, the appearance of human is the important theme in the fine art. Also, human bodies as the objects of an ideal beauty and the instruments of the conceptual fine art since Renaissance are the main concept of idiom since the 20thcentury, and are developed invarious aspects by highlighting the new perceptions and meanings of human bodies. Especially, the fine art of human body images has the more complicated aspects which have diverse formats such as an instalment and object, photo and video as well as a performance in a medium, style and theme; however, recently many performances which deal with the insignificance of human bodies, incompletely and distortedly fragmented human bodies, and grotesque and fantastical sexual metaphor have been appeared. Therefore, this thesis will shed light on what sort of modelling methods are used to spread and unfold the expressional features to understand human body images in a deep way. In addition, this thesis will seek the meanings to increase the understanding about the mutual reactions by requesting and communicating about a new method of what are the spaces of digital media and are human characters, artists’ own artistic techniques and art historical meanings through modern electronic media.

통일신라시대의 왕들이 화장을 유언하였던 사회적인 분위기 속에서 불교의 영향으로 화장문화가 발달했음은 출토된 골호의 형태와 문양에서 확인할 수 있다. 통일신라시대에 등장하는 탑형·보주형·원형 등 다양한 골호의 형태와 연화문·영락문·연주문·원권문 등의 문양에서 전통의 미를 존중하면서 새로운 것을 응용하는 조화의 심미의식, 국가를 초월하여 외국의 문물을 적극적으로 수용하여 원만하게 하는 원융의 심미의식을 발견할 수 있다. 그리고 예전의 토기가 대부분 무덤에 넣는 부장품이었음에 비해 극락왕생을 염원하는 사람들의 소망을 골호의 형태와 문양에 그대로 담아 표현하던 신심의 심미의식을 지니고 있었음을 알 수 있다.

The cremation culture was advanced with Buddhism effect. We can find it through testaments of the kings in unified Shilla period and we can be able to confirm from forms and patterns of excavated earthen cinerary urns. The aesthetic consciousness of the harmony and the amalgamation are discovered which through various cinerary urns of pagoda style·magic pear stylel·round shape style etc. and lotus flower patterns·patterns of various and the round shape etc. in unified Shilla period. The former is to respect tradition and apply the new thing and the latter is to surpass actively the civilization of the foreign nation and to unite into one.

본 연구는 온라인 쇼핑몰에서 판매되고 있는 나전을 활용한 문화상품의 디자인 표현특성을 분석하는데 목적을 두었다. 디자인 표현특성으로는 상품의 유형에 따라 문양의 종류와 의미, 제작기법, 바탕소재와 자개의 관계 등을 분석하였다. 연구결과, 상품 유형으로는 생활용품과 문구/사무용품이 주를 이루었고, 특히 ‘함’이 대부분을 차지하고 있어 제품의 다양화가 시급한 것으로 나타났다. 문양에서는 식물, 동물, 자연산수가 가장 흔하게 나타났는데, 이들 모두 과거의 사실적인 형태 그대로 계승되고 있어 보다 현대적으로 단순화되고 추상적으로 변화될 필요가 있었다. 재료에서는 목재의 사용비중이 가장 높았으며, 한지와 금속재가 주로 사용되었다. 제작기법으로는 대부분 의 문양이 주름질에 치우쳐 제작되고 있었다. 이러한 통계적 수치는 한국전통문양과 제작기법이 매우 다양함에도 불구하고 위에서 언급된 특정 유형을 중심으로 나전공예의 범위와 기술이 축소되어 비쳐질 염려가 있는 것으로 파악되었다.

The study aimed to analyze design characteristics of nacre culture goods sold through online shop. For the analysis, design characteristics included patterns, production techniques, and materials. Most of nacre culture goods turned out to be personal care goods and stationary, especially boxes for accessories. For the patterns, plants, animals and natural landscapes were mostly used. The applied patterns have maintained traditional and descriptive shapes, which need to be developed in more simple and abstract forms. As materails, Woods were most used and traditional Korean papers were mostly used for the goods. As a technique, most nacre culture goods were biased in Jul-eum-jil which is the one of the traditional production techniques. In this statistics can lead to misunderstanding nacre culture goods and techniques as specific characteristics even though there is a broad variety of Korean traditional patterns, production techniques.

본 연구의 목적은 한국 문화에서 뿌리 깊게 박혀있는 문자한글을 문화상품에 적용할 수 있는 방법에 대한 연구로서, 한글의 의미와 조형성을 동시에 보여 주되, 특히 한자로 사용되는 길상문자를 한글로 바꾸어 문양화하는 방법을 제안하는 것이다. 본 연구를 진행하기 위해 총17개의 사이트들을 검색한 결과, 문자를 적용한 문화상품들은 대부분 의미전달보다는 글자의 조형성에 초점이 맞춰져 있다. 이러한 결과를 바탕으로 본 연구에서는 길상의미를 내포하면서 조형성을 지닌 있는 한글 단어를 사용하여 문양화하는 것에 대해 크게 3가지 방법을 제안하였다. 첫째, 한글 단어와 다른 요소를 함께 사용하는 방법으로 한글 단어와 자음을 함께 사용하는 방법, 한글 단어와 글귀를 함께 사용하는 방법, 한글 단어와 그림을 함께 사용하는 방법이다. 둘째, 한글 단어를 분화하여 적용하는 방법은 자음과 모음을 분화하여 하나의 패턴에 맞추어 글자를 나열하는 방법으로 규칙적 혹은 불규칙적으로 배열하고 글자의 형태를 분화하지만 다시 조합해서 읽으면 단어가 보이는 형태로 무미건조해 보일 수 있는 텍스트를 재밌게 읽을 수 있는 방법이다. 셋째, 한글 단어를 반복하여 사용하는 방법이다. 이는 두 가지 방법으로 나누어 살펴볼 수 있는데, 한 개의 단어를 반복하여 사용하는 방법으로 기하학적인 문양 같은 느낌을 보여줄 수 있는 방법과, 여러 개의 다른 단어를 사용하여 문양화 하는 방법이다. 이상의 세 가지 방법을 활용하여 실제 디자인을 전개해 봄으로써 한글 적용의 가능성을 확인하였다.

Characters are applied to cultural products frequently in Korean culture, and it seems deeply rooted. The purpose of this study is to study methods of applying the Korean character culture, which has characters that play an extensive role and have profound meanings, to cultural products. Having examined the status, the focus has been placed on the formativeness of the characters, not conveyance of meanings. On the basis of these results. this studu attempts to propose three mrthods of using Hangeul words containing Gilsang meanings and patternize them. The first method is to use Hangeul words with other elements. It can be largely divided into three methods: 1)using Hangeul words with consonants, 2) using Hangeul words with phrases and 3) using Hangeul words with pictures. The second method is to divide Hangeul words. It means to divide the consonants and vowels of words, and arrange them according to a pattern regulary or irregularly. the shapes of the characters are divided, but if they are combined again, the words will be visible. This method will make it possible to read seemingly prosaic texts interestingly. The third method is to use Hangeul words repeatedly. This method can be divided into two methods. One is to use one word repeatedly to give the effect of a geometric pattern and the other is to use several different words and patternize them.

인간은 또 다른 인간들과 관계를 맺으며 살아간다. 이러한 관계 속에서 공동체를 형성하고 공동체는 개인에게 맡은 바 임무에 충실할 것을 기대하고 요청한다. 인간은 그러한 공동체의 기대와 요구에 부응할 수 있도록 자기 자신을 바꿔 상대방으로부터 인정을 받으며 사회에서 하나의 정체성을 가진 개인으로 적응한다. 여기서 블로그는 인간과 인간을 이어주는 새로운 커뮤니케이션 수단으로써, 사회적 삶을 위해서는 필수적이다. 왜냐하면 블로그는 오프라인과 달리 몇 가지 다양한 특징들을 갖고 있기 때문이다. 물론 블로그는 순기능과 더불어 많은 역기능도 존재한다. 그 중 하나로 블로그는 다양한 감성적 정보를 상대방으로부터 제대로 전달되지 않고 있다. 따라서 본 연구는 코딩작업을 통해 블로그의 오인된 상호작용의 원인을 파악하였으며, 이것은 블로그를 본격적인 디자인 미디어로 간주하는데 매우 긴요함을 입증한다. 한편 블로그의 오인된 상호작용의 원인을 관찰자 개인의 특성과 컴퓨터 스크린 매체의 특성으로 유추하며, 이중 어느 관점에 영향력을 가지는 가에 초점을 맞춘다. 결과적으로 연구결과는 오인된 상호작용의 원인이 개인적 특성(성별)에 의한 것이 아니라 컴퓨터 스크린 매체의 특성으로 인한 것을 발견한다. 그리고 이러한 연구 결과를 토대로 앞으로 좀 더 명확한 상호작용이 이루어질 수 있는 가능성에 대한 방안에 관하여 디자인관점에서 향후과제로 제안한다.

All Humans are living in relation with each other. They form their community in this relationship, and such community expects and requests individuals to faithfully carry out their own responsibility. A person changes himself/herself in order to meet such expectation and request of the community, is recognized by others, and adopts himself/herself as an individual with identity in the society. Here, the Blog is a method of communication connecting humans, which is essential to social life. This is because the Blog has some various characteristics unlike offline. Specifically, first, the Blog enables surfing at all times and assists easy provision and communication of information. Second, the Blog has the characteristic as personal communication medium. In other word, it enables smooth communication and promotion of friendship. Third, only with use of images and texts on computer screen free from physical body, the Blog helps a person in informing himself/herself to others and enabling interaction with them.. Of course, such Blog has also adverse effects in addition to its good effects. We can point out its failure of transferring a variety of emotional information as one of such adverse effects. Therefore, this study suggests that understanding the Blog culture properly is essential in seeking a proper alternative to the adverse effect of the Blog and regarding the Blog as real design medium.. In this regard, the purpose of this study focused on which one of interactivity in individual’s properties and interactivity in media’s properties is more influenced by the cause of adverse effects of the Blog. In the experiment, 8 coders accessed the Blogs of writers and drew a conclusion through analysis on them. The results of study showed that self-expression by computer screen, a property of medium caused more misunderstandings than self-expression by face-to-face. Therefore, it is found that wrong interaction in cyber space is not due to individual’s property (i.e. gender) but is significantly influenced by screen medium itself. Furthermore, through this result, this study suggests that it is necessary to seek a way in which more definite interaction can be made in case of self-expression on the Blog as a future study in the aspect of design.

본 연구에서는 도심 보행자 공간에서 이용자의 다양한 신체지지의 양태가 형성되기까지의 과정 속에는 단순한 신체의 생리적 조건의 영향뿐만이 아니라 그 밖의 또 다른 중요한 요인들이 영향을 주고 있고 이러한 요인을 밝힘으로서 새로운 도심 보행자 공간을 설계하는 과정 안에서 요구되는 디자인의 중요한 단서를 발견하는 것에 목적을 두었다. 이를 위해 선행된 기존의 관련 문헌조사 및 예비 조사의 결과를 토대로 본 조사 대상지가 되는 도심의 보행자 공간들을 선정하여 현장관찰조사와 주변 환경요인과의 관계성에 대하여 분석을 실시하여 이용자의 신체지지행위와 동반되는 병행행위가 종합된 신체지지양태를 파악함으로 그 형성 과정에 영향을 주는 요인을 밝힐 수 있었다. 그 결과, 도심의 보행자 공간에 있어서 이용자의 신체지지행위는 병행행위를 동시에 수반하고 있는 것을 알 수 있었고, 이러한 종합적 결과로서의 신체지지양태는, 물리적 측면으로서의 환경 구성요소 뿐만 아니라, 이용자가 소지하고 있는 소지품을 놓는 방법, 동행자와의 커뮤니케이션을 취하는 방법, 타인과의 위치 관계, 휴대 전화나 PC등 모바일 기기를 사용하기 위한 행위, 일조 및 기후적 변화 등의 자연 조건 등의 다양한 요인으로부터 영향을 받으며 신체지지의 양태가 형성되고 있다는 결론을 얻을 수 있었다.

The study was conducted under the hypotheses that pedestrians' body-holding patterns are influenced by various variables including physical and physiological characteristics, and that identifying those variables would be a prerequisite for designing public spaces. In this study, the public spaces were selected to observe body-holding patterns of pedestrians during two different seasons and to identify factors associated with body-holding patterns of pedestrians based on the literature and a preliminary study. The body-holding patterns include a body position and other various actions shown by pedestrians. It was found that pedestrians' body-holding positions were accompanied by other actions. The overall body-holding patterns of pedestrians were affected by various factors which include surrounding conditions, the way pedestrians deal with their luggage, the way they communicate with their companies, a distance with strangers, usages of portable gadgets, weather conditions, and so on.

본 논문에서 다뤄지고 있는 “女幸디자인 스쿨”은 서울특별시에서 2007년 7월부터 추진하고 있는 “여성이 행복한 서울 만들기 프로젝트”의 연장선상에서 실시되고 있는 서울시 평생교육 지원사업의 일환으로서 “여성이 행복하면 모두가 행복하다”는 슬로건 아래 관(市)·학(大學)이 협력하여 개발한 대중디자인교육 프로그램이다. 여성의 시각과 경험을 기존의 여성가족분야뿐만 아니라 교통·주택·문화 등 도시생활 전반에 걸쳐 정책기획 및 입안단계부터 반영하는 정책을 실시하고 있는 상황에서, 보다 창의적이고 문제해결력이 높은 여성시민을 양성함을 목적으로 한다. 또한 글로벌 시대에 걸맞는 선진문화에 대한 이해 및 서울시의 경쟁력 강화를 목적으로 한다. 특히 현재 서울시의 핵심사업인 ‘여성행복도시’와 ‘2010 디자인수도’에서 공통분모를 찾아내어 이러한 두 가지 서울시 행정정책을 접목하고자 하였다. 즉 개인과 사회가 모두 만족할 수 있는 시너지 효과를 창출해내기 위해 시도된 시민을 위한 평생교육 프로그램이다. 그동안 디자인과 관련된 사업은 공공기관이 중심이 되어 진행한 공공디자인과 학생을 대상으로 하는 디자인 체험교육이 주가 되었다. 하지만 현재 우리나라 실정에서 도시 공간속에서 삶을 꾸려가고 자녀교육을 전적으로 담당하고 있는 여성을 대상으로 하는 대중을 위한 디자이너적 감성교육은 전무한 실정이었다. 따라서 본 연구는 현실적인 삶과 연계된 예술교육은 자신과 타인에 대한 것을 성찰하는 사회적 도구임과 동시에 개인의 삶의 질을 높이는데 기여할 수 있다는 앤드슨(Anderson, T)의 ‘예술교육의 사회적 역할’의 가치와 효용성을 이론적 배경으로 하여 생활 속에서 가장 많이 접할 수 있는 디자인-공예 분야를 사회재건주의의 적합한 예술교육적 도구로 사용하였다(2002, pp.33~39). 생활디자인, 공공디자인, 디자인교육을 통해 여성들은 감성을 파는 21세기 디자인 수도 만들기 프로젝트를 이해하고 적극적으로 참여할 뿐만 아니라, 나아가 여성의 사회참여 확대로 창의적이고 감성친화적인 행복도시 만들기에 여성 스스로가 역량 있는 시민 큐레이터로서 참여할 수 있을 것으로 기대된다.

The main administrative project of Seoul city in the year 2009 can be narrowed down to "The City for Women's Happiness Project" and "Seoul, Capital City of Design Project," These two main projects have a common denominator, "the sensitivity", and focus on improving the quality of life for all people. "The City for Women's Happiness Project" is a project in which the Seoul city government strives to transform the city into a place where women can be happy by reflecting the women's perspectives in all administrative work. This project uses the belief that if women (housewives) who play an important role in families are happy, then the entire family and even all the citizens can be happy, as its foundation. In the midst of the design being recognized as a determining factor for a nation's competitiveness, the "Seoul, Capital City of Design Project" finds its significance in that its purpose is for the city to be the leader and develop the economy, and improve the citizen's quality of life by utilizing designs. The city is hosting various events such as the Seoul Design Olympics and pushing forward with many public design projects as the city was designated as the 2010 World Design Capital. Therefore, the "Sungdong/Hanyang Women's Happiness Design School" case study which this particular study focalizes on was an attempt of the Seoul city to create a synergy effect that the individuals and the society can be happy by putting together the aforementioned two projects. So far, the projects that had to do with designs consisted of projects in which the public institutions focused on the public design and the administrators putting a focus on the design experience training for students. However, the designer like sensitivity training programs targeting women who live in the city's space and are solely in charge of educating their children were non-existent. It is expected that from the city's efforts, the women will understand and actively participate in the 21st century city design projects such as life design, public design, and design training educational programs, and their increased participation is also expected to make women into competent curators when making the creative and sensitivity friendly happy city.

유비쿼터스 기술은 현재 우리의 생활 곳곳에 적용되어 편리한 삶으로의 변화를 추구하는데 많은 도움이 되고 있다. 우리가 생활하는 공간에 u-IT기술로 주택, 상가, 학교, 공공시설물 등 다양한 시설의 편리한 사용 및 구성의 활성화 및 첨단이미지를 사용자에게 긍정적인 이미지로 인식되고 있다. 본 연구의 목적은 2006년부터 시행되어온 국가사업인 u-City계획에 마포구의 u-City 시범단지 조성에적합한 공공시설물 디자인의 적용을 위하여 연구를 진행하였다. 이는 u-City에 있어서 생활에 밀접한 관계를 가지고 있는 요소를 조사 및 분석하여 교통환경과 연계된 시설물디자인, 보행환경과 연계된 시설물과 공공서비스를 제공하기 위한 시설물의 디자인을 제시하고자 한다. 본 연구의 방법으로는 선진국인 미국, 일본, 유럽 등과 같은 곳에서의 현황과 유비쿼터스가 적용되는 장소에 대한 사례 선행조사를 바탕으로 국내 도심환경에 적합한 형태로 발전시킬 수 있는 방안을 모색하였다. 그리고 u-City가 나아가고자 하는 방안에 대해 연구자료와 문헌 등을 바탕으로 주변 환경에 쉽게 적용될 수 있도록 구분하여 기능성, 사용성, 편의성이 적용된 디자인 개발의 요소로 설정하였다. 이러한 결과로 기존에 형성된 불필요한 시설물의 난립을 방지하고, 기능적으로 통합된 시설물들이 적용됨에 따라 시범단지의 표준적 모델로 자리잡을 수 있는 좋은 계기가 될 것으로 예상된다. 본 연구를 통해 유비쿼터스가 적용되는 환경에서는 사용자가 필요한 정보와 기능에 대한 서비스를 시설물을 통해 언제 어디에서나 받을 수 있으며, IT관련 요소들이 적용된 시설물들이 u-City에 거주하는 사람들에게 보다 다양한 이용을 통해 편리한 생활이 이루어 질 수 있을 것이라고 예상된다.

Ubiquitous technology is widely applied and supported to our daily environment for the pursuit of the convenient life in Today. Consumers recognized effective images of u-IT technology which is mainly composed of house, commercial complex, school and public facility for building comfortable usage and utilizing various composition with high advanced images. The purpose of this study is focuses on the application and construction of public facility design which is significantly related on our daily life elements such as transportation, pedestrian environment and public service, as planning a standard model of u-City in Mapo-gu. Based on advanced countries' cases like USA, Japan and Europe, the method of this study is proceeded by case investigation prior to searching for developing suitable Ubiquitous forms in local urban environment. Furthermore, the foundation of research materials and data provides for better environmental applications with functionality, usability and expediency as set up design developing factors. With these outcomes, it is positively expected that newly designed public facility is to prevent unnecessary existing facility and to combine with various functions as established a standard model. Through this study, consumers can get and use necessary information and service at any time and anywhere in Ubiquitous technology applied environment. Also these facilities provide convenient living environment for residents in u-City.

본 논문은 노인을 위한 주거환경에 대한 이론과 실제 디자인에 적용된 사례들을 분석하여 그 연계성을 파악하는 것을 연구목적으로 한다. 연구방법은 문헌조사와 사례분석 기법을 사용하였으며 문헌조사를 통하여 노인환경에 대한 이론과 실제 유료노인주거복지시설의 연계를 위한 틀을 개발, 사례분석을 위한 틀로 정리하였다. 사례분석의 틀은 추상적, 이론적 측면에서 노인환경에 대한 행태적 이론들과 내포한 행태적 개념 그리고 구체적, 실제적 측면에서는 일반적인 물리적 특성과 구체적인 물리적 특성이라는 4가지 요소로 구성하였다. 분석 대상의 사례들은 개발한 사례분석의 틀로 분석하였다. 정리하면, 카프와 카프의 유사 보완모델과 로톤과 나혜모우의 환경압박이론은 공간구성, 통로, 조망에서 반영하였으며, 이는 노인의 환경정보 처리에 있어 심리적 압박을 조망을 통해 적절한 자극 및 정보를 제공하여 환경에 대한 적응력을 향상시켜줄 수 있기 때문이다. 알트만과 채머스의 생태학이론은 통로에서 비교적 많이 나타나는데 안전하고 의미있는 활동이 되도록 통로공간이 지원해 줄 수 있기 때문이다. 고프만의 자아표현 이론은 벽과 가구 등에서 C.M. Deasy의 이론과 MEAP와 NEAP는 규모와 크기에서 반영하고 있으며, 이는 규모와 크기를 소규모로 하여 주거와 같이 느끼도록 하여 생활환경이 단절되지 않기 때문이다. 이와 같이 노인의 환경에 대한 이론과 유료노인주거복지시설의 실제적인 환경 간의 연계성이 파악되었으며 노인들의 특성과 다양한 요구들을 충족시켜 줄 수 있는 환경을 디자인 하는데 있어서 근거 자료가 되도록 한다. 일본을 사례로 한 이 연구는 급속한 고령화 속도라든지 노인문화 등이 서구에 비해 우리와유사성이 많기 때문에 참고하여 한국적 상황과 특성에 맞는 연구로 계속 이어져야 할 것으로 본다.

The purpose of this research is to relate the theories and the applied design elements of the residential environment for the elderly. The research methods were mainly article research and formal analysis of the case studies. Through the research, the tool to analyze the case studies was developed by creating standard criterion to link the theories and the actual paid elderly residential areas. This analytic criterion comprises of four elements: the conceptual characteristics, the formal concept that includes the theories of elderly residence, and complex and detailed physical characteristics in order to provide detailed and realistic perspectives. The case studies were analyzed by the previously developed criterion. In summary, Carp’s similar complementary model and Lawton and Nahemow’s environmental pressure theory were adapted for analyzing the special organization, corridor, and scenic concept; in terms of elder’s comprehension of the environmental data, psychological pressure can be reduced by scenic views which will increase the adaptability to the environment. Altman’s and Chemers’ habitat theory is often seen in the corridor because safe and meaningful activities are supported by corridor spaces. Goffman’s self-expressive theory is present on the walls and furnitures, while C.M. Deasy’s theory, as well as MEAP and NEAP can be seen from the size and the scale; the size and the scale are reduced to imply residential atmosphere that can effectively avoid the departure from the usual environment. As discussed above, the purpose of this research is to provide evidential data for designing apt environmental space that can accommodate the various needs for the elders. Korea is comparable to Japan than western countries as witnessed by a number of similarities such as the rapid increase of elderly population and the elderly culture. Therefore, this research aims to consult the cases from Japan to create a standard elderly residential design that is suitable for the Korean society style design.

글로벌 시대의 국가의 이미지는 국가와 그에 속한 기업의 경쟁력을 좌우한다. 기업의 브랜드와 그 브랜드에서 생산된 제품의 평가에 있어서, 브랜드가 속하고, 디자인되며, 제품이 생산된 나라의 이미지가 제품의 가치와 브랜드 파워에도 영향을 미친다. 그러므로 각 국가는 자국의 이미지를 긍정적으로 보여줄 수 있는 국가 브랜드관리 전략 수립에 힘쓰며, 국가 브랜드 정체성 구축에 노력하고 있다. 국가 브랜드란 국가 명 외에 국가가 가진 고유의 이미지와 국가가 제공하는 총체적 이미지의 조합을 의미하며, 특정 국가가 지닌 신뢰감과 호감도로 이루어진 고유의 아이덴티티로 타 국가와 식별이 가능하다. 따라서 국가 이미지의 형성이 나라의 경제와 국가의 품격으로 이어지며, 국력으로 평가된다고 할 수 있다. 현재 한국의 국가 브랜드는 경제협력개발기구(OECD) 회원국 중에 중하위권에 속하며, 한국의 경제규모와 경쟁력에 비해 낮은 평가를 받고 있다. 따라서 한국의 국가이미지와 국가브랜드의 영향력과 경쟁력을 높일 수 있는 다양한 방법이 모색이 요구되어 진다. 이에 본 연구는 디자인 강화를 통한 국가 브랜드 가치 상승을 위해 한국의 국가이미지를 활용한 디자인을 제안하여 국가 브랜드의 위상을 높이는 체계화된 방법을 모색 하고자 한다.

National image in the globalized era determines the competitiveness of a country and its companies. When corporate brands and products manufactured by the brands are assessed, the national image of the country where the brands belong, are designed and produced has a great impact on the value of products and brands. Therefore, each country strives to draw up strategies for the establishment of its national brand management that would help create a positive national image, and seeks to develop its national brand identity. The national brand means a combination of unique and general images obtained from a country, except for its name. As a distinctive identity that comprises the trust and favorable sentiment toward a certain country, the national brand serves as a means of distinguishing the country from others. Consequently, the formation of the national image eventually leads to the increased prestige of the nation and its economy, thereby affecting the assessment of its national strength. Currently, Korea's national brand is included in the middle-and low group among the OECD members and considering its economic size and competitiveness, Korea has a relatively less recognized national brand. For that reason, a variety of ways are required to be explored to enhance the influence and competitiveness of Korea's national image and national brand. This study aims to suggest designs utilizing national image as a way to improve national brand value by strengthening designs and to seek systematic methods to enhance status of national brand.

경쟁이 날로 심화되는 사회에서 기존의 소비자들은 이성소비에 의해 제품을 구매했으나 요즘처럼 제품 간의 질적 차이가 크지 않고 제품의 기능에 대한 소비자들의 욕구가 대부분 충족되어있는 시장에서는 아름다움의 문제보다는 감성의 문제가 더 중요한 사항이 된다. 제품의 질이 좋아지며 생산이 활발해 짐에 따라 소비자들의 소비 형태는 이성소비에서 감성소비로 전환되었다. 이러한 감성소비의 전환과정에서 소비자의 구매행위를 결정하는 동기부여로서 컬러의 중요성은 아주 크다. 감성적 소비성향의 추이를 감성소비세대인 20-30대를 대상으로 즉각적인 행동구매패턴을 보이는 이동통신 제품군을 통하여 살펴보고자한다. 현재 출시된 휴대폰의 색상 중 삼성전자에서 출시된 모델 SCH-W270, SCH-W900으로 컬러시료 29색을 추출하였다. 설문조사를 통해 선호하는 색상, 형용사 언어와의 관계를 알아본다. 추출된 컬러는 한국표준색 색채분석(KSCA)을 통해 제시하므로 상대방과의 색상 공유가 가능하게 하였다. 본 연구는 감성소비세대를 대상으로 휴대폰 컬러의 조사를 통해 휴대폰 판매에 영향을 미칠 것으로 본다. 이러한 색채에 대한 연구는 컬러시대의 변화에 대하여 빠르게 반응하여 나아갈 것으로 본다.

In society that deepen competition, existing consumers purchased product by reason consumption but in nowaday's market that product's qualitative gap is tiny and product's functions satisfy the consumer's need, emotional things are more important than esthetic things. Growing product's quality, productivity, consumer's spending pattern are changing reasonal consumption to emotional consumption. I'll research emotional propensity to consume's development using mobile communication product category that show prompt purchasing behavior pattern to 20-30 ages. Currently, mobile phone's color are on the market -Samsung Electronics’ SCH-W270, SCH-W900 . Two kinds of color were extracted from 20 kinds of mobile phone. Through the survey preferred colors, adjective languages researched the relationship with the preference. The extracted color showed the Korea Standard Color Analysis. It can be shared with other colors. In this study, target emotional propensity to consume through a survey of mobile phone color shall be deemed to affect mobile phone sales. The study of these colors for color changes of the times shall be deemed to move quickly in response.

본 연구에서는 목공예/가구제작 기술교육이 장애인의 심리적 불안감 해소와 치료 후 정상적인 사회생활 및 경제활동을 지속하는데 있어서 최적의 심리치료·재활 프로그램이라는 사실을 검증하고자 하였다. 이를 위해 인천산재병원 재활전문센터에서 2010년 6월 현재 재활치료를 받고 있는 장애인 20명을 대상으로 설문조사를 실시, 목공예/가구제작 기술교육의 학습효과를 측정하였다. 또한 교육수료 후 보유하게 된 목공예/가구제작 기술을 바탕으로 사회복귀 성공, 정상적인 경제활동을 하고 있는 성공사례를 조사하여 연구의 타당성을 확보하였다. 연구결과에 의하면 장애인의 심리치료·재활 프로그램으로서의 목공예/가구제작 기술교육은 본인의 기술력을 공인받을 수 있는 기회 등이 제공되어 재활에 대한 자신감 회복에 탁월한 효과와 사회적 가치를 지녔음이 증명되었다.

This study aims to verify the fact that woodcraft and furniture manufacturing technical training is one of optimum psychotherapy and rehabilitation programs for the disabled to continue normal social and economic life after relieving psychological anxiety and undergoing therapy. To this end, the study conducted a survey of 20 disabled people who are receiving rehabilitation in the Incheon Hospital as of June 2010 to measure their learning effects of woodcraft and furniture manufacturing technical training. According to the findings, woodcraft and furniture manufacturing technical training provides the disabled with the opportunity to recognize their technical skills officially and have social values and excellent effects in recovery of confidence about rehabilitation.

21세기에 접어든 현재 도시는 공공성이라는 새로운 화두로 다양성 속에서 절재와 혁신을 요구 하고 있다. 이러한 요구에 있어서 도시의 수많은 정보 중 광고물에 의한 정보는 상업주의 논리에 의해 서로 경쟁하고 있다. 그러나 이러한 상업주의적 행위는 사회 혹은 도시의 공공성을 심각하게 위협하는 공해적 산물로 전락하였다. 이는 통제권의 사각에서 오로지 상업적 의미만 고려했기 때문이다. 이러한 이유로 본 연구는 광공해와 자극적 움직임에 대한 절재와 디자인적 개념의 적용을 유도하기 위해 움직임이 있는 사인물에 대한 정의와 분류를 진행 하였다. 현재 각 지자체에서는 무분별한 정보공해로서 옥외광고물에 대한 심의 및 규제를 시행하고 있다. 그러나 움직임이 있는 사인물에 대한 규제는 미온적인 것이 현실이다. 특히 움직임이라는 본질적인 문제에 근거하지 않고 단순히 ‘점멸간판, 점멸사인’이라고 정의하고 있다. 이는 광원의 점멸에 의해 움직임이 일어나고 이 움직임으로 인해 공공성의 저해요인이 발생한다는 것을 간과 하고 있다. 이에 움직임이 있는 사인물을 ‘모션사인’이라 정의 하고 이를 하드웨어 측면에서 ‘Neon타입’과 ‘LED타입‘으로 분류하고 세부형식 측면에서 각각 ’노출‘과 ’매립‘으로 세분하였다. 또한 모션의 형식에 따라 ’스트로보스코픽형‘과 ’라이브형‘으로 분류하였다. 본 연구를 통해 정의 및 분류된 ’모션사인‘은 향후 도시야간경관의 공공성에 있어서 새로운 의미와 개념을 정립할 것을 기대 할 수 있으며 모션사인의 움직임의 정량화를 통해 사인물 디자인에 있어서 모션의 디자인을 체계적이고 효과적으로 개발 할 수 있도록 유도 할 수 있다.

Contemporary cities in the 21st century require temperance and innovation under the diversity with the new topic in publicness. For this requirement, information by the advertisement from numerous information of city competes each other by the principle of commercialism. However, this type of commercial act has fallen into the pollutant that seriously threaten the social or urban publicness. This is attributable to the consideration of commercial implication in the blinded area from the controlled sector. For this reason, this study has been undertaken for the definition and classification on the signed materials with movement to induce the application of design concept and temperament on stimulating movement and light pollution. Currently, each local government has undertaken deliberation and regulations on outdoor advertisement materials as the indiscrete information pollution. However, the reality is still lukewarm on the regulations for signage that moves around. In particular, the definition simply indicates as 'flickering signage, flickering signboard' without basing on intrinsic issue of movement. This is resulted from the neglect that the interference on publicness occurs due to the motion generated from the flickering of light source and the movement causes the interference. Therefore, the signage with movement is defined as the ‘motion sign’, and it is classified in the hardware aspect for ‘Neon type’ and ‘LED type‘, and further classified into 'exposed' and 'reclaimed' for detailed formation aspect. In addition, depending on the type of motion, it is classified into the ’stroboscopic-type‘ and the ’live-type‘. The 'motion-type' defined and classified through this study may expect to establish the new implication and concept in the publicness of urban night view and, through the qualification of movement for the motion signs, it may attract the motion design in systematically and effectively for the signage design.

시대가 지날수록 디자인이 사회에 미치는 영향의 범위는 점점 커지고 있다. 이에 따라 디자인의 역할과 책임의 규모도 비례해야 할 것이다. 최근의 디자인은 웰빙 트렌드에 걸맞게 공간 디자인뿐만 아니라 시각디자인 분야에서도 웰빙의 요소를 첨가하거나 친환경적인 방향으로 변화하고 있는 추세이다. 지금까지의 패키지 디자인의 존재 이유는 상업적인 부분이 절대적이었다. 그러나 오늘날 시대가 요구하는 디자인의 역할은 상업적인 것뿐만이 아닐 것이다. 정보의 홍수와 물질문명에 의해 정신적으로나 육체적으로 스트레스를 겪고 있는 소비자들의 심리를 치유하여 편안하고 더욱 친근하게 다가가기 위한 디자인적 노력이 필요할 시점이다. 따라서 본 연구는 디자인적 치유라는 방법을 통해 인간에 기여하는 패키지 디자인의 새로운 가능성을 연구해 보고자 하였다. 컬러, 선, 질감, 여백 등의 조형적 요소를 통한 구체적 치유의 방법에 대해서 연구하고 실제적으로 디자인에 적용된 사례를 조사하였다. 또한 후속연구를 통해 디자인의 치유 효과에 대해서도 검증하고자 한다.

As time passes, the scope of influence of design on society is increasing. Accordingly, the size of role and responsibility of design must be proportionate. Recent design has been influenced by well-being trend and shows a drift that adds components of well-being to visual design as well as space design or changes towards an eco-friendly direction. Until now, package design has existed mainly for the reason of commercial aspect. However, the role of design required by the current of the times is not limited to commercial aspect. There needs to be design effort to approach more friendly and easily to customers by curing the mentality of customers who are suffering mentally and physically from stress by a flood of information and material civilization. Therefore, this research aims to study a new possibility of package design that contributes to human beings by the method of design therapy. This research has studied a specific method of therapy through formative components such as color, line, texture, and margin etc. and investigated examples of practical application to design. In addition, further studies will be conducted on the indefication of the effectiveness of design therapy.

본 연구는 패션디자이너의 경력에 따른 집단 간에 주요수행업무와 디자이너 재교육 내용에 대한 요구에 차이가 있음을 밝힘으로써 세분화 및 차별화된 디자이너 재교육 프로그램 개발의 실질적인 기초자료를 제공하고자 하는 목적으로, 패션디자이너 재교육에 대한 관심과 역량이 비교적 높은 대기업 소유의 패션기업에 소속되어 있는 패션디자이너의 디자이너 재교육에 대한 인식과 요구를 파악하고자 하였다. 기업 내 재교육에 대한 요구를 총체적으로 파악하기 위해 양적 조사와 질적 조사를 병행하였으며, 그 결과 패션디자이너들이 요구하는 재교육 프로그램 내용으로 생산이해 교육, 실무소재 교육, 브랜드기획력 교육, 컴퓨터프로그램 교육, 정보분석 교육의 5가지 차원을 도출하였다. 또한, 디자이너의 경력에 따라 구분한 초급디자이너, 중견디자이너, 디자인 리더의 세 집단은 주요수행업무와 재교육 프로그램 내용에 대한 요구에서 유의하게 차이가 있는 것으로 나타나, 경력에 따른 업무분석에 기초한 재교육 프로그램 구성의 타당성을 확인할 수 있었다. 본 연구의 결과는 디자인 분야의 특수성과 디자이너의 업무특성을 고려한 패션기업의 재교육 프로그램 개발의 방향성을 제시할 수 있을 것이다.

The purpose of this study was to provide guidelines for developing effective in-service training programs for designers in fashion enterprises. In order to implement the study, interviews with designers of various fashion brands were conducted to identify their demands for in-service training program. Further quantitative analysis was taken to verify fashion designers' needs for differentiated training program contents according to their level of job experiences and main responsibilities. The contents of in-service training program demanded by fashion designers were production operation education, applied textile education, planning of merchandise development education, computer skill education, and market research and analysis education. Fashion designers were classified into three groups according to their job experiences, and they were different in their main responsibilities and in the level of needs for each dimension of in-service education program. Based on the analysis, the study provided comprehensive guidelines for developing and implementing in-service training program for fashion designers.

본 연구는 최근 급격한 성장을 보이고 있고 소비가 대중화되고 있는 기능성 세안비누의 개발단계에 있는 제품을 대상으로 포장디자인과 마케팅에 관한 선행연구를 토대로 포장디자인의 시각이미지 구성요소를 문자언어적 표현과 시각언어적 표현으로 구분하고 이들에 대한 실험물을 제작하여 연구하고자 한다. 따라서 본 연구의 목적은 다음과 같다. 첫째, 제품포장의 시각이미지가 제품태도 및 구매의도에 미치는 영향을 파악해 보고, 둘째, 제품포장의 시각이미지와 제품태도 및 구매의도에 미치는 영항에서 시각요소가 조절효과가 있는지를 파악하는 데에 있다. 자료는 2010년 5월17일부터 5월19일까지 3일동안 관동대학교 호텔관광학부 학생들의 수업 중에 설문지에 의한 실험연구를 하였다. 설문조사에 배포된 설문지는 총 220부였으며, 회수된 211개의 설문지가 최종분석에 사용되었다. 분석결과를 요약하면, 첫째, 포장디자인에서 인지반응과 감성반응이 소비자태도에 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났고, 둘째, 포장디자인에 대한 시각이미지는 인지⦁감성반응이 제품태도에 영향을 미치는 관계에서 문자언어적 표현과 시각언어적 표현은 조절효과가 없는 것으로 나타났다. 마지막으로 포장디자인에 대한 인지, 감성반응이 구매의도에 영향을 주는 과정에서 감성반응의 시각언어적 표현이 조절변수로 작용하는 것을 확인하였다.

This is an experimental study whose subject is functional face soap products that are in the development phase. These products have shown a drastic growth and become popular among consumers recently. Based on the previous studies on the package designs and the marketings, this study divides components of the visual image for the package into written language and visual language and the models based on the components are made. Hence, the aim of this study is as follows. Firstly, how the visual image of the package has the influence on the product attitudes and purchase intention is examined. Secondly, it is reviewed whether the visual image for the package and the visual elements have any moderating effects on product attitudes and purchase intention. Data is collected from the tourism students of Kwandong University. The survey is carried out during the class, from May 17 to May 19, 2010. A total of 220 questionnaires were given and returned 211 out of 220 questionnaires are used for the final analysis. Following is the results of the survey. Firstly, cognitive responses and emotional responses have a significant impact on the consumers' attitudes toward the package design. Secondly, as the visual image for the package design, both written language and visual language have no moderating effects in relation to ting effects in relation to ting effects inresponses has on the product attitudes. Finally, it is confirmed that in the process that cognitive and emotional factors for the package design affect the purchase intention, visual language elements of emotional responses act as the moderating variable.

주얼리 분야의 웨딩 주얼리는 점차 큰 비중을 차지하며, 웨딩 주얼리에 대한 수요도 증가하는 추세이다. 현재 개성을 추구하는 예비신혼부부(커플)들이 늘어나면서 웨딩 주얼리는 다양한 금속재와 조형적인 미를 겸한 새로운 디자인이 요구된다. 오늘날의 감각과 우리 생활에 맞게 활용도와 결합구조에 대한 아이디어는 주얼리 디자이너로써 가장 중요한 일이다. 이에 본 연구자는 금속재 중 알루미늄과 티타늄의 물리적 화학적 특성을 알아보고 가볍고 에코스틸인 알루미늄과 티타늄의 장점을 살려 웨딩 주얼리로 제작하고, 주얼리 금속재 표면의 색상을 구현하는 방법을 연구하여 다양한 색상을 표현하였다. 결과적으로 금속 한계성인 컬러 표현이 풍부해져서 소비자들의 선택의 폭이 넓여지고, 티타늄의 무독성의 소재의 활용으로 소비자들을 만족시키는 효과를 거두었다. 그리고 알루미늄과 티타늄에 적합한 결합구조를 적용하여 조형성과 가벼운 경금속을 사용한 기능성을 더한 웨딩 주얼리 디자인 표현이 가능하게 되었다.

These days, wedding jewelry is occupying a large part of the jewelry fields and demands for it is greatly increasing. As the couples who want unique design are increasing, the new designs with formative beauty using various metals are strongly required. For the jewelry designer, it is the most important thing to have ideas on the jointing structures and enhancement of the applicability. In this paper, therefore, the authors report the physical and chemical characteristics on the aluminum and the titanium. Furthermore, the authors have made wedding jewels using strengths of those metals, such as lightness and eco-steel, and expressed various colors by researching the metal surface coloring techniques. As a result, variety of colors would give consumers wide range of choice, and the utilization of the nontoxic titanium would satisfy even people with unusual constitution. In addition, expressions of the wedding jewelry design with plasticity and functionality would become available by applying the joint structure for aluminum and titanium.

본 연구는 글로벌 환경의 발달, 디자이너의 업무세분화 및 전문화 등 제환경의 변화와 함께 패션조직에서 주요 인력으로 자리잡은 패션 크리에이티브 디렉터의 역할을 규명하는데 그 목적을 두었다. 이를 위해 기초조사를 통해 연구의 대상으로서 14개의 패션하우스를 선정하였고, 문헌고찰 및 사례연구를 통해 해당브랜드의 패션CD에 대한 고찰을 하였다. 연구의 결과로는 패션브랜드에서 미적감성과 관련한 전반적 활동을 하는 패션CD의 주요역할로서 크리에이션과 커뮤니케이션 업무가 논의되었다. 크리에이터로서 CD의 역할은 고유의 아이덴티티를 유지 및 발전시키는 브랜드 아이덴티티 계승, 그리고 다수의 라인을 관장하는 브랜드 확장으로 구분하여 고찰되었는데, 특히 아이덴티티의 계승은 ‘전통의 재해석을 통한 계승’과 전통을 바탕으로 CD본인의 실험적 창조성을 개입시켜 새로운 특수성을 만들어가는 ‘혁신과 충격을 통한 계승’이 각각 논의되었다. 한편, 커뮤니케이터로서 CD의 역할로는 로고, 레이블, 포장, 매장인테리어 등 브랜드 표식체계에서 광고, 홍보, 행사, 웹사이트 등 전통적 커뮤니케이션에 이르는 브랜드 윤리 및 미학과 관련된 전 분야에 대한 일관된 관장이 논의되었다.

This study aims at defining the role of Fashion Creative Director who has been ranked above in the fashion organization these days. Fourteen exemplary fashion houses were selected through the basic research, and literature review and case study were conducted for analysing fashion CD. For the result of the study, Creation and communication regarding aesthetic sensibility were discussed as the main roles of Fashion CD. First, the role of Fashion CD as a creator was discussed. The study divided the role as a creator into 'the succession of brand identity' and 'brand extension'. Fashion CD should inherit the house's identity and develop it in modern way. The study discussed two different cases for succeeding brand identity which could be illustrated 'the succession through reinterpretation of tradition' and 'the succession through innovation and shock'. Brand extension, another role as a creator was discussed with successful creation of various lines. Second, the study also analysed the role of Fashion CD as a communicator. Fashion CD should be in charge of brand sign system -logo, label, package, shop interior- and traditional communication -advertisement, public relations, web site- which embody brand ethics and aesthetics.

오늘날 정보화, 세계화, 첨단화의 시대에 새로이 주목되고 있는 주요 관심의 대상은 바로 우리의 환경과 밀접한 연관이 있는 그린디자인이다. 그린디자인은 건축, 예술, 환경을 비롯한 모든 부분에 고려되고 있는 세계적인 패러다임이다. 또한 그린 디자인에 대한 관심은 친환경적이고, 지속가능한 에너지와 제품, 공간, 마케팅 등 모든 분야에서 적용되고 있으며 그린디자인을 활용한 마케팅방법도 여러 분야에서 다양한 방법으로 활성화되고 있다. 21세기 감성화 시대의 그린 디자인의 마케팅은 다시 말하면 인간의 감성을 자극하는 감성 마케팅과도 매우 밀접한 관계가 있다고 할 수 있다. 이는 사람들의 소비행태 및 공간체험의 형태도 예전과 달리 수동적으로 보여 지는 시각을 위주로 한 감각뿐만 아니라 인간의 감성적 체험을 일으키는 공감각적인 체험을 원하고 있음을 알 수 있다. 그러므로 그린디자인이 적용된 공간체험을 유도하는 감성적 마케팅은 이윤을 목적으로 하는 공간에서는 공간마케팅효과가 되어서 부가가치가 형성이 되며 친환경적인측면에서는 지속적으로 활용되며 권장 되어져야 하는 중요한 부분으로 새로운 공간연출 방법의 제시가 될 것이다. 따라서 본 연구는 그린디자인과 감성마케팅의 각각의 요소와 유형 및 그 활용 등을 살펴보고, 또한 공간에 적용 되었을 때 나타날 수 있는 공간 감성체험을 실제 사례를 통하여 그린디자인의 감성 마케팅 방법이 공간에 어떻게 연출되고 적용되었는지를 분석해 본다. 특히 인간의 오감을 위주로 공간의 감성체험에서 주된 감각은 무엇이고 강조되고 부가적인 역할로 적용된 감각체험은 무엇이 있는지를 공간의 유형별로 분석해 본다. 이러한 공간의 감성체험은 현대와 같은 하이터치 시대의 공간, 환경, 인간의 상호작용을 더욱 강화할 수 있으며, 자연적, 환경적 인자를 활용한 그린디자인의 지속적인 공간체험분석을 위한 긍정적인 가능성을 제시하는 계기가 될 것이다.

Currently, the world is focusing on green design which is very concerned with our environment. Green design is global paradigm applied for all the areas such as environmentally-friendly and sustainable energy, products and space and intensive attention is increasingly paid to it. Therefore, marketing using green design appeals to emotion as emotional marketing. It is effective to create live space as well as forms of consumption, stimulate emotion and imbue vitality beyond space marketing in the 21st century. Therefore, as emotional marketing in space using green design brings high touch - emotional creation and multi-sensor, it should be more comprehensively looked at. For the purpose, this study identifies the effect obtained when green design is combined with emotional marketing through analysing their factors and analysed cases according to the types of space to discover effective marketing methods using green design. Through this study, interaction between space, environment and people can be promoted and it is expected that there will be further studies on marketing of emotional space which stimulates human emotion using natural and environmental factors.

21세기 초 남성패션의 시대적 양상은 다양한 패션의 변화와 자유롭고 새로운 스타일을 창조한다는 의미에서 18세기 낭만주의시대 남성복식과 사회, 문화, 시대적 상황이 비슷하다. 이를 바탕으로 19세기 낭만주의시대 남성복식의 특성과 21세기 초 남성패션의 변화에 따른 낭만주의적 특성을 연구한 결과는 다음과 같다. 낭만주의시대 남성복식의 특성은 몸에 꼭 맞는 ‘X'자형 실루엣으로 성적인 매력을 강조할 수 있는 관능성, 일정부분에서는 과거의 복고적 성향과 함께 색상과 디테일 문양 등에서 장식성이 나타났다. 또한 이국적인 색상이나 취향, 장식등의 이국성이 나타났으며, 다양한 색상과 소재매치의 혼용성이 표현되었다. 21세기 초 남성패션의 특성은 ‘X'자형, 역삼각형, 타이트한 실루엣으로 기존의 전통과 편견을 거부하고 남성도 여성처럼 자신을 꾸미고 치장하며, 남녀복식의 구분이 모호하고 노출이 심한 관능성이 표현되었다. 또한 소재의 다양화에 따른 화려한 디테일과 문양을 사용한 장식성, 동양적인 문양이나 패턴, 소재 실루엣 등의 오리엔탈리즘을 반영한 이국성, 산업기술의 발달에 따른 신소재와 다양하고 이질적인 소재매치의 혼용성으로 분석되었다. 실루엣에 따른 신체 곡선의 강조와 노출, 소재의 다양화와 성적인 고정관념의 파괴 등으로 대변되는 21세기 초 남성패션의 특성도 관능성, 장식성, 이국성, 혼용성 측면에서 낭만주의 시대의 남성복식과 그 맥락을 같이 한다. 또한 19세기 낭만주의 시대 남성복식과 그 특성이 유사하지만 사회적 환경에 따라 다소 차이가 있음을 알 수 있었다. 본 논문은 과거 18세기 낭만주의 시대적 상황과 남성복식이 21세기 초 남성패션과 그 양상이 비슷한 점을 바탕으로 낭만주의 시대의 사회, 문화 및 복식의 특성을 연구 하였고, 이는 한 시대의 사회, 문화, 예술적 시대의 반영물이 복식에 상호 작용하여 발전한 수 있다는 것을 다시 확인시켜 주었으며, 21세기 초 남성패션에 대한 연구가 남성복식을 이해하고 미래 남성패션을 연구하는데 도움이 되리라 사료된다.

The mode of the early 21st century men's fashion is similar to the social and cultural conditions of men's wear in the 18th century of the age of romanticism in the fact that it creates diverse changes in fashion and new and free styles. Results of researching the features of men's wear in the 19th century era of romanticism and the romanticism features according to the changes of men's fashion in the early 21st century based on the above are as seen below. The features of men's wear in the age of romanticism are the sensuality that emphasizes sexual attraction through the 'X' shaped silhouette that is tight on the body, and the retroactive tendencies in some areas together with the color and accessories such as detailed patterns. In addition, it showed exotic colors and tastes, as well as accessories, and it expresses a mixture of various colors and materials. The characteristic of 21st century men's wear os the refusal of existing traditions and stereotypes such as 'X' shaped, inverse-triangle and tight silhouettes, sensuality with severe exposure where men accessorize their selves like women and there is a vague line between men and women's wear, accessories that uses exquisite details and patterns through diversification of materials, exotic touch reflecting orientalism of patterns and material silhouettes, and mixture of diverse and exotic material matching with the development of industrial technologies. The features of early 21st century men's fashion that is represented by the emphasis and exposure of body lines according to silhouettes, diversification of materials, and destruction of gender stereotypes, is on the same context as that of men's wear in the age of romanticism on the aspect of sensuality, decoration, exoticism and mixture. In addition, though it is similar to the men's wear and features of 19th century romanticism, it is evident that there is some difference according to the social environment. This paper studied the social and cultural features and character of dress in the age of romanticism on the presupposition that the timely conditions and mode of men's fashion was similar in the 18th century age of romanticism with that of the early 21st century. This once again confirmed that the reflections of social, cultural and artistic times of an era was applied in the development of dress, and it is expected that research on early 21st century men's fashion will help improve understanding of men's wear and also assist in research on men's fashion in the future.

오늘날 정보기술의 고도화로 인하여 우리 생활 속에서도 인터넷의 보편화와 디지털 미디어를 활용한 쌍방향 커뮤니케이션이 가능하게 되었다. 본 연구에서는 이러한 시대적 환경의 변화에 따른 전시기법의 발전방향을 모색해 보고자 한다. 첫째, 디지털시대의 사회문화적 현상과 수용자의 역할 변화에 대해서는 디지털 미디어가 디지털 환경의 변화와 발전에 대응하기 위하여 사용자와 상호작용하기 위한 변화의 단계를 문헌자료를 통하여 살펴보았다. 둘째, 디지털 환경의 변화는 전시환경의 변화에도 영향을 미치고 있어 전시를 구성하고 있는 요소들의 역할 변화에 대해서 살펴보았다. 디지털 환경의 변화는 전시환경의 변화에도 영향을 미치고 있어 전시를 구성하고 있는 각 요소들의 역할 변화에 대해서도 살펴보았다. 셋째, 최첨단 IT기술을 소재로 건립된 국내･외 전시관을 중심으로 Interactive 전시기법 사례분석을 하였다. 마지막으로 결론 및 제언에서는 본 연구를 토대로 전시장과 관람객의 상호작용을 극대화 할 수 있는 전시콘텐츠 발전방향을 제시하였다. 현대사회에 새롭게 전개된 디지털 환경의 변화에 따라서 영상성의 활용성을 증대시킬 수 있는 전시콘텐츠의 꾸준한 개발을 통해서 상호작용성을 극대화하여 전시장을 찾는 관람객들과 쌍방향적으로 소통하고, 전달하고자하는 정보를 잘 체득 할 수 있도록 다양한 분야의 소재의 발굴 및 개발이 필요하다.

Today, highly developed IT technology enables the generalization of Internet and the interactive communication utilizing digital media in our lives. This study seeks for a direction to develop the exhibition techniques according to such changes in modern technology environment. First, relating to newly appeared sociocultural phenomenons in this Digital era and some changes in audience's role, the study examined some literature about the change stages necessary for Digital media to interact with their users in order to react some changes and developments in Digital environment. Second, as the changes in Digital environment have influenced on some changes in exhibition environment, so the study investigated the role change in each factor consisting a exhibition. Third, centering domestic and foreign exhibition halls established with high-tech IT technology, some cases of interactive exhibition techniques were analyzed. Finally, in the sections of conclusion and proposal, this study suggested a direction to develop the exhibition contents which could maximize the interaction of an exhibition hall and the audience based on analyzed results. To keep up with changes in Digital environment newly unfolded in Modern Society, we need to maximize the interactivity through continual development of new exhibition contents to increase the video utility, and to discover and develop materials in various fields so that an exhibition and its visitors can interactively communicate and get information to be delivered well.