Earticle

본 연구는 여성잡지 표지에 나타난 헤어스타일의 형태와 이미지를 연도별, 잡지사별로 비교 분석하여 대중 여성들이 유행 정보에 가장 쉽게 접근할 수 있는 여성 잡지 표지의 중요성을 강조하고 여성 잡지 표지의 헤어스타일 연출에 기초자료를 제공하는데 목적을 두었다. 2006년 1월에서 2010년 12월 까지 여성동아, 우먼센스, 레이디경향, 보그 코리아의 여성 잡지 각 60권의 표지에 나타난 모델의 헤어 이미지, 헤어 형태에 대해 비교, 분석 하는 것으로 진행하였다. 연구결과, 여성 잡지 표지에서는 롱레이어와 업스타일 형태의 내추럴 이미지 헤어스타일이 가장 많이 나타났으며 주 독자층에 따라 헤어 형태의 비율이 다르게 나타났다. 40대 이상이 주 독자층인 여성동아와 우먼센스의 경우, 볼륨감을 강조한 업스타일로 엘레강스한 이미지를 표현하였고 30대를 주 독자층으로 하는 레이디 경향은 웨이브를 준 롱레이어 형태로 밝고 로맨틱한 이미지를 강조하였다. 패션과 트렌드에 민감한 20대가 주 독자층인 보그 코리아의 경우, 업스타일과 롱레이어에 과장된 볼륨이나 웨이브를 주어 형태를 변형 시키거나 오브제나 모자 등을 연출하여 보그 코리아만의 개성과 트렌드의 흐름을 표현한 것으로 나타났다.

This research aims to compare and analyze the forms and images of hairstyles on the covers of women's magazines; to emphasize the significance of women's magazine covers because of women's easy access to trend information; and to provide the basic data to create the most proper hairstyles for the cover of women's magazines. Models' hair images and hair forms from 60 magazines were examined and analyzed, which had appeared on the covers of women's magazines from January, 2006 to December, 2010 such as Women's Dong-A, Women Sense, Lady Kyunghyang, and Vogue Korea. The findings show that natural-looking hairstyles such as long-layered styles and up-styles appeared most frequently and the ratio of hair forms varied depending on the target readers. In the case of Women's Dong-A and Women Sense whose target readers are over 40, for example, elegant images were represented with use of up-styles to highlight more volume, whereas Lady Kyunghyang, which has its target readers in their thirties, put an emphasis on a bright and romantic image using wavy long-layered hair forms. On the other hand, for Vogue Korea, whose primary readers are in their twenties when women are sensitive to fashion and trends, it presented its own characteristics and the flow of trends by modifying up-styles and long-layered styles with exaggerated volume and waves or directing with objects or hats.

국가브랜딩 시대에 상하이 엑스포 각 국가관은 정해진 기간 내에 방문객들을 유입할 수 있는 매개체로서 현실적인 목표와 전략을 바탕으로 공간 디자인이 이루어졌다. 즉, 국가아이덴티티를 상징화한 공간 디자인을 통해 국가 이미지 제고에 이르는 공간 디자인마케팅의 실현 장이었다고 할 수 있다. 효과적인 공간 디자인마케팅 수행을 위해 공간 디자인 시 국가 아이덴티티의 문제가 중요하게 다루어졌다. 이를 위한 구체적인 접근방법은 전통적인 건축의 현대화, 국가를 대표하는 시각적 요소인 색채나 재료의 적용, 국가를 상징하는 개념의 공간화, 단순한 형태의 반복이나 거대한 스케일 등으로 인한 랜드마크화로 집약된다. 공간 디자인 시 표피 디자인과 야간경관의 강조, 지속가능성을 고려한 친환경적 디자인은 국가관이 지닌 공통점이다. 표피 디자인은 역동적인 조형성을 강조된 입체화된 표피, 바람 등 주변 환경에 순응하는 표피, 기계적 장치나 방문객의 움직임을 노출하는 표피, 상호작용을 유도하는 디지털 표피로 구체화했다.

In National brand era, the World Exposition increases exchanges in the social, economic and cultural fields and it shows the spatial design trends. At the same time, it is a field of space design marketing. Each pavilion plays a major part of space design marketing as a media. According to the concept of space design marketing, the pavilions are designed to hold the visitors, to symbolize the nation identity and to evaluate the nation image. In 2010 Shanghai Word Exposition, the pavilions express the national identity in the following ways: modernization of traditional architectural technique, installation of traditional color and materials, creation of space in the basis of symbolic concept and making a landmark. They emphasize also themselves through powerful mass and surface design such as dramatic form and three-dimensional surface, surface adapting to the change in the surroundings, kinetic surface showing the visitors' circulation and digital interactive surface.

본 연구는 Q방법론을 활용하여 마을만들기 사업의 주민참여에 있어서 관련되는 행정전문가와 일반인을 대상으로 지역주민이 참여하는 마을만들기에 관한 주관적 인식을 유형화하고, 각 유형별 특성이 갖는 시사점을 바탕으로 주민참여를 통한 마을만들기 사업의 바람직한 발전 방안을 모색하고자 하는데 있다. 분석결과, 행정전문가 의식에서 도출된 유형은 장기적 전략을 중시하는 유형, 주민 참여방안을 중시하는 유형, 정부주도를 중시하는 유형 등 세가지로 나타났다. 한편 일반인 의식에서 도출된 유형은 활동 참여를 중시하는 유형, 사업효과를 중시하는 유형, 장기적 전략을 중시하는 유형, 주민의견의 반영을 중시하는 유형 등 네가지로 나타났다. 이러한 결과를 통해 마을만들기 사업에 관계되는 참여주체간의 원활한 파트너십 과정과 운영체계, 사업목적의 공유, 파트너십의 가치향상을 위한 참여주체간의 긴밀한 협조 통로와 같은 메커니즘의 확보와 이를 지원해주는 제도적 개선이 필요하다는 것을 확인할 수 있었다.

The research aim is to find the subjective perception types on citizen participation in the neighbourhood-making project by the public and experts and to search for the development plan based on these types. To achieve this aim, this research uses Q-methodology. Three types extracted from experts's perception are a type which is focused on a long-term strategy, a type on citizen's participation, and a type on government leading. And there are four types from extracted from public perception : a type on an involvement, a type on business effectiveness, a type on a long-term strategy, and a type on reflection of residents' comments. Finally, this research suggests that the neighbourhood-making project needs having the partnership and the organization among participants, sharing the project purpose, securing the cooperation mechanism among participants, and improving the support system.

본 연구는 '제6차 한국인 인체치수조사'자료를 바탕으로 35~55세의 성인 남성 중 BMI 25 이상의 중도비만과 고도비만으로 판명되는 남성을 대상으로 비만 남성의 신체적 특징을 파악하고, 중년 비만 남성의 체형 유형화를 통해 체형별 특징을 파악하여 의복설계의 기초자료를 제공하는데 목적이 있다. 중년 비만 남성의 신체적 특징은 허리와 배 주위에 지방 침착이 집중되어 목둘레, 허리둘레가 더욱 증가하고 허리두께가 가장 두꺼워지는 특징을 갖고 있는 것으로 나타났고, 연령이 증가할수록 높이가 작아지고 팔과 다리 같은 사지는 청년비만 보다 감소하는 것으로 나타났다. 중년 비만 남성의 체형 유형은 3가지로 분류되었는데 유형1은 작은 통나무형 비만 체형이고, 유형2는 상체 비만 체형이며, 유형3은 크고 건장한 통나무형 비만 체형이다.

This study looks into the characteristics of a fat body type of males from 35 to 55 with a BMI rate higher than 25 thus categorized in mid-degree obesity and high-degree obesity according to 'the 6th Korean Anthropometric survey' then provides a basic data for cloth design by defining the characteristics for each body type. As for the physical characteristics, obese males in middle age have larger neck size and waist measurement as their fat is accumulated around waist and valley and their waist measurement appeared to be larger by a greater degree than other parts. The higher the age the shorter their height while their arms and legs are shorter by greater degree than youth obesity. The type of obesity can be divided into three types. Type 1 is obesity with a short height and type 2 is upper part obesity with a big chest and protruding valley. Type 3 is obesity with tall height and a large solid build

유치원복은 아동들이 유치원 소속임을 나타내며 아동의 활동에 편리하고 의복 구입비를 절약할 수 있으므로 학부모와 교사들 모두 착용을 희망하였으나 착용 중인 유치원복들은 선호 경향과는 차이가 있어 개선이 필요하다. 유치원복의 디자인은 아동의 활동성,과 편리성, 학부모 및 교사의 관리성을 고려한 기능성을 우선적으로 고려하며 아동을 예쁘게 보이게 하는 심미성과 유치원을 나타내는 상징성을 고려하여야 한다. 유치원복을 구성하는 형태들은 유니폼으로서의 격식과 단정함, 아동의 활동성을 고려한 형태들로 각각 개선하여 세미정장 스타일과 트레이닝 스타일의 특성을 모두 반영하여야 하겠다. 유치원복들의 색상은 대부분 어두운 톤을 사용하고 있어 어린이다운 산뜻함과 발랄함을 표현하지 못하고 있을 뿐 아니라 선호 경향과도 다르므로 아동의 밝고 명랑함을 나타내는 원색톤 혹은 파스텔톤으로 개선하는 것이 바람직하겠다. 문양은 유치원 로고로 유치원을 나타내는 상징성을 표현하고 체크로 어른스러운 단정함을 반영하며 무지를 함께 배색한다면 바람직한 배합이 될 것이다.

For the most important thing to make better kindergarten uniform, teachers and parents both pointed out functionality. For the second-most-important thing, teachers pointed out a symbolic design showing the kindergarten, but parents pointed out beautiful design. For the style of the uniform, formal suit was widely used now. However, teachers preferred training suit and parents preferred semi formal suit according to the survey. Therefore, future kindergarten uniforms should be made considering not only formality but also activeness. According to the survey, teachers preferred the kindergarten's logo pattern, and parents preferred checkered pattern. Therefore, future kindergarten uniforms should be made by carefully combining logo, checkered, and plain pattern to get synergy effect. For the color of the uniform, dark tone was widely used for the most of the current winter uniforms. The future kindergarten uniforms should be made with possible combination of two or three colors in vivid tone, which can help expose children's brightness and cheeriness.

색채연구는 색을 정확하고 객관적으로 분석하고 표현하며 전달할 수 있는 능력함양으로부터 시작된다. 어떤 색의 명도를 알고 싶을 때 시각비교법으로 가장 널리 활용되고 있는 그레이스케일(gray scale)은 명도척도의 기준이며 색채표준화의 기본이다. 이에 본 연구는 N9.5∼N1.5 사이 명도단계에서 포스터컬러 물리량를 균등하게 증가시킨 그레이스케일을 제작하고, 시각적 등간격을 유지한 그레이스케일을 제작하여 분광측색계로 측색하고 그 차이를 비교‧분석하였으며, 시각적 등간격 변화에 의한 그레이스케일의 명도단계별 포스터컬러 혼합량을 제안하고자 한다. 연구 결과는 포스터컬러를 이용하여 시각적 등간격을 유지한 그레이스케일에서 하양과 검정의 혼합량은 점진적인 산술적 증가가 아니라 기하급수적인 변화를 나타내고 있었으며, 실험 결과 명도단계별 하양과 검정의 분포도는 N9.5(100:0), N9(99:1), N8(95:5), N7(82:18), N6(62:38), N5(44:56), N4(28:72), N3(16:84), N2(7:93), N1.5(0:100)로 제안한다. 따라서 본 연구는 색채를 공부하는 예비 컬러리스트들에게 막연하게 색을 혼합하는 것보다 일정한 기준을 제안함으로써 일관성 있고 효율적인 색채교육 자료로 활용되기를 기대한다.

For the most important thing to make better kindergarten uniform, teachers and parents both The study on a color starts in developing an ability of analyzing, expressing and delivering the color accurately and objectively. When you want to know the brightness of a color, you can find a visual comparison method that is used the most generally, which is called gray scale, the standard of brightness-scale and color-standardization. Accordingly, this research made a gray scale that equally increased physical quantity of the poster color(designers gouache) by the value scale between N9.5∼N1.5, also made a gray scale that maintains visual equal-interval and colored it with spectro-colorimetry, also this study would like to suggest the mixture quantity of poster color by brightness-step of gray scale according to the change of visual equal-interval. The result of research shows that in using poster color with gray scale which maintains visual equal-interval, mixture quantity of white and black is not increase in gradual arithmetical progression but in geometric progression and the result of an experiment, and according to the result, suggests the distribution chart of white and black is N9.5(100:0), N9(99:1), N8(95:5), N7(82:18), N6(62:38), N5(44:56), N4(28:72), N3(16:84), N2(7:93), N1.5(0:100) by phased brightness-step. Thus, this study expects to re-colorist who study color, it can be used as a consistent and efficient color educating data through a certain standard-mixing suggestion.

본 연구는 도심의 활성화된 가로공간의 중요성에 대한 인식을 바탕으로 기존의 특성을 유지한 채 지속적으로 관리하고 개선하기 위해서는 방문자 행태를 분석하는 것이 필요하다는 관점에서 시작하였다. 그리고 방문자 행태를 분석함에 있어 블로그를 이용한다면 시간적·경제적으로 효율적인 분석이 가능할 것이라는 가정 하에 연구를 진행하였다. 인터넷에서 검색된 ‘삼청동길’ 관련 블로그 500건과 삼청동길의 건축물 이용 현황, 그리고 설문조사를 통해 분석한 방문자 행태를 비교분석하였다. 먼저 얀 겔의 3가지 활동 유형에 따라 분석하였고, 다시 구체적인 행태의 빈도를 놓고 분석하였다. 블로그의 경우 선택적 활동의 비율이 80% 이상이었는데 이는 블로그 자체가 매우 개인적이고 주관적인 특성을 가지기 때문인 것으로 보인다. 하지만 이러한 측면 때문에 공간이 가진 특성으로 인해 발생하는 방문자 행태를 구분하는 것이 용이할 것으로 판단된다. 구체적인 행태에 대한 빈도분석 결과는 2건을 제외하고는 블로그와 설문조사를 통해 도출된 방문자 행태의 종류가 모두 일치한다는 것이다. 또한 ‘여행·관광·구경’, ‘맛집 방문 또는 식사’, ‘카페 방문’이 공통적으로 높은 비율을 보였다. 따라서 가로공간의 방문자 행태 분석에 있어 블로그 이용의 가능성이 있는 것으로 판단된다. 본 연구의 한계점은 첫 번째로 블로그가 주관적이고 개인적이라는 최문희(2005)의 말처럼 연구대상 자체가 주관적이고 개인적이라 계량화하고 분석하는데 어려움이 따른다는 것이다. 따라서 추후 연구에서는 블로그의 포스트 내용을 계량화할 수 있는 다양한 접근 방법에 대한 검토가 필요할 것으로 보인다. 두 번째는 연구의 대상지가 1개소로 제한되어 다양한 유형의 사례 분석이 이루어지지 않았기 때문에 모든 공간에 일반화하여 적용하기에는 한계가 있다는 것이다 따라서 결과의 객관화와 신뢰도를 높이기 위해서는 유사한 공간을 대상으로 보다 광범위하고 체계적 연구가 필요할 것으로 보인다.

With the awareness of the importance of active street space in cities in mind, this research started from the perspective that it is necessary to analyze the visitors’ behavior in order to continuously manage and improve the space while still maintaining the existing characteristics. Also, in analyzing the visitors’ behavior, the research was conducted with the hypothesis that if blogs were used, the analysis can be efficient both in time and financially. The research was conducted under the comparative analysis that used 500 online blogs found from searching “samcheongdong-gil” on a search engine, the visitors’ behavior of buildings of samcheongdong-gil, and surveys. First, the analysis was done according to Jan Gehl’s three types of outdoor activities, and again on the frequency of the detailed behavior. As a result, blogs, building usage condition, and surveys all indicated that optional activities were the most frequently happening. Especially, the blogs indicated that optional activities took over 90% of the total activities, and this can imply that blogs are very personal and have subjective characteristics. However, because of this aspect, blogs will be very useful for classifying visitors’ behavior occurring from the space’s characteristics. From the analysis of the frequency of detailed behaviors, except two cases, the types of visitors’ behavior drawn from blogs and surveys are all the same. Moreover, “traveling/sightseeing”, “visiting famous restaurants/eatery”, and “visiting cafes”were all at high percentages in both blogs and surveys. Therefore, in regards to analyzing street spaces’ visitors’ behavior, it is concluded that online blogs are very useful. There are a few limitations to the research. The first is that online blogs are subjective and personal, as Moon-hui Choi(2005) mentioned, that the object of the research itself is very subjective and personal, making it hard to measure and analyze. Therefore, for future research, it is necessary to examine various ways to measure the contents of the posts on the online blogs. Secondly, the research’s location is limited to only one, making it hard to analyze various types of examples. Therefore, it is hard to apply the result of the research to any spaces. In order to increase the objectification and the credibility of the result, it is necessary to conduct a relatively more extensive and systematic research that targets other similar spaces.

본 연구의 목적은 국내 중저가 이너웨어 브랜드의 제품선택에 영향을 주는 주요한 속성 차원을 분석하고, 지각도를 작성하여 중저가 이너웨어 브랜드의 현 위치와 소구하는 이상적인 방향을 도출하여 차별화된 제품 포지셔닝 전략을 위한 기초자료를 제공하는데 있다. 본 연구는 서울 및 수도권 지역의 대학에 재학 중인 여대생 175명을 중심으로 각 제품속성별 5개의 이너웨어 브랜드에 대한 소비자의 평가를 위해 설문조사를 실시하였고, 자료 분석은 SPSS 12.0 프로그램을 이용하여 요인분석, 회귀분석을 이용하였다. 본 연구의 결과는 첫째, 중저가 이너웨어 브랜드의 제품속성차원을 요인분석한 결과 심미성, 신뢰성, 판촉성 등 3가지 요인으로 분류되었다. 둘째, 회귀분석을 통해 이너웨어 브랜드 선호도에 미치는 영향을 살펴본 결과 심미성, 신뢰성, 판촉성 모두 이너웨어 브랜드 선호도에 영향을 미치는 것으로 나타났다. 셋째, 브랜드 선호도 회귀분석에 의한 이너웨어 브랜드의 이상방향 도출결과, 신뢰성과 판촉성에 의한 지각도에서 ‘Y’브랜드가 이상방향과 일치하여 여대생들에게 가장 이상적인 브랜드로 인식되어지고 있었다.

This study attempts to provide basic data for differentiated product positioning strategies by analyzing main attributes that influence the selection of domestic low-middle priced innerwear brands and making a perceptual map in order to obtain ideal directions for the present status of the brands. A survey was conducted on product attributes of 5 innerwear brands to evaluate costumers' preferences with 175 colleges girls attending colleges in Seoul and the metropolitan area. For the data analysis, factor analysis and multiple regression analysis were introduced using SPSS 12.0 program. The results of the study are as follows: First, product attributes of low-middle priced innerwear brands are classified into 3 factors such as aesthetic appreciation, reliability and promotion. Second, the results of multiple regression analysis show aesthetic appreciation, reliability and promotion all have effects on brand preference. Third, ideal directions for innerwear brands were drawn through the multiple regression analysis of preference; Y brand was recognized as the most ideal brand among college girls corresponding to the ideal directions in reliability and promotion.

20세기 이후 디지털 기술이 우리의 일상적인 삶을 본격적으로 바꾸어 놓기 시작하고 있다. 1990년대부터 뉴 미디어아트는 컴퓨터와 알고리즘(algorithm)을 이용하였으며, 과정- 지향적이며 시간을 기반으로 하되 관람자의 참여를 통한 실시간적인 상호작용을 중시하는 미술작품이다. 최근에는 문화 콘텐츠 창작이라는 새로운 과제가 등장하며 정보과학기술과 미디어 아트의 융협이라는 새로운 방향을 모색하고 있다. 동시대 조형예술의 가장 큰 특징은 장르간의 경계가 모호해지고 이미지의 조작이 가능해지고 있다는 것이다. 이러한 변화는 새로운 기술의 영향에 의해 작가들의 생각을 전달하는 수단이자 상호관계를 확장 표현하는 것이다. 따라서 본 논문에서 다루게 될 디지털 미디어 기술을 이용한 뉴 미디어아트에서 재현되는 이미지의 전반적인 상황을 고찰하고 앞으로의 발전방향을 제시하는데 그 목적이 있다. 또한 전통적 조형예술과 뉴 미디어아트에서 나타난 예술작품은 관객과의 상호작용성에 대한 연결점을 찾아보려는 시도를 해보았으며, 여러 가지 작품을 통한 변화와 함께 등장했던 새로운 커뮤니케이션의 방법들과 인식의 변화에 대해 살펴보고자 한다. 결론적으로 뉴 미디어아트의 경향은 기술적, 예술적 요소가 서로 상호 보완적인 형식을 띄며 ‘기술적 예술, 예술적 기술, 엔터테인먼트’적인 요소가 가미된 관객과의 상호작용이 중시된 전시의 성격으로 조형예술의 한 분야를 발전할 것으로 판단되며 기대해본다.

Since 20th century, digital technology started to change our daily life in full-scale. From 1990's, New Media Art uses computer and algorithm, is process-oriented, and is a art work emphasizing real-time interaction through the participation of visitors based on time. Recently, new task called the creation of culture contents emerged and it searches a new method, a fusion between information & scientific technology and media art. The largest characteristic of contemporary plastic art is to make the boundary among genres to be vague and to enable the image manipulation. Such change is a mean to deliver the thoughts of artists by the effect of new technology and is to express interrelation by extension. Therefore, the purpose of this dissertation is to consider whole situation of image which is reproduced at New Media Art via digital media and to suggest its development direction in future. Also, This thesis to find out the connection to interaction between traditional plastic art, art works shown from New Media Art, and visitors, and we intend to search the methods of new communication which emerged with the change via various works and the changes of recognition. As a conclusion, the trend of New Media Art shows inter-supplementary type by both of technical and artistic elements, and this study that the trend of New Media Art will be developed as a field of plastic art with the characteristic of exhibition emphasizing interaction with visitors which 'technical art, artistic technology, and entertainment element' are added.

기존의 미디어 읽어내기나 시각적 읽어내기 연구들은 매체의 속성이나 시각 정보 자체의 분석과 평가에 관한 논의들이 주를 이뤘다. 이에 본 연구에서는 커뮤니케이션 수단으로의 시각 정보를 활용하는 개인의 능력에 초점을 맞춘 연구가 필요함을 인식하고, 이러한 연구 분야로서 디자인 읽어내기를 제안하였다. 또한 디자인 읽어내기 분야의 분석개념으로서 디자인 세련도를 제안하였다. 읽어내기 능력의 측정과 관련된 선행연구들 및 정치학에서의 세련도 관련 연구들에서 그 틀을 참고하여 디자인 읽어내기 분야 및 디자인 세련도를 정의하고 디자인 세련도의 구성요인을 디자인적 현저성, 디자인적 지식, 인지적 능력으로 유목화 하였다. 이를 바탕으로 전문가 인터뷰 및 요인분석을 한 결과, 디자인 세련도는 디자인적 지식, 디자인적 현저성, 예술적 재능, 인지적 능력, 배경지식, 신체적 특징의 6가지 차원으로 구성되었다. 본 연구를 통하여, 매체 연구와 시각 정보 디자인의 분석과 평가가 주를 이루었던 기존의 미디어 읽어내기와 시각적 읽어내기 분야에 새로운 연구 분야의 가능성을 제시하고, 디자인 읽어내기 분야에 이론적인 틀 구축의 기반을 마련할 수 있을 것으로 기대한다.

This study concentrates on the individual's ability to comprehend and utilize visual information as a means of communication while most studies on media and visual literacies have focused on media attributes, or on the discussion of the analysis and assessment of visual information. As for the analytical concept of design literacy, design sophistication is proposed, and factors that contribute to design sophistication are also identified. Reference has been made to prior studies regarding the measurement of design literacy and sophistication in order to form a framework; most constituents of visual information have been reviewed so as to apply the conceptual framework of other areas to the visual information field. Through this practice, design literacy and design sophistication have been defined. In addition, the factors constituting the design sophistication have been categorized based on the earlier studies as follows: design salience, design knowledge and cognitive ability. Then, as a result of the expert in-depth interviews and the factor analysis, those factors have been expanded to 6: design knowledge, design salience, artistic talent, cognitive ability, background knowledge and physical variations. This study opened up new possibilities in the media and visual literacy fields while contemporary studies focused on analysis and assessment of media and visual design. Moreover, by suggesting design sophistication as a conceptual means of analyzing design literacy, it established a fundamental base for further design literacy studies.

본 연구는 변조방지형 유리용기를 사용하는 음료 제품에서 구매 선호도가 높은 제품을 대상으로 패키지디자인의 특징을 색채에 한정하여 구매경험과 구매에 미치는 영향을 분석하는 데 목적을 두고 있다. 이러한 목적을 달성하기 위해 국내에서 시판되는 있는 변조방지형 유리용기로 제작된 음료 제품을 대상으로 고객 선호도가 높은 제품을 우선순위별로 파악하고, 이들 제품에서 구매 빈도수가 상위 10위 내의 제품에 대하여 패키지디자인의 색채분석을 실시하였는데, 그 결과는 다음과 같다. ① 소비자가 선택한 변조방지형 유리용기 제품에 대한 전체 색채는 일러스트레이션에 사용된 색채수를 제외하고 대게 3~4개 정도로 단조롭게 구성되었으며, 주로 사용된 배색은 따뜻하고 부드러운 느낌을 주는 난색계열인 빨강색, 주황색, 노랑색이 주조를 이루고 있다. ② 일러스트레이션(사진 포함)에서는 잘 익고 완숙한 과일 사진을 주로 사용하고 있는데, 그 내용물이 주조색과 유사한 색으로 자연적이며, 소비자의 식욕을 자극하는 색채로 구성되어 있다. ③ 로고타입의 색채는 주로 흰색, 검정색, 빨강색을 사용하고 있으며, 그 배경색으로 녹색 또는 흰색과 대비시켜 명시성을 높이고 있다. ④ 패키지디자인 색채로 인한 구매경험에서 성별의 경우 여자가 남자보다 구매 경험이 있는 경우가 높게 나타났으며, 연령별 분포에서 20세 미만과 20~30세의 경우가 다른 세대보다 구매 경험이 있는 것으로 나타났다. 또한 직업별에서는 직장인과 학생의 경우가 자영업자나 주부의 경우보다 우세한 것으로 나타났다. 이들 내용의 집단간 차이 검증에서 성별에서는 유의적인 차이가 없으나, 연령별, 직업별 경우에는 유의적인 차이가 있는 것으로 나타났다. ⑤ 패키지디자인 색채가 구매에 미치는 영향력 분석에서 남성보다 여성이 영향력이 크게 나타났으며, 연령별에서는 20세 미만과 20~30세 경우가 다른 세대에 비하여 긍정적인 결과가 나타났다. 그리고 직업별 경우 학생이 직장인, 자영업자, 주부보다 긍정적인 것으로 나타났으며, 집단간 차이분석에서 성별에서는 유의적인 차이가 있는 것으로 나타났으나, 연령별, 직업별 경우에는 유의적인 차이를 보이지 않았다.

This study is to analyze purchase experience and effects on purchase of beverage products having a temper-evident glass container with color in its package design using feature. This study is to analyze purchase experience and effects on purchase of beverage products having a temper-evident glass container in terms of color as package design feature. For this purpose, this study figured out products with high customer preference from the highest order and carried out the color analysis of package design of top 10 products according to its purchase frequency. The results are as follows. ① The overall color of temper-evident glass products which consumers selected are simple with 3 ~ 4 colors except colors used for illustration, and main coloration are red, orange and yellow color. ② Well mature fruit photos are mainly used in illustration (including picture) whose color is similar to dominant color which is natural and stimulating appetite of consumers. ③ Logo type colors are mainly white, black and red and its background is contrasted to green or white in order to enhance clear vision. ④ As to purchase experience by package design color, female had higher experience than male, and below 20s and 20s~30s in their age had higher purchase experience than any other age groups. As to jobs, employees and students had higher experience than self-employed or housewives. Though there was no significant difference in sex in the difference verification, there were significant differences in age group and job types. ⑤ As to effect analysis of package color on purchase, male had higher effect than female, and below 20sand 20s~30s in their age had more positive results. As to job type, students had more positive than employees, self-employees or housewives. Although there was significant difference in sex in differential analysis per group, there was no difference per age group or job type.

여가시간의 증대, 가치관의 변화 등으로 삶의 질이 높아지면서 다양해진 문화는 경제적, 감성적 측면으로 소비자들의 욕구를 충족시킬 수 있는 공간을 요구하고 있는 상황이다. 현재의 소비자들의 욕구가 무엇인지, 미래의 욕구는 어떻게 변화해 갈 것인가를 분석하여 그 간격을 줄이기 위한 노력이 필요하다. 본 논문에서는 개인의 심리를 고찰하고 공유공간 내에서 개인의 프라이버시(Privacy)를 위해 공간보호를 할 수 있는 공유공간의 개념과 그 공간내의 파티션 설치와 그에 따른 디자인을 연구하고자 한다. 특히 공간은 소비자들의 욕구와 생활패턴의 변화상이 가장 구체적으로 반영되는 곳으로 현대인들의 요구를 적절히 수용 할 수 있도록 변화가 필요할 것이다. 공간 이용자는 단순히 물리적 공간으로서만 사용하는 것이 아니라 자신의 개성과 아이덴티티 그리고 심리적 안정감을 느껴 그 공간에서 소비하는 시간의 여유와 즐길 수 있는 공간이 되어야 한다. 이 논문에서는 최근 들어 기하급수적으로 증가하는 카페(Cafe) 중에서 스타벅스와 엔제리너스 공간을 대상으로 하며 디자인은 자연친화적 소재인 나무를 이용하여 곡선과 직선 그리고 식물문양을 중심으로 시각적 차단을 주목적으로 높이인 1500mm가 넘지 않는 파티션디자인 연구를 제시하게 됨에 따라 개인의 프라이버시를 지켜주고 심리적 안정감을 느낄 수 있도록 파티션 디자인을 제시한다.

The increases of the female participation and of the time for leisure and changes in spiritual values and in lifestyle result to improvement of quality in life. So the resulting makes the consumers economically and emotionally need the space to meet their requirement. What the current needs of consumers, how changing needs of the future will go to the effort to reduce the gap analysis is required. In this study, the partition design presented as for the protection of personal space against shared space will be conducted for the protection of privacy and psychological comfort of individuals. In particular, the space needs of consumers and changing patterns of living that reflects the phase where the most specific needs of modern people can be accommodated so that appropriate changes will be needed. Space users, rather than simply used as a physical space, their own personality and identity, and feel the peace of mind in that space of time spent in leisure and enjoy the space should be. This paper continues to grow exponentially in recent years is targeted at Starbucks and Angelinus. Use environment-friendly material for the design curves and straight lines, trees and vegetation patterns based on visual attention blocks do not exceed the height of 1500mm to partition the design as presented research to maintaining the privacy of individuals in order to feel peace of mind partition design is presented.

인터넷의 발전은 현대인들에게 홍보수단, 사업수단으로 활용함으로 사회적 의사소통뿐만 아니라 개개인이 원하는 정보를 쉽게 얻을 수 있게 되었다. 또한 대량의 정보화 시대를 맞이함으로 인터넷의 환경은 양적 팽창을 이루고 있으며 양적 확대가 극한에 달함으로써 질적 변화가 초래되고 있는 실정이다. 이에 사용자들 웹 사이트를 단순히 정보 습득의 목적 뿐 아니라 자신의 감성에 맞는 웹 사이트를 선호하고 있다. 따라서 웹 사이트 구축을 위해 디자이너는 사용자들의 감성을 만족시키기 위해 사용자들의 욕구를 파악함으로 사용자들의 감성적 측면에 접근할 수 있는 아이덴티티를 구축해야 한다. 본 연구는 웹 사이트의 감성디자인 요소와 사용자들의 선호도의 상관관계를 밝히고자 하며, 연구의 범위는 국내 백화점 웹 사이트로 한정하였다. 선행연구, 문헌자료, 웹진 등의 자료를 토대로 이론적 체계를 갖추었으며, 예비조사로 감성이미지의 컨셉을 설정하였고, 리커트척도법 및 유의확률로 가설을 검증하였다. 연구결과 첫째, 연령에 따라 감성디자인 요소에 대한 중요도가 다른 것으로 나타났다. 둘째, 웹 사이트의 감성디자인 요소 중 모션, 그래픽, 컬러가 웹 사이트의 선호도 점수평가에 영향을 준다는 것을 알 수 있었다. 즉, 사용자의 감성적 측면에 접근하여 시대에 맞는 감성 디자인을 구축해야 하는데, 이러한 웹 사이트 디자인은 사이트의 목적과 콘텐츠 및 사용자의 욕구에 따른 디자인 전략이 필요하며, 이를 뒷받침할 수 있는 웹 사이트의 감성디자인에 대한 지속적인 연구가 계속 되어야 할 것이다.

The development of the Internet enables modern people to carry out social communication and to obtain information they want by utilizing the Internet as a method of PR and business. In addition, the environment of the Internet is facing its expansion in the aspect of quantity as the era of large-scaled information has come, and such expansion in the aspect of quantity triggers its qualitative change. In this regard, users prefer website for the purpose of obtaining information as well as satisfying their emotion. Therefore, for construction a website, a designer must construct the identity that can access to emotional aspect of users by satisfying their needs. This study attempted to identify the correlation between emotional elements of website and the users’ preference toward them, and the scope of this study was limited to the websites of domestic department stores. This study secured its theoretical structure, based on various materials, such as precedent studies, literatures, webzine, etc, and established the concept of emotional image as a preliminary study. In addition, it verified the hypotheses with Likert scale and significant probability. The results of the study are as follows: first, it was found that the importance for the elements of emotional design varied depending on age; second, it was found that motions and graphics, color among emotional design elements of the website affected the assessment on preference toward the website. In other words, it is required to construct an emotional design suitable for the era by approaching the emotional aspect of users, and it is necessary for a website design to have a design strategy adequate to the purpose of websites and the needs of users. Thus, we have to continue to conduct studies on emotional designs of websites supporting such strategy.

인터페이스 디자인에서 지각원리의 활용이 중요해지면서 많은 연구에서 지각원리를 다루고 있다. 하지만 이들 연구의 대부분은 2D 인터페이스를 중심으로 한 연구로, 그 연구 결과를 사용자 인터랙션으로 공간을 네비게이션할 수 있는 3D 인터페이스에 그대로 적용하는 것이 타당한지는 의문이 든다. 본 연구에서는 2D에서 3D를 표현하기 위해 활용되어 온 깊이지각 이론이 3D 인터페이스에 적용 되었을 때, 어떠한 변화가 사용자에게 나타나는지를 알아보고자 하였으며, 이를 위해 10도씩 움직임의 각도를 증가시킨 두 가지 타입의 자극을 제작하여 움직임으로 인한 지각내용의 변화를 측정하는 실험을 진행하였다. 실험의 결과, 사용자는 움직임에 따라 지각내용을 보정하게 되는데, 특히 초기의 지각내용이 실제와 다를 경우 특정한 움직임 수준에서 지각 내용이 유의미하게 변화하는 것을 알 수 있었다. 따라서, 이러한 사용자의 지각 변화에 대한 이해와 3D 인터페이스 디자인 시에 이러한 사용자의 특성을 고려하는 것은, 의미가 있을 것으로 기대된다. 본 연구는 3D 인터페이스 디자인 환경에서 지각 이론을 효과적으로 활용할 수 있는 방안을 모색하고자 한 기반 연구로, 관련 연구의 학문적 발전에 기여할 것으로 기대된다.

Many researchers have discussed the issues of perception theories in their research because the use of them has become very important in the field of user interface design. However, it is vague whether the results of their research could directly be applied in 3D user interface design because their discussions have been focused on 2D user interface design. The purpose of this paper is to understand the characteristics of the 2D-interfaces-based depth perception theories when they are applied into a 3D user interface. For such a purpose, an online experiment was conducted to measure the change of user’s perception from two sets of experimental materials representing user’s movement within a user interface. The results of the experiment show that user’s initial perception from a user interface is corrected by user’s movements when the initial perception is different from the real and certain movement is statistically significant. Therefore, it might be helpful for a user interface designer to understand the change of perception and consider user’s such characteristics when they design a 3D user interface.

현대사회, 문화 및 경제적 환경의 변화로 인하여 주류 소비자들은 변화하고 있으며 주류시장에서의 브랜드 경쟁은 마케팅과 광고에서의 발전을 가져왔다. 또한 다양화, 고급화로 대비되는 현대소비의 양상은 주류소비문화에도 일종의 패션성을 부여했다. 여성층과 2030 젊은층 등 새로운 소비문화세대의 등장이 이러한 점을 가속화시켰으며 이들의 가치관은 취하기보다는 즐기는 주류소비문화를 탄생시켰다. 주류 시장에 있어서 마시는 방법의 변화와 멋의 중시는 광고를 통해서 다양한 시도로 나타날 것이며 광고의 역할은 더욱 중요해질 전망이다. 이에 본 연구는 시장의 변화에 직면하고 있는 소주광고 이미지를 분석하였다. 브랜드별 광고 포스터 이미지를 분류하고 분석한 결과, 소주광고에서 주를 이루는 여성모델을 강조한 감성적 유형보다는 브랜드와 모델을 동시에 강조한 혼합형태의 광고를 선호하는 것으로 나타났다. 표현사례에서는 모델 이미지만 강조한 경우, 남성모델에 비해 여성모델을 선호하면서도 섹스어필형의 광고보다는 깨끗한 분위기를 나타내는 청순형의 광고 이미지를 더 선호하였다. 모델이미지 이외의 소재를 강조할 때에는 성분 및 브랜드보다 제품과 모델을 혼합한 형태의 광고 이미지를 선호하여 소구유형에서의 혼합소구 선호와 일치하는 경향을 보였다. 본 연구를 통해 소주광고 이미지가 나아가야할 표현방식과 나아가 적절한 마케팅 방향을 제시함으로써 소주광고 이미지에 긍정적인 영향을 가져다주길 기대한다.

The social and economic development has caused changing of preference of drinking customers. Accordingly, the brand competition of liquor market has led to the growth of marketing skills and commercials in their field. The diversification and high-end pattern of consumption has influenced selection of consumer in liquor filed. This trend was accelerated by new consumer such as the young adult and the women who have values of enjoying drinking. In this liquor market, the change of drinking culture and style will generate various trial through commercials. Also, the role of commercials will become more important compared to the past. In this study, we analyzed images of liquor commercials faced with the market changing. As a result of classifying and analyzing the commercial images of many So-ju brands, this study was proved that people prefer the commercial which focused to combine type both a brand and model than the commercial of emphasizing a female model for an emotional type. Also, in the case of the commercial highlighted just model images, people prefer female models than male models and the images of pure and clean were preferred than type of sex appeal. On the other hand, when advertisement images present to other subject matters such as ingredients, brands and products of liquor, people preferred commercials that mix products with models to that present ingredients and brands for liquor. This conclusion corresponds with the fact that people like mixed appeal in the effects of appeal types. Based on this study, it is expected that it brings the positive effect for liquor advertisement images suggesting how to express effectively, further more directions for proper liquor commercial marketing skills.

지불수단으로서의 편리성과 효율성으로 신용카드 시장은 포화상태에 이르게 되었다. 카드사간 치열한 경쟁구도로 서비스의 차이에 한계를 보이고 있으며 이러한 상황에서 신용카드사의 디자인 영역이 크게 중요시되면서 하나의 경쟁요소로 자리잡았다. 시대가 변할수록 여성소비자들은 신용카드의 기능외에도 미적인 부분에 영향을 받으며 새로운 디자인을 추구하고 있다. 이에 본 연구는 국내 신용카드사의 여성전용신용카드 그래픽이미지에 따른 여성소비자의 태도를 분석하였다. 국내 신용카드사의 여성전용신용카드 디자인현황과 선호하는 디자인을 비교분석한 결과 서로 일치하지 않는 점들이 많은 것으로 나타났다. 여성소비자는 그래픽이미지에서 패턴강조 형태를 가장 선호하였으며 패턴중에서도 꽃잎을 반복적으로 사용한 자연이미지패턴형에 대한 선호도가 높으며, 컬러는 붉은계열을 가장 선호하였고 붉은계열중에서도 자주색을 가장 선호하는 것으로 나타났다. 여성을 대상으로한 설문조사 분석결과 연령별과 직업별에서는 약간씩의 차이만 있을 뿐 크게 다르게 나타나지 않았다. 본 연구 결과를 통해 국내 신용카드사의 여성전용신용카드 그래픽이미지의 중요성을 인식하고 향후 제작방향과 디자인 발전에 필요한 참고 자료로 제공하고자 한다.

Marketing activities focused on corporate advertising are the most important element to banks, representative services enterprise. Corporate advertising of domestic banks has shown a relatively passive form compared with that of other industries in intervention and regulation of government before the financial crisis. However, After the financial crisis, advertising of banks has shown a significant change in message strategy. According to trends in M&A and the integration of holding companies between banks, corporate advertising of banks has become a more important position. This study analyzed corporation advertising of domestic banks faced with rapid change in banking market. Comparison with consumer's minds before and after watching the advertising of banks revealed that the corporation advertising of domestic and foreign banks aimed for different images. The consumers preferred emphasizing on safety and profitability of bank and a mixed form of an emotional type and a rational type in corporation advertising of banks. In terms of expression case, it was demonstrated that consumers think positively emphasizing on using both model and symbolic materials in advertising. In addition, because of friendly image, consumers considered ordinary person more favorable for advertising model than famous person and using of new symbolic materials of each bank was preferred. Age rarely influenced the results of poll due to distinctiveness of the bank industry. It is expected that this study lead to positive impact on corporation image by suggesting appropriate direction of expression method and marketing.

최근 이슈화 되고 있는 ‘N'패션 브랜드를 중심으로 부정적 언론보도를 통한 소비자들의 태도변화를 살펴보고, 브랜드에 대한 정보성과 친숙성이 어떠한 영향을 미치는지를 규명해 보고자 하였다. 설문지는 333부가 최종분석에 사용되었고, spss 16.0을 이용하여 신뢰성검증, 요인분석, paired t-test, 회귀분석을 실시하였다. 부정적 언론보도에 노출된 소비자는 브랜드 이미지, 제품태도, 구매의도 모두 사전태도에 비해 사후태도가 부정적으로 변한 것으로 나타났다. 부정적인 기사에 대해 사전 인지가 없었던 소비자들은 정보성이 사전 브랜드 이미지에만 영향을 미치는 것으로 나타났으며, 기사에 대해 사전 인지가 있었던 소비자들은 브랜드에 대한 정보성이 사전 브랜드 이미지와 사후 제품태도에 영향을 미치는 것으로 나타났다. 부정적 기사에 대한 사전 인지가 없었던 소비자들과 기사에 대해 사전 인지가 있었던 소비자 모두 브랜드에 대한 친숙성이 사전 브랜드 이미지에만 영향을 미치는 것으로 나타났다. 본 연구를 통해 부정적 언론보도가 브랜드에 대한 소비자들의 태도변화의 구체적인 요소를 확인하므로 패션 기업들에 대해 브랜드 관리의 중요성을 제시하였다는데 의의가 있다.

The purpose of this study was to examine the attitude changes of consumers through negative media report focusing on 'N' fashion brand that is becoming an issue in recent, as well as the effects of informativeness and familiarity of brand. Total 333 copies of questionnaire were used for final data analysis and reliability analysis, factorial analysis, paired t-test analysis and regression analysis were carried out using SPSS 16.0. Consumers Revealed that the post-attitude on the brand image, product attitude and purchase intention of them that were exposed to negative media report changed negatively compared to their pre-attitude. It was revealed that informativeness only affected pre-brand image for consumers that did not have any prior knowledge on negative articles, and the informativeness on the brand of consumers with prior knowledge on the articles affected their pre-brand image and post-product attitude. It was revealed that the familiarity of the brand only affected the pre-brand image for both consumers with and without prior knowledge on the negative articles. The significance of this study is in the fact that it has presented the importance of brand management for fashion companies by confirming that negative media report is an specific element attitude change of consumers on brand

INTEL과 VICE의 국제적인 예술가 지원 프로그램인 The Creators Project 2011에 소개되고 전시되었던 대형 키네틱 인터랙티브 설치 작품인 TRAP의 기술적 부분에 대해 망라하였다. 작품의 핵심에 해당하는 자석과 자기장 변화를 비롯하여 자석을 바퀴로 사용하는 자체적인 인력(引力)을 통해 수직으로 세워진 벽에 전선 없이 붙어있는 채로 움직이는 새로운 형태를 제작하기 위해 학습하고 실험해왔던 모든 기술적인 자료와 체득의 결과를 정리하였다. 서보모터, 적외선 포토센서, 리튬폴리머 배터리, 앱솔루트 엔코더, 콘트롤러와 프로그래밍 방법, 그리고 프레임의 재질까지 지면이 허락하는 한 상세하게 밝혔다. 이 논문이 한 작품을 수행하는 동안의 무수한 실험 및 성과를 정리하는 실험보고서로 끝나지 않고, 이로부터 자석과 모터를 기반으로 하여, 중력을 거슬러 존재하는, 다른 신선한 작품을 생산하는 기술적 토대가 되기를바란다.

This thesis covers all the technological facets of TRAP, a large scaled kinetic interactive installation, exhibited in Seoul venue in 2011 for The Creators Project supported by INTEL & Vice for the international artists in the area of new media. It also covers the core principle of the magnet and the magnetic field changes, including using a magnet as a wheel through its own workforce without wires while attached to a big wall. About servo motors, IR photo sensors, batteries, rotary encoders, controllers and programming methods, and materials of the frame are all sorted out here. I hope this paper which has all documented the entire process of a media artwork does not end in a mere experimental report, rather hope the newer pieces come arouse from this small technical base.

조형작품이 지닌 미적 형식의 미학적 기본 개념은 사물의 본질, 존재에 대한 형상적 요소와 조형특성으로서의 표상 또는 형식을 이해하는 것이다. 이것은 재현적, 모방적, 객관적인 형식과 비재현성의 추상적 형식으로 대별되며 그 형식의 표현들은 패턴, 장식, 주제, 이미지를 지닌다. 미적형식과 조형요소로서의 플로럴 패턴이 지닌 장식미는 구조적, 심미적 가치와 함께 도자작품이 지니는 사물의 본질성, 표현성에 기인하므로 본 연구에서는 개념과 본질을 구성하는 조형가치를 확인하는데 목적을 두고 있다. 13세기-17세기에 전성기를 이루는 한,중,일, 베트남 도자의 청화도자기장식패턴에는 자연주의와 젠(zen)부디즘, 도교(taoism), 생활양식 및 전통적인 민간사상의 기원 메시지가 구현되어 나타나고 있다. 그러므로 도자조형의 플로럴 패턴과 장식미는 회화적 구성요소로서의 미적 가치 측정 도구로서의 변별성을 지니게 된다. 청화도자에 나타난 조형표상으로서의 플로럴 패턴이 지닌 외연과 내포에는 집합조건과 필연성질에 의한 내용미학과 형식미학이 통섭적인 관계를 설정하고 있다. 이는 곧 플로럴패턴의 존재론적 의미가 함축됨과 함께 현상학적 구조가 조형표현으로 표출되는 미적양상으로서 상호 연계된 형식적인 제 조건을 의미한다. 연구의 주요 발견점은, 플로럴 모티프가 지닌 미적형식들에는 철학적 미학과 존재론적 상태가 함축되어있고, 국가적, 지역적 특성에 따른 차별적인 시각적 조형요소와 구조적 조형가치를 지니고 있음을 확인하였다.

Aesthetic fundamental concept of aesthetic form which formative works have is to understand symbol and form of formative characteristics and shape elements on nature and existence of objects. It can be classified into reproducing, imitating, and objective form and non-reproducing abstract form and the expression of the form has pattern, decoration, theme, and image. Since decorating beauty which floral pattern has as aesthetic form and formative elements, with the structural and aesthetic values, comes from nature and expression of objects which craft works have, the study has basic purpose to evidence expression comprising concept and nature. In Floral pattern of Korean, Chinese, Japanese, and Vietnamese ceramics having glory days in the 13th-17th, wishing messages of naturalism, Zen Buddhism, Taoism, life style and traditional folk thought were realized to appear. Therefore, pattern and decorating beauty appeared in craft works have discrimination as aesthetic value measuring instrument of pictorial component. In intention and comprehension which floral pattern of formative symbol appeared in blue and white porcelains has, content aesthetics and formal aesthetics by set condition and necessity nature set up consilience relations. It means, along with implication of ontological meaning, mutual connecting formal condition as aesthetic aspect that phenomenological structure is expressed as formative expression. The main discovery point of the study confirmed that aesthetic form of floral motive implied philosophical aesthetics and ontological state and had visual formative elements and structural value differentiated by characteristics of nation and region.

본 연구는 고려청자를 이용한 패션문화상품을 개발하기 위해 청자의 역사적 배경과 특성 및 청자의 색과 문양을 조사하고 이와 관련하여 강진청자박물관내의 문화상품전시 판매장의 패션문화상품을 분석하였으며 결과로 청자의 색과 무늬를 이용한 현대적 청자 패션문화상품 디자인을 제시하였다. 고려청자에서 무늬와 색을 추출하였는데 일러스트레이터(illustrator cs4)를 이용하여 현대적이고 간결한 모티프 12개와 컬러 5개를 제시 하였다. 이를 이용하여 남녀 티셔츠 4스타일, 스카프 2스타일, 모자스타일2, 넥타이4스타일, 우산 3스타일을 개발 하였으며, 이들을 특성별로 프린트와 자수기법 등으로 약간씩 변화를 주어 완성 시켰으며, 전체 아이템은 세트 개념이 되도록 청자색으로 통일하였다. 이러한 결과는 현대 생활에서 청자라는 전통 문화적 요소를 소비할 수 있도록 조금 더 새롭게 계승 발전 할 수 있는 디자인 개발 방향이 제시되었을 것으로 사료된다.

This study examined historical background, characteristics, colors and patterns of celadon in order to develop fashion cultural products using Goryeo Celadon, analyzed fashion cultural products displayed within Gangjin Celadon Museum of celadon and suggested modern design for celadon fashion cultural products using color schemes and symbol motives of celadon. According to the above conclusions, the present study interpreted colors and patterns of celadon with Korean history and tradition in modern sense. It extracted patterns and colors from Goryeo celadon and presented 12 simple and modern repeat patterns and 5 colors of graphic style using illustrator cs4. It also developed 4 styles of T-shirts for man and woman, 2 styles of scarf, 2 styles of hat, 4 styles of necktie, and 3 styles of umbrella using the repeat pattern Consequently, it is considered that reproduction of traditional celadon to celadon cultural products presented a future direction of design development of celadon cultural products to be succeeded and developed newly for modern consumers.

한국에서 대중적 인기를 얻는 유행음악을 총칭하는 코리안 팝, K-Pop이 최근한류 열풍의 주역으로 급부상하고 있다. 이는 젊은 층이 주도하고 있는 현재의 K-Pop 열풍을 발판으로 더 많은 탄탄한 팬 층의 확보를 위해 댄스음악을 뛰어넘는 다양한 장르의 음악과 문화를 접목시킨 컨텐츠를 개발해야 한다. 본 연구의 목적은 한국의 K-Pop 스타의 광고 사례에서 첫째로, K-POP 광고를 SWTO 마케팅 분석을 통해 광고에 나타난 문화적 가치를 비교 살펴보고 둘째로는, K-Pop 가수들이 어떠한 광고대상으로 분류되고 있는지를 규명하고자 한다. 셋째로는 향후 K-Pop 가수들이 더욱 적극적인 세계 교류와 유대관계를 형성하여 콘텐츠 개발을 확장하려는 것이다. 또한 이러한 연구를 토대로 K-Pop 가수를 모델로 기용한 광고 전략에 있어서 전략적 제고를 위한 기초 자료로 제공하고자 한다. TV 광고에 나타난 문화적 가치에 대한 연구는 실용적(utilitarian) 가치 대 상징적(symbolic)가치에서는 실용적 가치가 근사한 차이로 더 나타났다. 이는 실제적인 효과를 지닌 실용주의 가치와 상징의 매개를 통해 나타난 상징적 가치인 것이다. 서양적(western) 가치 대 동양적(eastern) 가치로는, 서양적인 가치가 월등이 높게 나타났다. 수평적(horizontal) 가치 대 수직적(vertical) 가치로는, 수평적인 가치가 월등히 높게 나타났다. 또한 K-Pop 가수들이 출현한 광고는 전자, 식품, 화장품, 주유, 의류 등으로 나타났다.

The popularity in Korea, which collectively Korea pop music, K-Pop craze in the recent wave has emerged as the protagonist. The young people are driving the current frenzy of K-Pop as a springboard for more in order to secure a solid fan base beyond the dance music of various genres of music and culture should be developed that combine the content. The purpose of this study Korea K-Pop star First, K-Pop SWTO ad appeared in advertising with marketing analysis examines the cultural values ​​compare, Second K-Pop singers, whether they are classified as any advertising target were investigated Thirdly, the future of K-Pop singer more aggressive global exchanges and content development by forming a relationship will want to expand. In addition, on the basis of these studies as a model for K-Pop singer gestures on a strategy for enhancing the strategic aims to provide basic data. Appeared in TV CM, research on cultural values, utilitarian value vs symbolic value as a more practical value difference was stunning. With the pragmatism of real-world effects of the parameter values ​​and the symbol will be expressed through the symbolic value. Western values ​​vs Oriental eastern, is superior to Western values ​​was higher. horizontal value vs ​​vertical value is a much higher horizontal value level. In addition, K-Pop singers were respectively the advertising electronics, food, cosmetics, gas, clothing, etc.

본 연구는 문화원형의 복원을 통한 콘텐츠 산업의 활성화가 활발하게 진행되고 있는 시대의 흐름에 발 맞춰 한국 고대복식의 3차원 디지털 형상을 재현하고, 특히 출토복식을 찾아볼 수 없는 고구려 고분벽화에 나타난 여자복식을 재현함으로서 가상 박물관과 같은 문화콘텐츠 산업에 활용될 수 있는 디지털 기초자료를 제공하고자 한다. 그 결과는 다음과 같다. 1. 무용총에 나타난 여자 무용수의 복식은 속옷과 겉옷, 상의와 하의가 구별된 형식으로 포, 군, 고의 3가지 아이템으로 착용되었다. 포와 군에는 선장식이 있으며 포에는 대를 매어 입었고 옷감에는 점무늬가 표현되어 있다. 2.. 벽화에 나타난 여자 무용수의 인체 비율을 기준으로 아바타의 사이즈와 의복의 크기를 포함한 전체적인 프로포션을 예측할 수 있다. 3. 옷감의 가상 물성 테스트를 통해 벽화에 나타난 의복의 실루엣을 표현할 수 있으며 이러한 데이터를 활용해 고구려 벽화와 같이 츨토복식이 없는 의복에 사용된 옷감의 물리적 특성을 추측할 수 있다.

This study is to reproduce the three-dimensional digital form of the Korean ancient wear in compliance with the tendency of the modern society on the active progress of vitalizing contents industry through the restoration of cultural prototype, especially to provide some basic digital data which can be utilized for cultural contents projects such as virtual museums by reproducing the women's wear which is seen on the mural in tumulus of Kokuryo without any excavated wear. The results are the followings. 1. The female dancer's wear seen in Muyongchong is composed of gown, skirt and pants in the type of underwear and outer clothing, tops and bottoms separately. Gown and skirt have band-decorations, gown is worn with a belt, and there are spot patterns on the cloths. 2. On the standards of the ratio of the female dancer's bodies, I could guess the overall proportion including the size of avatar and of the clothes. 3. Through testing the virtual fabric characteristics, the silhouette of the clothes on the mural can be expressed and by utilizing such data, we can also guess how the characteristics of the fabric were used for the clothes without any excavated wear.

본 연구에서는 Off-Line(강의실)의 수업자료와 On-Line 콘텐츠가 연계되어서 이러닝 콘텐츠로서 역할을 하고, On-Line에서 3D 그래픽 학습콘텐츠 사례를 참고해서 교과목 특성에 부합되게 이러닝 콘텐츠를 설계하였다. 단순히 3D 그래픽 작업기법을 교육시키는 주입식 Off-Line 교육과 수업자료만 게시하는 On-Line 단순 공유방식에서 On/Off-Line 콘텐츠의 연계를 통해 학습콘텐츠가 개선되고, 재교육을 지원한다. 학생들 스스로 관련정보를 찾고 관련된 정보에 접근해서 작업에 활용하고 이러한 과정을 통해 학습자 스스로 필요한 정보를 습득해서 해결해 나갈 수 있다. web 2.0 인터넷 환경에서 교과목을 중심으로 교수. 학습자가 On/Off-Line공간에서 참여, 공유를 할 수 있는 학습활동 중심의 이러닝 콘텐츠를 설계해서 학습효과를 향상시키는데 목적이 있다.

In this study, E-learning contents, which linked between off-line resources and on-line contents, were designed by referencing 3D graphics learning contents and customizing to coincide for each class. E-learning contents support retraining and improving teaching materials by changing from previous education methods which cramming off-line education and noticing lecture materials to connecting Off-line contents and On-line contents. Learners could solve their problems to search and access information which related to their works. The purpose is improving effectiveness of learning by designing learner-centered E-learning contents, which make professors and students to participate and share their class activities on Web 2.0 Internet environments.

본 연구는 2000년 1월부터 2011년 9월까지 발매된 한국 대중음악 씨디 커버를 대상으로 수집된 950종 중 825종의 이미지를 선별하여 댄스, 락, 랩&힙합, 발라드의 4가지 장르별로 구분지어 시대별 색상 분석 결과를 규명하는데 그 목적이 있다. 주조색의 추출과 분석에는 KSCA(korea standard color analysis) 프로그램을 사용하여 각각의 앨범 자켓에서 5%이상 사용된 주조색을 추출, 분석하였고 추출된 주조색의 알지비(RGB) 값을 하루요시 나구모(南雲治嘉)의 색상분류 4가지 존과 23가지 중분류에 매칭시켜 빈도수를 정리하였다. 또한 발매년도를 2000년에서 2003년, 2004년에서 2007년, 2008년에서 2011년으로 나누어 시대별 색상 사용 빈도와 특징에 대하여 알아보았다.

This paper amis to analyze color trends using the selected 825 images from 950 CD cover image collection (from January, 2000 to September, 2011) according to Korean pop music genre by the times. It is divided with four kinds of genre which includes: dance, rock, rap and hip hop, and ballads in order to identify the extraction and analysis of the dominant color. In the extraction and analysis of dominant color, we extract and analyze the dominant color which is used in more than 5% in each album cover using KSCA(Korea standard color analysis) program. And extracted dominant color in four color code zone and 23 of middle classification by Haruyoshi color classification. Also this study investigated the frequency of the use of color dividing the year of release in 2000 to 2003, 2004 to 2007 and 2008 to 2011.

본 연구는 서비스스케이프의 요소에 대한 국내·외 연구에 대한 고찰 및 변화된 디자인 개념에 대한 연구를 통해 현대사회의 통합적인 디자인 개념에 적합한 서비스스케이프의 모델을 제안하고자 했다. 해외문헌 연구를 통해 많은 연구들이 서비스스케이프의 요소에서 제품과 관련해서는 주로 종류나 질의 관점에서만 다루어지고 있으며, 서비스 환경 속에서의 제품의 디자인적인 요소는 상대적으로 소홀히 다루어지고 있음을 알 수 있었다. 또한 국내의 연구에서는 스토어 외부환경의 디자인 요소를 거의 다루고 있지 않음을 알 수 있었다. 이를 통해 본 연구에서는 베이커커의 연구 모델을 기본으로 하여, 서비스스케이프의 요소를 주변요소, 디자인 요소, 사회적 요소로 나누고, 디자인 요소에 제품 디자인을 추가해 베이커의 모델과 차별점을 두었다. 이어서 베이커의 분류에 따라 이를 각각 다시 기능적 요소와 미적 요소로 분류했다. 이어서 본 연구에서 도출된 서비스스케이프 모델을 적용해 화장품 브랜드숍 아이덴티티 구축을 위해 필요한 서비스 환경 전략을 세웠다. 이러한 과정을 통해 시각적 요소 뿐 아니라, 후각, 청각적 요소까지 화장품 브랜드숍의 스토어 아이덴티티 구축에 활용할 수 있는 요소임을 알 수 있었다. 이와 같은 요소를 기업이 전략적으로 사용한다면 스토어 아이덴테티 차별화에 유용할 것이다.

This study first researched bibliographies on the element of servicescape and then studied on the changing concept of design, finally suggested the new model of servicescape, suitable for the integrated concept of design in modern society. Bibliographical research on overseas studies revealed that many studies has been focused on a variety and quality of products and has been neglected of the design element of products in service environment. Also bibliographical research on domestic studies showed design element of stores' exterior environment has been rarely investigated. The model of servicescape, which was suggested in this study, is based on Baker's structure. In this model, the dimensions of servicescape were divided into ambient factors, design factors and social factors. They are, again, divided into exterior environment and interior environment. However, unlike Baker's, the model of servicescape in this study has one more subdivision in design factor, that is, product design. Each subdivision, again, has broken into functional element and aesthetic element. Futhermore, applying the servicescape model drawm from this research, strategies of service environment for constructing the identity of cosmetic brandshops were established. Through this process, it was revealed that olfactory and auditory elements, as well as visual elements, can be useful for constructing the identity of cosmetic brand shops. If a company uses all these elements strategically, it would be helpful to differentiate the store's identity from others.

본 연구는 등산복 구매경험이 있는 소비자를 연구대상으로 선정하여 라이프스타일 유형에 따라 등산복이 어떻게 활용되고 있는지 알아보기 위한 것으로, 소비자들의 라이프스타일 유형을 밝히고, 등산복 활용에 대해 알아봄으로써 아웃도어 기업 마케팅 전략에 도움을 주고자 하였다. 본 연구는 설문지법을 통해 분석되었으며, 등산복을 구입한 경험이 있는 남녀 소비자 371명에게 설문을 하여 345명을 최종분석에 사용하였고, 수집된 자료의 통계분석을 위해 빈도분석, 요인분석, 군집분석, 분산분석, 교차분석 등의 방법을 실시하였다. 본 연구의 결과를 정리하면 다음과 같다. 첫째, 라이프스타일에 따른 집단은 총 세 집단으로 “사교적 여가활동 성향” 집단, “소극적 성향” 집단, “경제적 가정 중시성향” 집단으로 분류되었다. 둘째, 라이프스타일 집단에 따른 등산복의 활용에 대한 차이에서는 “사교적 여가활동 성향” 집단이 등산복을 계절별, 레저스타일별, 여러 용도별로 다양하게 활용하고 있었다. 셋째, 라이프스타일 집단별 등산복에 대한 구매행동을 보면 선호하는 등산복의 기능성으로는 땀을 빨리 흡수하고 배출하는 흡습 및 속건성이었고, 자주 이용하는 구매처로는 등산복 전문매장이었고, 평소 즐겨 입는 등산복으로는 점퍼나 자켓으로 나타났다. 집단별 차이를 나타내는 것은 등산복 선택기준과 만족도, 선호 브랜드로서, “사교적 여가활동 성향” 집단은 등산복 구매 시 품질과 디자인, 소재, 색상 착용감을 중요시 했고, 구매된 제품에 대해서는 품질과 디자인, 색상에 대한 만족도가 가장 높았다. 선호하는 브랜드는 코오롱스포츠가 가장 높았지만 전반적으로 국내브랜드보다는 해외브랜드를 더 선호하는 경향이 있었다.

This paper looked into how consumers use outdoor wear in accordance with their life style for who have ever purchased the outdoor wear and surveyed the type of life style and intended to analyze the use of outdoor wear for contributing to outdoor wear business marketing strategy. The research methodology of this paper was questionnaire survey and the subjects of the survey were the consumers who have ever purchased the outdoor wear. The statistical data were analyzed by factor analysis, cluster analysis, ANOVA, and Scheffe test. The findings of this paper were as follows. First, the types of lifestyle were classified into three groups, "outgoing leisure activity type", "passive type" and "home financial consideration type". Second, when it comes to the differences among the lifestyle groups in use of outdoor wear, there were significant differences among them. The "outgoing leisure activity type" consumers generally actively used the outdoor wear for the diverse purposes. Third, in regard to outdoor wear purchase behavior, the subjects generally preferred the outdoor wear with high moisture absorption. The difference among the groups were the selection criteria and the satisfaction with the outdoor wear. The "outgoing leisure activity type" consumers considered quality, design, material, color important as the outdoor selection criteria. They also were satisfied with quality, design, and color of the outdoor wear.

이 논문은 디지털 시대 융합 디자인의 제반 특성(구상과 추상, 형태와 프레임, 글과 그림, 장르와 장르의 융합)은 디지털 시대에만 국한된 사실이 아니라는 점을 논증한다. 현대 디자인은 산업 시대에 만들어져 독특한 분야의 영역을 구축한 것이 아니라, 각 지역의 오랜 소통의 역사 속에서 축적된 결과물이다. 이런 이유로 한국의 디자인 경향 또한 스키타이족 이래로 한반도로 유입해 들어온 북방민족의 미의식과 생활환경이 투여된 문양의식이 축적되어 나타난 결과물이다. 이 논문은 한반도 청동기 문양의 사례(동검, 마구, 토기의 동물문양)를 두고, 당대 문양이 조형적으로 어떻게 구성된 것이며, 그 특징을 기술했으며, 이 기술을 통하여, 첫째, 청동기 시대의 문양은 선과 면, 형태의 반복과 대칭을 통하여 이미 근대적인 디자인 소통을 이루고 있으며, 둘째, 리얼리즘의 도상 이미지를 따르지만 실제로는 추상적인 스타일을 가하여 리얼리즘이라는 근대 미의식과 추상성이라는 후기 근대적 미의식을 융합한다는 점을 밝혔다. 즉, 청동기 시대의 문양은 반복과 대칭의 아리스토텔레스적 고전의식 혹은 근대의 수학적 디자인 경향을 드러내며 아울러, 도상의 존중과 극복으로 특징 지워지는 근대 미의식마저 고스란히 간직하고 있는 것이다. 문양의 융합 양상이 지닌 세부적인 특성은 민족의 이동과 정착한 지역마다 다를 수 있지만, 현대 융합적 디자인의 특성이 특정 시대의 고유한 경향이 아니라 인간의 의식이 삶과 생활문화 속에서 오랜 시간 동안 축적시켜 왔던 보편적 특징이라 추정할 수 있다. 따라서 디지털 시대의 디자인을 지역과 역사적 전통으로부터 분리시키려는 시도는 잘못된 것이라는 점을 이해할 수 있을 것이다.

This paper has ventured to propose that a contemporary design tendency to convergence (intercommunication between figures and abstraction, shape and frame, letters and images, various genres) is a kind of universal human creation competence rather than temporary or technological one. The Korean design is too originated and generated of some historical accumulation which are made by Skitai and north-branced peoples' lifework and aesthetic. Historical documents and texts analysis are used to illustrate the above points. This historical study can be investigated from figurative and artistic expressions in animal illustration in the age of Bronze and can explain its some characters in style. Firstly, illustration of Bronze age reveals its modern character in repetition which supports a communication; when outward, it reaffirms and stresses the important role of symmetric one. It is also worth noting that for the people in this age as well as works, design was already utilitarian and modernized. Secondly, illustration of Bronze age reveals its realistic character in iconization of natural things which supports a representation; when outward, it reaffirms and stresses the important role of s abstract one. It is also worth noting that this design was already aristotelian and classical. These main characters of the illustration show that our contemporary aesthetic and design in Digital age is not in its unique industrial and modern historical course, but also in our universal tradition which is actually performant. In this respect, we cannot judge that modern and contemporary design aspect is separated from our aesthetic and life works historically accumulated.

현재의 문화적 패러다임은 미디어환경의 진화와 변화에 직접적 영향을 받고 있으며 동시에 새로운 소비환경을 만들어가고 있다. 이 문화적 패러다임에 영향을 받은 소비환경은 개별 소비자가 원하는 콘텐츠를 원하는 형태와 시간에 제공할 수 있는 쌍방향커뮤니케이션의 매체환경을 기반으로 발생하고 일상화되어왔다. 과거의 전통적인 매체(TV, 신문, 라디오, 잡지)의 집단적이고 고정된 형태의 미디어는 메시지의 외형적인 형태만을 다르게 하여 동일한 메시지를 전달하는 방식의 일방적 커뮤니케이션 양태를 띄었다. 현재의 개별 디바이스들의 통합적 매체융합 환경은 제품과 브랜드를 중심으로 새로운 사용자경험을 통한 문화적 가치생성의 필요성을 제기하고 있다. 스마트디바이스(Smart Device)의 개별네트워크를 통한 소셜미디어(Social Media)는 기업의 브랜드커뮤니케이션의 방법, 효과, 범위의 개념을 새롭게 변화시키는 주요한 요인이 되었고 특히, 소비자와의 관계는 대등한 커뮤니케이션 파트너로서의 인식적 변화를 가져오게 된다. 기업의 브랜드 커뮤니케이션전략에서 소셜미디어의 활용은 선택이 아닌 필수적인 요소가 되었고, 매체활용의 일시적인 트렌드로서의 제한적 활용의 한계를 벗어나 새로운 브랜드 아이덴티티를 형성시키기 위해서는 소비자에게 지속성 있는 브랜드 미디어로서의 활용방법을 제시하고, 제품을 중심으로 한 새로운 사용자 경험을 발생시켜 문화적 브랜드 가치를 생성해야만 한다. 본 연구에서는 기업의 브랜드아이덴티티를 위한 브랜드미디어 전략에 있어 소셜미디어의 적용사례를 분석하고 이를 통한 문화적 가치생성의 의미와 브랜드아이덴티티로의 연계적 적용방법을 제시하는데 연구의 중심을 두고자 한다.

Current cultural paradigm is directly influenced by evolution and development of media environment making new costumers’ spending circumstances at the same time. This spending environment influenced by cultural paradigm is communized and occurred based on mutual communication media environment each that each customer could provide personalized content in anytime and any format. Collective, constant and one-way format of conventional media (eg. television, newspaper, and radio, magazine) has been usually changing outer format of media without manipulation of message and contents. Integrated media convergence environment of each media device is arousing the needs for brand-center new customers through conceiving cultural value. Social media through individual network of smart device has been main factor changing the method of brand communication, effects and concepts of boundaries. Particularly, relationship between customers each other has gained the status as parallel communication partner. The application of social media in the company’s strategy of brand communication has been essential factors and effective usage of sustainable brand media methodology and product centered customers experiences should be offered to go beyond the boundaries conventional brand identity-forming process and yield cultural brand value. This study is focused on analysis of social media in brand identity strategy for corporation’s brand identity. Through this procedure, the meaning of cultural value and related application is core factors in this piece of work.

EU를 중심으로 시작된 지리적표시 단체표장은 FTA 체결을 통해 우리사회에 일반화됨으로써 공동브랜드전략의 방법론으로 등장함과 동시에 공동브랜드의 하나라는 인식전환을 요구하고 있다. 공동브랜드전략의 이론적 배경에 대해 대부분의 학자들은 고전적 조건화 모델을 설명하고 있는데, 파블로프에 의해 발견된 고전적 조건화는 획득, 소거와 회복, 일반화라는 독특한 근거점의 이론적 배경을 가지고 있다. 하지만 시대적 요청에 비해 공동브랜드전략의 핵심으로 등장한 지리적표시 단체표장의 효과에 대한 이론적 배경 및 연구현황은 전무한 상태이다. 본 연구에서는 지리적표시 단체표장의 효과 검증을 위해 고전적 조건화의 근거점을 적용한 결과 긍정적인 결과를 도출함과 동시에 지리적표시 단체표장의 효과에 대한 이론적 배경으로 도출이 가능함을 발견했다. 아울러 본 연구는 사례중심으로 제시한 각종 품목별 지리적표시 단체표장의 매출증대 및 관련 산업 발전을 증명하는 이론적 근거점으로 적용이 가능하다고 본다.

Collective Marks for Geographical Indications started focusing on EU are requiring the conversion of a recognition, while it showed up as a methodology of a co-brand strategy by generalizing through the conclusion of FTA(Free Trade Agreement) in our society. Most of the scholars explain the Pavlov's classical conditioning as the theoretical backgrounds of co-brand strategy, which are based on the unique effects such as acquisition, extinction, and generalization. By the way comparing the demands of the times, theoretical background and research status about the effects of Collective Marks for Geographical Indications showed up as the core factor of a co-brand strategy are wholly lacking at the present. So the researcher found that the major three factors in the Pavlov's classical conditioning applied to verify the effects of Collective Marks for Geographical Indications could draw the positive results as well as the possibility of the theoretical background derived from the effects of Collective Marks for Geographical Indications in the this study. I addition, this study could be applied to the theoretical bases to verify the related industry development as well as the sales increase of the Collective Marks for Geographical Indications in the various items presented by case study.

오가닉 패션제품에 대한 연구는 현재 활발히 진행 중에 있으나 컬러에 대한 연구는 부족한 실정이다. 따라서 본 연구는 오가닉 코튼 컬러에 대한 소비자들의 친환경 인식을 알아보고 그에 따른 오가닉 코튼의 소재의 컬러 개발에 그 목적을 두고자 하였다. 최종 자료 분석은 SPSS 16.0을 이용하여 기술통계, t-test, ANOVA, Duncan test 실시하였다. 첫째, 웰빙 라이프를 영위하기 위하여 소비자들이 선택한 오가닉 코튼 티셔츠의 색상은 천연 베이지 색상, 화학염색 스트라이프, 화학염색 흰색, 천연 스트라이프, 화학염색 녹색 순으로 나타났다. 둘째, 피 실험자들에게 오가닉 코튼 상품의 화학 염색처리 유무와 그 영향력 설명 후 염색된 상품보다 천연 색상의 상품이 친환경성의 정도가 높게 나타났다. 셋째, 설명 후 피 실험자들이 가장 큰 변경 빈도를 보인 것은 화학 염색처리 된 색상의 상품들이었으며, 오가닉 코튼 천연색상 상품은 변경되지 않았다. 넷째, 친환경성에 대한 인식 정도는 화학 염색처리에 대한 설명 후가 설명 전보다 낮게 나타났다. 다섯째, 오가닉 코튼 사전지식이 높았던 집단이 오가닉 코튼 상품의 친환경성 정도를 높게 평가하고 있음을 알 수 있었다.

The study about potentials of organic cotton fashion products is under active discussion but not its colors now. The purpose of this study is to understand consumer’s feedback for eco-friendly fashion products and to develop the materials of various colored organic cotton. The SPSS 16.0 Package program were used to analyze Frequency, t-test, ANOVA, Duncan test. First, the color of organic cotton t-shirt chosen by consumers for living wellbeing life revealed to be in the order of natural beige, chemical dye stripe, chemical dye white, natural stripe and chemical dye green. Second, after explaining to the participants about the chemical dye treatment of organic cotton products and its effect, the level of eco-friendliness of natural color products than dyed producted revealed to be high. Third, the chemical dye treatment color products showed the biggest change in frequency among the participants after the explanation, and it was not changed for the organic cotton natural color products. Fourth, the level of perception on eco-friendliness revealed to be lower after the explanation on chemical dye treatment. Fifth, it was found that the group with high prior knowledge on organic cotton was highly assessing the level of eco-friendliness of organic cotton products.