Earticle

본 연구는 프리틴, 트윈세대를 대표하는 11-12세 여아의 체형적 특성을 분석하고 그들을 유형화함으로서 보다 과학적인 의복제작과 패턴연구의 기초자료를 제시하는데 목적을 두고 있다. 그 결과는 다음과 같다. 1. 11-12세 여아의 체형구성요인을 파악하기 위하여 87개 항목에 대하여 요인분석을 실시한 결과 총 6개 요인이 추출되었다. 1요인은 수평크기 및 상반신 수직체표길이 요인, 2요인은 수직크기 요인, 3요인은 측면앞형태 요인, 4요인은 측면뒤형태 요인, 5요인은 엉덩이 측면형태 요인, 6요인은 어깨각도 및 크기 요인으로 추출되었다. 2. 11-12세 여아의 체형을 유형화하기 위하여 요인분석에서 추출된 6개 요인에 대해 군집분석과 분산분석을 실시한 결과 총 4개 유형으로 구분되었다. 유형 1은 키가 작고 어깨가 발달한 바른체형, 유형 2는 보통체격에 날씬하고 숙인체형, 유형 3은 보통체격에 상반신이 왜소한 바른체형, 유형 4는 체격이 가장 크고 날씬한 바른체형으로 나타났다. 11-12세 여아의 유형별 측면 자세는 모든 유형에서 비교적 안정된 바른체형이 나타나고 있으며, 가슴과 엉덩이의 볼륨이 현저하게 나타나며 측면굴곡이 완만한 성인체형을 엿볼 수 있다.

The purpose of this study is to offer basic data for manufacturing of children's wear prototype by analyzing the school girls of 11-12 years old somatotype. The results of this study as follows: 1. Six factors are selected for body construction, factor 1 represents horizontal size and vertical length of upper body, factor 2 vertical size, factor 3 front side, factor 4 back side, factor 5 buttock side, factor 6 shoulder degree and size. 2. On the basis of the cluster analysis, four different body types were categorized. Type 1 is marked by developed shoulder, straight body, and short height, taking up 23.07%. Type 2, accounting for 19.66%, belongs to a drooped body shape of a slender and average size physique. Type 3 belongs to an average size physique and a straight body shape with small upper body, constituting 41.89%. Type 4 of late stage, characterized by the largest, slender and straight body, takes up 15.38%. Side silhouette shapes according to four different body types show a conspicuous projection of buttock and remarkable breast growth. And their body shapes are straight and change into an adult body with gently curved side.

도시의 이미지는 과거로부터 이어져온 역사적, 문화적 이미지와 현재 가꾸어 나가는 모습이 합쳐져서 생성된다. 즉 도시는 현재 가지고 있는 이미지와 도시의 구성원들이 새로운 이미지를 생산함으로써 새로운 도시이미지를 형성한다. 도시의 정체성은 그 도시의 역사, 과거와 현재의 문화, 경제활동을 영위하는 시민들의 시민의식이 포함된다. 도시의 정체성을 위해서 상업공간과 공적인 공간이 재정비되고 있다. 최근에 쾌적한 공간을 위한 사업으로 도심의 오아시스 공간 만들기, 교류가 있는 활기찬 가로 만들기, 즐겁게 보행할 수 있는 가로 만들기, 아름다운 가로 만들기 등 도시의 정체성을 재구성하려는 노력이 증가 되고 있다. 구체적인 내용으로는 거리시설물, 건물의 높이, 외벽의 재료와 색채, 건축물의 간격 및 건축면적, 일층부의 형태, 건축설비, 광고물 관리 등의 관리 가이드라인과 이에 대한 새로운 표준화 매뉴얼이 개발되고 있다. 이러한 상황을 배경으로 본 논문은 밤에 보여 지는 도시의 매력이 낮과는 다른 도시의 이미지를 보여주기 때문에 야간 경관을 중심으로 한 경관관리의 필요성과 도시마케팅의 사례를 분석한다. 특히 역사적인 궁궐과 한옥이 현대적인 건축물과 공존하는 서울의 정체성을 구축하는 방법으로써 조명계획에 대한 위계(位階)기준을 제안하여 ‘한국다움’과 '서울다움'을 만드는 시각적인 야간경관의 자료로써 활용토록 한다.

The image of a city is created by the combination of historical culture and today's construction. The identity of a city includes it's history, culture and citizen's spirit. Nowadays, many cities are reorganizing commercial and public space to create it's own identities. In public space, there are many construction works such as making oasis in downtown, creating vibrant street, designing street furnitures and compiling a guideline that includes height limit of buildings, hoarding restriction, materials and colours of buildings, distance between buildings and shape of ground floor. In these background, this study will investigate the importance of landscape lightings for city identity and analyse city marketing. Especially, for the way of build up city identity and apply it as a tool for find out real 'Seoul', this study will propose the hierarchy of landscape lightings.

수질환경에 대한 중요성이 커지면서 지식경제부 및 한국산업기술평가관리원에서는 수질상태를 더 정확하게 관리하기 위해 수질측정 어플리케이션을 도입하고자 하고 있다. 수질측정은 정확한 데이터의 측정과 전송을 목적으로 하기 때문에 시스템과 데이터에 대한 신뢰가 중요하다. 본 연구에서는 수질 측정 어플리케이션 인터페이스에 신뢰 형성 요소를 반영하여 신뢰성을 강화한 인터페이스를 디자인하고 프로토타입을 제안하는 것을 목적으로 한다. 이에 신뢰 형성 요소에 관해 문헌 고찰을 진행하고, 고찰한 요소들 중에서 수질 측정 어플리케이션 인터페이스에 적용 가능한 네 가지 요소를 바탕으로 디자인 컨셉과 프로토타입을 제안하였다. 본 연구는 그동안 실제적 구현까지는 깊이 다루어지지 않았던 사용자 인터페이스 디자인에서의 신뢰형성 방안에 대해 문헌 고찰을 통해 제안하였다는 것에 의의가 있다.

In the water quality management systems, measuring exact water quality and reporting the measured data are the essential steps for the success of the management, and a lot of research and technical developments for collecting accurate and trustable water quality data have been conducted. However, most research and development have mainly focused on the accuracy of the data and neglected the importance of a user interface. This research inquires into the main factors of the trust formation that can be apply to application of water quality measurement, and suggests the design concept of its user interface that can enhance the trust formation of application through the main factors of the trust formation. For this, literature review was conducted to collect the factors of trust formation, and design concepts were suggested by applying the factors. This research is meaningful because applying the factors into a user interface design was practically conducted.

카스틸리오니는 1918년에 태어나 2002년에 타계하기까지 50여 년간 조명등을 비롯하여 가구 및 생활용품에 이르기까지 160여 디자인을 수행하였다. 카스틸리오니는 디자인이 성공하기 위해서는 형태와 기능이 중요한 구성요소이긴 하지만 그것만이 디자이너의 관심사일수는 없다는 것을 보여주고 있다. 그는 “필요한 것은 스타일이 아니라 꾸준하고 일관된 방법으로 디자인하는 것이다.”라고 종종 말하였으며, ‘디자인은 관찰이 요구된다.’는 것은 그의 모토중 하나가 되었다. 그만의 독특한 방법은 사물을 이해하는데 집중된 것으로, 그의 디자인들은 이야기 식 접근에 근거하여 관찰하거나 상상적 필요가 만족스러운 디자인해결안으로 귀결된다. 제품에 영감을 주는 통찰력 있는 필요성은 이야기 속에서 핵심적인 갈등으로 나타나며 디자인 그 본연의 모습에서 만족스런 해결안으로 작용하였다. 본 연구는 그의 디자인과 관련된 그만의 독특한 관찰력과 디자인 접근법을 조망해 보는데 그 의의가 있다.

Achille Castiglioni was born in 1918 and died in 2002. During his 50 years career, he has designed on almost 160 objects, including lots of lamp, stool and 60 objects. Castiglioni has shown that while form and function are main ingredients for successful design, but they cannot be the designer's only concerns. He has often said, 'What you need is a constant and consistent way of designing, not a style.' and 'Design demands observation' has become one of his many mottos. His own way has been to focus on understanding objects, basing his designs on a narrative approach in which observed or imagined need results in a satisfying design solution. The perceived need that inspired the object can be equated to the conflict central to any narrative, and the design itself then acts as the resolution, the happy ending. This study has a significant meaning in that it focuses on the observation and the approach which concerned about his design

본 연구의 목적은 SPA형 패션 소매점의 VMD 및 점포이미지를 조사하여 경쟁이 심화되고 있는 SPA형 소매점에 대한 전략적 점포방안을 제시하는데 있다. 본 연구는 서울 및 경기에 거주하는 20대 여성을 대상으로 총 272부의 설문지를 자료분석에 사용하였고, 요인분석, 신뢰도검정, t-검정, 일원분산분석, 다중회귀분석을 이용하였다. 연구결과에 따른 SPA형 소매점의 전략적 점포방안을 제시해보면 첫째, SPA형 패션소매점은 인테리어의 조화, 브랜드에 적합한 마네킨, 소품, POP등의 공간배치, 고객동선이 잘 고려된 매장구성, 점포내 디스플레이에 주력하는 등 점포의 VMD전략을 효과적으로 수립할 수 있어야 할 것이다. 둘째, 20대 여성을 주 타겟으로 하는 SPA형 소매점의 매장환경에 있어서도 쾌적한 공간과 상품을 쉽게 찾을 수 있거나, 다양한 상품군을 진열하는 방법 등을 통해 고객이 자주 찾을 수 있는 점포전략을 제안해 본다. 셋째, 국내 SPA브랜드는 먼저 매장외관 등의 파사드와 주기적인 디스플레이의 변화 및 소비자의 서비스 만족도를 높이기 위해 제품의 교환과 환불이 용이한 서비스가 신속히 개선되어야 할 것임을 시사하고 있다. 넷째, VMD는 점포이미지의 매장환경, 접근성, 경제성, 커뮤니케이션요인에 직접적인 영향을 미치는 것으로서 해외브랜드에 대한 국내 SPA형 브랜드의 경쟁력 강화를 위해서 VMD의 중요성을 더욱 부각시켜야 함을 시사하고 있다.

The purpose of this study was to investigate VMD and store image of SPA-typed fashion retail store and was to provide the strategic store plan of SPA-typed fashion retail store. The data was collected from a questionnaire conducted on 272 of 20s' female who live in Seoul and GyeongGi-Do area and was analysed by factor anaysis, reliability, t-test, one-way ANOVA, and linear regression. The study results suggest the following strategies for SPA-type stores: First, SPA-type fashion retail stores need to establish effective VMD strategies focusing on harmonious interior design, displaying brand-related mannequins, accessaries and POP, customer- friendly store layouts and in-store displays. Second, The in-store environment of SPA-type stores targeting women in their 20s may be improved to attract more customers by presenting pleasant spaces, easy access to wanted goods and various groups of products. Third, Domestic SPA brands need some improvements in terms of store appearance, regular display changes and customer service providing easy exchanges and refunds of products. Fourth, as VMD has direct influence on the in-store environment, accessibility, economic value and communications, more weight should be put on VMD in order to increase the competitiveness of domestic SPA-type brands against their foreign counterparts.

본 연구에서는 기존의 문헌연구와 선행연구를 통해서 분류되어온 TV광고의 여러 표현 유형과 분류 방법을 소개하고, 더 나아가 연구자가 새롭게 제시하는 아리스토텔레스의 드라마 형성소 이론에 근거한 여섯 가지 지배소 분류방법을 통하여 국내외 광고의 표현유형을 분석 하였다. 드라마 형성소 이론에 의한 새로운 분류 방법을 이용하여 세계적 권위를 인정받고 있는 3대 국제광고제인 'Clio Awards', 'New York Festivals' 그리고 'London International advertising Awards'의 2009년과 2010년 수상작을 비교, 분석 분류 하였고, 아울러 국내에서 권위를 인정받고 있는 TV광고 전문사이트에 게재되어 있는 2010년도 TV광고 중 상위 100위 안에 랭크되어 있는 국내 TV광고의 표현 유형을 분석 하였다. 본 분석은 CF를 전문으로 제작하는 광고대행사 출신의 감독 2인과 광고이미지 전문가 1인이 참여하여 그들에게 각 유형을 설명하고 함께 광고물을 분석 하는 방식으로 진행됐다. 또한 각 전문가들에게 DVD 및 데이터 파일 형식의 동영상을 통해 광고를 시청하고 여섯 가지 형성소 중 가장 강력한 지배소 역할을 하는 형성소를 해당 TV광고 스타일 유형에 표시하게 하였다. 이 같은 분석을 통해 어떤 유형의 TV광고가 국내외 소비자들에게 가장 사랑을 받고 있는지 살펴보고, 더 나아가 그러한 결과에 대한 의미를 알아보았다.

This study introduces various expressive types and classifying methods of TV advertisement which has been classified through previous literature review and advanced research and furthermore analyzes the expressive types of domestic and overseas advertisement through the way to classify six dominants based on the Aristotle’s theory of drama’s plastic elements newly suggested by this researcher. Using the new way of classification by the theory of drama’s plastic elements, this article compares, analyzes, and classifies the 2009 and 2010 winners of the three greatest international advertising festivals, 'Clio Awards', 'New York Festivals', and 'London International advertising Awards' whose authority has been acknowledged internationally. Moreover, this study analyzes the expressive types of local TV advertisement with the top 100 among the 2010 advertisements posted in the websites specialized in TV advertisement of which authority has been recognized domestically. For the analysis, two directors who once worked at the advertising agency specialized in producing CF and one advertisement image expert participated. Each type was explained, and the advertisements were analyzed cooperatively. Each expert was made to watch the advertisements through DVD or data file type movies and mark the plastic element playing roles as the strongest dominant among the six plastic elements in the proper types of TV advertisement styles. Through this analysis, this paper examines which type of TV advertisement is loved the most by local or overseas consumers and also the implications of the result.

본 연구는 전통과 대중성이라는 브랜드 이미지로 세계적인 명품 브랜드가 된 루이비통의 가방 광고 메이크업을 분석하여 명품 광고와 메이크업과의 관련성을 알아보고자 하는데 그 목적이 있다. 2006∼2010년 루이비통의 지면 광고 중 가방 광고를 대상으로 하여 루이비통 가방 광고의 메이크업 특징을 알아보았다. S/S와 F/W 시즌 광고 메이크업을 텍스춰, 선, 색으로 분석하고 같은 시즌의 트렌드 메이크업과 비교함으로써 루이비통 광고 메이크업의 특징을 알아보았다. 시즌 별 광고 메이크업 분석 결과, S/S 시즌은 밝은 컬러에 가벼운 소재의 가방이 광고되어 글로시한 텍스춰에 자연스러운 색 표현으로 가볍고 화려한 메이크업이 나타났다. F/W 시즌은 루이비통의 클래식한 디자인과 컬러에 무거운 소재가 사용되어 매트한 텍스춰에 색감을 강조한 클래식하면서 우아한 메이크업이 나타났다. 트렌드 메이크업과의 비교 결과, 글로시한 텍스춰에 자연스러운 선이 표현된 트렌드에 비해 루이비통 광고는 시즌과 광고 콘셉트에 따라 텍스춰와 선이 다르게 표현되었다. 색은 트렌드 메이크업과 비슷한 결과가 나타났으나 눈 꼬리와 입술을 강조한 테크닉으로 섹시한 이미지를 표현하였다. 루이비통과 트렌드 메이크업의 이미지 포지션 비교 결과 로맨틱 이미지 비율이 높게 나온 트렌드에 비해 루이비통은 섹시 이미지의 비율이 높게 나타났다. 이것은 화려하고 섹슈얼한 여성의 이미지를 표현하고자 한 루이비통의 광고 콘셉트와 메이크업의 이미지가 일치함을 알 수 있는 결과라 할 수 있다.

This study aims to examine the effect of the advertising image of a product on makeup and to stress its importance by analyzing the makeup of the bag advertisement of Louis Vuitton, which has become an internationally famous brand with an image of tradition and popularity. Targeting the bag ads in newspapers between 2006 and 2010, this study investigated the characteristics of the makeup images in the ads. After dividing the ads into the S/S and F/W seasons, the texture, line, and color of the makeup in the ads were analyzed and compared with the trend makeup in the same season to discover the unique characteristics of Louis Vuitton’s bag ads. The results showed that in the S/S season, bags in brighter colors that were made with lighter materials were mainly advertised, and accordingly, the makeup also focused on lighter and more colorful looks with natural color expression on a glossy texture. In the F/W season, however, the ads mainly showcased the classic design and color of bags made with heavier materials. Accordingly, the makeup also stressed elegance and class on a matte texture. The comparison between the makeup in the Louis Vuitton ads and the trend makeups showed that as opposed to the trend that expressed natural lines on a glossy texture, the makeup in the Louis Vuitton ads expressed texture and lines differently by season and by ad concept. While the colors of the two makeups were similar, the Louis Vuitton ads expressed a sexy image, with the stress on the eyes slanting upward and the lips. The comparison of the image positions in the makeup in the Louis Vuitton ads and in the trend makeup showed that as opposed to the trend makeup that used many romantic images, the makeup in the Louis Vuitton ads mainly used sexy images. This shows that the advertising concept of Louis Vuitton, which aims to express splendid and sexual images of women, is identical to the image of makeup.

슬로시티는 인간과 자연 환경의 속도를 존중하고, 지역성과 전통성에 기초한 삶을 유지하여, 환경과 경관의 위협에 맞서는 운동이다. 본 연구는 도시형 슬로시티인 담양군 창평면 슬로시티를 대상으로, 경관자원과 경관부문별 현황특성을 도출하고, 정체성 있는 슬로시티 경관을 지속적으로 유지하기 위한 방안을 제시하였다. 분석결과를 보면, 창평면 슬로시티는 비옥한 토지와 뛰어난 자연을 배경으로 한 집적화된 전통가옥과 돌담길 등 독특한 경관자원을 보유하고 있으며, 특히 삼지내 마을은 편측중심으로 환형의 축을 가짐으로써 기성시가지와는 섬과 같이 독립적으로 분리되어 있다. 부문별 주요 특성으로는 개선의 노력이 보임에도 불구하고, 철저한 고증 없이 현대적 재료로 정비된 돌담, 벽체, 지붕, 대문 등으로 청결하지만 어색함을 자아냈으며, 빈 가옥 등 관리의 허술함도 보였다. 또한 기성시가지 및 마을 내 혼재되어 있는 근현대식 건축물과 시설물의 무분별한 자극적인 색채사용은 경관의 부조화를 가져오고 있다. 따라서 전통경관의 이미지를 지키기 위해서는 철저한 고증을 통한 친환경적 원형의 전통재료와 전통가공법 및 전통디자인을 계승한 디자인을 통해 연차적인 보수 및 유지관리가 모색되어야 한다. 이를 위해서는 자발적이며 지속적인 목표를 설정하여, 장단기 로드맵에 의해 순차적이고 서두름이 없는 일관성 있는 경관디자인 정책과 실행이 필요하다. 우선 그 일환으로 경관가이드라인 및 지침을 수립하고, 차츰 삼지내 마을은 물론 창평면 전 지역에 확대하여 적용함으로써, 전통과 기성시가지의 근현대 구조물과의 이질적인 혼재를 서서히 개선해나가야 한다. 또한 의식제고를 위한 지역민과 구성원에 대한 교육과 현실적인 재정마련방안을 모색하여, 주민의 자발적 참여에 의한 실행을 유도해야 한다.

Slow city movement based on vernacular and traditionality is respectful of human and nature and stands against a treat to the environment and townscape. The purpose of this study was to analyze townscape characteristics of slow city in Changpyeong, Damyang-gun and to propose the plan for continuous townscape’s identities. The results of the study are as follows. Slow city in Changpyeong has unique townscape resources; aggregation of Korean southern provinces traditional houses and alley by stone walls and so on. But despite the improvement of townscape, there are many clashes of colors or materials and weak points in management caused by no historical researches. Therefore slow city in Changpyeong should set up a goal to preserve traditional townscape images. It’s based upon the premise that is historical research. And it’s important that coherent townscape policy should carry out thoroughly. For putting a plan into practice first, it should set up design code and guideline. And then application of area should expand all Changpyeong. Those processes should be gradually improved to harmonize the traditional and the modern characteristics. In addition, it is clearly necessary to educate all members, and to assist realistic finance for attracting voluntary participation from residents.

본 연구에서는 미용 산업 중 가장 급속도로 성장하고 있으며 패션의 일부분으로 자리 잡아 가고 있는 국내 네일아트의 트렌드를 분석하여 국내 패션 트렌드와 네일아트 트렌드의 상관관계를 알아보고자 하는데 그 목적이 있다. 연구방법으로는 패션 트렌드 분석을 위해 국내 대표 컬렉션인 서울 컬렉션을 선택하였으며 2007년 S/S∼2009년 F/W까지 6시즌을 대상으로 5시즌 이상 참여한 디자이너 9인의 작품 745점을 대상으로 분석하였다. 네일아트 트렌드 분석을 위해 국내에서 발행되고 있는 네일 전문 잡지 중 하나인 NAILPIA에 2007년~2009년에 수록된 작품 764점을 대상으로 하였다. 각각의 작품을 컬러, 패턴, 장식적 요소로 분류하여 분석 비교하였으며 연구의 객관적 검증을 위해 패션과 네일아트 전문가 7인을 대상으로 설문지 조사를 실시하였다. 결과는 다음과 같다. 컬러별 출현 빈도는 패션과 네일아트에서 공통적으로 N계열의 GRAY를 제외하고 거의 같이 나타남을 알 수 있었다. 또한 패턴은 공통적으로 플라워, 기하학, 도트가 가장 많이 나타났으며 캐릭터나 일러스트는 거의 나타나지 않음을 알 수 있었다. 가장 많이 나타난 장식적 요소는 금속장식, 스팽글 이였으며 소재의 특성에 따라 차이가 나타남을 알 수 있었다. 이상의 결과에서 국내 네일아트 트렌드와 패션 트렌드는 상호 상관관계가 있음을 확인 할 수 있었다.

This research puts its purpose on trying to determine correlation of nail art trend and domestic fashion brand by analyzing trend of domestic nail art that is establishing itself as a part of fashion and developing at a fast speed in the beauty treatment industry. Seoul Collections, the collections and more than representative collections in Korea, were selected to analyze fashion trends in this paper. 745 pieces from 9 designers, who had participated in the collections more than 5 seasons out of 6 seasons ranged from S/S 2007 to F/W 2009, were put to use to be analyzed. To assess nail art trends, 787 artworks from 2007 to 2009 which had been included in NAILPIA, one of the nail-specialized magazines published in Korea, were collected. Each piece was classified, assessed, and compared according to colors, patterns, and decorative features. 7 specialists of fashion and nail-art took part in questionnaire surveys to verify the study with objectiveness. The results are as follows. The research reveals that the frequency of colors in fashion and that of in nail-art have the frequency levels in common except for gray which belongs to N system. The patterns which fashion and nail-art had in common were the ones composed of flowers, geometric figures, stripes and dots. However, characters or illustrated ones were seldom seen in both fashion and nail art. The commonly used decorative elements both in fashion and in nail-art were metal ornaments and spangles. Moreover, there were some differences depending on the characteristics of materials of the decorative elements. In conclusion, it was evident that there was a correlation between nail-art and fashion trends in Korea.

본 연구는 시누아즈리(chinoiserie)의 양식적, 미학적 형식과 조형성에 대한 개념생성과 함께 작품에 나타나고 있는 조형 특성을 중심으로 한 모티브의 재현요소가 지닌 도자 조형 예술 분야에의 영향을 분석하고 예술적, 미학적인 가치를 재해석 하는데 목적을 두고 있다. 이를 위한 연구방법으로 개념적 구성요소와 양식적 조형특성간의 영향구조와 미적형식을 분석하고, 재현요소의 의미발견, 규범(Norm) 확인 및 예술적 영향의 사실 확인과 도자기를 중심으로 하는 조형 모티브 재현에 따른 근원을 확인하고, 차이니즘과 시누아즈리(chinoiserie)조형성의 의미를 체득하였다. 연구결과, 유럽에서 나타난 Chinism의 시누아즈리 모티브는 시누아즈리 취향의 바로크, 로코코 양식이 결합된 새로운 양식을 창출하는 역할을 담당하였고 이는 새로운 미감 충족의 도구로서 그 가능성을 유인하는 의미를 갖는다. 이국적인 사고와 사상 즉 도가적, 유가적, 샤먼적 이야기와 컨텐츠로 구성되어 있고 유럽은 형식적 가공적 조화감을 중시하는 기하학적 조형성이 특성으로 나타났다. 근대 도자기 조형에서의 시누아즈리양식의 주요 모티브는 중국인의 자연관 및 관습·사유와 같은 형이상학적, 형이하학적, 정서성에 기인되고 있음을 확신하게 되었다. 또한 유럽의 시누아즈리는 그 모티브가 동·서양적이며 서구적인 조형 형식이 융합된 통일과 조화를 인식하는 활동에서부터 새로운 근대조형의 미감 창출의 도구로서 가능성을 유입하는 가치를 함께 지닌다.

The objectives of this study are to analyze the effect of the element of representation for the motif which focuses on the characteristics of forming shown in artworks on the area of ceramic art, and to reinterpret the artistic and esthetic value after establishing concepts for the pattern and esthetic form of chinoiserie and the concept of formativeness. As the study methods, the correlating mechanism and esthetic value between the conceptual formative element and the formation characteristics of patterns are analyzed. Identification of meaning of recurring elements and its norm, confirmation of the esthetic influence and verification of the source for appearance of elemental motif centralized on porcelain was carried out to acquire meaning of crossed chinism and chinoiserie. The chinoiserie motif shown in European Chinism showed chinoiserie preference in Baroque, and had taken a role in formation of new pattern by infusing (Rococo) pattern, thus signifying its possibility as tool for satisfying neo-estheticism. Exotic ideas and thoughts including stories and contents based on Taosim, confucianism and Shamanism in was expressed by balancing realistic and fictional elements and thereby characterized geometric formativeness of Europe. Chinoiserie motif in modern porcelain figure is confirmed to be originated from metaphysical and physical emotionally like Chinese view of nature, custom and thoughts. The chinoiserie of Europe has the value of flowing in possibility as a tool of creating esthetic sense for new modern forming and recognizing the unity and balance which are the result of combining oriental/western motif with western forming style.

본 연구는 거주자의 삶의 질을 높일 수 있는 주거디자인을 제안하기 위한 기초적 자료를 제공하기 위해, 미래 노인의 새로운 라이프스타일을 조사하고 특성을 파악하려는 목적으로 진행되었다. 연구방법은 문헌 조사와 웹서베이를 실시하였다. 연구범위는 예비노인층인 50대와 60대 400명을 대상으로 하였다. 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 라이프스타일은 신체적 상황, 사회적 상황, 경제적 상황의 높고 낮음에 따라 6가지 유형으로 분류할 수 있었다. 둘째, 6가지 유형 중에서 신체적, 사회적, 경제적 상황이 가장 낮은 유형 1이 가장 많았고, 두 번째는 세가지 상황이 가장 높은 유형 5가 많았다. 셋째, 유형 1은 여자, 전문대졸 이하의 학력, 컴퓨터는 잘 사용하지 못하며 월수입 200만원 미만, 30평 미만의 다가구나 다세대 주택에 사는 사람들에게 많이 나타났다. 넷째, 유형 5는 남자, 대졸 이상의 학력, 컴퓨터를 보통 이상으로 사용하고, 200만원 이상의 월평균 수입을 가진 30평 이상의 자기 소유의 아파트에 거주하는 사람들에게 많이 나타났다. 다섯째, 성별, 학력, 컴퓨터 활용 정도, 월수입, 주택 형태, 규모, 소유 형태 모두 라이프스타일에 차이를 주는 변인이었다. 결론적으로 우리나라 예비노인층인 50대와 60대의 라이프스타일을 조사한 결과 다양한 유형이 존재하였고, 이를 고려하여 노인 주거디자인도 차별적으로 개발해야 할 필요성을 파악하였다.

This study was carried out to look for the characteristics of lifestyle of the pre-elderly to suggest elderly-friendly housing designs for enhancement of the homeowner's quality of life. The literature review and web survey were used for this study. The survey was conducted by taking 400 people with the age of fifty and sixty. The results of this study were as follows: The first, their lifestyle was divided into six types according to physical, economic and social state of the surveyed people. The second, type 1 of the lowest physical, economic and social states had the highest rate, and type 5 of the highest those states had the second highest rate in six types. The third, type 1 was distributed throughout women, people with educational level of less than college graduates, computer-illiterate, people with a monthly income of less than 2 million won, and people living in multi-family housing of less than 30 pyung. The forth, type 5 was mainly found in group of men, people with more than bachelor's degrees, computer-literate, people with a monthly income of more than 2 million won, and people living in one's own apartment of more than 30 pyung. The fifth, there were differences in lifestyle according to gender, education, computer skills, income, house type, size, and ownership. Finally, as a result of survey on the lifestyles of pre-elderly with the age of fifty and sixty, the elderly-friendly housing designs should be adequately developed by considering the various types of their lifestyles.

고령화로 인한 후기노인의 증가는 노인 개인이나 사회적으로 노인복지의 개선된 질적 환경에 대한 수요를 높이고 있다. 이는 크고 작은 지자체의 공적인 시설뿐 아니라 민간시설에서의 변화를 자극하고 있다. 본 연구는 이러한 흐름에 따라 통합적 측면을 고려하여 최근 국내 수도권에서 개발된 3곳의 요양시설 사례를 통해 국내 노인요양시설 디자인의 동향과 그 수준을 진단하고자 하는 것이다. 본 연구의 주요 대상은 2004년 이후 지어진 시설 중 서울시의 SP시설, 서울시 중에서도 특히 노인복지시설에 초점을 두고 있는 S구의 S시설 그리고 노인 병원 중에서도 특히 환경을 하나의 주요 자원으로 인식하여 요양시설을 새롭게 디자인한 KH병원을 선정하였다. 각 사례시설에 대한 조사방법은 walk through evaluation을 하였으며 수집된 자료는 존자이젤의 E-B 개념모델에 입각하여 분석하였다. 분석 결과, 3가지 사례는 하나의 계획 환경으로써 나름의 계획에 대한 지침과 방향을 가지고 있는 만큼 이들을 반영하려고 시도하였으며, 노인의 환경이 치유나 삶의 질을 위해 어떻게 창조될 수 있는가의 실제적 사례로 현 요양환경디자인의 수준을 일부 보여주었다. 단지 조형성을 상대적으로 중시해오던 환경디자인은 고령화 사회에 보다 적절한 환경을 창조하기위해 요양에 대한 과학적 지식에 의거한 창조에 도전해야할 필요성에 직면하고 있다. 본 연구는 이러한 관점에서 앞으로의 방향에 좋은 사례가 될 것이라 여겨진다.

The increase of later elderly people due to ageing people draws the rising demand for the improved qualitative environment for the welfare of the elderly people on individual and social base. Therefore, not only the large and small public facilities of local provinces but also the private facilities that can meet for the demand and needs of the aged people more flexibly are encouraged to be changed. In accordance with this trend, this study intends to diagnose the design trend and the level of the domestic facilities for the elderly people through studying three leading facilities selected in Seoul Metropolitan area. This study was accomplished in SP facility in Seoul that was built later than 2004, S facility in S District that particularly focuses on welfare system for the elderly, and KH hospital that renewed its nursing facilities recognizing the importance of its environment. The survey method applied to each facility adopted the walk through evaluation method and collected data were analyzed by John Zeizel E-B concept model. As result of analysis, the 3 cases had their own well established environment based on their guidelines and directions. The 3 facilities revealed practical examples and levels of environmental design and how their residential environment can be created for treatment of the elderly people and betterment of their quality of life. Environmental design that used to put emphasis on model structures faces the necessity to challenge for creation of elderly friendly environment based on more scientific knowledge. From this viewpoint, this study will be regarded as a good example to find out the suitable direction of welfare facilities in future.

21세기 인터랙티브 미디어는 네트워크가 중심이 된 인터넷시대를 거쳐 모빌리티가 중심이 된 유비쿼터스시대 다시 컨버젼스가 더해진 디지털 컨버젼스 시대로 진화해 왔으며 최근에는 디지털 컨버전스가 확대 심화 되면서 인텔리전트가 결합된 스마트 인터랙티브 미디어 시대가 도래했다. 이러한 디지털환경의 급격한 성장으로 인하여 스마트 인터랙티브 미디어 또한 급격한 성장을 이루어 왔다. 따라서 시대적 디지털환경의 성장과 함께 유비쿼터스(Ubiquitous), 가상현실(Virtual Reality), 엔터테인먼트(Entertainment), 정보(Information), 교육(Edutainment), 공간(Space)의 유형별 특징으로 확장과 융합, 혁신의 시대에 다다른 우리 사회에서 미래의 새로운 신 부가가치를 창출할 수 있는 스마트미디어 분야에서 최근 그 활용영역이 중요시되고 확대되고 있는 인터랙티브 미디어의 미래 신개념과 환경변화와 디지털 컨버젼스, ‘인텔리전트(Intelligent)’가 결합한 ‘스마트 시대’의 미래 융합과 혁신에 대한 종합적인 이해를 통해 미래환경에서의 스마트 인터랙티브 미디어를 조망해 보고자 한다.

The 21st century, interactive Media has been evolved from network in the Internet age, mobility in ubiquitous age, and digital convergence. Recently, As expending digital convergence, age in Interactive Smart Media combined with intelligent has arrived. As a result of rapid growth, Interactive Smart Media also became quick growth. The convergence and growth of Ubiquitous, Virtual Reality, Entertainment, Information, Education, and Space reached an age of technological innovation. And such fields of activity become important in the field of smart media that can create new added value in our society. Therefore, this study wants to analyze the interactive smart-media of future through identification of Home and Foreign Researches trend of smart-media, digital convergence, and a comprehensive understanding about convergence and innovation combined with "Intelligent" in smart age"

스크린을 활용한 스마트 디바이스가 확장되면서, 이에 효과적으로 대응하기 위한 콘텐츠 역시 큰 변화가 진행되고 있다. 전통 미디어 콘텐츠의 디지털 전환은 단순한 스마트 디바이스 소프트웨어로서의 전환이 아닌, 일반 대중의 커뮤니케이션의 진화와 새로운 사고, 행동방식을 이끌고 있다. 이에 본 연구는 스마트 디바이스의 환경을 바탕으로 변화하고 있는 디지털 콘텐츠의 커뮤니케이션 방법을 스마트 디바이스의 개념, 변화된 디지털 콘텐츠 환경 그리고 디지털 퍼블리싱이라는 구체적인 방법론적 측면을 살펴봄으로써 궁극적으로 스마트 디바이스에 최적화된 디지털 콘텐츠의 역할이 무엇인지 규명한다.

Expanding the usage of smart device upon screen, efficient role of content is emerging based on this transitional period. Traditional media content are evolving into digital format. This symptom is not also simple change into software format but people in general are pushed into new way of thinking and ground breaking change of behavior. Upon this environment, this study is focused on proof of smart device concept, digital content and digital publishing. The reason way these focuses is methodology for the evolving digital content is absent since the emerging moment of the smart device. The final goal of this study is to finding appropriate digital format for digital content on the boundary of smart device.

본 연구는 혁신적 융합매체인 스마트폰의 수용요인을 밝히고 개념간의 인과관계 분석하기 위해 Davis(1989)의 기술수용모델을 확장하여 스마트폰 수용모델을 제안하였다. 스마트폰 수용모델을 통해 개인의 혁신성, 사회적 영향력, 사용자 인터페이스의 영향력이 클수록 스마트폰의 유용성, 용이성, 유희성에 대한 지각이 높게 나타나고 이는 스마트폰에 대한 긍정적인 이용태도를 형성하는 것으로 나타났다. 또한 이용태도가 긍정적으로 나타날수록 스마트폰 이용의도를 긍정적으로 형성한다는 것을 알 수 있었다. 본 연구에서 제안한 스마트폰 수용모델은 향후 정보통신 미디어를 채택하고 이용하는 행위에 대한 학문적 접근 뿐 아니라 실무적 측면에서도 유용한 틀로 활용될 수 있을 것이다.

This study examined acceptance decision factors of a smart phone, which is a innovative convergent media, and suggested a smart phone acceptance model to analyze the cause and effect relations of concepts. The smart phone acceptance model was developed based on the TAM(Technology Acceptance Model) of Fred Davis(1989) by expanding constructs of the model. Smart phone acceptance model showed that the higher the personal innovativeness, social influence and user interface influence were, the higher the perceived usefulness, ease-of-use and playfulness of the user were, which appeared to form a positive attitude toward use of a smart phone. It was also shown that a more positive attitude toward use leads to more positive intention toward use of a smart phone. However, the influence of cost was not verified in this model. The smart phone acceptance model here can be used as an effective tool in actual working areas as well as in academic researches on the adoption and usage of an IT media in the future.

현대의 금융시장은 금융기관 중심에서 고객 중심으로 변화되고 있다. 이는 금융 서비스에 대한 고객들의 욕구가 다양화, 세분화 되고, 인터넷 및 디지털 기술의 발달로 금융업계의 금융 서비스 내용도 다변화되고 있으며, 금융사의 양적 증가와 금융 서비스의 성격에 따른 세분화로 인하여 고객의 금융사에 대한 선택의 폭이 넓어진 결과로 볼 수 있다. 이러한 변화의 움직임은 전통적으로 고객들에게 신뢰, 정직, 안전등의 이성적이고 논리적이며 다소 경직된 이미지를 구축했던 금융업계에 고객 친화적인 친근함, 따뜻함, 감성적인 이미지 구축이 필요함을 인식시켰다. 이러한 금융업계의 이미지 변화에 대한 필요성은 소비자들의 의식 변화를 통해서도 나타난다. 소비자들이 이성적, 논리적 지각을 통한 판단에서 시각적, 감각적, 직감적 지각을 통한 판단으로 의식이 변화함에 따라 금융업계도 고객 지향적인 이미지 구축을 위한 전략 마련이 필요하게 된 것이다. 그 전략적 방편의 하나로 친근하고, 고객과 공감을 이룰 수 있는 커뮤니케이션에 용이한 캐릭터에 대한 적극적인 도입이 이루어지게 되었으며, 현재 많은 수의 금융사들이 자신들의 기업 아이덴티티나 브랜드의 차별화를 위한 광고 등에 캐릭터를 도입하여 활용하고 있다. 이러한 금융업계의 캐릭터 도입의 목표는 고객 지향적 마케팅 전략을 위한 고객과의 원활한 커뮤니케이션에 있다고 볼 수 있다. 캐릭터를 어떠한 전략으로 활용하는가에 따라서 기업이 고객에게 보다 쉽고 친근하게 다가갈 수 있도록 해주며 차별화되고 경쟁력 있는 기업 이미지를 전달할 수 있기 때문이다. 본 연구는 현재 국내 금융업계의 캐릭터 활용 현황을 살펴보고, 캐릭터가 어떠한 전략으로 활용되고 있는지 검토하여, 향후 금융업계의 캐릭터 도입 및 활용에 있어서 효과적인 전략 방향은 어떠한 것이 있는지 알아보고자 한다.

The current financial Industry is changing into the customer-centered innovations from its own self-contentment systems. The Customer’s needs are extremely diversified and fragmented because of the development of internet and digital technology. As the number of financial companies is increased, their specialty of various services offers customers the wider choices for choosing the companies. Such changes hammered the financial companies to establish the corporate images which are friendly, warm and emotional rather than safe, honest and trusty. The latter identities have been classic values for the financial firms, so called stiff and rational groups. However, they needed the changes without choices. Such necessity appears from the consciousness changing of the customers. Their judge for the companies has been shifted from the logical and rational perception to the optical, sensible and intuitive awareness. Initially, this let the financial companies establish the strategies of the customer-centered images. Then character is becoming as the one of the great communication tools. Characters create friendly impressions and build the familiar images. The character communications simply induce customer’s intimacy. Therefore, many of the financial companies currently make the best use of their corporate characters to distinguish their identities from the others. Its ultimate purpose of character use is the active and smooth communications with the customers. Companies can provide the customers the better services and images which are different and preferable by applying and practically using the characters as the customer-centered marketing. This study examines the current state of Korean financial industry’s character applications and strategies. Furthermore, it investigates the efficient directions of Character uses as the crucial marketing for the smarter customers.

본 연구는 우리 민족 고유의 전통을 보존하고 계승, 발전시켜 나가기 위하여 충청지역에서 관습적으로 행해졌던 전통혼례의 혼례복을 체계적으로 분류하고 그 형태를 고찰하는데 목적을 두었다. 연구방법은 문헌조사와 충청도지역의 박물관, 향토민속자료관 등에 소장된 유물 그리고 개인소장자를 방문하여 면담조사 하였다. 조사 자료는 조선 말기부터 1960년대에 걸쳐 사용되어온 민간혼례복을 대상으로 하였다. 그 동안의 연구과정에서, 혼례복 관련 문헌에 언급되고 있지 않은 점이 있다는 것을 발견하였다. 예를 들면, 혼례복이란 혼례 시 입는 겉옷을 일컬으며, 계절과 무관하고, 여자에게 있어 혼례복은 초혼복을 말한다는 점이다. 충청지방의 혼례복은 동네에서 공동으로 사용하는 마을공용과 일가․친척이 사용할 수 있도록 가문에서 마련해 두고 사용하는 집안공용 혼례복이 있었다. 혼례복의 특징은 첫째, 맞춤옷이 아니고 기성복이며, 일반 옷보다 치수가 크고 넉넉하였다. 그러므로 사람의 키나 몸집에 관계없이 크거나 적어도 그냥 입었다. 둘째, 신랑 옷은 서민의 경우, 빈부에 관계없이 입었고, 신부의 경우는 빈부에 따라 옷과 장신구가 달랐다. 혼례복의 그 형태적 유형은 크게 신랑복식과 신부복식으로 나누어지고 다시 의복과 장신구로 나눌 수 있다. 신랑복식의 의복은 사모 관복 목화가 있으며, 장신구로는 각대가 있다. 신부복식의 의복은 화관, 족두리, 활옷, 원삼, 꽃신이 있고, 장신구로 비녀, 댕기, 대대가 있다. 충청지방 혼례복식의 형태는 왕실 혼례복에 준하여 유사하거나 덜 화려하였다. 이는 혼례 자체가 규범이고 혼례복은 국정혼례복으로서 전국이 정형화 되어 있기 때문이며, 충청지방은 서울 경기의 영향권이었으므로 더욱 그러한 것으로 사료된다. 연구과정에서 발견된 특이점은 혼례복 속에 입는 모시 적삼이 ‘시원하게 시집살이가 잘 풀리라’는 의미가 있다는 것이 일률적이나, 이는 혼례 일의 긴장과 낯선 환경에서 예상되는 체온 상승에 따른 대처방안일 가능성이 더 크다는 점이다.

This study was conducted based on the idea of aiming at succeeding to and developing our own national tradition by classifying systematically the traditional wedding clothes dressed in ChungCheong province, and finding out their characteristics. There are two kinds of wedding dress; one is used for family and the other is for villagers in ChungCheong province. The characteristics of the wedding dress is a ready-made one whose size is larger and baggier than the ordinary one. The dress bridegroom's dress is to be worn regardless of their status, and bride's dress and ornaments according to the rich and the poor. In the process of study, the fact that traditional wedding had been standardized was found. As wedding costumes are nationally-designated one, and are in the same category across the nation, it is meaningless in itself to find out the characteristics of typical pattern in a certain province. It can be said that a lot of existing theses have made mistakes owing to the absence of exact concept on it * Wedding dress is considered as outer clothing wedded at wedding ceremony. * Wedding dress is unrelated to season. * For women, wedding dress regarded as the one used for the first marriage. 1.Classification of wedding costumes was indicated in mark. 2. Since wedding ceremony is standardized, it has a unilateral form nationwide. Thus, the difference depending on provinces means the change within the form of standardization. 'Wedding dress in a district' should be dealt with according to the wedding tradition. 3. Wearing the unlined summer jacket made of ramie fabric has been generally thought to be helping women to have a comfortable life in the parents-in-law´s house without much difficulty. However, it seems more likely to be thought of as the means to lower the high temperature caused by stress and anxiety while spending long hours at the wedding, and as the revelation of mother's deep consideration of her daughter as well.

세기말부터 디지털 기술이 창조적 작업 도구로 사용되기 시작하면서 건축 형태와 함께 재료적 표현에 큰 변화가 시작된 후, 디지털 건축은 건축 재료와 생산 과정에서 새로운 가능성을 지속적으로 보여주고 있다. 디지털 기술의 발전은 기능 중심의 디자인 개념에서 보다 감각적이고 표현적인 경향을 띄기 시작했고, 그 중심에는 혁신적인 디지털 가공기술에 의한 건축 재료의 표현력이 중심적인 역할을 하고 있다. 그런 관점에서 디지털 건축에서 나타나는 재료의 표현 특성을 분석한 결과는 다음과 같다. 첫째, 디지털 가공기술이 적극적으로 적용되면서 재료의 물성적 표현은 표면을 통해 비물질화되며, 미시적 패턴을 보여주는 표면의 질감은 감각적 경험을 유도하는 경향을 보인다. 둘째, 평면적인 표현은 디지털 이미지를 각인시키는 방법과 디지털 타공 방법 등을 사용하여 재료의 표면을 이미지화시키거나 비물질화시킴으로써 재료의 전통적 해석을 새롭게 하고 있다. 셋째, 평면적 표현의 한계는 점차 반입체화 또는 입체화된 구성으로 발전하는데, 이 과정 역시 재료의 전통적 물성을 모호하게 하고 구축기술적 표현을 적극적으로 발현시킴으로써 참신성을 극대화시키고 있다.

After the big change had been made in architectural shapes and materials mainly due to the usage of digital technologies as creative working tools, new possibilities of architectural materials and those fabrication process in digital architecture have been sought. As function -oriented design concept shifted to the sensuous and expressive concerns, digital technologies are mainly used to enhance the expressive characters of materials. Thus, this study was focused to analyze technical expressive characteristics of materials in digital architecture. The results of the study are as follows; 1) By adapting digital device and technology aggressively, architectural materiality tends to be more dematerialized, and unprecedented level of intricate details of material finishes leads to more sensuous experience. 2) Digital image manipulation systems and engraving technology and digital perforation technology are used to produce new interpretation of materials such as dematerialization by denying conventional image of materials. 3) the limitation of two-dimensional material expression is overcome by combining cutting-edge three–dimensional digital fabrication technologies showing intricate constructional skills.

현대 디자이너는 인간과 함께 존재하는 모든 환경, 문화 등을 영감으로 새로운 모습으로 재탄생시켜주고 있다. 끊임없이 원본과 복제에 대한 재생산을 통해 패션 디자인 또한 순환하는 재탄생의 표현 양상을 보여주고 있다. 그 근본에 ‘리인커네이션’ 즉 환생이라는 내재적 개념이 내재되어있다. 따라서 과거부터 현재까지 끊임없이 디자이너의 창의적 개발 욕구를 가속화 시켜 새로운 예술품으로 탄생시켜주는 리인커네이션 개념은 그 변화와 방법에 무한한 가치를 가진 개념으로 디자인 발상에 주요 역할자를 담당한다. 따라서 리인커네이션이션 개념과 관련한 패션디자인에 대한 연구는 필요하다. 예술적 측면에서 팝아트, 지속가능한 디자인, 패러디, 복고 등은 리인커네이션 개념을 적용하여 디자인에서 창의적인 양상을 보여주고 있다. 첫째, 팝아트 패션디자인은 일상과 관련한 모든 오브제와 인물을 새로운 문화를 대변하는 아이콘으로 재탄생 시켜 주었다. 또한 과거 예술적으로 가치를 인정받지 못했던 그라피티, 만화 등은 디자이너의 철학적인 사고와 결합되어 대중문화의 현재를 대변하는 기호로 재탄생된다. 둘째, 패션디자이너의 자연환경, 현재와 미래에 대한 지각에 의해 중요한 개발 과제로 나타난 지속가능한 디자인은 리인커네이션 개념과 함께 일회성 폐품 등 무가치한 오브제가 미적 가치를 부여받은 예술적 오브제로 재탄생된다. 인간과 미래에 대한 삶을 조명한 영원한 삶을 추구하는 철학은 리인커네이션 개념으로 지속적으로 환생하는 것이다. 셋째, 패러디 패션디자인에서 리인커네이션 개념은 디자이너의 포괄적·창의적 사고와 결합하여 미술과 패션이 융합하는 표현 양상을 보여주고 있다. 넷째, 복고 패션디자인과 리인커네이션의 결합은 현재 사회, 문화적인 환경을 반영한 상징기호로 패션디자인을 재탄생 시켜주고 있다. 이상과 같이 예술적 측면에서 다양한 시각으로 전개되고 있는 리인커네이션 개념은 패션디자인에서 디자이너의 창의적 사고의 역할자를 담당하며 다양한 양상으로 나타나고 있음을 알 수 있다. 따라서 본 연구를 통해 리인커네이션 개념이 패션디자인에 적용되어 보다 창의적인 발상에 도움이 되는 개념으로서, 향후 지속적인 연구가 이루어지기를 바라며 선행 연구로 도움이 되길 바란다.

The emergence of modern design is closely associated with repetition of the process to transform every element existing with humanity into new forms. Through endless reproduction of the original and duplication, fashion design is showing expressive features of circulating rebirth. There exists the concept of reincarnation in its very foundation. The concept of reincarnation which makes it possible for new arts to appear keeping speeding up designers' desires for creative development from the past to the present involves a notion having infinite values in its change and methods, and plays a key role in design development. From artistic perspective, pop art, sustainable design, parody, retro style etc. apply the concept of reincarnation to show creative features in design. First, pop art fashion design transformed all the objets and figures related to daily life into icons to represent new culture. In addition, graffiti, cartoons etc. whose artistic values were not recognized in the past are reborn as signs to symbolize the present of popular culture as they are combined with the designers' philosophical thinking. Second, in the natural environment where the fashion designer belongs, sustainable design which has appeared as an important task for development by perception of the present and the future transformed worthless objets including disposable waste etc. into artistic objets which are given aesthetic values, with the help of the concept of reincarnation. The philosophy of pursuing eternal life elucidating the humanity and life for the future is reborn continuously as the concept of reincarnation. Third, the notion of reincarnation in fashion design of parody is combined with the designer's comprehensive and creative thinking to be characteristic of the expressive aspect that art and fashion are united. Fourth, the combination of retro-style fashion design and reincarnation is recreating fashion design into a symbolic sign to reflect the current social and cultural environments. As mentioned above, the concept of reincarnation which is being evolved in a variety of angles from artistic perspective plays a role in creative thinking by the designer in fashion design and takes on a variety of features. Therefore, we hope that through the present study, the concept of reincarnation will be applied to fashion design as a notion which is helpful to creative ways of thinking, and that it will be able to be employed usefully as a precedent study for follow-up studies in the future.

1990년대 교육현장으로 도입된 컴퓨터는 그 형태와 콘텐츠를 다양화시키며 교육현장에서 중요한 교육매체로 활용되고 있다. 그러나 그동안 우리나라에서 컴퓨터를 활용한 교육은 컴퓨터라는 매체의 특성을 활용한 성인 e-Learning 교육콘텐츠의 아키텍쳐(architecher)를 차용한 형태로, 유아의 신체적, 지적 발달에 입각한 실질적인 교육도우미(tutor)로 보기에는 부족함이 있었다. 상호작용을 통한 정보의 제공뿐만 아니라 유아동의 정보인지의 특성을 반영한 메타언어(meta language)가 적용된 콘텐츠와 유아동의 인지능력과 신체적 협응력을 고려한 기능적 리터러시(function literacy)가 통합적으로 반영된 정보 콘텐츠를 디자인할 때 최대의 교육효과를 기대할 수 있을 것이다. 따라서 본 연구의 내용은 다음과 같이 요약될 수 있다. 첫째, 유아동의 지각인지 과정을 고려한 정보콘텐츠 디자인을 통해 효과적인 미디어리터러시 교육방법을 제안할 수 있다. 둘째, 교실관찰을 통해 검증된 정보콘텐츠를 선별하여 유아동에게 유의미한 정보콘텐츠 디자인을 개발할 수 있다. 셋째, HRI 로봇의 매체적 특징을 활용하여 유아동의 학습도우미, 유아동교육기관의 홍보도우미 및 교육도우미로서의 역할의 가능성을 제시할 수 있다. 본 논문은 창의적이고 창조적인 교육습득행위가 최초로 시도되는 유아동에게 적합한 정보 콘텐츠 디자인을 제공하기 위해 음성인식, 영상인식, 자율주행, 자율충전의 특성을 지닌 HRI 기반의 로봇이라는 첨단매체를 통한 효과성을 연구하였다. 결과적으로 본 논문은 다가올 미래교육의 변화를 예측하고 그에 대비한 효과적인 정보콘텐츠 디자인의 이론적인 토대를 마련하는데 그 의의가 있다.

Computers have been utilized as one of major educational media since they were introduced in school education in the 1990s thanks to their diverse contents. Meanwhile, however, computer-aided education has been conducted just by borrowing the architecture of adult e-learning contents that take advantage of the unique characteristics of computers, and computers aren't yet used as practical tutors tailored to the physical and intellectual development of preschoolers in early childhood education. It will produce the best educational effects if plenty of information is provided through teacher-preschooler interaction and if the information contents are designed by employing meta language tailored to the information cognition of preschoolers to improve the functional literacy of preschoolers in consideration of their cognitive skills and physical coordination. The major findings of the study were as follows: First, effective teaching methods of media literacy could be prepared by designing information contents in light of the perception and cognitive process of preschoolers. Second, information contents could be designed in a significant way when quality information contents are selected by observing preschoolers in the classroom. Third, HRI robots could be used as assistants of learning, publicity and education in early childhood education institutions when their media characteristics are properly utilized. This study is of significance in that it attempted to investigate the effectiveness of HRI robots, which were the state-of-the-art media marked by speech recognition, image recognition, autonomous operation and autonomous battery charging, on information contents design appropriate for preschoolers who were in the first stage of creative education in a bid to predict forthcoming changes in education to lay the theoretical foundation for information contents design in preparation for the possible changes.

최근 환경문제가 날로 심각해짐에 따라, 디자이너는 그들이 하고 있는 일이 환경에 미치는 영향에 대해 신중히 생각해 볼 필요가 있다. 감성을 자극하는 디자인을 추구하는 것도 중요하지만 이를 위해 더 거시적이고 중요한 가치인 환경을 희생시켜서는 안 된다. 디자이너는 제품, 공간, 서비스 및 시스템 등의 모든 디자인 대상의 생산-소비-폐기의 전 과정에 깊이 개입하고 있다. 따라서 디자이너는 환경적 문제의식을 가지고 대상을 디자인해야 한다. 본 논문에서는 조명기구가 가지고 있는 친환경적 디자인으로의 가능성을 염두에 두고 이를 중점으로 디자인 경향에 관한 연구를 진행하였으며 물질 자원과 에너지를 동시에 소비하는 조명기구를 대상으로 하여, 최근 이에 나타나는 친환경 디자인의 경향을 분석하는데 그 목적이 있다. 연구범위는 조명기구디자인 중에서 친환경에 대한 디자이너의 의도가 명료하게 드러난 작품들로 한정한다. 그리고 문헌연구를 통해 친환경 디자인에 대해 이론적 고찰을 하고, 사례분석을 통해 조명기구디자인에서 친환경이 어떻게 적용되었는지에 대한 연구를 진행하였다. 본 연구를 통해 최근 조명기구디자인에 나타나는 친환경 경향은 저전력, 재생에너지 사용, 소재의 재활용, 폐기물 감소, 친환경 소재의 사용, 친환경 메시지 전달 등으로 분석되었다. 이로써 디자이너가 조명기구의 디자인 전과정(생산-소비-폐기)의 영역에서 친환경 요소를 고려하였는지 확인할 수 있었다.

Because of the sudden environmental pollution, designers claim the needs of being aware of the serious influences of what they do on the environment. Although some say about the importance of pursuing designs acting as a stimulus to human sensibility, it is still important to look at to bigger picture to prevent the macro view of sacrifice. In the whole process of production-consumption-and discard of all designed objects including products, spaces, services, and system, designers are involved. Therefore, designers have a responsibility to plan their objects with the consciousness of the surroundings. In this paper, the research focused on the roles of lighting equipments in support sustainable designs. This paper aimed to analyze the tendency of sustainable designs of lighting equipments which consume materials and energy. The definition of the field to be studied is lighting fixtures specifically, works revealing the purposes of designers on eco-friendly surroundings. In later chapters, literature helps to explain theocratical considerations and case analysis describe the way of applicability of eco-friendly design in light fixtures. Through this research, the tendency of eco-friendly design in lighting equipments are the low-energy consuming, the renewable energy investment, the reuse of materials, the decrement of waste, the use of sustainable materials, the conveyance message claiming protection of the environment, and so on. Moreover, the research explains the distinguish of the fields in which designers practiced green designs in the production-consumption-discard process.

시장포화와 디지털 컨버전스 현상 등으로 인한 저성장과 저수익 구조가 계속되고 있는 오늘의 상황에서 통신업계는 치열한 경쟁속에서 자사의 브랜드이미지를 또렷이 형성하고, 시장에서 경쟁력을 끌어올리기 위해 새로운 광고전략을 마련하는 데에 부심하고 있다. 본 연구는 새로운 트렌드의 첨단기술 트렌드제품인 iPhone 4G 런칭CF를 이용하여 양국 소비자의 선호광고 트렌드를 비교 분석함으로써, 실무적으로 보다 효과적이고 정교한 광고소구방법을 탐색하기 위해 연구되었다. 연구는 한국과 중국 양국에서 노출된 광고에 대한 반응과 효과, 즉 광고태도, 브랜드태도, 구매의도로 광고효과를 실증적으로 측정하고, 이를 바탕으로 선호트렌드를 분석하였다. 연구결과 중국인들에게는 중국 iPhone 런칭CF가 한국에서의 한국인들이 런칭CF에 대해 느끼는 것보다 광고태도, 브랜드태도, 구매의도 모두에서 더 긍정적이라고 느끼는 것으로 나타났다. 이는 중국보다 한국에서 광고가 더 일반화됨으로써, 광고노출경험이 많고 광고신뢰도가 중국보다 상대적으로 낮다는 것을 의미한다. 이러한 인식의 차이에도 불구하고 양국 모두가 인상적인 광고내용을 ‘화목한 가족상’을 듦으로써, 유교사상에 기반한 정서가 존재함을 확인할 수 있었다. 한중 양국에서 합리적인 기술소구보다 감성을 중시하는 생활가치와 트렌드선호 경향이 잔존하는 한 가족을 중시하는 동양적 중시사상에 기초한 표현 트렌드가 여전히 유용한 광고표현의 전략이나 스타일이 될 수 있음을 시사한다.

Due to the market saturation and the digital convergence phenomenon in communication market, the structure with low growth and low profit is being fixed. Accordingly, the mobile communication industry, which is getting fierce gradually, is grappling with seeking new strategy through advertisement in order to form corporate brand image and to increase competitiveness. This study is what empirically compared and verified this with seeing consumers' responses, namely, advertising attitude, brand attitude, purchasing intention, and advertising visual preference as the advertising effects through iPhone 4G TV-CF launching advertisement between Korea and China, which are developing the advertising activity effectively by using the advertising communication frame through CF advertising, which expressed with technical aspect and emotional story. As a result of research, China's iPhone 4G TV-CF launching advertisement was indicated to be more positive and effective in all the aspects of advertising attitude, brand attitude, and purchasing intention, which are the central research problems of this study. Also, in the most impressive image part in iPhone 4G launching CF advertising of Korea and China, the positive advertising effect could be confirmed to be formed in the family-based harmonious and emotional scene. This was proved that subjects in two countries weren't shown significant difference in cultural value of each country in I*Phone 4G advertising of Korea and China. This study is suggested that a strategic frame of advertising in line with each generation through globalization has effective and useful value, rather than containing cultural emotion of each country in advertising as for a brand advertising marketing strategy of similar item hereafter.

광고모델은 광고의 구성요소 중 상표 권장자로서 광고커뮤니케이션에서 매우 중요한 역할을 한다 광고주들은 소비자에게 자사의 제품에 대한 정보를 효과적으로 전달하거나 그들의 태도를 변화시키기 위하여 좀 더 매력적이거나 공신력이 있는 모델을 선호하고 있다. 따라서 유명인모델 활용이 점점 더 늘어나고 있다. 그러나 유명인 모델의 사용은 여러 기업과 상품에서 중복과 반복적인 과다노출에 따라 많은 문제점을 가져오고 있다. 따라서 광고주와 광고제작자는 이러한 문제점 해결과 동시에 광고의 주목도를 높이기 위해 모델의 중첩, 복제 연출을 시행하고 있다. 본 연구는 인쇄광고에서 단일 역으로 노출된 모델과, 중첩 노출된 복제 모델은 광고효과에 어떠한 영향을 미치는지 확인하고자 한 것이다. 이에 대한 본 연구의 의의는 다음과 같다. 광고 속 모델 다수의 중첩등장은 저관여 제품보다 고관여 제품에서 더 효과적이며, 남녀 성별에 따른 중첩등장은 소비자 태도형성에 영향이 미치지 않는 것으로 확인되었다. 이상의 연구결과는 인쇄광고의 모델 전략에 있어 광고 기획자나 제작자에게 효과적인 모델전략을 제시하였음에 의의를 가지고자 한다.

The model that represents the product in advertisement plays a major part. In attempts to get their message across more clearly, or strongly convince the buyer, the advertiser wants the model to have sufficient public confidence and look more attractive. Therefore, one can see a number of specific big-name celebrities increasingly appear on advertising materials. Such frequent appearance of well-known models, however, leads to few problems where the celebrities are exposed too often and also for too many companies at once. In effort to resolve these issues and maximize the attention given by the consumers, advertisers and producers are displaying the duplicated-portrait of the model. This Study compares two versions of printed advertisement, where, in one, the model is appeared in single and in the other, he/she is duplicated. For the result, the level of effectiveness derived from each case will be presented. The shorten conclusion of the Study is that, the image of duplicated model shown in the advertisement for “Significant Products”; ones that consumers are willing to spend more of their time and money on, is proven to be more effective, and also, the two different sexes did not differ in their ways of reacting to these images of duplicated model. Overall, one can recognize that the Duplication of model is an effective way to advertise a product.

2000년대 이후 인터넷의 등장과 모바일의 급격한 확산은 기존 미디어의 역할과 개념을 완전히 바꾸었으며 이를 통해 미디어 이용자 생활양식과 더불어 미디어 산업 전반의 변화를 이끌고 있다. 따라서 미디어의 지각변동을 가져온 모바일 미디어와 모바일 광고의 특성을 이해하기 위해서는 모바일미디어에 대한 접근도 필요하지만 모바일 사용자에 대한 심층적인 이해가 필요하다. 더불어 모바일 미디어 통한 인터랙티브 광고는 디자인 연구의 확장을 돕고 나아가 새로운 하나의 영역으로 중요한 역할을 형성하게 되었다. 본 연구는 서베이를 통하여 자료수집을 하였으며, 자료의 분석은 SPSS 17.0을 사용하여 요인분석과 다중회귀분석을 사용하였다. 그 결과 모바일 광고의 6가지 구성요인들 중 오락성과 경제성이 몰입에 유의하였으며, 오락성과 정보성이 침입성에 유의한 결과를 나타났다. 또한 몰입에 따라 광고태도와 구전의도에 서로 유의하였으며, 반면 침입성은 광고태도에는 부정적인 영향을 미치고 구전의도에는 유의하지 못하였다. 이상의 결과를 통해 모바일 광고의 구성요인들이 여러 효과 분석을 통하여 어떠한 영향을 주고 있는가에 대한 차별화된 전략을 제안할 수 있다.

Since the 2000s, the coming of the Internet and the rapid growth of the Mobile radically changed the roles and concepts of the media as we knew. With this change, it is leading the changes over the entire digital media industry as well as the life style of the media users. So, in order to understand the characteristics of the mobile media and the mobile advertisements, which brought about such a radical change in the media, it is necessary to have a deeper understanding on the uses of the Mobile, as well as an approach toward the Mobile media. Also, Interactive-media advertising is a new field with broad space of research coming into being emergence and extensive study of design. with the In this study, we conducted a survey to collect the relevant study data. The analysis of the collected data was done using SPSS 17.0 software through factor analysis and multiple regression analysis. The result showed that of the six elements of the Mobile Ads, the entertainment and economy had a significant influence over the absorption, while entertainment and informativeness had a significant influence of the intrusiveness. On the other hand, the intrusiveness had a negative impact on the attitude toward the advertisement, while it did not have a significant influence over the intent of verbal spreading of the words. With the above mentioned result, it was possible to suggest a differentiated strategy on who the elements of the Mobile Ads wielded their influences through various efficacy analysis.

고령사회 진입을 앞두고 노년기의 생활의 질에 대한 관심이 점차 증가함에 따라 고령친화산업은 매우 확장 가능성이 큰 분야로 전망되고 있다. 그러나 고령친화제품은 제품별 기능과 성능 위주로 공급되어 정확한 사용방법과 가이드라인이 마련되어 있지 않다. 따라서 본 연구는 고령친화제품의 제품 분류 기준을 사용자의 일상생활장애 정도, 생활공간별 분류 기준틀을 제안한다. 이는 노화로 인한 일상생활수행능력이 떨어지는 노인들의 장애 정도에 따른 올바른 제품선택을 돕는 기준이 되고 고령친화제품체험관 전시체험 프로그램에 반영하여 좀 더 효율적인 정보전달이 가능하도록 한다. 이러한 연구결과는 생활공간별, 장애등급별 제품 개발의 필요성을 파악해 고령친화산업 발전방향 제시에 기초 자료로 활용될 것이다.

In Korea, welfare needs brought on by the rapidly growing of elderly population. Also, the senior group with spare time, wealth and health is increasing. Currently, the people have known about needs welfare system for improving quality of life during senescence personally and socially. In addition to the senior friendly industry, having distinction with simple approach medical services, will be great expanding after 2010. And there will be a new welfare services plan supporting long term care insurance for senior citizens. But we don't have prepared systematically organized senior friendly industry and products yet. So, the purpose of the study is to analyze systematically the classification characteristics of the senior friendly products according to the difficulty of daily living for senior citizens. Above all, the study finds out the senior friendly products characteristics according to the consumer's various situations about health and housing space. Therefore the result of the study reveals that the simulation guidelines for choosing the products depend on the customer's needs are essential and useful to improve senior friendly industry. And the post evaluation data of senior friendly products would be put to practical use in the industry.

농촌의 자연경관과 인공경관의 색채의 부조화는 곧 자연의 경관을 해치는 요소로 작용하므로 경관요소의 적절한 색채선정이 필요한 시점이다. 하지만 농촌의 급진적인 발전에 의한 무분별한 계획은 기존경관의 환경 색채와 조화를 이루지 않은 색채 요소를 증가시켰고 그 중 가장 넓은 면적을 차지하는 건축물 외장 색채의 경우 주로 원색을 사용하고 있어 경관을 저해하고 있다. 본 연구의 목적은 농촌 지역의 건축물 지붕 색채의 문제점을 객관적인 방법으로 분석하기 위함이다. 따라서 환경 색채와 조화되는 색채 범위 안에서 추출된 색채들과 ‘전통적 농촌마을’에 대한 형용사 이미지를 조사하였고 이를 비교해 봄으로써 현재 농촌마을의 건축물 지붕 색채의 문제점을 도출해 보았다. 그 결과 현황 색채에서 고채도의 원색들은 대부분 농가의 지붕에서 추출된 색채이고, 이 색채들은 ‘전통적 농촌마을’과 관계성이 낮은 형용사 색채와 비슷한 범위로 나타났다. 따라서 현재 농촌 마을의 농가 지붕 색채가 주변 환경과 조화를 이루지 못하고 있으며, 색채 개선을 통하여 자연을 포함한 주변 경관과 조화를 이루는 지붕의 색채 선정이 필요하다고 판단되었다.

Discordant colors of natural and artificial landscapes in rural area damages scenic beauty. There is a need to select proper colors for enhancing visual elements in rural areas. However, recent rapid developments in rural areas have increased the incongruity of colors not suitable for the surrounding environment and largest of which, building exteriors colored mostly in primary colors, are inhibiting the scenery. The purpose of this research is to analyze the problem arousing from the colors of rooftops in rural areas. This research has extracted colors which are in harmony with the environment and have searched for images of traditional rural village. And by comparing the colors and the images we have picked out the current problem in the colors of rooftops. As a result, primary colors with high chroma were extracted mostly from rooftops and these colors showed low relativity with adjective images of traditional rural village. Therefore we came to a conclusion that the current rooftops are not in harmony with surrounding environments and there is a need to select proper colors which are in harmony with its surroundings.

오늘날 한국대중음악에서 가장 많이 등장하는 담론은 걸그룹이다. 본 연구는 걸그룹에 관한 일반적 특성을 살피고, 걸그룹 의상을 분석하여 특성을 고찰하는데 목적을 두고 있으며, 대중음악을 도구로 한 문화읽기를 통하여 패션 트렌드를 파악하는데 의의를 둔다. 연구결과는 다음과 같다. 걸그룹의 특성은 기획된 생산품, 청소년 문화, 다양한 팬덤, 엔터테이너화, 세계화로 정리할 수 있다. 그러나 걸그룹의 음악 및 안무를 통해 나타나는 주목되는 특성은 성적 코드가 내포된 가사와 안무로 청소년 문화가 변형되어 나타나는 점이다. 걸그룹의 의상의 외형적인 특성은 활발한 댄스를 위한 활동성 유지가 필수적이며, 걸그룹 이미지의 통일성을 위해 유니폼이 활용되고 있다. 노출을 활용하거나 페티쉬한 아이템으로 관능성이 강조되며, 다양한 복고풍의 아이템과 코디네이션으로 향수를 자극한다. 마지막으로 믹스 앤 매치가 그룹의 차별화나 관능미와 청소년의 순수미를 동시에 해결할 수 있는 전략으로 활용된다. 걸그룹 의상의 내적 특성은 변신, 이중성, 판타지로 고찰되는데, 첫째, 걸그룹의 진화를 충분하게 커버할 수 있는 변신이 작용하며, 둘째, 통일감이 강조되면서 동시에 믹스 앤 매치되거나 순수함과 관능성이 동시에 강조되는, 이중성이 작용하고 있다. 셋째, 관능성은 신체를 부각하고 섹시한 댄스를 뒷받침하는 중요한 코드로 작용하고 있으며 판타지를 유발하고 있다.

Atop the popular topics of the times about the modern Korean music is girl-groups. This study proposes to look into general traits of girl-groups and examine their traits by analyzing their costumes. At the same time, the current study seeks to get at the root of the fashion trend through culture reading with popular music as a tool. Here are our findings: General traits of girl-groups could be summarized as designed product, youth culture, fandom composed of various generations, switchover to entertainment, and globalization. Noteworthy traits showing themselves through girl-groups' music and choreography are characterized by lyrics and choreography suggestive of sexual codes, thereby distorting the youth culture. External characteristics of the girl-groups' costumes could be summarized as follows: it is essential to maintain dynamism for lively dances and uniforms are positively used for unity of a girl-group. Either exposure is made use of or sensuality as a fetish item is emphasized, and nostalgia is stimulated by means of various items of retrospective looks and coordination. Lastly, mix and match features differences from other groups or is made use of as a strategy whereby to convey sensuality and adolescent innocence simultaneously. This research defines the internal characteristics of the girl-groups' costumes as metamorphosis, duality, fantasy. First, metamorphosis is activated so that evolution of girl-groups may be fully covered. Second, duality comes into play where innocence and sensuality are emphasized or mixed and matched while at the same time sense of unity is emphasized simultaneously. Third, sensuality serves as an important code that underscores the body and backs up sexy dances, and evokes fantasy.

인류의 꿈들은 대부분 본래 의도와는 다른 순수과학과 실험들로부터 실현의 실마리를 찾아왔다. '이것이 이렇게 움직인다면, 그럼 이렇게 될 수도 있지 않을까?' 실마리는 이렇게 흥분된 순간에 드러난다. 그로부터, 즉 확실히 그렇게 움직이는 원리를 확인한 후부터, 놀라운 상상이 시작된다. 보지도 듣지도 필요하지도 않은 것을 상상해 본 적이 있는가. 상상은 어떠한 원전으로부터 출발하는 것이 틀림없다. 인간은 무엇인가를 지각함과 동시에 그것을 다른 것에 적용하며 상상을 시작한다. 이런 측면에서 볼 때, 우리가 알고 있는 상상이란 메타텍스트와 유사한 구조를 가지고 있다. 원전이 있고 원전은 사용자를 거치며 의미가 변질되거나 축약 혹은 증폭된다. 즉 무엇인가를 상상했을 때, 그것이 논리적으로든 경험적으로든 가능하다는 확신을 가질 때 그 상상의 기술적 이미지는 더 또렷해진다고 볼 수 있다. 기술적 상상력이란 이러한 기술적 이미지들을 기반으로 하는 실현 가능성을 가지고 있는 상상을 말한다. 기술적 이미지를 바탕으로 하는 이러한 상상은 생산적이다. 바슐라르가 지적하듯이, 지각되거나 기억에 의존하는 재생적 상상과는 다른 창조적 상상력이다. 미디어아티스트의 상상은 사실 과학자의 상상과 많은 부분 닮아있다. 논리적 가능성과 경험적 가능성이 과학자의 상상을 촉발하고 동시에 제한하는 것처럼, 미디어아티스트의 상상 또한 그것이 상상됨과 동시에 그것이 논리적으로 혹은 경험적으로 가능한지를 따진다. 그러므로 미디어아티스트에게 기술적인 숙련과정이 꼭 필요한 가라는 질문을 재차 물어볼 필요는 없다. 과학자가 되기 위하여 과학의 기초를 학습해야 하는 것처럼, 미디어아티스트가 되기 위하여 미디어를 학습해야 하는 것은 당연한 일이다. 기초적인 학습 과정을 익히고 알기 위해서 뿐만이 아니라, 그것들을 전제하고, 그것들과 유희하며, 그것들을 뛰어넘기 위해서이다.

Most of our dreams have found the clue of realization from the experiments of pure scientists whose original purpose were for the most part different from the result. "If it moves like this, I wonder if this might be?" The break is evident at this excited moment from where you clearly identified the principles of moving and surprising imagination then springs up. Have you ever imagined that you have not seen or heard and need it at all? Imagination comes from a certain original source. People start imagining when they perceive something while applying it to something else. In terms of this Imagination we know is similar to meta-text. Original source has been there already and by the user has been amplified or altered or abbreviated. In the imagination, when you find it either logicaly or experientially possible to realize, its technological image becomes clear. Techno-imagination is based on these technical feasibility of a technological image. Techno-imagination based on these technological images are productive. As Bachelard pointed out, representing imagination, imagination that relies on one's perception or memory, is different from the creative imagination.

본 연구는 부산·경남에 거주하는 피트니스를 즐기는 20세~40세 성인여성을 대상으로 MBTI 성격유형검사를 실시하였으며, 헬스복에 대한 만족도 및 선택기준을 알아보고, 성격유형별 선호하는 헬스복 디자인을 제안하고자 하였다. 쳇째, 연구대상자들의 MBTI 성격유형을 검사한 결과, 선호지표는 감각형 72.5%, 사고형 66.3%, 외향형 53.4%순으로 나타났다. 성격유형으로 ISTJ 20.4%, ESTJ 19.9%, ESTP 8.7%, INFP 7.7%, ESFP 7.1%로 높은 분포를 차지하였다. 둘째, 성인여성들이 운동 시 착용하는 헬스복은 외출용으로 착용하거나, 최신유행과 이성에게 주는 인상에서 매우 불만족스러우며, 디자인과 스타일, 색상, 최신유행 항목에 대해 불만족이라고 하였다. 헬스복을 구입하는 선택기준으로 착용감이나 활동성, 관리적인 측면이 매우 중요하며, 색상, 디자인과 스타일, 상하의 매치가 중요하다고 하였다. 셋째, 성인여성의 헬스복 선호 디자인에서 선호하는 소재는 스판덱스가 포함된 면, 면100%, 스판덱스가 혼용된 면‧합성섬유 순으로 나타났다. 선호하는 네크라인은 라운드 네크라인을, 상의 길이는 중힙 길이를, 상의 피트성은 허리에서 5~7cm 여유량이 있는 스타일을, 소매길이는 3부 소매를, 헬스복의 로고는 가슴위치를, 절개선 배색은 허리배색을, 선호하는 하의길이는 발목 길이를, 선호하는 허리모양은 고무 밴드에 끈 달린 스타일을, 바지단은 일자형을 가장 선호하는 것으로 나타났다. 헬스복으로 선호하는 상의색상은 검정, 흰색, 핑크, 하의로는 검정, 남색, 회색 순으로 나타났으며, 선호하는 상의색조는 검정, 파스텔, 원색계열, 하의색조는 검정, 어두운색, 파스텔계열 순으로 나타났다. 넷째, 성격유형의 선호지표별 헬스복 디자인을 살펴본 결과, 상의피트성에서 내향형(I)과 감정형(F)은 박스형스타일을, 상의 절개선 배색에서 직관형(N)과 판단형(J)은 어깨배색을, 외향형(E)과 감정형(F)은 허리와 어깨배색을 둘 다 선호하는 것으로 나타났다. 하의 길이에서 외향형(E)과 직관형(N), 사고형(T)은 7부 길이보다 쇼츠 길이를, 사고형(T)과 외향형(E)은 바지단이 다소 넓은 스타일을 선호하는 것으로 나타났다.

This study conducts MBTI character type examination to adult women in their twenties to forties who reside in Busan or Gyeongnam and enjoy fitness exercise in order to figure out their satisfaction with fitness wear and criteria to choose one and to suggest fitness wear design preferred by character types. And the result is as follows. First, according to the result of examining the research subjects’ MBTI character types, the preference indexes include the sensing type (72.5%), thinking type (66.3%), and extroverted type (53.4%) in order. The percentage of the character types is as follows: ISTJ 20.4%, ESTJ 19.9%, ESTP 8.7%, INFP 7.7%, and ESFP 7.1% in order. Second, according to the result of examining the adult women’s satisfaction with fitness wear and criteria to choose one, they were very dissatisfied with wearing fitness wear for exercise in terms of outing, the latest trend, or impression to the other sex. They also responded that they were dissatisfied with the items of design and style, color, or the latest trend. Regarding the criteria to choose fitness wear, they said that the aspects of wearability, activity, or management are very important, and color, design and style, and matching between the upper and lower clothes are important. Third, according to the result of examining the adult women’s design preferences for fitness wear, the materials preferred include cotton containing spandex, 100% cotton, cotton mixed with spandex‧synthetic fiber in order. The neckline preferred for fitness wear is the round neckline, the length of the upper clothes preferred is the mid-hip length, the fitness of the upper clothes preferred is the style with the five to seven-centimeter spare in the waist, the length of the sleeves preferred is the one-third length, the logo of the fitness wear preferred is on the chest area, the color arrangement of the cutting line preferred is on the waist, the length of the lower clothes preferred is up to ankles, the waist style preferred is the style with a rubber band with a strap, and the bottom line of pants preferred is the straight line. Also, the colors of the upper clothes preferred as fitness wear are black, white, and pink while for the lower clothes, black, navy, or gray was preferred. The tones preferred for the upper clothes are black, pastel tones, and primary colors while for the tones of the lower clothes, black, dark colors, and pastel tones were preferred. According to the result of examining fitness wear design by preference indexes of character types, in the upper clothes fitness, the introverted type (I) and the feeing type (F) preferred the box style, in the cutting line color arrangement of the upper clothes, the intuitive type (N) and the judging type (J) preferred the shoulder color arrangement, and the extrovert type (E) and feeling type (F) preferred the waist and shoulder color arrangement. Regarding the length of the lower clothes, the extroverted type (E), intuitive type (N), and thinking type (T) preferred the shorts length than the seven-tens length while the thinking type (T) and extroverted type (E) preferred the style with rather wide bottom of pants.

본 연구에서는 글로벌 100대 기업 중에서 디자인경영을 전략적 경영요소로서 활용하여 성공한 기아자동차, 삼성전자, LG전자, Apple, Audi 등의 사례를 대상으로 각 성공요소를 추출하여 성공요인을 분석하였다. 본 연구는 디자인경영에 성공한 사례기업들에 관한 문헌 및 요인분석에 초점을 둔 사례연구로 사례기업들은 지금까지 기업의 가치창출을 위해 디자인경영을 어떻게 전략적으로 운영하였는지 알아보고, 글로벌 기업으로 성장하기 위해 디자인경영 성공요인의 활용방안을 제시하는 것이 본 연구의 목적이다. 성공요인을 분석하기 위해 다음과 같은 과제를 설정하였다. 과제1. 분석의 틀을 구축하고, 과제2. 사례기업에 대해 각 성공요소를 추출하여, 과제3. 각 사례기업별 성공요인을 에너지(Energy)를 이용하여 성공요인을 분석하고, 과제4. 글로벌 기업으로 성장하기 위한 디자인경영의 성공요인 활용방안을 제시하고자 한다. 본 연구에서는 과제를 토대로 하여 분석한 결과, CEO의 강력한 디자인마인드 확립, 글로벌화 전략 수립을 통한 핵심역량 강화 등 대부분 성공적 사례기업들은 경영요소별 운영 주체에 따라 특정 요인에 강한 에너지 값을 생성하는 것으로 나타났다. 이러한 요인은 글로벌 기업이 기업경영에서 최적의 조건을 가지는 요인들로 구성되어져 있음을 보여주는 결과이다.

The paper analyzes the factors of success from the elements which are extracted from the global top 100 companies like Kia Motors, Samsung, LG, Apple, Audi. They became successful by taking advantage of the design management as the strategic management elements. The purpose of the paper is to study how they controled the design management and apply it to increasing profits to become one of the global companies The paper compares the successful cases among companies in terms of references of the documents , focusing on the factors of the success. To analyze the factors of the success, the following tasks are assigned. Task 1. Establish the framework for the analysis Task 2. Extracting the factors of success from the cases of the target companies. Task 3. Analyzing the factors of success in terms of "Energy". Task 4. Proposing the ways of applying the design management as key success factors On the basis of analysis of the tasks, the most of successful companies generate the value of " Energy" from the strongly confirmed view of CEO on design-based strategic management mind or enforcement of potential power through establishing globalized management are findings in the paper. These factors are the results of the extracted elements from the management of company when the globalized company has the optimal condition as the paper pointed out.