Earticle

본 연구는 휠체어 장애인의 기성복 개발을 위한 기초연구로서 국내외 휠체어 장애인의 의류제품을 중심으로 실태 및 연구사례를 분석하였다. 국내쇼핑몰의 경우 유일한 휠체어 장애인 의복사이트인‘My-Rio’가 존재하나 수선에 제한되고 있었으며 국외의 경우 개발의류제품의 성별 비율은 남성, 여성, 공용 순으로 개발되었고, 아 이템 별 특징은 사이즈와 심미성 기능성 순으로 개발되고 있으며, 아이템 중에서는 하의류 중 Pants가 60.2% 로 많이 개발된 것으로 나타났다. 국내 논문의 경우 조사 대상 논문이 33편으로 국외연구 4편에 비하여 의복개 발 연구 사례들은 지속적으로 이루어지고 있었지만 직접적인 판매시장은 형성되어 있지 않았고, 국외의 경우 국내와 비교하여 연구는 활발히 이루어지지 않은 반면 판매시장은 활성화되어 있는 것으로 나타났다. 특허를 살펴보면 국내 총 11개 제품으로 동작적합성을 고려한 제품이 가장 많았고 국외 특허의 경우는 총 7개로 모든 제품이 대부분 착탈편의성을 중심으로 개발되었음을 알 수 있었다. 결론적으로, 쇼핑몰 분석 결과 국내 휠체어 장애인을 위한 국내 온·오프라인 시장의 필요성을 시사 하며 논문 분석 결과를 통해 국내외 휠체어 장애인 의복개발 실태와 휠체어 장애인의 신체적 특징을 반영한 의복디자인 및 기능성을 알 수 있었다. 이는 국내 휠체어 장애인 의복 개발 및 상품화에 기반이 되며 이 후, 휠체어 장애인 의복 대량생산시스템을 구축하기 위한 기초적 자료가 될 것이다.

This study is a basic research to develop off-the-rack clothes for the disabled in wheelchairs, analyzing the reality and research cases focusing on the domestic and international clothing products for the disabled in wheelchairs. Although there is the only Korean clothing shopping website for the disabled in wheelchairs, named ‘My-Rio’, it has limitation in repair and alteration of the products. In overseas cases, such clothing products have been developed in order of gender from male to female to unisex. In terms of the characteristics by item, the products have been developed in order of size, esthetic elements and functionality. Among the items, pants are found to be developed the most at 60.2% in bottoms. The domestic researches on clothing development have been continued with 33 research papers in Korea compared to four papers in foreign countries. However, Korea has yet to have direct sales markets while overseas countries have robust sales markets despite a small number of research cases on the subject. Looking at the patents, all 11 domestic patent products mostly focused on mobility while all seven overseas patent products were developedmainly for detachable convenience. As a result, the analysis on the clothing shopping website indicates the need for domestic online and offline markets for the disabled in wheelchairs. The result of the analysis in this paper showed the reality of clothing development for the disabled in wheelchairs and the design and functionality of the clothing that reflects the physical attributes of the disabled in wheelchair. This will be the foundation of development and commercialization of the clothing for the disabled in wheelchair, and be the basic data to develop a large- scale production system for the disabled in wheelchair in the future.

신화의 보편성은 대중이 선호하는 판타지영화에서 적극적으로 활용되고 있다. 본 연구는 영웅 신화의 서사구조가 적용되어 있으며 영화의상으로 가치를 인정받아 주목되는 영화인『이상한 나라의 앨리스』의 여성 영웅으로서의 앨리스 캐릭터와 영화의상의 특성에 관하여 고찰하는 것을 목적으로 하였다. 이를 위하여 캠벨과 보글러의 영웅 신화 서사구조를 정리하고, 영화『이상한 나라의 앨리스』에 반영된 영웅 신화 서사구조를 살폈으며, 영화 속 앨리스 캐릭터와 영화의상을 분석하였다. 연구결과에 의하면, 앨리스는 모험 여정의 소명을 받고 시련을 겪으면서 소명을 완성하는 영웅 원형의 전형적인 특성을 재현하고 있었다. 그러나 현실 세계에서 소망하던 욕구들이 언더랜드의 여전사 역할이라는 우회적인 방법을 통해 자아실현으로 구현되었다는 점에서 남성 영웅과 다른 차별성을 보이고 있었다. 앨리스 의상은 영웅의 전형성과 남성성을 상징하는 디자인 요소가 활용되어 시대적 여성성을 극복하고 자아실현을 이루는 앨리스의 여성 영웅으로서의 특성을 나타내고 있었으며, 여성적이고 불완전한 이미지에서 양성적이고 안정적인 이미지로 변화되어 나타나고 있었다.

The universal nature of myth is actively utilized in fantasy movie. This study is aimed at examining the characteristics of the movie costumes that the female heroic character wears in the film, Alice in Wonderland, which employs the narrative structure of the hero myth and receives much attention for movie costumes. For this purpose, the author investigates the narrative structure of the hero myth presented by Joseph Campbell and Christopher Vogler, examines the narrative structure of hero myth reflected in Alice in Wonderland, and analyzes the movie costumes of the character, Alice, in the film. According to the research, Alice displays the typical characteristics of the hero archetype who receives a call to undertake an adventurous journey, experiences ordeal along the way, and finally accomplishes the mission. However, Alice also shows a distinction from male heroes in that the desires in reality are fulfilled in an indirect way through her role of a female warrior in the "underland". The costumes of Alice adopt the design elements that represent typical attributes of an archetype hero and masculinity. By doing so, her movie outfits display the character’s intrinsic nature as a female heroic figure who overcomes the gender notions of the time and achieves self-realization. Accordingly, Alice’s image shifts from that of a feminine and disordered image to an androgynous and stable one.

본 논문은 사진조명기법이 메이크업과 뷰티이미지 결정에 미치는 영향에 대하여 연구하였다. 문헌연구와 사례 분석을 통해 이론적 배경을 살펴보고 실증연구로는 스튜디오에서 모델에게 직접 메이크업 시연 후 각기 다른 조명기법을 활용하여 촬영한 결과물을 제시하였다. 또한 2010년부터 2013년까지의 한국판 패션잡지 보그, 바 자, 얼루어, 마리끌레르를 통해 적용 사례이미지들을 함께 제시하였다. 메이크업 영역만으로 특정 화장품 브랜 드의 제품 특성을 극대화시킨다거나, 화보 속 뷰티이미지를 효과적으로 연출하여 좋은 결과물을 완성하기는 힘들다. 따라서 메이크업 효과를 극대화 시킬 수 있는 조명기법의 선행연구와 문헌고찰로 조명기법에 따라 다 양하게 변화되는 뷰티이미지의 상관관계를 촬영과 적용 사례를 중심으로 분석하였다. 본 연구를 통한 결과는 다음과 같다. 첫째, 화장품 특성에 따른 메이크업효과를 극대화하기 위해서는 조명의 크기와 주조명의 위치결 정이 중요하다는 것을 알 수 있었다. 둘째, 부드럽고 깨끗한 뷰티이미지 촬영에서는 약한 콘트라스트와 정면광 의 조명기법을 많이 사용함을 볼 수 있었다. 셋째, 색조제품의 색상을 정확하고 선명하게 표현하여 입체감 있 는 지적인 이미지를 원할 때는 스트로브를 이용하여 측면광을 주로 사용하였음을 알 수 있었다. 넷째, 화장품 광고에서 강한 콘트라스트, 역광, 색온도에 따른 조명기법은 딱딱하고 색상 재현이 쉽지 않은 면 때문에 국소 적으로 사용되었음을 볼 수 있었다. 이러한 연구결과가 조명을 사용하는 뷰티 미디어 산업에 많이 활용되기를 희망하며, 패션잡지뿐 아니라 영상 미디어방면에도 활발한 연구가 이루어지기를 기대한다.

As a study on the impact of the photographic lighting technique on the makeup and the beauty image, in this article, the theoretical background on the effects of the makeup and the beauty image by the photographic lighting technique was examined through the literature review and the case analysis, and the outcomes that photographed the models using the different lighting techniques after making up them directly in the studio were presented as the empirical study together with the application cases represented through the fashion magazines such as Vogue, Bazaar, Allure, and Marie Claire in Korean version from 2010 to 2013. Since it is hard to maximize the product characteristics of the specific cosmetic brand and to complete the good outcome by producing the beauty image in the pictorial images effectively only with the makeup, the correlation of the beauty image, which varies by the lighting technique, with the lighting technique was analyzed focusing on the photographing and application cases according to the preceding studies on the lighting techniques, which can maximize the makeup effects and the literature reviews. The results of this study are as follows. First, it was observed that determining the size and the location of main lighting is important to maximize the makeup effects by the characteristics of the cosmetics. Second, it was observed that in the beauty image photographing, which represents the soft and clean, the lighting technique with mild contrast and front lighting is mostly used. Third, it was observed that when the intelligent image with cubic effect is desired by expressing the color of the color cosmetics accurately and clearly, the side light was mainly used by utilizing strobe. Fourth, it was observed that in the cosmetics advertisement, the lighting technique with strong back light and the color temperature has been used locally because of its the aspects that makes feel rigid and the color reproduction is not easy. The author hope that such results would be used in the beauty industry, which uses the lighting, and expects that the active researches would be made not only with the fashion magazine but also with the media area.

본 연구는 우리 도시경관의 형성에 가장 많은 비중을 차지하고 있는 건축물 중에서도 지난 20여 년간 건립된 아파트 외장색채의 배색방식 및 패턴의 조사 분석을 통해 그 변화의 특징을 도출하고 평가함으로써, 보다 조화 로운 경관을 위한 아파트 색채계획 및 디자인 방향 제시를 목적으로 한다. 분석 결과에 따르면, 배색방식은 I기에 대부분 부분배색의 단순배색에서 점차 매스 및 기단배색방식이 채택되 고 복합적으로 적용됨을 알 수 있었다. 배색패턴에서 면구성은 I기에 수직패턴방식이 압도적으로 많이 나타났 고 이후에도 지속적으로 적용되었으며, IV기에서는 수평패턴과 그라데이션 기법이 두드러지게 증가하였다. 그 래픽 기법은 대개 II기와 III기에 적극 도입되다가 IV기에서는 줄어들고 대신 부조패턴의 강조기법이 적극 도입되 고 있다. 총체적으로는 최근 아파트는 평면변화에 따라 판상형, 탑상형 등 입면형태가 다양화되고 단지 구성의 변화, 도시경관에 대한 인식변화에 발맞추어 배색방식 및 패턴도 변화되고 있음을 알 수 있었다. 따라서 원색사용으로부터만 벗어나려 했던 소극적 색채계획 개념을 탈피하여 이제는 경관색채계획 원칙을 수 정하고 새로운 관점에서 세련되고 조화로운 과감한 계획방법과 방향이 제시될 필요가 있음을 인식하였다. 즉 원경에서의 도시경관과 중경에서의 가로경관, 그리고 단지 내에서 주민들의 생활공간으로써 인식되는 근경에 필요한 적절한 디자인을 고려하여, 다양화와 복합화의 변화 특성을 체계화하고, 거시적으로 도시와 가로 및 단 지, 건축물 등 도시의 경관을 형성하는 전 과정에 걸쳐 원경, 중경, 근경이 고려된 통합된 시스템적 디자인이 되 어야 할 것이다.

The purpose of this study is to extract changes and characteristics of scheme type and pattern through analysis of façade color of apartment houses constructed in the last twenty years and to suggest direction of color planning for harmonious landscape. The results of the analysis were as follows. Partly coloration of scheme type mostly showed in period I, mass and stylobate scheme type was adopted gradually thereafter. Vertical pattern of face composition were used the most in period I, since then it were used constantly. Horizontal pattern and gradation technique of scheme pattern increased remarkably in period IV. Graphic technique was universally used in period II and III, but application of it decreased, whereas relieve pattern of accent technique was actively applicable in period IV. Overall changes in facade color scheme type and pattern of apartment houses are reflecting diversity and complexity of plan and elevation at a pace by change paradigm in planning and designing. Therefore, it suggest refined and daring innovation of environmental color planning from passive color planning that only cast off primary color use. And environmental color planning has to be considered proper needs in urban distant view, medium range view of street space, close range view of living space in housing block. Also it has to be multidisciplinary approached by integrated systemic urban design.

2013년 국내 스마트폰 가입자 수는 4,232만 명을 넘어 이제는 국민 대부분이 스마트폰을 사용하게 되었다. 스 마트 폰의 보급은 현대 비지니스 환경과 광고 시장에 많은 변화를 예고하고 있다. 본 연구는 스마트폰 사용자의 증가에 따른 라이프스타일과 신문사 뉴스 앱의 이용동기 그리고 앱 광고에 대한 전반적인 태도를 알아보고자 수도권 성인 남녀 453명을 대상으로 설문조사를 실시하였으며, 분석방법으로 빈 도분석, 요인분석, 군집분석, 일원분산분석, 회귀분석을 실시하였다. 연구결과에 의하면 첫째, 스마트폰 이용 자는 크게 ‘사회중심 향유 지향형’, ‘모빌리티 트렌드 지향형’, ‘가족중심 성공 지향형’ 등 세 유형의 라이프스타 일 집단으로 유형화되었다. 둘째, 신문사 뉴스 앱 이용동기는 ‘습관여가추구’, ‘정보추구’, ‘편리추구’, ‘의견교환 ’, ‘오락추구’ 등의 순으로 나타났다. 셋째, 라이프스타일 집단과 뉴스 앱 이용동기 관계를 분석한 결과, ‘오락추 구’ 동기를 제외한 모든 뉴스 앱 이용동기와 라이프스타일 집단 간 차이가 발견되었으며, 그 중 ‘모빌리티 트렌 드 지향형’ 집단이 다른 집단 보다 높은 비율을 차지하는 것으로 나타났다. 넷째, 라이프스타일 집단과 앱 광고 태도를 분석한 결과, 모든 집단에 따라 광고 태도는 낮게 나타났으나, 그 중에서도 ‘모빌리티 트렌드 지향형’ 집 단은 상대적으로 다른 집단에 비해 높은 광고 태도를 보이는 것으로 나타났다. 다섯째, 앱 이용동기와 앱 광고 태도 관계를 분석한 결과, ‘정보추구’ 동기를 제외한 ‘습관여가추구, 편리추구, 의견교환, 오락추구’ 요인이 앱 광고 태도에 유의미한 영향을 주는 것으로 나타났다. 따라서 본 연구는 스마트 모바일 시대에 있어 신문사 뉴 스 앱의 안정적인 광고 환경에 대응하며 광고 성장에 필요한 유의미한 실무적 결과를 제시하였다.

In 2008, there were just 800,000 domestic smartphone subscribers. But this number increased to 20 million by Sep. 2011, and exploded to 42.32 million in 2012. The widespread emergence of smartphones and tablet PCs as a new mobile medium has not only brought about the development of ubiquitous wireless internet technology but has also triggered a fundamental change in the paradigm. In addition, the contemporary business environment and advertising market are awash with a number of changes and opportunities. The study shows three findings. First, the smartphone users are classified into three types of group depending on their lifestyle: ‘a social enjoyment oriented group’, ‘a mobility trend oriented group’, and ‘a family success focused group. Second, the study on the motivation behind the use of news apps provides a practical strategy to boost news app development and advertising. Third, the motivation for the use of the news app in each lifestyle group was strong in general, which may convince newspaper businesses to find opportunities in the smartphone media market by developing news apps. Fourth, the study shows that the attitude toward news app advertising is generally below average, and that the difference by cluster is significant, raising the need to develop an ad strategy that is fine-tuned to the group type. Fifth, as a result of examining attitude toward news app advertising based on the motivation behind the use of news apps, it was found that all motivations other than information have a positive effect on the attitude toward advertising. This suggests that user satisfaction with the general use of news apps may have a positive impact on the attitude toward news app advertising.

본 연구에서는 현재와 미래의 환경에서 사용자가 지속적으로 증가되고 있는 SNS에 대한 서비스디자인의 차원의 평가방안 개발 및 평가방안을 바탕으로 설문조사를 통하여 사용자들의 SNS에 대한 반응을 연구하였다, 이를 위하여 국내외 많은 사람들이 현재 사용하고 있는 주요 SNS 서비스 중에서 카카오톡, 페이스북 그리고 밴드를 대상으로 한 실증분석을 통하여 보다 실질적인 SNS 서비스디자인의 평가방안을 모색하여 SNS 서비스디자인의 활성화방안을 알아보고자 하였다. 연구결과를 요약해 보면, 인터페이스 영역에서는 카카오톡의 평균 점수가 3.80으로 페이스북(3.25), 밴드(2.99)에 비해서 상당히 높은 점수 차이를 보이고 있는데 이는 카카오톡이 친구맺기 과정, 친구들과 채팅을 하는 상호작용, 친구 차단 또는 선물하기나 허락하기 등과 관련된 감정 서비스들을 잘 처리하고 있다고 볼 수 있다. 두 번째, 사용자 원칙 영역의 평가에서는 카카오톡(3.80), 페이스북(3.13), 밴드(3.02)의 만족도를 보이고 있는데, 특히 사용자 편리성 측면에서 다른 서비스에 비해 카카오톡이 높은 점수(4.00)를 나타내고 있어 짧은 시간에 많은 사용자를 확보할 수 있는 성공요인이 되었다고 할 수 있다. 세 번째, 시각적 구성 영역의 평가에서는 카카오톡(3.55), 페이스북(3.51), 밴드(3.24) 순으로 결과가 나타났는데, 3가지 서비스 간의 시각적 구성 차원의 평가는 큰 차이가 나타나지 않았다. 이용자들은 시각적 구성 차원에서는 크게 서비스의 차별성을 느끼지 못하는 것으로 판단되었다.

The number of SNS users is likely to increase rapidly in the future. This research is to see is how to improve evaluation methods of SNS's service design by analyzing the users' responses in a survey. Among many SNS services, Kakao Talk, Facebook, and Band are chosen to find, through a positive analysis, effective evaluation methods. Hopefully the evaluation methods can suggest how to make SNS's service design better. The results of the research are as follows: First, in the area of interface, Kakao Talk's average score is 3.80 which is considerably higher than those of Facebook(3.25) and Band(2.99). Probably it is because Kakao Talk has an advantage in treating emotional relations among people, such as making friends, chatting, closing unwanted relations, giving gifts and permitting. Second, in terms of user rules the levels of users' satisfaction is as follows: Kakao Talk(3.80), Facebook(3.13), Band(3.02). Similarly, Kakao Talk socres best in the area of user convenience. So, the factors may account for why Kakao Talk can be successful in a short period of time and how it can attract many users. Third, in light of visual composition, Kakao Talk also scores best(3.55), but Facebook(3.51) and Band(3.24) are not very far behind. It seems that SNS users are not very sensitive to the services'visual composition.

현재 디지털미디어의 영향력은 네트워크 기반의 디지털 문화의 급성장과 함께 막대하다. 하이퍼미디어, 멀티미디어, 인터랙티브미디어 그리고 소셜 네트워크 등에서 제한적이던 콘텐츠가 미디어를 통해 급격히 확산되고 미디어 자체로서 생명력과 융통성을 발휘한다. 정보로서 대상이 본질과 더불어 정보의 이동 과정을 통해 새로운 시대의 패러다임의 특성을 스스로 지니게 되었다. 이러한 뉴미디어적 환경에서 디지털 애니메이션 또한 영화적 장르와 디지털 환경의 원형으로서 재해석이 가능하게 된다. 또한 동서양을 넘나들며 문화적 특질들이 혼종성향을 보이면서 원형 해석의 문제가 대두된다. 3D 애니메이션 쿵푸팬더가 서양의 기술과 동양의 문화가 융합된 하이브리드 현상으로서 문화적 재현의 지표가 된 점이 그 대표 예이다. 본 연구는 연구대상 쿵푸팬더에 드러난 동양적 원형의 고찰과 재현을 관찰하고 내재된 기호 속성을 분석함으로써 기술에 의해 재현된 동양 미학의 정체성에 관한 기호적 접근이다.

Based on the current network of digital media influence is immense. The limited information in the media environment of the new era of paradigmatic characteristics. 3D Animation is a cinematic genre and this time in the capacity of digital data in the data for the new trial. 3D Animation has been qualified as a video genre as well as a digital data. For this reason, was the subject of a new interpretation. And here hybrid of Eastern and Western cultural phenomenon that seems to pokes. 3D Animation and Game field that is representative. The representative example is 3D Animation 'KUNGFU PANDA' the West's technology will reproduce the culture of the Orient. In this study the properties and representation of Asian culture is to observe and analyze the symbolism revealed. So, this study examines the identity representation of the technology. And analyzes the symbolic reproduction of the target.

제주도가 갖는 지형학적 특성, 자연환경, 사회‧문화 환경으로 인하여 제주도민의 의생활은 육지의 다른 지역과 완전히 다른 특징을 가지고 있다. 직물농사를 지어 의복소재를 마련하기 어려운 반면 중산간 지역을 중심으로 소와 말을 목축하였고, 노루, 오소리 등의 동물들이 많이 서식하였다. 따라서 중산간지역의 목축과 수렵을 삶 의 터전으로 삼았던 사람들에 의해 동물의 모피‧피혁류를 이용하여 복식을 만들어 착용하였다. 본 연구에서는 문헌고찰, 실증고찰, 면담 등을 통해 제주도민이 착용했던 모피‧피혁류 복식에 나타난 특성을 봉제, 장식, 소재 특성으로 분석했다. 제주 모피‧피혁류 복식의 봉제특성에 나타난 바느질기법은 코걸이, 감침질, 홈질, 온박음질, 휘갑치기이다. 이 중 코걸이방법은 제주에서 불리는 특이한 기법으로 특히 소가죽으로 만든 복식을 연결할 때 사용되며 가죽연 결 부분이 헤어지는 것을 방지하고 튼튼하고 견고하게 하기 위한 제주만의 특색 있는 바느질기법이다. 장식특 성에서는 패치워크, 상침, 코걸이, 패치, 꼬임, 절개, 찍기 등이 사용되었지만 장식기법이 화려하지는 않았으며 제주만의 기능적인 복식을 제작하는 과정에서 나타나는 장식미라 할 수 있다. 그리고 모피‧피혁류 복식에 사용 된 소재는 제주지역에 많이 서식하는 노루, 소, 개, 오소리, 말, 송아지 등 목축이나 사냥에 의해 얻을 수 있는 동물들이며, 동물의 털이나 가죽을 가공하지 않은 자연스러운 상태로 사용되었으며, 모피‧피혁류 재료의 장‧단 점을 고려하여 각 용도에 맞게 털이나 가죽을 달리하였음을 알 수 있다. 이상의 연구결과를 바탕으로 후속 연 구에서는 다양한 종류의 가죽과 모피, 펠트 등을 활용하여 패션문화상품 개발을 시도하고자한다.

Jeju has unique features in terms of geographical, natural, social and cultural environment, different from those of the mainland. Instead of farming fibrous materials, the inhabitants residing along the mid mountains raised cattle or horses, to study Jeju' style of clothes of fur or leathers, literature and actual proofs study and interviews were implemented. decoration and materials by using the remains, revealing the corelation between Jeju. Firstly, the style of Jeju's traditional fur or leather clothes included various needle work such as stitching by bamboo needles which was one of the unique needle works existing only in Jeju. This needle work was used for clothes of cow leather to protect pain when wearing them. Secondly, decorative techniques such as patchwork, decorative saddle stitching, a nose pendant, patch, twist, cutting and stamping were used in Korea traditional fur and leather garments. These decorative techniques are not colorful but show us beauty of decoration of Jeju in the process of designing Jeju functional clothes. Thirdly, The material used in Jeju traditional leather and fur garments came from cattle and wild animal such as roe deer, cows, dogs, badgers, horses, calves etc. This material were used in garments without processing. The materials were apporiately used in Jeju, considering both advantages and disadvantages of material. Based on the results ofa follow-up study or research in a variety of leather and fur, felt, and take advantage of attempting to fashion the development of cultural products.

본 연구는 국내 유업체의 일반우유와 유기농우유의 색채 특성의 차이를 분석함으로써, 유기농우유 성장세에 따른 일반우유와의 차별화 전략을 살펴보고자 하였다. 연구대상은 국내 유업체 중 일반우유와 유기농우유를 함께 출시하고 있는 7개 유업체(건국유업, 남양유업, 동원데어리푸드, 매일유업, 삼양식품, 연세유업, 파스퇴르)로 선정하였다. 분석결과는 첫째, 일반우유 패키지는 B색상의 빈도가 가장 높았고, 채도가 높은 톤으로 선명한 색상을 나타냈다. 반면, 유기농우유 패키지는 YG색상과 O색상의 빈도가 가장 높았고, 일반우유에 비해 채도가 낮은 톤의 색상으로 자연적이고 편안함을 나타냈다. 둘째, IRI 이미지스케일에서 일반우유와 유기농우유가 Y축으로는 공통된 위치에 있었지만, X축으로는 다소 상반된 결과를 나타냈다. 이 결과를 통해 전체적으로 국내 유업체의 일반우유와 유기농우유는 패키지 색채 특성이 확연하게 구분됨을 알 수 있었다. 본 연구는 국내 유업체의 신제품 출시에 앞서 현존하는 패키지 색채의 감성 전략을 분석하는 데 유용한 자료가 될 수 있을 것이다.

This study reviews the differentiation strategy on the growth trend of organic milks against standard milks by analyzing differences of color characteristics of standard and organic milks of Korean dairy companies. Seven dairy companies (Kokkuk Dairy, Namyang Dairy, Dongwon Dairy Food, Maeil Dairy, Samyang Foods, Yonsei University Milk, Pasteur) selling both standard and organic milks are selected for this study's subjects. The analysis result shows that, first, the frequency of B color is the highest and definitive colors in high chroma tones are appeared on standard milk packages. In the meanwhile, on organic milk packages, YG and O colors show higher frequency while natural and comfort feelings are expressed with colors in low chroma tones. Second, in IRI image scale, standard and organic milks are positioned at the common point on the Y axis, but show opposing result on the X axis. This result shows that color characteristics of packages for Korean dairy company's standard and organic milks are clearly separated. This study will become an useful material to analyze the emotional strategy on existing package colors for Korean dairy companies before introducing new products.

19세기말, 산업혁명이후 새로운 계층의 형성과 생산방식의 변화는 예술과 디자인에도 영향을 미쳤다. 많은 작 가들은 이에 대한 해결을 위해 여러 가지 시도를 했으며, 이러한 변화에 영향을 미친 현상 중 하나가 바로 ‘자포 니즘’이다. 일본풍에 대한 열광적인 사조인 자포니즘을 형성케 하는데 있어 가장 큰 역할을 했던 것은 에도시대의 다색 목 판화인 ‘우키요에’였다. 우키요에는 에도의 시민계층과 대중문화의 형성이라는 배경 속에서 생성된 산물로 동 양의 조형표현 특성과 철저한 분업화에 의해 생산되는 목판화의 특성을 모두 가지고 있었다. 곡선을 중심으로 하는 표현방식과 극적인 대비를 이루는 평면의 조합, 강렬한 이미지 전달을 위한 장식적인 요소들의 삽입과 대 중들이 선호하는 주제는 서양의 근대 예술가들에게 이제껏 접할 수 없었던 새로운 방식에 대한 실마리를 제공 하게 된다. 근대 초기의 디자인 형성에 큰 영향을 미친 ‘오브리 비어즐리’ 역시 이러한 우키요에의 영향을 받은 작가다. 그 는 우키요에를 수집하고 자신의 드로잉에 접목을 시도하였다. 그의 작품에 나타나는 유려한 곡선과 극단적인 흑백 평면의 대비, 이국적이고 화려한 장식의 표현적 특성과 적나라한 성애의 묘사와 기괴하고 공포감을 담은 이미지의 내용적 특성에서 우키요에의 영향이 드러나고 있는 것이다. 본 연구는 비어즐리의 대표 작품의 분석을 통해 그에 나타나는 우키요에의 영향을 밝혀보고, 그 결과를 바탕으 로 근대 디자인의 형성에 있어 동양의 영향에 대해 고찰하였다.

In the late 19th century, the formation of new social classes and changes in production methods after the Industrial Revolution influenced art and design. A number of artists made various attempts to change the ways of creating works of art accordingly. One of the phenomena that affected those changes was 'Japonism'. The biggest factor in setting the trend of enthusiastic following of Japanese style, Japonism, was 'Ukiyoe', multicolored woodcuts that prospered in the Edo period. Ukiyoe was created under the influence of the emergence of citizens and popular culture in the Edo period. It was characterized by both oriental style of molding expression and an elaborate division of labor that was required for woodcut engravings. The expression method of emphasizing curved lines, the combination of flat surfaces composed of dramatically contrasted features, the inclusion of decorating elements to depict intense images, and the public favored themes provided Western artists in modern age with clues for a new style which they had never encountered before. Aubrey Beardsley who was hugely influential in the creation of a design style in the early modern age was one of the artists inspired by Ukiyoe. He collected Ukiyoe and tried to incorporate it into his illustrations. His works show the influences of Ukiyoe in terms of expressive qualities including smooth curved lines, the sharp contrast of black and white flat surfaces, exotic and splendid decorations and of content characteristic such as daring portrayals of sexual love and grotesque, frightening images. This study sought to illuminate the influences of Ukiyoe on Beardsley's works by analyzing his major illustrations. Based on this, the present research looked into the influences of Orientalism on the formation of modern design.

100세까지 생존하는 ‘호모 헌드레드’ 시대가 본격화되면서 100세 시대에 맞춰 시니어층을 타깃으로 한 카드를 비롯하여 시니어 관련 상품이 출시되고 있다. 따라서 한국 시니어의 니즈와 고유의 정서문화를 함께 고려하여 지속적으로 발전 가능한 제2의 삶을 꾸리며 다양한 부가가치를 창출할 수 있는 액티브 시니어 제품들을 디자인 발전으로 이해할 수 있을 것이다. 연구 방법으로는 시니어의 이론적 고찰과 각 카드 이미지 텍스트들의 의미작용을 플로슈의 ‘조형기호학’적으로 분석하고, 조형요소들이 ‘내용면’과 ‘표현면’에서 어떤 점이 부각되어 있는지를 알아보았다. KB국민 골든라이프 체크카드는, 주도권이 있는 경제력을 갖춘 여유 있는 세대로써 행복한 노후생활을 영위하 는 삶’과 그렇지 못한 삶을 대비로 의미작용을 내포하여 유토피아적 꿈과 가치를 주는 것으로 이해 할 수 있었 다. 신한카드 Active Senior 신용카드는, 트렌드 스포팅(Trend Spotting)’ 받는 것과 그렇치 못한 것과 대조를 이 루어 카드사로서 트렌드를 이끌고 고객의 삶을 밝게 비추는 신한카드의 능력으로 이해할 수 있다. 외환 해피니 어 신용카드는, ‘동일성(상동성)’ 시각적인 표현이 ‘이타성’과 대조를 이루어 기업의 신뢰감과 무게감으로 클래 식한 행복한 시니어의 든든한 동반자로써 행복을 누리는 사람으로 이해할 수 있었다.

100-year-old to survive the 'Queer Hundred era began in earnest to fit the times as 100-year-old senior layers, including the target of one card to be released senior-related products. Therefore, Korea and the unique needs of seniors with emotional culture for sustainable development taking into account the life of the second pack that can be said to create a variety of value-added products for the active senior will be able to understand the development of the design. Senior research methods include case studies of the theoretical consideration of each card image and the meaning of the text of the Jean-Marie Floch molding action semiotic analysis of the flow and the surface of the molding element are expressed in terms of information, which examined whether the incidence point. KB Kookmin check card golden life initiative, with the economy as a leisurely three to lead a happy retirement life " and did not mean to act against the life implies that the value of utopian dreams and understand that could. Shinhan card Active senior credit cards, trend spotting (Trend Spotting) '. Well, it has not done in contrast to the trend as a leading credit card company to brighten people's lives by the power of projecting Shinhan card is understandable. Foreign Happiner credit cards are 'identity (homology)' visual representation 'altruism' and made ​​a contrast to the company's credibility and weight as a reliable partner of the classic happy senior man enjoying happiness could understand.

『먼나라 이웃나라』를 시작으로 2000년대 이후 국내 학습만화시장은 꾸준히 성장하고 있다. 그러나 대부분의 학습만화가 초등학생을 대상으로 하고 있으며 그 시장은 이미 포화상태에 이르렀다. 교육부는 2016년까지 단 계적으로 초중고 교과서를 융합형으로 전면 개편한다고 발표하였고 다양한 교과목과 연계할 수 있는 학습만화 로 관심이 집중되고 있다. 본 논문은 통합교육에 따른 시장의 변화에 맞춰 학습만화시장의 포맷을 달리하기 위 해 기존학습만화시장을 세분화하고 새로운 맞춤형 융합모델을 제시하기 위하여 총 3단계 연구를 진행하였다. 1차 조사는 학습만화 내 15명의 전문가를 대상으로 전문가인터뷰를 실시하였으며 2차조사에서는 그들을 대상 으로 1:1 설문을 실시한 후, 학습만화 시장의 특성을 반영한 변수를 추출하였다. 추출된 변수를 통한 요인분석이 이루어졌으며 학습만화이용이유, 학습만화 선호도, 라이프스타일, 신제품에 대한 개념과 소개로 구분되었다.

Since 2000, the Korean market of education comics has been increasing steadily, starting with『Far countries and neighboring countries 』. But most of education comics have been made for elementary students and this is a glutted market. The ministry of education announced that the textbooks of elementary schools, mid schools and high schools will be revised completely for convergence until 2016, so this gets education comics focused to connect with other various subjects. This study shows three steps in survey to subdivide the existing education comics and propose new personalized convergence model in order to change format of the market of education comics. The first survey is for 15 specialists in education comics and then the second survey is for these specialists one on one as to extract the variable of education comics. This analyzes the reason using the extracted variable and assorts the reason of using education comics, the preference of education comics, the style of life and the concept of new products.

팝아트가 일어난 1960년대는 급진적인 산업화의 도래로 역사상 유래 없는 현상이 사회전반에 나타났다. 즉 기 술발달에 의한 대량생산, 대량생산에 의한 생활방식의 변화, 사고의 획일화 등으로 종래의 사회계층이 무너짐 과 동시에 새로운 문화가 형성되었다. 대중문화의 속성이 산업문명 이후 분명하게 노출됨에 따라 전후 미술양 식의 변혁은 이전보다 더욱 복잡하고 갑작스러운 양상을 띠기 시작했다. 이러한 변화의 성격은 앤디워홀의 작 품에 표현된 대중적 요소로부터 직접 차용한 방법을 통해 잘 나타나고 있다. 그는 통속적이고 현실적인 오브제 를 선택하거나 대중에게 익숙한 상업적 이미지를 차용해 반복, 복제, 확대하는 방식을 선택하였다. 이러한 팝 아트의 차용은 포스트모더니즘의 문화현상 속에서 독창성과 개성의 결여로 인해 작금 미술을 논할 때 빼놓을 수 없는 개념이 되었다워홀의 작품들은 실크스크린에 의한 2차원적 작업뿐아니라 3차원적인 영화까지 활동영 역을 넓혀 예술 활동이 한 부분에만 국한 될 필요가 없다는 것을 보여준다. 이것은 워홀이 잠재 되어있는 예술 의 가능성을 실천적으로 확인시켜준 좋은 예라 할 수 있다. 혼합매체를 통한 대중적 이미지에 있어서 워홀의 작품에 나타난 이미지는 직접 관련 된 존재 그대로의 이미지 가 아닌 신문이나 잡지에서 가져온 2차적 이미지를 채택 하였다. 이러한 이미지의 처리 방식은 사진의 단편적 인 성격과 비서술적 성격을 이용하였으며 이미지를 복제, 반복하고 나열함으로써 이미지가 갖는 개성, 감동 등 을 완벽히 제거하여 무감각하고 냉정한 상태로 만들었다. 사진과 실크스크린이라는 기계적인 과정을 두 번 거 치는 동안 이미지의 본 모습은 바뀌어 버린다. 워홀의 작품에는 사진매체와 상호 침투작용이 더욱 활발하게 이 루어 졌는데 이것은 팝아트가 갖는 소비문화의 모든 특징과 사진의 대량 생산 및 리얼리티를 있는 그대로 재생 하려는 의도로 보인다. 워홀은 이러한 방법을 통하여 대중의 의식 전반을 지배하는 현대사회의 ‘매스컴’의 영향 력을 보여주었으며 동시에 혼합매체를 활용한 대중적 이미지를 통해 워홀만의 독특한 작품세계를 구축하였다.

In 1960s when pop art happened, phenomenon unprecedented in history took place in society with the advent of industrialization. Namely, the collapse of the traditional social hierarchy and a new culture was formed at the same time through mass production by development techniques, lifestyle changes by mass production, uniformity of thought. Through the properties of such popular culture since the industrial civilization based on cleary exposed, before and after the translation of an art form and is more complex than the previous pattern to indicate a sudden started. The nature of these changes represented by the works of Andry warhol popular way to borrow directly from the elements appear to be well over. He objects to select or vulgar mass realistic and familiar to the commercial borrowing images collages, storage, zoom, repeat, replicate the approach chosen. Such borrowing pop culture phenomenon of post modernism in the lack of creativity and meaning to the death of the author in recent years can not be overlooked when discussing the concept of art has become. He through the photos and paintings in this way to achieve equality, the work of Andy warhol silk screen work by two-dimensional and three-dimensional art activities to expand the film to the activity area in a part of the show that does not need to be extreme. This is the art of Andy warhol is a potential possibility would practically can see the percussion. Shape is shown in the work of Andy warhol, the image as it is now directly related to the presence of the second image was adopted through newspaper, magazines, photo taken from advertising, comics, movies, brands, etc. Image processing method fragmentary nature of the photograph was used with a non-descriptive nature, the image is a unique fully remove the impression anesthesia, made a sober state through a mechanical process twice about photo and silk screen, the figure is a change of image. Interpenetration of the photographs of his work with mixed media been made even more action this consumer culture, pop art and an industrial society to maximize all of the features you want to accept position is due to the mass production of pictures at the same time and as calmly playing without hiding reality is because the attribute you want to match.

신고전주의는 한 나라에 국한된 예술사조가 아니라 그 영향력은 서양 전역으로 범위가 매우 크며, 미술사뿐 아 니라 사회 전반과 다른 예술 분야에 다양한 양상으로 전파되고 나타난 시대사조이다. 본 연구는 1820년대의 19세기 초의 신고전주의의 예술과 복식의 미적 특성을 고찰하고, 발레의상에 나타난 신 고전주의 미적 특성과 비교하여 제시하였다. 건축, 회화, 조각, 복식 등의 예술에 나타난 신고전주의적 미적 특 성은 객관적 조화와 단순성, 실용성, 고대 이상의 연상성, 인체의 관능미로 구분하였다. 발레의상의 신고전주의적 미적특성은 발레의상에서의 빠니에, 톤느레를 제거하고 수직적인 실루엣, 장식의 배 제로 조화로운 형태의 구성 원리의 외관에서 파악된 조화와 단순성의 미적 특성과, 발레예술의 기술적, 기능적 본성을 위하여 쉬운 움직임을 위해 짧아진 스커트 길이와 높은 굽의 신발 대신 슬리퍼의 착용, 그리고 몸짓의 표현을 위해 몸에 붙는 얇은 옷 착용으로 나타난 발레의상에서의 기능의 실용성, 고전, 그리스·로마 시대의 복 식 스타일과 한 겹의 얇은 머슬린으로, 로브의 발레의상으로 나타난 고대 이상의 연상성으로 구분 할 수 있었 다. 그 시대의 사회문화와 인간생활을 대변하는 발레의상의 신고전주의는 조형 예술을 복식으로 표현하여 새로운 것을 창조하려는 발레의 새로운 방향을 제시하였다.

Neo-Classicism is not the art trend which is only limited to one country but its influence is very vague throughout all western countries and it is the art trend that has influenced not only the arts but also the society at large and other field of arts. In this study, aesthetic characteristics of neoclassical arts and fashion are considered and suggested the comparisons with aesthetic characteristics of the ballet costume. Aesthetic characteristics of neoclassical arts such as architecture, paintings, sculpture and fashion are classified with objective harmony, simplicity, practicality, functional utility and association with ideal antiquity. Neoclassical aesthetic characteristics of the ballet costume are perpendicular silhouette with discarding panier and tonnelet, simplicity from elimination accessory, wearing slippers instead of high heels for ballet’s technique and association with ideal antiquity wearing robe style of ballet costume. The ballet costume that represents the social culture and human life of the age in Neo-Classicism, it expressed formative arts into fashion and suggested new direction of creating something new for ballet.

본 연구는 신체의 퇴화가 시작되고 임신·출산·수유 등 내·외적인 영향으로 유방의 형태변화를 겪게 되는 30대 성인여성을 대상으로 맞음새와 착용감이 우수한 브래지어 개발을 위한 기초자료를 제공하고자 서울 및 수도권 지역에 거주하는 30대 여성 341명을 대상으로 설문조사를 실시하여 브래지어 착용실태 및 불만족 요인을 파악 하였다. 설문 조사대상자의 착용실태를 분석한 결과 브래지어 착용으로 인한 기대 효과는 유방의 크기와 돌출정도 향 상 등 미적효과 보다는 유방의 형태변화를 보정해주는 브래지어의 기본 효과를 우선적으로 기대하는 것으로 나타났다. 30대 여성은 전반적으로 브래지어 구매 시 사이즈, 디자인, 착용감을 가장 많이 고려하는 것으로 나타났으며 적당한 맞음새에 조금 여유로운 사이즈의 편안한 착용감을 선호하는 것으로 파악되었다. 브래지어 착용 시 와이어, 컵밑받침과 날개 연결 부위, 어깨끈 부위 순으로 답답함을 느끼는 것으로 나타났으 며, 구입 후 불만족 요인으로는 사이즈, 착용감, 와이어 순으로 나타났다. 이에 30대 여성의 브래지어 착용실태 및 불만족 요인을 반영하고 유방형태 변화를 고려한 브래지어 제작이 요 구된다.

The purpose of this study is to provide basic information for the construction of brassieres that have a high level of fit and comfort for women in their 30s, whose bodies have started to go through biological aging process and experience changes in their breasts due to internal and external factors that include pregnancy, childbearing and breastfeeding. This study conducted a survey on 341 women in their 30s, who are currently residing in the Seoul metropolitan area, in order to identify their bra wearing behaviors and unsatisfying factors in wearing brassieres. The result of the survey analysis have revealed that the respondents expected to have their breasts placed into a better position for a balanced upper body proportion instead of having the aesthetical effects, such as an increased size or volume of their breasts. A large proportion of women in the survey responded that they consider size, design and fit as the most important factors when purchasing a bra. For the question on the level of fit of a bra, many answered that they want their bras to fit just right or little bit loose, and thus, prefer to wear their bras more comfortably. Therefore, bra wearing behaviors, unsatisfying factors of wearing a bra, as well as the changes in the breast shapes should be reflected and carefully considered in the construction of brassiere for women in their 30s.

인간은 사회적 동물로서 타인과의 접촉빈도나 관계의 질이 행복에 큰 영향을 미치므로 인간의 행복지수를 높 이기 위해서는 공동체 활성화가 필요하다. 공동체 활성화를 위해 해외에서는 이웃들끼리 자연스럽게 만나 사 회적 네트워크를 형성하고, 공동체의 결합과 화합을 증대시킬 수 있는 커뮤니티 가든(community garden)을 주 목해 오고 있으며 우리나라에서도 이와 유사한 형태의 도시농업을 추진하고 있다. 그러나 국내의 도시농업은 아직 대부분이 개인적인 범위에서 이루어지고 있어 본격적인 공동체로 발전하지는 못하고 있는 상황이다. 따 라서 본 연구에서는 도시농업을 활용하여 산업화와 도시화로 인해 잃어버린 도시민들의 공동체 의식을 되살리 기 위하여 소셜 네트워크 서비스 기반 도시농부 커뮤니티 어플리케이션을 디자인하였다. 본 연구는 문헌연구를 통해 공동체와 도시농업에 대해 살펴보고, 선행연구에서 제시하는 공동체 활성화 요인 을 도출하여 미국의 커뮤니티 가든 사례에서 공동체 활성화 요인과 관련된 활동을 정리하였다. 이렇게 정리된 활동들을 중심으로 기능을 도출하였고, 전문가 인터뷰를 통해 주요 기능을 국내실정에 맞게 보완하였으며, 타 겟 유저와의 인터뷰를 통해 공동체를 활성화시킬 수 있는 추가적인 니즈를 발굴하여 최종 기능으로 도출하였 다. 이를 바탕으로 각각의 공동체 활성화 요인별로 1개의 기능을 선정하여 인터페이스 프로토타입을 디자인하 였다.

Vitalizing a community is an important factor to increase the human being’s happiness degree because the relationship quality with others affect to the degree. For such a reason, the community garden was considered as a good way to vitalize a community in other countries and the urban farmers’ community garden has been promoted in Korea. However, the urban farmers’ community gardens have not vitalized the community so far whereas the community gardens in other countries have done. Therefore the authors of this paper designed an SNS-based application to support the vitalizing of the urban farmers' community. First, the authors reviewed literature to understand what the community and the urban farmers’ community garden. Second, the authors collected the factors for vitalizing a community from the previous research and analyzed the cases of community gardens in other countries based on the collected factors. Third, the authors developed functions that might vitalize the urban farmers’ community and enhanced them by the expert interview and target user interview. Finally, the authors designed five user interface prototypes for five functions selected from five factors.

이 연구는 2000년대 이후 국제 패션컬렉션에 나타난 한국 디자이너에 의한 한국적 패션디자인의 색채의 활용 현황을 제시하기 위하여 2001년부터 2005년, 2006년부터 2010년, 2011년부터 2014년까지 시기별로 분류하여 한국적 패션디자인에 나타난 색채의 변화 특성을 분석하였다. 분석결과, 오방정색 위주의 색채 즉, 고채도의 빨강, 보랏빛 파랑, 그리고 노랑 그리고 무채색의 사용이 주류를 이루었던 2000년 전후와는 달리 2010년대 이후는 오방정색을 위주로 색채를 사용하기 보다는 오방정색의 정색 과 정색의 혼합에서 나오는 간색을 적절하게 활용한 결과 다양한 색조의 변화를 보여주고 있었다. 즉, 적(赤)과 흑(黑)의 간색인 자(紫)색, 적(赤)과 백(白)의 간색인 홍(紅)색, 백(白)과 청(靑)의 간색인 벽(碧)색, 황(黃)과 흑( 黑)의 간색인 유황(騮黃)색 등이 다양한 색조로 나타나서, 현대의 색채 체계에서는 채도가 낮아지고 명도는 높 거나 낮아지는 현상이 증가한 것으로 나타났다. 이것은 한국의 전통색채는 강렬한 원색 위주의 고채도와 무채 색이라는 선입견에서 차차 벗어나 진정한 한국 전통색의 의미를 되찾아 가고 있으며 다양한 전통색의 활용을 시도하고 있는 것으로 분석할 수 있다. 또한 2000년 이후 한국의 전통색에 대한 학문적 성과가 패션컬렉션의 현장에서도 널리 인식되어 잘 활용되고 있음을 확인할 수 있었다.

This research analyzed the color variation characteristics of Korean fashion design in 2001-2005, 2006-2010 and 2011-2014 in order to provide the color-use-status of Korean designers in global fashion shows since 2000. We have reviewed the meaning and color characteristics of Korean fashion design in the previous study and collected colors directly from fashion photos on the web considered as Korean fashion designs by Korean designers. Color analysis was carried out to extract Hue, Value and Chroma values by "Munsell Notation Picture Analysis" of Munsell Conversion 12.1.16 then arranged by Munsell's 40 color systems and PCCS tones. Various colors have been applied ever since 2010 along with mixed colors as well as 5 formal colors unlike around 2000 when 5 formal colors on Five-elements Color such as red in a high chroma, purplish blue, yellow and achromatic colors were mostly used. A large variety of colors appeared in each different tone with lower chroma and higher or lower brightness from modern color system perspective as such Ja-color( 紫), secondary color between red and black, Hong-color(紅), secondary color between red and white, Byeok-color(碧), secondary color between white and blue and Ryu hwang(騮黃), secondary color between yellow and black, whish shows the recovery of true Korean colors applying diverse traditional colors gradually away from the prejudice that traditional Korean colors are achromatic colors or intense primary colors with higher chroma. We can also verify that the academic performance regarding traditional Korean colors has been widely recognized and well applied to fashion shows since 2000.

출판물은 단순한 소비재를 넘어 독자성과 유일성을 가지고 있다. 문학이 갖는 함축적이고 은유적인 내용을 포 함하려면 그 책에만 담을 수 있는 고유한 타이포그래피가 필요하다. 책표지디자인에서 캘리그래피의 사용은 타이포그래피 이미지가 독자의 머릿속에 선명하게 각인되게 하는 역할을 한다. 본 연구에서는 2013년 출간된 교보문고 베스트셀러 중 소설, 시, 에세이 분야 도서의 책표지디자인에 있어서 캘리그래피의 적용사례를 살펴보았다. 책표지디자인에서의 캘리그래피 감성적 표현은 다른 장르보다 소설, 시 , 에세이에서 가장 많이 일치하였다. 컬러에서는 붓의 느낌을 활용한 검정색이 많이 사용되었고 다음으로 흰색 이 사용되었다. 레이아웃은 안정적인 느낌을 주는 󰡐중단,중앙󰡑과 󰡐상단,중앙󰡑이 가장 많이 위치하고 있었 으며, 형에서는 감성을 일으키는 유형과 자연스러운 유형이 많이 적용되었다. 단행본 표지디자인에 있어 편집 디자이너들의 캘리그래피에 대한 다양한 시도는 책표지디자인의 완성도를 높여준다. 세상에서 하나뿐인 글자 라는 점에서 캘리그래피는 독창적이고 감성적 표현을 할 수 있는 시각디자인의 새로운 표현요소이다. 책표지디자인에 있어서도 디지털 트랜드가 확산되는 사회 추세에 맞게 독특한 캘리그래피 디자인의 형태와 유 형이 요구된다. 캘리그래피는 표지디자인에 손맛을 부여해 기존의 서체와 다르게 획일적인 책표지에서 벗어나 새로움을 추구하려는 독자들에게 신선함을 준다. 캘리그래피 디자인의 지속적 발전을 위해서는 한글의 문자구 조와 자형, 그리고 다양한 도구 활용과 캘리그래피의 시각표현에 관한 체계적인 연구가 필요하다.

Beyond mere consumer publications has originality and uniqueness. An implicit and metaphorical literature to include the contents of the book can contain only unique typography is required. Book cover design, typography, calligraphy use of the image is clearly stamped on the mind of the reader to be a role. Kyobo In this study, published in 2013 in paperback best-selling novels, poetry, essays, book cover design of the book in the field of calligraphy examined the application example. Calligraphy book cover design in a different genre than the emotional expression of fiction, poetry, essays, was the most consistent. Using a brush of color black a lot of sense to use white and then was used. 󰡐 layout gives the impression of a stable stop, and 󰡐 󰡑 top center, located in the center was the most frequently 󰡑, causing a type of mold, the sensitivity was applied to many types of natural. Editing a book cover design for a variety of designers to try calligraphy completeness of the book cover design raises. The only one in the world in terms of calligraphy characters are creative and emotional expression that can express the new visual design elements. Book cover design digital trend is spreading even to meet the unique social trends in the form of calligraphy and type design is required. You've got to use your hands to cover design calligraphy to grant the traditional one-size-fits-all book cover different fonts and novelty seeking out fresh and gives readers want. In order to continue the development of calligraphy design the structure and shape of Hangul characters, and utilize a variety of tools on the visual representation of calligraphy and systematic research is needed.

영상미디어는 시청각적 영상 및 음향효과들이 응집되어있는 콘텐츠이다. 특히 앞으로도 많은 수요와 발전가능 성이 예상되는 교육용 영상미디어는 정보전달력이 무엇보다 뛰어나야하기 때문에 화면의 구성, 즉 레이아웃이 매우 중요하다. 화면의 구성적 측면에서 안정감과 균형감을 내제하면서 방향성과 운동감을 표현하는데 효율적 인 화면비율로는 황금비율을 꼽을 수 있다. 황금비는 동서고금, 과거 현재를 초월하여 자연의 내재적 질서로 예술디자인 작품의 1) 형태 발상의 기본 구조, 2) 조형의 구성 원리, 3) 보편적 아름다움으로 중요한 역할을 담 당한다(윤민희, 2009). 또한 황금분할은 이상적인 비율로서 질서체계 및 형태미를 갖고 있으며 인간의 마음을 편안하게 만들어 역사적으로 수많은 디자인에 활용되어 왔다. 본 연구에서는 효율적인 영상미디어 디자인 외적체제 개발을 위해 황금분할을 기반으로 한 레이아웃 포맷을 제시하였다. 이를 위해 16:10의 비율에 해당하는 디스플레이 발전과정에 대한 소개와 함께 ‘황금사각형’과 ‘황 금나선’으로 교육용 영상미디어 레이아웃 포맷을 제안하였으며, 개발된 포맷을 사용하여 <변화하는 사회(중등 학교 교사용)> 영상미디어 콘텐츠를 제작하였다. 제작한 영상장면에 대한 황금분할을 통해 황금분할을 기반으 로 한 레이아웃이 콘텐츠의 명시성 및 정보전달력에 도움을 줄 수 있다는 것을 알 수 있다. 황금분할을 기반으로 한 외적체제 연구를 통해 다양한 황금비율의 활용가능성을 제시하였으며, 이러한 외적체 제가 계속적으로 연구된다면 향후 교육용 영상미디어의 학습효과 제고를 위해 보다 향상된 미디어 전략을 창 출할 수 있을 것으로 기대한다.

Video media is a content where visual images and sound effects are concentrated. Expected to greatly develop and be consumed in the future, educational video media puts its stress on screen organization, layout, in other words, because its power of information delivery should be more excellent than any other media. In the respect of screen organization, the golden section is a ratio that is easy to express directions and movements while it feels stability and balance. The golden section, transcending all ages, countries and times, is an immanent order of nature; it takes an important role in artcraft design as 1) a basic structure of form generation, 2) constituting principle of figures, and 3) general beauty. The golden section also has the order and physical beauty as an ideal proportion, making human minds comfortable; therefore, it has been used for so many designs in history. This study presented a layout format based on the golden section, to develop an effective outward system for video media design. For that, the formula and development of 16:10 proportion display were introduced and applied for the layout format of educational video media, in the forms of 'the golden square' and 'the golden spiral.' The developed format was used in making video media content for <The Changing Society (for secondary school teachers). Through the golden section on the video scenes, the layout based on the golden section proved that it could help to clarify the content and deliver information. Through the study on outward system based on the golden section, this study presented various possibilities for using it. Consistent studies on such outward system are expected to create rather improved media strategy where educational video media would raise the learning effect in the future.

본 연구는 2013년 영남대학교 융항협 디자인대학육성사업의 일환으로 포항시청 테라노바팀과 연구 개발한 ‘접근 유도를 위한 보행 네트워크 구축에 관한 연구’의 진행과정과 디자인 제안에 대해 정리하였다. 이를 통해 특정지역에 대한 접근유도를 위한 보행 네트워크 개발에 있어 개념의 도입과정과 보행 네트워크 구축에서 고려되어야 할 부분과 진행과정 전반적인 이해를 돕고자 한다. 본 연구에서는 포항시를 대표하는 중심상권인 중앙상가 실개천거리에서 도심해수욕장인 영일대해수욕장 일대까지 방문객들의 동선을 유도하여, 집중된 관광 인프라를 주변 지역으로 분산시킬 수 있는 방안을 제시하였다. 이를 통해 방문객들이 다양한 체험과 관광을 즐길 수 있도록 하며, 각 거점별 디자인 방안을 마련하여 포항시만의 정체성을 찾고 도시 품격을 높일 수 있도록 하였다.

The concerned study reviewed a process and a design proposal of a 'project on securing of pedestrian network for approach guidance' which had been conducted in cooperation with Team Terranova as a part of a project to promote an integrated design college of Yeungnam University in 2013. In doing so, the study improved the general understanding of relevant fields on how to deal with the concepts and other matters to be considered to secure the pedestrian network when the fields try to develop the pedestrian network for the approach guidance in a specific area. The study proposed an idea to disperse the concentrated tourism infrastructures into other adjacent areas by guiding traffic lines of visitors from Street Silgaecheon of Central Shopping Mall, the greatest business district in Pohang, to Yeongil Beach, one of the beaches in Pohang. Design plans for each area that the study has proposed will provide visitors with chances to enjoy even more various experiences and attractions while taking the class of the city up to another level, helping Pohang finally find its own identity.

본 연구에서는 소비자들의 제품 구매 시점에서 시각적으로 가장 강한 영향을 미치는 패키지에 대하여 리뉴얼 시 조형요소 변화에 대한 소비자 반응을 연구하고 각 조형요소 변화가 패키지 이미지에 미치는 영향을 실증적 조사 방법을 통해 연구하였다. 가상의 패키지 실험물을 제작하고, 디자인이 변화된 순서에 따라 5종류의 설문지로 작성한 후, 20, 30대의 수도권 거주 남녀 380여명을 대상으로 비확률적 표집방법을 사용하여 조사를 실시하였다. 연구결과 패키지 디자인 리뉴얼 조형요소별 변화 차이에 대한 소비자 반응은 모두 유의하였으나, 조형요소별 변화 차이를 인식하는 소비자의 민감도는 다른 것으로 밝혀졌다. 또한 조형요소별 변화가 패키지 이미지에 미치는 영향은 모두 유의한 수준이나, 개인의 제품 디자인 중요성 인식 정도와 연관되어 패키지 이미지에 미치는 상호작용 효과는 없는 것으로 나타났다.

Given the importance of package as one of the most salient at the purchase point, there are relatively few empirical studies on the package design. When it comes to reviewing the product package, it has seldom been based on the rigorous market tests. Experimental evidences on what makes the consumers to respond favorably to a new package are still at large. This paper delves into the individual role of design element changes in package and their impact on the consumer's attitudes towards the package image. And, their interactive effects are analysed in relation with perceived importance of product design in general. The research questions are based on the existing studies on the above mentioned two tasks. Over 380 consumers in their 20s and 30s in the greater Seoul area are surveyed. The results are as follows. First, the consumer's sensitivity to package design changes is confirmed as it varies differently with an individual design element. The interactive effects, however, did not appear in the study. The results of the paper have practical implications for effective management of package design teams. We urge further studies in the line that would help to better our theoretical understanding of how we manage to create or renew package design effectively.

최근 삶의 질이 향상됨에 따라 소비자들은 병원에서 단순 치료의 목적을 넘어, 의료 서비스의 요구도 점차 높 아지고 있다. 이에 부응하기 위하여 병원들은 의료시설의 차별화, 특성화로 개성을 살려 병원 실내디자인의 변 화를 시도하고 있다. 특히 아동은 어른들과 달리 병원이라는 특수성으로 인해 심리적으로 환경에 많은 자극을 받는다. 따라서 아동전문병원은 의료서비스 뿐만 아니라 병원에 대한 심리적인 불안감을 해소시키기 위하여 아동의 심리적인 측면까지 고려한 시각적 환경의 설계가 필요할 것이다. 이에 본 논문에서는 아동전문병원 대기공간의 이미지를 4가지의 유형으로 분류하고 분석하여 설문조사를 진 행하였다. 조사 대상은 아동을 대상으로 하였지만 일반병원이 아닌 아동전문병원이라는 특별한 상황에서 아동 은 일반성인과는 선호도가 어떻게 다른가를 알아보기 위하여 아동과 성인을 함께 설문 진행하였다. 또, 설문조 사과정에 아동이 일상적이고 평범한 상황이 아닌 병원이라는 특수한 상황에서 심리적 안정을 위하여 일상과 다른 특정요소를 필요로 하는가를 알아보기 위하여 아동이 평소 마음의 불안감 없이 활동하는 공간인 유치원 과 함께 비교분석하였다. 조사한 결과 성인의 경우 유치원에서는 팝아트 이미지를 가장 선호하고 모던한 이미지가 가장 낮게 나왔지만 병원에서는 자연적인 이미지의 선호가 상승하였으며 팝아트이미지의 선호가 가장 낮게 나왔는데 그 이유는 ‘ 청결하다’가 가장 높게 나타났다. 이는 어른이 아동에 비해 병원의 특성상 청결함을 중요하게 생각하고 있다는 것이다. 미취학 아동의 경우 유치원에서는 일러스트레이션과 팝아트 간에 큰 차이가 없게 선호하는 것으로 나타났고 모던이미지를 가장 낮게 선호하였지만 병원의 경우에는 일러스트레이션 이미지의 선호도가 크게 증가하였고 모던이미지를 가장 선호하지 않아 그 차이가 매우 유의미하게 나왔는데 그 이유로는 ‘편안해서’가 가장 높게 나 타났다. 이 부분에서 아동이 병원이라는 특수한 상황에서 심리적으로 불안함을 느끼기 때문에 편하고 즐거운 유치원이라는 공간에 비해 심리적 안정감을 느끼기 위하여 일러스트레이션적인 이미지를 특히 선호한다는 것 을 알 수 있다. 본 연구를 통해 아동전문병원 대기공간의 디자인이 나아가야할 방향과 개선할 점을 제시함으로써 아동전문병 원 대기공간의 디자인에 긍정적인 영향을 가져다주길 기대한다.

As the quality of life increases, consumers’ demands from the hospitals are gradually increasing beyond the treatments to the medical services. To meet this demand, the hospitals are attempting a change in interior design through emphasizing the uniqueness with differentiation and specialization of medical facilities. Children, unlike adults, especially get psychologically stimulated by the environment because of the particularity of hospital. Therefore children hospitals will need to design a visual environment not just including the medical services but also by considering the psychology of the children to alleviate the psychological anxiety. Thereupon, this essay analyzed and investigated on the images of children hospital waiting room. According to the results, adults preferred pop art images the most in kindergarten and least preferred was the modernistic images, but in the hospital, naturalistic images were the most preferred because of the cleanliness and the least preferred was the pop art images. This means adults think of the cleanliness in the hospitals characteristically important compared to the children. In case of preschool children, there were no significant difference in the preference between illustrations and pop art. Modernistic images were the least preferred but the preference of illustration images in hospital greatly increased and modernistic images were least preferred, so there seemed to be a significant difference and “comfortable” as a reason had the most number of votes. From here, we could see that the children prefer illustrative images so they can feel psychologically stable because special environment like hospitals can make them feel anxious not like comfortable and enjoyable kindergarten. Through this study, by suggesting the direction and the improvements to make on the children’s hospital waiting room, we expect it will bring positive influence to the designing of children’s hospital waiting room.

본 연구는 독거노인을 위한 건강 모니터링 안전장치에 대하여 연구한다. 노인의 동거가족에 의해 노인에 대한 모니터링이 가능했던 과거와 다르게 현재 증가하는 독거노인의 경우에는 동거가족을 대체할 안전장치가 필요하다. 본 연구에서는 이에 대한 안전장치로 트렌드 스마트 워치 디자인을 제안한다. 기존의 건강 모니터링 기기 및 응급 호출기는 식별이 어려운 디스플레이와 사용방법에 의해 실제적 응급 상황 시의 활용성과 효율성이 떨어진다. 또한 노인의 스마트폰 비율이 증가하고 있는 실정에도 불구하고 이에 따른 기존 제품들의 호환이 불가능하다는 단점이 있다. 본 연구에서는 실제 사용자인 노인을 대상으로 실시한 설문조사를 바탕으로, 디스플레이의 가시성 향상 및 버튼의 단순화를 통해 사용자의 식별력 및 사용성을 향상하고, 실제 사용자들이 요구하는 다양한 기능 등을 반영한 트렌드 스마트 워치 디자인을 제안하였다. 이는 증가하는 노인 인구와 이에 따른 독거노인의 증가로 인한 안전사고를 미연에 예방하며 더불어 사고가 발생했을 때에도 쉬운 대처가 가능하게 한다.

This research studies trendy smart watch design for elders who live alone. A safty device is needed to substitute cohabitting family who used to monitor elders in the past. Some problems are detected in existing health monitoring devices and emergency alarming devices. Their usability and effectiveness are not satisfactory since actions like pressing a button are required to be taken by elders themselves in an actual emergency situation. Another weakness of existing devices is their incompatibility to smartpones, despite increasing number of smartphone use by elders. This research has a significance in preventing safety accidents casued by a rise in the number of elders who live alone, accelerated by aging population.

모바일 SNS는 기업과 소비자와의 관계와 커뮤니케이션에 새로운 환경을 가져옴으로써 기업 마케팅의 변화를 촉구, 발전시키고 있다. 모바일 SNS는 휴대용 컴퓨터 기능의 도입으로 시공간의 제약이 없어 이동성과 편의성을 극대화한 플랫폼으로, 국내 기업들의 모바일 SNS를 활용한 마케팅 사례가 증가하고 있다. 본 연구는 마케팅 활용 관점에서 모바일 SNS의 정의 및 환경 변화를 고찰하고, 한국과 중국의 모바일 SNS 채널들의 기능적 특징 및 기대 가치를 유니클로 브랜드의 사례를 통해 비교 분석하여, 각국의 마케팅 유형의 특징을 도출하는 것을 목적으로 하였다. 비교분석 결과 사회적 측면에서 위챗 공식계정이 카카오톡 플러스친구보다 사용자 간 정보적 연결성과 고객활용성이 높은 것으로 나타났다. 기능적 측면에서 위챗 공식계정은 다양한 기능의 활용으로 채널의 차별성을 구축하고 있었다. 마지막으로 프로모션의 다양성 측면에서 카카오톡 플러스친구와 위챗 공식계정 모두 사회공헌활동 항목의 보완이 요구됐으며, 카카오톡 플러스친구는 고객 서비스와 고객 관계 관리 항목 보완 및 강화의 필요성을 확인할 수 있었다. 따라서 기업은 고객 서비스, 마케팅 프로모션, 고객 관계 관리, 사회공헌활동의 마케팅 목적을 상호 보완, 통합 가능한 마케팅 전략 수립해야 함을 제안했다.

Mobile SNS is demanding and developing change of corporate marketing as it brought new environments to relationships and communications between companies and consumers. As there are no any restrictions of space and time in mobile SNS because portable computer functions are introduced, it is the platform which maximized mobility and convenience. So the Korean companies’s marketing cases which utilizes mobile SNS have increased. This study tried to consider the definition of mobile SNS and environmental changes from the viewpoint of marketing utilization, compare and analyze the functional characteristics and expected value of Korean and Chinese mobile SNS channels through UNQLO’s case, and purpose was to draw the Types and Characteristics of fashion marketing In each country. The comparison and analysis result of official accounts has found that WeChat’s information connectivity between users and customer utilization are higher than those of Kakao Talk Plus Friends from the social aspect. In the functional asepect, WeChat’s official accounts are building differentiation of channels by utilizing the various functions. Finally, in the diversity aspect of promotion, the official accounts of Kakao Talk Plus Friends and WeChat all require supplementation of the activity item to contribute to society. And Kakao Talk Plus Friends could be found to need to supplement and strengthen customer services and the item to manage relationships with customers. Therefore, companies should establish marketing strategies which can mutually supplement and integrate customer services, marketing promotion, management of relationships with customers, and marketing purposes of the activities to contribute to society.

오늘날 기업들은 제품 출시 전 소비자 반응을 조사하거나 브랜드 인지도를 상승시키기 위한 홍보 수단으로 여러 영상 매체를 이용하고 있는데, 그 중 가장 파급력이 큰 매체는 TV 드라마나 예능프로그램의 PPL 광고이다. 지속적으로 노출되는 드라마의 PPL 광고는 주인공이 직접 먹고, 입고, 만지면서 제품의 실제 사용 장면을 관객(소비자)들에게 보여줌으로써 관객들이 자연스럽게 소비욕구를 가지도록 유도함과 동시에 브랜드에 대한 긍정적인 인식을 갖고 조금 더 쉽게 받아들일 수 있게 한다는 특징이 있다. 본 연구는 PPL 광고의 다양한 효과들의 선행연구를 통해 국내 PPL 드라마에서 수면자 효과(sleeper effects)와 자극전이 효과(excitation transfer effect)가 어떻게 적용되었는지 알아보고, 드라마에 지속적으로 노출되는 PPL 광고가 브랜드 이미지와 인지도에 어떠한 영향을 주어 매출을 상승시키고 그에 따른 기업의 효과적인 PPL 광고 방안은 무엇인지 연구하였으며 수면자 효과와 자극 전이 효과 사례를 살펴보기 위해 드라마 ‘신사의 품격’, ‘그 겨울, 바람이 분다.’, ‘상속자들’의 사례를 중심으로 PPL 노출 후 얻는 효과에 대한 분석을 실시하였다. 분석결과 드라마의 전개와 PPL이 융합하여 나타날 때 PPL 광고를 기획한다면 소비자에게 보다 자연스럽고 친근하게 어필 할 수 있어서 브랜드 인지도를 제고 시키고 매출 상승효과를 가져 올 수 있다는 결론을 내렸다.

Today, enterprises use several image media as a publicity measure to investigate customer responses before releasing products or improve brand awareness. Among them, a medium with the biggest riffle effects is PPL advertisement of TV drama or variety program. Drama PPL advertisement which is continuously exposed induces spectators obtain consumption desire naturally by showing actually using scenes to consumers while a hero eats, wears and touching directly. At the same time, they have positive awareness on the brand and accept it a little more easily. Among the various effects of PPL advertisement, this research studied on effects of PPL advertisement which is continuously exposed to drama on sales and corporate effective measures of PPL advertisement through the preceding researches that expressive method of domestic PPL drama can obtain sleeper effects and excitation transfer effect. And, it analyzed on effects obtained after PPL exposure by focusing on the cases of dramas, ‘Gentlemen’s nobleness’,‘The winter, it’s windy.’,‘Heritors’. It was concluded that it will be able to appeal to consumers more naturally and friendly, brand image will be improved and sales will be increased if planning PPL advertisement by utilizing sleeper effects and excitation transfer effect effectively based on the cases PPL is actually applied to the field of drama.

최근 국내외 기업들은 시각에만 의존하여 사용자들에게 정보전달을 피력하던 방법에서 시각 외 인간의 다양한 감각을 이용한 정보전달 방식에 주목하고 있으며, 국내에서도 활발히 적용되려는 움직임을 보이고 있다. 화장품 제조 기업들의 경우, 각기 다른 금형제조의 경제적인 어려움과 함께 브랜드 이미지를 확고히 하고자 브 랜드 아이덴티티(Brand identity)를 적용하는 과정에서 화장품 용기와 패키지들이 획일화된 모습을 띠게 되었 다. 결과적으로 생산자 관점의 디자인이 소비자가 제품을 구별하기 힘들게 만드는 오류를 범하게 되었다. 본 연구에서는 사용자의 혼돈을 가져온 화장품 용기 디자인의 문제를 촉각을 통해 해결하는 방안을 연구하였다. 너무나 다양한 화장품 제품군 중에서도 나이와 성별과 관계없이 가장 많은 사용량을 보이며, 화장품 총 매출액 의 절반 가까이 차지하는 기초 제품군의 스킨과 로션을 연구대상으로 지정하였다. 기존의 스킨과 로션 용기들의 BI를 통한 정보전달 방식이 가진 사용상의 문제점을 파악하여, 이를 보완하기 위 한 사용자 관점의 촉각정보 활용을 통한 차별화 방안을 제시하였다. 이를 위해 촉감 형용사들을 이용한 사용자 설문을 통해 스킨과 로션이 갖는 물성의 특징적인 촉각이미지를 도출하고, 도출된 정보를 통해 용기에 적절하 게 적용하는 방안을 제시하였다. 이렇게 기존 활성화된 시각적 정보전달 방식과 함께 촉각을 촉각정보를 융합 하여 더욱 사용자에게 직관적이며 차별화된 정보전달을 할 수 있도록 하는 촉각 정보전달의 구축범위와 활용 방안을 찾아보았다.

Recently, Domestic and foreign companies are focusing on information transmission using various human senses from way to depend only on visual. Now we can see signs of trying to use this method actively in our country. In the case of cosmetic manufacturers, they have economical difficulties of different mold manufacturing and problem in the process of applying brand identity to cosmetic containers. Therefore cosmetic containers and package became similar shape. The Purpose of this study is to propose an information transmission method based on tactile information for cosmetic industry. Among many different cosmetic groups, we designated toner and lotion, which account for more than half of total sales and the high usage regardless of age & gender. In our research, we figured out problems about cosmetic containers with the visual information transmission method. And to solve this problems, set up a goal to propose application by using a tactile sensation. Through the questionnaire that using tactile adjectives, deducted specific tactile image in toner & lotion, and then suggested appropriate application. This study has searched for efficient tactile scopes and method in order to efficiently deliver information with existing visual information.

웹이 대중화된 시대에 청소년을 대상으로 한 성지식과 성태도 및 웹 기반 성교육 요구사이의 상관관계에 대한 연구의 필요성이 대두되고 있다. 이에 본 연구에서는 성적인 주체성이 확립되는 시기인 청소년기 고등학생 638 명을 대상으로 성지식, 성태도, 웹 기반 성교육 요구도를 분석하고 이들 간의 상관관계 결과를 기반으로 청소 년의 성건강 관리 능력을 함양할 수 있는 웹 기반 성건강 관리정보를 제공하기위하여 웹 기반 성교육 컨텐츠 전략을 제시하였다. 웹 기반 성교육 컨텐츠로는 인간관계 이해 영역 중 결혼과 가정 컨텐츠에 대해 성교육 요구정도가 가장 높은 것으로 나타났다. 또한, 신체 및 성심리 발달의 세부 영역에서는 성건강에 관한 컨텐츠가 성교육 요구도가 높 은 것으로 나타났다. 이를 중점적으로 보완한 청소년기 발달단계 요구에 따른 과학적이고 체계적인 웹 기반 성교육 지도서와 프로 그램의 맞춤형 컨텐츠 개발이 필요하다.

The purposes of this study were to explore the web-based sexuality educational contents need, attitude and knowledge among adolescents. Adolescents particularly wanted the straightforward internet-based information on marriage and family, and sexuality health interventions, how to communicate with partners, how to develop skills in giving pleasure, and emotions involved in sex and relationships. For a web based sexuality education, the content domain area that adolescents were most interested was human-relationship understanding, under the category ‘marriage and houes-hold'. So it is demanded to develop a scientific and systematic sexual education guide and program that are focused on this domain. It looks forward to proper development of tailored web-based sexuality educational contents and sexual health intervention strategies for adolescents.

80, 90년대의 급격한 경제성장을 바탕으로 한국인의 사고방식과 생활문화는 눈에 띄게 변화했다. 본 논문은 한 국 경제·문화의 급변기였던 80~90년대 약 20 년간 롯데백화점 경품의 변화를 살펴봄으로써 경품이 갖는 사회· 문화적 의미를 밝혀내고, 그 속에서 나타나는 디자인문화의 특징을 고찰하는데 그 목적이 있다. 백화점은 현대사회를 살고 있는 사람들의 소비 욕망이 드러나는 공간이다. 백화점은 당대 사람들이 선망하거 나 관심을 갖는 아이템들을 경품으로 내걸어 이목을 끌고자 했다. 경품은 ‘시대적 욕망의 거울’로서, 해당 시기 의 욕망과 문화의 내용을 읽어낼 수 있는 유용한 매개일 수 있다. 본 논문이 백화점 경품에 주목한 것은 바로 이 러한 이유 때문이다. 본 연구는 소비자 경품류를 ‘사은품’으로 소비자 현상 경품류와 공개 현상 경품류를 ‘경품’으로 분류해 80, 90년 대 롯데백화점과 관련한 신문기사, 광고를 비평적 담론 분석의 방법으로 고찰했다. 20년 동안 롯데백화점 경품의 종류는 비교할 수 없을 정도로 다양했으며 경품의 금액도 50원짜리 껌에서 2억을 넘는 아파트까지 변화를 거듭했다. 롯데백화점의 시대별 경품 흐름을 살펴보면 다음과 같은 경품의 디자인문 화적 의미를 발견할 수 있다. 첫째, 고가의 아이템을 경품으로 내걸면서 소비자들로 하여금 수입이 소비욕구를 따르지 못해 ‘이루지 못할 꿈’ 을 행운이나 요행으로 해결하려는 사행 심리를 자극했다. 둘째, 그 당시 사람들의 기호 소비문화를 반영했다. 90년대 후반에도 경품으로 등장한 외제 자동차와 브랜드 아파트는 이러한 기호 소비문화를 반영하고 있다. 셋 째, 중산층 주부들을 생활용품으로서 의미를 갖는다. 백화점은 주부들이 이상적인 가정생활을 영위하기 위해 필요한 아이템인 식기류, 가전제품, 생활 소품류 등을 증정하고, 그들로 하여금 윤택한 생활이 어떤 것인지 상 상할 수 있게 하였다. 넷째, 새로운 생활 문화를 소개하고 견인하는 역할을 했다. 다섯째, 스포츠 관람권 증정 경품 행사를 통해 스포츠 이벤트 열풍을 반영했다. 이와 같이 백화점 사은품·경품은 사람들의 욕망을 반영하고 있으며, 그 시대의 생활 문화 즉 디자인문화를 읽 어낼 수 있는 중요한 단서가 된다.

In the '80s and '90s, Korea was located at the center of a rapid change and made a radical economic growth, and accordingly the way of thinking and lifestyle of people conspicuously changed. The purpose of this paper is to determine the social and cultural meaning of promotion goods and contemplate on the transition feature of design culture, by examining changes of Lotte Department Store promotion goods of the last 20 years, the '80s and '90s, that was a rapid change period of Korean economy and culture. A department store is a place where consumption desire of people living in the modern society comes out. Department stores have tried to attract people by offering items that they prefer or have interests in as promotion goods. Promotion goods, as the ‘mirror of temporal needs’ reflecting desire of people of the time, can be understood as a medium that shows desire and culture of that time, and in this context, this paper focused on department store promotion goods. This study classified the consumer promotion goods type to ‘free gifts’, and the consumer contest promotion goods type and the open contest promotion goods type to ‘promotion goods’, and then examined newspapers and advertisements related to Lotte Department Store promotion goods of the '80s and '90s, with a method of the critical discourse analysis. For the last 20 years, types of Lotte Department Store promotion goods have diversified more than ever before, and prices of the promotion goods also have varied from a 50-won gum to a 0.2-billion won apartment. Looking at the periodic flow of Lotte Department Store promotion goods, we can find the social and cultural meaning of the promotion goods as follows. First, the department stores gave expensive items as promotion goods and stimulated the speculation psychology of consumers by having them captivated by expectation to make the ‘impossible dream’ come true by a luck or fluke because their income cannot meet consumption desire. Second, the promotion goods reflected the taste consumption culture of the time. In the late 90s, car and apartment were the important signs that tell the richness and social status of the owner. The cars and brand-apartment, which were given as promotion goods at the time, reflect such taste consumption culture. Third is the significance as living goods for middle-class housewives. Department stores gave tableware, household appliances and daily necessities which are required for ideal home living of housewives. Such promotion goods let housewives imagine what a well-to-do living is. Fourth, the promotion goods led new living culture by giving items related to coffee, travel and leisure. The coffee mug set and ceramic set for sugar and cream given as promotion goods mean the popularization of coffee culture. The appearance of coffee maker in 1998 and 1999 tells the popularization of bean coffee. Like this, department stores continuously led coffee-related culture. In addition, department stores periodically held overseas culture and goods exhibitions in the 80s and early 90s. Department stores led domestic and overseas travel culture by giving travel-related items such as beach bag and camping goods for domestic travel in the early and middle of 90s and overseas travel coupon and traveling carrier for overseas travel. Fifth, the promotion goods reflected sports hot wave. Department stores started sports marketing by giving Park Chan-ho game ticket and World Cup game ticket and those attracted people’s attention. Therefore Promotion goods, as the ‘mirror of temporal needs’ reflecting desire of people of the time, can be understood as a medium that shows desire and culture of that time.

우리나라에서는 2001년부터 등록문화재제도를 도입하여 보존가치가 있는 건축물들에 대하여 외관을 보존하고 내부는 기능을 변경하거나 수리·수선할 수 있도록 하여 보존건물에 대한 활용을 중요시 하여 장려하고 있다. 그러나 현재 우리나라 등록문화재에 등록된 건축물들의 상당수가 미사용으로 방치되고 있는 실정이다. 본 연구는 사회변화에 따라 그 기능을 상실한 채 방치되고 있는 근대건축물의 적극적인 활용을 유도하기 위한 연구로 근대건축물의 보존과 활용의 의미를 고찰하고, Q 방법론을 통하여 근대건축물의 보존과 활용에 대한 전문가 의식을 유형화하는데 연구목적을 둔다. 근대건축물의 보존과 활용 방안에 대한 전문가들의 의식을 다음과 같이 세 가지로 유형화하여 명명하였으며, 그 특징은 다음과 같다. 첫째, 역사교육 추구형은 근대건축물이 변형되거나 훼손되는 것에 대해서 큰 우려를 하며, 원형을 가장 잘 보 존할 수 있게 역사 교육프로그램을 갖춘 문화 공간으로 활용되기를 바라는 유형이었다. 둘째, 공간개조 추구형은 근대건축물의 외부를 보존하면서 내부는 시대 변화에 적합한 기능을 갖는 공간으로 활용하여 보다 많은 사람들이 각자의 방식으로 공간을 향유하기를 바라는 유형이었다. 셋째, 지역연계 추구형은 건축물 자체의 활용에서 나아가 그 지역과 연계한 프로그램으로 지역의 활성화를 바 라는 유형이었다.

Since the introduction of the registered cultural asset system in 2001, Korea is highly regarding and encouraging the utilization of the buildings that are worthy of conservation by preserving their exterior while allowing the changes in function or repair of their interior. However, many of the buildings that are currently registered as the cultural assets in Korea are left unused. This study is the study for the active utilization of modern architecture that lost its function with the changes in society and investigated the utilization plan of modern architecture, and the purpose of the study is to stereotype experts' consciousness for the utilization of modern architecture through the classification of the experts' importance. This study derived the experts' consciousness for the utilization plan of modern architecture into the following three types by using Q methodology, and their characteristics are as follows. First, the history education-oriented type was most concerned about the deformation or damage of modern architecture and is the type that seeks the utilization as the cultural space with the history education program that can best conserve the original form. Second, the space remodeling-oriented type was the type that wants more people to enjoy the space in each individual's way by utilizing the interior as the space with the functions according to the periodical changes while conserving the exterior of main architecture. Third, the regional connection-oriented type is the type that wants to serve for the purpose of the regional revitalization through the programs connected with the region as well as the utilization of modern architecture itself.

인간의 미적욕구를 표현하는 방법은 인간생활의 시작과 함께 발생되었으며, 패션과 더불어 화장, 헤어스타일, 장신구 등의 변화와 응용을 통해 발전 해왔다. 깃털은 과거 장식적인 면과 상징성의 용도로 사회적, 종교적, 주 술적 의미를 나타내었으며, 현대에는 시대의 요구와 트렌드가 제시하는 사회현상을 담아 메시지를 전하는 예 술적 가치와 시대상을 반영하고 있다. 본 연구에서는 서양 복식에 사용된 깃털의 역사와 회화 작품에 나타난 깃털 장식의 의미를 학문적으로 정립하 였다. 또한 다양한 깃털 소재로 염색과 아이론(iron) 아이론: 전류의 힘으로 발생하는 열을 이용한 헤어 다리미 등을 이용한 미용학적 형태 변화와 다른 소재와의 결합을 통하여 깃털 장식을 이용한 아트헤어 작품을 디자인 하고 창의성, 미학적 가치를 표현 하였다. 이를 통하여 깃털 소재를 아트헤어라는 미용에 접목하여 실용미용에서는 충족 할 수 없었던 측면을 재조명하 고 미용 산업에 창작의 범위를 넓히는 기회 제공과 아트헤어 장르에 새로운 교육 추구의 방향을 제시 하였다는 데 그 의의가 있다.

With the coming of human life, humans start to seek ways to express aesthetic needs which along with fashion have witnessed advances over the years by undergoing a series of changes in and application of make-up, hairstyle, and accessories. The feather was used for a decorative and symbolic purpose, representing religious and shamanistic themes in the past, whereas in modern times, it plays a role in delivering a message with social phenomena presented by demands and trends of our time. This study academically established a history of feather used for western costume and the implications of feather decoration appeared in art painting. In addition, it produced art hair works decorated with a feather material and expressed creative and aesthetic values by making changes such as feather dyeing and combining the feather with different materials. This way, the study integrated a feather material into the beauty of art hair and shed new light on aspects which could not be achieved in practical beauty and it is meaningful as it provided an opportunity to expand the scope of creation and proposed a direction on the new pursuit of education in the genre of art hair.