Earticle

연구배경 본 연구는 한국적 패시브하우스 디자인 방향을 모색하기 위해 공학기반의 디자인 기초연구이다. 즉 패시브하우스의 성능 요건에 충족되면서도 국내의 기후환경에 부합하고, 국내 거주자의 생활양식에 적합하여 주거 쾌적성이 높은 디자인 방향을 제시하고자 하는 것이 목적이다. 연구방법 연구방법은 선행연구를 고찰하고, 패시브하우스의 정의와 정량적 요구성능, 디자인기법, 국내외 인증제도 및 관련법령을 살펴본다. 다음으로 일사량, 습도, 환기의 측면에서 한국의 기후환경에 수백년 이상을 진화해 온 한옥과 패시브하우스의 기준이 되는 서유럽의 기준을 비교 고찰하고, 현대 한국의 주거환경에 구현될 수 있는 한국적 패시브 하우스의 디자인 방향을 모색하고 방안을 제시한다. 연구결과 전통한옥으로부터 도출된 패시브하우스 디자인 기법으로는 난방하지 않는 열적 완충 공간의 복원, 가변적 창호시스템, 상승기류 형성을 위한 공간의 비움과 채움, 계절에 따른 일사 및 습도를 조절하는 처마, 낙엽수 식재를 통한 계절에 따른 자연 차양장치 등이 있으며, 현대 건축의 요소와 시스템에 적용할 수 있는 기법의 개발은 지속적인 연구로 해결해야 한다. 결론 본 연구결과가 기대하는 효과는 한국의 기후조건과 주거생활의 특징에 기인하는 한국적 디자인 성능요건이 차별화되어야 함을 부각시킴으로써, 에너지 절감 원리에 입각한 건축 성능과 거주자의 주거 쾌적성을 개선할 단서를 마련하였다는 데 있다. 또한 에너지 절감의 공학적 기술력을 갖춘, 디자인과 공학 융합적 접근의 연구라는데 그 의미가 있다.

Background This study is basic design research of the engineering base to seek the direction of Korean passive house design. The purpose of this study is to present the design direction of housing amenity that meet performance requirements in passive house and comply with the climate in the domestic environment and the lifestyle in conformity with domestic residents. Methods The research process is to leading a review of the advanced studies and then look at the definition of passive house, quantitative performance criteria, design technique, domestic and foreign certification and the relevant laws. The next to consider traditional Korean house that evolved over hundreds of years the environment in the climate of Korea that compared Western Europe on the benchmark criteria for Passive house in terms of solar radiation, humidity, ventilation, In the final, to suggest Korean passive house design direction and a plan direct to be implemented in the context of housing of Korea of the current period Result Passive house design techniques were derived from traditional Korean as follows : The restoration of the heat thermal buffer zone that does not, variable window system, fill or empty of space for the formation of an ascending air current, solar radiation on seasonal and humidity to control the eaves, seasonal natural shading device through a deciduous tree planting. Conclusion Derived in connection with the techniques, the development of modern elements of architecture and systems can apply techniques must be resolved in continued research.

연구배경 본 연구에서는 바우하우스 직조공방을 중심으로 활동했던 마이스터들의 조형이론 및 작품의 양식적 특성을 고찰하고, 이러한 특성들이 현대 패션디자인에서 어떻게 재해석되어 표현되고 있는지를 연구하였다. 연구방법 바우하우스 직조공방 마이스터들과 현대 패션디자이너들의 예술적 경향과 작품자료를 문헌조사와 인터넷 자료조사를 통하여 조사하고 분석하였다. 연구결과 바우하우스 직물공방의 작품특성은 첫째, 직물디자인에 순수 회화양식을 도입하였다. 둘째, 새로운 마티에르에 대한 실험적 시도를 하였다. 셋째, 상업적 직물디자인의 방향을 그리드형태에서 찾았다. 네째, 아프리카와 라틴아메리카의 직물과 문양에 대한 연구를 통하여 새로운 디자인을 개발하였다. 다섯째, 산업용 대량생산을 위한 원형직물 제작에 있어 기술과 예술의 통합을 이루어 내었다. 이러한 작업의 결과로 바우하우스 직물은 점점 대중화 되었다. 여섯째, 산업용 원형직물들은 타 분야와도 밀접한 관계를 가질 수 있게 디자인되었다. 특히 건축과 밀접한 관계를 추구해서 실내장식의 요소로서의 기능이 강조된 직물이 디자인되었다. 결론 이러한 바우하우스 직조공방의 작업 성과들은 새로운 영감에 목마른 현대 패션디자인너들의 영감의 원천이 되었다. 이세이 미야케, 샤넬, 알렉산더 맥퀸, 펜디, 폴 스미스, 기타 패션 브랜드들이 군타 스퇼츨이나 애니 앨버스의 조형적 특성을 재해석하거나 그들의 작품을 직접적 모티브로 사용한 작품들을 발표하고 있다.

Background In this research, the special style characteristics of the formative theories and the works of art of the meisters who had been active by centering on the Bauhaus Weaving Workshop were considered. And the research took place regarding how such special characteristics have been reinterpreted and expressed in the modern fashion designs. Method The artistic tendencies and the works of art materials of the meisters of the Bauhaus Weaving Workshop and the modern fashion designers were investigated and analyzed through the literature investigations and the Internet materials investigations. Results First, regarding the special work of art characteristics of the Bauhaus Weaving Workshop, the pure painting style was introduced to the textile designs. Second, there were the experimental attempts regarding the new matieres. Third, they were found in the grid forms. Fourth, the new designs were developed through the researches on the textiles and the patterns of Africa and Latin America. Fifth, with regard to the original form textile production for the mass production of the industry, the integration of the technologies and art were materialized. As a result of such tasks, the Bauhau textiles became more public gradually. Sixth, the original form textiles for use with the industry were designed so that they can have the very close relationship with the architecture, the textiles of which the function as an element of the indoor decoration has been emphasized were designed. Conclusion Such task performances of the Bauhaus Weaving Workshop became a source for the inspirations of the modern fashion designers who are thirsty for the new inspirations.

연구배경 신라 금관의 양적 풍부선과 분포의 집중선, 질적 독창성, 그리고 형상의 상징성을 고려하면 우리나라를 대표할 수 있는 조형물로 인식 할 수 있다. 또한 금관의 역사적 배경은 궁극적으로는 민족성의 반영과 그 특색 및 형성은 또한 그 시대를 대변한다. 전통적인 요소의 현대적 활용 방안에 관한 논의는 이전에도 이루어져 왔지만 포스트모더니즘의 영향과 에스닉 스타일의 유행을 배경으로 더욱 확대되어 다양한 디자인 분야에서 전통 문화의 활용 방안이 모색되어지고 있다. 연구방법 신라 금관의 조형적 특징과 가치를 분석 후, 신라 금관을 형태적 재해석을 통해 에스닉 디자인적 요소들의 특성을 알아보고자 하며, 이를 바탕으로 분석된 표현들을 통해 신라 금관의 현대적 디자인에 초점을 맞추고자 하였다. 디자인적인 시각적 즐거움과 장신구의 원상의 복제, 동일개체의 조합, 반복에 의한 프랙탈 이미지 작업을 통해 기존의 신라 금관의 조형 형태에 중점을 둔 디자인 전개로 기존 신라 금관의 조형 형태를 변형한 작품을 제작하였고, 고정된 정형적인 모습에서 벗어나 신라 금관의 조형에 대한 새로운 착용방법과 조형성을 디자인 하였다. 연구결과 다양화되고 차별화된 취향과 감각을 가지고 있는 주얼리 소비자들을 위해 보다 차별화된 컨셉으로 신라 금관의 주얼리 디자인 주제로 충분히 활용가능 하였다. 결론 우리 고유의 전통문화를 응용한 창조적 발전·활용 가능성 제시할 수 있어 주얼리 디자인 분야의 새로운 디자인 소재로도 충분히 활용 가능 하다는 것을 도출할 수 있었다.

Background The use of traditional elements in contemporary jewelry design has been widely discussed previously but the attention to the postmodernism's effects have increased just recently. Ethnic style jewelry brings diversity to a world of design, tolerance of ambiguity, mixing of styles, and acceptance of innovation and change which are distinct to modernism forms. Such effects are thought to be a result of changes in the consumers' values for their own lifestyles. Methods In the world of design, consumer preferences and ideas on creative design should be reflected. Design is about putting aesthetics in a particular item and by aesthetics it signifies the cultural artistic element. In the modern world, it is not sufficient to compete only with cost benefits or functional elements. Both economical and esthetical aspects should be considered in order to satisfy a wide range of consumers' needs. The selection of traditional elements with new approach to jewelry design and the utilization capacity is necessary to become a world famous design. Result This study was able to draw on the fact that it is possible for the Shilla Dynasty Gold Crown to be a design subject which would satisfy consumers in the modern generation with a large variety of tastes. Furthermore, ethnic jewelry can be used for new jewelry design in the future. A framework in bringing the new spotlight to Shilla Dynasty Gold Crown was established through redesigning jewelry to fit modern preferences. Conclusion In the future, the jewelry design should not only emphasize its formative characteristics, but also allow spiritual consensus.

연구배경 자동차, 조선, 석유화학 등 3대 주력산업을 중심으로 우리나라 경제의 견인차 역할을 해오던 산업수도 울산의 경제는 전 세계적 경제침체와 같은 대외여건 변화에 직접적인 영향을 받고 있다. 작년 초 울산의 수출은 전년도 대비 30% 가량 감소하였다. 취업자 수로 살펴본 울산의 고용상황도 심각성은 마찬가지였으며 최근에는 정부 주도의 대대적 구조조정이 장려되고 있는 상황이다. 또한 선진국(OECD)기준 인구 10만 명당 2개의 박물관∙미술관이 적절하다는 통계를 기준으로 할 때 울산의 경우에는 24개의 박물관∙미술관을 필요로 한다. 그러나 울산은 아직 시립미술관이 없는 유일한 광역시이며, 2015년 기준으로 9개의 등록박물관을 보유 중이며, 이는 선진국 기준에 훨씬 못 미치는 수준이므로 나날이 높아지는 울산 시민들의 문화 수요에 부응하는 인프라 개발이 절실한 상황이다. 이러한 두 가지 요소를 종합하여 볼 때 울산의 경제상황과 어두운 전망을 극복하는 하나의 방안으로써 울산시립미술관의 건립은 근래에 꾸준히 제시되어 온 신(新)성장 동력 발굴 및 서비스업 육성의 시발점이 될 수 있다. 연구방법 본 연구는 기존의 연구 논문, 각종 자료 등 문헌 자료 분석을 통하여 울산 시립 미술관의 성공적인 개관을 위한 고려요소를 분석하고 산업도시인 울산의 미술관으로써 나아가야할 운영 방향에 대하여 제시하고자 질적 방법론(인터뷰: 관련자, 집중인터뷰, 미술애호가)과 양적 방법론(설문지: 시민대상, 20대 대상, 전문가 및 애호가)을 실시하고자 한다. 세부 영역별 전문가 자문회의를 통해 미술관 네트워크 구성, 울산 시내 미술관 현황에 대해 분석하고 해외의 산업도시들에 위치한 미술관들의 모범사례를 살펴보고자 한다. 연구결과 문헌조사와 선행연구를 토대로 국내 주요 미술관들의 현황 및 산업도시에 속한 미술관들의 국외 사례 분석하여 시사점 및 방향을 도출하여, 창조시대에 걸 맞는 울산시립미술관의 철학과 비전, 그리고 미래사회 속에서의 새 역할을 정책적으로 제안하였다. 결론 울산시립미술관의 성공적인 개관을 위한 고려 요소들을 분석하여 울산시립미술관의 운영방향에 대하여 지향해야 할 성격과 건축학적 측면, 프로그램 내용적 측면을 제시하였다.

Background Change of environment under world economic depression affects the economy of Ulsan industrial city which takes a role as the motive power for economic development of Korea with three main forces - automobile, shipbuilding and petrochemistry. Export of Ulsan at early of last year decreased 30% compared to the previous year and it is the biggest width of decrease. An employment situation viewed by the number of employees also shows the seriousness and the extensive restructuring is encouraged by the government. In addition, following the standard of the OECD, when a statistic that 2 of museum or art gallery are appropriate among an one hundred thousand population is considered, 24 of museums or art galleries are needed in case of Ulsan. However Ulsan has 9 enrolled museums (National cultural infrastructure directory, 2015) and there is no municipal art museum, and it cannot satisfy the standard of the OECD so that the development of infrastructures meeting the increasing cultural needs of Ulsan citizens is strongly needed. Considering these two elements, as a method to overcome the economic situation and a dark outlook of Ulsan, the building of a Ulsan museum of Arts which has been long-cherished wish of Ulsan citizen can be a discovery of new growth engine industry and a trigger of growing service industry. Methods Considerations for successful opening of Ulsan museum of Arts are analyzed and the operational directions to go as a art museum of an industrial city, Ulsan are suggested by this research through the literature research of existing articles and data. Visions of art museums located on the metropolitan cities of Korea and present condition of urban museums of arts in Ulsan are analyzed and exemplary cases of art museums located on the foreign industrial cities are reviewed to deduct the implications for the result. Result Implication and direction are deducted by analyzing the current visions of art museums located on metropolitan cities in Korea and examples of art museums in foreign industrial cities according to literature researches and advanced researches. Conclusion The identity to aim and architectural, programmatic aspects about operational direction of Ulsan museum of arts are suggested by analyzing the considerations for successful opening of the Ulsan museum of arts.

연구배경 올림픽 포스터 디자인은 올림픽 참가자와 관객들에게 개최대회 홍보, 정보제공, 개최국의 문화·예술 측면까지 홍보할 수 있는 중요한 매개체이다. 이에 본 연구는 올림픽 포스터의 기능과 역할 및 변천과정에 대해 검토하고, 포스터 디자인의 주제선정과 내용구성에 있어 반영해야할 요소, 그리고 선호도 및 주목성이 높은 디자인과 그 요인에 대해 조사하고자 한다. 연구방법 올림픽 포스터의 기능 및 역할과 올림픽 포스터의 변천과정을 문헌을 통해 고찰하였다. 올림픽 포스터 디자인의 주제선정과 내용구성, 디자인 선호도 및 주목성에 관한 조사는 설문조사를 통해 분석하였다. 연구결과 역대 올림픽에 대한 분석 결과, 사람(운동선수 등), 개최대회의 공식 엠블럼, 개최국 및 개최도시의 풍경 등을 모티브로 활용한 포스터 작품의 비중이 높은 등 네 가지 특징이 있다. 설문조사 결과, 대중들은 올림픽 포스터 디자인 제작 시 고려해야 할 주제 및 내용구성 요소로 대회홍보와 올림픽 정신을 중요 시 생각하는 것으로 나타났다. 결론 올림픽 포스터 디자인의 주제선정과 내용구성 시 개최도시 및 개최연도 등을 알리는 대회홍보와 올림픽 정신에 중점을 두는 것이 바람직하다. 올림픽 포스터 디자인 제작 시 ① 단순한 조형적 요소 ② 고채도 색상 ③ 포스터에 개최대회의 공식 엠블럼을 크게 활용하는 것이 대중들의 선호도와 주목성 측면에서 효율적인 것으로 나타났다.

Background Olympic poster designs are important media to promote the games, provide information, and publicize the culture and art of the host country to Olympic game participants and audience. This study thus set out to review the functions, roles, and changing processes of Olympic posters and investigate the elements that should be reflected in the topic selection and content organization of poster design, the designs of high preference and attention, and their factors. Methods The study examined the functions, roles and changing processes of Olympic posters in the literature and analyzed the topic selection, content organization, and design preference and attention of Olympic poster designs through a survey. Result The analysis results of previous Olympic games identified four major characteristics including the high percentage of posters whose motives were people(such as players), the official emblems of the games, and the landscapes of host country or city. The survey results indicate that the public placed importance on the promotion of games and the Olympic spirit as the elements of topics and content organization that should be taken into consideration in the design process of Olympic posters. Conclusion The findings suggest that it will be desirable to focus on the promotion of games including the information about the host country and year and the Olympic spirit when selecting a topic and organizing content for an Olympic poster design. It will be efficient for the preference and attention of the public to make great use of ①simple formative elements, ②colors of high chroma, and ③official emblems of the games in Olympic poster designs.

연구배경 현대사회의 변화된 라이프 스타일에 따라 근거리 외출복과 실내복으로도 착용 가능한 라운지 웨어의 유행이 전개되고 있다. 이에 본 연구는 길상의 의미를 반영한 만자문을 활용하여 감각적인 라운지 웨어를 제안하는데 목적을 두었다. 연구방법 연구 방법은 라운지 웨어 및 만자문에 관한 이론적 연구와 라운지 웨어 아이템 및 만자 모티브에 대한 선호도 조사를 진행하였고, 이 결과를 디자인 개발에 반영하였다. 디자인 개발은 Adobe Illustrator CS6을 이용하여 만자 형태를 활용한 기본 모티브 및 문양을 개발하였으며 이를 라운지 웨어에 적용하였다. 연구결과 기본 콘셉트는 감각적인 라이프 스타일을 추구하는 20대 여성을 위한 ‘Healing home & happy girl’로 편안하고 세련된 감각의 패션 이미지를 표현하도록 하였다. 색상은 선호 조사 결과와 2016 Pantone의 유행 색상을 참고하였다. 디자인 전개는 첫째, 나이트 웨어에서 가장 높은 선호도를 차지한 파자마 스타일로 박스 실루엣의 상하의 세트로 구성하였고 기본 모티브에 적용한 색상 및 패턴을 적용하여 차분하고 편안한 이미지를 표현하였다. 둘째, 캐주얼 스타일은 선호 아이템 결과를 반영하여 라운드 네크라인의 긴소매와 반소매 티셔츠, 이지팬츠, 스커트 아이템으로 구성하여 상호 코디네이션 시켜 착용할 수 있도록 고려하였다. 셋째, 스포티브 스타일은 슬리브리스 탑과 무릎길이 레깅스로 구성하였고, 상․하의 모두 의복 구성 면을 분할하여 다른 색상을 적용함으로써 역동적인 이미지가 표현되도록 디자인하였으며 패턴 적용 및 기본 모티브를 활용한 원 포인트 그래픽 이미지를 적용하여 디자인하였다. 결론 이상의 연구를 통해 독창적인 디자인 개발의 모티브로서 만자문의 무한한 발전가능성을 확인할 수 있었다. 또한 최근 트렌드를 반영하고 만자문을 활용한 차별화된 라운지 웨어 디자인을 제안하여 의의를 지닌다고 사료된다.

Background Along with the changing life styles in modern society, the newest fashion trend of wearing lounge wear as casual wear has become popular. This work is intended to suggest a sensible lounge wear with differentiated design by using the swastika shape 卍, which means a good omen. Methods As research method, theoretical examination on lounge wear and swastika shape was carried out and preference survey was followed about lounge wear item and swastika motif, and the results of which were reflected on development of design. Some basic motifs and patterns through modification of shape 卍 were made with Adobe Illustrator CS6 in the process of design development and they were finally applied to lounge wear. Result Basic concept was set as ‘Healing Home & Happy Girl’ for females in the 20s seeking for a sensible life style, thus leading to presentation of comfortable and realization of sophisticated fashion image. In color, the preference survey about color tone and the color trend from 2016 Pantone were referenced. Designing processes are as follows. First, the pajama style, which has the highest preference in night wears, was constructed as upper-and-lower clothing set of box silhouette and the placid and comfortable image was given with adoption of colors and patterns applied in basic motif. Second, the casual style was constructed with long sleeved and short sleeved T-shirts with a round neckline, easy pants, and skirts with a reflection of item preferences so that items could be coordinated. Third, the sportive style was combined with sleeveless top and knee-high leggings, where both the upper and the lower were dissected in their clothing areas and different colors were used in them. This made it possible to give a dynamic image in design. One-point graphic image was also used for design with application of pattern and basic motif. Conclusion The studies conducted so far have identified an infinite potential for further development of the shape of the swastika as a motive for creative design. In addition, the proposition of differentiated designs of lounge wear decorated with the shape of swastika was estimated to be significant in that it reflects the recent trend of fashion.

연구배경 ‘장식’은 인간의 역사와 함께 많은 공예가와 예술가 및 장인, 건축가, 디자이너 등 무수히 많은 업종의 거의 모든 시각분야에서 다양하게 표현되고 해석되어 왔다. 그러나 그 필요성과 중요성에 비해 의의는 등한시된 적이 많았었고 노력과 가치는 자주 평가절하 되었다. 특히 공예에서 장식이란 개념은 필수적으로 다뤄져야 하고 절대로 없어서는 안 될 요소임에도 불구하고 여전히 ‘장식적이다’라는 표현은 부정적으로 여겨지거나 열등한 것처럼 취급되고 있다. 이제껏 장식은 독자적 예술로 다뤄지기 보다는 공예의 일부분으로 속해져 왔으나 정작 공예에서 장식의 본질을 살펴보고자 하는 이론적 연구는 미비하였다. 오늘날 공예가 독자적으로 예술세계를 확립해가고 있는 상황에서 본 연구의 목적은 공예에서 장식의 형식과 내용연구를 바탕으로 공예에서 장식에 대한 본질을 재정립하고 새롭게 재평가하는 내용을 설정하는데 있다. 장식의 예술적, 미학적 가능성과 근거는 무엇인가를 공예의 입장에서 살펴봄으로써 공예에서 장식의 중요성을 각인시키고 공예에서 적용이 가능한 장식의 형식과 내용을 조사하여 공예에서 장식의 가치와 의미를 확장하고자 한다. 연구방법 장식이 인류역사의 시작과 맞물려 어떤 이유로 시작되었으며, 서양미술사나 회화에서 장식이 학문적 가치를 띠면서 심도 있게 다뤄지던 시기 및 관련된 사조나 운동이 존재한 예를 언급한 후에, 현재 사람들이 인식하는 공예의 범위와 종류를 설정하여 분류하고 장식과 각 해당범위가 어떤 관계로 연결되어 있으며 오늘날에도 적용이 가능한지를 따져볼 것이다. 이 분류를 바탕으로 금속공예에서 활용이 가능한 장식의 종류와 특징을 기술함으로써 공예에서 장식의 가치와 중요성 및 특징, 그리고 장식품으로서의 공예를 다뤄볼 것이다. 연구결과 이 연구의 의의는 공예에서 장식의 중요성을 강조하면서, 예술의 실용성의 유무, 오락성이 있는 예술과 기술을 구분함으로써 예술과 비예술 혹은 순수예술과 응용미술로 나누어 그에 따른 가치등급이 존재하는지, 아니면 단지 실용성이나 오락성 또는 대중성이나 상업성을 거론하는 미술 비평가들이 그들의 임의대로 정한 조건으로 가치평가하고 취급하는 것이 타당한 것인지를 문제재기를 하는데 있다. 많은 서양미술 비평가들이 순수예술의 조건에서 벗어나는 요소를 포함한다는 이유로 그 내용과 본질이 무엇인지 따지기 이전에 이미 저급하다거나 열등하다고 낙인을 찍는 식의 평가 방법은 객관적이기보다는 주관적면이 강하기 때문이다. 결 론 이 연구의 목적은 문제재기가 아니라 궁극적으로는 공예에서 만드는 사람과 사용하는 사람 모두가 장식예술(활용)의 중요함을 인지하도록 하고 그 예술적, 미학적 가능성과 근거를 마련하고자 함이다. 그러므로 이를 토대로 장식이란 요소가 공예품의 제작에 있어서 보다 많은 사람들에게 완성도 높은 작품의 심미적인 감동을 주는 공예품의 제작, 가치판단의 해답을 제시할 수 있는 또 하나의 해결책으로서 기대 가능한 역할을 할 수 있음을 강조하고자 한다.

Background In all of human history, the meaning of 'ornament' has been expressed and translated in various ways in almost every visual field by people with various jobs, including craftsmen, artists, masters, architects and designers. However, in contrast to its necessity and importance, the meaning of “ornament” has been often neglected. And its value frequently devalued. Also, such topics as the reason why the concept of ornament, which are absolutely required in craft, have not been treated properly as art but have been regarded as a part of craft. The meaning of 'being ornamental' in craft still has a negative aspect and has been considered to be inferior at the time when craft has independently established in the world of art. The artistic and aesthetic possibilities and basis of ornament will be looked at through this study. The purpose of this study is to establish and reevaluate the content of ornament, based on convention of ornament and research of content in Arts and Crafts. In addition, the research marks the importance of decoration on the audience through looking at artistic and esthetic possibility and the origin of ornament from the point of view of Arts and Crafts. At the result, the study will extend the meaning and value of ornament in Arts and Crafts after researching its formality and contents which could be applied in Arts and Crafts. Methods In order to do this, I set up a range and kinds of ornament based on how the people currently think about Arts and Crafts. I will find out how the ornament relates to other resource in Arts and Crafts in order to apply the suggestion to the current Arts and Crafts. After discussing the reason why people started to use ornament in the beginning of human history and the time when ornament was treated deeply with an academic value in western art history or painting, I write about what features and kinds of ornaments could be apply in the field of metal craft. Then this will be looked at in related trends or movements, the value, importance and characteristics of ornament in craft together with craft as an ornament. Result This study emphasizes the importance of ornament in craft while distinguishing among art and the kind of art or skill which is practical or entertaining in order to provide such two fields as art and non-art or pure art and applied art. This study also focuses on the related value ratings, bringing up the issue of whether it is appropriate to devalue and consider art that contains anything other than the conditions of western art, which have been set by the critics of western art and include practicality, amusement, popularity or marketability, to be cheap or inferior. However, the process of bringing up that issue is not the purpose of this study. Conclusion Ultimately, this study will help those people either creating or using craftwork to recognize the importance of ornamental art (activity) and provide artistic and aesthetic possibility. Based on the result of the study, in the process of producing or judging the value of the craftwork which is highly valued by more people as being excellent and providing an aesthetic impression, the result shows that how ornament will be valued and plays a significant role, providing an aesthetic impression in craftwork.

연구배경 본 연구는 네일아티스트의 전문성과 커뮤니케이션능력, 고객신뢰, 시술가치충족, 고객만족도 간의 구조적 관계를 알아보고자 한 것으로 관련된 변인간의 관계를 다룸으로서 기존연구에 비해 통합적인 관계를 밝히는데 의의가 있다. 이러한 결과는 네일아티스트로서의 전문가적 자질 함양은 물론 고객들의 다양한 욕구에 대해 효율적으로 대처할 수 있는 능력을 향상시켜 네일샵의 관리와 경쟁력 확보를 위한 올바른 대처 방법을 유도하고자 한다. 연구방법 네일미용서비스 경험이 있으며 서울·경기, 부산·경남, 대구·경북에 거주하는 20∼50대 여성 737명을 대상으로 설문조사를 실시하였으며 SPSS 23.0, Amos 23.0을 이용하여 분석하였다. 연구결과 변인들 간의 직·간접효과가 있는 것으로 나타났다. 결론 첫째, 전문성, 커뮤니케이션능력, 고객신뢰, 시술가치충족은 고객만족도에 직접적인 영향을 미치는 것으로 나타났다. 둘째, 전문성, 커뮤니케이션능력 고객신뢰는 시술가치충족에 직접적인 영향을 미치는 것으로 나타났다. 셋째, 전문성과 커뮤니케이션능력은 고객신뢰에 직접적인 영향을 미치는 것으로 나타났다. 넷째, 전문성과 커뮤니케이션능력은 고객신뢰, 시술가치충족을 통해 고객만족도에, 고객신뢰는 시술가치충족을 통해 고객만족도에 간접적인 영향을 미치는 것으로 나타났다. 다섯째, 전문성, 커뮤니케이션능력은 고객신뢰를 통해 시술가치충족에 간접 영향을 미치는 것으로 나타났다.

Background The purpose of this study is to identify the structural relations among nail artist's expertise, communi cative competence, customer trust, procedure value gratificat ion and customer satisfaction. By dealing with relations of variables of them, it has a great significance to determine their integrated relations far more than the ones in the previous studies. Based on the results of the study, this intends to help not only develop nail artists' professional qualification but improve their skills to effectively cope with various needs of their customers, and thus to establish proper strategies to manage their nail salons and strengthen the competitiveness. Methods A survey was carried out targeting 737 women experienced at nail-beaty treatment services in their 20s through 50s who live in Seoul-Gyeonggi, Busan-Gyeongnam, and Daegu-Gyeongbuk areas. The collected data was analyzed using SPSS 23.0 and AMOS 23.0. Result Between variables, it turns out to be direct and indire ct effect on each other. Conclusion First, expertise, his or her communicative compete nce, customer trust and procedure value gratification had direct effects on customer satisfaction. Second, expertise, his or her communicative competence and customer trust affected procedure value gratification directly. Third, expertise and communicative competence had direct impacts on customer trust Fourth, expertise and communicative competence influenced customer satisfaction through customer trust and procedure value gratification in an indirect manner, and consumer trust exercised an indirect influence on consumer satisfaction through procedure value gratification. Fifth, expertise and communicative competence indirectly affected procedure value gratification through customer trust.

Background In the development of technology, the surface of the representation of the graphic design is by repeating the process of fundamental change. Contemporary graphic design, which developed into international typography style in the grid norms, which is a product of modernism, began to appear in the present. Thus, if to dream of a departure from the traditional norm called grid, the struggle has been exposed in a variety of representations. As a result, the collapse of the form by the deconstructive expression and de grid and post-modern remarkably appeared. Methods Fella, as one of the representative person who represents these forms well strived to the study of the establishment of design identity, which is based on a result creation and aesthetics of deconstructive expression. Therefore, the researcher, based on the French modern philosophy aesthetics, considers the graph algorithms of Fella, which are pulling the whole world of graphic design community and line of graphic design education, examining the impact of the modern graphic design. Fella's graphics forms have been the basis of the deconstructive aesthetics principle. And, the expression of his consciousness imagination has aroused a new homework to a lot of designers. Result More than to research freely and resist, this is to the designers, is a matrix to re-constructed for the future-oriented role of design. Drifting from the edge of the current era to the era of post-modernism and regulations flows into uncertain times, but looking at the aesthetic aspects of graphic design also shows the various aspects represented as one of the genre. Conclusion In this study, looking at the flow of the modern Graphism and the future of graphic design in the development of graphic design through the consciousness imagination of Fella, through more than the study of the presentation aspect, the primary objective is to link a comprehensive aspect.

연구배경 미용서비스 산업은 선진국을 중심으로 첨단지식산업의 형태로 발전하였으나 우리나라는 많은 부분에서 여전히 전통적인 개인서비스업의 재래산업형태를 띄고 있다. 일부 기업을 중심으로 대형화가 진행되고 있으며 특히, 미용관련 프랜차이즈가 확대되면서 규모별 격차가 심화되고 있다. 전체 미용실 중 미용프랜차이즈는 1.3%에 불과하나 시장점유율은 24%를 차지하고 있다(백영애, 2015). 국내 미용실은 전체사업체의 약 96%이상이 4인 이하의 구성원으로 영세한 자영업 위주로서 산업경쟁력이 취약한 실정이다. 대부분의 미용서비스산업 사업체들은 고객에 대해서는 많은 관심을 가지지만 아직도 직원에 대해서는 고객만큼 주의를 기울이지 않는다. 이에 본 연구는 기술과 서비스라는 인적자원 의존도가 높은 미용서비스 산업을 경영하고자 할 때, 인적자원의 효율적인 관리와 이에 대한 올바른 전략방향을 제시하여 미용서비스 산업의 발전에 도움을 주고자 미용실종사자의 의사소통만족, 조직공정성, 대인관계스트레스, 조직유효성 간의 구조적 관계를 알아보고자 한다. 연구방법 대구·경북지역의 미용실 종사자 673명을 대상으로 2015년 8월 17일부터 9월 23일까지 설문조사를 실시하였으며, SPSS 23.0과 AMOS 23.0을 이용하여 분석하였다. 연구결과 변인들 간의 직접효과가 있는 것으로 나타났다. 결론 첫째, 미용실 종사자의 의사소통만족, 조직공정성, 대인관계스트레스가 조직유효성에 직접적인 효과가 있는 것으로 나타났다. 둘째, 미용실 종사자의 의사소통만족, 조직공정성이 대인관계스트레스에 직접적인 효과가 있는 것으로 나타났다. 셋째, 의사소통만족이 조직공정성에 직접적인 효과가 있는 것으로 나타났다.

Background Beauty service industry has developed in the form of high-tech knowledge industry around advanced countries. However, it is still in the form of conventional industry of traditional personal service industry on a number of points. Companies are becoming larger, focusing on some companies. And in particular, a gap is widening according to size, as cosmetology-related franchise is expanding. Among beauty salons, the percentage of beauty franchises is only 1.3%. However, they account for 24% of market share (Youngae Park, 2015). With regard to Korean beauty salons, about 96% of all businesses have 4 or less staff members. And small self-employed businesses take the central place. The actual condition is that the competitiveness of industry is weak. Most of businesses belonging to beauty service industry take much interest in customers, but don't pay as much attention to employees as to customers yet. Hence, this study is intended to examine constructive relations of beauty salon employees' communication satisfaction, organizational justice, interpersonal relationship stress and organizational effectiveness so as to give help with the development of beauty service industry by efficiently managing human resources and suggesting a correct strategic direction in this regard in case of intending to manage beauty service industry highly dependent on human resources in terms of skills and service. Methods 673 employees of beauty salons in Daegu·Gyeongbuk province have been surveyed from 17 August 2015 to 23 September 2015. And an analysis was made by using SPSS 23.0 and AMOS 23.0. Results It was shown that there was a direct effect between variables. Conclusions First, it was shown that beauty salon employees' communication satisfaction, organizational justice and interpersonal relationship stress had a direct effect on organizational effectiveness. Second, it was shown that beauty salon employees' communication satisfaction and organizational justice had a direct effect on interpersonal relationship stress. Third, it was shown that communication satisfaction had a direct effect on organizational justice.

연구배경 본 연구의 목적은 지역 전통시장의 하나인 진주 자유 시장의 브랜드 아이덴티티 개발을 통해 새로운 브랜드 가치를 창출하여 전통시장 활성화에 기여하기 위한 것이다. 연구방법 전통시장의 현황과 브랜드 아이덴티티의 개념에 대해 고찰하였다. 그리고 전통시장의 브랜드 아이덴티티 개발 현황을 분석하였다. 디자인 개발을 진행할 진주 자유 시장을 방문하여 사진 촬영, 관찰, 그리고 시장 상인회와의 인터뷰 등을 진행 한 후 로고 디자인을 개발하였다. 연구결과 시각적 표현 요소에 중점을 둔 진주 자유 시장의 브랜드 아이덴티티를 개발하였다. 진주의 역사적 이미지와 캘리그래피가 적용된 현대적인 감각의 심벌과 가독성 및 주목성을 고려한 로고 타입을 디자인하였다. 그리고 심벌과 로고 타입의 조합형을 로고 디자인으로 제시하였다. 홍보 전략으로서 홍보 상품, 패키지, 간판, 배너, 그리고 시장 안내도 등의 디자인을 제안하였다. 결론 진주 자유 시장의 특성을 살린 로고 디자인의 개발을 통해 지역 전통시장으로서의 새로운 정체성 확립에 기여할 것이다.

Background: This study attempts to develop the brand identity of the Jinju Jayu Market to create brand value and contribute to the revitalization of the local traditional market. Methods Research of the traditional market and brand identity, in combination with a field survey of the market through observation, photography, and interviews. The market’s brand identity was developed based on these studies. Result This study, focusing on the visual expressive factors, developed a brand identity, such as symbol mark, logo type, and logo. Symbol which was adapted calligraphy and modern design was developed. Logo type was designed with increasing readability and attractiveness. Lastly, logo combining symbol and logo type was suggested. The shopping baskets used in the new logo system were designed and produced for promotion. Designs of promotional gifts, packages, banners, and front sign designs were suggested for an integrated marketing strategy. Conclusion Developing the brand identity of the Jinju Jayu Market will help in establishing a new identity of the traditional market, using local identity, and calligraphy.

Background This study is to provide basic information about the changes in the lower body measurements of men over 40 years old to raise the recognition and understanding of clothing manufactures to the extent where such information can be utilized in developing men's pants patterns and designs. This is achieved by identifying changes in the lower body measurements of men in their 40s, 50s and 60s based on relevant direct measurements from the 4th, 5th and 6th Korean Human Body Measurement Investigation. Methods The data analysis consists of 7 categories; height, breadth, depth, circumference, length, calculations and others, totaling 37 items. The data collected from the analysis has been statistically analyzed on the program SPSS WIN ver. 22.0. Technical statistics analysis, F-test and Duncan-test were conducted to identify differences and disparities between the investigation years and age groups. Result The analysis of the changes in the lower body measurements of participants from each age group indicates that the measurements for height and length items, including the stature, as well as weight and BMI, decreased with age due to the aging process, while these measurements increased proportionally as the investigation year progressed. The hip circumference decreased with age, while waist and abdominal circumferences increased due to the concentrative accumulation of subcutaneous fat in the abdominal area. Thus, the hip gradually loses its firmness and becomes more flattened, and the legs get thinner with age. Conclusion As the findings of this study identify physical features of each age group, they can be applied towards developing pants patterns for a higher level of fit and comfort.

연구배경 과거의 저중명도에서 최근에 고명도의 애쉬 컬러 유행으로 다양한 명도가 나타나기 시작하였다. 따라서 본 연구는 탈색제와 산화제 혼합과 탈색에 따른 모발 명도 변화와 명도별 염모제를 착색시키고 그에 따른 컬러와 명도 변화를 알아보고자 하였다. 연구방법 4레벨 피스를 다발로 제작하여 웰라 레벨스케일에 맞춰 탈색을 하였다. 12단계의 모발 다발에 웰라 명도별 애쉬 그레이 염모제를 6% 산화제와 1:1 비율로 도포하여 35분 방치하였으며 세척하여 건조한 후 색차계로 측정하였다. 연구결과 그 결과 첫째, 명도별 염모제에 따른 붉은색과 노란색의 증감을 통해 단계별 지표를 제시할 수 있다. 둘째, 레벨이 높아질수록 붉은색과 노란색이 증가하는 것을 알 수 있다. 셋째, 12단계, 14단계 염모제는 1:1로 혼합하여 염색하였을 때 명도가 감소한다. 넷째, 회사별로 제시된 산화제 혼합 비율을 사용해야 원하는 고명도를 표현할 수 있다. 결론 이를 통해 현장에서 이뤄지는 탈색 횟수와 명도 표현의 지표를 제공하고 고객 간의 탈색 커뮤니케이션에 대한 실제적 토대를 마련할 수 있을 것으로 사료된다.

Background In the past, the low-middle brightness recently begun to appear in various ash color brightness of famous fashion too. This study was coloring with the oxidant bleach mixed with bleached hair brightness and brightness changes according to the specific hair dye and evaluate the color and brightness changes accordingly. Methods The four-piece production levels to match the straw bundles were fading level scale. The wella ash gray hair dye to hair brightness by 12 steps, each bundle of 6% and an oxidant in 1: 1 ratio were measured by applying dry after washing the color difference was allowed to stand 35 minutes. Result As a result, first, through the brightness increase or decrease of red and yellow stars of the hair dye it may present a step-by-step indicator. Secondly, it can be seen that an increase of about red and yellow level becomes higher. Thirdly, step 12, step 14 of the hair dye is from 1: brightness mixed to when dyed is reduced by 1. Fourth, it is possible to represent the well-known degree to be necessary to use a mixing ratio of the presented oxidant for each company. Conclusion This provides an indication of decolorization number and brightness of the representation performed in the field, it would be able to build a practical basis for discoloration of communication between the customer.

연구배경 산업사회의 발달로 대기오염이 심각한 환경문제로 대두되면서 공기청정기의 필요성이 극대화되고 있다. 공기청정기는 2000년대 이전에는 사치가전으로 인식되었으나, 2000년 이후 인간의 건강을 추구하는 웰빙(well-being)에 개념이 확산되면서 공기청정기의 인식이 생활필수품으로 전환되고 많은 가정에서 수요가 늘고 있으며 그에 따른 디자인 역시 소비자들의 선택 기준에 영향을 끼치고 있다. 따라서 본 논문에서는 가정용 실내공기청정기의 디자인 및 감성평가 분석을 통한 인간의 감성에 잘 부합하고 실내공간에 잘 어울릴 수 있는 가정용 실내공기청정기를 개발하는데 기초데이터를 구축하고자 하는데 연구의 목적이 있다. 연구방법 소고에서는 공기청정기의 이론적 고찰과 관련 선행연구 분석, 국내외 시장현황 및 디자인분류를 실시하였다. 그리고 소비자인식을 파악하기위하여 디자인에 대한 감성평가와 만족도 평가를 실시하였다. 실험은 피험자 남·여학생 30명으로 구성하여 6가지 평가대상을 조형성, 심미성, 기능성에 관련된 형용사 15쌍을 설정하였다. 연구결과 공기청정기의 형태에 대하여 ‘각진’, ‘직선적인’, ‘평범한’ 형용사에 대하여 긍정적으로 평가되었다. 재질에 대하여는 ‘유연한’, ‘약한’ 형용사에 대하여 부정적으로 평가되었으며, 색채에 대해서는 ‘무광인’, ‘어두운’, ‘칙칙한’, ‘차가운’ 형용사에 대하여 긍정적으로 평가되었다. 다음은 소비자의 세부적인 심리상태 및 인식을 파악하기 위해 질문지의 문항은 조형, 재질, 색상에 대한 관련문항 15개를 선정하였다. 각 문항의 답변은 문항에 대해 생각하는 정도를 알 수 있는 단일문항과, 문항에 대한 자신의 생각을 여러 가지로 답할 수 있는 복수문항이 있어 피 실험자들의 인식 파악을 할 수 있게 하였고, 연구결과는 형태에서는 안전성과 균형감에서 높은 지표가 돌출되었고, 재질에서는 파트 간 연결의 느낌과 전체적 느낌이 강하게 나타났으며, 색채에서는 바디와 버튼의 배색과 공기배출구의 배색이 높은 수치를 나타내고 전체적인 색상은 산뜻하고 어두운 배색을 선호하고 있다. 결론 디자인 만족도 요인으로 도출된 내용을 정리해보면 공기청정기 디자인에 있어서 안정성 있는 형태와 깨끗한 공기청정기 이미지와 부합하는 산뜻한 색채를 선호하므로 추 후 공기청정기 디자인 요소로 중요시 할 부분으로 볼 수 있다. 본 연구에서 분석되어진 공기청정기 디자인의 평가내용들은 추 후 디자인 되어지는 제품들의 사후 평가항목으로 활용될 수 있을 것이며, 디자인에 만족하는 내용들을 바탕으로 실제 디자인에 접목하여 공기청정기 디자인을 하는데 있어 기초적인 데이터베이스가 될 것으로 사료된다.

Background As the development of the industrial society made the air pollution to be on the rise as a serious environment problem issue, the modern interior design of buildings has been arranged to the form of an airtight space. Therefore, the necessity of an air purifier has been highly demanded by a lot of environmental troubles from the fine dust. Before 2000s, the air purifier was regarded as a luxury item, however, after 2000, as the concept of well-being, which pursues a better healthy life for humans, has spread broadly, the recognition of the concept of the air purifier has been converted to a daily necessity, thus the demand of it has been increased in households. For that reason, in this research paper, it is aimed at developing an indoor air purifier for household use, which would be suitably matched with the current indoor space in accordance with the improvement on the quality of the modern interior. Methods In a brief view, it is established to set the aim, the method and the range of the research, moreover the investigation of the theoretical consideration for an air purifier, the internal and external market condition and the design classification were conducted. To figure out the recognition of the consumer, SD sensibility test and a step method for a value were conducted for the design analysis. The tests were subject to thirteen volunteers of both men and women. They were subject to six sections such as the form, the material, the color etc. and experimented on the comparison analysis with the seven steps SD Method(Semantic Difference Method) which were based on fifteen adjective words pairs related to formativeness, aesthetic and functionality. Result As a consequence, for the section of the form in questionnaire, words of angulated, linear and normal were positively evaluated. For the material section, words of flexible and vulnerable were negatively evaluated and for the color section, words of matt, dark, dull and cool were positively evaluated. In addition, a step method for value selected fifteen relevant categories for the questionnaire in order to figure out the consumer's specific mental state and recognition. The response of each category consisted of two groups: one group was made of single questions, which is for the elementary tendency of respondents, and the other group was composed of plural questions, which is for a variety of responses, so that it was possible to figure out the recognition of the volunteers. For the result, in the section of the form, the indicator of safety and balance was represented high. In the material section, the perception of both partial connection and entirety was strongly represented. In the color section, the coloration of a body, a button and an outlet represented the high degree. In addition, the fresh and dark colors were preferred on the whole. Conclusion As for the contents concluded by the satisfaction factor for the design, since the stabilized forms and warm color tone which corresponds to the pure images are preferred for the air purifier design, it is possible that such factors would be recognized as significant design aspects for it later. In conclusion, the contents of evaluation analyzed by this research would be applied to the assessment items for the subsequent designed products. Additionally, based on the contents satisfying the design aspects, those analyzed contents would develop into the fundamental databases for designing the air purifier in the actual design process.

연구배경 도시의 급속한 발전과 더불어 많은 공공시설들이 지하공간을 많이 활용하고 있다. 특히, 21세기 자동차 문화는 지하공간을 활성화 하는데 이바지 하였다. 이에, 지하공간에서 보다 효과적인 방향인지를 위해 누구나 쉽고 편리하게 이용할 수 있는 사인계획디자인의 중요성과 필요성이 요구되고 있다. 본 연구는 공공시설에서 효과적인 방향인지를 위한 지하주차장 사인디자인을 디자인적인 요소로 접근하여, 지하공간에서 자동차와 사람을 안전하게 맞이하고, 나아가 지하공간내부의 특성을 살린 아름답고 쾌적한 환경 개선을 위하여 연구 하고자 한다. 연구방법 선행연구를 참고로 디자인적인 측면에서 공공시설 지하주차장의 사인디자인 현황을 살펴보고, 지하주차장 안내사인에 활용된 문자, 색채, 픽토그램(Pictogram)등의 현황을 분석하여 효과적인 방향인지를 위한 지하주차장 사인계획디자인 발전방향을 도출하고자 한다. 연구결과 조사내용을 종합 분석하여 지하주차장의 효과적인 방향인지와 안전을 위한 그리고 식별이 요구되는 사인디자인 가이드라인 방안에 대한 기본 방향을 제안하고자 하였다. 결론 주차장이 지하공간에 설치됨에 따라 자연환경에 대한 단절로 인한 어둡고 쾌적하지 못한 환경을 개선하고 안전한 지하주차장을 위한 사인디자인의 근본적인 가이드라인 방향을 제시 하였다. 향후 본 연구가 지하주차장의 정보를 알기 쉽게 제공하고, 효과적인 방향인지를 위한 지하공간의 환경 이미지 개선에 이바지 할 수 있기를 기대한다. 또한 사인디자인이 도시의 지하공간에도 생명을 불어 넣게 되기를 희망한다.

Background A number of public facilities utilizing underground spaces have been increased with the rapid development of cities. Especially, increased car ownership has been a major factor of utilizing underground spaces. Therefore, sign design for underground areas to recognize direction effectively is being demanded these days. The study will focus primarily on an artistic design to design underground parking signs. It might helpful to build safe environments for people and cars in underground spaces and to create more beautiful and comfortable environments reflecting characteristics of the space. Methods After checking the status of sign designs in underground parking lots with a reference to the precedent study, we would like to find an improvement direction of the sign design for the underground parking lot by analyzing the status of characters, colors, and pictograms of underground parking signs. Result The study would provide the direction on sign design guideline that demands effective way to recognize directions and to identify the risks in underground parking lots. Conclusion The study suggests the direction on sign design guideline to make more safe and comfortable environments in underground parking lots. Building parking lot in underground areas makes worse environment since it makes the environment to be disconnected from nature. We would like to expect this study will effect on improving the environment of underground areas for effectively recognizing directions and making more information about underground parking lots to be provided to people easily. Also, we hope the sign design to be an important part for changing the underground spaces to lively environments.

연구배경 현대 웨딩드레스 스타일은 전통적으로 규정되어온 정형화된 미적가치들이 변화되면서 개인의 체형을 살려주는 디자인을 선호하고 있다. 본 연구는 체형에 어울리는 개성있는 웨딩드레스 디자인 개발을 하는데 목적이 있다. 연구방법 작품디자인은 컴퓨터 프로그램인 Adobe Photoshop, Adobe Illustrator를 활용하였다. 체형을 다섯 가지로 분류하여 피해야 할 웨딩드레스 스타일과 어울리는 웨딩드레스 스타일을 중심으로 연구하여 고찰하였으며, 체형에 따른 스타일링과 도식화작업을 하였다. 연구결과1. 배형 체형은 상반신에 볼륨감을 주고 하반신의 굵은 부분을 커버하는 A라인 드레스를 디자인 하였다. 2. 역삼각형 체형은 하체에 볼륨감을 살리고 상의는 심플한 디자인으로 하반신으로 시선이 가도록 디자인 하였다. 3. 직사각형 체형은 부피감 있는 소재와 가슴과 힙, 허리곡선을 살려 줄 수 있는 프린세스 라인으로 디자인 하였다. 4. 모래시계형 체형은 몸매가 균형 잡혀 보이나 상반신과 어깨가 강조됨으로 머메이드(Mermaid)라인으로 디자인 하였다. 5. 둥근형 체형은 풍부한 하체와 균형을 맞추기 위해서 어깨 패드 등을 사용하여 디자인 하였다결론 체형에 어울리는 이상적인 체형에 관한 연구와 디자인요소에 따른 코디 연구가 병행되어 착시현상을 일으킬 수 있는 다양한 디자인과 다른 브랜드와 좀 더 세분화하여 독창적인 웨딩드레스디자인 개발에 참여가 이루어져야 할 것이다.

Background Since the standardized aesthetic values have changed, the modern wedding dress style varies based on different body types. The purpose of this study is to develop creative designs for different body types. Methods Adobe Photoshop and Illustrator were used for the design of wedding dresses. The body types were categorized into five different groups and the study focuses on the particular styles of wedding dresses that fit different body types along with the ones that should be avoided. (Refer to “work (I~V)”) Result 1. For the pear-shaped body type, the design that gave a glamorous look on the top part of the body was used and the “A” line dress was able to cover the thick bottom part of the body. 2. For the inverted triangular-shaped body type, the design that gave a little volume on the bottom part of the body was used and the simple bell line design was able to lure attention to this bottom part. 3. For the rectangular-shaped body type, the design that gave the “princess” line was used to give emphasis on the chest, hips, and the waist line. 4. For the hourglass-shaped body type, the “mermaid” design was used to give emphasis on the top part of the body, especially on the shoulder area. 5. For the round-shape body type, the shoulder pads were used to give an overall balance between the top and bottom parts of the body. Conclusion With the study of ideal body types and designs, there needs to be development of creative design for different types of wedding dress to give a positive look for each body type.

연구배경 본 연구는 체형의 서구화로 인하여 최근 증가하고 있는 20대 C컵 여성의 체형특징을 고려하여 기성복용 신체밀착용 원피스 프로토타입 패턴을 개발하고자 20대여성의 체형을 분석하였다. 평균체형(A컵)을 선정하여 C컵 체형과 비교한 후 패턴제도를 위한 선행연구패턴을 선정하여 착용평가를 통해 기준패턴으로 설정하였다. 설정된 패턴으로 신체밀착용 원피스 프로토타입 패턴을 가상착의를 통해 검증하였다. 연구방법 인체 측정방법은 제 6차 한국인 인체치수조사 사업(Size korea, 2010)에 준하여 측정된 결과 중 3차원 인체형상 자동측정항목을 성인여성 20세~29세 208명의 데이터를 사용하여 분석하였다. 본 연구의 자료는 SPSS 20.0을 이용하여 통계처리 하였다. 연구결과 신체밀착형 원피스 프로토타입 설계패턴을 검증하기 위해 CLO 3D상의 아바타와 실제3차원 인체형상에 가상착의 하였다. 실제3차원 인체형상에 가상 착의한 결과 구성선, 여유분 및 맞음새는 적당하였으나, 인체의 비대칭성과 자세요인으로 인해 표준인체형상보다는 낮은 맞음새를 보였다. 인체의 특성으로 인한 것으로 판단되어 C컵 체형과 A컵 체형을 위한 실체밀착형 기성복 원피스 패턴으로 사용가능한 것으로 판단되었다. 결론 본 연구를 통해 개발된 신체밀착형 원피스 프로토타입 패턴은 현재 체형의 서구화로 인하여 최근 증가하고 있는 20대 C컵 여성의 체형특징을 고려하여 다양한 기성복용 원피스 아이템의 패턴 설계의 기준패턴으로 활용될 것이라 기대된다.

Background This study is aimed at developing tight-fitting one piece prototype pattern for ready-made clothes in consideration of the characteristic of body type of women in their twenties who wear a C cup that has recently increased with westernized body type, and utilizing it as reference pattern design of various one piece items. Methods First, based on the 3D body scan data done by the 6th Size Korea(2010), 208 women in their 20s were analyzed. The collected data were carried out by using SPSS 2.0. Result To verify tight-fitting shape one piece prototype design pattern, it was virtually fitted onto both the CLO 3D avatar and the actual 3D human body. This 3D human body, construction line, ease and fit were proper but it was fitted worse than standard human body owing to asymmetric nature and posture factor of the human body. However, it was thought to be caused by characteristics of the human body, and thus it was deemed available as tight-fitting shape ready-made clothes for C cup body type and A cup body type. Conclusion In this study, tight-fitting shape one piece prototype pattern was designed for women who wear a C cup. This pattern involves a limitation that it may not be compared with actual fitting due to fitting test through virtual fitting instead of actual fitting. Therefore, further studies are required to be made for developing a grading rule in order to see fit even in a tall avatar that is generally used in virtual fitting.