Earticle

본 연구는 패션명품 소비자의 멀티채널 선택 과정과 채널 선택에 영향을 미치는 요인을 파악하고, 소비자 유형별 멀티채 널 쇼핑행동 특성을 심층적으로 분석하고자 질적 연구를 실시하였다. 연구결과, 첫째, 패션명품 소비자의 상품구매 이전 단계인 채널의 선택과정에서도 의사결정과정을 거치는 것으로 나타 났는데, 멀티채널을 사용한 정보탐색행위 중 구매욕구와 의도가 생겨 과거 채널에서의 경험을 회상하는 내적정보탐색과 직접 채널 방문하는 외적정보탐색을 통해 고려 채널을 결정한 다음, 채널 별 구체적인 제공 혜택을 검토하는 대안평가의 과정을 거쳐 최종구매채널을 결정하였다. 둘째, 멀티채널선택 과정에서 영향을 미치는 요인들을 살펴본 결과, 인구통계 학적 특성과 명품 소비가치는 정보탐색 단계에서, 상품구색의 특성, 가격 프로모션, 서비스의 종류와 질은 대안평가 단계 에서 채널 선택에 영향을 미쳤으며, 정보원의 영향은 구매 직전전 단계에서 주로 영향을 미치는 것으로 나타났다. 셋째, 패션명품 소비자의 멀티채널 선택과정에 따라 네 가지 유형의 소비자로 분류되었는데, ‘가치탐색형’, ‘주도적선택형’, ‘브 랜드관계형’, ‘다채널전환형’으로 명명하고, 각 유형별 멀티채널 쇼핑행동 특성 분석을 통해 채널 운영전략 제시를 하였 다. 본 연구의 결과는 향후 패션명품 브랜드 또는 리테일러의 목표고객 선정과 멀티채널 운영 방향에 도움을 줄 수 있으 리라 기대한다.

This study focuses on shopping channel selection process of fashion luxury consumers who utilize multi-channels and the main factors driving their selection. The study aimed to understand the channel selection behavior and analyze the characteristics of each consumer type. An in-depth interview was conducted with 19 consumers, who mainly use multi-channels to purchase fashion luxury goods. The findings were as follows: 1) the decision-making stages for purchasing goods, namely problem recognition, information search, evaluation of alternatives, also applied to the process of selecting a shopping channel; 2) the luxury consumption values and the demographic characteristics of the fashion luxury consumers were drivers from the ‘information search’ stage amid the channel selection progress, whereas perceived benefits, such as sales promotions, buying selections and merchandise assortments, and services, were drivers from the ‘evaluation of channels’ stage; and 3) the consumers were classified according to the process of selecting a shopping channel and four types of multi-channel shoppers were found: ‘value-search type’, ‘self-directed type’, ‘brand relationship-oriented type’ and ‘multi-channel switch type’. Analyzing shopping behavior of consumers, led to a proposal of multi-channel retailing strategy for each consumer type.

시대적 흐름의 양상으로 ‘우리 것을 통하여 세계로 나아가자’의 의미를 가진 글로벌리즘(globalism)과 로컬리즘(localism)이 결합한 용어인 글로컬리즘(glocalism)이라는 새로운 개념을 탄생시켰다. 세계화와 지역화라는 양 립적인 이분법을 극복하는 글로컬리즘은 세계화와 상응을 이루면서, 지역화로서의 고유한 문화 정체성을 보존하는 것을 의미한다. 연구자는 세계적 흐름에 발맞추어 지역적, 시대적, 문화적 가치가 축적된 대표 상업공간인 전통시장과 버내큘러 디자인 을 글로컬리즘에 부합하는 산물로 여기고 새로운 가치를 창출하고자 하였다. 전통시장의 버내큘러 디자인 간판 사례를 파악하여 경쟁력을 분석하고, 버내큘러 디자인 특성을 반영한 전통시장 간판의 표현 전략을 수립하였다. 전통시장 간판 의 차별화 방법을 지역 방언의 활용, 구어적 의사소통, 캘리그라피, 소재의 다양화로 바라보았다. 이러한 표현 방법은 정 부의 간판개선사업으로 천편일률적으로 동질화․획일화되어가고 있는 전통시장의 문화 정체성을 확립하는 데 도움이 될 수 있을 것으로 생각된다. 본 연구를 통해 전통시장의 정체성을 확립하고 특색 있는 거리 분위기를 조성해 전통시장이 지 역 주민들의 커뮤니티 공간으로 거듭나기를 기대해본다.

New concept, Glocalism which combined Globalism symbolizing 'Let's go out into the world with ours.' with Localism was born. As Glocalism which overcame compatible dichotomy responds to Globalism, it means to preserve unique and original culture identity, as Localism. Following global trend, researchers regarded traditional markets which are representative commercial spaces with accumulated regional, periodical, and cultural values and vernacular designs as products which correspond to Glocalism and tried to create new values. Therefore, identifying the signboard cases with vernacular designs in traditional markets, competitiveness was analyzed. The expression strategies of traditional market's signboard reflecting the features of vernacular designs were established. The differentiation methods of traditional market signboards were reviewed by local dialect application, colloquial communication, calligraphy, and diversification of materials. These expressions are considered helpful to establish cultural identity of traditional market which is becoming assimilated and standardized groovily. Through this study, it is expected that the identify of traditional market is established and reborn as a community space for the local citizense by creating and building unique and original street atmosphere.

개인의 고도화된 전문기술과 창의성을 기반으로 한 1인 창조기업은 기존의 조직 및 시스템 중심의 산업구조에서 창의력과 기술이 결부된 콘텐츠 제작, 상품개발, 유통, 서비스 제공 등을 통해 새로운 일자리와 고부가가치를 창출하는 미래형 조직 모델로 주목받고 있다. 창조경제의 지식기반형 사회자본 중 하나인 디자인산업도 타 산업과의 융합을 통한 비즈니스의 다각화와 새로운 산업생태계 조성을 위해 디자이너 1인 창조기업의 필요성을 인식하고 있다. 본 연구에서는 대구경북디자인센터의 ‘디자인패션 1인 창조기업 육성사업’ 추진사례를 통해 사업화자금 지원, 멘토링 프로그램, 창업자 교육, 마케팅, 유통 및 판로 개척 등의 사업 내용과 디자이너 1인 창조기업 활성화의 장애 요소를 분석하고 그 개선점을 제시하고자 한다. 궁극적으로 정부의 디자이너 1인 창조기업 지원정책은 디자이너가 자생력을 갖춘 창의적인 기업가(creative entrepreneur)로 육성할 수 있는 토대를 마련해야 할 것이다. 나아가 아이디어의 상품화를 위한 사업자금 지원, 일자리창출을 위한 운영기반 중심 지원을 넘어 디자인산업 패러다임에 신개념 비즈니스 모델을 제시 할 수 있는 디자인 지원정책을 기대해 본다.

A one-man creation business based on one’s highly developed professional skills and creativity has an industrial structure focused on the organization and the system. However, now it emerges as a future organization model that creates new jobs and high values by generating contents involved with creation and technology, product development, distribution, and service offer. In the design industry, a knowledge- based capital society of creative economy, cultivating a designer-centric one-man creation business is focused on diversifying business by blending itself with other businesses and creating a new industrial ecosystem. This study analyzed obstacles associated with the business steps including industrialization capital, mentoring program, founder education, marketing, distribution and new market opening through the example of a startup, ‘one-man designer creation business’ in design and fashion at the DaeguGyeongbuk Design Center. This study also suggested points for improving such obstacles. Ultimately, policies supporting design for the vitalization of ‘one-man designer creation business’ should be the foundation to foster designers as creative entrepreneurs. Furthermore, the present supporting policies of government are only focused on commercialization of ideas and job creation. Therefore, it is expected that government policies supporting design can promote the advanced concept business model that can serve as the core of the design industry paradigm.

국내패션 시장의 침체와 글로벌 시장의 확대로 인한 유통의 변화가 브랜드의 구도 변화를 가져오면서 대기업을 중심으로 한 수입 및 라이선스 브랜드 사업은 패션업계의 주목을 받고 있다. 본 연구에서는 수입 브랜드 세 곳을 전개유형에 따라 선정하여 패션상품 기획 프로세스를 비교, 분석하고 장단점 및 특징적 유형을 알아내는 것을 목적으로 한다. 위의 상품기획은 정보 분석 개발, 디자인 확정 및 생산 진행, 판매전략 홍보 단계로 분류하고 있다. 정보 분석 단계에서는 브랜드 아이덴티티 유지를 위한 본사의 이미지 관리가 중요하며 생산 진행 단계에서는 원활한 상품공급 및 반응생산 시스템 체계를 구축해야하고 홍보 단계에서는 일체화된 SI전략으로 고급화 이미지 제고가 우선시되고 있다. 브랜드별로 전개 유형에 따라 구분되는 상품기획의 특징은 세 가지로 요약할 수 있는데 첫 번째 유형은 국내실정과 글로벌 아이덴티티를 반영한 글로컬리제이션 전략이며 두 번째는 수입 브랜드의 한계점인 생산 시스템과 문화적 갈등을 본사의 효율적 기획 관리 능력으로 극복한 MD중심 시스템이며 세 번째는 감성 브랜딩과 이미지 마케팅을 통한 패션 선도 이미지를 추구하는 디자인 중심 시스템이다. 위의 분석을 통해 수입 브랜드가 감성적, 효율적 측면을 절충한 기획 시스템으로 진화됨을 알 수 있다. 본 연구는 시장의 정착화와 해외 진출 시 글로벌 전략의 자료의 제시를 통해 국내패션 발전에 도움이 되고자 하였다.

With the changes in distribution channel caused by the recessive local fashion market and the expanding global market, brand composition has changed, which again let to increased interest of the fashion industry in import and licensed-brand business by large companies. In this study, 3 import brands are selected for comparison / analysis of fashion product planning processes, with the goal of identifying strength / weakness and distinctive types of each brands. The above product planning can be classified into information analysis development, design confirmation and production, sales strategy promotion stages. In information analysis stage, image management of the head office for the purposes of maintaining brand identity is very important and in production stage, smooth production supply and construction of production reaction system is needed and in the promotion stage, the priority is to use the integrated SI strategy for the enhancement of the image gentrification. The characteristics of product planning classified according to the development types per brand can be summarized into three points. First type is the glocalization strategy which takes the domestic circumstances and global identity into consideration and the second is MD centered system that overcame production system and cultural conflicts, which are the limits of import brands, with efficient planning and management ability of the head office, and the third is designed focused process that strives for fashion pioneer image through sensible branding and image marketing. Via the analysis above, it is evident that the import brand has evolved into a planning system that compromises sensible, efficient aspects. This study seeks to assist the advancement of domestic fashion by suggesting data on global strategy for market settlement in global market entrance.

잠재의식적 상상력은 아방가르드를 통하여 미술가들과 디자이너들에게 쉽게 다가오며 필요 이상의 표현의 자유를 선사하였다. 그리고 근대 프랑스 철학들은 100여년의 짧은 시각디자인의 역사(석판화를 통한 인쇄기술의 등장을 시각디자인의 시발로 간주)속에서 가장 큰 이론적인 모태로 형성되었다. 이러한 철학을 기초로 시각디자인은 단순한 이미지 전개가 아니라 언어와 텍스트로는 접근할 수 없는 실체를 드러내는 내면적 주체성을 강조하는 커뮤니케이션을 요구하고 있다. 본 연구에서는 현대 시각디자인에서의 잠재의식적 상상력과 탈형식적 표현에 초점을 두고 고찰하며, 미학적으로는 反유미주의를 겸비한 풍토적 디자인 성향을 고찰하는 가운데 현재의 탈형식주의적, 근대 서양철학을 통한 연구방법은 어떠한 가능성을 지니는지에 대하여 살펴보고자 한다. 그 중에서 초현실주의(Surrealism)의 대표적인 사고인 무의식과 잠재의식의 확장으로 이어지는 상상력의 표현은 근대 서양 철학을 통한 시각디자인의 표현과도 연계된 연구가 가능하게 된다. 다양한 비평과 해석을 통해 현대 커뮤니케이션 디자인에서의 탈형식주의적 디자인의 표현이 모더니즘을 탈피하기 위한 또 다른 몸부림으로서, 혹은 후기모더니즘에서 파생한 새로운 모습으로서 여하한 의미를 지니는 지에 대해 모색하고 문제점을 논구한다.

Subconscious imagination presented the freedom of expression to artists and designers through the avant-garde. Also, the philosophy of modern France was placed as the most influential basis of thinking in the rather short history of visual design of around 100 years (depending on the perspectives, the introduction of lithography, the new printing technology, has been viewed as the starting point of the visual design). Based on these principles, rather than a simple image deployment, the visual design takes the role of a communication tool as its most fundamental purpose by emphasizing inner identity which is inaccessible by language and texts. This study will focus and contemplate on subconscious imagination and de-formal expression in the area of modern visual design, and will consider the tendency of vernacular design with anti-aestheticism. At the same time, this study will look into what possibilities the research method through de-formalistic modern Western philosophy may have. Particularly, the study will show how surrealistic thinking leading to the expansion of the subconscious and the unconscious and the expression of imagination through it have expanded the expression domain of the visual design. Through various interpretations and evaluations, this study will explore and discuss whether de-formalistic expression of the modern communication design is another struggle to break from the modernism or whether it encompasses any meaning as a new form derived from the post-modernism.

우리나라는 산업화와 경제발전으로 인한 삶의 질 향상을 위해 문화에 대한 관심도가 증가하고 있다. 특히 지역이 가진 지 역문화콘텐츠를 활용한 지역축제의 성공적인 개최는 가장 큰 화제다. 빛을 이용한 ‘빛 축제’는 도시의 어둠을 밝히고 아 름다운 야경을 형성하는 축제이다. 이와 더불어 지역문화콘텐츠의 요소가 결합되면 지역이미지 향상과 홍보효과를 가져 오게 된다. 이처럼 빛 축제가 점차 부각되고 있는 반면에 빛 축제에 대한 학문적 연구는 거의 찾아 볼 수 없으며 특히, 빛 축제 공간 의 특성에 관한 연구는 미약하다고 볼 수 있다. 따라서 본 연구에서는 지역문화콘텐츠와 빛 축제의 상관관계에 대해 분석 하고 축제 공간을 이루는 중요한 공간적 특성을 3가지 요소로 나눌 수 있었다. 첫 번째, 축제 공간의 특성을 대변하는 요소는 주제다. 각 지역의 문화콘텐츠 요소가 가장 선명히 부각되는 요소이며 지 역과 축제를 긴밀하게 연결해주고 있었다. 두 번째, 장소도 축제공간의 특성을 반영하고 있었다. 축제의 장소로 자리매김 한 공간들은 대부분 도심의 랜드마크적 성향이 강했다. 세 번째, 축제공간의 특성을 반영하는 물리적 요소는 내용이다. 물리적인 전시오브제들과 공연무대, 체험공간의 공간구획 방식에 따라 관람객의 관람동선이 정해지고 다양한 조명연출 을 통해 빛 축제를 부각시켰다. 빛 축제의 주제나 장소, 전시오브제는 빛 축제의 공간적 특성을 대변하며, 지역문화콘텐츠와 긴밀한 연관성이 있다. 이는 향후 도시를 마케팅하며 지역의 아이덴티티확보에 도움이 될 것이다.

For the qualitative improvement in life style, the interest on cultural contents has been expanded in Korea after her successful industrialization and economic development. Especially, one of the biggest issues is successful management of local festival using local cultural contents. ‘Light Festival’ lightens the darkness of cities and forms beautiful night views. Being combined with some elements of Local Cultural Contents, ‘Light Festival’ will promote local growth and improve the image of local community. Although ‘Light Festival’ is being magnified gradually, the academic studies on it are infrequently to be found, especially much harder on spatial features of it. Therefore, in this study, I will analyze corelation between Local Cultural contents and ‘Light Festival’ and dissect meaningful spatial features into three elements. First, theme is the one of the most important elements of spatial features on Light Festival. Theme highlights the local cultural contents of each community and links the communities and festivals. Second, Places also show the spatial features. The places for the festivals have strongly been associated with the community as landmarks. Third, Details are the last physical element showing the spatial features. Audiences have been led by physical exhibition objects, exhibition stages, and compartments of space. Various displays of light fixtures revalued Light Festival. Theme, place, exhibition objects add value on the spatial feature of Light Festival and have strong correlation with local cultural contents. Festival will be a great help to community`s economic benefit and identity.

본 연구는 국내 패션기업의 다양한 공급사슬에서 실행되는 녹색경영 활동의 현상을 파악하여 전략적인 녹색경영 활동을 규명하고자 하였다. 국내 의류제조 기업 종사자를 대상으로 심층면접을 통해 자료를 수집하였으며, 내용 분석하였다. 녹 색경영 활동은 활동의 내용을 중심으로 제품 중심적 접근, 과정 중심적 접근, 커뮤니케이션 중심적 접근의 세 영역으로 구분되었다. 제품 중심적 접근은 친환경 원료, 소재의 생산과 가공, 친환경 의류의 제조를 통한 녹색경영 활동을 의미하 며, 과정 중심적 접근은 친환경적 작업장 환경, 폐기물, 에너지 절약, 일반관리 영역에서의 친환경적 운영과 관련된 관리 적 측면의 녹색경영 활동을 포함한다. 커뮤니케이션 접근은 패션기업의 활동에 관계된 모든 이해관계자들과 친환경 운 영에 대한 이해를 전달하고 공유하는 활동으로 구분할 수 있다. 패션기업의 녹색경영 활동은 기업의 경쟁력, 적법화, 사회적 책임의 다양한 동인의 의해 전사적인 녹색경영 활동이 활성 화될 수 있다. 특히 그린상품의 개발과 소비자와의 커뮤니케이션은 경쟁력 동기와 밀접한 관계를 갖고 있으며, 적법화는 전 영역에서의 녹색경영 활동을 실행하게 하며, 사회적 책임은 기업 내부적 동인으로 과정, 커뮤니케이션 활동을 실행하 는데 주요 역할을 한다. 즉 기업의 전사적인 녹색경영 활동은 기업 내부, 외부적인 동기의 활성화를 통해 실행될 수 있음 을 알 수 있다.

The purpose of study was to identify the strategic green practices which were conducted in apparel supply chain. Data were collected by in-depth interview with purposive respondents engaged in fashion industry. As the results, green practices were categorized into product, process, and communication domains. And the motivation including competitiveness, legitimation, and social responsibility played a activating role in the green practices. The development of green product and communication with consumers were related with competitiveness, whereas intra-corporate process and communication approached practices were motivated by social responsibility.

본 연구는 내추럴하고 소녀적인 이미지의 패션 표현뿐만 아니라 라이프스타일에 있어서도 여유롭고 자유로운 경향을 보 이는 일본의 ‘모리 걸(Mori-Girl)’ 패션에 대한 이론적 정초를 통해 모리 걸 패션 트렌드와 조형성을 밝힘으로써 모리 걸의 특성을 규명하는데 그 목적이 있다. 신(神)들이 사는 ‘숲’을 경외시하는 일본 특유의 가치관이 반영된 모리 걸 패션은 편 안한 스타일을 추구하는 현대여성들의 기호에 부합하여 일본의 독특한 자연관을 현대 패션에 접목한 사례로 주목할 만 하다. 먼저 기존에 연구되지 않았던 모리 걸에 대한 개념과 유래, 기원 등의 연원을 파악하고, 이를 바탕으로 모리 걸의 의상과 헤어, 메이크업, 가방과 신발, 장신구와 관련된 패션 트렌드를 순차적으로 살펴보았다. 또한 이를 기반으로 ‘숲’의 가치관 에 나타난 모리 걸 패션의 조형적 특성을 추출하였다. 의상, 헤어, 메이크업, 가방, 신발, 장신구 등에서 모리 걸의 고유한 특질인 ‘숲’의 가치관에 대한 작품들을 검토하여 그 조형성을 추출한 결과, 모리 걸 패션의 조형성은 모방을 통한 독창성과 혼종성, ‘숲’과의 조화를 위한 자연 친화성, 귀여 운 감성적 표현의 여성성을 나타내고 있음을 규명하였다. 그동안 국내에서는 일본의 모리걸 패션에 대한 연구가 이루어지지 않았고, 현대에 나타나는 패션의 특성을 그들의 가치 관과 연결시켜 분석한 독창적인 연구로써 이론적 기반을 제공한다는 점에서 유의미한 연구가 될 것이며, 모리 걸 패션에 나타난 일본인들이 지니고 있는 ‘숲’의 가치관에 따른 새로운 조망의 조형성 분석은 모리 걸 패션의 국내인식에 대한 전 환점을 모색할 수 있는 이론적 단초를 제공함으로써 관련 논의에 활기를 불러 넣을 것으로 기대된다.

The purpose of this study is to analyze the Mori-Girl fashion trends based on Japanese unique value, and to extract the formativeness of Mori-Girl fashion. It is worthy of attention example which is combined with modern fashion and Japan‘s unique view of nature. Mori-Girl fashion reflects the value of 'forest' and relaxed style in modern women. We researched the concept of the Mori-Girl and identified the origin. Based on this, we examined Mori-girl's costume, hair, makeup, bags, shoes, and accessories related to fashion trends. Also we extracted the formativeness of Mori-Girl's fashion based on the value of 'forest'. As a result, the formativeness of Mori-Girl is the uniqueness and hybridism through the imitation, the natural affinity for harmony with 'forest', and the feminity expressed for cute emotion. It is significant and unique research for connecting the value and fashion characteristics, and it contributes to new research. This new aspect of formativeness analyzing is seeking to the turning point of perception in domestic about Mori-girl fashion and is expected to activate the theoretical discussions.

현재 많은 수의 제조회사들은 불과 몇 년 전에 비해 작업장이 단순히 물건을 생산하는 장소라는 의미에서 벗어나 안전한 작업환경 및 일의 능률을 높이는 작업공간을 위한 계획을 고려하고 있다. 제조회사 작업장은 작업자들의 작업 공간 그리고 장기적으로 머무르는 생활공간 등을 모두 갖춘 곳이다. 그러므로 작업 공간 실내계획은 작업자들의 시각적, 정서적 안정을 줄 수 있는 공간으로 이루어져야 한다. 따라서 인간의 심리적 감정과 정서에 영향을 주는 색채를 이용하여 작업자의 심리적, 생리적 변화에 따른 직무수행 행태를 동기화할 수 있는 환경개선 서비스시스템 구축이 필요한 시점이다. 본 논문은 작업환경 개선의 일환으로 영천에 있는 자동차 제조업체 H사의 사출공정 작업라인을 대상으로 작업자 스스로 자율성을 높일 수 있는 작업환경에 맞는 색채 서비스디자인을 제안하였다. 이 과제를 수행하기 위해 색채심리 서비스 관련 연구인 색채심리, 서비스디자인에 대해 이론적 고찰을 하고 더블다이아 몬드 프로세스를 응용하여 서비스디자인 프로세스 가이드라인을 구축하였다. 이에 따라 H사의 사출공정의 현황 및 작업환경을 알아보고, 검사라인 작업자들의 행동심리를 색채감성테스트를 위한 설 문지를 통해 선호 분석 과정을 거쳤다. 분석 결과를 실제 생활에서 활용하기 위한 색채맵 가이드를 제시하고 색채 맵 시 뮬레이션 서비스를 제공하였다. 제조기업의 핵심가치로 인정받아야 하는 작업자 중심의 기업경영에서 서비스디자인의 중요성과 작업공간 환경개선을 위한 색채 서비스디자인은 생산능률 향상까지 기대 할 수 있다.

Many manufacturing corporations, recently, consider change in the paradigm of safe and high productive working environment, abandoning the old notion of working place as production happens. The work places of manufacturing corporations serve not only as working spaces, but as resting places for workers. This notion implies work space interior planning of visual, emotional stability for workers. Establishment of environment improvement service system of synchronizing workers’ psychological, physiological changes with working pattern through utilization of colors affecting human psychology is in necessity. This study suggests color service design compatible to work environment of self-promoting autonomy. For the study, catapulting procedure of automobile manufacturing corporation H in Yong-Chon was selected. The study attempted to establish a guide-line of service design process through proceeding studies in service design and color psychology, and application of double diamond process. Working environment of catapulting process of corporation H was reported, and typological analysis process through the measure testing workers’ behavioral psychology in terms of color emotion were conducted. Color map guide for adopting the analysis results into everyday living conditions, and color map simulation service was provided. The study anticipates that work environment improvement service design through color psychology should promote productivity in the atmosphere of worker centered management of manufacturing corporations.

생체모방학(Biomimicry)은 생태계와 생명체에 대한 이론적 연구와 과학적 장비, 첨단 기술을 동원하여 자연의 생명현상 을 분석하고 작동 원리를 파악하여 이를 인간생활에 반영함으로써 인간의 삶을 윤택하게 하고자 하는 학문분야로 우리 가 지금까지 발전시켜온 첨단과학 기술을 외면하지 않고서도 이를 활용해 지금까지와는 다른 시각을 통해 지속가능한 발전을 이룰 수 있다. 때문에 지속가능한 건축 공간을 위해서는 생태계 전반에 걸친 심도 있는 연구와 이를 물리적 요소 와 공간 환경에 적용시킬 수 있는 프로세스 및 표현 방법에 대한 연구가 필요하다. 이에 본 논문에서는 생태계의 특성을 이해하고 생태학적 특성이 반영된 생태건축과 바이오미미크리 디자인의 이론적 연 구를 통해 제시될 바이오미미크리 건축의 특성과 디자인 요소를 도출하고, 사례분석을 통해 각 디자인 요소의 적용 방법 을 파악하였다. 생태계에서 영감을 받아 탄생한 바이오미미크리 건축과 디자인은 자연친화적이고 지속가능한 기술 혁신이라는 현실적 가치를 넘어 근본적으로 인간이 자연을 대하는 태도를 바꾸는 윤리적인 측면까지 지니고 있기 때문에 더욱 의의가 있다. 바오이미미크리는 향후 지속가능한 건축 환경과 새로운 미지의 세계에서의 인간의 생활방식에 대한 연구에 많은 방향성 제시할 것이다. 앞으로의 디자인과 기술은 인간의 탐욕을 위한 도구가 아닌 인간과 자연의 공생적 성장을 위한 도구로써 활용 될 것이다.

Biomimicry is a study where life phenomena in nature and working principles were analysed with the use of theoretical research on the ecological world, living creatures, scientific equipment, and advanced technology and the results are reflected in human lives with better living conditions. Thanks to this, we can have sustainable development through different viewpoints. So for sustainable architectural spaces, intensive research on the ecological world and its processes and the expressive strategies which can apply these results to a spatial environment should be developed. Therefore, this study explains the characteristics of the ecological world. Biomimicry architecture and design elements are presented through theoretical research on ecological architecture and biomimicry in design, as well as how to apply the developed design elements in real design through a case study. Biomimicry in architecture and design, created through inspiration from the ecological world, has an ethical value to change our attitudes toward nature as well as a real value of being eco-friendly and a sustainable innovation in technology. It is expected that this will provide direction for research on sustainable architecture and human life styles for the unknown future, and design and technology will be used as instruments for the symbiotic growth of humans and nature instead of instruments to satisfy human greed.

패션업체의 CRM관계편익에 대한 연구는 지속적으로 이루어져왔지만 대부분 연구들은 CRM관계편익이 고객만족이나 장기관계지향성과 같은 긍정적 성과를 가져온다는 것만을 전제로 하고 있어 관계편익이 고객만족이나 장기관계지향성 에 부정적 영향을 미칠 수 있는 변수에 대한 연구는 거의 이루어지지 않고 있다. 이에 본 연구에서는 관계편익과 장기관 계지향성에 부정적 영향을 미칠 수 있는 조절변수로 ‘숨은 의도 지각’과 최근 사회 심리학 소비자 행동에서 많이 논의 되 고 있는 변수로 ‘자기조절초점’을 사용하였다. 연구결과는 다음과 같다. 첫째, 패션업체의 관계편익에서 심리적 편익만이 소비자의 유형과 상관없이 장기관계지향성에 유의하게 영향을 미치는 것으로 나타났다. 둘째, 자기조절초점 유형에 따른 소비자 간의 숨은 의도 지각은 방어조절초점소비자가 향상조절초점 소비자보다 높게 지각하는 것으로 나타났다. 셋째, 호혜성 지각은 방어조절초점 소비자들만 심리적 편익에 대해 아주 미 미하게 나타나고 향상조절초점 소비자들은 관계 편익에 대한 조절효과는 유의하지 않은 것으로 나타났다. 본 연구는 패션업체 CRM의 실질적인 성과를 높이기 위해선 패션업체 판매원과 소비자 간의 장기적 관계유지를 잘 설명 할 수 있는 새로운 변인을 제안하여 실무적 시사점을 제공하고자 한다.

This study is to connect relationship benefits, which is provided by a company in fashion industry in order to have a long-term relationship with customers, with perceived reciprocity and perceived underlying intention, and examine how customers affect a company to have a long-term relationship continuity intention . In particular, this study classified customers according to the type of self-regulatory focus, and then analyzed the effect of perceived reciprocity and perceived underlying intention of vender on how two types of customers perceive relational benefits, and as a result, how it affects long-term relationship continuity intention of customers. Taken together from these results, psychological benefits is proved to be the most important regardless of the type of self-regulatory focus, which means that consumers want to maintain relationship with company or vendor motivated by psychological benefits than economic aspects. On the hand, when customers perceived various types of benefits, there was a little difference in moderating effect according to perceived underlying intention and perceived reciprocity, however, this interacted with psychological benefits and accordingly affected long-term relationship continuity intention. It is especially interesting result that psychological benefits showed negative effect on long-term relationship continuity intention due to moderating effect of perceived underlying intention, which has great implications for relationship marketing strategy of clothing companies.

본 연구의 목적은 모바일 앱을 이용한 리워드 어플리케이션 이용 만족도에 영향을 미치는 요인에 대해 알아보고자 하였다. 이를 위해 선행 문헌분석을 토대로 리워드 어플리케이션 이용 만족도에 영향을 미칠 것으로 예상된 이용 동기와 지각된 속성, 수용자 혁신성을 중심으로 살펴보았다. 연구결과 첫째, 리워드 어플리케이션 이용 동기로 나타난 6개 하위 요인들 중 이용 편리성, 여유시간 활용, 금전적 보상 동기 요인들이 만족도에 정(+)의 영향을 미치는 것으로 확인 되었다. 둘째, 지각된 속성의 사용 용이성과 유용성 모두 이용 만족도에 정(+)의 영향을 미치는 것으로 확인 되었다. 셋째, 이용자들의 혁신 성향은 이용 만족도에 정(+)의 영향을 미치는 것으로 확인 되었다. 마지막으로 이러한 요인들이 리워드 어플리케이션 이용 만족도에 미치는 상대적 영향력을 확인한 결과, 지각된 유용성, 지각된 사용 용이성, 여유시간 활용 동기, 이용 편리성 동기 순으로 영향을 미치는 것으로 나타났다. 이상의 연구결과는 최근 급증하고 있는 리워드 어플리케이션과 관련한 연구의 기초자료를 제공하였으며, 관련 업계 실무자들에게 리워드 어플리케이션의 성공적인 조기 시장 정착을 위한 실무적 시사점을 제공한다는 점에 가치가 있다.

This study were examined user satisfaction factors influencing uses the Reward Application. For this application, use the rewards on the basis of an analysis of prior literature to affect satisfaction inferred motives and perceived attributes and innovation in the audience were selected. The results of this study are as follows. First, the reward motives appeared as the application of six sub-factors, ease of use, take advantage of free time, motivation factors, satisfaction with financial compensation a significantly positive affected. Second, the perceived usefulness and ease of use of the property by both satisfaction significantly positive affected. Third, users' satisfaction by innovation propensity significantly positive affected. Finally, the application of these factors using rewards relative influence on the result of verifying the satisfaction, perceived usefulness, perceived ease of use, utilize the free time, ease of use affected the motivation in order. Over the recent in studies Rewards applications and provide the basic data of the study were related. Rewards for industry practitioners as well as the successful early market applications for settlement in that it provides practical implications are worth.

최근 국내외 대학에서 다양한 지식을 창의적, 융·복합적으로 사고하여 실제현장에 적용할 수 있는 능력을 지닌 ‘창의적/ 융·복합적 사고형 인재’를 양성하고자 다양한 교수법을 실시하고 있다. 본 연구는 창의디자인 교육의 플랫폼 개발에 관한 기초연구로서, 특히 디자인 전공 학부생들이 아닌 타(경영)학부 전공자들을 대상으로 기존 디자인 수업 방법을 어떻게 효과적으로 적용할 수 있는지를 실제 교육 사례를 통해 검증하였다. 그 구체적인 실현 방법으로는 국내 타(경영)학부 환경에 도입되었을 때를 가정하고 창의 디자인 교수법을 설계하였는데, 이 교수법의 특징은 크게 다섯 가지로 요약할 수 있다. 첫째, 사회적 창의성을 위한 팀워크 엑티비티, 둘째, 정해진 범위 안에서의 스스로 주제 선택 및 발표하기, 셋째, 실제 참여방식의 옥션 경험하기, 넷째, 디자인 및 현대미술 전시 관람하기 , 그리고 다섯째, 디자인 실무자 초빙 특강이다. 연구자들은 수업을 실시한 후 일어난 효과를 코딩 스킴에 기초하여 분류, 관찰 및 인터뷰하고, 학생들의 반응에 대한 만족도 조사를 실시하여 분석하였다. 연구 결과 비록 제한된 조건 하의 실험이었으나 설문지, 인터뷰, 관찰 방법을 통해 창의 디자인 교육 프로그램이 높은 만 족도를 줄 수 있을 뿐만 아니라 학생들의 창의성 증진에 크게 기여할 수 있다는 결론을 얻을 수 있었다. 동시에 앞으로 학 부수준의 창의디자인 교육이 더욱 확고히 자리 잡기 위해서는 수강인원 및 강의실 여건 조성 등의 교육환경의 개선과 동 시에 강의자의 충분한 피드백 제공이 중요하다는 부가적인 결과도 도출되었다. 본 연구에서는 창의성을 향상시키기 위한 디자인을 기반으로 한 융·복합적 디자인 교육방법을 제시하고 그 효용성을 검 증하였다. 이는 시스템의 설계에 목적을 둔 이전 연구들에 비해 수용자 측면에서 다양한 교육 방식의 효용성을 검증한 실 증적 연구라는 데에 의의를 지닌다. 본 연구 결과가 국내 현실에 맞는 적절한 다학제적, 융·복합적, 창의적 교육의 발전에 밑거름이 될 수 있을 것으로 기대한다.

The aim of this article is to examine the diverse means of integrated design education to enhance creativity of undergraduate students through design management courses in a business major department. In this creativity- focused society where novelty and creativity generate value of learning and competitiveness, the authors argue that students today learn more effectively in pedagogical practices that emphasize holistic thinking, active learning through design-based integrated education. For the methodology, authors conducted mixed of quantative and qualitative research using a survey, in-depth interview and observation for generating results of student feedback and response after the semester ends. Our belief is that the methods explored in this article represent the seeds of a new model of education based on creative and applied learning. It is important for developing creativity based on hands-on experience, participation-centered and indirect industry experience rather than the established education that tend to transfer knowledge passively through design-based integrated education program even in the business major department. This article presents an design-based integrated education model with five manners: team activity focused social creativity, presentation from self-chosen topic in certain boundary, hands-on design auction experience with paddles, art and design exhibitions tour, special lecture from design professionals in field to absorb some aspect of market trends.

본 연구는 네트워크와 소비자와의 협업을 상품의 기획·생산의 차별적 방법으로 사용하는 참여적 패션디자인 확대 현상 에 주목하고, 참여적 디자인과 일반 디자인의 프로세스 별 직무 내용 비교를 통해 참여적 패션디자이너에게 요구되는 확 장된 업무내용과 역할을 분석하는 것을 목적으로 한다. 이를 위해 일반 패션회사와 참여적 패션회사 8곳의 디자이너·기 획자를 심층인터뷰하고 인터뷰내용을 질적 자료 분석도구인 NVivo 10을 활용하여 분석하였다. 분석 결과, 일반 디자인 프로세스의 경우, 패션디자이너에게 멀티테스커(multi-tasker)로서 시대적 패러다임의 흐름에 따를 수 있는 적응력과 커 뮤니케이션 능력을 요구하는 직무내용을 확인 할 수 있었으며, 참여적 디자인의 경우는 기획과 진행 그리고 상호관계와 의견을 조율할 수 있는 조정자의 역할, 웹 기반의 업무환경변화 에 적응할 수 있는 직무 수행내용이 강조됨을 알 수 있다. 또한 참여적 디자이너의 업무내용은 디자인 의뢰자·소비자의 요구를 이해하고 창의적 아이디어와 디자인의 공유, 그리 고 디자인 선별과 생산 가능한 모델로의 연계 등이 직무내용에서 우선시되는 부분임을 확인할 수 있다. 참여적 패션디자 이너의 직무 내용을 분석한 결과 크게 실행적 직무 내용과 조직 맥락적 직무 내용으로 으로 분류될 수 있었으며, 조직 맥 락적 직무는 전체 디자인 전개와 제작, 생산 과정에 디자이너가 의견조정자와 기획자로서 역할을 하면서 일반 패션디자 인 프로세스와 의 차별적 시스템을 만드는 것으로, 참여적 패션디자이너의 직무는 실행적 직무와 조직 맥락적 직무의 다 층적이며, 통합적인 구조로 정의될 수 있었다. 앞으로의 디자이너 직무와 역할에 대한 연구는 전통적인 패션디자인 시스템에서 요구되는 전문지식과 스킬 중심의 제한 적 역량과 직무에서 벗어나, 보다 확장되고 유연해질 필요가 있을 것이다.

Collaborations with consumers are used as the different method to planning and production of products, unlike the traditional fashion designs planning and production process Leading by designers, Therefore, this study focused on the phenomenon of the expansion of participatory fashion design and Open platform and analyzed extended role object requiring to Participatory fashion designers. The results shows, in the general design process, the role of fashion designers as multi-taskers are required. In the cases of participatory design, facilitating roles, planning and the correlation with progression were required to designers. Also, participatory work contents of participatory designers are to overall business planning and progress control, running between consumers and producers are emphasis. Main jobs of general designers were to analyze the market trends and design concepts to set up and run, going through the assessment process. The main jobs of participatory designers were understanding the needs of sponsors and consumers, sharing creative ideas among stake-holders and design and control of production of selected models. As a result, the job of participatory designers was able to be classified largely as the operational and organizational Job description. Organization contextual Job analysis is the differential system compare to general fashion design process, the role of designers is planners serving as a mediator comment, production coordinator and facilitator during feedback process and the entire process of design development and production. Participatory fashion designer's job is defined as an integrated structure of the operational tasks and duties of the multi-layered and contextual organization. In the future, the changing role of designers and the job analysis of fashion expertise should be studied more and the participatory systems in fashion industry should be studied also to extend the variety of fashion system.

현재 우리나라의 국민헌혈률은 혈액의 자급자족에 미치지 못하고 있는 현실이며, 그에 따른 헌혈 참여율을 높이기 위해 보다 효율적이고 활발한 헌혈캠페인 활동이 시급하다 할 수 있다. 또한 이를 토대로 한 효과적인 헌혈포스터의 기획과 시행을 통해 나아가 국민들의 장기적 의식 변화와 행동의 변화에 목적을 둘 수 있다. 이에 본 연구는 근래에 제작되었던 국내와 국외의 헌혈포스터 이미지를 선정하여 표현유형에 따라 분석하였다. 분석 결과, 수용자들이 일반적으로 생각하는 헌혈의 가치와 가장 선호하는 헌혈포스터의 내용이 일치하는 것으로 나타났으며, 이는 수용자들이 평상시 생각하는 가치가 선호하는 광고의 내용에 상당한 영향을 미친다는 것을 의미한다. 수용자들이 가장 중요하게 생각하는 헌혈의 가치는 생명의 존엄성에 대한 실천이었으며, 가장 선호하는 슬로건 소구유형 또한 생명구원이었다. 인물사진 중심의 표현에서는 가족컨셉형을 가장 선호하였고 일러스트 중심의 표현에서는 그래픽아트표현형을, 상징적 소재를 활용한 표현에서는 간접적 상징표현형을 더 선호하였으며, 전체적 표현유형에 있어서는 가족컨셉형을 가장 선호하였다. 본 연구를 통해 헌혈포스터 이미지의 표현유형이 나아가야 할 방향을 제시하고 더불어 이를 통해 수용자들의 마음에 긍정적인 영향을 미쳐 앞으로의 국민헌혈률 증진과 함께 헌혈시장의 발전에 기여할 수 있기를 기대한다.

Rate of blood donation does not come up to self-sufficiency in Korea. So, more efficient and active blood donation campaign is needed to increase blood donation. In addition, it aims at change of long-term awareness and behavior of the people through project and implement of the efficient blood donation campaign. For this, the study selected domestic and foreign blood donation campaign, recently made, and analyzed them according to expression type. The result of the analysis showed that the value of blood donation, which people usually think of, matched with the content of most favorable blood donation campaign and the value, people usually thought the most important, had a big impact on the content of the campaign. To the people, the most important value of blood donation was practice for the sanctity of life and the most preferred slogan was also rescue of life. People favored family concept for expression around characters, graphic art expression for expression with illustration, indirect symbolic expression for expression using symbolic subjects and family concept for overall expression types. The study suggests the promising perspective of expression type of blood donation campaign and expects to be a contribution to blood donation market with improvement of blood donation by having a positive impact on consumers.

본 연구의 목적은 오피스 공용공간에 나타난 공간적 가구의 특성을 도출하고자 함에 있다. 본 논문에서 사례로 선정한 공 간적 가구란 전통적 의미의 가구 기능에 건축적 요소(벽체, 바닥, 천장, 기둥, 계단)가 결합되었거나, 가구가 독자적으로 소규모 실내공간을 형성하고 있는 것을 의미한다. 1장 서론에서는 연구의 배경과 목적을 밝히고, 2장에서는 오피스 공용공간과 공간적 가구에 대한 선행연구를 고찰 한 후 이를 주제적, 내용적 측면으로 분석하고 서술했다. 3장에서는 공간적 가구에 대한 용어를 정의하고 크게 두 가지 유형으 로 분류한 후 각각의 사례를 서술했다. 4장에서는 2장과 3장의 내용을 바탕으로 연구의 분석틀을 마련하여 오피스 공용 공간에 나타난 공간적 가구의 특성을 크게 공간적 가구 자체의 특성과 공간과의 관계적 특성으로 분류해 도출했다. 결론 적으로 공간적 가구의 특성은 개방성, 유연성, 독립성으로, 이들이 공간과 관계를 맺는 특성은 상호작용성과 폐쇄성으로 나타났다. 21세기 오피스의 환경이 수평적 조직체계를 갖게 되고 업무와 휴식공간의 경계가 소멸되면서 공용공간에 놓인 가구의 특성은 공간적 개념으로 변화 및 확장되어 가고 있다. 이들의 특성은 유기적이고 편리하게 타인을 만나 상호 교류하는 만 남의 장으로서의 기능과 극도의 프라이버시(privacy)를 추구하고 선택할 수 있는 폐쇄적 공간으로서의 기능을 동시에 하 고 있는 것을 확인할 수 있었다. 본 연구의 결과는 공간적 가구의 기본적 특성과 공간과의 관계적 특성을 동시에 도출한 것으로, 추후 오피스 디자인의 계획단계에서 사용자의 이용 방향을 예측하고 컨셉(concept)을 설정하는데 필요한 유용 한 자료로 활용될 수 있을 것이다.

This study aims to draw the characteristics of the spatial furniture observed in communal space of offices. The spatial furniture chosen for cases of this study refers to the furniture that represent combinational aspect of traditional function of furniture and architectural elements such as wall, floor, ceiling, column, and stairs or that form small scale of interior space by itself. The background and the purpose of this study were proposed in introduction placed in Chapter 1. In Chapter 2, the previous studies on communal space of office and spatial furniture were described through analysis by splitting them into thematic aspect and content aspect after discussing those studies. The terms on spatial furniture were defined and categorized into two major types followed by description of each case in Chapter 3. Chapter 4 was composed of the deduction of the major classification on characteristics of such spatial furniture shown in communal space of offices into the spatial furniture’s own characteristics and relational characteristics with the space by introducing the framework for analysis based on the knowledge provided in chapter 2 and 3. In conclusion, the spatial furniture’s own characteristics were openness, flexibility, and independence whereas their characteristics related to space were revealed as interactivity and closure. The concept of characteristics for furniture located in communal space have been changed and expanded to spatial concept as the office environment in 21st century became to possess horizontally organized system and the boundary between the spaces for working and resting faded away. In addition, the characteristics of such space were revealed to carry dual function as the meeting space for interacting with other people in convenient and organic manner and closed space for ensuring one’s privacy. The results of this study were obtained by simultaneously drawing the basic characteristics of spatial furniture and its relation characteristics upon space. This study is thought to be utilized as useful data required to predict user’s purpose of utilization and to determine the concept during the planning phase of office design in future.

현대 디자인이 디지털 시대로 접어들면서 에이프릴 그레이만은 새로운 분야를 개척하였고 미국적인 포스트모더니즘을 구성하는 기초가 되었다. 아무도 손대지 않았을 때 처음 시도한 그녀의 어법은 임의적이고 우스꽝스러워 보였지만 1980 년대 중반 이후 그레이만의 미국식 포스트모더니즘의 구조는 누구도 생각하지 못했던 새로운 것이었으며, 온갖 정보를 담은 시각 메시지들은 더 지적인 것이었다. 그러나 그레이만의 독창적이고 혁신적인 창작 활동에도 불구하고 문학이나 건축 등의 분야와 달리 명확히 규명할 수 있 는 이론적인 형식이나 철학을 아직 갖추지 못한 점은 매우 아쉬운 부분이다. 이에 본 논문은 모더니즘과 확연히 구별되는 포스트모더니즘의 키워드를 도출해 내고, 그 중 그래픽 디자인에서 중요하 게 인식되는 5가지 키워드를 토대로 그레이만의 작품에 나타나는 조형언어를 분석해 보았다. 그레이만의 작품에 나타난 조형언어를 살펴보면, 첫째, 포스트모더니즘의 가장 기본이 되는 명제라 할 수 있는 ‘주관성의 극대화’이다. 둘째, 해체주의 디자인적 맥락인 ‘탈중심성’이다. 셋째, 정보의 명확한 전달이 목적이었던 모더니즘과 반대 로 대두되어 나타난 ‘모호성의 개념’이다. 넷째, 컴퓨터의 출현으로 가능해진 중첩에 의한 ‘공간성의 표현’이다. 다섯째, 모든 가능성을 작품으로 끌어들인 ‘다원적 효과’들로 볼 수 있다. 이와 같은 그레이만의 조형언어들은 그래픽디자인 분야에서 미국식 포스트모더니즘이 자리 잡을 수 있도록 중요한 역할 을 하였고 디자인 도구의 변화 흐름에 따라 다양한 실험적, 독창적 작품 세계를 펼쳐나간 실험정신과 작가 정신에 존경을 표한다. 또한 21세기 후대 작품들에 영감을 준 하이퍼매개의 원형으로서, 그레이만이 현대 그래픽디자이너들의 작품에 미친 구체적 영향에 대한 분석이 이루어지기를 기대해 본다.

As modern design stepped into digital age, April Greiman explored a new area and established the foundation for American style of post-modernism. When her dialogue was used first, it appeared arbitrary and ridiculous. However, it was because it was attempted first without any other's touch. Since mid-80s, the structure of Greiman's American style of post-modernism was a new one which no one had ever thought of, and the visual message containing all types of information was more intellectual. However, in spite of unique and innovative creative works of Greiman, it is very unfortunate that they did not establish theoretical forms or philosophies that can be defined clearly unlike such areas as literature and architecture. Thus, this study derives out the keyword of post-modernism distinct from modernism, and analyzed the figurative languages found in Greiman's works based on the 5 key words among them which are recognized as more important in graphic design. To look at the figurative languages in Greiman's works, the first thing we can notice is 'maximization of subjectivity' which is the basic proposition of post-modernism. Second, 'de-centering' in the context of deconstructivistic design. Third, 'concept of ambiguity' which appeared in opposition to modernism with its purpose of clear delivery of information. Fourth, 'expression of spatiality' by overlapping which became available with the advent of computer. Fifth, 'multi-dimensional effects' which induce all possibilities into the work. Such Greiman's figurative languages played an important role in positioning of American post-modernism in graphic design field. The present researcher hopes that there would be various figurative analyses on the modern designers' works, expressing respect to Greiman's experimental mind and authorship in her unique and experimental works along with the changes in design tools.

웹툰 시장이 활성화되고 플랫폼이 확장되면서 웹툰 플랫폼들은 플랫폼 내 체류 시간의 증가를 위해 다양한 서비스를 제공하며 콘텐츠를 생산하고 있다. 브랜드웹툰은 웹툰의 재미요소를 활용하여 브랜드스토리를 전달할 수 있는 홍보의 목적을 지니고 있으며, 친숙한 웹툰의 형태로 거부감없는 광고가 가능하다. 네이버와 다음 등의 포털에서는 다양한 장르와 기업의 브랜드웹툰이 연재되고 있으나 브랜드웹툰의 광고 효과에 대한 연구는 매우 미비한 실정이다. 이에 본 연구는 브랜드웹툰이 홍보 브랜드의 브랜드이미지와 구매의도에 미치는 영향을 연구하고자 한다. 대상 작품은 후시딘의 브랜드웹툰인 <상처공감 다이어리>와 <상처공감 다이어리 시즌2>로 광고콘텐츠로써 유의한 영향을 미치는 것으로 분석되었다.

As the webtoon market is activated and the platforms are extented, the webtoon platforms generate contents providing various services for the increase of residence time in platform. The brand webtoon has the purpose of promotion delivering its brand story using the funny elements of webtoon and can advertise in the form of familiar webtoon without resistance. On the portal sites like Naver and Daum, the brand webtoons of various genres and corporate are appeared serially but the research for the advertising effect of brand webtoon is very insignificant now. So this research is to find the effect that the brand webtoon affects the brand image and the purchase intention of promotions brand. The objects are < wound sympathy diary> and < wound sympathy diary season 2>, the brand webtoon of Fusidine, and these are analyzed as an effective advertising contents.

감성사회는 전(前) 사회에 반해 구성원들의 감성적 가치를 중요시하는 사회이며, 남들과 차별화된 나만의 ‘가치’를 성취 할 수 있게 만들어 주는 자아실현의 장(場)이다. 감성사회 구성원들은 자신들의 일상 생활영역에서 유희적인 감성적 가 치를 바탕으로 ‘나를 위한 이야기’를 소비하면서 나만의 ‘삶의 가치’ , ‘삶의 의미’를 소유하고 향유하고자 노력하고 있다. 사회 활동 중 자신의 의지와 상관없이 정신적 스트레스를 받는 감성사회인들은 치유의 방법으로 육체적 노동인 ‘온몸노 동’이 필요하다. ‘정신노동’에 지친 몸과 마음을 제대로 된 ‘육체적 노동’으로 치유할 수 있기 때문이다. 그중 연구자는 DIY 와 DIY 가구 만들기 체험을 통해 감성사회인이 바라는 일상 속 ‘행복’한 삶의 가치연구를 살펴보고자 한다. 본 연구는 감성사회인이 취미 소비활동을 통해 추구할 수 있는 다양한 감성만족과 자아실현 감을 통한 자아 효능감 성취 등을 연구하기 위하여 먼저, 대한민국에서 DIY 가구체험이 감성사회 여가 문화의 중심 경향으로 성장할 수 있고, 나만을 위한 생산적이며 가치적인 소비가 될 수 있는 감성적 효용성 요건으로 놀이와 재미, 의미, 자발성, 절약의 의미를 검토하 였다. 또한, 연구자가 직접 취미 생들과 함께 DIY 가구체험을 진행한 후 DIY 가구체험 사례를 분석 연구하였다. 이를 통해 연구자가 입증하고자 하는 감성사회인의 DIY 가구체험에 따른 감성적 효용성에 대한 연구를 진행하였다. 그 결과 DIY 가 구체험자들은 체험을 통해 생산적 소비, 소속감, 성취감, 절약, 자아실현 감 등의 감성적 효용성을 체감하는 것으로 연구 되었다. DIY 가구체험은 기본적으로 인간 본연의 욕구를 충족시켜주면서도, 차별벅인 가치 체험을 통해 자기만족도 성취를 가능 하게 해주는 의도적(意圖的)이며 의식적(意識的)인 창조적 소비활동이다. DIY 가구체험은 창조적 생산의 즐거움을 지속 해서 누릴 수 있는 ‘정신적 가치 공간(Mental Value Place)’이다.

An emotional society is one where the emotional values of members of the society are considered important and a field of self-realization through which the differentiated values of each can be achieved. Members of an emotional society consume 'stories for themselves' based on amusing emotional values in their everyday lives to create 'their own value and meaning in life'. Emotional social people who have mental stress caused by social activities regardless of their own intent require physical labor for therapy. A body and mind tired of mental labor can be treated through physical labor. Therefore, this study aims to speculate on the values of a happy experience in everyday life that emotional social beings pursue through DIY and in a DIY furniture experience. To look at the achievements of self-efficacy through diverse emotional satisfaction and the self-realization of emotional social beings, this study examined the following:First, as an emotional condition where a DIY furniture experience can be the main trend of a leisure culture in an emotional society and where members can have productive and valuable consumption for themselves. Also the fun, meaning, spontaneity and economy of the program were looked at. For this purpose, the author participated in a DIY experience program with those who had DIY furniture making as a hobby and analysed different cases of the experience. Then, this study analysed the emotional value of the furniture making experience for the subjects. As a result, it was discovered that subjects who participated in the DIY furniture making experience received emotional value such as a sense of production and consumption, belonging and achievement, and self-realization through the program. It is certain that the DIY furniture making experience can satisfy native human needs. In addition, it is a valuable consumptive activity as well as being an intentional and conscious creative activity. The DIY furniture making experience is a place of mental value where we can enjoy the pleasures of creative production.

Designers consider cultures in design process, because customer’s design taste is influenced by local cultures. Moreover, an expanding internalization can enhance the value of local culture as it reduces the fear of vanishing local identity. The goal of this study is to suggest a classification table of design modeling elements in cultural types. In the literature research, I studied cultural dimensions and modeling elements. Cultural dimensions are organized by five dimensions through each culture theory from Geerf Hofstede which includes PDI, IDV, MAS, UAI, LTO dimensions. Through each modeling theory from five experts, modeling elements are organized by three elements including material, color and form. Each element has opposite sides. With two fixed models I designed an experimental module. As a result, a classification table was produced from the compiled statistics, and ‘Culture dimensions - Modeling elements’ table was completed. Main purpose of this study is to suggest a classification table of modeling elements in cultural types by integrating experts’ opinions. This table presents a design methodology for designers.

제3의 통화 또는 플라스틱머니(Plastic money)라고 불리는 신용카드는 현대인들의 필수품으로 자리 잡고 있는 만큼 카 드사들 간의 치열한 경쟁구도를 보이고 있다. 신용카드의 혜택과 서비스의 차이가 비슷해지면서 카드업계는 우량고객을 확보하기 위한 경쟁력을 키우고 있다. 선택의 폭이 넓어진 소비자들은 서비스와 혜택 외에 디자인을 중요한 요소 중 하나 로 생각한다. 이에 카드사는 소비자의 선호도를 반영한 신용카드 디자인을 고려해야한다. 본 연구는 국내 신용카드사의 프리미엄급 신용카드의 디자인을 유형별로 분석하였고 총 200명을 대상으로 설문한 결과, 국내 프리미엄급 신용카드의 디자인현황과 소비자의 선호도는 대부분 일치하지 않은 것으로 나타났다. 소비자들은 신용 카드의 디자인이 중요하다고 생각했으며 이미지보단 색상을 더 중요시 여기는 것으로 나타났다. 프리미엄급 신용카드의 디자인현황에서 두 번째로 낮은 비중을 차지했던 단순형은 소비자 선호도 조사에서 가장 높은 비중을 차지하였다. 로고 및 심벌중심형은 현황에 가장 많은 비중을 차지했고 선호도조사에서도 두 번째로 높은 비중을 차지했다. 로고 및 심벌확 대형은 현황과 선호도 조사에서 모두 가장 낮은 비중을 보였다. 색상계열은 디자인현황에서는 무채색계열이 가장 높은 비중을 차지했지만, 소비자 선호도 조사에서는 전체적으로는 붉 은색계열에 가장 높은 비중을 차지했다. 그러나 남성 소비자들은 무채색계열을 가장 선호하는 것으로 나타났다. 전체적 으로 가장 선호하는 색은 금색으로 나타났다. 디자인현황에서는 낮은 비중을 차지했던 금색은 소비자 선호도 조사에서 높은 비중을 차지했다. 검은색은 현황에서 가장 높은 비중을 차지했고 선호도 조사에서도 두 번째로 높은 비중을 차지했 다.

Credit card, known as the third currency or a plastic money, became a necessity among contemporaries that credit card corporations are showing fierce competition between themselves. They are developing competitiveness to secure the good customers since the differences of benefit and service between companies have been narrowed. Consumers regard the design as the important element besides service and benefit with the choices being widened. Thus, credit card companies need to pursue the card design reflecting consumer’s preference. In this study, the design of the premium credit cards among domestic credit card companies were analyzed, and the result demonstrate the discordance between the current status of the premium credit cards and the preference of consumers. Simple type took the highest percentage in the preference research while it took second low in the current status. Logo and symbol type took the second highest percent in the current status, it took high percentage in the consumer preference research. Black colors took the highest percentage in the current status while it took the second highest among preference research. Logo and symbol enlargement type took the lowest percentage both in the current status and preference research. When preferred color was being examined, achromatic colors took the highest percentage in the current status while red colors took the highest in overall in the preference research. The most preferred color was gold in overall. Despite of the low percentage gold colors took helpful in suggesting the direction of the credit card companies towards premium credit card design. This study attempt to provide materials which are stage in the research while it took the highest in the current status.

소비자는 필요에 의해 용기를 구매할 때에도 다양한 패키지디자인의 제품들 앞에서 자신만의 감성과 개성을 나타낼 다 른 모양의 제품 용기를 찾게 된다. 본 연구는 소비자의 감성을 자극하고 행동하는, 즉 제품을 소비하는 심리 작용 요소에 있어서 제품의 ‘형태’와 ‘감성’사이의 연관성에 주목하여 연구를 진행하였다. 그리고 이번 연구의 목적은 감성을 기초로 한 평가 방법을 이용해 도출한 감성인자를 제품 용기의 감성디자인 전략 수립 시, 시각적 조형컨셉으로 적용할 것을 제안하는 것이었다. 조사대상으로 선정한 대상물은 생수, 향수, 주류 제품군으로 선정하고, 시각 형태 분류에 의해 나누었다. 그런 후에 용기 형태의 시각이미지와 제품군, 타깃(Target)과 감성과의 상관성에 대하여 분석하였다. 연구방법으로는, 제품 용기의 시각적인 형태에 의해 달라지는 대상물에 대해 대상자가 느끼는 시각적 감성에 주목하고, 대상물을 보고 느끼는 용기 형태의 감성을 평가한다. 더불어 감성평가 기법인 SD척도(Semantic Differential Scale)를 이 용하여 제품 용기 형태의 감성평가를 측정하였다. 이번 연구를 통해서 용기의 형태에서 나타나는 감성인자와 특징들을 통해서 제품군과 소구대상에 따라서 용기의 시각 형태분류가 다르게 적용되고 있다는 결론이 도출되었다.

When the customers purchase the container by necessity, they search for the special container which can express their individuality and emotion among other goods of package design. This research focused to find the association between the shapes of product and the emotion in the factors of mental process which stimulates the consumer’s emotion and consume the goods. And the purpose of this research was to suggest to apply the emotion factors derived from the evaluation method on the basis of emotion to the visual modeling concept in case of the strategy establishment of emotion design of the container. The objects of investigation are the goods group of mineral water, perfume and liquor and these are divided by the visual shape classification. After that, we analyzed the correlation between the visual image for the shapes of container and the goods group, and between the target and the emotion. This research method was to focus on the visual emotion which the subject feels toward the objects varied by the visual shape of container and evaluate the change of emotion by the shapes. In addition to this, using the semantic differential scale, the method of emotion evaluation, we measured the emotion evaluation of container shapes. From this research, we derived the conclusion that the visual shape classification of container is applied differently by the goods group and the target through the emotion factors and characteristics appeared in the container shapes.

이 연구의 목적은 어린이 공원 내 조성되어 있는 시설물의 안전성 평가를 위한 체크리스트 개발이다. 이를 위해 비교적 최근에 조성된 상상어린이공원 20개소를 대상으로 2차례에 걸쳐 유니버설 디자인의 안전성 원리를 활 용, 안전성을 평가하였으며, 전문가 심층면접을 통해 다양한 의견을 얻었다. 그 결과, 시설물별로 안전성에 문제가 있음 을 파악하였다. 이어, 상상 어린이 공원이 가지고 있는 안전성의 문제를 바탕으로 관련 법규와 유니버설 디자인의 안전성 원리로 공공시 설과 놀이시설을 평가할 수 있는 세부적인 체크리스트를 개발하였다. 최종적으로, 개발된 체크리스트를 전문가에게 검 증하는 단계를 거쳐 좀 더 객관적이고 구체적인 내용을 추가하였다. 본 연구에서 개발한 어린이 공원 안전성 체크리스트는 향후 조성될 어린이 공원의 안전성 향상에 기여할 것이다.

The Purpose of this study was to develop a safety checklist for facilities in children's park. For this research, we have adopted a universal design safety principles as a criteria of evaluation. We have imposed twice the safety demand to a recently built 'Imaginable-children's park'. By interviewing experts, we gathered critical data that shows some facilities have several safety issues. Based on the defects of the 'Imaginable-children's park', we developed a detailed checklist to assess the safety of public facilities and children's park. This checklist was based on the laws and theories of the universal design. Additional concrete date and objectives were applied to the checklist through verifications of industry experts. This checklist will help increase the safety standards for future children's park.

본 연구는 애니메이션에서 표현된 의인화동물캐릭터의 감정단계를 고찰하였다. 이를 위하여 애니메이션에 등장하는 코 끼리캐릭터를 대상으로 6가지 기본감정(기쁨, 슬픔, 화남, 두려움, 혐오, 놀람)에 대한 DB를 분류하였다. 분류된 DB를 대 상으로 움직임과 감정표현의 특징을 분석하였다. 다음으로 각 감정에 대한 강도를 라반(Laban)의 움직임 이론을 살펴보 고 에포트인자(Effort Factor)를 대입하여 분석하였다. 그 결과 의인화동물캐릭터의 감정단계의 변화에 따른 감정강도 요 인을 추출하였다. 그리고 각 감정표현에 대한 감정단계로 제안하였다. 이것은 의인화동물캐릭터가 시나리오를 표현할 경우 자연스러운 감정의 표출을 위하여 필수적이다. 또한 의인화동물캐 릭터가 감정에 적합한 동작연출을 시도하고자 할때 정확하고 적절한 감정을 표현하기 위한 목적이다. 향후 다양한 확장 된 포유류 및 조류등 다양한 동물캐릭터의 감정표현에 따른 동작연출에 기여하고자 한다.

This study demonstrates emotional intensity of anthropomorphic animal characters expressed in animation. For this, we have categorized DB about basic emotional (Happiness, Surprise, Fear, Anger, Disgust, Sadness) with elephant character in animation as our target. The classified DB to target the characteristics of movement and emotional expression analyzed. Then, we have examined movement theory of Laban for each emotional intensity and analyzed them by substituting effort factor. As a result, we have extracted emotional intensity factor depending on changes in sentimental level of anthropomorphic animal characters. And we have suggested emotional level about each emotional expression. This is essential to show natural emotional when anthropomorphic animal character expresses the scenario. Besides, when the character tries to direct appropriate movement for every emotional, it has the purpose to express the appropriate and clear emotional. We hope to contribute in directing movement depending on emotional expression for various expanded animal characters such as mammals and birds.

본 연구는 최근 영향력이 커지고 있는 뷰티 프로그램을 대상으로 뷰티 프로그램 특성(MC매력도, 정보성, 객관성, 차별화)이 시청자 반응(신뢰, 즐거움, 만족도, 지속적 시청의도, 구전의도)에 미치는 영향을 검증하고자 하였다. 또한 시청자의 외모관여도 수준(저/고)에 따라 집단을 분류한 후, 뷰티 프로그램 특성에 대한 반응을 검증하였다. 본 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, MC매력도와 객관성은 신뢰에 긍정적인 영향을 미치는 것으로 나타났으며, 정보성과 차별화는 즐거움에 긍정적인 영향을 미치는 것으로 나타났다. 둘째, 신뢰 및 즐거움은 프로그램에 대한 만족도에 긍정적인 영향을 미치는 것으로 나타났으며, 만족도는 지속적 시청의도와 구전의도에 긍정적인 영향을 미치는 것으로 나타났다. 셋째, 시청자의 외모관여도 수준에 따라 뷰티 프로그램 특성이 시청자의 반응에 미치는 영향력이 차별적으로 나타났다. 본 연구를 통하여 뷰티 프로그램을 기획 및 제작하는 방송사에 유용한 시사점을 제공할 것으로 기대된다.

In this paper, we conducted in an attempt to investigate the effects of the viewer’s response(trust, enjoyment, satisfaction, continuous viewing intention, word-of-mouth intention) to the beauty program characteristics(MC attractiveness, informativeness, objectivity, differentiation) of beauty program that is increasingly influential in recent. Also we investigated a response related beauty program after classification of the group according to the appearance involvement(low / high) of a viewer. The results of the study were as follows. First, we confirmed MC attractiveness and objectivity have a positive influence on trust. Second, trust and enjoyment have a positive influence on satisfaction of program, and satisfaction have a positive influence on continuous viewing and word-of mouth intention. Third, we confirmed beauty program characteristics have a different impact on the viewer’s response depending on the level of appearance involvement. In this result, we expect to suggest useful implications for broadcasters is planning and producing a beauty program.

본 연구는 라이프스타일을 반영한 라이프스타일 스토어가 등장하게 되면서 관심을 얻게 된 자동차 브랜드의 라이프스타 일 스토어에 대한 소비자들의 반응을 살펴보고 이를 활성화하기 위한 전략을 제안하고자 실시되었다. 본 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 자동차 구매성향은 자동차 스타일 개성 추구, 가족 실용성 중시, 크고 비싼 차 선호로 분류되었다. 패션 쇼핑성향은 패션관심, 브랜드/명품 선호, 관리/소재 중시로 분류되었다. 둘째, 자동차 스타일 개성추구 성향과 패션관심, 브랜드/명 품 선호 성향이 관련이 있었으며, 가족 실용성 중시 성향은 패션관심, 브랜드/명품 선호, 관리/소재 중시 성향과 관련이 있는 것으로 나타났다. 특히, 가족 실용성 중시는 브랜드/명품 선호와 부적 상관이 있는 것으로 드러났다. 크고 비싼 차를 선호하는 구매성향은 브랜드/명품 선호 성향과 관련이 있는 것으로 나타났다. 셋째, 자동차 스타일 개성추구 성향과 크 고 비싼 차를 선호하는 구매성향이 자동차 브랜드의 라이프스타일 스토어에서의 구매의도에 유의한 영향을 미쳤다. 마 지막으로 패션관심 성향과 브랜드/명품 선호 성향이 자동차 브랜드의 라이프스타일 구매의도에 유의한 영향을 미쳤다. 이를 바탕으로 자동차 브랜드의 라이프스타일 스토어를 활성화시키기 위해서는 자동차 스타일 개성추구 성향과 패션에 관심이 많은 소비자를 대상으로 마케팅활동을 실행하는 것이 효과적이라 할 수 있다.

This study investigates the effect of car purchase orientation and fashion shopping orientation on purchase intention in lifestyle store of car brand. For this study, the pictures of lifestyle store of car brand such as BMW and Ferrari were chosen. After respondents looked at them, they completed a questionnaire. The questionnaire covered car purchase orientation, fashion shopping orientation and purchase intention in lifestyle store of car brand. Respondents were limited to subjects aged 20 to 49, with experience of car ownership. Four hundred samples were used for the final analysis. Descriptive statistics, Cronbach’s alpha, exploratory factor analysis, correlation analysis and regression analysis were conducted. The results are as follows. First, car purchase orientation was extracted as three factors: pursuing personality of car style, emphasis on family practicality and preference on big and expensive car. Second, fashion shopping orientation was extracted as three factors; interest on fashion, brand and luxury preference and emphasis on care and fabric. Third, car purchase orientation was related to fashion shopping orientation. Fourth, car purchase orientation without emphasis on family practicality had significant influences on purchase intention in lifestyle store of car brand. Pursuing personality of car style influenced the purchase intention more greatly than preference on big and expensive car. Finally, fashion shopping orientation without emphasis on care and fabric positively influenced the purchase intention. This study supports that the lifestyle store of car brand should put more focus on customers that pursue car personality and are interested in fashion.

오늘날 공간디자인과 관련하여 공간에 내포되는 디자인 주제의 변화는 디자인 트렌드로 이해되고 있다. 색감과 마감재 등에 치우쳐진 공간디자인 트렌드 가 아닌 디자인 주제의 흐름에 대한 이해는 디자인 실무분야뿐만 아니라 공간디자인의 교육에 있어서 매우 중요하다. 본 연구의 목적은 공간 디자인 공모전 작품들에 내포된 디자인 주제들을 추출하여 최근 공간 디자인 트렌드를 파악하는 것으로, 이를 위해 한국 공간 디자인 대전과 한국 인테리어 대전의 최근 2~3년간 수상작품을 대상으로 연구를 진행하였다. 연구 결과, 공모전 수상작들의 공간디자인에 적용된 최근의 디자인 주제는 ‘자연친화‘와 연계된 주제가 가장 많았으며, ’힐링‘, ’소통‘, ’전통‘, ’지속가능성‘, ’환경문제‘, ’가족‘, ‘공동체’, ‘개인의 성장’, ‘여가와 문화’ 등의 주제가 추출되었다. 이들을 분석하여 도출된 주요 공간디자인 트렌드는 ‘친환경 디자인 트렌드’, ‘웰빙 디자인 트렌드’, ‘함께 사는 사회를 위한 디자인 트렌드’, 그리고 ‘전통문화 디자인 트렌드’ 로 나타났다. 본 연구의 결과는 공간 디자이너와 전공학생들의 디자인 작업에 있어 현재는 물론 보다 미래지향적인 디자인 주제들을 파악하는 데에 유용한 자료를 제공하며, 창의적 공간디자인을 위한 적용 가능한 실제적 토대를 마련하는 것에 그 의의가 있다.

The change of design subjects implied in the space shows the transition of design trend, so that understanding this change in very important for design practice as well as for the education of space design. The purpose of the study is to analyze the latest design trends through the design themes that are contained in the recent space design works of competition. This study conducts a research on the subjects of award-winning works of the Korea Space Design Competition over the last three years and the Korea Interior Design Competition over the last two years. The results of the study show that the mostly adopted design theme in the recent space design is ‘eco-friendly’, followed by ‘healing’, ‘communication’, ‘traditional’, ‘sustainability’, ‘environmental issues’, ‘family’, ‘community’, ‘personal growth’, ‘leisure and culture’, etc. Design trends that analyzed through those design themes are ‘trends of traditional design’, ‘eco-design trends’, ‘well-being design trends’, and, ‘social design trends’. The results of this study have a significance as a useful data for space designers and students to understand and anticipate the design theme for the future, and as a practical foundation for designing creative space.

패션스타일리스트 분야는 크게 업종 및 업태별로 분류할 수 있다. 업종별로는 광고・홍보분야, 패션잡지・사진분야, 어패 럴・유통분야, 무대・영화분야, 패션쇼・이벤트분야, 방송・연예분야로 나뉠 수 있으며, 업태별로는 패션, 뷰티(헤어, 메이 크업 등), 공간(디스플레이디자인, 무대연출 등) 중심의 영역에서 전문적 기능과 역할이 수행되고 있는 패션관련 전문직 이다. 국내 패션산업의 방향이 생산, 유통 중심에서 스타일 중심의 토털 패션 이미지구축을 위한 방향으로 전환됨에 따라 패션 스타일리스트 분야의 현장실무환경 구축을 위한 체계적이고 전문성 높은 실무중심의 교육과정이 절실히 필요한 상황이 다. 본 연구에서는 패션스타일리스트의 역할과 관련하여 현장에서 오랜 경험과 활동적인 패션스타일리스트 전문가 50명(국 내 스타일리스트 업종 종사자 약 10%)을 대상으로 한 설문지와 심층면접(5명)을 통해 국내에서의 패션스타일리스트에 대한 인식 및 패션스타일리스트의 활동영역과 역할, 전문적인 교육 여부에 대한 내용을 도출하였다. 연구결과를 바탕으로 패션스타일리스트의 실무는 시대적 트렌드에 민감하고 빠르게 변화되는 특성이 강하므로, 교육적 시스템의 근본적 체계를 바탕으로 업무적 스킬, 문화, 역사적・미학적 전문성을 향상시킴으로써 다양한 분야에서의 스타 일리스트들의 인프라 구축 및 현장실무전문가 양성에 기여할 수 있을 것으로 기대한다.

The position of fashion stylist can be classified into several business types and conditions. The types of business can be divided into fields of: advertising, public relations, photography, fashion magazines, apparel and distribution, stage and film industries, fashion shows and events, broadcasting, and entertainment. Business con- ditions include: fashion, beauty (hair, makeup, etc.), and space (set design, stage direction, etc.), mainly in the areas of ​​ fashion and related professional roles. Korea is a rapidly developing industrial society under- going changes in working environments, but the current education system for the professional development of fashion stylists is insufficient. In particular, highly- specia lized and systematic courses, hands-on training, and field work experiences of fashion students in the industrial production and distribution centers are urgently needed. Therefore, results were derived from assessing the primary role of the fashion stylist with x years of ex- perience in the field with respect to the active profe- ssional fashion stylist, and the sample included 50 stylists (10% domestic stylist sector workers). The sample population was given target questionnaires and a smaller sample was given in- depth interviews (n = 5) regarding the country in which they were professionals, the recog- nition of their roles and activities, and how their edu- cation was obtained. Secondly, the survey also assessed the courses offered by the Department of Education for Fashion Stylists in both the two-year and four-year programs. Participants also classified the status of the different courses. Established fashion stylists in Korea and abroad related subjects into the curriculum for 2- to 3-year programs (9 schools) or 4-year programs (3 schools). The characterization points were then derived and analyzed confidentially. Based on the results of this study, contemporary trends and practices in fashion are changing rapidly, and education and fundamental work skills of fashion stylists can be improved with an understanding of culture, history, and aesthetic aspects of fashion. It is expected that these various fields will improve the professional development of fashion stylists.

아르누보(Art Nouneau)의 주도적 역할을 하였으며 상징적이고 장식적이며 신비롭기까지 한 구스타프 클림트(Gustav Klimt)의 회화는 현재까지도 대중들에게 폭넓은 인기를 누리고 있다. 그는 아름다운 곡선과 기하학적 형태로 원과 사각, 삼각을 이용하여 화려하면서도 장식적인 작품을 제작하였다. 이러한 그의 작품들은 의상디자인, 패키지 디자인 등의 다양한 디자인 영역에 아이디어를 제공하고 있다. 본 연구에서는 구스타프 클림트의 작품 세계를 고찰하고 그의 작품에 나타난 상징주의적이고 아르누보적인 패턴을 변형 , 생략, 재구성하여 헤어 장신구에 접목시킴으로써 헤어 장신구 표현의 다양성을 모색하고 나아가 미용예술 분야 중 헤어 작품의 완성도를 높이는 헤어 장신구를 개발하였다. 클림트와 헤어 장신구에 관한 이론적 연구는 국내 외 선행논문과 문헌 등을 중심으로 고찰하고, 작품제작으로는 클림트 의 미적특성을 대표하는 작품을 1점씩 선택하여 이를 모티브로 총 4점의 일러스트레이션과 헤어장신구로 제작한 작품 4 점을 제시하였다. 작품Ⅰ에서는 <생명의 나무, Tree of Life>를 모티브로 일러스트레이션과 나선형의 헤어핀을 제작하였 고, 작품Ⅱ에서는 <기다림, Expectation>을 모티브로 일러스트레이션과 함께 삼각핀을 제작, 작품Ⅲ에서는 <성취, Fulfillment>를 모티브로 일러스트레이션과 원형의 헤어핀을 제작하였다. 마지막으로 작품Ⅳ는 <여성의 세 시기, Three Ages of Woman>를 모티브로 일러스트레이션과 함께 사각형태의 헤어핀으로 제작하였다. 또한 그의 화려한 금빛 색조 를 표현하기 위하여 황동을 소재로 하여 장식적이며 예술성 있는 헤어장신구를 제작하였다.

The paintings of Gustav Klimt, which have played a leading role in Art Nouveau and are symbolic, decorative, and even mystic, have enjoyed a wide public popularity to date. Using beautiful curves as well as circles, squares or rectangles, and triangles in a geometric form, he created brilliant yet decorative works. These works have offered ideas in various design fields including fashion design and package design. This study aims to seek variety in the expression of hair accessories by considering the world of Gustav Klimt’s works; transforming, omitting, and restructuring symbolic and Art Nouveau style patterns shown in his works; and applying them to hair accessories. Furthermore, it aims to develop hair accessories that raise the degree of perfection of hair works in the beauty art field. Regarding theoretical research into Klimt and hair accessories, the study considers this focusing on existing papers and literature at home and abroad, and selects one piece of each of the representative works in terms of the aesthetic characteristics of Klimt; thus, it proposes a total of 4 pieces along with illustrations. In workⅠ, the study prepares a hair pin with the motive of “Tree of Life”, while in work Ⅱ, the study prepares a triangular pin with the motive of “Expectation”. Meanwhile, in work Ⅲ, the study prepares a circular hair pin with the motive of “Fulfillment”. Finally, in work Ⅳ, the study prepares a square hair pin with the motive of “Three Ages of Woman”. In order to express his brilliant golden hue, the study prepares decorative and artistic hair accessories with the use of brass.

본 연구는 가족 구성원들의 주방 가사 경험에 초점을 맞추어 진행되었다. 가족 구성원과 주부 간에 존재하는 정보 불평등(information inequality) 현상이 현재 가족들의 가사 경험에 어떠한 영향을 미치는지 탐구하고, 장차 실현 될 스마트 키친 환경에서 그들의 경험을 어떻게 개선할 수 있을지 논의하였다. 현상에 체계적으로 접근하기 위해서 질적 연구 방법 중 한가지인 근거이론을 사용하여 정보를 수집, 분석하였으며 그 결과로 정보 불평등을 유발하는 세 가지 문제 요인으로 ‘경험 미숙’, ‘보이지 않는 정보’, ‘소통 부재’를 도출하였다. 이러한 요인들은 가족 구성원의 참여 의지를 저하하고 주부에게까지 간접적인 불편함을 야기할 뿐 아니라 주방가사에서 정보 불평등을 지속시키며 가족의 가사경험에 부정적인 영향을 미치는 것으로 밝혀졌다. 본 연구는 그 동안 연구 주제로는 등한시되어왔던 가족 구성원의 주방 가사 생활을 조명하였으며, 현상에 대한 심층적인 이해를 바탕으로 향후 스마트 키친 디자인 연구에서 활용될 수 있는 요소들을 발굴해내었다는 점에서 연구의 의의가 있다.

This study focuses on the kitchen work experiences and its effects on family members, and analyzes the phenomenon ‘information inequality’ between family members and housewives. In order to approach the phenomenon more systematically, information has been collected and analyzed using the Grounded Theory, one of the qualitative research methods. As a result, three problem factors ‘lack of proficiency’, ‘invisible information’, and ‘absence of communication’ have been drawn. The results of this study suggest that these three problem factors are main predictors of frustrating the participation will of family members, which causes indirect inconveniences for housewives and these have also been found to sustain the information inequality in the kitchen work. Therefore, further research on this issue is necessary for the improvement of kitchen life of the whole family. This study provides a meaningful implications into the neglected area of the kitchen work of family members. The study is based on the in-depth analysis of the ‘information inequality’ phenomenon between family members and housewives, and reveals the components that can be used in Smart kitchen design in the future.